Jimmy Hendrix i njegove gitare. Priča o Bogu gitare

Jimi Hendrix je legendarni gitaristički virtuoz 20. veka. Rođen je u državi Vašington u Sijetlu 27. novembra 1942. godine.
Zahvaljujući ovom čovjeku, vještina gitare je uzdignuta na rang najviše umjetnosti. Jimi je prilično rano počeo da savladava gitaru i sam je naučio. Kao školarac, Hendrix je svirao sa lokalnim R&B grupama. Umjesto toga, nije imao visoko obrazovanje, služio je vojsku, obavljajući padobransku službu. Tamo je gitarista upoznao basistu Billyja Coxa. Zajedno su osnovali grupu King Kasuals. U julu 1962. Hendrix je otpušten zbog povrede desnog skočnog zgloba.
U ovoj fazi, muzika je postala glavni smisao života. Počeo je da prati razne popularne bendove u to vreme kao koncertni gitarista. S tim u vezi stečeno je značajno iskustvo koje je bilo korisno tokom njegove solo karijere. Jimi Hendrix osnovao je u New Yorku 1965. godine. Tamo je osnovao grupu pod nazivom Rainflowers (kasnije preimenovanu u Jimmy James and the Blue Flames). Kasnije je upoznao bas gitaristu Chasa Chandlera. Uticao je na Jimija da ode u London i započne svoj solo karijera. Basista mu je pronašao muzičare i nastala je grupa The Jimi Hendrix Experience. Već od prvih nastupa grupa je stekla veliku popularnost.

Iskustvo Džimija Hendriksa

Stil grupe je bio blues-rock, ali zahvaljujući brojnim eksperimentima Jimi Hendrix stil pretvoren u hard rock sa elementima psihodeličnog roka. Ali najviše od svega, fanovi su se divili gitaristovom virtuoznom sviranju dok je radio nezamislive stvari. Jimijeva ogromna vještina dokazana je na njegovom prvom albumu Are You Experienced. Ovaj album je zaista bio hit.
Tokom turneja, muzičar je često doživljavao neprijatne priče(završio je u bolnici sa opekotinama po rukama nakon što je zapalio gitaru, a zbog pogroma otišao u zatvor). Tome je doprinijela zloupotreba droga i alkohola. Nakon turneje po Evropi, grupa odlazi u SAD, gde je snimljen najveći rok album svih vremena "Electric Ladyland". Na albumu se sve pesme razlikuju po žanru, ima , epske balade, psihodelične, .
Zbog sukoba sa studijima za snimanje, Jimi stvara vlastiti studio. Nakon nekog vremena grupa se raspada. Pošto je muzičar sanjao da učestvuje na Woodstock festivalu, osnovao je novu grupu, Gypsy Sun and Rainbows. Njihovo postojanje nije dugo trajalo, umjesto ove ekipe pojavio se trio "Band of Gypsys".

Band of Gypsys

Posljednji nastup gitarista je bio 1970. 6. septembra na njemačkom festivalu. Nastup nije bio uspješan jer je svirao nove pjesme, a ne stare. Jimi je pronađen mrtav 12 dana kasnije u jednom londonskom hotelu. Virtuoz je sahranjen u državi Washington. Iako mu je život bio kratak, učinio je mnogo za razvoj muzike u 20. veku. Njegovo stvaralačko nasleđe je neprocenjivo. Snimci se stalno reizdaju, broj tiraža se ne može izračunati. Hendriks nije bio samo talentovan muzičar, već i pravi šoumen. Svaki put kada je oduševio fanove svojim naočarima - Džimi je razbijao gitare, gazio ih, palio.

Jimi Hendrix gitare

Omiljena gitara ovog virtuoza, koju je svirao na mnogim koncertima, je Fender Stratocaster Sunburst.

Muzičar je koristio i gitare (za spori bluz), kako na koncertima tako i tokom snimanja albuma.

Jimi Hendrix sa Gibson SG gitarom

Ali za studio je uglavnom uzimao gitaru bijela sa nastavkom od palisandra.

Godine 1967. Paul McCartney je primio poziv od organizatora rok festivala u Montereyu i pozvao The Beatlese da tamo nastupaju. McCartney je to odbio, pošto su Beatlesi snimali novi album, ali je toplo i snažno preporučio pozivanje dvadesetčetvorogodišnjeg crnca koji je svirao psihodelični rok: “On je samo vatra, a radi samo nešto na gitari.” Organizatori su bili malo zbunjeni, ali ipak nikog nisu pozvali poznati momak i njegova grupa. Kasno uveče, mršavi momak u crvenim pantalonama i narandžastoj košulji, sa trakom za glavu i sjajnim perjem oko vrata, izašao je na binu na festivalu u Montereju. Bilo je to Ljeto ljubavi i bilo je teško iznenaditi gomilu šarenih hipija svojom odjećom, ali kada je gitarista počeo da svira, svi su se smrzli.

Skačući i uvijajući se, plesao je, žvakao žvaku u mikrofon i izgledao kao da ima seks sa gitarom. Pritisnuvši iscrpljeni instrument na stub, zdjelicom je pritisnuo žice, ne zaboravljajući da ih prstom odozgo. Ugrizao je gitaru zubima, proizvodeći prodorne zvukove koji su prodirali do vrhova ušiju, a zatim je stavio iza glave i nastavio da je glasno muči na radost svih. Zvukovi koje je proizvodila njegova električna gitara animirali su cijelim njegovim tijelom: činilo se da su on i gitara upravo usred nasilnog odnosa, koji se odigrao pred desetinama hiljada zapanjenih, uprkos njihovoj sofisticiranosti, gledalaca. Žene su se ukočile otvorenih usta u dubokoj zbunjenosti, a muškarci u naelektrisanoj napetosti. Završivši sviranje svojih pjesama, dječak je stavio gitaru na scenu, sjeo na nju i glatkim pokretima karlice nastavio da iz nje izvlači čudne, ali vrlo skladne zvukove. Odjednom je muzičar ustao, izvadio malu flašicu i počeo da oplođuje svoju gitaru zapaljivom mešavinom iz kuka, a zatim je zapalio. Kleknuvši ispred svog gorućeg partnera, dočarao je trenutak nad instrumentom, prizvavši vatru, a zatim, zgrabivši gitaru za grlo, razbio je u sitne komadiće - publika je pomamila. Muzičar je izveo žrtvu: u dionizijskom zanosu uništio je ono što je najviše voleo na svetu.

Tako se na pozornici Montereya, u eksploziji vatrenih muzičkih grčeva, rodila nova zvijezda: dječak koji se zaljubio i ubio svoju gitaru zvao se Jimi Hendrix.

U školi je Jimi stalno nosio komad drveta sa sobom i pretvarao se da svira kao gitaru. Učiteljica je rekla roditeljima da dječaka treba poslati da uči muziku i kupi mu pravu gitaru, za koju je ona i dobila dobar savjet otići daleko. Ali ideja da njegovom sinu još uvijek treba gitaru zaglavila se u Al Hendrixovoj glavi. Jednog dana, kada je čistio garažu jedne starije gospođe (morao je da radi bilo gde), pronašao je ukulele sa samo jednom žicom. Al je donio polumrtvu ukulele kući. Tako je Jimi dobio svoj prvi muzički instrument: naučio je svirati na njemu, popuštajući i zatezajući jednu žicu. Kada je Jimi imao petnaest godina, njegova majka je umrla od ciroze jetre. Otac ga nije odveo na sahranu, već mu je natočio čašu viskija i rekao: Ovako se pravi muškarci nose sa tugom. U isto vrijeme, otac mu je kupio prvu akustičnu gitaru za pet dolara, što je, po svemu sudeći, ispunilo Jimijevo srce bolom zbog gubitka majke. Dječak je svu svoju gorčinu izlio na instrument: posvetio mu se sve slobodno vrijeme, nikada se nigdje nije pojavio bez njega i čak ga je nosio u toalet. Zaspao je i probudio se sa gitarom u rukama i prvo po buđenju počeo je da drndanje. Džimi Hendriks je dobio blues, što se zna kada dobroj osobi Loše.

Za časove sa tutorima i muzička škola Naravno, novca nije bilo, pa je Jimi naučio svirati slušajući očeve ploče, birajući akorde po sluhu i imitirajući stil sviranja najboljih bluesmena i ritam i bluz izvođača: B.B. Kinga, Louisa Jordana, Howlin' Wolfa i Muddyja Vode. Ovi bluzmeni su postali mentori Džimiju, pogotovo jer je njegov pravi tata bio odsutan sa mnogih poslova. Bili su to čvrsti, čekinjasti ljudi koji su maestralno solirali na gitarama i sa strogim licem od brusnog papira pričali su cijelom svijetu o tajnama svoje vlastite ranjive duše.

Umjesto da uči solfeđo, Jimi je učio bluz zvuk, nikada do kraja života nije savladao muzičke zapise.

Muzika je prodrla pravo u njegovu dušu, ne izazivajući nepotrebno intelektualno razmišljanje i osećaj tereta vekovne muzičke tradicije. Prsti su poslušali sami od sebe jer nije razmišljao o akordima - samo ih je opipao i odsvirao. Bijela muzika je uvijek bila opterećena istim tim tradicijama i tjerala je muzičare da se vrpolje kao zmije u tiganju, samo da ne budu sporedne, samo da kažu nešto novo, da proguraju muziku dalje kroz intelektualnu analizu - bez obzira gdje. Vrhunac ovakvih intelektualnih promišljanja bila je kompozicija Džona Kejdža „4"33"" u kojoj uopšte nema muzike, ali ima tišine. Crna muzika dvadesetog veka besramno je oponašala sebe i razvijala tradiciju kroz pozajmice; ne razmišljalo se o tome kako da se izdvoji iz pozadine svojih prethodnika: samo sam želeo da sviram na isti način (barem ne gore - i kako ispadne tako da je bluz neometano prešao u ritam i bluz, džez, pa u rok). , funk i tako dalje.

Sa sedamnaest godina, Jimi Hendrix je već bio majstor gitare i odlučio je da je vrijeme da počne da nastupa. Prva grupa kojoj se pridružio zvala se Rocking Kings, a svi njeni članovi nosili su crvene jakne. Svi - osim jadnog Džimija, koji je, da bi kupio crvenu jaknu, morao neko vreme da radi kao baštovan kod svog oca, pa čak i mlađeg brata da uvuče u ovaj posao. Džimi se generalno tokom svog detinjstva izuzetno loše oblačio, nosio odeću koja mu nije pristajala i podnosio je ismevanje kolega iz razreda, što ga, međutim, nije sprečilo da posegne za stilom: rođak sjetio se kako je Jimi stavio crni lak za cipele na svoju kosu kako bi bila tamnija i sjajnija. Kada je počeo da nastupa u javnosti, reprezentativan izgled postao je deo profesije: Hendrix je počeo da nosi šešir sa perom, a kada ga je pretekao svjetska slava, već se oblačio tako da bi samo zbog svog izgleda bio dostojan da bude istaknut na stranicama časopisa. U to vrijeme bilo je glasina da će Quentin Tarantino snimiti biografski film o Džimiju Češljugaru, ali je umjesto toga snimio Djanga Unchained, čiji je elegantan stil jasno inspirisan Hendrixom. S vremenom je Jimi počeo svirati u brojnim muzičkim klubovima u Sijetlu i shvatio da je bez električne gitare praktično nečujan.

Tada je njegov otac ponovo priskočio u pomoć i kupio mu prvu električnu gitaru, zahvaljujući kojoj je ušao u istoriju. Naravno, ne zahvaljujući prvoj električnoj gitari koju je kupio njegov otac - vrlo brzo ju je izgubio - već električnom zvuku kojim je savršeno savladao.

Privatno, Hendrix je bio vrlo stidljiva i nesigurna osoba, što ga, međutim, nije spriječilo da ostvari zapanjujuće uspjehe kod žena, koje su mu bile glavna strast - poslije muzike, naravno. Navodno je zbog žena Džimi nekoliko puta krao automobile i završio u policiji. Kada se jednog dana postavilo pitanje da li da idem u zatvor ili da odem na služenje vojske (u to vreme prilično uobičajena opcija), Jimi je odabrao drugi i završio u zatvoru. desantne trupe. Tamo mu je bilo jako dosadno, pa mu je otac poslao gitaru, a Džimi je nastavio da trčkara sve svoje slobodno vreme iz službe i tako brzo završio u vojnoj muzičkoj grupi. Tamo je upoznao Bilija Koksa, sa kojim je igrao mnogo godina kasnije. Tokom svog dvadeset i petog trening skoka s padobranom, Džimi je slomio skočni zglob i ispao iz vojske - iako neki kažu da je jednostavno izbačen jer je stalno izbjegavao dužnost i svojim beskorisnim pucanjem tjerao narednike u bijelu vatru.

U civilnom životu, Jimi Hendrix je ponovo zaronio glavom u muziku i počeo da svira gitaru različite grupe i grupe crnih izvođača, od kojih su najpoznatiji bili The Isley Brothers i Little Richard. Putovao je po cijeloj zemlji i nastupao u mreži ustanova pod uobičajeno ime Chitlin "Circuit - razni barovi i restorani, namenjeni uglavnom crnoj publici i izvođačima, muzičarima i komičarima. U tim ustanovama je konačno izbrusio tehniku ​​i počeo da se dosađuje, jer je morao da igra po tuđim pravilima, a ne na način On je želeo Od - Pošto je Džimi bio nesiguran u sebe, nije se usudio da sastavi sopstveni bend, pa je završio sam u Njujorku, gde je nastavio da nastupa kao muzičar u malo slobodnijem režimu Sviranje gitare bilo je drugačije od sviranja običnih muzičara svojom virtuoznom tehnikom i posebnom strašću, koju je skromni Jimi u potpunosti ispljunuo na sceni U jednom od klubova upoznao je djevojku po imenu Linda Keith, očarao je svojom gitarom. mojo sa bine (sjetite se da je Jimi bio sa ženama. Master Linda je bila djevojka gitariste Rolling Stonesa Keitha Richardsa i ubrzo je shvatila da to nije običan muzičar, i da je on ništa. pa su ga brzo primili u zabavu i počeli da ga upoznaju sa producentima koji u početku nisu obraćali pažnju na Džimija. Ali tada je Jimija primijetio Chas Chandler, bivši basista grupe The Animals, koji je bio nestrpljiv da se okuša kao producent. Chas je upravo tražio pjevača za pjesmu Hey Joe, koju je napisao Billy Roberts, ali koja nikada nije postala hit. A onda se pojavio Jimi, koji je popeo na klupsku pozornicu i izveo svoju verziju Hey Joea, koja je kasnije postala njegov prvi hit. Chas je odmah shvatio da je to to - i odmah je odveo Jimija u London, gdje što je pre moguće postao je prava zvezda i miljenik ne samo običnih posetilaca kluba, već i muzičara. Džon Lenon, Pol Makartni, Erik Klepton, Brajan Džons, Mik Džeger - svi su bili ludi za Džimijem i nisu mogli da shvate šta tačno radi sa gitarom. Sve britanske rokere tog vremena, na ovaj ili onaj način, odbijao je bluz, koji se tradicionalno smatrao crnom muzikom, a Britanci su ga percipirali samo kroz snimke, odnosno čisto virtuelno. A onda se pojavio Džimi, koji je slušao bluz uz uspavanku, učio svirati gitaru dok je slušao bluz, svirao dugi niz godina u najtvrdokornijim bluz ustanovama u Americi, nosio bluz u duši i kao da se stopio sa gitara.

Kada se Jimi Hendrix prvi put pojavio na bini u malom klubu da džemira sa Ericom Claptonom, nakon pet minuta skinuo je gitaru i otišao u stražnju sobu, gdje je, prema Chasovim riječima, nervozno pušio cigaretu za cigaretom i nije mogao doći do svoje čula.

Moramo odati počast tadašnjim muzičarima, prožetim idealima mira i ljubavi: možda su bili ljubomorni na takvu tehniku ​​i harizmu - ali niko nije počeo da stavlja žbicu u točkove Jimija. Nakon takvog uspjeha, menadžer Jimi brzo rešenje sastavio mu bend u koji su, pored Hendriksa, bila i dva bela Britanca - basista Noel Reding i bubnjar Mič Mičel. Godine 1967. Jimi Hendrix Experience snimili su svoj prvi album Are You Experienced, koji je kasnije postao jedan od najpoznatijih psihodeličnih rock albuma. Naslov albuma odnosi se na sakramentalno pitanje koje je bilo uobičajeno među hipijima: jeste li se već sapleli na LSD, znate li već šta je šta? „Da, jesam“, odgovorio je Džimi, iznenađujući svoje drugove kako njegovo mršavo, mršavo telo može da izdrži toliku koncentraciju psihodelika. Kada je pesma Hey Joe sa ovog albuma zauzela prvo mesto na evropskim muzičkim listama, odlučeno je da se počne sa osvajanjem glavnog muzičkog tržišta na svetu – američkog.

Dakle, nastup u Montereyu muzički festival, u kojem je Jimi spalio svoju gitaru, učinio ga je preko noći zvijezdom u Sjedinjenim Državama. Džimi se na ovoj bini od bubuljičavog, stidljivog momka sa uskim brkovima pretvorio u rok božanstvo, koje je ludo drndalo gitarom na bini i izluđivalo gomile fanova. Nekima se može učiniti da je seks sa gitarom samo još jedan trik koji su izmislili beli menadžeri (što je delimično tačno), ali pravi poznavaoci mogu da vide i osete da se Džimijeva muzika ne rađa iz gitare, već iz njegovog tela - i čini se da imaju nevidljivo senzualno meso s kojim pleše svoj divlji ples. Možda je to eterično tijelo, taj duh muzike oslobodio okova gitare, predavši ga žrtvenoj vatri. Hipiji koji su učinili Džimija tako popularnim bili su živo zainteresovani za istočnjačke religije, pa se na naslovnici drugog albuma pod nazivom Axis: Bold as Love, objavljenog iste 1967. godine, Jimi već pojavljuje u obliku hinduističkog božanstva sa hiljadu ruku Višnua. Džimiju se nije svidjela naslovnica: želio je da se istaknu njegovi indijski korijeni, a nije mogao razumjeti kakve veze Vishnu ima s tim. Osim skromnosti, u ličnoj komunikaciji Džimija je odlikovao i izražen poremećaj pažnje i bio je izuzetno rasejan. Prilikom snimanja drugog albuma, kada je skoro sve bilo spremno, original sa polovinom pesama odneo je kući da pažljivo sluša i komentariše, ali je zaboravio snimak u taksiju, ili u kafani, ili negde drugde - istorija ćuti o ovome. Kao rezultat toga, pesme su morale biti remiksovane u strašnoj žurbi, za samo nekoliko dana, a Džimi se do kraja života žalio da je drugi put ispalo mnogo gore od prvog. Intenzitet turneje je pojačan izdavanjem drugog albuma: status zvijezde prisiljen na težak rad. Većina Grupa nije provodila vrijeme na zabavama i druženjima, već u autobusima i avionima. Međutim, čak ni na putu, Hendrix nije gubio vrijeme i stalno je pisao nove pjesme: osim gitare, svuda je nosio nekoliko notesa i gomilu papirića, salveta i kartona, na koje je zapisivao zanimljive misli. i preslušane fraze. Iz tih isječaka tada su nastajali tekstovi, ne uvijek razumljivi slušaocima, ali gotovo uvijek autobiografske prirode. U tekstovima su kodirana njegova iskustva iz djetinjstva iz roditeljskih svađa koje su se često završavale međusobnim premlaćivanjem, vlastitim ljubavnim aferama, dječjim snovima o vanzemaljcima i letećim tanjirima. Džimijev treći hobi nakon muzike i žena bila je naučna fantastika: svoju muziku je ponekad nazivao naučno-fantastičnim rokenrolom, a pesmu sa svog prvog albuma, Treći kamen sa sunca, posvetio je vanzemaljcima koji su stigli iz dubokog svemira i odlučili da najviše inteligentni oblik života na Zemlji - kokoške i gadne ljude, stoga, treba uništiti kako ne bi ometali miran život ptica. Osim naučne fantastike, od djetinjstva ga je zanimala mitologija i astrologija, zbog čega se u njegovim pjesmama pojavljuju starogrčka božanstva i razne vrste misticizma.

„Našu muziku nazivamo električnom crkvenom muzikom jer je to za nas poput religije. Mi peremo ljudske duše strujom."

Jimi je živio od muzike i, kao u djetinjstvu, nikada se nigdje nije pojavio bez gitare. Nakon koncerta je lako mogao da svira sat-dva u malom noćnom klubu, a svo slobodno vreme od studijskog rada i turneja provodio je svirajući sa drugim muzičarima, uključujući, na primer, Džima Morisona i Majlsa Dejvisa. Koncerti Jimi Hendrix Experience svaki put su postali pravi nastup. Jimi je puštao muziku cijelim tijelom, čučeći, skačući i cereći se full blast. Publika je dobila vizuelne i slušne orgazme i napustila predstavu sa izmenjenom svešću. Menadžeri grupe su to veoma dobro shvatili i udarali dok je gvožđe bilo vruće - prihvatali su pozive iz cele Amerike.

Međutim, sve je bilo glupo organizovano, a umesto jasne turneje sa dobro osmišljenom rutom, grupa je ponekad morala da putuje i po nekoliko hiljada kilometara dnevno, a onda i odsvira nekoliko koncerata uveče. U ovom mahnitom ritmu, muzičari su počeli da snimaju treći i poslednji studijski album, nazvan Electric Ladyland. Svirali su koncerte do dva sata ujutru, a onda su morali da budu u studiju u šest ujutru. No, uprkos činjenici da je bilo malo vremena, a iznajmljivanje studija koštalo je mnogo novca, Jimi je neke kompozicije ponovo snimio četrdeset puta, što je kod njegovog producenta Chasa Chandlera izazvalo nervozne grčeve i napade očaja. Ako je prije Jimi slušao Chasa, sada nije htio ni pred čim popustiti. Shvatio je da je studio samo još jedan instrument i više nije želio prepustiti sviranje ovog instrumenta nekom drugom. Kao rezultat toga, nakon snimanja otprilike polovine albuma, Chas je napustio grupu. Noel Redding, koji je svirao bas gitaru i do tada je osnovao svoj bend čudnog imena Fat Mattress, takođe je počeo da postaje veoma napet i pokušao je da ode. Situaciji nije pomogla ni činjenica da mu je Jimi dozvolio da izvede vokalnu dionicu u pjesmi "Little Miss Strange" (usput, najmakovnija i najneizražajnija na albumu). Noel se žalio na to kada je grupa imala normalnim uslovima za snimanje i nije bilo potrebe za žurbom, Jimi je počeo da se pojavljuje pet sati sa zakašnjenjem i da se pojavljuje u studiju sa gomilom parazita koji su se gomilali okolo, napili se i ometali muziku koja se pušta. Redding je počeo da propušta sesije snimanja, a Jimi je morao sam da svira deonice bas gitare. Sve u svemu, snimak je bio stresan za sve uključene, ali činilo se da je Jimi Hendrix bio sretan. Dobivši kontrolu nad procesom snimanja, odlučio je da zvuk obogati novim instrumentima. I dok su na prva dva albuma dodatni muzičari uglavnom davali prateće vokale, Electric Ladyland je uključivao električne orgulje, konga bubnjeve, flautu, perkusije i tenor saksofon.

Čak i prije početka svoje karijere, odgojen na grubim i dubokim, zadimljenim glasovima bluzmena, Jimi je pjevao cijelu noć i pokušavao da razvije svoj glas. Zaista mu se nije sviđao njegov zvuk i stalno se svađao sa producentima tokom snimanja albuma: želio je da mu vokal bude gurnut što dalje i nikako da mu se ne naglašava zvuk, ali su ga producenti uvjeravali da mu je glas odličan, “ tako melodičan.” Na pesmi Burning of a Midnight Lamp, devojke iz benda Arete Frenklin pevaju prateće vokale. Džimija je bilo sramota što je morao da peva nad takvim božanstvenim zvukovima, pa je zbog toga njegov glas bio značajno izobličen specijalnim efektima. Ali s gitarom se osjećao vrlo dobro i samouvjereno, pa se na albumu mogu čuti najslađi i najinventivniji zvukovi ikada izvučeni iz električne gitare. Da bi postigao željeni zvuk, koristio se improvizovanim sredstvima: stezao je žice limenkama piva, flašama i drugim smećem. Eksperimenti su se ticali ne samo gitare: u jednoj od kompozicija možete ga čuti kako duboko i misteriozno duva u mikrofon, a na Crosstown Traffic-u ispušta smiješne zvukove češljem umotanim u celofan. Pored čudnih partijanera, upalili su se i muzičari - na primer, Brian Jones, osnivač Rolling Stonesa, svirao je klavir na jednoj kompoziciji. Istina, bio je toliko tvrdoglav da nije stigao do kraja snimanja i nije uvršten u konačnu verziju kompozicije. I jednog dana Jimi je išao u studio taksijem, čiji je vozač prepoznao koga vodi i rekao da odlično svira klavijaturu. Uvjereno dijete cvijeća, Hendrix je doveo čovjeka sa ulice: pa je taksista svirao ključeve u jednoj od kompozicija.

Uvodni špici hvaljene TV serije “Mladi papa” sadrže moderan rimejk “All Along the Watchtower” sorte Hendrix. U "Voodo Chileu", jednom od najboljih električnih bluza 20. vijeka, Džimi otkriva tajnu svog majstorstva: u noći kada se rodio, mjesec je obasjao vatreno crveno, planinski lavovi su ga stavili na krila orlova i odnijeli su ga na kraj svemira, a kada su ga vratili na njegovo mjesto, dali su mu vještičji prsten. Ali možda najmisterioznija i najmističnija kompozicija sa albuma je “1983... (And Merman I Should Turn to Be)” U njemu on maksimalno koristi mogućnosti studija i stvara poseban, ogroman zvučni prostor. Pjesma počinje pričom o tome kako on i njegova ljubav Katerina (ni manje ni više nego Anima Jimi) dolaze noću na obalu okeana, vode ljubav, bacaju posljednje poglede na ubilačku vrevu ovoga svijeta i odlaze u podvodno carstvo. Drugi dio kompozicije bez riječi govori šta Jimi vidi i osjeća u vodama vječnog okeana. Na kraju putovanja susreću tajanstvenog "čovjeka preplavljenog radošću" - i odlete na letećem tanjiru.

Sjajni gitarista i improvizator, Jimi Hendrix je sa 5 godina savladao gitaru, a od 8 je svirao u grupama IJIKOJlbHblX. Godine 1959. pozvan je u vojsku, a demobilisan je nakon povrede zadobivene kao posljedica neuspješnog skoka padobranom. Godine 1961. započeo je svoju karijeru izvođača pod pseudonimom Jimmy James. Godine 1964. preselio se u New York, gdje je nastupao u instrumentalnim grupama izvanrednih ritam i bluz izvođača kao što su B.B. King, Ike i Tina Turner, Solomon Burke, Jackie Wilson, Sam Cooke, Little Richard, Isley Brothers, King Curtis.

Godine 1965. Jimi Hendrix je osnovao bend Jimmy James And The Blue Flames i nastupao u klubovima u Greenwich Villageu. Zapazio ga je bas gitarista engleske grupe Animals Chas Chandler i organizovao turneju Džimija Hendriksa u Londonu na kojoj su bili The Beatles, Pete Townshend i Eric Clapton. Sjajni šoumen, Hendrix je demonstrirao virtuozno sviranje, koristeći spektakularne trikove iz arsenala T-Bone Walkera i Johnnyja Watsona, relativno malo poznatih američkih gitarista: svirao je gitaru zubima, laktovima i bacio je iza leđa, postigavši zvuk nečuven u to vrijeme iz njegovog Fender Stratocastera.

Godine 1966. organizovana je grupa Jimi Hendrix Experience, koja je postala prava kreativna laboratorija, u kojoj je, u suštini, rođen hard rock. (Pored Jimija Hendrixa, u triju su bili engleski muzičari Noel Redding - bas gitara i Mitch Mitchell - bubnjevi). Početkom 1967. debitantski singl trija Neu Joe zauzeo je 6. mjesto na engleskoj hit paradi, kompozicija Purple Haze bila je treća na listama popularnosti, debi album je također dobio visoke ocjene - Jimi Hendrix je postao centar pažnje muzička Engleska.

Iste 1967. Hendrix je debitovao u domovini - nastup njegove grupe na pop festivalu u Montereyu bio je trijumfalan, a posljednja pjesma, tokom koje je Hendrix spalio gitaru, zaprepastila je sve prisutne. Sljedećeg dana Jimi je već bio superzvijezda. (Uključen je i nastup gitariste na festivalu u Montereyu dokumentarac Monterey Por.)

Do sredine 1968. Hendrixovi nastupi postali su manje ekstravagantni, gitarista se fokusirao isključivo na muziku, mnogo je eksperimentisao u svom njujorškom studiju Electric Lady Land i svirao džem sesije sa Johnom McLaughlinom, Larryjem Corrielom i muzičarima Traffica. Krajem godine počela su trvenja između članova Jimi Hendrix Experiencea i grupa se raspala.

U avgustu 1969. godine, Hendrix je uspješno nastupio na Woodstock festivalu (njegov prateći bend se zvao Electric Sky Church), a kasnije, u jesen, osnovao je Band of Gypsys, u koji su bili Jimijev vojni prijatelj, Billy Cox - bas gitara i bubnjar. Buddy Miles. Debi grupe dogodio se uoči 1970. godine na čuvenom njujorškom Fillmore East-u (ovaj koncert je snimljen na ploči). Ubrzo je Miles napustio grupu, Mitchell se vratio i sa ovom postavom snimljen je posljednji doživotni album Jimija Hendrixa, Cry Of Love. U septembru 1970. umro je Jimi Hendrix, a uzrok smrti bila je predoziranje drogom...

Uticaj koji je Jimi Hendrix imao na rok muziku tokom svog kratkog života je ogroman, njegov značaj se ne može precijeniti, a tehnika sviranja ovog briljantnog gitariste i dalje ostaje standard i nedostižan vrhunac, kojem čak i priznati majstori gitare bezuspješno teže.

Od smrti Jimija Hendrixa, svake godine su objavljivane brojne kompilacije, pojavljuju se albumi sastavljeni od gitaristovih novootkrivenih eksperimentalnih snimaka, a njegove gitarske dionice su postavljene na bas gitaru i bubnjeve stilizirane prema zvuku njegovog benda.

Najbolji dan

Ako je ikada pravi genije došao u svijet gitarske muzike, zvao se James Marshall Hendrix, cijelom svijetu poznat kao Jimi Hendrix.

Genije se manifestovao od detinjstva u tome što nikada nije naučio da svira gitaru u modernom smislu ovog procesa. Zapravo, sam je razvio sve svoje fantastične tehnike i tehnike sviranja, fokusirajući se samo na to kako muzika zvuči u njegovoj duši. Zato je njegov stil toliko originalan da se ne uklapa ni u jedan od tradicionalnih kanona, a također je apsolutno neponovljiv. Najvažnija komponenta njegove muzike bilo je raspoloženje. Često ni sam nije znao šta će tačno odigrati u sledećoj sekundi, ali je tačno znao u kakvom će raspoloženju to uraditi. Zvukove koje je Jimi izvlačio iz gitare, koristeći samo najjednostavniju opremu, nije mogao ponoviti nijedan gitarista tog vremena. Na primjer, on je bio jedan od prvih koji je koristio preopterećeni zvuk i efekt povratne sprege, što je sredinom 60-ih bila prava revolucija. Puls njegovih djela bio je toliko originalan da se nijedan od brojnih pokušaja ozbiljnih modernih muzičara da snime svoju verziju Hendrixove kompozicije do sada nije po zvuku i raspoloženju približio Jimijevoj verziji. Iskrenosti radi, međutim, mora se dodati da sam Hendrix često nije mogao ponoviti ono što je svirao minut ranije, udio improvizacije u njegovoj svirci je uvijek bio vrlo značajan, te se stoga njegove live verzije toliko razlikuju od studijskih. one, što svaki koncert čini apsolutno jedinstvenim.

Chas Chandler je krajnje desno.

Iznenađujuće ali istinito - zvezdana karijera Hendrixov život je bio iznenađujuće prolazan, samo je sredinom 60-ih nevjerovatnog momka, koji je igrao kao nitko drugi na originalan način u sastavu eminentnijih zvijezda, primijetio Chas Chandler, poznat po svom radu u grupi, koji je postao Jimijev prvi producent. Zapravo, smislio je i umjetničko ime Jimi Hendrix. Prije toga, nekoliko godina Hendrix je bio poznat kao Jimmy James, i iako je bio vrlo tražen gitarista i učestvovao je u mnogim zvijezdama, nije bio prava zvijezda. Zahvaljujući Chasu, 1967. godine izlazi prvi album grupe “” pod nazivom “”, a već 1970. Jimi je napustio ovaj svijet, postavši treći član ozloglašenog kluba 27. Međutim, za tako kratak period Vremenom je uspeo da napravi pravu revoluciju u gitarskoj muzici, da za života postane prava ikona, okusi obožavanje, a povremeno i ogorčenje slušalaca, a potomcima ostavi bogato muzičko nasleđe. I što je važno, on je zapravo sam spasio legendarni Fender Stratocaster od poniranja u ponor zaborava, štoviše, čineći ovu gitaru apsolutno ikoničkom.

Iznenađujuće je činjenica da je sredinom 60-ih Stratocaster zapravo potpuno izgubio na popularnosti u odnosu na modele kao što su Gibson Les Paul, Gibson SG, pa čak i Fender Jaguar, ali zahvaljujući samom Jimiju, kao i njegovim brojnim sljedbenicima koji su također izabrao Stratocaster, ne samo da je povratio izgubljeno tlo, već je postao i zaista legendarni.

Ako analizirate Hendrixov stil i zvuk, nemoguće je ne primijetiti da su njegove specifične gitare imale značajnu ulogu u tome. Činjenica je da je Jimi bio ljevoruk, a kako u to vrijeme nije bilo tako lako nabaviti ljevoruki instrument, morao je da okrene instrument i preuredi žice obrnutim redoslijedom. To je imalo barem nekoliko važnih posljedica. Prvo, sva dugmad i prekidači su bili na vrhu, što je uticalo na položaj i rad lijeve, u Hendrixovom slučaju, ruke. Drugo, dužina žica je postala potpuno drugačija od njihovog uobičajenog položaja. Najduža žica je bila bas žica, a najkraća prva žica. Ovo je uticalo i na zvuk i na osećaj bendova. Ali možda je najvažnija posljedica bila to što je pickup montiran u nagnutom položaju mosta postao reverzibilan. U normalnom položaju gitare, ovaj senzor je pomaknut bliže mostu u području prvih žica i udaljen je od njega u području basa. Sa obrnutim instrumentom, upravo su bas žice koje je senzor pokupio direktno na bridžu, a visoke žice – malo dalje od njega, što je značajno promijenilo zvuk. Vratni i srednji zvučnici su takođe postali reverzibilni, ali efekat njihovog položaja na zvuk nije bio tako veliki, jer su tačno postavljeni.

Džimijeva prva električna gitara bila je Supro Ozark, koju mu je otac kupio i poklonio 1959. godine, a zatim crvena Silvertone Danelectro, koja je dobila nadimak "Betty Jean". Ova gitara je promijenjena za Epiphone Wilshire, instrument sa dva pikapa sa tijelom i vratom od mahagonija. Ako govorimo o Fenderu, s kojim se ime Hendrix zauvijek veže, onda se prva gitara ovog brenda pojavila od Jimija 1964. godine, bila je to Fender Duo-Sonic 59' ili 60', a zatim je slijedio Jazzmaster i samo u ljeto 1966. u New In Yorku, kupio je svoj prvi Stratocaster.

Uopšteno govoreći o Hendrixovim gitarama, treba shvatiti da je, za razliku od mnogih drugih muzičara koji su svoje instrumente uzdizali i podižu u rang magičnog artefakta, Jimi ih je uvijek tretirao isključivo kao instrument za utjelovljenje muzičkih ideja. Pošto je već postao kultni muzičar i odabrao Stratocaster za sebe kao najpogodniji instrument, često je svirao na turnejama na prvoj produkciji Fender Stratocaster na koju je naišao, a koja se ponekad pretvarala u drva za ogrjev nakon koncerta. Hendrix je spalio nekoliko gitara na bini u sklopu emisije, najpoznatija paljevina dogodila se na festivalu u Montereyu 1967. godine, a prema legendi, muzičar je trebao zapaliti crni Stratocaster koji je svirao na koncertu; zadnji trenutak ga je zamijenio jeftinijim modelom. Originalni instrument sa tog koncerta 2012. godine prodat je na aukciji kao "pomilovana Hendrix gitara" za skoro 240.000 funti. (Iako je 2007. jedan spaljeni, veoma ugljenisan Strat prodan za još više). Često se u njegovim rukama mogla vidjeti i gitara u Sunburst bojama. Poznato je da je Jimi preferirao Stratocastere sa javorovim vratom i javorovom nastavkom, ali je u studiju često koristio gitaru sa nastavkom od ružinog drveta i vratom od mahagonija. Takođe, pored Fender Stratocastera, ponekad se mogao videti i sa Fender Jaguarom, te Gibson Flying V, Gibson SG i još nekim gitarama koje je s vremena na vreme koristio za izvođenje pojedinačnih kompozicija.

Hendrixov spaljeni Stratocaster prodat na aukciji

Postoji, međutim, jedan crni Fender Stratocaster koji je Hendrix igrao relativno često, pa se lako može nazvati jednim od njegovih favorita. Ovo je Stratocaster iz 1968, oblik laka na ovoj gitari poznat je svim fanovima muzičara širom svijeta.

Ali možda najikoničniji model, koji je, posebno za neupućene fanove, personifikacija samog koncepta “Hendrix gitare” je bijeli Strat iz 1968. godine, na kojem je Jimi odsvirao možda najpoznatiji koncert u svojoj povijesti – nastup na 1969. Woodstock festival. Ovaj instrument nosi nezvanični nadimak "Voodoo-Strat" ​​i danas je vizit karta ne samo Hendrixov imidž, već i cijeli Fender brend. Iako, kao što vidimo, ovaj instrument nije dugo pripadao Jimiju (podsjetimo, Hendrix je umro sljedeće godine nakon Woodstocka), upravo je on bio predodređen da postane prava rokenrol ikona.

Kroz istoriju Fendera, bilo je nekoliko pokušaja da se stvori proizvodni Hendrix model sa potpisom. Možete se prisjetiti barem Voodoo Strata, objavljenog 1998-1999, ili Hendrix Tribute Stratocaster (1997-2000). A 2015. godine, Fender predstavlja novi alat, dizajniran da reproducira Jimijeve poznate gitare do posljednjeg detalja, dok te nijanse i osjećaj učini dostupnim desničarskim gitaristima. A naziv ovog instrumenta je The Jimi Hendrix Stratocaster.

Nova gitara, iako desnoruka, ima prošireni i uvećani headstock, na kojem je utisnut Hendrixov potpis, što omogućava da se dobije upravo omjer dužina žica koji je imao, kao i prošireni raspored pickup-a, koji kao npr. već napisano uvelike utiče na zvuk, približavajući ga originalu. Pikapi su isti kao na najpoznatijim modelima muzičara, a to su American Vintage ‘65. Telo, kao i Voodoo-Strat, je od johe, vrat je od javora sa javorovom nastavkom. Međutim, ove gitare još uvijek nisu kopije Voodoo Strata i poznatog crnog Stratocastera. Ovo je prije zbirna slika Jimijevih omiljenih gitara. Prvo, sva dugmad i prekidači se ovdje nalaze na dnu, kao i na tradicionalnijim modelima, ali ako Jimi Hendrix Stratocaster nije vaša prva gitara, takav tradicionalni aranžman će biti samo prednost zbog navike. Osim toga, promijenjena je i lokacija utičnice šipke, koja se sada nalazi tradicionalnije na glavi, što, iako opet odstupanje od istine, ipak znatno olakšava život muzičarima, pa se takvo odstupanje može samo dobrodošli. Na peti naglavca nalazi se ugravirana fotografija umjetnika i riječi "Autentičan Hendrix". Jimi Hendrix Stratocaster će se proizvoditi u fabrici Fender u Meksiku, što će, nadamo se, pozitivno uticati na cijenu instrumenta u ovim teškim vremenima.