Platon o idealnoj državi bez umjetnosti. Kratak rečnik estetike Platonova teorija verbalne umetnosti

Platon (427 - 347 pne) je rođen na ostrvu. Egina kod Atine u aristokratskoj porodici iste grane kao i Heraklit; dobio ime po svom djedu od Aristokla (najbolji). Otac - Ariston - iz porodice Solona, ​​jednog od "sedam mudraca" i prvog zakonodavca polisne demokratije. Atmosfera Aristoklovog roditeljskog doma upijala je sva dostignuća antičke civilizacije i kulture i stalno su je pjevali grčki pjesnici (Anakreont, itd.). Dobivši potpuno aristokratsko obrazovanje, briljantno ovladavši svim sferama antičke kulture: studirao je filozofiju, kretao se među sofistima koji su bili moderni u to vrijeme (bio je Kratilov učenik), imao uspjeha kao lirski i dramski pjesnik (pisao elegije, tragedije, ditirambe, primljena je za produkciju atinskog pozorišta, odnosno, modernom terminologijom, malih lirskih pjesama), bavio se muzikom, slikarstvom, gimnastikom, rvanjem, konjem; jahanje (nagrađen je lovorovim vijencem na Istmijskom i Pitijskom takmičenju). Za svoje sportske uspjehe dobio je ime „Platon“, tj. “širokih ramena” (grčki platos - širina, dubina). Prema drugoj verziji, ime "Platon" što znači "širokobro" Platon je primio od Sokrata. U vrijeme susreta sa Sokratom, Platon nije bio samo talentiran mladić, već osoba sa formiranim pogledima i određenim životnim položajem. Prekretnica u sudbini Platona (i evropske kulture) bio je njegov susret sa Sokratom 497. godine prije Krista. Prema atičkoj legendi, Sokrat je u noći uoči susreta sa Platonom u snu ugledao labuda na svojim grudima, koji je uz zvonjavu pesmu poleteo visoko, a nakon susreta sa Platonom, Sokrat je navodno uzviknuo: "Evo mog labuda!" Zanimljivo je da se u mitološkom sistemu antike Apolonova ptica poredila sa bogom harmonije, a savremenici su upoređivali Platona sa ovim konceptom. Poznanstvo sa Sokratom ostavilo je neizbrisiv pečat na Platonov način života i razmišljanja (signalizirajući početak novog života - života filozofa - spalio je svoje poetske tekstove, uključujući i komediju koja je već bila podijeljena glumcima). Međutim, smrt učitelja bila je težak udarac za Platona, kako u smislu ličnog gubitka, tako i u smislu shvatanja činjenice da je njegov mudrac bio odbačen od njegovih savremenika (nakon pogubljenja učitelja, Platon je napustio Atinu na dugo vremena). Platonova biografija sadrži podatke da je tokom jednog od svojih putovanja Platon prodan u ropstvo. Srećom, Platona, koji je bio stavljen na prodaju u svojoj rodnoj Egini, prepoznao je i za 30 minuta kupio i pušten u srebru Annikerides, filozof megarske škole. Nakon toga, Platon je želio vratiti ovaj novac Annikeridu, a kada je odbio da ga uzme, kupio je vrt u predgrađu Atine, nazvan po lokalnom heroju Akademu. Akademija . U ovoj bašti Platon je osnovao školu kao specijalna filozofska obrazovna institucija, koja se u istoriji filozofije može smatrati početkom tradicije specijalnog filozofskog obrazovanja. U tom smislu, Platon se može smatrati ne samo originalnim misliocem koji je postavio temeljne pravce klasičnog tipa evropske filozofije, već i osnivačem fenomena osnovnog filozofskog obrazovanja u evropskoj kulturi (18, str. 782) .

Centralno mjesto u Platonovom filozofskom sistemu je doktrina svijeta ideja, ili eidos. Razvijao ga je Platon kroz svoj život u dijalozima: Fedon, Fedar, Simpozij, Parmenid, Timej, Republika itd. Platonov svijet ideja je složena hijerarhijski uređena cjelovitost, koja je krunisana i ujedinjena i upotpunjuje ideju Prednosti. Sve ideje su uključene u Dobro, stoga su „dobre“. Da bi to bolje objasnio, Platon upoređuje Dobro sa Suncem, koje osvjetljava i grije tjelesne stvari.

Značenje Platonove teorije ideja ili eidosa. Nakon što je ponovo razmotrio filozofsku tradiciju koja mu je prethodila, Platon je u osnovi kosmosa vidio tri heterogena principa - to su Bože(aktivni princip), ideje(kvalitetan početak) i materija(tjelesni početak). Šema njegovog plana: Bog je “demijurg” (tvorac; bukvalno: zanatlija, gospodar), koji ima materiju – “hora” (tjelesno, bezoblično, promjenjivo, ali prijemčivo načelo, lit.: prostornost) i “eidos” ( ideje), stvara senzualno konkretan prostor , dajući mu savršen, sferni oblik. Posrednik između svijeta vječno identičnih ideja i vidljivog svijeta formacije u Platonovom učenju je “svjetska duša”. Ujedinjuje svijet ideja i svijet stvari, uključujući i ljude. Duša svijeta uzrokuje da stvari oponašaju ideje, a ideje da budu prisutne u stvarima. To je izvor razuma u ljudskoj duši, koji omogućava razumijevanje inteligentnog svijeta, svijeta ideja. Općenito, osigurava svrsishodnost i pravilnost kosmičkog sistema. Dušu svijeta stvara Demijurg od identičnog, drugog i suštine (ili mješavine identičnog i drugog). Prema principu simpatije (čiji je poseban slučaj “slično se poznaje po sličnom”) isto odgovara idejama, drugo materiji, a stvarima odgovara mješavina istog i drugog. Istovremeno, Platon daje status istinskog bića svijetu ideja, dok se materija, zbog nedostatka kvalitete i pasivnosti, proglašava nepostojanjem, a svijet čulno-konkretnih stvari svijet je vječnog formiranja. . Ona zaista postoji u onoj mjeri u kojoj su ideje oličene u njoj. Nesavršen je zato što je materijal korišten za njegovu izradu nesavršen i zato što postoji u vremenu. Vrijeme je, prema Platonu, stvoreno zajedno sa kosmosom, ono je „pokretna slika vječnosti“.

Općenito, u Platonovim djelima mogu se razlikovati dva sloja:

Jedan mitološki- to su umjetničke slike zasnovane na događajima koje su personificirale najsloženije naučne ideje mislioca (vidi: dijalog „Gozba“, učenje Diotime, priča o rođenju Erosa, itd.);

drugi - logicno- to su teorijske ideje filozofa koji je na ovom nivou izgradio i neprestano dopunjavao cjelokupni estetski koncept svijeta. Oba sloja su isprepletena, jedan objašnjava i otkriva drugi.

Postoje tri glavna problema u Platonovoj estetici: suština estetike; pojam umjetnosti i njeno mjesto u javnom životu; estetsko obrazovanje.

O suštini estetike. U koncept estetike Platon uključuje, prije svega, predivno samo po sebi (kao odvojeno, apstraktno, nezavisno). Platon traži onu opštu i specifičnu stvar koja čini predivno mnogo različitih predmeta, živih bića i pojava. Govorimo o apsolutnoj osnovi; ni lira ni djevojka, lijepe same po sebi, uopće ne mogu biti lijepe: djevojka izgleda ružna u poređenju sa boginjom. Zlato nije univerzalna osnova ljepote – ima mnogo stvari koje su nesumnjivo lijepe, iako nisu zlato. Razmatranju ove kategorije posvećen je dijalog “Hipija Veliki” u kojem se pokušava rasvijetliti ovo pitanje. U razgovoru između Sokrata i Hipije, primećuje Platon, postavlja se pitanje šta je lepo. Hipija kaže da lijepo uključuje lijepu djevojku, lijepu kobilu, prekrasnu liru, a takođe i prekrasan lonac. Pametnim postavljanjem pitanja, Sokrat dovodi Hipiju u ćorsokak: ovaj se mora složiti da ista stvar ispada i lijepa i ružna. Sokrat prisiljava Hipiju da prizna da lijepo nije sadržano u dragocjenom materijalu (zlatna žlica nije ništa ljepša od drvene, jer su podjednako korisne), lijepo ne proizlazi iz užitaka dobivenih "vidom i sluhom", lijepo nije "korisno", "prikladno" itd. Smisao ovog dijaloga je da ljepotu ne treba tražiti u senzualnim kvalitetima pojedinačnih predmeta, u njihovom odnosu prema ljudskoj djelatnosti. Iz dijaloga je također očito da Platon nastoji pronaći ono “...ono što je lijepo za svakoga i uvijek” (23, - S.37). Filozof traži apsolutno lijepo u svom razumijevanju ovog fenomena, na primjer, u tužnom kraju - “Lijepo je teško” (22, str. 185). Prema Platonu, samo ideja vezana za određene stvari ih ukrašava i čini lijepima.

Platon takođe detaljno govori o apsolutno lepom u dijalogu „Simpozij“. Ovdje on daje hijerarhiju ljepote: prvo volimo fizička tijela, zatim prelazimo na ideju tijela općenito, zatim se okrećemo lijepim dušama, a od njih ljepoti nauka, da bismo konačno uspon do idealnog sveta lepote. Zaista lijepo, prema Platonu, ne postoji u osjetilnom svijetu, već u svijetu ideja. U stvarnoj stvarnosti, dostupnoj čulnoj percepciji, vlada raznolikost, ovdje se sve mijenja i kreće, nema ničeg trajnog i istinitog. Samo onaj ko se uzdigao do kontemplacije svijeta ideja, kaže Platon, odjednom će vidjeti nešto zadivljujuće lijepo u prirodi „...to je, prvo, vječno, to jest, ne znajući ni rađanje, ni smrt, ni rast, ni osiromašenje. , i drugo, ne u bilo čemu - nečem lepom, ali na neki način ružno, ne jednom, negde, za nekoga i u poređenju sa nečim lepim, već u neko drugo vreme, na drugom mestu, za drugo i u poređenju sa nečim drugim, ružnim . Ova ljepota će mu se pojaviti ne u obliku nekog lica, ruku ili drugog dijela tijela, ne u obliku nekog govora ili znanja, ne u nečem drugom, bilo da je to životinja, Zemlja, nebo ili nešto drugo. , ali samo po sebi, uvijek jednolično po sebi; ipak, u nju su uključene druge vrste ljepote tako da nastaju i propadaju, ali ona postaje ni više ni manje, i ne doživljava nikakve utjecaje” (35, str.38). Ideja ljepote je uvijek jedna, besmrtna i nepromjenjiva, ne rađa se niti nestaje. Ovo je čista lepota, pravo savršenstvo. To "…. samo po sebi, uvek jednolično u sebi... Počevši od pojedinačnih manifestacija lepote, moramo... kao uz njene stepenice, penjati se naviše zarad najlepšeg - od jednog lepog tela... do svih, od lepih tela do lepog morala, i od lepog morala do prelepih učenja, dok... konačno ne znaš šta ona je – prelepa” (22, str.142). Tako je lepa ideja kod Platona suprotstavljena čulnom svetu, ona je izvan vremena i prostora, ne menja se.

Kako je ljepota po prirodi nadčulna, ona se, prema Platonu, ne poima osjećajima, već razumom. Način da se shvati ljepota, dakle, nije umjetnička kreativnost ili percepcija umjetničkih kreacija, već apstraktna spekulacija, određeno stanje intelektualca. U dijalozima “Simpozij”, “Fedr”, “Fedon” Platon poetski opisuje stanje kada se um postepeno uzdiže od pojedinačnih lijepih predmeta do općenito lijepih tijela i, konačno, do najvišeg znanja - ideje ljepote (Vidi: 21, str.

Pokušajmo pratiti formaciju od najnižeg do najvišeg, od materijalnog do idealnog. Na najnižem nivou, svijet se sastoji od pojedinačnih lijepih stvari, označenih vlastitim imenima; lepota je ovde izgled, relativna je. Za Platona je očigledno da mora postojati viši nivo, bliže povezan sa suštinom, sa opštim: kada se kaže „krevet“, misli se na nešto univerzalnije od navođenja pojedinačnih kreveta; kada govorimo o lepom, sličnom, istinitom, mislimo na lepo kao takvo, opštiji nivo od lepote pojedinca.

Po prvi put u nauci i kulturi, Platon je jasno postavio problem univerzalija, što je Platona potaknulo da zamisli svijet “ideja” ili “forma” koji stoje iznad pojava i predmeta koji imaju stvarnost. Univerzalnu "ljepotu" stvorio je Bog. Lijepi predmeti su nesavršeni i u određenoj mjeri nestvarne kopije. Platon je uvjeren da stvar postaje lijepa pridruživanjem ideji ljepote. Nastojao je premostiti udaljenost između svijeta univerzuma i svijeta specifičnih stvari.

Beskonačnost broja oblika, ideja, on je fokusiran na još opštiji nivo, naime u dobro, najviši nivo hijerarhije i generalizacije. Dobro u Platonovoj estetici izražava nedjeljivost, nedjeljivost, apsolutnu singularnost, prvi princip i vječni apsolutni prototip. Dobro nije suština, ali po dostojanstvu i moći stoji iznad granica suštine (Vidi: 30, str. 359). U složenoj slici koju je konstruirao o prelasku iz svijeta tijela u svijet ideja, a zatim u svijet općeg dobra, idealni svijet, pak, može se podijeliti u nekoliko faza. Ne ulazeći u opis složenih prelaza između svih ovih koraka, istaći ćemo glavni fokus sistema - dizajn na uzlaznoj liniji oblika lepota od singularnosti, relativnosti do univerzalnosti i općenitosti.

Uvođenje duše u svijet ideja i njen kasniji prelazak u zemaljske, stvarne objekte ima dvostruko značenje. Prije svega, ovo je način da se shvati suština. Proces spoznaje karakterizira precizan koncept „sjećanja“: sjetiti se onoga što je bilo u krugovima ideja znači preći od mišljenja do znanja – „na kraju krajeva, čovjek mora (to) shvatiti (istinu – V.V.) u u skladu sa idejom koja proizlazi iz mnogih čulnih opažaja, ali spojena razumom. I ovo je sjećanje na ono što je duša jednom vidjela kada je... pogledala s visine na ono što sada nazivamo bićem i uzdigla se do istinskog bića” (22, str. 185). Istovremeno, ovo je i način materijalizacije idealne, suštinske konstrukcije jednog bića. Transcendentalni svijet univerzalne ljepote suštinski je određen kao produhovljenje pojedinačnih lijepih materijalnih tijela.

Teško je izdvojiti subjektivnu stranu u složenom preplitanju idealnog i materijalnog. Subjekt je u Platonovoj estetici mnogostran, višeznačan i viševrijedan. Ovo je svijet apsolutne ideje, o kojoj je gore pisano; i svijet duša koje spoznaju suštinu, produhovljuju smrtno ljudsko tijelo; konačno, on je osoba koja razmišlja, osjeća, razmišlja. Ljepota po svojoj prirodi ima veliku draž, ona je cvijet mladosti (vidi: 24, str. 495–496). Jedna od definicija ljepote u “Gorgiji” – “... lijepo za tebe nije isto što i dobro, a loše nije isto što i ružno” (11, str. 294) obuhvata specifičnosti kontemplacija osobe o lijepom. Platonove hijerarhijske konstrukcije otkrivaju formiranje estetske svijesti i istovremeno složenu dijalektiku veze između idealnog i materijalnog, subjektivnog i objektivnog Teorija ljepote u Platonovoj estetici pokazuje sintezu koja ima svoje unutarnje dijalektičko proljeće. u stalnom prelazu i interakciji – značenju i stvarnom ostvarenju suštine.

Univerzalna umjetnička i kosmička slika koju je nacrtao Platon sadržavala je u svojoj strukturi niz kontradikcija, nejasnoća i neobjašnjivih momenata. Neke od njih osjetio je i sam filozof: neprestano usavršavajući svoju teoriju, na kraju svog života sve je oštrije osjećao da ga proganja beskonačnost ideja koje su potrebne za generalizaciju beskonačnosti stvari, da je sve više teško mu je objasniti prijelaz od apsolutno individualnog i apsolutno univerzalnog u rasparčanije u „niže“ slojeve koji se pokazalo da je udaljenost između univerzalnog ljepote i pojedinačnih lijepih predmeta teško preći. Ali razvoj ovih kontradikcija i dalji razvoj estetske teorije razvijeni su, prije svega, u djelima Aristotela i dalje teorijske misli kako europske tako i istočne civilizacije.

Sa stanovišta današnjih realnosti može se naglasiti da Platonova filozofija, koja utemeljuje ne samo evropsku filozofsku tradiciju, već i zapadnu kulturu u cjelini, a posebno područje nauke i umjetničkog stvaralaštva, genetski seže do Platonovih ideja. . Platonova filozofija leži u osnovi estetskog koncepta, izvan kojeg nije išla ni klasična filozofija umjetnosti sa svojim osnovnim razumijevanjem. predivno kao što odgovara standardu (tradicionalni izraz Černiševskog za ovu liniju: "Lijepo je život, ono biće u kojem vidimo život kakav bi trebao biti prema našim konceptima"; slično tome, masovna svijest, do danas, ne vidi tautologiju u izraz poput „ženstvena žena“), niti modernizam sa svojim programskim fokusom na izražavanje suštine stvari, itd.

Platon je posvetio određenu pažnju pitanjima razumijevanje umjetnosti, njene uloge i mjesta u javnom životu. Jedna od metoda koju Platon koristi da definira umjetnost je ispitivanje njenog porijekla. Međutim, kako je ovo pitanje prilično nejasno, Platon koristi dva pristupa (Vidi: 9, str. 32 – 33). Prvi je da se ponekad u šali poziva na mit o Prometeju. Ovaj mit kaže da su bogovi obdarili životinje krznom i dlakom kako bi ih zaštitili od hladnoće i kandžama kako bi dobili hranu za sebe i zaštitili ih od neprijatelja. Ali ovom početnom distribucijom, osoba je bila lišena. Tada je Prometej, brinući se za beskućnika, golog, bespomoćnog čovjeka, ukrao vatru s neba, a od Atene i Hefesta - umjetnost izrade tkanina i kovanja željeza. Dakle, grčki mit to jasno pokazuje "umjetnost" je došao na svijet kao vještina i kao sredstvo pomoću kojeg je čovjek mogao zadovoljiti svoje osnovne potrebe kada sama „priroda“ nije bila dovoljna. Ovaj mit o predstavljanju umjetnosti kao primjene ljudske vještine odražava uobičajeni pogled Grka u to vrijeme.

Drugi aspekt umjetnosti često ističe Platon, posebno u kasnijim dijalozima, kao glavni. Platon tvorca ove druge strane umjetnosti naziva i „nekim Prometejem“ (36, str. 71 – 75). Ovaj drugi Prometej (povijesno Pitagora) nije bio samo jedan od tvoraca aritmetike i geometrije, već je zahvaljujući svojim istraživanjima pokrenuo i korištenje matematičkih veličina u službi jednostavne praktične vještine. Čovjek je sada imao priliku ne samo da gradi, tka i obrađuje zemlju, već i da tka, ore i efikasno gradi. Naučio je da broji i procjenjuje svoje alate i materijale, tako da je njegova moć nad prirodom i njegova sposobnost da zadovolji svoje potrebe postala mnogo veća nego u predmatematičkoj eri. Kvalificirana radna snaga zamijenila je primitivni rad.

Platon ovu drugu, “najbolju metodu” umjetnosti naziva darom bogova i kaže da je sišao s neba okružen “blistavom vatrom”. Uz pomoć svih književnih tehnika kojima filozof majstorski vlada, Platon nastoji, otkrivajući suštinu ovog pitagorejskog metoda, da mu da posebno važno značenje. Zahvaljujući njemu, Platon izjavljuje, „sve što je ikada otkriveno u oblasti umetnosti ugledalo je svetlost”. Samo posmatranjem „... većih i manjih mera, što čini suštinu Pitagorine metode, svi predmeti rada majstora umetnosti postaju „dobri i lepi“ (33, str. 112). Koju vrstu matematike Platon izdvaja kao osnovni uzrok svih otkrića, izuzetne vještine i ljepote u umjetnosti? Platon kaže da treba porediti veliko i malo sa prosjekom, ili idealan, norma, a upravo ta kalkulacija u odnosu na postavljeni cilj ili željeno dobro stvara razliku između plodne, efektivne umjetnosti i nasumične proizvodnje (Vidi: 37, str.112).

Najviša umjetnost, prema Platonovoj definiciji, bit će izvanredan majstor, državni čuvar tegova i mjera (Vidi: 32, str. 146-147). Ovo je osoba koja se bavi umijećem upravljanja državom - ovo je filozof-vladar. Jer filozof posvećuje svoje vrijeme proučavanju koje vrste dobra su istinska dobra, koje su prave vrijednosti po kojima se mjeri svrha svih drugih vrsta umjetnosti. Filozof ispravno procjenjuje dobra imovine, kao što su stan i odjeća, tjelesna dobra, kao što su zdravlje i ljepota, i duhovna dobra - mudrost, umjerenost i pravda. Dakle, pokušaj redefiniranja umjetnosti navodi Platona da obične profesije, kao što su poljoprivreda, liječenje, tkanje, kao i umjetnost pjesnika i političara, uporedi s umijećem upravljanja državom i vođenjem društva, što zahtijeva proračune, znanje, i razumevanje šta je dobro. Platon kombinira ideju funkcije s idejom precizne klasifikacije i podjele u svom umu, formira se ideal osobe koja posjeduje i mudrost i dar praktične aktivnosti.

Sasvim je očito da se Platonovo svestrano razmišljanje o umjetnosti tiče područja daleko od estetske umjetnosti u našem modernom shvaćanju, ali su istovremeno u njima vidljivi Platonovi principi estetske teorije koji su se razvili u doba njegovog djelovanja.

pogledajte sažetke slične "Platonovim estetskim pogledima na probleme razvoja umjetnosti i njene uloge u razvoju starogrčkog društva"

UVOD

Glavni cilj Platonove aktivnosti je pomoći ljudima da racionalno organiziraju svoje živote, daju im takve zakone, uvedu u njihovu svijest takvu ideologiju koja će postati osnova skladno razvijenog, pravednog društva. Nije slučajno što jedno od Platonovih temeljnih djela - "Republika" - počinje postavljanjem pitanja pravde. Ovaj zadatak je postavljen u različitim godinama
Platon na različite načine, ali uvijek problem umjetnosti.

U političkom i kulturnom životu Grčke uloga umjetnosti bila je toliko velika i očigledna da se na njoj zasnivao čitav sistem obrazovanja vladajuće klase antičkog društva. A Platon, koji je tako detaljno raspravljao o svim gorućim pitanjima našeg vremena, naravno, nije mogao zanemariti pitanje kakva umjetnost, na koji dio društva, na koji način i s kojim rezultatom djeluje, kako oblikuje osjećaje i misli ljudi, utiče na njihov moral, političku svijest, ponašanje.
Štaviše, i sam je Platon bio izuzetno umjetnički nadarena osoba - veliki majstor riječi i dijaloške forme, prvorazredni umjetnik i nenadmašni mnogoumnik. Platonova velika zasluga je u tome što je jedan od prvih u umjetnosti vidio sredstvo za obrazovanje određene vrste ličnosti. Moderni tip nije odgovarao idealu
Platon, iu svojim dijalozima stvorio je novo učenje, dijelom ukorijenjeno u raznim epohama predplatonske Grčke, ali općenito uvijek usmjereno ka „idealnoj“ budućnosti, u kojoj se stvara nova „idealna“ osoba, obrazovana uz pomoć „ idealan“, treba da živi u „idealnoj“ umetnosti.

Kao Sokratov učenik, Platon u velikoj mjeri slijedi njegovu estetiku, ali ide mnogo dalje. Sokratova zasluga je što je isticao vezu između estetskog i etičkog, moralnog i dobrog. Njegov ideal je osoba divnog duha. Za Platona umjetnost već postaje kriterij morala, društvene strukture, političkog blagostanja u državi i istovremeno instrument pravde, jer joj se sve mora pokoravati.

Tako se javlja glavni trend u skladu s kojim se razvija Platonovo estetsko učenje - umjetnost kao sredstvo obrazovanja i utjecaja na društveno-politički život.

Šta bi moglo ispuniti slobodno vrijeme svih onih koji su imali slobodnog vremena?
(čak i dok se bavi bilo kakvom produktivnom aktivnošću)? Naravno, umjetnost, ali umjetnost organizirana na određeni način, osmišljena da utječe na svijest ljudi tako da struktura njihovih osjećaja i misli odgovara idealu drevnog robovlasničkog polisa. To znači da se pitanje umjetnosti nije moglo a da se u Platonovo doba ne pojavi kao direktno političko pitanje. Spominjanje društvenih uvjeta u kojima se u to vrijeme razvijala umjetnost Grčke direktno nas dovodi do analize Platonovih estetskih pogleda, jer se doktrina estetskog odgoja pokazuje središnjom u njegovom projektu idealne države.

PROBLEM LIJEPOG U PLATONOVOJ ESTETICI

Pitanja estetike razmatraju se u Platonovim dijalozima: "Hipija Veliki",
„Država“, „Fedr“, „Sofist“, „Praznik“, Zakoni, itd. Najvažniji problem za filozofe je problem lepote. U dijalogu "Hipija Veliki"
Platon nastoji pronaći ono što je lijepo za svakoga i uvijek.
Ljepota ne postoji u ovom svijetu, već u svijetu ideja. U onome što je ovdje, dostupno ljudskom opažanju, vlada raznolikost, sve je promjenjivo i prolazno. Ali ljepota postoji vječno, niti nastaje niti se uništava, niti se povećava niti smanjuje, ona je izvan vremena, izvan prostora, pokreti i promjene su joj strani. Ona je suprotna ljepoti senzualnih stvari, stoga senzualne stvari nisu izvor ljepote. Iz ovoga proizilazi da put do poimanja ljepote nije umjetničko stvaralaštvo ili percepcija umjetničkog djela, već apstraktna spekulacija, kontemplacija posredstvom razuma. Racionalnost ovog razmatranja, po našem mišljenju, leži u činjenici da Platon traži izvor ljepote u objektivnim uvjetima, izvan subjekta, naravno, vjerni svom idealističkom konceptu ljepote.

Pa ipak, Platona proganja osjećaj stvarnosti kada govori o općim zakonima postojanja. U umjetnosti Platon također vidi svoje vlastite obrasce, što nam omogućava da još jednom uočimo njegovu želju za objektivnošću u pitanjima estetike.

Kada je Platon želio da ocrta temu svoje estetike, nazvao ju je ništa manje nego ljubav. Filozof je verovao da samo ljubav prema lepoti otvara oči ovoj lepoti i da je samo znanje shvaćeno kao ljubav pravo znanje. U svom znanju, znalac, takoreći, ženi ono što zna, i iz tog braka nastaje prelijepo potomstvo, koje ljudi nazivaju naukom i umjetnošću. Ljubavnik je uvek genije, jer... on u objektu ljubavi otkriva ono što je skriveno od svakoga ko ne voli. Čovjek na ulici mu se smije. Ali ovo samo svjedoči o osrednjosti prosječne osobe. Stvoritelj u bilo kojoj oblasti: u ličnim odnosima, u nauci, umjetnosti, u društveno-političkim aktivnostima - uvijek postoji ljubavnik. Samo je on otvoren za nove ideje koje želi da oživi i koje su tuđe onome ko ne voli. Dakle, umjetnik, iskusivši ljubav prema predmetu umjetnosti i videći u njemu ono što je skriveno od drugih (drugim riječima, utječe na predmet umjetnosti), u procesu stvaralačkog čina stvara nešto lijepo, tačnije, kopiju toga.

umjetnik (ljubav (predmet umjetnosti (čin kreativnosti (lijepo (kopija))

Ove termine, kao i Platonove, mogu zamijeniti drugi, ali je malo vjerovatno da bi se mogao staviti bilo kakav uvjerljiv prigovor protiv njegovog entuzijazma i same činjenice umjetnikove posvećenosti predmetu njegove ljubavi - umjetnosti.

PITANJA ESTETSKOG VASPITANJA

Doktrina kreativnog procesa manje brine Platona nego problem estetskog vaspitanja. Plodovi stvaralačkog procesa – umjetnička djela – svakako na ovaj ili onaj način utiču na svijest ljudi i stoga je to njihova neposredna i neposredna funkcija. Dakle, sljedeće su karike u jednom lancu: kreativni proces (koji smo naznačili u gornjem dijagramu), kognitivni čin i društvena svijest
(konačan rezultat).

Platona zanima ne toliko proces stvaranja umjetnosti koliko problem njenog utjecaja na ljude (iako u vezi s ovim drugim ponekad mora detaljno razmotriti elemente prvog).

Platonova ideja estetskog odgoja čovjeka sastoji se u borbi protiv svakog psihologizma i subjektivizma, u borbi protiv svake sofisticiranosti i sofisticiranosti, u borbi protiv filozofske dekadencije. Platon je propovijedao ideal snažnog, ali nužno jednostavnog čovjeka, kod kojeg mentalne sposobnosti nisu toliko diferencirane da bi bile u suprotnosti jedna s drugom, i nisu toliko izolirane od vanjskog svijeta da bi mu se egoistički odupirale.

Harmonija ljudske ličnosti, ljudskog društva i čitave prirode koja okružuje čovjeka je Platonov stalni i nepromjenjivi ideal kroz čitavu njegovu stvaralačku karijeru. S tim u vezi, još jednom treba podsjetiti na Platonovu ideju podređivanja umjetnosti potrebama države.

N.G. Černiševski je na svaki mogući način pozdravio Platona jer je život stavio iznad umjetnosti, braneći potrebu da se umjetnost podredi društvenim potrebama. Ne samo da umjetnost ne postoji kod Platona kao izolirana i neovisna oblast, već je takva izolacija, prema mišljenju, nemoguća
Platon, takođe ni za filozofiju, ni za religiju, ni za nauku, ni za državu, ni za zanat, i, konačno, za lični ili porodični život.
Odsustvo takve izolacije stvara, prema Platonu, onaj univerzalni sklad, bez kojeg je nemoguće „idealno“ stanje (po našem mišljenju, doktrina ove vrste harmonije nadilazi okvire idealističke filozofije).

Kao posljedica navedenog, slijedi da je umjetnost glavni faktor u životu društva „idealne“ države (čije je oblike razvio Platon) iz dva razloga:

1. Umjetnost treba da ispuni svu dokolicu slobodnorođenih i da ih prati u svim ozbiljnim stvarima, tako da svi oni svoje živote provedu „u žrtvama, svetkovinama i kolodvorima“ („Zakoni“); kako bi svaki od njih - bio muškarac ili žena - živio, "igrao najljepše igre" ("Zakoni").

2. Umjetnost, prema Platonu, mora, s jedne strane, formirati dušu svakog slobodnorođenog na određeni način, koji je unaprijed odredio zakonodavac, dajući im “dobro raspoloženje” („država”) i kroz ritam
“navikli na takt” kako bi spojili “gimnastiku sa muzikom”.
Gimnastika, kao i umjetnost, mora igrati odlučujuću ulogu u obrazovanju slobodnorođenih. S druge strane (kao posljedica prvog), umjetnost mora kontinuirano, kroz cijeli život građana, održavati duhovno raspoloženje koje stvara.

Dakle, radilo se o stvaranju i održavanju umjetničkim sredstvima nekog potpuno jedinstvenog narkotičkog stanja, ne pojedinca, već čitavog društvenog sloja.

Tokom svog života, Platon je stvorio preko trideset filozofskih dijaloga.
Gotovo u svakoj od njih se na ovaj ili onaj način dotiče pitanja umjetnosti. Iz svega toga se formira određeni oblik Platonove filozofske teorije - teorija umjetnosti.

S obzirom na kolosalnu ulogu koju je Platon dodijelio umjetnosti u svojoj
"idealnog" stanja, i krajnje pesimistične ocene koju je filozof dao stvarnom stanju svog savremenog perioda umetničkog života, nije teško zamisliti opšti obim zabrana koje predviđa autor "Države" i "Zakoni" kako bi se umjetnost pretvorila u instrument pravde. Što je bio dublji jaz između Platonove ideje o "pravoj umjetnosti" i stvarnog stanja umjetnosti u Platonovim vremenima, to je više žrtava bilo potrebno od umjetnosti kako bi se popunila zjapeća dubina.

Ako sumiramo sve zabrane izdate u vezi s umjetnošću u
“Država” i “Zakoni”, onda će ukupna slika izgledati ovako.

Prva velika grupa zabrana proizlazi iz Platonovih ideja o ulozi umjetnosti u formiranju mlađe generacije. S tim u vezi formiraju se zabrane, čija je svrha eliminirati sve "nepedagoške" motive koji su postojali u umjetnosti (kao i mitologiji) Platonovog vremena.

Prvo, predlaže se da se sa liste prihvatljivih dela za obrazovanje isključe sva ona dela koja opisuju postupke bogova koji su nepristojni sa etičkog ili „političkog“ gledišta (na primer, ratovi, spletke, zle namere i dr. izdaja).

Drugo, predlaže se da se sa liste prihvatljivih umjetničkih djela u odgoju djece i omladine izuzmu ona umjetnička djela koja predstavljaju vjerske i mitološke ideje koje, prema Platonu, mogu oslabiti hrabrost budućih ratnika, branitelja države i države. zakon: „Šta?
Zamišljajući kakve su stvari i strahote u podzemlju, da li će čovjeku... biti stran strah od smrti i da li će u borbi više voljeti smrt od poraza i ropstva?
("Država").

Treće, predlaže se izbacivanje sa liste prihvatljivih djela u odgoju djece i omladine djela u kojima se junaci - djeca bogova - pojavljuju u nepovoljnom svjetlu: „da, nećemo dozvoliti i nećemo se složiti da Ahil je bio toliko sebičan da je mogao uzeti Agamemnonove darove, ili opet - predati mrtvo tijelo samo za otkup" ("Država"). Ova ideja se kao refren provlači kroz sve odlomke u Platonovoj Republici posvećeni kritici.
"bezbožan i nepravedan" prikaz mitologije i poezije o bogovima.

Četvrto, predlaže se zabrana, kao neispunjavanje ciljeva obrazovanja mlađe generacije, svih onih umjetničkih djela koja su u suprotnosti s principom identiteta sreće i pravde za svakog građanina, koji postulira autor “Države” i “Države”. Zakoni”.

Druga grupa Platonovih prohibicijskih zahtjeva, u koju nas upravo razmatrana teza uvodi (nesebična vjera se kod Platona pojavljuje kao jedini uslov za sreću pojedinca), proizlazi iz filozofovih ideja o ulozi umjetnosti u „zaštiti“ ljudskih duša. “od vanjskih neprijatelja” (“Država”).

Prije svega, ova grupa zabrana uključuje djela koja su u suprotnosti sa zakonima „o vrijeđanju bogova“. Štaviše,
Platon smatra da je moguće proširiti spomenute zabrane samo na spise “mlade generacije mudraca”. Teško je zameriti starim pričama
"s obzirom na njihovu starinu", što ukazuje da su očigledno
"voljeni od bogova" ("Zakoni").

Ogromna većina zabrana u ovoj grupi ne odnosi se toliko na sadržaj određenih umjetničkih djela, koliko na njihovu formu, i to na formu ne toliko pojedinačnih djela, već na formu umjetnosti općenito: žanrove, vrste i vrste. umjetnost, njihov odnos, komparativna vrijednost itd. Istovremeno, Platonovo razmatranje produbljuje se na pitanje prava postojanja različitih metoda umjetničkog izražavanja.
(na primjer, različiti muzički načini i instrumenti), različiti umjetnički maniri i tehnike izvođenja.

Razvijajući ovaj program, Platon je stvorio jedinstvenu klasifikaciju pjesničke umjetnosti - jedan od prvih eksperimenata u podjeli poezije na rodove. Platon je ovu klasifikaciju zasnovao na mjeri “imitacije”. Primjenjujući ovu “mjeru” na pjesničku umjetnost, otkrio je da se “tragedija i komedija u potpunosti stvaraju imitacijom” (“Država”), budući da se u njima moraju oponašati svi likovi djela.

Dakle, Platon je protivnik i tragedije i komedije.
Prvi je u potpunosti u suprotnosti s Platonovim idealom “srećne osobe”, drugi Platon predstavlja samo kao “komičnu reprodukciju... ružnih ljudi”, ali postoje određene rezerve u pogledu komedije. Platon zakonodavac se pobrinuo da osigura nepremostivu distancu između izvođača i rezidenata: glumci su robovi i „strani plaćenici“, gledaoci su slobodni građani.

Što se tiče drugih vrsta umjetnosti, na primjer, muzike, filozof joj je nametnuo niz zabrana: odbacio je brojne muzičke modove, na primjer, jonski i lidijski, ostavljajući samo dorski i frigijski način za građane budućnosti. društvo. Ovdje je odlučujuću ulogu odigrala doktrina o
“ethose” - Grci su vjerovali da svaki modus (mjuzikl) etički i estetski obrazuje građane na svoj način. Zabrana je uvedena i na niz muzičkih instrumenata: trigone, pekide i frule, jer Platon je vjerovao da u društvu koje je projektirao „neće biti potrebni ni instrumenti s više žica niti instrumenti koji sviraju na sve načine” („Republika”).

Ali šta Platon nudi u zamjenu za sve ovo? Kako izgleda pozitivna strana Platonovog programa djelovanja u odnosu na umjetnost? „Pjesnik ne bi trebao stvarati ništa suprotno državnim zakonima, suprotno pravdi, ljepoti i dobroti, ne bi trebao pokazati svoje kreacije nijednom privatnom licu prije nego što ih pokaže za to imenovanim sudijama i službenicima za provođenje zakona i dobije njihovo odobrenje.
("Zakoni").

Dakle, najviši sudac u pitanjima umjetnosti, određujući pravac umjetničkog stvaralaštva, kao i usklađenost ili, obrnuto, neusklađenost pojedinih djela s tim smjerom, ispada isti onaj filozof-zakonodavac koji se neprestano nazirao pred nama. kao inicijator svih mjera zabrane u oblasti umjetnosti.
Štaviše, prema Platonu, ovaj filozof-zakonodavac djeluje ne samo kao najviši sudac, već i kao tvorac najvišeg standarda u umjetnosti, na koji bi trebali biti vođeni pjesnici i umjetnici u „idealnom“ stanju.

Budući da je filozof bio uvjeren da „svaka muza“ na koju su slušaoci navikli može postati ugodna, pitanje odgovarajućih darova i talenata (kao ni pitanje vještine) ga uopće nije mučilo. To je slučaj kada je Platon sklon da pjesniku dopusti slobodu stvaralaštva. To je slučaj kada će se, iznenada, pesničkim stvaralaštvom uhvatiti jedan od onih „sedokosih staraca“, kome pristojnost čitavog prethodnog života daje puno pravo da postane jedan od „procenjivača“ umetnosti.
Brinula ga je čisto tehnička strana stvari: kako privući stare ljude na to
"pjevanje najljepšeg", prevazilaženje prirodne odbojnosti svjetovnih ljudi prema svemu "neozbiljnom", a posebno, prema kolu i napjevu karakterističnom za mladost. Platon savladava ove poteškoće, koje su povezane i sa činjenicom da stari ljudi uglavnom nisu voljni da, stideći se sijede kose, izvode napjeve na vrlo originalan način.
Pošto je prethodno naveo da se ne usuđuje da „pred velikim masama ukaže na najveće dobro“ koje je čovečanstvu doneo ratnik, filozof predlaže da se ovim „Dionizovim darom“ razbije i poslednja prepreka koja starijim ljudima onemogućava da izvode moralizirajuće pesme. (“Zakoni”).

Ovo je program dešavanja koje je Platon predvideo u oblasti poezije, muzike i pevanja. Što se tiče plesova i kola, njihov pravi cilj je da osoba koja u njima učestvuje
„nosio“, oličen u oblicima spoljašnjeg ponašanja, takvu „estetičku uniformu“ koja bi u njegovoj duši stvorila i sačuvala strogo određeno raspoloženje – „etos“ koji je predvideo filozof-zakonodavac.

Slikarstvo (i sve ono što danas nazivamo primijenjenom umjetnošću) mora organizirati objektivno okruženje slobodnorođenog pjevanja i plesanja tako da ništa u njemu ne proturječi Pravdi, koju veliča “najljepša Muza”, kao nešto potpuno identično.
Ljepota, pa čak i lična sreća svakog pojedinca.

Umjetnost, na taj način, mora zatvoriti, zacementirati u neku vrstu konzistentne cjeline državnu ideologiju, po kojoj se Zakon i politička vrlina potpuno poklapaju sa Ljepotom i ličnom srećom pojedinca. Trebalo bi da daje univerzalnu formu, koja pokriva sve veze pojedinca sa spoljnim svetom, „obuvajući“ koju bi pojedinac „internalizovao“ ovu ideologiju, i uz pomoć koje bi filozof-zakonodavac mogao unapred odrediti ceo sistem. spoljašnjih manifestacija svakog pojedinca, dovodeći ga u skladu sa svojim "Zakonima".

Sada kada smo zacrtali program aktivnosti na polju umjetnosti koji je Platon dao za idealno stanje, postavlja se pitanje: šta je pravo značenje Platonovog estetskog programa?

Čitav niz problema koji je nastao u vezi sa odvajanjem likovne umjetnosti od ostalih zanata, estetskih iskustava, u vezi sa odvajanjem umjetničke svijesti u posebnu sferu, podređenu principu zadovoljstva, kao najvišeg i apsolutnog, bio je Platon je riješio koliko radikalno toliko i nedvosmisleno. Borba protiv “imitativnih umjetnosti”, koja je najjasnije izražavala ovu težnju umjetnosti da se zatvori u određenu sferu, ukazala je na to da je antički mislilac želio sačuvati samo ona područja umjetnosti koja još nisu bila zahvaćena procesima progresivne diferencijacije koje prodro u duhovnu kulturu.
Drugim riječima, Platon je perspektivu rješavanja estetskih problema nastalih u njegovo vrijeme vidio na putu eliminacije samih uvjeta koji su ih izazvali, na putu vraćanja društva u stanje koje bi isključilo samu mogućnost nastanka ovih problema.

Ali budući da je ova perspektiva iznesena u vrijeme kada su procesi koje je Platon želio spriječiti gotovo u potpunosti dominirali sferom umjetničke kulture, budući da je postojao neizbježan jaz između onoga što bi sam filozof želio postići i onoga što bi zapravo trebalo iz toga proizaći. , što bi trebalo da znači provođenje Platonovih mjera u praksi.

RELEVANTNOST JEDNOG ODREDBA PLATONOVE ESTETIJE

P laton - filozof koji je živio u 4. vijeku. B.C. Ali zašto problemi koje je on postavio izazivaju interesovanje, kontroverze i neslaganja tokom mnogih vekova? Filozofiraju i raspravljaju o Platonu, on je kritiziran, osporavan i... uzdignut do neba kao ideal. Kakav je milenijumski značaj njegove filozofije?

Ako govorimo o Platonovim filozofskim pogledima općenito (ne samo na području umjetnosti), onda slično pitanje izgleda ovako: Platon je prvi predstavnik jedne od najvećih struja filozofske misli - objektivnog idealizma. Objektivni idealizam je živ do danas i postao je široko rasprostranjen među buržoaskim naučnicima. Dakle, debata o filozofiji
Platon, o njegovim individualnim filozofskim pogledima - ovo je spor o objektivnom idealizmu općenito, a identificiranje korijena objektivnog idealizma je detaljna analiza filozofskih koncepata Platona, kao oca i osnivača ove filozofije.

Ali postoji i druga, ne manje važna strana Platonove filozofije. Takođe je veoma snažno povezan sa njegovim idealizmom i njegovom mitologijom, iako se ne razlikuje toliko po naučno-teorijskom koliko po svom životno-praktičnom karakteru. Kao što smo vidjeli gore, Platon je živio i djelovao u toj sudbonosnoj eri antičkog svijeta, kada su stari, ali kulturno napredni i slobodoljubivi klasični polisi nestali. Umjesto toga, rođena su ogromna carstva koja su pojedinca politički apsolutno potčinila, ali su mu pružila široko polje za neobuzdani intimni i subjektivni život. Utopija kojoj se Platon okrenuo, nezadovoljan razgradnjom savremenih javnih i privatnih temelja života, bila je reakcionarna, direktno povezana sa misticizmom, sa nadom u onaj svet, i što je najvažnije - sa nadom u reinkarnaciju ljudskih duša ( uz pomoć umjetnosti), uz propovijedanje nesebičnog služenja vječnim idejama. Međutim, i ovdje se, uz sav kritički odnos prema platonizmu, može uočiti pozitivan trend.

To je ono što sada jednostavno nazivamo ideološkošću i potrebom da se stvarnost oko sebe prepravi u ime vjerovanja. U tom smislu
Platon je oduvijek bio neprijatelj samo običnih ljudi koji su već sve postigli i kojima ne treba ništa osim svakodnevnog blagostanja; uostalom, svaka osoba koja je nezadovoljna stvarnošću oko sebe i želi je barem nekako promijeniti, na ovaj ili onaj način mora imati neku vrstu ideologije, neke principe i ideje, nešto više, u ime čega je potrebno prepravi sadašnjost i radi koje samo vrijedi živjeti. Ideološki impuls, principijelna budnost, nesebično služenje idealu – sve je to činilo Platonovu filozofiju popularnom milenijumima, iako je njena konkretna ocjena uvijek bila drugačija, i iako u svom specifičnom obliku, svakako zaslužuje kritiku i osudu. Platonov specifičan moral otišao je u dubinu istorije i postao muzejski eksponat. Međutim, s formalne strane, ideologija, čiju je nužnost branio Platon, nikada nije umrla. Problem ideologije je još uvijek živ u našem društvu. Uostalom, koliko često govorimo o ideološkom sadržaju književnosti, o ideološkom sadržaju umjetnosti.
Ispostavilo se da ovaj problem postoji hiljadama godina, rješavajući se različito u svakoj eri.

Šta je sa idejom univerzalne harmonije i skladnog obrazovanja čovjeka? Ne provlači li se to kao crvena nit kroz moral našeg društva? Druga stvar je što mi „harmoničnu ličnost“ shvatamo drugačije od Platona, ali ideja sveobuhvatnog obrazovanja ljudske ličnosti relevantna je i za Platonovu filozofiju i za naš moral.

Dakle, tajna Platonovog hiljadugodišnjeg značaja ne leži u doslovnom sadržaju njegove filozofije i moralnosti koju je propovijedao, niti u doslovnoj orijentaciji njegovih naučnih, religijskih, estetskih ili socioloških teorija. Progresivni mislioci su ovdje uvijek vršili najnemilosrdniju analizu platonizma. Ali čak i uz najnemilosrdniju analizu, nakon što su iz nje isključeni svi arhaični i muzejski elementi, u njoj je ostalo još mnogo vrijednosti. Konstruktivna logička načela, propovijedanje nesebičnog služenja ideji, patos svjetske harmonije, temeljni antidogmatizam, nemirni dramski dijalog i jezik - to je rješenje misterije Platonovog hiljadugodišnjeg značaja.

KALININGRADSKI DRŽAVNI UNIVERZITET

FILOZOFIJA I KULTURNA NAUKA

R E F E R A T

Platonovi estetski pogledi na razvojne probleme

umjetnost i njena uloga u životu starogrčkog društva

| |Podnosilac: |
| |________________________ |
| | |

Kalinjingrad

LISTA KORIŠTENE REFERENCE:

1. Asmus V.F. Platon (iz serije "Mislioci prošlosti") - M., 1975.

2. Asmus V.F. Antička filozofija. - M., 1976.

3. Bogomolov A.S. Antička filozofija. - M.: Mysl, 1991.

4. Davydov Yu. Umjetnost kao sociološki fenomen. - M., 1968.

5. Istorija filozofije ukratko. - M.: Mysl, 1991.

6. Losev A.F. Istorijsko vrijeme u kulturi klasične Grčke: (Platon i
Aristotel) - U knjizi "Istorija filozofije i pitanja kulture". - M., 1975.

7. Losev A.F. Istorija antičke estetike. Sofisti. Sokrat. Platon. - M.,
1969.

8. Svijet filozofije: knjiga za čitanje. U 2 dijela. - M.: Politizdat, 1991.

9. Nersesyants V.S. Platon. - M.: Pravna literatura, 1984.

10. Platon Dijalozi. - M.: Mysl, 1986.

11. Platon. Sabrana djela. - M.: Mysl, 1990.

12. Platon i njegova era. Zbirka članaka. - M.: Nauka, 1979.

13. Platon. Fidr. - M.: Progres, 1989.

14. Šestakov V.P. Od etosa do afekta: Istorija muzičke estetike od antike do 18. veka. - M., 1975.

SADRŽAJ:

Uvod................................................................ ........................................
............... 1 str

1.1. Umjetnost i društveni i politički život Atine.

1.2. Mjesto umjetnosti u Platonovoj "idealnoj državi".

Problem ljepote u Platonovoj estetici..................................2 str.

2.1. Kreativni proces sa Platonove tačke gledišta.

Pitanja estetskog vaspitanja......................................3 str.

3.1. Svrha umjetnosti (prema Platonu).

3.2. Grupa zabrana.

3.3. Novo u umjetnosti “idealne države”.

Relevantnost niza principa Platonove estetike......8 str.

Spisak referenci................................................................ ........10 stranica.
-----------------------
Platonovi estetski pogledi ulijevaju se u glavne tokove glavnih postavki njegove filozofije. Osjetne stvari (prema Platonu) su promjenjive i prolazne. Oni neprestano nastaju i uništavaju se i stoga ne predstavljaju istinsko postojanje. Istinsko postojanje je svojstveno samo posebnim vrstama duhovnih entiteta – „vrstama“ ili „idejama“. Platonove ideje su opšti koncepti. Ideja se suprotstavlja materiji kao nepostojanju. Između materije i ideja postoji svijet razumnih stvari. Oni su mješavina bića i nebića, ideja i materije. Ideje u odnosu na stvari su “prototipovi”, prototipovi. Senzualne stvari su samo odraz natčulnih ideja.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

IN Ancient Greece društveni problemi su vrlo rano postali predmet interesovanja. To je zbog činjenice da je stalno nezadovoljstvo svojim uslovima društvenog postojanja prisiljava ljude da traže načine za poboljšanje društvenih (ekonomskih i političkih) odnosa i kreiranje projekata za idealan sistem vlasti.

Iako su prvi pokušaji rasprave o društvenim problemima bili uočljivi u Homerovim pjesmama (111. st. pne.) i među ranim antičkim filozofima, stvarni problemi čovjeka i društva postali su predmet interesovanja starogrčkih mudraca u 5. stoljeću. pne, počevši od sofista, koji su stavili u središte svog filozofskog učenja osoba, Na primjer,Protagora je rekao: „Čovek je mera svih stvari...“ i Sokrat uvjeren u nešto drugo: naime, da istina postoji sama po sebi, nezavisno od toga šta ova ili ona osoba misli o njoj. Sokratov stav je razvijen u djelima njegovih učenika, od kojih je najpoznatiji bio veliki starogrčki filozof Platon (oko 428. – 347. pne).

Platonov estetski koncept ne može se u potpunosti rasvijetliti bez uzimanja u obzir njegovog društveno-političkog aspekta. Univerzalnost i širina tumačenja estetskog fenomena u svjetonazoru antičkog mislioca su nesumnjivi. Državni kodovi su opravdani opštom metafizičkom konstrukcijom. Ljepota, Istina, Pravda i Dobrota su početni principi zakona ljudskog društva. Platonovi dijalozi su relevantno orijentisani na društveni život. Platonova filozofija je instrumentalna – stvorena je kao projekat društvene transformacije. U društvenoj konstrukciji mislioca spojili su se kritička procjena stvarnosti i aktivna planska aktivnost fantazije. Otvoreni svijet “razumne” univerzalnosti nastojao je uspostaviti red. Burna istorija Atine u to vreme davala je sve razloge za to.

Kontradikcije i nemiri u političkom životu, poraz demokratije i porast spontanih snaga koje su uticale na život polisa prirodno su povećale želju za održivošću u društvu. Činilo se da u društvenoj nestabilnosti i neravnoteži propada sve ono najbolje što je stvorio grčki svijet. Platon je podršku u borbi za društvenu konsolidaciju našao u aristokratskim idealima. Autoritarnost političkog koncepta podržavala je i čisto filozofska pozicija o bezvremenosti dobra. Država je dizajnirana u skladu sa vječnim božanskim obrascem, s minimalnim tendencijama promjene, vođena voljom filozofa-mudraca koji je shvatio dobro. Život art u Atini nije bio izuzetak od pravila; procesi općeg razvoja ovdje su predstavljeni dovoljno cjelovito i, što je izuzetno zanimljivo, Platon ih je konceptualizirao u društvenim kategorijama.

Već prvi Platonovi dijalozi o umjetnosti (vidi: “Jon”) ostavljaju kontradiktoran utisak. Diveći se božanskoj moći i opsesiji umjetnika, mislilac na svaki mogući način ograničava svoje društvene mogućnosti. Ion rapsod, pjevač Homera, pa čak ni sam veliki Homer nije vladao gradovima, nije pobjeđivao u ratovima, nije se takmičio u kočijama; To znači da nisu imali znanje pravde, moć pravog majstorstva. Djelatnost liječnika, vozača, zanatlije opravdanija je praktično od djelatnosti umjetnika, jer njihova umjetnost uključuje poznavanje idealnih oblika i njihovu prilično tačnu reprodukciju i ponavljanje u konkretnim predmetima. Platon još uvijek koristi široko značenje pojma "umjetnosti" karakterističnog za grčku estetiku, koji je označavao visok stepen ovladavanja bilo kojom ljudskom aktivnošću. Ali „Bog je namjerno ispjevao najljepšu pjesmu na usnama najslabijeg pjesnika“ (Istorija estetike. Spomenici svjetske estetske misli. T.1.-M.: 1962. – Str. 139). Šta ovo znači?

Dijalozi “Jon” i “Republika” bilježe kontradikciju u Platonovim prosudbama o umjetnosti: pjesnik ne može izdržati nadmetanje s liječnikom, zanatlicom ili vojnim zapovjednikom, jer su njihove aktivnosti stvarno i praktično značajne i izgrađene na imitaciji ideala. forme bliske vrsti njihove aktivnosti. Umjetnikovo stvaralaštvo ponavlja, prije svega, ne svijet ideja, već stvarni istorijski proces.

Postoje dvije vrste kreativnosti, primjećuje Platon, božanska i ljudska. Božanski tvorac proizvodi dvije vrste stvari: prvo, stvarne predmete – životinje, biljke, zemlju, zrak, vatru i vodu – i, drugo, kopije ovih originala – „one (slike) koje se pojavljuju u snovima i danju i koje su nazivaju se domaćim prikazima, na primjer, sjena, kada se tama pojavi za vrijeme vatre" ( Platon. sofista,267d // Platon. Op. Dio V - str. 571), ili refleksije koje se pojavljuju na uglačanim, sjajnim površinama. Za razliku od ovih božanskih kreacija, postoje dvije vrste ljudskih proizvoda: prvo, stvarne stvari, kao što su kuće, i, drugo, slike ovih stvarnih proizvoda - na primjer, crtež kuće, kao da je neka vrsta „sna jer” je stvorio sam budan” (Ibid.). Nadalje, druga vrsta ljudskih proizvoda je također podijeljena. Postoje slične slike i one koje samo izgledaju slične. Prva grupa uključuje tačne kopije originala, druga grupa uključuje fantome u kojima se krije nešto lažno. Upravo ta kategorija sličnosti ili fantoma ga zanima u dijalogu “Sofist”, gdje kritizira sofiste, a strijele njegove kritike usmjerene su prvenstveno protiv fantastičnih, a ne sličnih slika.

Umjetnost je kao imitacija upućena izgledu i ne ispunjava kriterij „umjetnosti“, visokog stepena majstorstva, koji ispoljava čovjekovu dominaciju nad materijalom – stvaranjem u skladu sa idealnim svijetom „forma“; dakle, slikar, rapsodista zauzima najniži nivo u hijerarhiji ljudskih aktivnosti, iznad njih su umijeće tkanja, vezenja, arhitekture i izrade ostalog kućnog pribora ( Platon. Parmenid, Fedon, Fedro, Pir // Plato. Op. u 3 toma, T.2.-M., 1968) i još mnogo toga.

Međutim, umjetnost rapsoda je božanski nadahnuta; muzička umjetnost je, prema Platonu, najznačajnija u obrazovanju. Prodire duboko u ljudsku dušu i najsnažnije je zahvata. Muzička umjetnost je posrednik između čovjeka i istine. U seriji bog - pesnik - rapsoda - gledalac, umetnik se ispostavlja kao posrednik, preko njega dobro privlači dušu gledaoca. Muzička umjetnost poima ljepotu općenito, ljepotu po sebi, ona je put do istinskog znanja. Potonji je imao najveći značaj u Platonovom sistemu. Istina sama po sebi nije dostupna praktičnim, nevrijednim, imitativnim zanatskim umjetnostima, za njih je važna vanjska sličnost s formom i usmjerenost na praktične, utilitarne potrebe. Muzičke (muzika, poezija, ples) i neponovljive, spekulativne umjetnosti (filozofija, geometrija) uključene su u univerzalno i istinsko znanje. S ove pozicije povlače se sve praktične umjetnosti, puštajući božanski nadahnutu kreativnost da pređe na viši nivo.

Pokušaj da se umjetnost istovremeno ponizi i uzdigne, ili, u svakom slučaju, da se preuveliča značaj jedne umjetnosti na račun drugih, mora pronaći svoje objašnjenje. Činjenica je da je Platonov glavni kriterij za procjenu umjetnosti, njene uloge i mjesta u društvu bio društveno-politički princip jedinstvenog, cjelovitog društva, svojevrsnog oličenja jednog dobra. . Istorijski analog i prototip ove utopije bio je svijet starog nediferenciranog antičkog polisa, gdje su apsolutno prevladavale crte plemenskog jedinstva i zajednice. Svaki pravi izraz rasparčanosti, individualnosti, diferencijacije izaziva otpor i negativnu reakciju, a sve što je odgovaralo afirmaciji društveno-političkog ideala pokazalo se istinitim i vrijednim. Podudarnost epistemoloških i političkih kriterija ovdje je očigledna, ali je takav stav bio razlog kontradiktornog odnosa prema umjetnosti.

Praktično korisna aktivnost zanatlije, lekara, pesnika ili vojnog komandanta priznata je kao viša od umetnosti pesnika, jer sadrži integralno praktične tragove umetnosti kao najviše mere svake delatnosti. Rad vladara - mudraca filozofa - zauzima najviši nivo u kategoriji praktično životno orijentiranih umjetnosti: „Dok filozofi ne zavladaju u gradovima... ili sadašnji kraljevi i vladari filozofiraju iskreno i zadovoljno, dok državna vlast i filozofija poklopiti u jedno ... do tada ... ljudska rasa neće čekati kraj zla..." ( Platon. Parmenid, Fedon, Fedro, Pir. // Platon. Op. u 3 toma. T.2.-M.: 1968. – P.284). Umjetnost mudraca je najistinitija, jer je filozofija sredina u kojoj se osoba koja živi u svijetu izgleda najbliže približava idealnom svijetu, ljepoti i dobroti.

Pesnici su majstori laži, iluzionisti su dostojni izgnanstva. Platon prihvata „čistu“ umetnost koja se pojavila i koja je u njegovo vreme već dobila snagu, ali je ne prihvata iz društvenih i praktičnih razloga. Cilj racionalne države je obnova integriteta antičkog polisa, koji je uništen novim trendovima. Kao obrazovani Grk, Platon nije mogao a da ne zna da umjetnost skulpture ili tragedije spaja ljude u njihovim mislima, osjećajima i postupcima. Snaga umjetničkog stvaralaštva uvijek je odjekivala u njegovoj duši. Ali on to jedinstvo nije smatrao istinitim. Samo je Dionizov kult i tragedija koja je iz njega izrasla iluzorno, veštačko rekreira integritet društva, izvan onih univerzalnih vitalnih i praktičnih zadataka od kojih društvo živi. Izdvajanje umjetnosti u samostalnu specifičnu sferu stvara prazno udvostručenje, iluzornu imitaciju vitalno važne djelatnosti. Platon svim silama nastoji da potvrdi stvarna sinteza umjetnosti sa praktičnim oblicima društvenog života.

estetsko obrazovanje

Platon, sudeći po materijalima njegovog rada, donekle mijenja negativnu ocjenu mnogih "imitativnih" umjetnosti. To je prije svega zbog činjenice da je obnovu države mislilac povezao s prosvjetljenjem ljudske duše. Prava politika je, prema Platonu, prvenstveno obrazovanje, a tu je umjetnost, koja djeluje na ljudsku dušu, nezamjenjivo sredstvo. Štaviše, umjetnost kao sredstvo obrazovanja podjednako se odnosi i na odrasle i na djecu.

Platon je smatrao da proces odgajanja djece treba da uključuje uglavnom direktnu i nesvjesnu percepciju slika i vještina i, u manjoj mjeri, svjesno poznavanje ideja i činjenica. U Obrazovnom programu koji je Platon preporučio u svojim „Republikima“ i „Zakonima“, on se u velikoj meri zasnivao upravo na ovoj mogućnosti nesvesnog opažanja manira i ukusa, na upečatljivosti mlade duše u prisustvu osnovnog duhovnog principa u njoj. . “Ponavljano od mladosti, ono (imitacija) prelazi u karakter i prirodu, utiskuje se u tijelo, i u glas, i u um” ( Platon. Država, knjiga 3, 395d //. Platon. Dela..Deo 3.-P.161), kaže Platon. U ovom slučaju skreće pažnju na način na koji se ispravne navike pristojnog ponašanja mogu usaditi i zadržati za cijeli život. „Ritam i harmonija posebno se ukorjenjuju u duši, vrlo je snažno dodiruju i čine je pristojnom...“ (Isto, 401d? C/172 – 173). Platon tvrdi da proces obrazovanja mladih nije poput stavljanja cipela u putni kovčeg; više podsjeća na tjeranje stoke na ispašu, jer implicira da dijete asimilira hranu koja je od vitalnog značaja za njegov rast. Tijelo i duh rastu ovisno o njihovoj ishrani. Osoba neminovno odrasta da bude kao ono što koristi, bilo da je to dobro ili loše - iako mu je možda neugodno to priznati ( Platon. Zakoni, knjiga II, 656 // Platon. Pun Kolekcija kreacije, vol.XIII/-C.55). Da bi kod djece na tako prirodno neispavan način razvio ukus i maštu, Platon razvija određene stroge zabrane i ništa manje stroge upute. Polovinu vremena i pažnje djece treba posvetiti plesu, pjevanju i slušanju narodnih mitova.

Platonova doktrina obrazovnog procesa poslužila je kao osnova za njegove preporuke za promjene u poeziji koje bi trebalo podučavati mladim Atinjanima. Pesme očaravaju dušu (Isto, 659, str. 60), kaže on. Budući da umjetnost ima magične moći, a mladi umovi suviše savitljivi, a država zahtijeva jake duše i tijela, neka poetska djela treba skratiti, pa čak i povući. Prije svega, treba zamoliti odgovorne čelnike države da pripreme izdanje Homera sa potrebnim rezovima, budući da Homer zauzima vodeće mjesto u poetskoj književnosti. Sada već znamo da je sve dobro uvek snažno, uravnoteženo i ujedinjeno u svojoj suštini ( Platon. Država, knjiga II, 380-381 // Op. Dio III, str. 133).

Prema Platonu, Homerovi mitovi moraju biti pročišćeni i ispravljeni kako bi djeca mogla ispravno zamisliti norme ponašanja i asimilirati te mitove u normalnim proporcijama. Međutim, ne samo sadržaj mitova, već i spoljašnji oblici poezije i muzike moraju biti regulisani u skladu sa filozofskim stavovima Platona. Forma umjetničkih djela jednako je važna kao i njihov sadržaj. Ritmovi i melodija, kao i poze, mogu zbog svojih svojstava oslabiti i narušiti staloženost i jedinstvo ljudskog tijela. Kao što već znamo, oni su u stanju da izazovu mešana osećanja zadovoljstva, a pomešana osećanja mogu da iscrpe čoveka i oslabe integritet ljudske duše. Stoga treba zabraniti lidijski modus u muzici, koji je opuštajuće blag (Isto, knjiga III, 398-399, str. 166-167), i složene modove koji narušavaju stabilnost i jedinstvo duha. Platon se plaši štetnog uticaja previše različitih efekata, posebno flauta i svih „višežičnih i višeharmonijskih instrumenata“ (Isto, 399c, str. 168), kao i programske muzike jasno imitativnog tipa, jer ističu jedan dio nauštrb savršene cjeline i uzbuđuje osobu svojom novinom i iznenađenjem, umjesto da je glatko utkana u providno muzičko tkivo. Takva muzika, utičući na organizam u razvoju, ne formira, već ga razgrađuje. Platon smatra da je previše složen i efikasan stil u muzici, poeziji i plesu kao masna i previše začinjena hrana za tijelo: dovodi do probavne smetnje i opšte slabosti. Pretenciozni oblici umjetnosti, poput prirodnih umjetnika koji mogu prikazati bilo koji lik, bilo koji emocionalni ekstrem, situaciju ili scenski kliše, nemaju mjesta u Platonovim pogledima na osnovno obrazovanje. Muzika i ples treba da budu dve vrste: frigijska, ratoborna i okrepljujuća, i dorska, otrežnjujuća i smirujuća ( Platon. Država, knjiga III, 399 // Djela, dio III? P.167).

Platon je stoga vjerovao da mudri državnik prepoznaje i koristi magijsku moć umjetnosti da formira dobre građane. Umjesto drame koju je Platon negirao, moguće je, kako je Platon primijetio u Republici, stvoriti unaprijed planirano lijepo okruženje za djecu: lijepe zgrade, vrtove, vaze, vezenu odjeću (Isto, 491, str. 172 – 173). Ove spektakle za formiranje ukusa treba kombinovati sa zvucima jednakog ukusa: postoji potreba za militantnom muzikom koja će ući u samo srce dece i inspirisati ih na podvige, a za razliku od njenog uzbudljivog efekta - smireni, umirujući horovi koji hvale bogovi i čineći mlađu generaciju disciplinovanom, poštenom i poštovanom. Sve ove korisne umjetnosti, zajedno, mogu se nazvati povoljnim vjetrovima, koji nježno duvaju upečatljive duše djece (Isto). Kao što gvožđe omekšava i kuje vatra, tako se strasti smekšaju i usmeravaju u korisne kanale veštim korišćenjem harmonija ( Platon. Zakoni, knjiga II, 671 // Platon. Kat. Kolekcija kreacije, T.XIII. –P.75-76).

Prava politika je, prema Platonu, prije svega odgoj, i tu je umjetnost utjecaja na ljudsku dušu nezamjenjivo sredstvo. Savršenstvo građanina je Platonova glavna teza u njegovoj kritici atinske demokratije. Platon reformator uopće ne razmišlja o vraćanju nekadašnje jednakosti. Prava društvena diferencijacija grčkog društva našla je svoj izraz u “prirodnom” opravdanju nejednakosti slobodnih (robovi, kao obična živa sila, ne ulaze u društvenu reorganizaciju). Platon, zasnovan na činjenici da je najviša ideja ideja blagoslovi, i prema njenoj inkarnaciji na zemlji, kako bi najviša pravda trebala postati idealno stanje Platon planira formiranje tri brojčano i društveno nejednake klase.

Prema Platonu, u ljudskoj duši postoje tri principa: požudni, strastveni i razumni. Prevlast odgovarajućeg dijela duše u određenoj osobi predstavlja društveno nužnu funkciju koju je on dužan obavljati. U Platonovom savršenom stanju postoje tri klase ljudi, koje se formiraju u skladu sa obavljanim funkcijama i nadopunjuju se ljudima koji su, prema osobinama duše, predodređeni da obavljaju određenu funkciju.

Prvu (najnižu) klasu formiraju ljudi u kojima preovlađuje požudno načelo duše. Oni su dizajnirani da zadovolje materijalne potrebe društva. Ovo je klasa seljaka, zanatlija, trgovaca. Pripadnici niže klase mogu osnivati ​​porodice i posjedovati imovinu. Ali oni su dužni da se pokoravaju višim klasama. Kardinalna vrlina niže klase je umjerenost. Umjetnost niže klase je nisko ocijenjena sa stanovišta društvenog razgraničenja. U budućnosti se ne planira da muzička umjetnost ima poseban utjecaj na ovaj dio populacije. Sfera njihove komunikacije s umjetnošću ograničena je na forme i značenje praktično orijentiranih predmeta i obred narodnog praznika.

Platon, praktičar, dobro zna da je gomila u stvari već dugo bila čvrsto povezana sa „imitativnim“ umetnostima. Puna snaga sarkazma antičkog mislioca pala je na gomilu i umetnika. Gomila je predstavljena kao labavi dio društva, koji svoje vrijeme provodi u besciljnim iluzornim zadovoljstvima. Umjetnik je bio kritikovan što je ugađao nižim stranama duše gledatelja, što je ulazio u opis bolnih i kontradiktornih osjećaja i neplemenitih postupaka. Najviše od svega ide na umjetnost tragedije i komedije, koje su sebi dopuštale da govore o posebnim sklonostima pojedinca, da suprotstave individualno racionalno društveno svjesno.

U Platonovoj budućoj državi ne poriče se moć pravog estetskog uticaja muzičke umetnosti. Glavni - podrediti ovu silu moralnom idealu i pretvoriti je u prave slušaoce. To su, prije svega, predstavnici druge klase Platonove idealne države.

Drugu klasu čine ljudi u čijim dušama preovlađuje strastveni princip. Ovo su stražari, ratnici. Oni obavljaju funkcije zaštite države. Pripravnici mogu biti i muškarci i žene. Ali čuvari ne mogu imati porodice niti posjedovati imovinu. Imaju zajedničku djecu i imovinu. Glavna vrlina čuvara je hrabrost. Hrabrost možete negovati kroz sport i muzičku umetnost. Čuvari društva će biti držani u neznanju o zlu, i stoga su vještine koje se od njih zahtijevaju podložne strogoj regulativi. Muzičko trojstvo se pojavljuje u početnoj sintezi plesa, muzike i poezije (njihovo stvarno razdvajanje se odbacuje). Epsku i tragičnu poeziju optužuju za prepuštanje strastima tamne strane ljudske duše, ali ratnik ne bi trebao imati druge strasti osim ljubavi prema pravdi. Stoga je komedija protjerana, a tragedija, ep, poezija, muzika moraju biti predmet odgovarajućih denominacija. U umjetnosti se čuva sve što doprinosi afirmaciji svijetlog, racionalnog dijela ljudske duše, a izbacuje se sve što ne odgovara interesima racionalno i etički uređenog društva. Umjetnost nije cilj, već sredstvo je najvažnije sredstvo obrazovanja u duhu načela društvene zajednice.

Višu klasu u Platonovoj državi čine vladari – filozofi. Za filozofe prevladava racionalni dio duše. Filozof je onaj koji poznaje ideje, a prije svega ideju dobra. To znači da je namijenjen da zapovijeda, jer zna šta je dobro, a šta zlo. Svi građani države moraju bespogovorno slijediti upute filozofa. Kao i čuvari, filozofi su lišeni porodice i imovine, cijeli život su posvećeni služenju istini i državi. Glavna vrlina filozofa je mudrost. Otvorena im je prava stvarnost – sfera ljepote, istine i dobrote; U obrazovanju vladara, spekulativne umjetnosti - filozofija i geometrija - su od najveće važnosti. Mala društvena grupa mudraca je pravi, pravi arbitar od koga zavisi sudbina svih ljudi i svih umetnosti.

Dakle, Platonov koncept idealne države, kao i svijeta u cjelini, još nije izgrađen kao naučna teorija, već kao mitološka konstrukcija, i to metodama bliskim umjetnosti, odnosno dramskoj umjetnosti. Estetika je prvi put dobila strogo naučni oblik i stil istraživanja u delima Aristotela. „Čitajući Simpozijum i Fedra“, pišu proučavaoci istorije estetike K. Gilbert i G. Kuhn, „učimo umetnost uz pomoć umetnosti dok čitamo „Poetiku“ i „Politiku“, proučavamo umetnost uz pomoć nauka.”[i ].

[i] Gilbert K., Kuhn G. Istorija estetike / Prevod s engleskog – M.: Strana književnost, 1960. – P. 74.

Poznat je negativan stav prema umjetnosti Platona, koji je predlagao izbacivanje pjesnika iz idealne države. Međutim, ako bolje pogledate, njegov stav prema umjetnosti ispada daleko od tako jasnog. Poznato je da je Platon počeo kao tragični pjesnik, ali je nakon susreta sa Sokratom napustio svoja umjetnička zanimanja i spalio svoje pjesme. Ali oblik u kojem je počeo da iznosi svoj koncept nakon smrti svog učitelja pokazuje da je i dalje ostao ne samo filozof, već i umetnik: Platonovi dijalozi, koji predstavljaju vrhunac antičke metafizičke misli, remek su delo antičke književnosti. Filozofi kasnijih vremena često su se okretali obliku dijaloga, pokušavajući prenijeti određeni koncept u javno dostupnom obliku. Ali niko nikada nije imao ovaj koncept tako blisko povezan sa detaljima radnje, niti je bio opremljen toliko situacionih sporednih napomena kao Platonov. Njegovi dijalozi nam govore ne samo o punopravnoj i živoj Sokratovoj slici, oko koje se istraživači još uvijek ne mogu složiti oko toga šta je tačno u njemu prepisano od Sokrata čovjeka, a što je plod Platonove mašte, već i živopisne portrete drugih učesnika. razgovori, a takođe i puna, široko skicirana slika grčkog života. Platon tako široko koristi umjetničke tehnike kako u izgradnji zapleta tako iu dokazivanju svojih ideja da njegovo poricanje umjetnosti ne može a da ne izazove sumnje: on se ispostavlja ili lukava osoba koja namjerno dovodi u zabludu, ili spontani genije nesvjestan vlastite vještine. Ali optuživanje jednog od najdubljih i najutjecajnijih mislilaca u Evropi za prijevaru, koji je čovječanstvo plijenio milenijumima idejom apsolutne istine, ili nesvijesti, također izgleda čudno. Kakav je Platonov stav prema umjetnosti? Platon to negira zbog dvije optužbe. Umjetnost može biti i imitacija stvari - u tom slučaju će jednostavno biti udvostručenje svijeta, pa će se stoga pokazati nepotrebnom, pa čak i štetnom, jer pretvara čovjekov interes iz istine u beskorisnu aktivnost i praznu igru. . Umjetnost može biti imitacija nečega što ne postoji, odnosno stvarati fantome – u ovom slučaju će biti bezuslovno štetna, jer će namjerno zavaravati um. Platon odbacuje ove oblike umjetnosti, ali pored njih govori i o prihvatljivim, korisnim oblicima umjetnosti. Umjetnost može, izbjegavajući pogreške, nastojati da odgovara istini, vođena istim principima kao i racionalno znanje, svodeći cijeli svijet na nepromjenjive, vječne, univerzalno poznate forme i napuštajući individualnost i originalnost. U ovom slučaju, Platon je stavio kanonske i statične obrasce egipatskih slika iznad dinamične i žive umjetnosti Grka53. Platon također prepoznaje da umjetnost pjesnika može biti izvor mudrosti, govoriti istinu o svijetu i stoga se kretati u istom smjeru kao i filozofija – ali s nedostatkom što, za razliku od filozofa, pjesnik ne djeluje svjesno, već u stanju božanskog nadahnuća. U oba slučaja, umjetnosti nedostaje punoća i jasnoća filozofskog znanja, te je stoga umjetnost, čak i ako je korisna i korisna, inferiorna u odnosu na filozofiju. Na početku „Zakona“ vodi se rasprava o pijenju vina, gdje je dokazana njegova relativna korisnost, kako za običnog čovjeka tako i za filozofa. Ona prvog predisponira da sagleda uzvišenu istinu, dok ga drugi, naprotiv, donekle spušta na zemlju, čineći ga sposobnim za komunikaciju. Filozofija se bavi promišljanjem višeg reda, nezamućenih ideja, stranih za svu raznolikost i zamršenost materijalnog svijeta. Da bi komunicirala, opisala ovaj viši red, koristi se sredstvima logičke argumentacije, čistog mišljenja, izbjegavajući varljivost čulnog opažanja. Ali Platon je itekako svjestan da sredstva logičkog dokazivanja ne mogu adekvatno opisati jednostavno razumijevanje ideje, neprestano upadajući u kontradikcije koje je Sokrat uočavao u svojim dijalektičkim razgovorima i neprestano potkopavajući sam Platonov sistem. Nakon toga, ove kontradikcije natjerale su Aristotela, u potrazi za jasnim logičkim sistemom, da djelimično napusti teoriju učitelja. Racionalna argumentacija ne uspijeva kada se pokušava izgraditi punopravni sistem koji pokriva ne samo idealni poredak, već i njegov odnos prema materijalnom svijetu. Kao izraz u materijalnom obliku, umjetnost uvijek stoji ispod čiste spekulacije, ali za komunikaciju može poslužiti kao mnogo adekvatnije sredstvo od logičkog argumenta, jer nam omogućava da prikažemo složenosti i kontradikcije koje se ne uklapaju u logički sistem, nastaju iz same prirode materije (u kojoj smo primorani da boravimo) kao principa pluralnosti za razliku od ideje kao principa jedinstva. Logički dokaz takođe izražava misao u određenom obliku, čiju su relativnost analizirali sofisti. To – potreba za komunikacijom ugrađenom u sam sistem filozofije – može objasniti Platonov svjestan izbor umjetničke forme za izlaganje svog učenja. Ne želi da ga zavede lažna iluzija jednostavnosti i kroz umjetnost eksplicitno iskazuje one složenosti koje bi ostale skrivene u logičkom obliku. U Simpoziju, jednom od umjetnički i strukturno najsloženijih dijaloga Platona, narativ o usponu ka istini uklonjen je od nas trostrukim prepričavanjem, kojem prethodi i priprema niz govora koji se djelimično pobijaju, a djelimično dopunjuju ovaj narativ, bogat u takvim situacionim detaljima kao što su zbunjujuće patos Aristofanovo štucanje, zabavna prepirka oko govorničkih sposobnosti i odnosa među govornicima. Nemoguće je zanemariti kao nesreću samu situaciju gozbe, gde su se govornici okupljali da drže govore samo zato što, nakon što su prethodno vreme proveli energično, jednostavno više nisu u stanju da piju - i zato se svi ti govori izgovaraju i slušaju. da nikako u trezvenom stanju koje pogoduje najvećoj jasnoći i na kraju, odmah nakon Sokratovog govora, prekida ih dolazak Alkibijada, koji preuzima priču o Sokratu ljubavniku, gdje se visoko isprepliće sa tiho, "nakon čega su pili bez razlike." Ovdje, u Simpozijumu, jasno se očituje još jedan aspekt Platonovog stava prema umjetnosti. Može se primijetiti da često u svojim dijalozima, u najpresudnijem trenutku za razumijevanje učenja, potpuno ostavlja po strani svaku logičku argumentaciju, čak i ugrađenu u umjetničku formu, i prelazi na direktnu prezentaciju mita. To se dešava ovde u Sokratovom govoru, a to se dešava u Fedonu u odlučujućem trenutku dokazivanja besmrtnosti duše. U tim odlučujućim trenucima, Platonov Sokrat svaki put kaže: “Ispričaću vam mit” – a ti se mitovi suštinski razlikuju od alegorija koje tumače učenje u slikama i prisutne su kod Platona zajedno s mitovima – kao što je npr. čuveni "simbol pećine" iz Republike" Mit je taj vrlo „božanski nadahnut“ oblik umjetnosti koji Platon nije poricao, iako bi se činilo da ga stavlja ispod filozofije. Ipak, on joj pribjegava upravo tamo gdje se filozofska argumentacija pokaže nemoćnom, svaki put u praksi stavljajući je iznad filozofije. Kada Platon dođe da objasni mit, on nikada ne insistira na doslovnom vjerovanju u njega. On to nudi kao određenu verziju, jednu od mogućih, koja bi kao verzija mogla nešto objasniti. Mit može biti istinit u dva smisla: s jedne strane, on tvrdi da istinito opisuje određeni događaj - ali je u tom smislu mit jer je tu istinitost nemoguće provjeriti na bilo koji način (Platon, kroz Sokratova usta, ironično se smeje ovoj strani mita). S druge strane, opis događaja je značajan u mitu ne sam po sebi, već zato što prenosi istinu o svijetu u cjelini – ali ne kroz alegoriju ili metaforu – prijenos značenja s jednog predmeta na drugi, tj. očigledna laž, - već opisujući cjelinu kroz integralnu osobinu ili stalnu manifestaciju. I kao takav, mit je vrijedan jer, govoreći o sumnjivom dijelu, on ipak otkriva istinu o svijetu u onom holističkom obliku koji se nikada ne može postići dosljednim rasuđivanjem, budući da je istina svijeta, prema Platonu, ono što je neposredno i direktno uočeno, a ne shvaćeno postepeno, kroz analizu. To se događa zato što je ova istina istinsko postojanje, koje se može razmatrati mentalnom vizijom, ali se ne može definirati raštrkanim riječima. Govoreći o istini kao predmetu kontemplacije, Platon po prvi put jasno formuliše ono što se, prema rečima S. S. Averinceva, shvatilo kao osnova celokupnog grčkog pogleda na svet, a to je „diskrecija oblika“54. I zapravo, on je autor prve detaljne estetske teorije, budući da estetika govori o formi – čak i ako je u ovom slučaju riječ o obliku koji nije nužno čulno percipiran.

Njegovi popularni sudovi o Bogu ili bogovima imaju isti karakter; međutim, ove presude, posebno u pogledu vjerovanja u proviđenje i teodiceju, nadilaze strogo dosljedne zaključke njegovog sistema; u Platonovom svjetonazoru to je utoliko lakše jer on nije međusobno upoređivao kritički logičke i konkretne oblike ove vjere, a posebno nije postavljao pitanje - koje se postavilo mnogo kasnije - o ličnom karakteru božanstva. . Zajedno sa božanstvom u apsolutnom smislu, Platon ideje naziva vječnim bogovima, a kosmos i zvijezde vidljivim bogovima; istovremeno, filozof ne krije da božanstva mitologije smatra stvorenjima fantazije, te izražava oštru osudu mnogih mitova koji imaju nemoralan i nedostojan sadržaj za božanstvo.

Ipak, on želi da očuva helensku religiju kao religiju svoje države, a njene mitove čini prvom osnovom obrazovanja, pod uslovom da budu očišćeni od naznačenih štetnih nečistoća; on ne traži raseljavanje, već samo reformu narodne vere.

Što se tiče umjetnosti, Platon je, kao i religiju, ocjenjuje prvenstveno sa stanovišta njenog etičkog utjecaja. Upravo zato što je i sam bio umjetnik-filozof, on nije u stanju cijeniti čistu umjetnost koja ne služi nikakvoj stranoj svrsi. On pojam ljepote na sokratovski način, bez preciznije podjele njegove originalnosti, svodi na pojam dobra; on umetnost posmatra kao imitaciju, ali ne imitaciju suštine stvari, već samo njene čulne manifestacije; i zamjera umjetnosti što, generirana nejasnim nadahnućem, podjednako zahtijeva naše zanimanje za lažno i istinito, loše i dobro, da u mnogim svojim kreacijama, a posebno u komediji, laska našim nižim sklonostima a svojom šarolikom igrom narušava jednostavnost i integritet karaktera.

Da bi dobila najviše opravdanje, umjetnost se mora podrediti zadacima filozofije; na njega treba gledati kao na sredstvo moralnog vaspitanja; njegov najviši zadatak treba da bude da usađuje ljubav prema vrlini i odbojnost prema poroku. Državna uprava i nadzor treba da se rukovode ovim standardom, kojim Platon u svoja dva velika politička traktata želi da podredi umjetnost i, uglavnom, poeziju i muziku, do najsitnijih detalja; I sam primjenjuje isti standard, izbacujući iz svoje države ne samo sve nemoralne i nedostojne priče o bogovima i herojima, već i svu prefinjenu i ženstvenu muziku, kao i svu imitatorsku poeziju, a time i Homera.

Na isti način, Platon traži da se govornička umjetnost, čiju uobičajenu vježbu on naglašeno odbacuje, preobrazi u pomoćno sredstvo za filozofiju.