Nõukojad kunstnikele. Järjekordne piinamiskatse ArtRage'iga

ArtRage programm – jätkan sellega katsetusi – ühelt poolt vaibus esimene entusiasm ja teisalt hindasin uusi kiipe.

Eile istusin pool ööd - võitlesin nagu kala jääl, püüdes midagi joonistada - kõik osutus täielikuks prügiks, kuna varem joonistasin graafikas ning valguse ja värvi kirjutamine - minu jaoks - filkini kiri. Ma saan umbkaudu aru, et olles võtnud kätte elavaid instrumente imiteeriva programmi, pean õppima ka päris õli- või guaššitehnikat, aga ausalt öeldes olin liiga laisk, et raamatutesse süveneda. Ja samas ei olnud liiga laisk istuda tundide kaupa ja lüüa pead vastu monitori, püüdes saavutada idealistlikku tulemust. See on esimene. Ja siis – noh, vähemalt mingi tulemus. Tina otse.

Aga täna pärastlõunal istusin uuesti programmi - avasin selle mitu korda, määrisin ära, katkestasin ja sulgesin uuesti. Jõuetus möllas. Otsustasin proovida minna kergema vastupanu teed - proovisin kunagi maalida guaššvärviga ja isegi väikese värviga - otsustasin alustada mägedest, kuigi ma ei tea, kuidas, aga kuidagi saan.

Laimasin mägesid - ei meeldinud, tegin värvilise tausta - ei meeldinud, noh, ma lihtsalt ei saa aru, miks kõik kohmakas ja jube välja tuleb... Aurutasin, aurutasin, värvisin bokeh efekt ümber =) - joonistasin sellest mingi abstraktse koopa ja täitsin selle alla rippuva maarohuga - nagu vetikad - salapära ja saatjaskonna jaoks. Lõike all - etapiviisiline joonistuspildid.

Igavus jätkus. Mõtlen – miks mitte kinnitada sinna mõni stalaktiidilaadsete väljakasvude niit? Üks maalis selle, teised olid liiga laisad, et joonistada - nii ma siis kopeerisin, transformeerisin ja kleepisin suvalises järjekorras koopa seintele ja põrandale - see tundus kuidagi ühildavat joonise esiplaani taustaga mägimaastikuga. Esiserv osutus teravamaks ja mäed selles fookuses, mis ei nõua selgust - see tegi mind äkki õnnelikuks)))

Segasin värve hoolikamalt ja tahtsin sinna musta kontuurimehe panna, aga mees osutus millegipärast valgeks ja läbipaistvaks. Mõtlesin – ehk võiks see kuidagi selgelt tähenduslik olla ja ideele kuidagi teemasse joonistada – lõin ta käed tiibade poosi ja panin ta koopast väljapääsu juures tõrku. osutus selline läbipaistev valgustatud kontuur, mis on valmis lendama üle igasuguse Himaalaja praktilise kehatuimuse =)

Mitte öelda, et kogu see prügi on lihtne - ma joonistan ja raevutan ... proovin nüüd Corel Painteris joonistada - kuidagi proovisin seda ja on palju aktiivsem kui ArtRage, võib-olla mul veab seal ja kas see läheb selgub? Või äkki on rumal võtta mulle annetatud õli ja minna õue joonistama? Ali kunstikursusel? Kurat - kõik mu mõtted on paatos - aga ma ei saa seda lähitulevikus teha - lihtsalt asendades lolli asja millegi tootlikuga, saan arvutis virtuaalset õli joonistada ...

Sõnumite seeria " ":
1. osa -
2. osa –

On stereotüüp, mis ütleb, et igaühest ei saa kunstnikku. Kuid see pole nii, sest igaüks saab õppida joonistama, tuleb vaid korralikult pingutada.

Kahjuks teeb enamik noori kunstnikke oma kogenematuse ajal samu vigu. Et aidata teil neid vältida, oleme koostanud meie arvates parimad näpunäited. Kuulake neid, sest "reha" etapi läbis iga artist, seega pole need näpunäited midagi muud kui kellegi teise kogemusest kogutud teadmised.

1. Õppige joonistamise põhitõdesid.

See on esimene ja kõige olulisem näpunäide. Isegi kui teil on tohutu talent, peate ikkagi teadma selliseid asju nagu kompositsioon, anatoomia / figuurid, perspektiiv, helitugevus, valgus jne. Ilma nende teadmisteta ei saa teid professionaalseks kunstnikuks nimetada.

2. Vaadake üles parimatele.

Isegi kui teie sõber joonistab hästi, ei tohiks te end temaga võrrelda. Uurige ja analüüsige kuulsate kunstnike elulugusid ja teoseid, siis leiate enda jaoks midagi kasulikku mitte ainult joonistamises, vaid ka elustiilis.

3. Võtke kriitikat asjakohaselt vastu.

Esiteks ei pruugi inimene su loomingust lihtsalt aru saada, seda on juhtunud rohkem kui ühe kunstnikuga. Teiseks, kui kriitika on konstruktiivne, siis tasub seda kuulata. Kuid kui olete teravalt teadlik igast enda kohta tehtud negatiivsest hinnangust, kaob teil motivatsioon luua ja loobuda.

4. Joonista nutikalt.

Kui olete lihtsalt pürgija kunstnik, mõelge joonistatava tähendusele. Mõelge sellele, mida teil on oma loovuse kaudu teistele öelda. Kandke sõnumit oma maalidel ja ärge joonistage ainult moepilte või alasti tüdrukuid. Peab olema midagi enamat, mida saate inimestele anda.

5. Joonista oma kujutlusvõime.

Vajadus meid ümbritsevat maailma täpselt kopeerida on ammu kadunud – ilmusid kaamerad ja fotokaamerad. Kunstnikel on vabadus joonistada abstraktselt ja üldiselt kõike, mis neile pähe tuleb. Nii et kasutage seda võimalust!

6. Võtke ühendust õigete inimestega.

Ja siinkohal ei pea me silmas ainult neid inimesi, kes saavad Sind Sinu tegevusvaldkonnas praktiliselt aidata. Iga loomeinimene teab seda tunnet, kui teatud inimesed mõjuvad inspiratsioonile ja loomisvõimele pärssivalt. Mõelge, kas õllepurgi ja lameda huumoriga õhtu selliste inimeste seas on seda väärt, et te ei suuda end hiljem kokku võtta. Sellised ettevõtted löövad teid lihtsalt loomelainelt maha, toomata teie ellu midagi positiivset.

7. Ära kunagi lõpeta.

Mitte ükski suur kunstnik pole öelnud lauset "Ma olen saavutanud täiuslikkuse", sest pole piiri, mis võiks välja tuua oskuse maksimumkõrguse. Seetõttu ärge lõpetage sellega ja jätkake õppimist ja enda kallal töötamist.

8. Loe raamatuid.

Lugege mitte ainult konkreetseid joonistamist käsitlevaid raamatuid, vaid ka kunstilisi raamatuid. Need annavad teile inspiratsiooni ja arendavad teie kujutlusvõimet. Mis võiks olla parem muusa leidmiseks kui sukeldumine täiesti teistsugusesse maailma?

9. Ära otsi vabandusi.

Selle asemel, et anda endale põhjus, miks te midagi ei tee, tehke lihtsalt seda, mida peate. Mõelge, mitu korda päevas ütlete endale lause "Ma ei teinud seda, sest...".

10. Ära jäta puhkust unarusse.

Vaimne tegevus on sama kurnav kui füüsiline tegevus. Seetõttu tehke oma töös paus, vastasel juhul kaotate oma vaimse jõu ega leia endas ei inspiratsiooni ega motivatsiooni tegutsemiseks.

11. Maga piisavalt.

Ärge ohverdage und joonistamise nimel, samal põhjusel nagu eelmine näpunäide. Kui te ei puhka piisavalt aega, keeldub teie aju lihtsalt korralikult töötamast ja te mõtlete ainult unele.

12. Ära püüa oma jooniseid lihvida.

Vaadake suurepäraste kunstnike töid ja proovige leida sealt ideaalseid jooni ja kujundeid. Vean kihla, et sa ei saa. Kui proovite midagi täiuslikult joonistada, siis see ei too kaasa muud kui murtud närve. Katsetage kujundite ja stiilidega ning saate aru, millist tehnikat teatud ainete joonistamisel kasutada.

13. Proovi alati midagi uut.

Kui teile meeldivad draamad, vaadake komöödiaid, kui teile meeldib rokk, proovige kuulata jazzi. Uus on alati lõputu inspiratsiooni ja teadmiste allikas. Lõpetage konservatiiv olemine ja lõpetage keskendumine ühele asjale.

14. Ole realistlik.

Midagi ei tehta kiiresti, nii et ärge heitke meelt, kui pärast paariaastast harjutamist ei saa te taevast tähti haarata. Kümne inimfiguuri joonistamisest ei piisa, soovitud tulemuse saavutamiseks peate neid joonistama sadu ja isegi tuhandeid. Otsige ennast ja ärge unustage pidevat harjutamist.

15. Püüa märgata kõike ümbritsevat.

Jalutage ringi juba tuttavates kohtades ja proovige leida pisiasju, mida te varem ei märganud. Selline koolitus aitab teil õppida tähelepanu pöörama sõna otseses mõttes igale teie teel olevale putukale. Ja seal, kes teab, võib-olla saab just see putukas teie inspiratsiooniobjektiks.

Kas teiega on juhtunud – tulite näitusele ja mõistsite ühtäkki, et mõne uustulnuka töö ümber? Kuidas neid ära tunda? Millised algajate kunstnike vead on harrastusmaalile iseloomulikud?

Paljud pürgivad kunstnikud teevad samu vigu. Neid võivad kergesti märgata nii professionaalsed artistid kui ka tavavaatajad.

Allpool on loetelu kõige levinumatest algajate vigadest. See aitab teil neid vältida ja teie töö ei näe enam keskpärane ja igav.

ALGAJATE ARTISTE VEAD

Viga nr 1. Joonistage kõik, mida näete

Ärge proovige olla kaamera. Loote pilte, neis - oma nägemust maailmast, kujutatud objekte.

Sa ei pea joonistama iga detaili lihtsalt sellepärast, et see on tõeline.

Olge valiv - lisage ainult need elemendid, mis rõhutavad iga konkreetset süžeed. Fotograafia on teie assistent. Sellel on kõik vajalikud elemendid, kuid milline neist lisada, on teie otsustada.

Lisaks, kui üritate oma töös saavutada fotorealismi, jäävad vaatajale silma ka väikesed pisivead mõõtmete, nurkade ja muu sellise mittejärgimisel.

Vincent van Gogh – avalik domeen

Viga nr 2. Olge süžee pantvang

Objekte ei ole vaja joonistada kohta, kus need tegelikult asuvad. Saate muuta nende asukohta, kui see parandab pildi kompositsiooni. See kehtib iga žanri, sealhulgas maastiku kohta.

Saate kombineerida erinevate fotode elemente. Sel juhul on oluline meeles pidada, kus valgusallikas asub.

Kui maalite äratuntavat kohta, võivad objektide liigutamine pildil olla problemaatiline. Selle asemel saab sekundaarseid või muutuvaid elemente nihutada või üldse ära jätta. Selliste elementide hulka kuuluvad inimeste figuurid, vihmavarjud, mööbel, lilled jne.

Teie peamine ülesanne on edasi anda süžee, tabades selle olemust, ja valida selleks parim võimalik kompositsioon.

Viga nr 3. Asetage põhielemendid pildi keskele

Ärge asetage pildi põhielementi rangelt keskele, vastasel juhul on vaataja silm neetitud ainult sellele.

Sel põhjusel vältige põhijoonte (nt lauaserva, puutüve) tsentreerimist. Näib, et nad lõikavad pildi vertikaalselt või horisontaalselt pooleks.

On üks lihtne kompositsioonireegel – objektide vaheline kaugus peaks olema erinev. See tähendab, et vaataja tähelepanu köitmiseks ja tema pilgu ümber tiirlemiseks tuleb pildi kõiki elemente muuta.

Kui töötate maastikul - muutke oma puude kuju ja suurust, segage erinevaid rohelisi toone, pöörake tähelepanu objektide vahekaugustele. Vältige sama tüüpi sama suurusega puude või põõsaste ridu.

Isegi kui joonistad aiaks sellist järjestatud vormitud eset, lisa veidi vaheldust – tee vahed kohati laiemaks, kalluta paar lauda või jätke üks üldse vahele.

Vincent van Goghi suurejooneline teos "Iirised". Paksud värvitõmbed, kergelt hägune taust, läbimõeldud jooned, suurepärane kompositsioon ja pildi keskosa paigutus.

Viga nr 5. Esiplaanil ja taustal sama palju detaile

See viga on eriti levinud nende seas, kes joonistavad mitte loodusest, vaid fotodest.

Fotod säilitavad tohutul hulgal detaile ja peaaegu kõik on fookuses. Selgelt on näha nii esiplaanil rohulible kui ka kauguses puuoks.

Meie silmad näevad aga erinevalt. Kui keskendume ühele valdkonnale, jääb kõik muu häguseks.

Otsustage, kus asub teie töö keskpunkt, joonistage see üksikasjalikumalt.

Ärge kirjeldage kõiki pildi piirkondi võrdselt. Reeglina on taustal väga vähe detaile, nende arv suureneb järk-järgult pildi esiplaani ja kompositsioonikeskme suunas.

Viga nr 6. Kasutage valmis rohelisi toone

Looduses leiduvate roheliste varjundite mitmekesisus ja küllastus on silmatorkav. Neid ei saa korjata, kasutades ainult värvi valmis tehasetorudest ja küvettidest, olenemata sellest, kui palju teil neid on.

Roheliste toonide ostmise peamine eelis on see, et need on alati teie käeulatuses. Küll aga saavutate palju edu, kui segate soovitud toonide saavutamiseks valmisvärve teistega.

"Nad müüvad teile tuhandeid rohelisi toone. Veronese roheline, smaragdroheline, kaadmiumiroheline ja mis tahes roheline, mida soovite, kuid kunagi ei vaja. - Pablo Picasso

Heledad ja sarnased rohelised toonid esinevad paljude esilekerkivate kunstnike töödes. Märkad kohe, et nad kasutavad valmis rohelisi värve.

Selle vea vältimiseks segage oma rohelisi toone, lisades erinevaid värve. Rohelisele sinise lisamisega muudate selle külmemaks. Kollane muudab rohelised soojemaks ja punane toonib erkrohelist.

Vaene kalur, 1896, autor Paul Gauguin

Viga nr 7. Soovimatus õppida ise rohelist segama

See näeb välja nagu ülaltoodud viga nr 6, kuid see on veidi erinev.

Kui segate rohelisi toone, saate erinevaid variatsioone sõltuvalt kasutatud sinistest ja kollastest ning nende proportsioonidest segudes.

Aga! Rohelised, mis on valmistatud ainult siniste ja kollaste segamisel, kipuvad olema maastiku tegelike värvidega võrreldes liiga heledad.

Igal rohelisel taimel või esemel on pisut erinev toon – rikkalikum, soojem, külmem või isegi hämaram kui see, mis teil on.

Mõned toonid, mida peame roheliseks, osutuvad siniseks või üldiselt väga tuhmikollaseks, kohati leidub ka halli.

Segades rohelisi toone sinisest ja kollasest, lisage sinna oranž või punane, vaadake, kuidas need rohelised summutavad.

Pange tähele, kuidas rohelised toonid maastikul muutuvad olenevalt kellaajast, valguse värvist ja aastaajast. See, mis tundub teile hommikul sinakasroheline, võib õhtul muutuda kollakasroheliseks. Rohelised toonid on kevadel küllastunud ja sügisel tuhmimad, lehtede langemise ajal oranžimad.

Viga nr 8. Säästlik värvikulu

See on harjumus, millest on raske välja juurida – kasutada väikest värvikogust, säästa raha.

Miski ei kõnele nii palju kunstniku ebaprofessionaalsusest kui ebakindlad, arglikud, ihned löögid.

Segage kaks korda rohkem värvi kui vaja ja kasutage seda. Teil võib tekkida üleliigne värv, kuid see pole nii hull.

On hea, kui alustate maalimist õhukeste kihtidega, kuid lõpetades peaksid teie jooned olema paksemad, sihikindlamad, enesekindlamad. Jätke need nii, ärge puudutage neid.

Ärge minge tagasi ega proovige juba tehtud pintslitõmbeid uuesti teha. Leppige endaga, et jätta need selliseks, nagu nad on, isegi kui teil on raske selle üle otsustada.

Mõnikord näeb lõuendil olev värv teistsugune välja kui paletil ja ei vasta teie ootustele. Ärge parandage seda kohe. Töötage mõne muu alaga ja oodake. Sellele alale uuesti naastes rahuned juba maha ja vaatad “värskema” pilguga. Tee otsus – kas tasub selle alaga veidi rohkem nokitseda või näeb see hea välja sellisena?

Viga nr 9. Joonistage seda, mida teate, mitte seda, mida näete

See on tüüpiline viga nii täiesti algajatele joonistamisel kui ka neile, kes on juba mõnda aega harjutanud.

Näiteks teame, et maja on valge, ja joonistame selle valgeks.

Me teame, et lill on lilla ja joonistame selle lillaks.

Sageli võtame objekti tegelikuks värviks värvi, mida näeme seda lähedalt ja otsese valgusallika all vaadates.

Sama kehtib ka vormide kohta. Teame, et mänd on kolmnurkne ja taldrik ümmargune, ning joonistame need vastavalt etteantud üldpiltidele, püüdmata vaadelda, analüüsida, võrrelda.

Kissitage silmi ja vaadake objekti. Pöörake suurt tähelepanu vormile, negatiivsele ruumile, struktuurile. Mis on tumedam? Mis on lihtsam? Küsige endalt neid ja sarnaseid küsimusi.

Valge varjus on tumedam kui must valguses.

Mu aju ei aktsepteeri seda väidet automaatselt, kuid kui ma kissitan silmi ja hakkan objekte vahtima, siis saan veenduda, et see on tõsi.

Viga nr 10. Kasutage töös valet värvi,et mitte ära visata järelejäänud värvi

Värvid on kallid. Seega, kui paletile koguneb suur hulk kasutamata värvi, tekitab ainuüksi mõte selle äraviskamisest valu. Me hakkame otsima võimalusi, kuhu see kinnitada, kas pole?

Aga kui hakkame järelejäänud suurt tükki tuhmrohelist värvi segu segama millegi muuga, siis on tulemuseks midagi mitte vähem tuhmi või isegi halli.

Lõpetage aegunud segu parandamine. Alusta uuesti. Ärge kasutage oma töös valet värvi. Või leidke sellele mõni muu kasutus - "hallina" või lisades veidi, et neutraliseerida teisi erksaid värve.

Kasutades oma töös ebasobivaid värve ainuüksi säästlikkuse huvides, et need raisku ei läheks, riskite oma maali lõpptulemuse ja muljega.

Viga nr 11. Joonistage ainult kõvad piirid

Kui ma esimest korda joonistama hakkasin, polnud mul aimugi, et seal on kõvad, pehmed ja isegi kaduvad piirid ja servad. Enamik minu objektide piire olid kõvad. Mõnikord tegin kogemata pehmed servad, kus vaja, püüdes korrata seda, mida nägin tegelikkuses. Hiljem sain teada, et on mitu reeglit, millal seda või teistsugust serva rakendada.

Mis on siis pehme serv? See ilmneb värvide kombineerimisel, valades ühte teise. Kui värvid ei segune, tekib kõva serv ja seda rõhutab objekti kuju.

Viga nr 12. Töötage maali kallal vale suurusega pintslitega

Harjad on erineva laiuse ja läbimõõduga. Väikesi pintsleid kasutatakse ainult detailide joonistamiseks, neid läheb vaja päris töö lõpus. Vältige soovi nendega liiga vara tegeleda, sest see muudab teie maali liiga detailseks.

Mulle meeldib alustada tööd suurte pintslitega, millega joonistan põhikujusid. Seejärel lülitun väiksemate esemete jaoks keskmise suurusega pintslitele. Lõpuks võtan ette väikesed pintslid, lõpetades töö pildi detailidega.

Kuidas määrata oma tööks vajaliku suurima pintsli suurus? See sõltub teie tulevase maali suurusest. Näiteks kui ma maalin 15 x 15 cm formaadile, siis alustan 2,5 cm pintsliga, vahetades pintsleid järk-järgult väiksemate vastu.

Mida suurem on toorik, seda suuremat pintslit vajate. Suurte 76 x 102 cm lõuendite puhul kasutan alguses 5 või 7 cm lapikuid pintsleid (neid leiab ka ehituspoodidest). Töö käigus vahetan need välja väiksema suurusega kunstipintslite vastu.

Suurte pintslitega kannad korraga rohkem värvi peale. Kuid see pole ainus põhjus, miks peaksite nendega alustama. Need ühendavad teie lööke ja muudavad need terviklikuks.

Millal peaksite üle minema väiksemate pintslisuuruste vastu? Nii hilja kui võimalik. Enne nende vahetamist töötage suurte harjadega nii kaua kui võimalik.

Viga nr 13. Mure tulemuste pärast

Usalda oma sisetunnet ja usu endasse!

Hirm on üks salakavalamaid ohte, mis algajaid maalijaid ees ootab. Õpilased kardavad, et neid võrreldakse teiste andekamate õpilastega. Algajad kunstnikud kardavad, kuidas kogenumad maalijad nende tööd hindavad. Ja kõik kardavad publiku kriitikat ja negatiivset tagasisidet.

Hirm tekitab enesekindlust. Kunstniku jaoks on selline viskamine ja kahtlused tehtud otsuste suhtes eriti ohtlikud - kindlasti kajastuvad need pildil.

Mõnikord pole see isegi hirm, et kellelegi su töö ei meeldi, vaid hirm, et raiskad kalleid kunstimaterjale (lugege uuesti vead nr 8 ja nr 10).

Viska kõrvale kõik kahtlused ja hirmud, usalda oma sisetunnet, usu endasse!

Jälgige oma loomingulist tähte ja nautige protsessi!

ArtRage'i maalimise ja joonistamise õpetused

Kuidas juhendada

Õpetused veebisaidil

Viimased õpetuse postitused

Õpetuste register

ArtRage 5

ArtRage Lite ja ArtRage 4

ArtRage iPadile

Välised veebisaidid: õppematerjalide lingid ja allalaadimised

Ametlikud ArtRage'i õpetused muudel saitidel

Väliskursused Üldised ArtRage'i õpetused ArtRage 2 õpetused iPadi õpetused Mitmekeelne

Väliskursused

ArtRage 4 õpetused

SomeoneSane'i ArtRage'i õpetused ja demonstratsioonid

Daniel Ibanezi digitaalne joonistamine ja maalimine

Looge psühhedeelset kunsti digitaalselt Dee Pei Artrage 4 abil

Digitaalkunsti loomine algajatele Joel Bowersi ArtRage'i abil

Artrage Paintoversi õpetus, autor Sophie Baer

Tellimuskursused (tasulised).

ArtRage'iga töötamine, autor Gaeton Laprade (foorumites SomeoneSane)

• ArtRage'i seadistamine vastavalt teie maalimisstiilile
• Uue maali loomine
• Värvide valimine
• Maalimine õli, akvarelli ja aerograafiga
• Visandamine ja joonistamine kuiva kandjaga
• Värvi tupsutamine ja valamine
• maali alade maskeerimine
• Kirjutamine tekstitööriistaga
• Jooniste salvestamine ja esitamine ArtRage skriptidega

Victor Osaka ArtRage'i tutvustus

Victor Osaka materjalide ja tekstuuride kopeerimine programmis ArtRage

Portree maalimine Victor Osaka filmis ArtRage

Üldised ArtRage'i õpetused

Need õpetused töötavad kõigi praeguste ArtRage'i versioonidega, kuigi mõned liideseelemendid võivad veidi erineda. ImagineFX õpetused (leitud veebis aadressil creativebloq.com) Looge Artrage'is kohandatud kleebisepintsel, autor Nick Harris, autor Nick Harris Moonutatud klaasi värvimine: Nick Harrise kolm peamist nõuannet Nick Harrise ImagineFX videoõpetused(YouTube.com)Arendage oma karikatuurioskusi: Natalie Dormer, Yoann Lori

Kuidas maalida ArtRage'is atmosfäärikatuseid

Kuidas maalida akvarelliga

Kiirusvärvimine

Pisipiltide renderdamine markeritega

ArtRage 2 õpetused

Need õpetused on mõeldud ainult ArtRage 2 versioonidele ja võivad sisaldada viiteid tööriistadele või funktsioonidele, mis pole ArtRage 2 Starter Editionis saadaval.

iPadi õpetused

ArtRage iPadile pakub palju samu värvimistööriistu ja -funktsioone nagu töölauaprogrammid, nii et enamik töölauaõpetustest kehtib iPadi rakenduse kohta. Siiski on mõned erinevused ja need õpetused peaksid aitama teil kiiresti maalima hakata! Võite minna otse allolevatele linkidele või sirvige seda YouTube'i esitusloendit ArtRage iPadi õpetused

ArtRage iPad 2.0 videod, autor Raheem Nelson

Virtuaalse kunstiakadeemia ArtRage'i kasutamine plein Airi uurimiseks ja kompositsioonide kavandamiseks

ArtRage iPadi fotomaali jaoks, autor David A Cox

Märkus: 2.0 või 1.6?

Sissejuhatus ArtRage'i (iPadile)

ArtRage akvarellivedeldi

Raheem Nelsoni iPadi rakenduses ArtRage realistlikku portreed maalida

Raheem Nelsoni mängus ArtRage iPadile Batmani maalimine

Poisid, paneme saidile oma hinge. Aitäh selle eest
selle ilu avastamiseks. Aitäh inspiratsiooni ja hanenaha eest.
Liituge meiega aadressil Facebook ja Kokkupuutel

Illustraator ja ideekunstnik David Revoie jagas pürgivatele kunstnikele nimekirja teadmistest, mida tuleb omandada, et muuta nende töö realistlikuks. Pole vahet, millega te joonistate – pliiatsi, pintsli, värvipliiatsi või tahvelarvutiga – need seadused jäävad vankumatuks.

veebisait Mul on teie jaoks varuks artikkel, mis toob selgelt ja selgelt välja tegevuskava pürgivale kunstnikule, kes otsustas iseseisvalt õppida.

„Neil, kes hakkavad joonistama, on raske valida, mida õppida... Ma saan sel teemal palju kirju; algajad tunnevad end tavaliselt kõige selle keskel eksinud, eksinud. Seetõttu otsustasin teha omamoodi sisukorra - nimekirja sellest, mida on vaja õppida ja mida on vaja harjutada, et luua kvaliteetset tööd ja õppida paremini joonistama. Iga üksus on varustatud minu lihtsate kommentaaridega, mis vastavad küsimustele "mida", "miks", "kuidas". See muudab teie lemmikotsingumootori abil vajaliku materjali leidmise lihtsamaks. Samuti võib see materjal olla kasulik neile, kes soovivad oma töö kvaliteeti parandada. Kasutan neid lähtekohti oma harjutustes ja töös vigade otsimisel. Kui hakkate alles joonistama, siis siin on minu nõuanne: olge erudeeritud, õppige põhitõed selgeks ja keskenduge kordamööda üksikutele elementidele.

1. Perspektiiv

Mis see on: kolmemõõtmelise ruumi tasasel pinnal renderdamise kunst.
Mis on selle mõte: Ärge joonistage tasapinnaliselt, kujutage sügavust kahemõõtmelisel paberil.
Mida peate selle kohta teadma: Perspektiiviruudustik, kuidas lihtsad kujundid (kuubikud, pallid jne) käituvad perspektiivis ja kuidas hoida proportsioone.

Töötage kahe kadumispunkti (roheline ja punane) alusel.

2. Proportsioonid

Mis see on: kõigi teie joonisel olevate objektide suuruste suhe.
Mis on selle mõte: joonistage äratuntavaid objekte proportsioonide stereotüüpsete esituste abil.
Mida peate selle kohta teadma: õppige pähe proportsioone, leidke viis objekti osade suhte hõlpsaks meeldejätmiseks, tehke proportsioonide "sõnastik".

Oranžid jooned näitavad joonise (vasakul) ja visandi (paremal) peamisi proportsioone ja seoseid.

3. Anatoomia

Mis see on: Struktuuri uurimine.
Mis on selle mõte: joonistage objekte realistlikult (inimesed, loomad, taimed, sõidukid jne).
Mida peate selle kohta teadma: liigesed, luud, lihased, kuidas need töötavad, kuidas nad käituvad, kuidas osad ühenduvad jne.

Harjutus käte joonistamiseks (vasakul), skeleti joonistamiseks (keskel), lihaste uurimiseks (paremal).

4. Koosseis

Erinevad visandid enne töö alustamist; kompositsiooni otsing.

5. Valgustus

Mis see on: Valgus ja vari on esitatud värviliselt.
Mis on selle mõte: Looge valguse illusioon, kuvage õiged varjud, saavutage helitugevus ja edastage meeleolu.
Mida peate selle kohta teadma: Värviväärtused, varjude tekkimine, pinnamaterjalide mõju, valguse peegeldus, valguse omadused (murdumine, hajutavad materjalid jne).

Vasakul: tuli näitab materjali erinevust. Paremal: valguse kasutamine teise tähemärgi kuvamiseks (vari).

6. Servad

Mis see on: viis objektide siluettide esiletõstmiseks oma joonisel.
Mis on selle mõte: muutke töö hõlpsamini loetavaks, eraldage objektid ja taust, suurendage sügavuse efekti.
Mida peate selle kohta teadma: servastiil (kõva/pehme/hajuv) joonistamisel, joonestiilid (kaal, kiirus, pehmus) piirjoonte jaoks.

Vasak ja keskel: joonisel olevad servad, paremal: kontuuride paksus.

7. Värvid

Mis see on: Õigete toonide (kesktoonid, varjud, esiletõstmised) valimise kunst.
Mis on selle mõte: lisage oma tööle rohkem liikumist, meeleolu ja emotsioone.
Mida peate selle kohta teadma: Värvisüsteemid (monokromaatilised, komplementaarsed jne), värvide mõju tunnused meeleolule, stereotüübid.

Üleval vasakul: 3 värviringi, mis esindavad selle töö palette; kolm lisavärvi.

8. Poosid

Mis see on: Kunst aktiivse liikumise jäädvustamiseks staatilisele lehele.
Mis on selle mõte: Lisage elu, energiat, liikumist ja näidake dünaamikat.
Mida peate selle kohta teadma: Emotsionaalsed löögid, visandid, kiired joonistused, kõige liikuva õppimine, sagedased “soojendusharjutused”.

Vasakul: pingviinipoosid loomaaias, keskel: pooside õppimine liikumisel, paremal: figuuri soojendussketsid.

9. Stiil

Mis see on: Esteetika, stiilitunnetus. Sageli sõltub põhistandarditest (eetilised, ajaloolised, sotsiaalsed, sümboolsed), kultuurigruppide kunstist, kunstiturust.
Mis on selle mõte: Sillutage teosele teed publikuni.
Mida peate selle kohta teadma: Sinu enda maitse, kultuur, loominguline meeskond publikuna ja tegijad korraga.

Vasakul: klassikaline mustvalge portree, keskel: väga stiliseeritud (ja veider) tegelane ja joonistusstiil, paremal: minu koomiksistiil.

10. Idee

Mis see on: Abstraktsete kontseptsioonide joonistamine, ideoloogilised assotsiatsioonid, leiutamine ja uue kujunduse ettepanek. See on enamasti arendusprotsess.
Mis on selle mõte: soovitage avalikkuse meelelahutuseks või teavitamiseks uusi pilte objektidest, tegelastest ja olenditest.
Mida peate selle kohta teadma: Kuidas asjad käivad, kuidas midagi uut luua, ideede assotsiatsioonid, lõbusad olukorrad, loomeprotsess.

Uut tüüpi sõiduk (vasakul), uut tüüpi draakon (keskel) ja keskaegne maja, mida keegi pole enne seda joonist näinud (paremal).

11. Side

Mis see on V: Pilt võib kiiresti edastada suure hulga keerulist teavet. Vanasõna "Pilt on väärt tuhat sõna" selgitab seda hästi.
Mis on selle mõte: Kunstnik saab suhelda (rahvusvaheliselt või mitte) publikuga.
Mida peate selle kohta teadma: Piltide lugemine (saadetud sõnumite dešifreerimine, mitteverbaalsed märgid), tähenduse, ajaloo, teabe edastamine.

Lehe joonistus ei anna palju infot edasi (vasakul), kuid detailide kompleks ja näoilmed võivad juba jutustada (keskel). Sümbol nagu ajalehtedest pärit raisakotkas (paremal) võib panna teid sügavamalt mõtlema ebaeetilise ajakirjanduse probleemile.

Järeldus: tähendusrikas illusioon

Kui suudate kõike ülaltoodut õigesti kombineerida, saavutate staatilisel pinnal mahu, sügavuse, tekstuuri, valguse, liikumise ja elutunde. See sukeldab teie vaatajad teie maailma ja saate hõlpsasti oma ideid, sõnumeid või lugu neile edastada. Ja lõpuks, kuidas ma tulemust näen: tähenduslike illusioonide loomise kunst. Kogu see oskuste palett teenib nii teie intellektuaalset (mälu, kontroll, sihikindlus) kui ka emotsionaalset arengut (tunded, emotsioonid, alateadvus). See on keeruline harjutus, mis nõuab teadmised, vaatlus, kujutlusvõime aga ennekõike on sul vaja PRAKTIKA, PRAKTIKA ja PRAKTIKA. Joonistamine on nagu lihas (ja kindlasti ei saa te tugevamaks ainult raskuste tõstmise raamatut lugedes või videot vaadates), nii et edu joonistamisel ja maalimisel, luua oma ainulaadne kogemus".