Mišljenje kritičara o djelu Portret Dorijana Greja. O

“The Picture of Dorian Gray” je jedno od najpopularnijih djela O. Wildea. Postoji više od trideset adaptacija romana. Komponenta parabole igra važnu ulogu u tome, pa smisao djela treba tražiti između redova. U školi, Slika Dorijana Greja se uči u srednjoj školi. Analiza rada predstavljenog u članku pomoći će vam da se brzo pripremite za lekciju i osvježite svoje znanje o romanu prije Jedinstvenog državnog ispita. Radi praktičnosti, analiza je sastavljena prema planu.

Kratka analiza

Godina pisanja - 1891.

Istorija stvaranja- Istraživači smatraju da je stvaranje “Portreta Dorijana Greja” O. Vajlda inspirisano slikom Fausta, rasprostranjenom u svetskoj književnosti, i delima “Šagrenska koža” O. Balzaka i “Naprotiv” Huysmansa. .

Predmet- Rad razvija teme spoljašnje i unutrašnje lepote, pravog smisla života.

Kompozicija- O. Wilde je opisao život Doriana Graya iz mladost i do starosti. Postoje dvije verzije romana - u 13 i 20 poglavlja. Svako poglavlje je posvećeno određenom događaju. U jednom od poglavlja autor je uspio sadržati događaje koji su se odigrali u životu Doriana Graya u proteklih 20 godina. Analizirano djelo je splet događaja i filozofskih promišljanja.

Žanr- Filozofski roman.

Smjer- Modernizam.

Istorija stvaranja

Rad na romanu "Slika Dorijana Greja" trajao je samo tri nedelje. Prvi put je ugledao svijet u američkom Lippincott's Monthly Magazinu 1890. Međutim, nakon nekog vremena, O. Wilde je napravio promjene u svom radu: prepravio je neka poglavlja, dodao 6 novih i predgovor, koji se danas smatra manifestom estetizma. . Druga verzija djela objavljena je u proljeće 1891. u Londonu kao posebna knjiga.

Objavljivanje romana izazvalo je skandal u društvu. Bio je kritikovan od strane političke elite. Radovi su smatrani nemoralnim. Bilo je zahtjeva da se zabrani “Slika Dorijana Greja” i da se osudi njen autor. Međutim, obični čitatelji su ga dočekali s praskom.

Predmet

U Slici Dorijana Greja analizu treba započeti opisom motiva dela.

U svjetskoj književnosti beauty theme zauzima ponosno mesto. Otkriva se i u Vajldovom romanu. U kontekstu ove teme pokreću problemi ljubavi, ljudski poroci, starost itd.

Glavni likovi djela - Dorian Gray i Lord Henry. Slike umjetnika Basil, Sibyl i James Vane također igraju važnu ulogu u implementaciji problema. Na početku romana čitalac upoznaje Dorijana Greja. Riječ je o mladom, vrlo lijepom čovjeku s kojeg je umjetnik Basil kopirao portret. U Bazilovoj radionici mladić je upoznao lorda Henrija. Ovdje je priznao da bi zaista volio da portret stari, ali da uvijek ostane lijep.

Dorian Gray je ispunio svoju želju. Godine su prolazile, ali on je ostao zgodan mladić. Istovremeno, junak je znao cijeniti samo vanjsku ljepotu. Ovo je ubilo njegovu ljubav prema Sibyl Vane. Čovjekov ponos je uzrokovao smrt Sibile. Ova tragedija bila je samo početak poročnog puta Doriana Graya. Nakon toga je ubio više od jedne osobe. Sa svakom njegovom akcijom, portret se mijenjao. Ubrzo se mladić prikazan na njemu pretvorio u ružnog starca.

Dorian Gray je shvatio da je portret odraz njegove duše, pa ga je sakrio od svih. Kada je Basil otkrio novu sliku, bivša dadilja ga je ubila.

Glavna ideja romana - ljudskim porocima i ne možeš sakriti ružnu dušu ispod prelep izgled. Morate se boriti protiv same suštine svojih poroka, ne možete dozvoliti da vam ponos zavlada dušom, to uči roman O. Wildea.

Kompozicija

O. Wilde je opisao život Doriana Graya od mladosti do starosti. Postoje dvije verzije romana - u 13 i 20 poglavlja. Svako poglavlje je posvećeno određenom događaju. U jednom od poglavlja autor je uspio sadržati događaje koji su se odigrali u životu Doriana Graya u proteklih 20 godina. Radnja se razvija uzastopno: od izlaganja do raspleta. Blisko preplitanje događaja i filozofskih razmišljanja daje čitatelju priliku da shvati suštinu teme.

Žanr

Žanr djela je filozofski roman, o čemu svjedoče sljedeće karakteristike: glavni problem ostaje otvoren, poučna komponenta igra važnu ulogu. Pravac rada Oscara Wildea “Slika Dorijana Greja” je modernizam.

O. Wilde "Slika Doriana Graya"- Kompletna analiza rada.

Naslovna strana je dizajnirana samostalno.

Služi za numerisanje. Numeracija počinje naslovnom stranom.

Početak romana O. Wildea "Slika Dorijana Greja" predstavlja potpuno mirnu sliku. Vidimo talentovanog umjetnika koji slika prekrasan portret i sanja da to sakrije od svih. Na portretu Basila Hallwarda nalazi se mladić - Dorian Gray, junak romana, ili njegov antiheroj. Vidjevši umjetnikovu prekrasnu kreaciju, Dorian uzvikuje: „O, da je samo obrnuto, da je ovaj portret ostario, a ja bih zauvijek dao sve na svijetu! , ne bih se kajao za ovo! Ove proročke reči i odrediti dalji tok parcele. Portret počinje da stari, ali Dorian Grey ostaje mlad, nedaća se ne odražava na njegovom licu, ali mu srce otvrdne.

Dorian upada društveni život, jer sada ništa nema vlast nad njim, sve nevolje i nedaće ogledaju se ne na njegovom lijepom licu, već na portretu Vasilija koji je sve ružniji. Ali tada se Dorian Gray zaljubljuje u mladu glumicu, Sibyl Vane, koja igra sve uloge zaredom u prosjačkom pozorištu u East Endu. Na prvi pogled, ljubav dvoje mladih ljudi je prelepa, a Sybil joj se potpuno predaje. Ona više ne može da igra veštačke uloge, sada ima drugačiju, pravu ulogu - da voli i da bude voljena. Zato emisija u kojoj Dorian poziva prijatelje da vide svoju mladu propada. „Naučila sam pravu ljubav,“ kaže Sibila Šta me briga za ove lutke koje me okružuju na sceni, jednostavno sam se iznenadio: sve mi je postalo tako strano, ali? ispostavilo se da mi ništa ne ide.”

Međutim, Dorian Gray nije razumio Sibylina osjećanja, nije razumio ili nije htio razumjeti. Uostalom, za njega je cijelo ovo pozorište pravi život, a osjećaji samo dodaju bore portretu. Dorian Gray napušta Sibyl, dobacivši joj okrutno "Ubio si moju ljubav!" Noću luta gradom, a u to vrijeme nesretna Sybil izvrši samoubistvo. Činilo bi se da Doriana treba slomiti, ubiti, treba mučiti i mučiti kajanjem. Da, u početku radi upravo to, ali on, lord Henry, daje mu praktičan savjet: „Šta se, u suštini, dogodilo samoubistvo zbog ljubavi prema tebi poklonio joj se."

I Dorian Gray se smiruje, a na portretu se pojavljuje tvrd nabor.

Ovako se nastavlja život lijepog mladića: on uranja u ponor poroka, veselja i mržnje prema svima oko sebe, koja traje dugih dvadeset godina. Međutim, bolovi i tuge vremena ga se ne tiču: „Čak ni oni koji su čuli mračne glasine o Dorianu Grayu (a takve glasine o njegovom vrlo sumnjivom načinu života s vremena na vrijeme kružile su Londonom i izazivale priče u klubovima) nisu mogli vjerovati nečasni za njegove tračeve: na kraju krajeva, izgledao je kao čovjek koji nije bio dirnut prljavštinom života bili iznenađeni što je ovaj šarmantni čovek uspeo da izbegne loš uticaj našeg veka, veka nemorala i niskih strasti."

Ali besposleno, bezvrijedno postojanje ne može dugo trajati. Štoviše, Dorian Gray je daleko od gluposti, razumije razloge svoje nesreće, počinje da ga muči kajanje: „Upropastila ga je ova ljepota, ljepota i vječna mladost, koju je izmolio za sebe, ako ne za njih! život bi bio čist "Ljepota se pokazala samo maska, mladost - ruglo. Šta je u najboljem slučaju mladost? Vrijeme nezrelosti, naivnosti, vrijeme površnih utisaka i nezdravih misli. Zašto je morao da nosi njenu odjeću ?"

Nesnosne grižnje savjesti muče Doriana Graya kada odluči uništiti strašni portret kako ga krv koja mu curi iz prstiju ne bi podsjetila na zločine koje je počinio. Međutim, vratar je Dorian Gray, a ubodom noža Dorian se zapravo ubija. Za čudo, portret i njegov vlasnik mijenjaju mjesta, a sada na zidu sluge vide „veličanstveni portret svog gospodara u svoj raskoši njegove čudesne mladosti i ljepote, a na podu s nožem u grudima ležao je mrtav čovjek u fraku mu je lice bilo naborano, uvelo, odbojno." Ovako završava roman O. Wildea "Slika Dorijana Greja".

Dostojevski je takođe pisao o čoveku da se „u njemu bore Bog i đavo, a bojno polje je duša“. Upravo to treba imati na umu kada razmišljamo o Vajldovom romanu. Za Wildea je ljudskost ponašanje u ekstremnoj situaciji, iako je cijeli njegov roman ekstremna situacija. On ima ljudsku dušu – nešto materijalno, nešto što se može prodati, založiti, otrovati, spasiti, razmijeniti (reči su glavnog junaka romana). Međutim, autor ne krije činjenicu da je cijela priča s Dorianom Grayem izmišljena - "prenošenje lijepih basni je pravi cilj umjetnosti", što je za nas vrijednije značenje inherentno basni, što smo pažljiviji potražite moral u ovoj basni sa portretom.

Nije slučajno da je Dorian Gray zaljubljen ne toliko u glumicu Sibyl Vane, koliko u uloge koje tumači - Juliet, Rosalind, Imogen. I sam je muzičar i strastveno voli sve što je lijepo. Sakuplja predmete antičke umjetnosti. Ljepota uništava ličnost, jer nije prava ljepota, već đavolska, kao što pokazuje portret Dorijana Greja. Morate platiti za svoj dogovor sa đavolom. Čitava priča koja se dogodila sa Dorianom Grejem je đavolska opsesija: ubijen, Grej postaje ružan koliko bi trebao biti, a portret se ponovo pretvara u nešto materijalno - ravnoteža se uspostavlja.

Općenito, sa stajališta radnje, Wildeov roman koristi nekoliko mitova (ili mitskih zapleta). Ovo je, prvo, mit o Narcisu, koji je umro nakon što je vidio svoj odraz u vodi. Ovo je takođe mit o mogućnosti prodaje svoje duše đavolu.

Wildeovog đavola glumi Lord Henry, ciničan i lišen ikakvih moralnih principa, čovjek koji “uvijek govori nemoralne stvari, ali ih nikada ne čini” Dorian u razgovoru s njim izgovara sakramentalnu frazu: “Kako je to tužno”. .” - iznenada je promrmljao Dorian Gray, i dalje ne skidajući pogled sa svog portreta. - Kako tužno! Ostariću, postati gadna nakaza, a moj portret će biti zauvek mlad. Nikada neće postati stariji nego ovog junskog dana... Oh, kad bi samo moglo biti obrnuto!” I tako se ispostavilo: Dorian postaje vječno mlado „đavolje izrode“, kako ga zove prostitutka u luci, a portret odvratno stari.

Dorian Gray je zaljubljen u svoj portret „drugog sebe“, dugo ga gleda, pa čak i ljubi. Na kraju romana, kada ga portret zameni, Grej se sve više zaljubljuje u njegovu lepotu i, ne mogavši ​​da podnese lepotu svog tela i, nasuprot tome, odvratnost svoje duše, koju mu portret pokazuje, u suštini izvrši samoubistvo, umire, poput Narcisa, iz samoljublja.

Međutim, govori lorda Henrija nisu toliko zlobni, u mnogo čemu su istiniti, a ponekad se čak možemo i složiti s njegovim gledištem. Njegov životni put, u krajnjoj liniji, obasjan je snom o lepoti, o lepoti Dostojevskog, koji je trebalo da spase svet, ali ga je, kao neumesno, uništio. „Svrha života je samoizražavanje. Da manifestujemo svoju suštinu u celini - to je ono za šta živimo... Kad bi svaki čovek mogao da živi život punim plućima, dajući slobodu svakom osjećaju i svakoj misli, ostvarivši svaki san - svijet bi opet osjetio tako moćnu navalu radosti da bi sve bolesti srednjeg vijeka bile zaboravljene, a mi bismo se vratili idealima helenizma, a možda i na nešto još vrednije i lepše“, propoveda nam lord Henri i jednostavno je nemoguće ne složiti se s njim. I niko u romanu, osim Basila, ne pokušava da mu proturječi! „Ti si ljupka, ali pravi demon-iskušavač. Svakako dođite i večerajte s nama”, uzvikuje časna vojvotkinja. Ljudi poput lorda Henrija bili su veoma cenjeni u društvu tog vremena.

Oscar Wilde je često odbijao da stvari naziva pravim stvarima. Književnost, po njegovom mišljenju, ne treba da opisuje poroke i nedostatke društva. Imao je malo simpatija prema oboljelima. Vjerovao je da oni koji brinu o patnjama pokazuju samo čireve i rane, odbijajući da sagledaju život čovjeka u cjelini, s njegovim porazima i pobjedama. I u ovome je njegova tačka gledišta vrlo slična poziciji lorda Henrija. Autor smatra da sva živa bića, ma koliko ružna i nemoralna izgledala, imaju pravo na postojanje i pravo da sami biraju. To je, zapravo, suština filozofije ser Henrija, duhovnog provokatora i zavodnika Dorijana Greja iz romana. Život je samo materijal, glina u našim rukama, rukama umjetnika-eksperimentatora života. Morate probati sve u životu. I Dorian, fasciniran ovom idejom, hrabro to pokušava. Eksperimentira sa svojim životom. Ali ne samo sa svojim. I to je, očigledno, razlika između pozicija Sir Henryja i Doriana. „Svaki zločin je vulgaran“, kaže Sir Henry, „a svaka vulgarnost je zločinačka.“ Prema Sir Henryju, za vulgarne ljude, nemaštovite, zločin je ono što je umjetnost za sofisticirani um, odnosno izvor neobičnih senzacija.

Portret Dorijana Greja je portret njegove duše, spisak zločina ovog grešnika. Vajld je verovao da na svetu postoji Neko ko pazi na nas i sve zapisuje (ili skicira, kao na nekom portretu na nebu). Međutim, ova metoda prevaspitavanja Doriana Graya je vrlo upitna, jer u nama postavlja još više pitanja o načinima mogućeg pokajanja za počinjene zločine. U prvoj fazi, Dorian Gray nije posebno mučen grižom savjesti. On je, međutim, i dalje zabrinut za svoju reputaciju (svoj portret) u očima drugih. Ali postepeno počinje da ga briga ni za ovo - samo da ostane neotkriven. Glavna duhovna mana (grijeh) Dorijana kao osobe je to što su mu, lišenom mašte, bile potrebne radnje, djela (dobra ili zla) kako bi doživio uzbuđenje kontakta sa životom. Ali radnje, za razliku od mentalnih igara, od određenog trenutka počinju da se ponavljaju, odnosno izazivaju dosadu i iritaciju prvenstveno kod onoga ko te radnje izvodi.

Zapravo, Dorian Gray je potisnut samom činjenicom da je njegov unutrašnji sadržaj (a to je portret) oličen u licu starca. Misao (kao smisleno osećanje) stari, to je sigurno. Dorian Gray ne stari jer ne razmišlja o svojim postupcima, o svom portretu. Nije razmišljao o vlastitim zločinima jer nikada nije volio svoje žrtve (ma koliko se sam sebi u to zakleo).

Dakle, vidimo da je u romanu O. Wildea sve izgrađeno na kontradiktornostima. S jedne strane, to je dopuštenost zločina (sjećam se Dostojevskog i njegovog „Zločina i kazne“), s druge strane postoji zabrana zločina, njihovo odbacivanje. To je, po našem mišljenju, suština kreativna ideja autor knjige The Picture of Dorian Gray.

Portret Doriana Graya: slike, analiza

______________________________________________

***** - Slika Dorijana Greja - knjiga, film, citati!

Dragi čitaoče!

Ovaj fajl je dat samo u informativne svrhe.

Svi tekstovi su preuzeti sa otvorenih elektronskih izvora i postavljeni na sajt za nekomercijalnu upotrebu!

Ako kopirate ovu datoteku, morate je izbrisati odmah nakon pregleda sadržaja.

Kopiranjem i čuvanjem preuzimate punu odgovornost u skladu sa važećim međunarodnim pravom.

Zabranjena je svaka komercijalna ili druga upotreba osim preliminarne procjene.

Objavljivanje ovog dokumenta nije namijenjeno bilo kakvoj komercijalnoj dobiti.

_______________________________________________

Vajldova umetnička potraga povezana je sa evropskim idealima „umetnosti radi umetnosti“, koji potvrđuju samodovoljnost umetničkog stvaralaštva i nezavisnost umetnosti od politike i društvenih zahteva.

U predgovoru romana „Slika Dorijana Greja“ Vajld iznosi osnovne principe estetske teorije: „Umjetnik je taj koji stvara ljepotu... Ne postoje moralne i nemoralne knjige. Ima knjiga koje su dobro napisane ili loše napisane... Umjetnik nije moralista... U suštini, umjetnost uopće nije život... Sva umjetnost je potpuno beskorisna.”

Budući da je umjetnost viša od života, ona se ne može razmatrati sa stanovišta ljudskog morala. Ali to uopće ne znači da pisac potvrđuje „nemoralnu umjetnost“. Polemično, skandalozno za kasno XIX veka, Vajldova izjava samo naglašava da umetnost ne može biti nemoralna. “Dobro napisana knjiga”, kao umjetničko djelo, uvijek sadrži pouku o ljudskosti, jer je pisana sa stanovišta ideala i po zakonima ljepote, kojima je sve nemoralno strano. “Loše napisana knjiga” nije umjetničko djelo i nije vrijedna pažnje, bilo da sadrži moral ili ne. Za umjetnika je najviši kriterij ljepota.

Sa stanovišta estetske teorije Oscara Wildea, „Umjetnost je potpuno beskorisna“: samo osoba koja ima istančan osjećaj za lijepo može razumjeti umjetničko djelo, a moralna lekcija mu nije potrebna, jer on sam živi od toga. zakoni ljepote (na primjer, Lord Henry). Za druge će takva umjetnost biti nepristupačna: “Umjetnost je ogledalo koje odražava onoga ko u nju gleda, a ne život uopće.”

Roman “Slika Dorijana Greja” organski kombinuje osnovne estetske principe teorije umetnosti Oskara Vajlda (predgovor romanu) i njihovu umetničku implementaciju (sam roman).

Wildeove slike su simbolične: Dorian Gray personificira vječna mladost, Lord Henry je propovjednik ideja hedonizma (filozofija bezgraničnog zadovoljstva), Basil Hallward je predstavljen kao sluga umjetnosti, Sibyl Vane je oličenje teatralnosti života itd.

Roman rekreira jedinstvenu atmosferu ljepote: prelijepi ljudi, briljantne izjave, savršena umjetnička djela, iako se na trenutke salonska ljepota pretvara u prazan ukras.

Roman je posvećen neidentitetu umjetnosti i života, što ilustruje priča Doriana Graya: portret koji upija tragove poroka stvarna osoba, u finalu ostaje besprijekorno lijepo remek-djelo, dok njegov umirući "majstor" poprima svoje prave karakteristike.
Ne želeći da se oprosti od mladosti i lepote, diveći se sopstvenoj slici, Grej jednog dana uzvikne: „Kad bi se samo portret promenio, a ja bih uvek mogao da ostanem isti kao što sam sada!“ Autorova fantastična misao omogućava da se ta želja ostvari: Dorianov izgled ostaje uvijek lijep, dok monstruozni zločini unakazuju portret. Monstruozna slika postaje simbol Greyeve moralne degradacije.

Dorijanovi koncepti savesti i časti postaju tanji pod uticajem „propovedi” Henrija Votona, u kojima je teorija zadovoljstva predstavljena na đavolski zavodljiv način.

Izreke lorda Henrija zadivljuju maštu jer se suprotstavljaju običnom, buržoaskom moralu, njegovo razmišljanje je jedinstveno i izvanredno, poput onoga autora koji je stvorio nezaboravnu sliku: " Jedini način osloboditi se iskušenja – prepustiti mu se“, „Samo osrednjost je ključ popularnosti“, „Ljubav se hrani ponavljanjem, a samo ponavljanje pretvara običnu požudu u umjetnost“, „Svaki zločin je vulgaran, kao i svaka vulgarnost zločin.”

Vajldova strast prema paradoksima je, po njegovim rečima, „gozba sa panterima“, jedina šansa da preživi u svetu licemera. Ali ne treba zaboraviti da svaka ideja ne samo da nosi druge sa sobom, već ih i vodi u smrt. Usvajajući filozofiju „novog hedonizma“, Dorian Gray, u potrazi za zadovoljstvima i novim utiscima, gubi svaku ideju o dobru i zlu, jer je to ono što je u praksi potrebno za pokušaj da se umjetnost oživi. Umjetnička djela su mu važnija od toga stvarnom životu. Na primjer, ljubav prema glumici Sibyl Vane pokazuje se kao ljubav koju junak doživljava prema junakinjama Shakespearea. Sybilina ljubav je bila stvarna, a to joj je onemogućilo da prikaže strasti drugih ljudi, izgubila je "umjetnost laganja" koju je Dorian toliko cijenio. Nesklad između ideala ljubavnika doveo je do samoubistva djevojke (kao zaključak vlastite drame), dok je Dorian potisnuo pokušaj da postane muškarac - ideje hedoniste Henryja Wottona pobijedile su u bitci između života i umjetnosti: zaboravljajući na mukama svoje savesti, mirno odlazi u operu da sluša čuvenu italijansku pevačicu Patti. Dakle, pisac stavlja ljepotu iznad morala. Međutim, objektivno značenje romana opovrgava ovu tvrdnju.

Priča o životu i smrti Doriana Graya postaje osuda hedonizma, moralnog nihilizma i individualizma.
Pokušavajući da konačno stane na kraj mukama savjesti, čiji je simbol portret, junak se ubija. Konačni zaključak Vajldovog dela suštinski je sadržan u rečima jednog uličnog propovednika: „Kakve koristi čoveku da dobije ceo svet ako izgubi sopstvenu dušu“.

Ministarstvo obrazovanja i nauke Ruske Federacije

Balašov institut (filijala)

Država obrazovna ustanova viši stručno obrazovanje„Saratovski državni univerzitet

nazvan po N.G. Černiševski"

Analiza karakteristika figurativnog sistema i metoda njegovog jezičkog utjelovljenja romana Oscara Wildea "Slika Doriana Graya"

teza

specijalnost 050303.65 “Strani jezik”

Sistem slika je možda najzanimljivija, najsloženija i najbogatija komponenta umjetničkog djela, koju je čitaocu najteže razumjeti i shvatiti. Uprkos tome, razmatranje figurativnog sistema i metoda njegovog jezičkog oličenja je od velike vrednosti za lingviste i književnike, jer u načinima jezičkog oličenja sistema slika se ogleda umjetnički stil epohe, autorski stil, autorsko raspoloženje i pogled na svijet.

Ovaj rad se odvija u skladu sa proučavanjem karakteristika figurativnog sistema i metoda njegovog jezičkog utjelovljenja romana Oskara Vajlda „Slika Dorijana Greja“, koji čini stavka istraživanja.

"Pravi umjetnik" (Bryusov), "rođeni pisac" (Aldington) - ovako su pisci govorili o Oskaru Vajldu različitim zemljama i različite generacije, ruske i engleske, obe obdarene pojačanim estetskim smislom. Nisu se prevarili u mišljenju: Vajldovo delo je ušlo u istoriju književnosti i pozorišta, u živu istoriju, privlačeći ne samo istraživače, već i čitaoce i gledaoce, ušlo je zahvaljujući delu u kome se izrazio rođeni umetnik, koji je nije zamijenio likovnu vještinu i briljantnost samodivljene duhovitosti.

Kao i kod svakog fenomena, prednosti i mane u Wildeovom radu ne pripadaju nezavisnim sferama. U njegovim radovima oni su spojeni i povezani na takav način da ne ostavljaju gotovo nikakve granične oznake.

U ovom radu ćemo govoriti o jedini roman Slika Dorijana Greja Oskara Vajlda.

"Dorian Gray" je objavljen uz skandal, koji je najvećim dijelom djelo samog Vajlda. Slika Doriana Graya je prvi put objavljena u izdanjima američkog časopisa Lippincott's Magazine i revidirana (vjerojatno da bi se uklonio otvoreni naglasak na homoseksualnost) prije nego što je objavljena u tvrdom povezu. Pa ipak, ova knjiga je naišla na buru protesta protiv navodnog nemorala romana i, još više, Vajldovog predgovora. U stvari, Predgovor je tokom godina dobio toliko pažnje da se sam roman ponekad doživljava kao samo demonstriranje njegove istine. Na ovaj ili onaj način, interes romana o Dorijanu Greju leži u njegovom načinu pripovedanja. Roman treba pažljivo čitati, paziti na nedosljednosti između autora i lika. Iako je i sam Vajld priznao: „Basil Holvord je ono što ja mislim da jesam; Lord Henry je ono što svijet misli da jesam; Dorian je ono što bih želio biti - možda u neko drugo vrijeme."

Ovo djelo daje analizu romana Oskara Vajlda Slika Dorijana Greja. Objekat istraživanje - figurativni sistem romana Oskara Vajlda "Slika Dorijana Greja" i njegovo jezičko oličenje - posledica je činjenice da ranije pažnja istraživača nije bila privučena sistemom slika Vajldovog romana "Slika Dorijana Greja" , što je šta relevantnost istraživanja.

Target istraživanje – sastoji se od sveobuhvatnog, opis sistema, analiza, naučno-teorijsko razumijevanje i klasifikacija sistema slika u romanu “Slika Dorijana Greja”.

Zadaci istraživanje - utvrditi suštinu koncepta „sistema slika“, analizirati slike u romanu, stilske tehnike koje je autor koristio za stvaranje određenih slika, pratiti njihov uticaj na stil i narativ romana.

Tako prodiremo u osnove Vajldovog stila i narativnog manira kao proznog pisca.

Praktično Značaj ovog rada određen je činjenicom da se rezultati istraživanja mogu koristiti na kursevima književne kritike, stilistike i na nastavi govorne prakse engleski jezik i tumačenje teksta.

Ovaj rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka i liste literature.

U uvodu se utvrđuje predmet i svrha studije, formiraju njeni ciljevi, opravdava se relevantnost teme istraživanja, te praktični značaj rezultate rada.

Prvo poglavlje uspostavlja teorijsku osnovu studije, daje osnovu za analizu umjetničkog teksta, definira pojam sistema slika i ispituje glavne kanone pojedinih umjetničkih stilova.

Drugo poglavlje posvećeno je proučavanju sistema slika romana „Slika Dorijana Greja“, razmatranju stilskih tehnika koje je autor koristio.

Rezultati studije i glavni rezultati ogledaju se u zaključku.

Poglavlje 1. Teorijska osnova analiza umjetničkog djela

1.1 Književna definicija slike

Za proučavanje jezičkog izraza sistema slika Vajldovog romana „Slika Dorijana Greja“, potrebno je razjasniti pojam „slike“.

Slika– jedan od osnovnih pojmova književnosti koji definiše prirodu, oblik i funkciju umjetničkog i književnog stvaralaštva. U centru umjetnička slika postoji slika ljudskog života, prikazana u individualizovanom obliku, ali u isto vreme nosi generalizovani početak, iza kojeg se mogu uočiti oni obrasci životnog procesa koji oblikuju ljude ovog tipa.

Slika je univerzalna kategorija umjetničkog stvaralaštva, oblik reprodukcije, interpretacije i ovladavanja životom svojstven umjetnosti kroz stvaranje estetski utječućih predmeta. Slika se često shvaća kao element ili dio umjetničke cjeline, najčešće kao fragment koji ima takoreći samostalan život i sadržaj. Budući da slika određene osobe poprima generalizirani karakter, karakterizira je umjetnička fikcija (pisac odbacuje nasumične detalje i dodaje značajke koje pojašnjavaju ono što smatra važnim). Fikcija pojačava generalizirano značenje umjetničke slike, neodvojivo od pisčeve ideje ideala, i naglašava u njoj ono što pomaže u uspostavljanju ovog ideala ili mu je u suprotnosti. Slika je činjenica imaginarnog postojanja svaki put se ponovo ostvaruje u mašti adresata. U estetskom aspektu, slika se čini svrsishodnim, životnim organizamom, u kojem nema ničeg suvišnog, slučajno ili mehanički korisnog, i koji proizvodi dojam ljepote upravo zbog savršenog jedinstva i krajnje smislenosti svojih dijelova. . Ali bez izolacijske moći fikcije, slika ne bi mogla postići onu koncentraciju i koordinaciju koja je čini živom formacijom. Drugim riječima, „sličnost života“ slike povezana je s njenim imaginarnim postojanjem.

Slika u književnosti je lik, lik. Općenito, svaka književna slika se izražava u riječi – iako se ne može svesti na riječ, ona je šira i dublja od riječi. Izraz “image” se često koristi i u užem i u širem smislu riječi. Često se svaki šareni izraz, svaki trop naziva slikom.

Umjetnička slika se u radu manifestira na vrlo svestran način. U prozi je dat u interakciji sa govorom autora. Slika odražava život u svoj njegovoj složenosti i raznolikosti.

Za dalji rad Važno je odrediti žanr djela. Žanr je vrsta umjetničkog djela koja se historijski razvija i razvija.

roman- epski žanr u kojem je predmet slike nedovršena, tekuća istorija ili prošlost, sagledana kroz prizmu pojmova, interesovanja i težnji koje karakterišu modernost, sagledana u njenoj dinamici. Roman rekreira doživljaj pojedinca i raspon njegovih ideja, formiranih u neprekidnom kontaktu sa stvarnošću, koja je, kao i junak, u procesu nastajanja. Stalne promjene u njemu, sama njegova nedovršenost i nepredvidivost razvoja potencijala utiču na samopercepciju likova, kao i na njihove sudbine. Osobitost konstrukcije romana određuje izbor likova, kretanje intrige, prirodu kulminalnih epizoda i motivaciju raspleta. U toku književne evolucije, struktura romana postaje sve složenija. Pojavljuju se varijante žanra u kojima se pronalazi originalna kombinacija intenzivne intrige i psihološke sofisticiranosti, a želja da se život rekonstruiše pouzdano i prepoznatljivo kombinira se sa široko rasprostranjenom upotrebom fikcije, koja gravitira prema fantaziji.

Kompozicija roman uključuje “raspored” likova, tj. sistem slika. Najvažniji aspekt kompozicije su niz uvođenja slika u narativ, doprinoseći razvoju književnog teksta. Raspored likova odvija se oko slike glavnog lika, koji se transformiše kroz roman.

1.2 Izgradnja figurativnog sistema umjetničkog djela

Sistem slike počinje tamo gdje, kako je rekao Pasternak, „slika ulazi u sliku“, gdje se preklapaju, međusobno djeluju na ovaj ili onaj način - u okviru jednog umjetničkog teksta. U ovom slučaju nastaje takozvana hijerarhija slika. “Hijerarhija” u prijevodu s grčkog znači višestepeni poredak podređenosti i vladavine. Ona vlada svuda, na svakom nivou postojanja, a često su ti hijerarhijski odnosi izuzetno složeni, kontradiktorni i neshvatljivi.

Figurativni sistem književnog teksta može se graditi - od vrha do dna - sljedećim redoslijedom:

Slika samog djela u cjelini;

“Slika Dorijana Greja” je čuveni roman engleskog pisca Oskara Vajlda, koji je izazvao poprilično negodovanje javnosti, pa čak i skandal odmah po objavljivanju u Londonu 1891. godine. Sada je ovo djelo veoma popularno među čitaocima širom svijeta. Biće to zanimljivo uraditi kratka analiza djela “The Picture of Dorian Gray”, a možete ga pronaći i na našoj web stranici sažetak.

Principi estetizma u romanu “Slika Dorijana Greja”

Oscar Wilde je bio pristalica principa estetizma - književnog i filozofskog pokreta u engleskoj umjetnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća. Glavne odredbe iznesene su u predgovoru romana u formi aforizama.

Estetizam potvrđuje superiornost umjetnosti nad životom: umjetnikova mašta je vrijednija od obične kopije stvarnosti. Oscar Wilde govori o beskorisnosti umjetnosti u smislu da ona ne treba da ima nikakvu svrhu, ona služi ljudskom zadovoljstvu, a analiza romana „Slika Dorijana Greja“ to jasno otkriva.

Problemi romana “Slika Dorijana Greja”

Slika Dorijana Greja otkriva nekoliko tema koje su veoma važne u Vajldovom delu. Čak i nakon što pročitate sažetak romana, primijetit ćete ovo. Tema umjetnika, kreativnosti i moći umjetnosti središnja su u romanu. Basil Hallward je talentovani kreator portreta i ljubitelj lepote. Ali, po njegovom mišljenju, estetsko i etičko, ljepota i moral su neodvojivi. Stoga zabrinuto prati život glavnog junaka i zamjera mu, pokušavajući ga uvjeriti da se odrekne svojih poroka. Zabilježite ovo ako radite kratku analizu slike Dorijana Greja.

Slika glavnog lika u analizi romana "Slika Doriana Graya"

Rad prikazuje život Doriana Greya, koji je davao prednost ljepoti i užitku. U prvom poglavlju prikazan je kao lijep mladić, čija je vanjska ljepota u skladu sa njegovom duhovnom čistotom. Po prvi put razmišlja o svojoj ljepoti kada čuje zadivljene govore umjetnika. Tada ga obuzima pomisao na njegovu krhkost i spreman je dati sve da ga sačuva. Gledajući portret, Dorian Gray kaže: neka portret stari, on sam ostaje zauvijek mlad. To se dešava. Sav život, iskustva, strasti, poroci ogledaju se u portretu. Portret postaje odraz duše junaka. Ovdje ne dajemo sažetak romana “Slika Dorijana Greja”, ali ćemo se osvrnuti na suštinu radnje.

Portret se prvi put mijenja kada Dorian izda svoju ljubavnicu, Sybil Vane. Devojka je bila glumica u malom, siromašnom pozorištu, gde je Dorian slučajno ušao. Na sceni je talentovano glumila ljubav Šekspirovih heroina. Mladi su počeli da se zabavljaju i jedno drugom izjavili ljubav. Mladić je odlučio da to pokaže svojim prijateljima. Ali na dan nastupa mislila je samo na ljubav prema Dorianu, pa je igrala loše. Dorianovi prijatelji, kao i on, bili su razočarani. Mladić grubo izražava svoje razočaranje svojoj voljenoj i kaže da je više ne voli. Sutradan je shvatio nepravednost prigovora, ali je bilo prekasno: djevojka je otrovana. Lord Henry vodi mladiću na ideju da u tome nema ništa loše, a Dorian se s prezirom prisjeća da ju je upoznao. U ovom trenutku, gledajući portret, junak primjećuje da se u blizini usana pojavio okrutni nabor. Šta još možemo naučiti iz kratke analize slike Dorijana Greja?

Nakon toga, Dorian se prepušta porocima, luta sirotinjskim četvrtima i tone sve niže i niže u moralnom smislu. Oscar Wilde ne govori detaljno o životu heroja, nagovještavajući samo da je potonuo na samo dno u potrazi za zadovoljstvom. Mnogi junaci djela spominju Dorianovu izopačenost i okrutnost. On živi dvostruki život: posjećuje društvene događaje i prljave četvrti East Enda, zadivljuje sve svojom nepromjenjivom ljepotom i s jezom gleda strašne promjene na portretu.

Na kraju nožem napada vlastiti portret, koji je sada skriven od pogleda na tavanu. Sluge pronalaze ružno, odbojno, oronulo tijelo, u kojem se vlasnik prepoznaje samo po prstenu, i prelijepi portret Doriana Graya, ozaren mladošću - umjetnost ostaje neprolazna. Analiza završetka Slike Dorijana Greja pokazuje da je centralna ideja romana ovaploćena: „Šta koristi čoveku da dobije ceo svet ako izgubi sopstvenu dušu?“

U ovom članku pročitali ste kratku analizu romana „Slika Dorijana Greja“, autora Oscara Vajlda. Na našem književnom blogu naći ćete mnogo članaka na slične teme, pogledajte ih. Možda će vas zanimati i