Есенен натюрморт стъпка по стъпка рисунка за деца. Рисуване на натюрморт стъпка по стъпка

Описание:

Уводът е дълъг, скучен и безинтересен за четене, така че ще премина направо към въпроса. 1. Инструменти. На първо място, имаме нужда от справка. В случая това е снимка, намерена в интернет. Можете сами да позирате от природата - много по-полезно е да рисувате. Опитайте се да потърсите справка, където се рисува (драперия, ябълки) и...

Уводът е дълъг, скучен и безинтересен за четене, така че ще премина направо към въпроса.

1. Инструменти.
На първо място имаме нужда от справка. В случая това е снимка, намерена в интернет. Можете сами да позирате от природата - много по-полезно е да рисувате.
Опитайте се да потърсите референция, където могат да се използват както рисуване (драперия, ябълки), така и вкусни детайли (листа). Някои детайли, разбирате, не винаги са добри, особено в ранните етапи на обучение - зад тяхното рисуване самата картина се губи. Искате ли реалистично изобразяване? Вземете фотоапарата си и снимайте. Нашата задача е да представим природата (или препратката) така, както я виждаме ние, а не както я вижда камерата.

(референтен номер има доста оскъдна гама от цветове, така че реших да изобразя най-близката ябълка като жълта)

Освен това, разбира се, ще ни трябват различни художествени принадлежности, като:
- акварел (в скоби, в тубички - както ви е по-удобно);
- акварелна хартия, подготвена за работа (т.е. опъната върху таблет), размер - по-голям от А3, качество - отново по ваш вкус, в града нямаме голям избор, така че тук не мога да препоръчам нищо ;
- маскираща течност (не е напълно необходима в този случай);
- статив (аз лично мразя да рисувам върху маса; повече съм свикнал да работя във вертикална равнина);
- офис консумативи - четки (за предпочитане четки катерица, № 2, № 3 и № 4 за фон), буркан с вода (който трябва да се сменя възможно най-често), палитра (каква палитра да използвате е въпрос на ваш навик), парчета хартия за проверка, чист парцал и линийка, химикал (ако използвате маскираща течност).

2. Скица с молив. Начало на работа.
Този урок може да ви помогне при изграждането на скица с молив на натюрморт: Линейно-конструктивна рисунка на натюрморт.

Първо определяме границите на нашия натюрморт: долната граница е мястото, където се намира жълтата ябълка; отгоре, отдясно и отляво - там, където листата стигат максимално. Използвайки молив (линийка, но по-добре тренирайте окото си), можете веднага да определите от снимката колко по-голям ще бъде този правоъгълник по ширина, отколкото по височина. Измервайте разстояния в сравнение с някаква конкретна стойност.

След това маркирайте местата (следите), където всеки от предметите е на масата - преценете колко по-далеч е чашата от червената ябълка, отколкото червената ябълка от жълтата. След това отново с помощта на молив и око определете границите на всеки обект (тъй като стъклото е симетричен обект, отбелязваме и централната му линия - точно в центъра на правоъгълника). Съветвам ви изобщо да не използвате линийка на тези етапи.

Схематично очертаваме основните клони на есенния букет, към които се държат листата. Ако отидете малко отвъд предвидената граница, не е страшно. Основното нещо е малко.

Изграждаме ябълка. За първи път в живота си реших да опитам да рисувам; фасетиран; плодове. Оказва се интересно, въпреки че много от моите приятели (включително баща ми) не го харесаха. Вероятно все още няма да мога да ви кажа алгоритъма за изграждане на ябълка по този начин - просто трябва да почувствате нейната форма, всички издутини и вдлъбнатини. Поставете ябълката в границите, очертани по-рано. Също така определете ширината на дъното на чашата (дори дъното да не се вижда наистина - на око) и симетрично начертайте две наклонени линии - бъдещите стени на съда.

Втората ябълка е същата:

Тук веднага очертах гънка от плат, която леко покрива дъното на плода.

Оценете местоположението на всички листа и се опитайте да не ги рисувате поотделно, а да ги вместите в общата картина. Очертайте вашите въображаеми граници на този букет. Разбира се, много неща няма да съвпадат с препратката, но това няма значение.


На този етап вече можете да изтриете общите граници на натюрморта, които очертахме в самото начало.

Най-отнемащата време стъпка е рисуването на листата. Просто проучете по-внимателно справката, изобилието от размери, форми и наклони на всяко листо. Не се занимавайте много с композицията - тя вече е добре поставена на снимката. Не се закачайте за един клон - нарисувайте целия букет наведнъж, първо схематично, със скици, а по-късно, изчертавайки детайлите. Съветвам ви да започнете да рисувате лист от две линии - главната вена, която минава по цялата дължина на листа, и средната линия, която е успоредна на вената, която характеризира най-широката част на листа. Но тъй като по-голямата част от листата са наклонени към нас под ъгъл, тези две линии няма да се пресичат под прав ъгъл.


Очертаваме и опашките на ябълките.

И последният етап от скицата с молив е малко стилизиране. Само вложка под формата на права панделка с елементи от червени и кафяви листа.


Изсветлете малко с измиваща гума такива моменти като ръбовете на ябълките, например, или същата стилизирана вложка, така че да не наранява очите и да не се появява силно под слоеве акварел.

3. Да започнем с акварели.

Като начало „купете“ бъдещата си работа в чиста вода - просто намокрете равномерно цялата повърхност на хартията. Препоръчително е да правите това върху всички акварелни работи, преди да започнете с боите: когато рисувате с молив, хартията е покрита с тънък слой мазнина от пръстите и това понякога може да попречи на водата и акварела да полепнат добре върху повърхност.


(Намокрих работата два пъти - вечерта, след скициране, и сутринта, за да напиша фона мокър; лесно можете да го направите веднъж)

За фон използваме САМО палитра и САМО разредени акварели, за да предотвратим появата на ярки цветни петна, които не могат да се измият или загасят без замърсяване. Смесваме върху палитрата цветовете, които виждате/искате да видите на снимката. Например, реших да направя фона не син, а по-синкав и да оставя парцала зад стилизираната вложка напълно бял. Фонът не ми се получи, но съм сигурен, че вие ​​ще се справите много по-добре.
Взех следните цветове - синкаво синьо, сивкаво тюркоазено, оранжево (с малко лилаво, добавено към него, за да се намали яркостта), силно разреден лимон, малко лилаво.
Започваме да рисуваме фона с вертикални щрихи. Видях гънките там доста абстрактно, особено като се има предвид, че фонът трябва да е минимално контрастен и светъл (тъй като листата и ябълките са тъмни). Пишем мокро. Уверете се, че боята не тече там, където не е необходимо - I;let; има го само на някои листа. Ако забележите, че капка се събира на дъното и е на път да се търкаля надолу, бързо намокрете четката с парцал/уста и съберете тази капка, без да докосвате хартията. Ако трябва да изсветлите нещо - докато е мокро, можете също да намокрите четката и да я подсушите, за да събере влагата от хартията - боята ще изсветли, но няма да можете да я премахнете напълно.
На първия слой боя не бих препоръчал да правите твърде голяма разлика в тоновете или да накисвате нещо. Първият слой е вид подплата под основния: той дава посока на цвета и формата.



Отдясно оставих скъсани краища - навик да не боядисвам напълно. Изпълняват се с полусуха четка с боя, странично, върху суха или леко влажна повърхност.

Нека ви напомня: първият слой се боядисва с много разредена боя и накрая се получава много светла.


(Не съм обработвал специално тази снимка във Photoshop - не съм увеличил контраста, за да е ясно колко светъл всъщност е фонът)

Боядисваме втория слой сух (изчакваме първия да изсъхне), като боядисваме не всичко, което сме боядисали първо. Тук добавих сенки и „сгъване“ отдясно на листата, отдясно на стъклото започнах да рисувам гънка (между другото, добавяме пурпурни нюанси тук и там - както ще бъдат върху листата - така че изображението е хармонизирано цветово и букетът не изглежда изрязан по-късно), добавих сянката от ябълките и от листата вляво (вляво от ябълката в гънката също има червен цвят - тогава Малко го „заглуших“ - измих го с вода, когато изсъхна). Започнах да рисувам и драперията под ябълките - тя е бяла, което означава, че рефлексите се виждат много ясно върху нея. В този случай умишлено преувеличих тези рефлекси, добавяйки такива псевдоотражения от ябълките, така че парцалът да не изпъква твърде много със своята „чистота“, така да се каже.

След това с третия слой добавих сянка към плата от най-десния лист (големия), засилих сянката на гънката над него и заглуших мястото, което мислех да оставя небоядисано (където са накъсаните ръбове) . Не бъдете мързеливи да се отдръпнете от време на време, публикувайте работата си и я оценете. Правя това вероятно след всеки два или три удара, особено на заден план.

Тогава видях епичен провал в тази работа и си помислих да я изоставя напълно. Фонът ужасен ли е? Все пак бих. Но по същество фонът не играе почти никаква роля тук - затова е фонът. Освен това трябва да оцените работата, която вече е завършена, но засега това е само началото.
Реших засега да оставя драперията и да премина към самите предмети и листа.

Както вече казах, оставям фона, тъй като винаги ще имам време да го подобря, но в никакъв случай не трябва да претрупвам нищо. Като цяло, ако не харесвате нещо в работата си, оставете го, нарисувайте нещо друго, но не се опитвайте да го коригирате няколко пъти подред. Работата ще загуби своята прозрачност и качество на акварела.

Малко за планирането. Драперията е фон, стъклото с листа е в средата, а самите ябълки са на преден план. Как да прехвърлите планове? Има много начини.
Един от тях са слоеве акварелна боя. Колкото по-малко са слоевете, толкова по-далеч е обектът. За да намалите броя на слоевете, трябва незабавно да рисувате с повече или по-малко концентрирана боя, опитвайки се да предадете всички цветове, форми и тонове на обекта от първия път. За добавяне на повече слоеве използваме силно разредена боя, като постигаме яркост и наситеност на цветовете чрез нанасянето на тези слоеве.
Друг е контрастът и детайлите. Вижте готовата версия на тази работа. Забележете колко малко детайли има драперията, особено зад листата и отляво. Буквално един слой боя и почти никакъв контраст. Сега преминете към листата. Има ли подробности? Много. Слоеве? Три или четири за най-близките листа и две или три за отдалечените отляво и отдолу. Единственият недостатък е, че вените са твърде светли, което трябваше да се смекчи още повече. Самите ябълки са много оскъдни в детайли (не мога да предам петнистата текстура на кожата им в акварел, това е сигурно), но тяхната сегментация, яснота и силен контраст (особено в жълтата ябълка - бял рефлекс, много тъмен сянка) ги преместете напред.
И още нещо е цветът. Не забравяйте, че червеното приближава нещата, а синьото ги отдалечава. Ето защо харесах тази снимка - знаех, че картината ще стане обемна поради факта, че драперията е синя, а основните обекти са червени. Но все пак рисувах листата, като често добавях синьо, за да не излизат на преден план.

Ще започна със стъклото. В него също ми харесаха акцентите вдясно на снимката и начина, по който листата се виждат през стъклото. Това ще се опитаме да предадем. За да започнете, напълнете чашата с вода (звучи добре, ако не друго, имам предвид - намокряме повърхността на хартията в границите на чашата) и нарисувайте цветна облицовка, оставяйки почти бели зони отдясно за маскиращата течност , отляво - син рефлекс от плата, а отдолу, по-близо до ябълка, също намалява наситеността на цвета и тона - за визуално отдалечаване на стъклото.
Използваме синьото, останало от драперията, оранжево-кафяв цвят „Mars Brown”; за тъмни нюанси незаменима смес от лилаво с оранжево, малко пурпурно и просто оранжево.


Вземаме предвид и шарката на стъклото. Вярно, че неволно го огънах в другата посока, но никой още не е забелязал тази дреболия

Нанасяме маскиращата течност - вдясно, където са светлините - щедро, малко на снимката, съвсем малко вляво и отгоре, по ръба на стъклото. ВНИМАНИЕ; Изчакваме хартията да изсъхне НАПЪЛНО, преди да използваме маскиране върху нея - в противен случай филмът ще се отлепи заедно с хартията (много хора имаха този проблем, включително и аз).

По-добре е да го нанасяте с железен химикал - след като го потопите, леко потупайте химикала върху листа (леко го почукайте), за да отстраните излишното. След като течността върху химикала изсъхне, е много, много лесно да се отлепи с един филм, за разлика от четка. В допълнение, химикалът може да рисува много тънки и чисти линии.

С по-наситени тонове добавяме контраст и сенки вътре в стъклото, но не забравяйте да оставите някои места (например оранжево - там, където листът вътре в стъклото попада на светлината). Също така по пътя поработих малко върху бялата драперия под ябълките - добавих цвят вдясно, финализирах гънките.


Филмът от течност може да се отстрани; където е твърде светъл, затъмнете го.

листа.
Боядисваме ги според един общ принцип: навлажнете ги с вода -> цветна облицовка на мокро -> нанесете вени с маскираща течност -> още два или три слоя финиш на сухо.
Най-важното нещо, което трябва да запомните е: когато финализирате, не трябва да променяте много от цвета, който е бил на подплатата. Например, започнахме с големи листа отдясно (и няколко малки отзад). Както можете да видите, подплатата съдържа сини, жълти, пурпурни и оранжеви цветове, с изключение на това, че няма зелено. Първо, не забравяйте за общия обем на букета от листа - светлината пада отдясно и отгоре, и отпред, а не отстрани - тоест листата (особено централната) ще бъдат леки и контрастиращи както по цвят, така и по тон. Второ, когато боядисвате втория слой, не трябва да използвате оранжево или жълто върху, да речем, синя подплата - създава мръсотия. Опитайте се просто да увеличите яркостта на цветовете, като я коригирате тук и там. Това е акварел - в тази техника всичко, започвайки от първия слой, ще бъде видимо през следващите слоеве. Трето, не бързайте и не преварявайте листата. По-добре е, ако не се получи, оставете го за по-късно - винаги ще имате време да го подобрите. Четвърто, в следващите слоеве оставете все повече и повече пространство, „небоядисано“ с този слой.

Мокра подплата:

Вени в маска (не всички вени се виждат на всички листа):

Втори слой (оранжево-жълто върху жълтата подплата, синьо върху синята):

Трети слой - оставете места, където се вижда вторият:

С четвъртия слой подобряваме някои сенки.


След това внимателно отстранете филма (веднага щом боята изсъхне!). Виждаме, че вените са твърде леки. Тогава ще ги заглуша на някакъв етап.

Друг съвет - нанесете следващия слой боя само когато предишният е НАПЪЛНО изсъхнал, за да избегнете мръсотия и мръсотия.

И така, парче по парче, обработваме целия букет. Би било по-правилно да напиша всички листа наведнъж, но все още не съм на това ниво - нервите ми ще се поддадат.
Ние добавяме разнообразие в движение: зелени и сини цветове, променяйте тона на всяко листо.

Сега има листа, които са по-отдалечени от нас. Няма да използваме маскираща течност за тях. Вените се получиха, защото се опитах да се справя с хастара и един (максимум два) слой, в който прескочих места „на ръка“.










Добавих и сянка от десните големи листа на драперията, вдясно от чашата. По пътя продължавах да работя върху фона тук и там, където не ми беше удобно.

Приблизително по същия начин като листата рисуваме стилизирана вложка (без маскиране).


Не е останало абсолютно нищо.

Ябълки.
Ще има много слоеве върху ябълките, особено жълтите. Не се страхувай. Просто използвайте по-малко наситени цветове.
Ще започна с жълто. За да започнете, точно както при листата, намокрете ябълката и начертайте подплатата.

И тогава аз, парче по парче, и вие се опитваме да работим изцяло върху ябълката с втория, третия, четвъртия, петия и дори шестия слой. Не прекалявайте. Не забравяйте, че използвате относително разредени бои.
За да блестят плодовете, трябва да вземете предвид много рефлекси и подчертаване (аз го нанесох в самия край с бял гваш).
Схема на това къде, къде и какъв цвят трябва да бъдат рефлексите:

Такава е и червената ябълка. С последните слоеве, както при листата, които рисувахме без маска, опитайте се да не покриете цялата ябълка, но оставете слоя „отдолу“ видим тук и там.

И така, какво е натюрморт? Първото нещо, което идва на ум е кана или ваза, плодове, зеленчуци, чаши, цветя и т.н. Всъщност един натюрморт може да съдържа абсолютно всякакви два или повече неодушевени обекта, обикновено малки по размер, лежащи на повърхността.

В този урок ще ви покажа как да нарисувате натюрморт с цвете (в урока е използвана прекрасна снимка от Галина Чи).

Стъпка 1. Когато рисувате всеки натюрморт, първото нещо, което трябва да направите, е да си представите всички обекти под формата на най-простите форми. В този пример кошницата може да бъде представена като успоредник, а вазата като цилиндър. Много е важно веднага да поставите обектите правилно върху лист хартия. Моля, имайте предвид, че предметите трябва да стоят на масата, а не да се търкалят от нея.

Стъпка 2. Ние огъваме линиите, за да получим формата на обектите, от които се нуждаем. Добавете дръжка към кошницата.

Стъпка 3. С помощта на кръгове и пръчки рисуваме череши, като не забравяме, че те се припокриват. Не се опитвайте да ги направите идеално равномерни.

Стъпка 4. Обозначете цветята и техните центрове. На този етап все още не е нужно да рисувате венчелистчетата. Добавяме и листа.

Стъпка 5. Начертайте венчелистчетата.

Стъпка 6. Започваме да засенчваме дизайна - добавяме плетена текстура към кошницата, засенчваме черешите в кръг, оставяме голямо количество акценти, за да ги направим по-сочни. От дясната страна на вазата добавете ивица за подчертаване върху засенчването. Засенчваме цветни венчелистчета и листа от центъра към краищата.
Тъй като светлината идва отляво, добавяме хоризонтални сенки отдясно на обектите.

Маргарита Акулова

Открит урок за учители по изобразително изкуство в арт ателието на детска градина с деца от подготвителна група.

Предмет:

"Есенен натюрморт"

(с помощта на техниката „обратна графика“)

Задачи:

1. Продължете да запознавате децата с един от жанровете на живописта - натюрморт.

2. Представяне на формата на изобразителното изкуство – графика и “обратна” графика.

3. Да се ​​събуди у децата желание да създадат натюрморт от предложените предмети, съчетавайки ги помежду си по цвят и размер.

4. Укрепване на способността да се предават в рисунка характерните черти на листа, цветя, плодове: форма, структура, размер, местоположение.

5. Продължете да овладявате техниките за работа в нетрадиционна техника - рисуване с гумичка (обратна графика).

6. В процеса на работа създавайте радостно настроение у децата, учете ги на способността да се радват на резултатите от своята работа и на успехите на другите деца.

7. Подкрепете проявата на въображение и смелост при представяне на собствените си идеи.

Прогрес на урока:

*Инсталация за среща в арт ателието (в група):

Момчета, нашият приятел молив ви очаква в арт ателието, той е подготвил много интересни неща за вас.

1.

*Деца в арт ателието.

Днес имаме много гости в нашето арт ателие, добре дошли.

*Във вълшебното прозорче - Молив.

Момчета, често се срещаме с молив и той стана наш приятел.

*На екрана Молив и Гума

Днес дойде не сам, а с ластик. Защо я доведе, ще разберете по-късно, но сега Моливът ви е подготвил видео гатанка, искате ли да я отгатнете?

*Видео откъс: „Ако видите на снимката (натюрморт)

Момчета, познахте за какво ще говорим днес и ако искате, нарисувайте (за натюрморт).

Каня ви на видео изложба, където ще се любуваме на натюрморти от различни художници.

*Разглеждане на натюрморти (на телевизионния екран).

Харесаха ли ви натюрмортите?

За кое време на годината разказват тези натюрморти? (есен)

Какви цветове са използвали художниците, за да предадат даровете на есента?

Очаквани отговори от децата: светло, топло, златисто, слънчево...

Вижте колко ярки са творбите, какво разнообразие от цветове има.

Преди да нарисува натюрморт, художникът го композира.

И аз също исках да създам есенен натюрморт.

Спасих дъбови клони, кленови листа, цветя. Имаме вази и плодове.

Момчета, ще се опитам да направя натюрморт и се надявам, че можете да ми помогнете.

Какъв е нашият произход? (тъмна) Изберете вазата, която ви подхожда най-добре (тъмна или светла)

(-Тъмна ваза, сякаш скрита)

*Създаване на натюрморт с децата.Възхищаваме се.

* Молив на екрана

Моливът е подготвил още нещо за вас.

Оказва се, че можете да изобразите натюрморт само с два цвята - черен и бял, и този вид изобразително изкуство се нарича графика.

Моливът иска да ви покаже есенни натюрморти, направени с тази техника.

* Разглеждане на есенни натюрморти (на телевизионния екран).

**Коментирайте, докато гледате:

Ако живописта е цветно изкуство, то основните цветове на графиката са черно-бели. Изразителни средства на графиката - линия, рисунка, преходи на цвят и сянка, контраст на тъмно и светло.

*На екрана е Молив и гума (откъс от песента Big Secret...)

Но сега моливът иска да разкрие тайната защо днес дойде с гумичка

Често, когато рисуваме скица с обикновен молив, използваме гумичка. Но гумата не само изтрива, но може и сама да създаде картина.

Това е графика в обратна посока или „обратна графика“.

Погледнете през вълшебното прозорче - това са детски творби по технология - обратна графика.

* Разглеждане на детски творби (на телевизионния екран).

Моливът е подготвил за вас тонирани листове и ви кани да нарисувате есенен натюрморт като спомен от това красиво време от годината. Имаш ли нещо против?

2.

Момчета, каня ви да седнете в нашата художествена работилница.

Исках да нарисувам такъв натюрморт в памет на есента.

*Показвам моя натюрморт.

Ако сте харесали натюрморта, който съставихме заедно, можете да го нарисувате.

Или можете да измислите и изобразите свой собствен натюрморт.

Един и същи обект може да бъде изобразен по различни начини:

Тъмно - може да се предаде просто чрез контурна рисунка или чрез подчертаване на контура

Light - светъл силует с допълнителни вени, нарисувани с молив

*Показва три различни начина за изобразяване на един обект(лист) и как могат да бъдат изобразени малки кръгли форми.

*Включете спокойна музика

Сега под музиката си представете вашия есенен натюрморт и го изобразете с помощта на техниката - обратна графика, с помощта на гумичка и обикновен молив.

Тези, които са готови, могат да започнат работа.

*При работа с деца използвам:

Подсказващи въпроси:

Какъв размер трябва да бъдат листата, така че всеки да може да ги види и да им се любува;

Може ли на един клон да има листа от различни дървета?

Каква част от листа може да заема вазата?

Как можете да коригирате грешката е да засенчите тази част;

За да рисувате тънки линии, е по-добре да използвате гумичка на молив, а за да рисувате големи линии, използвайте гумичка.

Косвени инструкции:

Искате ли да добавите вени към листата...

Напомняния:

Сетихте ли се да нарисувате масата или рафта, на който е разположен натюрмортът?

Колко интересно сте украсили вазата, браво;

Много ми хареса начина, по който подредихте предметите в натюрморта си;

Имате резбовани листа, страхотно...

*По време на работа предлагам минута физическо възпитание на тези деца, които са уморени:

Пръстова гимнастика „Есенен букет“

Децата поставят пръстите си настрани и ги сгъват в ритъма на стихотворението един по един, започвайки с палеца:

Едно две три четири пет,

Ще събираме листа. (Всички пръсти са събрани в юмрук.)

Дъбови листа, (Свийте малкия си пръст)

Кленови листа, (Огънете безименния си пръст.)

Офика листа, (Свийте средния си пръст.)

Листа от трепетлика. (Свийте показалеца си.)

Ще събираме красиви листа заедно

(Поставете две длани заедно с раздалечени пръсти.)

И ще донесем есенен букет на мама!

3.

- Момчета, малкото звънче вече звъни. Но щом голямата камбана бие в нашия вълшебен прозорец, нашата художествена работилница ще затвори и ще поканим всички гости на откриването на изложбата от есенни натюрморти.

(А тези, които не са имали време да довършат малко рисуване, могат да го направят в група, в свободното си време).

* След завършване поставете работата на децата в изложба

Момчета, днес на нашата среща научихте как можете да изобразявате натюрморти по различни начини - цветно и в графика, и в обратна графика.

Вашите есенни натюрморти се получиха изразителни, интересни и различни.

А това, което ви помогна да създадете тази красота, беше обикновена гума и обикновен молив.

Днес бяхте графици.

Чий натюрморт е подобен на нашия? Защо решихте да го нарисувате?

Как точно си изобразил вените? Какво използвахте?

Кои тънки клони взехте и от кое дърво бяха?

И листата ви станаха като живи.

Много красиво сте украсили вазата, избрали сте необичайни шарки.

Момчета, нека се полюбуваме на вашите натюрморти и поканим гости да се присъединят към нас.

Майсторски клас по рисуване на натюрморт за деца на 5-8 години „Август - астри“

...Пъстри шапки цъфтят,
Като празнична заря.
Сто нюанса и разновидности
Тези радостни цветя: Розови, червени -
Най-красивата!(Т. Лаврова)

Легенда за астрата

Напредък.

1. Започваме с изграждането на композиция. С помощта на обикновен молив правим скица на бъдещия натюрморт. Начертайте ваза (във формата на обърнат трапец)

Майсторски клас по рисуване „Декоративен натюрморт“ с помощта на техниката „декоративна рисунка“.

Предлагам на вашето внимание майсторски клас по декоративна рисунка „Декоративен натюрморт“. Предназначен е за деца от 3 и 4 клас (9-11 години). Тази техника може да се използва както като допълнително творчество, така и по време на урок по изобразително изкуство (например според програмата „Планета на знанието“ в трети клас има тема „Декоративен натюрморт“).

Мишена: Събудете интереса на децата към декоративното рисуване.

Задачи:

· развитие на въображението и въображението на децата;

· развитие на творческите способности на децата;

· формиране на интерес към декоративните техники за рисуване.

За да създадем картина „Декоративен натюрморт“, използвайки техниката на декоративно рисуване, ще ни трябва:

· Формат А-3 - 1 лист;

· четки (средни (приблизително № 5) и тънки (№ 2));

· PVA лепило;

· обикновен молив;

· буркан с вода;

· палитра.

1. Като начало, с помощта на обикновен молив на формат А-3, начертайте линия за масата, на която ще стои натюрмортът, и „скелет“ за вазата. Изграждането на натюрморт трябва да се вземе много сериозно, тъй като крайният резултат от работата ще зависи пряко от основата (чертеж):

3. И закръглете острите ъгли:

4. Сега рисуваме елипсите. Колкото по-близо е елипсата до линията на хоризонта, толкова по-малко е отворена и колкото по-далеч от нея, толкова по-кръгла е:

5. И завършваме да рисуваме други елементи от натюрморта - за мен това са плодове (ябълки и сливи) и драперия на заден план:

6. Сега е по-добре да състарите ненужните линии, за да не се объркате допълнително в тях (например, те включват невидими далечни линии на елипси):

7. И сега трябва да разделим всички обекти на бъдещия декоративен натюрморт на равнина по следния принцип: светлина - полусянка - сянка - рефлекс.

8. Последните щрихи в конструирането на нашия натюрморт ще бъде скица на дизайна върху тъканта, така че фонът да не е твърде празен (реших да нарисувам кръгове с различни диаметри, които се допират един до друг):

9. След като натюрмортът е построен, започваме да работим с гваш. В моя декоративен натюрморт няма да има плавни преходи на цветовете, ще го рисувам по равнините, на които преди това разделихме обектите. Реших да нарисувам цялата работа в топли цветове. Да започнем да пишем с далечната драперия. В палитрата смесваме нюанси на розово - от тъмно до светло: