Платон за идеална държава без изкуство. Кратък речник на естетиката Платонова теория за словесното изкуство

Платон (427 – 347 г. пр.н.е.) е роден на о. Егина близо до Атина в аристократичен род от същия клон като Хераклит; кръстен на дядо си от Аристокъл (най-добър). Баща - Аристон - от семейството на Солон, един от „седемте мъдреци“ и първият законодател на полисната демокрация. Атмосферата на родителския дом на Аристокъл поглъща всички постижения на древната цивилизация и култура и многократно е възпята от гръцките поети (Анакреон и др.). Получил пълно аристократично образование, блестящо владеещ всички сфери на античната култура: той изучава философия, движи се сред модните по това време софисти (той е ученик на Кратил), има успех като лиричен и драматичен поет (пише елегии, трагедии, дитирамби; написаната от него комедия е приета за постановка Атинския театър; 25 от неговите „епиграми“ са достигнали до нас, т.е. в съвременната терминология малки лирически стихотворения), занимавал се е с музика, рисуване, гимнастика, борба, конна езда (награден е с лавров венец на състезанията в Истмия и Пития). Именно за спортните си успехи той получава името „Платон“, т.е. „широкоплещест“ (гръцки platos - широчина, дълбочина). Според друга версия, името "Платон", което означава "широковежди", е получено от Платон от Сократ. По време на срещата си със Сократ Платон е не просто талантлив млад мъж, а човек с формирани възгледи и определена позиция в живота. Повратна точка в съдбата на Платон (и европейската култура) е срещата му със Сократ през 497 г. пр.н.е. Според атическата легенда, в нощта преди срещата си с Платон, Сократ видял насън лебед на гърдите си, който летял високо със звънливо пеене, и след като се срещнал с Платон, Сократ уж възкликнал: „Ето го моят лебед!“ Интересно е, че в митологичната система на древността птицата на Аполон се сравнява с бога на хармонията, а съвременниците сравняват Платон с тази концепция. Запознанството със Сократ оставя незаличим отпечатък върху начина на живот и мислите на Платон (сигнализирайки началото на нов живот - живота на философ - той изгаря своите поетични текстове, включително комедията, която вече е била раздадена на актьорите). Смъртта на учителя обаче е тежък удар за Платон, както в смисъл на лична загуба, така и в смисъл на осъзнаване на факта, че неговият мъдрец е бил отхвърлен от съвременниците си (след екзекуцията на учителя Платон напуска Атина за дълго време). Биографията на Платон съдържа информация, че по време на едно от пътуванията си Платон е бил продаден в робство. За щастие Платон, който беше обявен за продажба в родната му Егина, беше разпознат и след 30 минути купен и пуснат в сребро от Аникеридес, философ от мегарската школа. Впоследствие Платон иска да върне тези пари на Аникеридес и когато той отказва да ги вземе, купува с тях градина в предградията на Атина, кръстена на местния герой Академус Академия . В тази градина Платон основава училище като специална философска образователна институция, която може да се счита в историята на философията за началото на традицията на специалното философско образование. В това отношение Платон може да се разглежда не само като оригинален мислител, заложил основните насоки на класическия тип европейска философия, но и като основоположник на феномена на основното философско образование в европейската култура (18, с. 782). .

Централно място във философската система на Платон заема учението за света на идеите, или ейдос. Тя е развита от Платон през целия му живот в диалозите: “Федон”, “Федър”, “Сиро”, “Парменид”, “Тимей”, “Република” и др. Светът на идеите на Платон е сложна йерархично подредена цялост, която е увенчан и обединен и завършва идеята Ползи. Всички идеи са включени в Доброто, следователно те са „добри“. За да обясни по-добре това, Платон сравнява Доброто със Слънцето, което осветява и стопля телесните неща.

Значението на теорията на Платон за идеите или ейдосите. След като преосмисля предшестващата го философска традиция, Платон вижда три разнородни принципа в основата на космоса - това са Бог(активен принцип), идеи(качествен старт) и материя(телесно начало). Схема на плана му: Бог е „демиург” (творец; букв.: занаятчия, майстор), притежаващ материята – „хора” (телесен, безформен, променлив, но възприемчив принцип, букв.: пространственост) и „ейдос” (идеи). ), създава чувствено конкретно пространство , придавайки му идеална, сферична форма. Посредник между света на вечно еднаквите идеи и видимия свят на формирането в учението на Платон е „световната душа”. Той обединява света на идеите и света на нещата, включително и хората. Душата на света кара нещата да имитират идеи и идеите да присъстват в нещата. Тя е източникът на разума в човешката душа, който прави възможно разбирането на разумния свят, света на идеите. Като цяло осигурява целесъобразността и закономерността на космическата система. Душата на света е създадена от Демиурга от същото, другото и същността (или смес от същото и другото). Според принципа на симпатията (специален случай на който е „подобното се познава по подобно“) същото съответства на идеите, другото на материята, а на нещата съответства смесица от същото и другото. В същото време Платон дава статут на истинско битие на света на идеите, докато материята, поради нейната некачественост и пасивност, е обявена за несъществуване, а светът на сетивно-конкретните неща е свят на вечното формиране. . То наистина съществува дотолкова, доколкото идеите са въплътени в него. Той е несъвършен, защото материалът, използван за създаването му, е несъвършен и защото съществува във времето. Времето, според Платон, е създадено заедно с космоса, то е „подвижно подобие на вечността“.

Като цяло в произведенията на Платон могат да се разграничат два слоя:

един митологичен- това са художествени картини, базирани на събития, които олицетворяват най-сложните научни идеи на мислителя (Вижте: диалога „Празникът“, учението на Диотима, историята за раждането на Ерос и др.);

Друг - логично- това са теоретичните идеи на един философ, който на това ниво изгражда и непрекъснато допълва цялостната естетическа концепция за света. И двата пласта са преплетени, единият обяснява и разкрива другия.

Има три основни проблема в естетиката на Платон: същността на естетическото; понятието изкуство и мястото му в обществения живот; естетическо възпитание.

За същността на естетическото.В понятието естетическо Платон включва, на първо място, красивсамо по себе си (като отделно, абстрактно, самостоятелно). Платон търси онова общо и конкретно нещо, което прави красивмного различни предмети, живи същества и явления. Говорим за абсолютна основа; нито лирата, нито момичето, красиви сами по себе си, изобщо не могат да бъдат красиви: момичето изглежда грозно в сравнение с богинята. Златото не е универсалната основа на красотата – има много неща, които несъмнено са красиви, въпреки че не са злато. На разглеждането на тази категория е посветен диалогът „Хипий Велики“, в който се прави опит да се осветли този въпрос. В разговора между Сократ и Хипий, отбелязва Платон, се поставя въпросът какво е красиво. Хипий казва, че красивото включва красиво момиче, красива кобила, красива лира, а също и красиво гърне. Чрез умело поставяне на въпроси Сократ въвежда Хипий в задънена улица: последният трябва да се съгласи, че едно и също нещо се оказва едновременно красиво и грозно. Сократ принуждава Хипий да признае, че красивото не се съдържа в скъпоценния материал (златната лъжица не е по-красива от дървената, защото те са еднакво полезни), красивото не произтича от удоволствията, получени „чрез зрението и слуха“, красиво не е „полезно“, „подходящо“ и т.н. Смисълът на този диалог е, че красотата не трябва да се търси в чувствените качества на отделните предмети, в тяхното отношение към човешката дейност. От диалога също така е очевидно, че Платон се стреми да открие това „...което е красиво за всички и винаги“ (23, - P.37). Философът търси абсолютно красивото в своето разбиране за това явление, например в тъжния край - „Красивото е трудно” (22, с. 185). Според Платон само една идея, прикрепена към определени неща, ги украсява и ги прави красиви.

Платон също говори подробно за абсолютно красивото в диалога „Симпозиум“. Тук той дава йерархия на красотата: първо харесваме физическите тела, след това преминаваме към идеята за тялото като цяло, след това се обръщаме към красивите души и от тях към красотата на науките, за да накрая издигнете се до идеалния свят на красотата. Истинското красиво според Платон съществува не в сетивния свят, а в света на идеите. В реалната реалност, достъпна за сетивно възприятие, цари разнообразието, тук всичко се променя и движи, няма нищо трайно и вярно. Само този, който се е издигнал до съзерцанието на света на идеите, казва Платон, внезапно ще види нещо удивително красиво в природата „...което, първо, вечно, тоест непознаващо нито раждане, нито смърт, нито растеж, нито обедняване , и второ, не в нищо - нещо красиво, но по някакъв начин грозно, не веднъж, някъде, за някого и в сравнение с нещо красиво, но в друго време, на друго място, за друг и в сравнение с нещо друго грозно. Тази красота ще му се яви не под формата на някакво лице, ръце или друга част от тялото, не под формата на някаква реч или знание, не в нещо друго, било то животно, Земята, небето или нещо друго , но себе си в себе си, винаги еднообразен в себе си; въпреки това други разновидности на красотата са въвлечени в нея по такъв начин, че възникват и загиват, но тя не става нито повече, нито по-малко и не изпитва никакви влияния” (35, с.38). Идеята за красота винаги е една, безсмъртна и неизменна, нито се ражда, нито загива. Това е чиста красота, истинско съвършенство. То "…. сам по себе си, винаги еднообразен в себе си... Като започнем от индивидуалните прояви на красота, трябва... сякаш по неговите стъпала, за да се изкачи нагоре в името на най-красивото - от едно красиво тяло ... към всички, от красиви тела към красив морал и от красив морал към красиви учения, докато ... най-накрая разберете какво тя е - красива” (22, стр. 142) Така красивата идея е противопоставена от Платон на сетивния свят, тя е извън времето и пространството, не се променя.

Тъй като красотата е свръхсетивна по природа, тя се разбира, според Платон, не от чувствата, а от разума. Пътят за разбиране на красотата следователно не е художественото творчество или възприемането на художествени творения, а абстрактната спекулация, определено състояние на интелектуалеца. В диалозите „Симпозиум“, „Федър“, „Федон“ Платон поетично описва състояние, когато умът постепенно се издига от единични красиви обекти до общо красиви тела и накрая до най-висшето познание - идеята за красота (Виж: 21, стр. 26).

Нека се опитаме да проследим формирането от най-ниското към най-висшето, от материалното към идеалното. На най-ниското ниво светът се състои от отделни красиви неща, обозначени със собствени имена; красотата тук е външен вид, тя е относителна. За Платон е очевидно, че трябва да има по-високо ниво, по-тясно свързано със същността, с общото: когато казват „легло“, те имат предвид нещо по-универсално от изброяване на отделни легла; когато говорим за красивото, подобното, истинското, имаме предвид красивото като такова, по-общо ниво от красотата на индивида.

За първи път в науката и културата Платон ясно поставя проблема за универсалиите, което подтиква Платон да си представи свят на „идеи“ или „форми“, стоящи над явления и обекти, които имат реалност. Универсалната „красота“ е създадена от Бог. Красивите предмети са несъвършени и до известна степен нереални негови копия. Платон е убеден, че едно нещо става красиво, като се приобщи към идеята за красотата. Той се стреми да преодолее разстоянието между света на универсалните неща и света на конкретните неща.

Безкрайността на броя на формите, идеите, е фокусирана от него на още по-общо ниво, а именно в добре, най-високото ниво на йерархия и обобщение. добрев естетиката на Платон изразява неделимостта, неделимостта, абсолютната единичност, първоосновата и вечния абсолютен първообраз. Доброто не е същност, но по достойнство и сила стои над границите на същността (Виж: 30, P.359). В изградената от него сложна картина на прехода от света на телата към света на идеите и след това към света на общото благо, идеалният свят от своя страна може да бъде разделен на няколко етапа. Без да навлизаме в описание на сложните преходи между всички тези стъпки, ще подчертаем основния фокус на системата - дизайн по възходяща линия на форми красотаот единичност, относителност към универсалност и всеобщност.

Въвеждането на душата в света на идеите и нейното последващо преминаване в земни, реални обекти има двойно значение. На първо място, това е начинът да се разбере същността. Процесът на познание се характеризира с точното понятие „запомняне“: да си спомним какво е било в кръговете на идеите означава да преминем от мнение към знание - „все пак човек трябва да разбере (това) (истината - В.В.) в съответствие с идеята, произтичаща от много сетивни възприятия, но обединени от разума. И това е спомен за това, което някога е видяла душата, когато... е погледнала отвисоко това, което сега наричаме битие, и се е издигнала до истинското битие” (22, с.185). В същото време това е и начин за материализиране на идеалната, същностна конструкция на едно същество. Трансцендентният свят на универсалната красота е по същество толкова детерминиран, колкото и одухотворяването на индивидуалните красиви материални тела.

Трудно е да се изолира субективната страна в сложното преплитане на идеално и материално. Темата в естетиката на Платон е многостранна, многостранна и многозначна. Това е светът на абсолютната идея, за който писахме по-горе; и светът на душите, познаващи същността, одухотворяващи тленното човешко тяло; накрая, той е мислещ, чувстващ, съзерцаващ човек. Красотата по своята природа има голямо очарование, тя е цветето на младостта (Виж: 24, с. 495–496). Една от дефинициите на красотата в “Горгий” - “... красивото за теб не е същото като доброто, а лошото не е същото като грозното” (11, с. 294) улавя спецификата на съзерцание на красивото от човека. Йерархичните конструкции на Платон разкриват формирането на естетическото съзнание и същевременно сложната диалектика на връзката между идеалното и материалното, субективното и обективното.Теорията за красотата в естетиката на Платон демонстрира синтез, който има своя вътрешна диалектическа пружина. в постоянния преход и взаимодействие – смисъл и актуална реализация на същност.

Универсалната художествено-космическа картина, начертана от Платон, съдържа в структурата си редица противоречия, неясноти и необясними моменти. Някои от тях са усетени от самия философ: непрекъснато усъвършенствайки теорията си, в края на живота си той усеща все по-остро, че е преследван от безкрайността на идеите, необходими за обобщаване на безкрайността на нещата, че тя все повече Трудно му е да обясни прехода от абсолютно индивидуалното и абсолютно универсалното към по-разчленените към „долните” слоеве, че разстоянието между универсалното на красотата и отделните красиви обекти се оказва трудно преодолимо. Но развитието на тези противоречия и по-нататъшното развитие на естетическата теория са разработени преди всичко в произведенията на Аристотел и по-нататъшната теоретична мисъл както на европейската, така и на източната цивилизация.

От гледна точка на днешните реалности може да се подчертае, че философията на Платон, която е в основата не само на европейската философска традиция, но и на западната култура като цяло, в частност в областта на науката и художественото творчество, генетично се връща към идеите на Платон. . Философията на Платон е в основата на естетическата концепция, отвъд която дори класическата философия на изкуството с нейното основно разбиране не надхвърля красивкато съответстващи на стандарта (традиционният израз на Чернишевски за този ред: „Красивото е животът, това същество, в което виждаме живота такъв, какъвто трябва да бъде според нашите представи“; по същия начин масовото съзнание до днес не вижда тавтология в израз като „женствена жена“), нито модернизъм с неговата програмна насоченост към изразяване на същността на нещата и т.н.

Платон обърна известно внимание на въпросите разбиране на изкуството, неговата роля и място в обществения живот. Един от методите, които Платон използва, за да дефинира изкуството, е чрез изследване на неговия произход. Но тъй като този въпрос е доста неясен, Платон използва два подхода (Виж: 9, стр. 32 – 33). Първият е, че понякога на шега се позовава на мита за Прометей. Този мит гласи, че боговете са надарили животните с козина и коса, за да ги предпазят от студа и нокти, за да си набавят храна и да ги предпазят от врагове. Но при това първоначално разпределение човекът беше лишен. Тогава Прометей, който се грижи за бездомен, гол, беззащитен човек, открадна огъня от небето, а от Атина и Хефест - изкуството да се правят тъкани и да се кова желязо. Така че гръцкият мит изяснява това "изкуство"се появява на света като умение и като средство, чрез което човек може да задоволи основните си нужди, когато само „природата“ не е достатъчна. Този мит за представяне на изкуството като приложение на човешките умения отразява общия възглед на гърците по това време.

Друг аспект на изкуството често се изтъква от Платон, особено в по-късните диалози, като основен. Платон също нарича създателя на тази втора страна на изкуството „своеобразен Прометей” (36, с. 71 – 75). Този втори Прометей (исторически Питагор) е не само един от създателите на аритметиката и геометрията, но благодарение на своите изследвания той също инициира използването на математически величини в услуга на прости практически умения. Сега човекът имаше възможност не само да строи, тъче и обработва земята, но също така да тъче, оре и строи ефективно. Той се научи да брои и оценява своите инструменти и материали, така че властта му над природата и способността му да задоволява нуждите си станаха много по-големи, отколкото в предматематическата ера. Квалифицираният труд е изместил примитивния труд.

Платон нарича този втори, „по-добър метод“ на изкуството дар от боговете и казва, че той е слязъл от небето, заобиколен от „ослепителен огън“. С помощта на всички литературни похвати, които философът владее майсторски, Платон се стреми, разкривайки същността на този питагорейски метод, да му придаде особено важно значение. Благодарение на него, заявява Платон, „всичко, което някога е било открито в областта на изкуството“, видя бял свят. Само чрез спазване на „... по-големи и по-малки мерки, което съставлява същността на питагорейския метод, всички предмети на творчеството на майсторите на изкуството стават „добри и красиви“ (33, с. 112). Какъв вид математика посочва Платон като първопричина за всички открития, изключителни умения и красота в изкуството? Платон казва, че трябва да сравняваме голямото и малкото със средното, или идеален, нормата и именно този разчет спрямо поставената цел или желаното благо създава разликата между плодотворното, ефективно изкуство и произволното производство (Виж: 37, стр. 112).

Най-висшето изкуство, според дефиницията на Платон, ще бъде изключителен майстор, държавният пазител на мерките и теглилките (Виж: 32, стр. 146-147). Това е човек, занимаващ се с изкуството да управлява държавата - това е философ-владетел. Защото философът посвещава времето си на изучаване какви видове добро са истински блага, какви са истинските ценности, чрез които се измерва целта на всички други видове изкуства. Философът правилно оценява благата на собствеността, като жилище и облекло, телесните блага, като здраве и красота, и духовните блага - мъдрост, умереност и справедливост. Така опитът за предефиниране на изкуството кара Платон да сравнява обикновените професии, като земеделие, лечение, тъкачество, както и изкуството на поета и политика, с изкуството да се управлява държавата и да се ръководи обществото, което изисква изчисления, знания, и разбирането на това, което е добро. Платон съчетава идеята за функцията с идеята за точна класификация и разделение; в съзнанието му се формира идеалът за човек, притежаващ както мъдрост, така и дарба на практическа дейност.

Съвсем очевидно е, че разностранните разсъждения на Платон за изкуството засягат област, далеч от естетическото изкуство в нашето съвременно разбиране, но в същото време в тях се виждат принципите на естетическата теория на Платон, развити през ерата на неговата дейност.

разгледайте резюмета, подобни на "Естетическите възгледи на Платон по проблемите на развитието на изкуството и неговата роля в развитието на древногръцкото общество"

ВЪВЕДЕНИЕ

Основната цел на дейността на Платон е да помогне на хората рационално да подредят живота си, да им даде такива закони, да въведе в съзнанието им такава идеология, която да стане основата на хармонично развито, справедливо общество. Неслучайно едно от фундаменталните произведения на Платон – „Републиката” – започва с поставянето на въпроса за справедливостта. Тази задача беше поставена в различни години
Платон по различни начини, но винаги проблемът на изкуството.

В политическия и културен живот на Гърция ролята на изкуството е толкова голяма и очевидна, че върху него се основава цяла система за обучение на управляващата класа на древното общество. И Платон, който обсъжда толкова подробно всички наболели въпроси на нашето време, разбира се, не може да пренебрегне въпроса какво изкуство, върху коя част от обществото, по какъв начин и с какъв резултат действа, как формира чувствата и мислите на хората, влияе върху техния морал, политическо съзнание, поведение.
Нещо повече, самият Платон е изключително артистично надарена личност – голям майстор на словото и диалогичната форма, първокласен художник и ненадминат ерудит. Голямата заслуга на Платон е, че той е един от първите, които виждат в изкуството средство за възпитание на определен тип човек. Съвременният тип не отговаряше на идеала
Платон и в своите диалози той създава ново учение, отчасти вкоренено в различни епохи на предплатоническа Гърция, но като цяло винаги насочено към „идеално“ бъдеще, където нов „идеален“ човек, възпитан чрез средствата на „ идеал”, трябва да живеят в “идеална” държава.чл.

Като ученик на Сократ, Платон до голяма степен следва неговата естетика, но отива много по-далеч. Заслугата на Сократ е, че подчертава връзката между естетическото и етичното, моралното и доброто. Неговият идеал е човек с прекрасен дух. За Платон изкуството вече се превръща в критерий за морал, социална структура, политическо благополучие в държавата и същевременно инструмент на справедливостта, защото всичко трябва да му се подчинява.

Така се очертава една основна тенденция, в която се развива естетическото учение на Платон - изкуството като средство за възпитание и влияние върху обществено-политическия живот.

Какво може да запълни свободното време на всички, които имат свободно време?
(дори докато сте ангажирани с някаква продуктивна дейност)? Разбира се, изкуство, но изкуство, организирано по определен начин, предназначено да въздейства върху съзнанието на хората така, че структурата на техните чувства и мисли да съответства на идеала на древния робовладелски полис. Това означава, че въпросът за изкуството не може да не се появи във времената на Платон като пряко политически въпрос. Споменаването на социалните условия, в които се развива изкуството на Гърция по това време, ни води директно към анализа на естетическите възгледи на Платон, тъй като учението за естетическото възпитание се оказва централно в неговия проект за идеална държава.

ПРОБЛЕМЪТ ЗА КРАСИВОТО В ЕСТЕТИКАТА НА ПЛАТОН

Въпросите на естетиката се обсъждат в диалозите на Платон: "Хипий Велики",
„Държава“, „Федър“, „Софист“, „Пир“, Закони и др. Най-важният проблем за философите е проблемът за красотата. В диалога "Хипий Велики"
Платон се стреми да намери това, което е красиво за всички и винаги.
Красотата не съществува в този свят, а в света на идеите. В това, което е тук, достъпно за човешкото възприятие, цари разнообразието, всичко е изменчиво и преходно. Но красотата съществува вечно, тя нито възниква, нито се унищожава, нито се увеличава, нито намалява, тя е извън времето, извън пространството, движенията и промените са й чужди. Противопоставя се на красотата на чувствените неща, следователно чувствените неща не са източникът на красотата. От това следва, че начинът за разбиране на красотата не е художественото творчество или възприемането на произведение на изкуството, а абстрактната спекулация, съзерцанието чрез посредничеството на разума. Рационалността на това разсъждение според нас се състои в това, че Платон търси източника на красотата в обективни условия, извън субекта, разбира се, верен на своята идеалистична представа за красотата.

И все пак чувството за реалност преследва Платон, когато говори за общите закони на съществуването. В изкуството Платон също вижда свои собствени модели, което ни позволява отново да забележим желанието му за обективност по въпросите на естетиката.

Когато Платон иска да очертае предмета на своята естетика, той го нарича не по-малко от любов. Философът вярва, че само любовта към красотата отваря очите за тази красота и че само знанието, разбирано като любов, е истинско познание. В своето знание знаещият като че ли се жени за това, което знае, и от този брак възниква красиво потомство, което хората наричат ​​науки и изкуства. Любовникът винаги е гений, защото... той разкрива в обекта на любовта това, което е скрито за всеки, който не обича. Човекът от улицата му се смее. Но това само свидетелства за посредствеността на обикновения човек. Създателят във всяка област: в личните отношения, в науката, изкуството, в обществено-политическата дейност - винаги има любовник. Само той е отворен за нови идеи, които иска да осъществи и които са чужди на този, който не обича. Така художникът, изпитвайки любов към предмет на изкуството и виждайки в него това, което е скрито от другите (с други думи, въздействайки върху обекта на изкуството), в процеса на творческия акт създава нещо красиво, или по-точно, копие от него.

художник (любов (обект на изкуството (акт на творчество (красив (копие))

Тези термини, подобно на тези на Платон, могат да бъдат заменени с други, но е малко вероятно да се направи някакво убедително възражение срещу неговия ентусиазъм и самия факт на отдадеността на художника на обекта на неговата любов - изкуството.

ВЪПРОСИ НА ЕСТЕТИЧЕСКОТО ВЪЗПИТАНИЕ

Учението за творческия процес вълнува Платон по-малко от проблема за естетическото възпитание. Плодовете на творческия процес - произведенията на изкуството - със сигурност влияят по един или друг начин върху съзнанието на хората и следователно това е тяхната пряка и непосредствена функция. Така връзките в една верига са: творческият процес (посочен от нас в горната диаграма), познавателният акт и общественото съзнание
(краен резултат).

Платон се интересува не толкова от процеса на създаване на изкуството, колкото от проблема за неговото влияние върху хората (въпреки че във връзка с последното понякога трябва да разгледа в някои подробности елементи от първото).

Идеята на Платон за естетическото възпитание на човека се състои в борбата срещу всеки психологизъм и субективизъм, в борбата срещу всяка изтънченост и изтънченост, в борбата срещу философския упадък. Платон проповядва идеала за силен, но по необходимост прост човек, в който умствените способности не са толкова разграничени, че да си противоречат, и не толкова изолиран от външния свят, че да му се съпротивлява егоистично.

Хармонията на човешката личност, човешкото общество и цялата природа, заобикаляща човека, е постоянният и неизменен идеал на Платон през целия му творчески път. В тази връзка трябва още веднъж да си припомним идеята на Платон за подчиняване на изкуството на нуждите на държавата.

Н.Г. Чернишевски приветства Платон по всякакъв възможен начин за поставянето на живота над изкуството, защитавайки необходимостта изкуството да бъде подчинено на социалните нужди. Изкуството не само не съществува при Платон като изолирана и независима област, но такава изолация е невъзможна, според
Платон, също нито за философията, нито за религията, нито за науката, нито за държавата, нито за занаята и, накрая, за личния или семейния живот.
Отсъствието на такава изолация създава, според Платон, онази универсална хармония, без която е невъзможна „идеалната“ държава (според нас учението за този вид хармония излиза извън рамките на идеалистичната философия).

Като следствие от горното следва, че изкуството е основният фактор в живота на обществото на „идеалната“ държава (чиито форми са разработени от Платон) по две причини:

1. Изкуството трябва да запълва цялото свободно време на свободнородените и да ги придружава във всички сериозни въпроси, така че всички те да прекарват живота си „в жертвоприношения, празници и танци“ („Закони“); така че всеки от тях - било то мъж или жена - да живее, да „играе най-красивите игри“ („Закони“).

2. Изкуството, според Платон, трябва, от една страна, да формира душата на всеки свободнороден по определен начин, предварително определен от законодателя, предавайки им „добро разположение“ („Държава“) и чрез ритъм
„свикнал на такт“, за да съчетае „гимнастика с музика“.
Гимнастиката, подобно на изкуството, трябва да играе решаваща роля в образованието на свободнородените. От друга страна (като следствие от първото), изкуството трябва непрекъснато, през целия живот на гражданите, да поддържа духовното настроение, което създава.

Така ставаше въпрос за създаване и поддържане със средствата на изкуството на някакво напълно уникално наркотично състояние не на отделен човек, а на цяла социална прослойка.

През живота си Платон създава над тридесет философски диалога.
В почти всяка от тях той по един или друг начин засяга проблемите на изкуството. От всичко това се формира определена форма на философската теория на Платон - теорията на изкуството.

Имайки предвид колосалната роля, която Платон отрежда на изкуството в своите
"идеално" състояние и крайно песимистичната оценка, която философът дава на реалното състояние на съвременния му период на художествен живот, не е трудно да си представим общия обхват на забранителните мерки, предвидени от автора на "Държавата" и „Закони“, за да превърнат изкуството в инструмент на справедливостта. Колкото по-дълбока беше пропастта между идеята на Платон за „истинското изкуство“ и действителното състояние на изкуството по времето на Платон, толкова повече жертви бяха необходими от изкуството, за да се запълни зейналата дълбочина.

Ако обобщим всички забрани, издадени във връзка с чл
„Държава“ и „Закони“, тогава общата картина ще изглежда така.

Първата голяма група забрани произтича от идеите на Платон за ролята на изкуството във формирането на младото поколение. В тази връзка се формират забрани, чиято цел е да премахнат всички „непедагогически“ мотиви, съществували в изкуството (както и в митологията) от времето на Платон.

Първо, предлага се да се изключат от списъка с приемливи произведения за образование всички произведения, които описват действията на боговете, които са неприлични от етична или „политическа“ гледна точка (например войни, интриги, злонамерени намерения и други предателство).

На второ място, предлага се да се изключат от списъка на допустимите произведения на изкуството при отглеждането на деца и младежи онези произведения на изкуството, които представят религиозни и митологични идеи, които според Платон могат да отслабят смелостта на бъдещите воини, защитници на държавата и закон: „Какво?
Като си представим какви неща и ужаси има в подземния свят, дали на човек... ще му бъде чужд страхът от смъртта и в битка ще предпочете смъртта пред поражението и робството?
("Държава").

Трето, предлага се да се изключат от списъка на приемливите произведения при възпитанието на деца и младежи произведения, в които героите - децата на боговете - се появяват в неблагоприятна светлина: „да, ние няма да допуснем и няма да се съгласим, че Ахил бил толкова користен, че можел да вземе даровете на Агамемнон, или пак – да предаде мъртво тяло само срещу откуп” („Държава”). Тази идея минава като рефрен през всички пасажи в Платоновата република, посветени на критиката.
„безбожно и несправедливо“ представяне на митологията и поезията за боговете.

Четвърто, предлага се да се забранят, като неотговарящи на целите за възпитание на подрастващото поколение, всички онези произведения на изкуството, които противоречат на принципа за тъждествеността на щастието и справедливостта за всеки гражданин, постулиран от автора на „Държавата” и „ Закони”.

Втората група забранителни изисквания на Платон, в които ни въвежда току-що разгледаната теза (безкористната вяра се явява при Платон като единственото условие за щастието на индивида), следва от идеите на философа за ролята на изкуството в „защитата” на човешките души. „от външни врагове“ („Държава“).

На първо място, тази група забрани включва произведения, които са в противоречие със законите „за обида на боговете“. Освен това,
Платон смята за възможно споменатите забрани да се разпространят само върху писанията на „младото поколение мъдреци“. Трудно е да се укоряват старите приказки
„с оглед на тяхната древност“, което показва, че те явно
„обичан от боговете” („Закони”).

Преобладаващото мнозинство от забранителните изисквания в тази група засягат не толкова съдържанието на определени произведения на изкуството, колкото тяхната форма, както и формата не толкова на отделни произведения, а на формата на изкуството като цяло: жанрове, видове и видове изкуство, тяхната връзка, сравнителна стойност и др. В същото време разглеждането на Платон се задълбочава до въпроса за правото на съществуване на различни методи на художествено изразяване.
(например различни музикални стилове и инструменти), различни артистични маниери и изпълнителски техники.

При разработването на тази програма Платон създава уникална класификация на изкуството на поезията - един от първите опити за разделяне на поезията на родове. Платон основава тази класификация на мярката за „подражание“. Прилагайки тази „мярка“ към поетическото изкуство, той установява, че „трагедията и комедията се създават изцяло чрез подражание“ („Държавата“), тъй като в тях всички герои на произведенията трябва да бъдат имитирани.

Така Платон е противник и на трагедията, и на комедията.
Първият напълно противоречи на идеала на Платон за „щастлив човек“, вторият е представен от Платон само като „комично възпроизвеждане... на грозни хора“, но има известни резерви по отношение на комедията. Законодателят Платон се погрижи да осигури непреодолима дистанция между изпълнители и жители: актьорите са роби и „чужди наемници“, зрителите са свободни граждани.

Що се отнася до други видове изкуство, например музика, философът му наложи редица забрани: той отхвърли редица музикални стилове, например йонийски и лидийски, оставяйки само дорийския и фригийския режим за гражданите на бъдещето. общество. Тук решаваща роля изигра доктрината на
„ethose“ - гърците вярвали, че всеки начин (музикален) възпитава гражданите етично и естетически по свой собствен начин. Забрана е наложена и на редица музикални инструменти: тригони, пекиди и флейти, т.к. Платон вярва, че в обществото, което проектира, „няма да са необходими нито многострунни инструменти, нито инструменти, свирещи във всички режими“ („Републиката“).

Но какво предлага Платон в замяна на всичко това? Как изглежда положителната страна на програмата за дейност на Платон по отношение на изкуството? „Поетът не бива да създава нищо противно на държавните закони, противно на справедливостта, красотата и доброто; той не бива да показва своите творения на никое частно лице, преди да ги покаже на назначените за целта съдии и служители на реда и да получи тяхното одобрение.“
("Закони").

Така най-висшият съдия по въпросите на изкуството, определящ посоката на художественото творчество, както и съответствието или, обратно, несъответствието на отделни произведения с тази посока, се оказва същият философ-законодател, който постоянно се очертаваше пред нас като инициатор на всички забранителни мерки в областта на чл.
Освен това, според Платон, този философ-законодател действа не само като висш съдия, но и като създател на най-високия стандарт в изкуството, към който трябва да се ръководят поетите и художниците в „идеалното“ състояние.

Тъй като философът беше убеден, че „всяка муза“, с която слушателите са свикнали, може да стане приятна, въпросът за подходящите дарби и таланти (както и въпросът за умението) изобщо не го притесняваше. Такъв е случаят, когато Платон е склонен да позволи на поета свобода на творчеството. Такъв е случаят, когато внезапно към поетичното творчество ще се заеме един от онези „старци със сиви коси“, на когото благоприличието на целия му предишен живот му дава пълното право да стане един от „оценителите“ на изкуството.
Той се тревожеше за чисто техническата страна на въпроса: как да привлече старите хора
„възпяване на най-красивото“, преодолявайки естественото отвращение на светските хора към всичко „лекомислено“, по-специално към хороводите и песните, характерни за младостта. Платон преодолява тези трудности, които са свързани и с факта, че старите хора като цяло не са много склонни да пеят песни, срамувайки се от побелелите си коси, по много оригинален начин.
След като преди това е уточнил, че не смее да „посочва пред големи тълпи най-голямото благо“, донесено на човечеството от воин, философът предлага да използва този „дар на Дионис“, за да разруши последното препятствие, което пречи на възрастните хора да изпълняват морализаторски песни („Закони“).

Това е програмата от събития, предвидени от Платон в областта на поезията, музиката и пеенето. Що се отнася до танците и хороводите, тяхната истинска цел е човекът, който участва в тях
„носеше“, въплътен във формите на външно поведение, такава „естетическа униформа“, която да генерира и съхранява в душата му строго определено настроение - „етосът“, предвиден от философа-законодател.

Живописта (и всичко, което сега наричаме приложни изкуства) трябва да организира обективната среда на пеещите и танцуващи свободнородени по такъв начин, че нищо в нея да не противоречи на Справедливостта, прославяна от „най-красивата Муза“, като нещо напълно идентично
Красотата и дори личното щастие на всеки отделен човек.

По този начин изкуството трябва да огради, да циментира в някакво последователно цяло държавната идеология, според която Законът и политическата добродетел напълно съвпадат с Красотата и личното щастие на индивида. Тя трябва да придаде универсална форма, обхващаща всички връзки на индивида с външния свят, „обличайки” която, индивидът да „интернализира” тази идеология и с помощта на която философът-законодател да определи предварително цялата система на външните прояви на всеки индивид, привеждайки го в съответствие с техните „Закони“.

Сега, след като очертахме програмата от дейности в областта на изкуството, предоставена от Платон за идеалната държава, възниква въпросът: какво е истинското значение на естетическата програма на Платон?

Целият набор от проблеми, възникнали във връзка с отделянето на изящните изкуства от другите занаяти, естетически преживявания, във връзка с отделянето на художественото съзнание в специална сфера, подчинена на принципа на удоволствието, като най-висш и абсолютен, е решен от Платон колкото радикално, толкова и недвусмислено. Борбата срещу „подражателните изкуства“, която най-ясно изразява тази тенденция на изкуството да се затвори в определена сфера, показва, че древният мислител иска да запази само онези области на изкуството, които все още не са засегнати от процесите на прогресивна диференциация, е навлязло в духовната култура.
С други думи, Платон вижда перспективата за решаване на естетическите проблеми, възникващи по негово време, по пътя на премахване на самите условия, които са ги породили, по пътя на връщането на обществото към състояние, което би изключило самата възможност за възникване на тези проблеми.

Но тъй като тази перспектива беше представена във време, когато процесите, които Платон би искал да предотврати, почти напълно доминираха в сферата на художествената култура, тъй като имаше неизбежна пропаст между това, което самият философ би искал да постигне, и това, което всъщност трябваше да произлезе от него , което би трябвало да означава прилагане на мерките на Платон на практика.

ЗНАЧЕНИЕ НА РЕДИЦА РАЗПОРЕДБИ НА ЕСТЕТИКАТА НА ПЛАТОН

П латон - философ, живял през 4 век. пр.н.е. Но защо поставените от него проблеми предизвикват интерес, спорове и несъгласия в продължение на много векове? Философстват и спорят за Платон, той е критикуван, оспорван и... издигнат до небесата като идеал. Какво е хилядолетното значение на неговата философия?

Ако говорим за философските възгледи на Платон като цяло (не само в областта на изкуството), тогава подобен въпрос изглежда така: Платон е първият представител на едно от най-големите течения на философската мисъл - обективен идеализъм. Обективният идеализъм е жив и до днес и е широко разпространен сред буржоазните учени. Следователно дебатът за философията
Платон за неговите индивидуални философски възгледи - това е спор за обективния идеализъм като цяло, а идентифицирането на корените на обективния идеализъм е подробен анализ на философските концепции на Платон, като баща и основател на тази философия.

Но има и друга, не по-малко важна страна във философията на Платон. Тя също е много силно свързана с неговия идеализъм и неговата митология, макар да се различава не толкова по своя научно-теоретичен, колкото по своя жизнено-практически характер. Както видяхме по-горе, Платон живее и действа в онази съдбоносна епоха на античния свят, когато старият, но културно напреднал и свободолюбив класически полис загива. Вместо това се раждат огромни империи, които абсолютно подчиняват индивида политически, но му предоставят широко поле за необуздан интимен и субективен живот. Утопията, към която се обръща Платон, недоволен от разлагането на съвременните обществени и частни основи на живота, е реакционна и пряко свързана с мистицизма, с надежди за отвъдния свят и най-важното - с надежда за прераждане на човешките души ( с помощта на изкуството), с проповядване на безкористно служене на вечните идеи. Въпреки това, дори и тук, с цялото критично отношение към платонизма, може да се открие положителна тенденция.

Това е, което сега просто наричаме идеологичност и необходимост да преправяме реалността около нас в името на вярванията. В този смисъл
Платон винаги е бил враг само на обикновените хора, които вече са постигнали всичко и които не се нуждаят от нищо друго освен всекидневно благополучие; в крайна сметка всеки човек, който е недоволен от заобикалящата го действителност и иска поне по някакъв начин да я промени, по един или друг начин трябва да има някаква идеология, някакви принципи и идеи, нещо по-висше, в името на което е необходимо преработват настоящето и само заради което си струва да се живее. Идейният импулс, принципната будност, безкористното служене на идеала - всичко това прави философията на Платон популярна от хилядолетия, въпреки че нейната конкретна оценка винаги е била различна и макар и в специфичната си форма, тя със сигурност заслужава критика и осъждане. Специфичният морал на Платон слезе в дълбините на историята и се превърна в музеен експонат. От формална страна обаче идеологията, чиято необходимост защитава Платон, никога не умира. Проблемът с идеологията все още е жив в нашето общество. Все пак колко често говорим за идейното съдържание на литературата, за идейното съдържание на изкуството.
Оказва се, че този проблем съществува от хиляди години, като във всяка епоха се решава различно.

Какво ще кажете за идеята за всеобща хармония и хармонично възпитание на човека? Не минава ли като червена нишка през морала на нашето общество? Друго нещо е, че ние разбираме "хармоничната личност" по различен начин от Платон, но идеята за цялостното образование на човешката личност е актуална както за философията на Платон, така и за нашия морал.

Така че тайната на хилядолетното значение на Платон не се крие в буквалното съдържание на неговата философия и морала, който проповядва, не в буквалната ориентация на неговите научни, религиозни, естетически или социологически теории. Прогресивните мислители винаги са извършвали тук най-безмилостен анализ на платонизма. Но дори и при най-безмилостен анализ, след като от него се изключат всички архаични и музейни елементи, в него оставаше много стойност. Конструктивни и логически принципи, проповядването на безкористно служене на една идея, патосът на световната хармония, фундаменталният антидогматизъм, неспокойният драматичен диалог и език - това е решението на загадката на хилядолетното значение на Платон.

КАЛИНИНГРАДСКИ ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ

ФИЛОСОФИЯ И КУЛТУРОЛОГИЯ

РЕЗЮМЕ

Естетическите възгледи на Платон за проблемите на развитието

изкуството и неговата роля в живота на древногръцкото общество

| |Кандидат: |
| |________________________ |
| | |

Калининград

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА:

1. Асмус V.F. Платон (от поредицата „Мислители на миналото“) - М., 1975 г.

2. Асмус В.Ф. Антична философия. - М., 1976.

3. Богомолов А.С. Антична философия. - М.: Мисъл, 1991.

4. Давидов Ю. Изкуството като социологически феномен. - М., 1968.

5. История на философията накратко. - М.: Мисъл, 1991.

6. Лосев А.Ф. Историческо време в културата на класическа Гърция: (Платон и
Аристотел) ​​- В книгата "История на философията и културни въпроси". - М., 1975.

7. Лосев А.Ф. История на античната естетика. Софисти. Сократ. Платон. - М.,
1969.

8. Светът на философията: книга за четене. В 2 части. - М.: Политиздат, 1991.

9. Нерсесянц В.С. Платон. - М.: Юридическа литература, 1984.

10. Платон.Диалози. - М.: Мисъл, 1986.

11. Платон. Събрани съчинения. - М.: Мисъл, 1990.

12. Платон и неговата епоха. Дайджест на статиите. - М.: Наука, 1979.

13. Платон. Fidr. - М.: Прогрес, 1989.

14. Шестаков В.П. От етоса до въздействието: Историята на музикалната естетика от древността до 18 век. - М., 1975.

СЪДЪРЖАНИЕ:

Въведение................................................. ....... ...............
............... 1 страница

1.1. Изкуство и социален и политически живот на Атина.

1.2. Мястото на изкуството в "идеалната държава" на Платон.

Проблемът за красотата в естетиката на Платон.....................................2 стр.

2.1. Творческият процес от гледна точка на Платон.

Въпроси на естетическото възпитание.....................................3 стр.

3.1. Целта на изкуството (според Платон).

3.2. Група забрани.

3.3. Ново в изкуството на „идеалната държава“.

Уместността на редица принципи от естетиката на Платон......8 стр.

Списък на използваната литература............................................10 страници.
-----------------------
Естетическите възгледи на Платон се вливат в руслото на основните положения на неговата философия. Сетивните неща (според Платон) са изменчиви и преходни. Те постоянно възникват и се унищожават и следователно не представляват истинско съществуване. Истинското съществуване е присъщо само на специални видове духовни същности – „видове” или „идеи”. Идеите на Платон са общи понятия. Идеята се противопоставя на материята като небитие. Между материята и идеите съществува свят от разумни неща. Те са смесица от битие и небитие, идеи и материя. Идеите по отношение на нещата са „прототипи“, прототипи. Чувствените неща са само отражение на свръхсетивни идеи.

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?

Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

INДревна Гърция социалните проблеми станаха обект на интерес доста рано. Това се дължи на факта, че постоянното недоволство от условията на нечиисоциално съществуване принуждава хората да търсят начини за подобряване на социалните (икономически и политически) отношения и да създават проекти за идеална държавна структура.

Въпреки че първите опити за обсъждане на социални проблеми са забележими в поемите на Омир (Y111 век пр. н. е.) и сред ранните антични философи, истинските проблеми на човека и обществото стават обект на интерес на древногръцките мъдреци през 5 век. пр.н.е., започвайки със софистите, които поставят в центъра на своето философско учениечовек, Например,Протагор е казал: „Човекът е мярка за всички неща...“ иСократ убедени в нещо друго: а именно, че истината съществува сама по себе си, независимо от това какво мисли този или онзи за нея. Позицията на Сократ е развита в трудовете на неговите ученици, най-известният от които е великият древногръцки философПлатон (около 428 – 347 г. пр.н.е.).

Естетическата концепция на Платон не може да бъде напълно осветлена, без да се отчете нейният социално-политически аспект. Универсалността и широтата на интерпретацията на естетическия феномен в мирогледа на античния мислител са несъмнени. Държавните кодекси са оправдани от обща метафизична конструкция. Красотата, Истината, Справедливостта и Добротата са изходните принципи на законите на човешкото общество. Диалозите на Платон са релевантно ориентирани към социалния живот. Философията на Платон е инструментална – тя се създава като проект за социална трансформация. В социалната конструкция на мислителя се сливат критичната оценка на реалността и активното планиращо действие на фантазията. Отвореният свят на „разумната“ универсалност се стреми да установи ред. Бурната история на Атина по това време дава всички основания за това.

Противоречията и вълненията на политическия живот, поражението на демокрацията, нарастването на спонтанните сили, които повлияха на живота на полиса, естествено увеличиха желанието за устойчивост в обществото. Изглежда, че в социалната нестабилност и дисбаланс всичко най-добро, създадено от гръцкия свят, загива. Платон намира подкрепа в борбата за социална консолидация в аристократичните идеали. Авторитаризмът на политическата концепция беше подкрепен и от чисто философска позиция за безвремието на доброто. Държавата е проектирана в съответствие с вечния божествен образец, с минимални тенденции за промяна, управлявана от волята на философа-мъдрец, който разбира доброто. живот изкуствов Атина не беше изключение от правилото; процесите на общото развитие са представени тук достатъчно пълно и, което е изключително интересно, са концептуализирани от Платон в социални категории.

Още първите диалози на Платон за изкуството (виж: „Йон“) оставят противоречиво впечатление. Възхищавайки се на божествената сила и обсебеност на художника, мислителят по всякакъв начин ограничава неговите социални възможности. Йон рапсодът, певецът на Омир и дори самият велик Омир не е управлявал градове, не е печелил войни, не се е състезавал с колесници; Това означава, че те не са имали знанието за справедливост, силата на истинското майсторство. Дейностите на лекар, шофьор, занаятчия са по-оправдани практически от дейностите на художник, тъй като тяхното изкуство включва познаване на идеални форми и тяхното доста точно възпроизвеждане и повторение в конкретни обекти. Платон все още използва широкото значение на понятието „изкуство“, характерно за гръцката естетика, което обозначава висока степен на овладяване на всяка човешка дейност. Но „Бог нарочно изпя най-красивата песен през устните на най-слабия от поетите“ (История на естетиката. Паметници на световната естетическа мисъл. Т.1.-М.: 1962. – С. 139). Какво означава това?

Диалозите „Йон“ и „Република“ записват противоречието в преценките на Платон за изкуството: поетът не може да издържи на конкуренцията с лекар, занаятчия или военен командир, тъй като техните дейности са реално и практически значими и са изградени върху имитация на идеала форми, близки до вида на тяхната дейност. Творчеството на художника повтаря преди всичко не света на идеите, а реалния исторически процес.

Има два вида творчество, отбелязва Платон, божествено и човешко. Божественият творец създава два вида неща: първо, реални обекти - животни, растения, земя, въздух, огън и вода - и, второ, копия на тези оригинали - „тези (образи), които се появяват в сънищата и през деня и са наречени местни изображения, например сянка, когато тъмнината се появи по време на пожар" ( Платон.Софист, 267d // Платон.оп. Част V - стр. 571), или отражения, появяващи се върху полирани, лъскави повърхности. За разлика от тези божествени творения, има два вида човешки продукти: първо, реални неща, като къщи, и второ, изображения на тези действителни продукти - например рисунка на къща, като че ли вид „сън защото” създаден от самия човек.буден” (пак там). Освен това вторият тип човешки продукти също се подразделя на свой ред. Има подобни изображения и такива, които само изглеждат подобни. Първата група включва точни копия на оригиналите, втората група включва фантоми, в които е скрито нещо фалшиво. Именно тази категория прилики или фантоми го интересува в диалога „Софистът“, където той критикува софистите, а стрелите на неговата критика са насочени предимно срещу фантастични, а не подобни образи.

Като имитация, изкуството е насочено към външния вид и не отговаря на критерия за "изкусност", висока степен на майсторство, което проявява господството на човека над материалното - създаване в съответствие с идеалния свят на "формите"; следователно художникът, рапсодът заема най-ниското ниво в йерархията на човешката дейност, над тях са изкуството на тъкането, бродерията, архитектурата и производството на други домакински прибори ( Платон. Парменид, Федон, Федър, Пир // Платон.оп. в 3 тома, Т.2.-М., 1968) и много други.

Изкуството на рапсодиста обаче е божествено вдъхновено; музикалното изкуство е най-значимото, според Платон, в образованието. Тя прониква дълбоко в човешката душа и я сграбчва най-силно. Музикалното изкуство е посредник между човека и истината. В поредицата бог – поет – рапсод – зрител художникът се оказва посредник, чрез него доброто привлича душата на зрителя. Музикалното изкуство разбира красотата изобщо, красотата сама по себе си, то е пътят към истинското познание. Последното има най-голямо значение в системата на Платон. Истината сама по себе си не е достъпна за практическите, безценни, имитативни занаяти, за тях е важна външната прилика с формата и ориентацията към практически, утилитарни нужди. Музикалните (музика, поезия, танци) и неподражаемите, спекулативни изкуства (философия, геометрия) са въвлечени в универсалното и истинско познание. От тази позиция всички практически изкуства се оттеглят, позволявайки на божествено вдъхновеното творчество да премине на по-високо ниво.

Опитът едновременно да се унижава и издига изкуството или във всеки случай да се преувеличава значението на едни изкуства за сметка на други, трябва да намери своето обяснение. Факт е, че основният критерий на Платон за оценка на изкуството, неговата роля и място в обществото е социално-политическият принцип на единно интегрално общество, вид въплъщение на едно благо . Историческият аналог и прототип на тази утопия е светът на стария недиференциран античен полис, където абсолютно преобладават чертите на племенното единство и общност. Всяко реално изразяване на разчленяване, индивидуалност, диференциация предизвиква съпротива и негативна реакция, а всичко, което съответства на утвърждаването на обществено-политическия идеал, се оказва вярно и достойно. Съвпадението на епистемологични и политически критерии тук е очевидно, но именно такова отношение е причината за противоречивото отношение към изкуството.

Практически полезната дейност на занаятчия, лекар, поет, военачалник се признава за по-висока от изкуството на поета, тъй като съдържа неразделно практически следи от изкуството като най-висша мярка за всяка дейност. Творчеството на владетел - мъдрец философ - заема най-високото ниво в категорията на практически ориентираните към живота изкуства: „Докато философите царуват в градовете ... или сегашните царе и владетели философстват искрено и задоволително, до държавната власт и философия съвпадат в едно... дотогава... човешката раса няма да дочака края на злото..." ( Платон.Парменид, Федон, Федър, Пир. // Платон.оп. в 3 тома. Т.2.-М.: 1968. – С.284). Изкуството на мъдреца е най-истинското, тъй като философията е средата, в която човек, живеещ в света на външния вид, се доближава най-много до идеалния свят, красотата и доброто.

Поетите са майстори на лъжата, илюзионистите са достойни за изгнание. Платон приема „чистото” изкуство, което се е появило и по негово време вече е набрало сила, но не го приема по социални и практически причини. Целта на рационалната държава е възстановяването на целостта на античния полис, разрушен от нови тенденции. Като образован грък Платон не можеше да не знае, че изкуството на скулптурата или трагедията обединява хората в техните мисли, чувства и действия. Силата на художественото творчество винаги е кънтяла в душата му. Но той не смяташе това единство за истина. Култът към Дионис и произлязлата от него трагедия са само илюзорен, изкуственпресъздава целостта на обществото, извън онези универсални жизнени и практически задачи, с които обществото живее. Отделянето на изкуството в самостоятелна специфична сфера създава празно удвояване, илюзорна имитация на жизнено важна дейност. Платон се стреми с всички сили да утвърди реален синтез на изкуство с практически форми на социален живот.

естетическо възпитание

Платон, съдейки по материалите на неговата работа, донякъде променя негативната оценка на много „имитативни“ изкуства. Това се дължи преди всичко на факта, че обновяването на държавата се свързва от мислителя с просветлението на човешката душа. Истинската политика, според Платон, е преди всичко възпитание и тук изкуството, което въздейства върху човешката душа, е незаменимо средство. Освен това изкуството като средство за възпитание се отнася еднакво както за възрастни, така и за деца.

Платон вярва, че процесът на отглеждане на деца трябва да включва главно пряко и несъзнателно възприемане на образи и умения и в по-малка степен съзнателно познание на идеи и факти. В Програмата за възпитание, препоръчана от Платон в неговите „Република“ и „Закони“, до голяма степен се основава именно на тази възможност за несъзнателно възприятие на нрави и вкус, на впечатлителността на младата душа при наличието на основен духовен принцип в нея . „Повтаряно от младостта, то (подражанието) преминава в характер и природа, запечатва се в тялото, в гласа и в ума“ ( Платон.Държава, книга 3, 395d // Платон.Съчинения..Част 3.-С.161), казва Платон. В случая той обръща внимание на начина, по който правилните навици за прилично поведение могат да бъдат възпитани и да останат за цял живот. „Ритъмът и хармонията особено се вкореняват в душата, те я докосват много силно и я правят благоприлична...“ (пак там, 401d? C/172 – 173). Платон твърди, че процесът на обучение на младите не е като поставяне на обувки в сандък за пътуване; напомня по-скоро каране на добитък на паша, защото предполага, че детето усвоява жизненоважна за растежа му храна. Тялото и духът растат в зависимост от тяхното хранене. Човек неизбежно израства като това, което използва, независимо дали е добро или лошо, въпреки че може да се смущава да го признае ( Платон.Закони, книга II, 656 // Платон. Пълна колекция творения, том XIII/-C.55). За да култивира вкуса и въображението на децата по такъв естествено безсънен начин, Платон разработва някои строги забрани и не по-малко строги инструкции. Половината от времето и вниманието на децата трябва да бъдат посветени на танци, пеене и слушане на народни митове.

Доктрината на Платон за образователния процес служи като основа за неговите препоръки за промени в поезията, която трябва да се преподава на младите атиняни. Песните омайват душата (Пак там, 659, с.60), казва той. Тъй като изкуството има магическа сила и младите умове са твърде податливи, а държавата изисква силни души и тела, някои поетични произведения трябва да бъдат съкратени и дори премахнати. Преди всичко трябва да поискате от отговорните държавни ръководители да подготвят издание на Омир с необходимите съкращения, тъй като Омир заема водещо място в поетичната литература. Сега вече знаем, че всичко хубаво винаги е здраво, балансирано и единно в своята същност ( Платон.Държавата, книга II, 380-381 // Op. Част III, стр. 133).

Според Платон митовете на Омир трябва да бъдат пречистени и изправени, така че децата да могат правилно да си представят нормите на поведение и да асимилират тези митове в нормални пропорции. Но не само съдържанието на митовете, но и външните форми на поезията и музиката трябва да бъдат регулирани в съответствие с философските възгледи на Платон. Формата на произведенията на изкуството е толкова важна, колкото и тяхното съдържание. Ритмите и мелодиите, както и позите, могат, поради присъщите им свойства, да отслабят и нарушат спокойствието и единството на човешкото тяло. Както вече знаем, те са способни да предизвикат смесени чувства на удоволствие, а смесените чувства са способни да изтощят човек и да отслабят целостта на човешката душа. Следователно трябва да се забрани лидийския лад в музиката, който е релаксиращо нежен (пак там, кн. III, 398-399, стр. 166-167), както и сложните ладове, които нарушават устойчивостта и единството на духа. Платон се страхува от вредното влияние на твърде разнообразните въздействия, по-специално флейтите и всички „многострунни и многохармонични инструменти“ (пак там, 399c, стр. 168), както и програмната музика от ясно имитативен тип, тъй като те подчертават една част за сметка на съвършеното цяло и вълнува човека със своята новост и изненада, вместо гладко вплетени в прозрачната тъкан на музиката. Такава музика, въздействайки върху развиващия се организъм, не го формира, а го разлага. Платон вярва, че твърде сложен и ефективен стил в музиката, поезията и танца е като яденето на мазна и прекалено пикантна храна за тялото: води до лошо храносмилане и обща слабост. Претенциозните форми на изкуство, като естествените художници, които могат да изобразят всеки характер, всяка емоционална крайност, ситуация или сценично клише, нямат място във възгледите на Платон за елементарното образование. Музиката и танците трябва да бъдат два вида: фригийски, войнствени и ободряващи, и дорийски, отрезвяващи и успокояващи ( Платон. Държава, книга III, 399 // Съчинения, част III? стр.167).

Следователно Платон вярва, че мъдрият държавник разпознава и използва магическата сила на изкуството, за да формира добри граждани. Вместо драмата, отречена от Платон, е възможно, отбеляза Платон в Републиката, да се създаде за децата предварително планирана красива среда: красиви сгради, градини, вази, бродирани дрехи (пак там, 491, стр. 172 – 173). ). Тези вкусообразуващи зрелища трябва да се комбинират със също толкова вкусообразуващи звуци: необходима е войнствена музика, която ще проникне в самото сърце на децата и ще ги вдъхнови за подвизи, а в контраст с вълнуващия си ефект - спокойни, умиротворяващи хорове, възхваляващи боговете и правейки по-младото поколение дисциплинирано, справедливо и уважително. Всички тези полезни изкуства, взети заедно, могат да се нарекат благоприятни ветрове, нежно духащи впечатлителните детски души (пак там). Точно както желязото се омекотява и кове от огъня, така и страстите се омекотяват и насочват в полезни канали чрез умелото използване на хармониите ( Платон.Закони, книга II, 671 // Платон.Етаж. колекция творения, Т.XIII. –С.75-76).

Истинската политика според Платон е преди всичко възпитание,и тук изкуството за въздействие върху човешката душа е незаменимо средство. Съвършенството на гражданина е основната теза на Платон в неговата критика на атинската демокрация. Реформаторът Платон изобщо не мисли за възстановяване на предишното равенство. Реалната социална диференциация на гръцкото общество намира израз в „естественото” оправдание за неравенството на свободните (робите, като проста жива сила, не се броят в социалната реорганизация). Платон, въз основа на факта, че най-висшата идея е идеята благословии,и според въплъщението си на земята как трябва да стане най-висшата справедливост идеално състояниеПлатон планира формирането на три числено и социално неравни класи.

Според Платон в човешката душа има три начала: похотливо, страстно и разумно. Преобладаването на съответната част от душата в конкретен човек представлява социално необходимата функция, която той е длъжен да изпълнява. В съвършеното състояние на Платон има три класа хора, които се формират в съответствие с изпълняваните функции и се попълват с хора, които според характеристиките на душата са предназначени да изпълняват определена функция.

Първата (най-ниска) класа се образува от хора, в които преобладава похотливото начало на душата. Те са предназначени да задоволяват материалните нужди на обществото. Това е класата на селяните, занаятчиите и търговците. Членовете на по-ниската класа могат да създават семейства и да притежават собственост. Но те са длъжни да се подчиняват на висшите класи. Основната добродетел на по-ниската класа е умереността. Изкуството на по-ниската класа се оценява ниско от социално демаркираща гледна точка. В бъдещото състояние не се предвижда музикалното изкуство да оказва специално въздействие върху тази част от населението. Сферата на общуването им с изкуството е ограничена до формите и смисъла на практически ориентираните предмети и ритуала на народния празник.

Практикуващият Платон знае добре, че всъщност тълпата отдавна е твърдо свързана с „имитиращите“ изкуства. Пълната сила на сарказма на древния мислител се стовари върху тълпата и художника. Тълпата е представена като свободна част от обществото, прекарваща времето си в безцелни илюзорни удоволствия. Художникът беше критикуван, че се отдаде на долните страни на душата на зрителя, че навлезе в описанието на болезнени и противоречиви чувства и неблагородни постъпки. Най-много отива на изкуството на трагедията и комедията, които си позволиха да говорят за особените наклонности на индивида, да противопоставят индивидуално рационалното на социално осъзнатото.

В бъдещото състояние на Платон не се отрича силата на истинското естетическо въздействие на музикалното изкуство. Основен - да подчини тази сила на морален идеал и да я обърне към правилните слушатели.Това са преди всичко представители на втория клас на идеалната държава на Платон.

Втората класа се състои от хора, в чиито души преобладава страстното начало. Това са стражи, воини. Те изпълняват функциите по защита на държавата. Стажантите могат да бъдат мъже и жени. Но пазачите не могат да имат семейства или собственост. Имат общи деца и имущество. Основната добродетел на пазачите е смелостта. Можете да култивирате смелост чрез спорта и музикалното изкуство. Пазителите на обществото ще бъдат държани в неведение относно злото и следователно изкуствата, които се изискват от тях, са обект на строго регулиране. Музикалното триединство се проявява в първоначалния синтез на танц, музика и поезия (фактическото им разделяне е отхвърлено). Епическата и трагическата поезия са обвинявани в угаждане на страстите на тъмната страна на човешката душа, но един воин не трябва да има друга страст освен любовта към справедливостта. Следователно комедията е прогонена, а трагедията, епосът, поезията, музиката трябва да бъдат подложени на подходящи наименования. В изкуството се запазва всичко, което допринася за утвърждаването на светлата, разумна част от човешката душа, и се изхвърля всичко, което не отговаря на интересите на едно рационално и етично организирано общество. Изкуството не е цел, а средство, то е най-важното средство за възпитание в духа на принципите на социалната общност.

Висшата класа в държавата на Платон се формира от владетели – философи. При философите преобладава разумната част на душата. Философът е този, който познава идеите и преди всичко идеята за доброто. Това означава, че той е предназначен да командва, защото знае кое е добро и кое зло. Всички граждани на държавата трябва безпрекословно да следват инструкциите на философите. Подобно на пазачите, философите са лишени от семейство и собственост, целият им живот е посветен на служене на истината и държавата. Основната добродетел на философите е мъдростта. Пред тях е открита истинската реалност – сферата на красотата, истината и доброто; В образованието на един владетел най-голямо значение имат спекулативните изкуства – философия и геометрия. Малката социална група мъдреци е истинският, истински арбитър, от когото зависи съдбата на всички хора и всички изкуства.

Така концепцията на Платон за идеалната държава, както и за света като цяло, все още не е изградена като научна теория, а по-скоро като митологична конструкция и с методи, близки по форма до изкуството, или по-скоро до драматичното изкуство. Естетиката за първи път получава строго научна форма и стил на изследване в трудовете на Аристотел. „Четейки Симпозиума и Федър“, пишат учените по история на естетиката К. Гилбърт и Г. Кун, „ние изучаваме изкуството с помощта на изкуството; докато четем „Поетика“ и „Политика“, ние изучаваме изкуството с помощта на наука.”[i].

[i] Гилбърт К., Кун Г. История на естетиката / Превод от англ. – М.: Чуждестранна литература, 1960. – С. 74.

Известно е негативното отношение към изкуството на Платон, който предлага изгонването на поетите от идеалната държава. Но ако се вгледате по-внимателно, позицията му по отношение на изкуството далеч не е толкова ясна. Известно е, че Платон започва като трагичен поет, но след срещата си със Сократ изоставя художествените си занимания и изгаря стиховете си. Но формата, в която той започва да представя концепцията си след смъртта на своя учител, показва, че той все още остава не само философ, но и художник: диалозите на Платон, представляващи върха на древната метафизична мисъл, са шедьовър на античната литература. Философите от следващите времена често се обръщат към формата на диалог, опитвайки се да предадат определена концепция в публично достъпна форма. Но никой никога не е имал тази концепция толкова тясно свързана с подробностите на сюжета или не я е оборудвал с толкова много ситуационни странични бележки, както при Платон. Неговите диалози ни разказват не само пълноценен и жив образ на Сократ, за който изследователите все още не могат да се споразумеят кое точно в него е копирано от човека Сократ и кое е плод на въображението на Платон, но и ярки портрети на други участници в разговорите, а също и пълноценна, широко очертана картина на гръцкия живот. Платон използва толкова широко художествени техники както при изграждането на сюжета, така и при доказването на идеите си, че неговото отричане на изкуството не може да не предизвика съмнения: той се оказва или хитър човек, който умишлено заблуждава, или спонтанен гений, който не осъзнава собственото си умение. Но обвинението в измама на един от най-дълбоките и влиятелни мислители в Европа, пленил човечеството от хилядолетия с идеята за абсолютната истина или за безсъзнанието, също изглежда странно. Какво е отношението на Платон към изкуството? Платон го отрича поради две обвинения. Изкуството може да бъде или имитация на нещата - и в този случай то ще бъде просто удвояване на света и следователно ще се окаже ненужно и дори вредно, тъй като превръща интереса на човека от истината към безполезна дейност и празнота. играя. Изкуството може да бъде имитация на нещо, което не съществува, тоест да създава фантоми - в този случай то ще бъде безусловно вредно, тъй като умишлено ще подведе ума. Платон отхвърля тези форми на изкуство, но освен тях той говори и за приемливи, полезни форми на изкуство. Изкуството може, избягвайки грешката, да се стреми да съответства на истината, ръководено от същите принципи като рационалното познание, свеждайки целия свят до неизменни, вечни, универсално известни форми и изоставяйки индивидуалността и оригиналността. В този случай Платон поставя каноничните и статични модели на египетските изображения над динамичното и живо изкуство на гърците53. Платон също признава, че изкуството на поетите може да бъде източник на мъдрост, да говори истината за света и следователно да се движи в същата посока като философията - но с недостатъка, че за разлика от философа, поетът не действа съзнателно, а в състояние на божествено вдъхновение. И в двата случая на изкуството липсва пълнотата и яснотата на философското знание и затова изкуството, дори да е полезно и благотворно, стои по-ниско от философията. В началото на „Законите” се говори за пиенето на вино, където се доказва неговата относителна полезност, както за обикновения човек, така и за философа. Тя предразполага първия да възприеме възвишената истина, а вторият, напротив, донякъде я приземява, правейки го способен за общуване. Философията се занимава със съзерцание на по-висок ред, незамъглени идеи, чужди на цялото многообразие и сложност на материалния свят. За да комуникира, за да опише този висш ред, тя използва средствата на логическата аргументация, чистото мислене, избягвайки измамността на сетивното възприятие. Но Платон е наясно, че средствата за логическо доказателство не могат да опишат адекватно простото разбиране на една идея, постоянно се натъкват на противоречия, които са забелязани от Сократ в неговите диалектически разговори и постоянно подкопават самата система на Платон. Впоследствие тези противоречия принуждават Аристотел, в стремежа си към ясна логическа система, частично да се откаже от теорията за учителя. Рационалната аргументация се проваля, когато се опитва да изгради пълноценна система, която обхваща не само идеалния ред, но и връзката му с материалния свят. Като израз в материална форма изкуството винаги стои под чистата спекулация, но за комуникация то може да служи като много по-адекватно средство от логическия аргумент, тъй като ни позволява да покажем сложности и противоречия, които не се вписват в логическата система, възникваща от самата природа на материята (в която сме принудени да живеем) като принцип на множествеността в противовес на идеята като принцип на единството. Логическото доказателство също изразява мисъл в определена форма, анализът на относителността на който е извършен от софистите. Това – нуждата от комуникация, вградена в самата система на философията – може да обясни съзнателния избор на Платон на художествена форма за представяне на неговото учение. Той не иска да бъде подведен от фалшивата илюзия за простота и прави експлицитни чрез изкуството онези сложности, които биха останали скрити в логическа форма. В Симпозиума, един от най-художествените и структурно сложни диалози на Платон, разказът за изкачването към истината е отстранен от нас чрез троен преразказ, предшестван и подготвен от редица речи, които частично се опровергават взаимно и частично допълват този разказ, богат в такива ситуационни подробности като объркващ патос, хълцане на Аристофан, забавни спорове за ораторски способности и взаимоотношения между ораторите. Невъзможно е да се пренебрегне като случайност самата ситуация на празника, където ораторите се събраха, за да изнесат речи само защото, прекарали предишното време енергично, те просто не могат да пият повече - и следователно всички тези речи се произнасят и слушат в никакъв случай в трезво състояние, благоприятстващо най-високата яснота, и накрая, веднага след речта на Сократ, те са прекъснати от пристигането на Алкивиад, който подхваща историята на любовника Сократ, където високото се преплита с ниското, „след което те пиеха безразборно“. Тук, в Симпозиума, ясно се проявява още един аспект от отношението на Платон към изкуството. Може да се отбележи, че често в своите диалози, в най-решаващия момент за разбиране на учението, той напълно оставя настрана всяка логическа аргументация, дори вградена в художествената форма, и преминава към директно представяне на мита. Това се случва тук в речта на Сократ и това се случва във Федон в решителния момент на доказване на безсмъртието на душата. В тези решителни моменти Платоновият Сократ всеки път казва: „Ще ти разкажа един мит” - и тези митове са коренно различни от алегориите, които тълкуват учението в образи и присъстват у Платон наред с митовете - като напр. известният „символ на пещерата“ от републиката " Митът е онази „боговдъхновена“ форма на изкуство, която Платон не отрича, въпреки че изглежда, че я поставя под философията. Въпреки това той прибягва до нея именно там, където философската аргументация се оказва безсилна, като всеки път на практика я поставя над философията. Когато Платон започва да разяснява мита, той никога не настоява за буквална вяра в него. Предлага го като определена версия, една от възможните, която като версия би могла да обясни нещо. Един мит може да бъде верен в два смисъла: от една страна, той претендира, че вярно описва определено конкретно събитие - но именно в този смисъл той е мит, защото е невъзможно тази истинност да се провери по какъвто и да е начин (Платон, чрез устата на Сократ, иронично се смее на тази страна на мита). От друга страна, описанието на дадено събитие е значимо в мита не само по себе си, а защото предава истината за света като цяло - но не чрез алегория или метафора - пренасяне на смисъл от един обект към друг, т.е. очевидна лъжа, - но като описва цялото чрез интегрална характеристика или постоянно проявление. И като такъв митът е ценен, защото, говорейки за съмнителната част, той все пак разкрива истината за света в онази холистична форма, която никога не може да бъде постигната чрез последователни разсъждения, тъй като истината за света, според Платон, е това, което е непосредствено и непосредствено възприети, а не осмислени постепенно, чрез анализ. Това се случва, защото тази истина е истинско битие, което може да се съзерцава с ментално зрение, но не може да се дефинира с разпръснати думи. Говорейки за истината като обект на съзерцание, Платон за първи път ясно формулира онова, което се разбира като основа на целия гръцки светоглед, по думите на С. С. Аверинцев, което е „дискретността на формите”54. И всъщност той е автор на първата подробна естетическа теория, тъй като естетиката говори за форма - дори ако в случая говорим за форма, която не е непременно чувствено възприета.

Неговите популярни преценки за Бог или богове имат същия характер; обаче тези съждения, особено по отношение на вярата в провидението и теодицеята, надхвърлят строго последователните заключения на неговата система; в мирогледа на Платон това е още по-лесно, защото той не сравнява критично логичните и конкретни форми на тази вяра една с друга и по-специално не повдига въпроса - който възниква много по-късно - за личния характер на божеството . Наред с божеството в абсолютния смисъл Платон нарича идеите вечни богове, а космосът и звездите - видими богове; в същото време философът не крие факта, че смята божествата на митологията за създания на фантазията и изразява остро осъждане на много митове, които имат неморално и недостойно за божеството съдържание.

Въпреки това той иска да запази елинската религия като религия на своята държава и прави нейните митове първа основа на образованието, при условие че те ще бъдат изчистени от посочените вредни примеси; той не изисква разселване, а само реформа на народната вяра.

Що се отнася до изкуството, Платон го оценява, както и религията, преди всичко от гледна точка на неговото етично влияние. Именно защото самият той е бил художник-философ, той не е в състояние да оцени чистото изкуство, което не служи на никаква чужда цел. Той свежда понятието красота по сократовски маниер, без по-прецизно разделяне на нейната оригиналност, до понятието добро; той разглежда изкуството като подражание, но подражание не на същността на нещо, а само на сетивното му проявление; и той упреква изкуството за факта, че породено от неясно вдъхновение, то еднакво изисква нашия интерес към фалшивото и истинското, лошото и доброто, че в много от своите творения, както особено в комедията, то ласкае нашите низши наклонности и с пъстрата си игра накърнява простотата и целостта на характера.

За да получи най-високо оправдание, изкуството трябва да се подчини на задачите на философията; на него трябва да се гледа като на средство за морално възпитание; неговата най-висша задача трябва да бъде да внуши любов към добродетелта и отвращение към порока. Държавната администрация и надзор трябва да се ръководят от този стандарт, с който Платон в своите два големи политически трактата иска да подчини изкуството и главно поезията и музиката до най-малките подробности; Самият той прилага същия стандарт, като прогонва от държавата си не само всички неморални и недостойни истории за богове и герои, но и всяка изтънчена и женствена музика, както и всяка имитативна поезия, а следователно и Омир.

По същия начин Платон изисква ораторското изкуство, чието обичайно упражняване той категорично отхвърля, да се превърне в помощно средство за философията.