Vjatšeslav Zaitsevi moelooja elulugu haigus. Red Dior - Vjatšeslav Zaitsev

2018. aastal rääkis moekunstnik Vjatšeslav Zaitsev ühes föderaalkanalis ausalt oma haigusest ja jagas oma lähituleviku plaane. Pean ütlema, et kuulujutud couturieri raskest seisundist on ringelnud juba pikka aega. Zaitsev lahkus programmi Fashion Sentence saatejuhi kohalt just seetõttu, et tal oli raske mitu tundi kestnud filmimist vastu pidada. Publik kurtis sageli ka saatejuhi kehva diktsiooni, liigutuste jäikuse üle, mis tegelikult osutusid tõsise haiguse sümptomiteks. Mis haigus on takistanud Vjatšeslav Zaitsevil aastaid normaalselt loomist jätkamast, kuidas ta end praegu tunneb ja mida ütlevad arstid? Kõigest sellest lähemalt!

Biograafia

Ta sündis 1938. aastal "pruutide linnas" - Ivanovos, mis oli siis kuulus oma tekstiiliakadeemia poolest, mis meelitas tüdrukuid üle kogu riigi. Hoolimata asjaolust, et nõukogude aastatel puudus "kõrgmoe" kontseptsioon, suutis couturier arendada seda tööstust enneolematus ulatuses, pälvis Lääne ja seejärel nõukogude inimeste austuse.

Meister lõi aastaid kollektsioone, kuid sai oma töö kohta ainult taunivaid hinnanguid. Alles 30 aastat hiljem, kui ta oli juba lääne moegurmaanide seas väga populaarne, märgati tema talenti. Ta töötas Babushkino linna rõivavabrikus kunstilise juhina, kuid publik ei olnud valmis värvilisteks tepitud jakkideks ja maalitud viltsaabasteks (muide, Zaitsev ise maalis need enne etendust guaššvärviga). Seejärel täitis ta sama positsiooni, kuid juba üleliidulise rõivamudelite maja eksperimentaalses töökojas.

Lõpuks suutis meister luua eksklusiivseid rõivaid nii esinemiseks kui ka iluuisutajatele. Moekunstnik Vjatšeslav Zaitsevi eluloos sai haigus kunagi motiveerivaks teguriks. 1971. aastal juhtus tema elus kohutav õnnetus, mille järel ta pidi läbima pika rehabilitatsiooni. Sel ajal mõtles ta palju tulevikule. Zaitsev ei peatunud ja lähenes moetööstuse täiustamisele uue jõuga, muutes väikese ateljee Moskva moemajaks. Juba 1988. aastal toimusid Pariisis esimesed "Vene hooajad", mida esindas Vjatšeslav Zaitsevi kollektsioon, tänu millele omandas ta selle Prantsuse linna auelaniku staatuse.

Seejärel võitis meister festivali "Maailma viis parimat moeloojat" ja üheksakümnendate alguses töötas ta välja sellise tasemega kulleri jaoks ebatavalise kollektsiooni - politseivormi. Poole sajandi jooksul, mis oli pühendatud moele, sai Zaitsevist stiiliikoon ja paljude Venemaa popstaaride lemmikmoekunstnik ning ta sai ka Vene Föderatsiooni aukunstniku tiitli.

loomingulised plaanid

Hoolimata haigusest plaanib 80-aastasel moelooja Vjatšeslav Zaitsev endiselt uusi kollektsioone välja anda. Sugulased räägivad, et ta mõtleb pidevalt välja oma kaunite kleitide mudeleid, mõtleb saate ideid läbi. Ajakirjanikel õnnestus teada saada, et 2018. aasta sügis-kevad kollektsiooni valmistatakse ette, kuid meister ise pole seda veel kommenteerinud. Kui eelmisel aastal avas maestro traditsiooni kohaselt Venemaa Mercedes-Benzi moenädala, siis tänavu andis ta oma volitused teistele inimestele üle.

Haigus moekunstnik Vjatšeslav Zaitsevi eluloos: mis teeb suure couturieri haigeks

Vjatšeslav Zaitsev on aastaid maadelnud Parkinsoni tõvega, samuti on tal haigete liigeste tõttu liikumisraskusi. Hiljutises intervjuus jagas ta ajakirjanikele, et oma hapra tervise hoidmiseks külastas ta esimest korda elus Karlovy Varys asuvat sanatooriumi. See oli eriti vajalik haigete jalgade puhul. Iga aastaga tuleb Zaitsevi haigusega toime tulla üha raskemini. Arstid püüavad Vjatšeslav Zaitsevi haiguse arengut pidurdada, kuid sellest pole veel võimalik täielikult välja ravida. Meister ise usub, et tal on aega elada hetkeni, mil teadlased leiavad Parkinsoni tõve vastu ravi.

Teave haiguse kohta

Parkinsoni tõbi on tõsine haigus, mis mõjutab kesknärvisüsteemi. Haiguse arengu käigus muutub inimesel raskeks oma käsi ja jalgu kontrollida ning neis tekivad sagedased värinad. Ka selle haiguse all kannatavaid inimesi eristab näoilmete rikkumine. Enamikul juhtudel põhjustab Parkinsoni tõbi puudeid ja liikumist toolil. Paljud selle haigusega silmitsi seisvad inimesed langevad depressiivsesse seisundisse ning kaebavad ka pideva jõu languse ja unehäirete üle.

2018. aasta staatus

Maailmakuulsa moelooja seis on väga raske: 2018. aastal jõudis ta juba liigeste operatsioonile teha. Arstid panid talle jalgsi valu vähendamiseks titaanproteesi. Samuti valmistub ta praegu teiseks põlveoperatsiooniks. Endale soovis ta sünnipäevaks - paranemist. "Kõik, mis minuga juhtub, masendab mind," räägib moekunstnik Vjatšeslav Zaitsev kurvalt haigusest, mis talle nii palju valu valmistab.

Meistrit toetavad sel raskel ajal lähisugulased: poeg, lapselaps ja eksnaine. Muide, viimasega säilitas ta pärast lahutust suurepärased suhted, hoolimata sellest, et nad läksid lahku, kui nende ühine laps oli vaid üheksa-aastane. Eksabikaasa ütleb, et arstid on väga optimistlikud ja ütlevad, et selline tahtejõuline inimene nagu Vjatšeslav Zaitsev saab haigusega kergesti toime.

Lapsepõlv ja noorus

Vjatšeslavi ema Maria Ivanovna pidi oma noorima poja ja tema vanema venna ise üles kasvatama. Naine töötas pidevalt, et poegi jalule tõsta – pesi sissepääsudes põrandaid, pesi riideid. Poisid omakorda andsid endast parima, et aidata ema majapidamistöödel, õppisid koolis hästi ja püüdsid talle mitte asjatut tüli ajada.

Vaatamata rasketele elutingimustele kasvas Slava üles rõõmsameelse, rõõmsameelse lapsena, võluva ja karismaatilisena. Juba varakult unistas ta saada kunstnikuks ja esines mõnuga ekspromptkontsertidel, laulis, tantsis, luges luulet ja joonistas plakateid. Seitsmeaastaselt laulis ta kooris ja tuli isegi loomingulise konkursi võitjaks.

Muusikakooli noormehel ei õnnestunud – häbiväärne häbimärgistamine "rahvavaenlase poeg" takistas teda. Sel kahetsusväärsel põhjusel otsustas Zaitsev viia dokumendid tekstiilitehnikumi, kus tavaliselt puudus. Veelgi enam, ta pidi õppima riigi "tekstiilipealinnas" - Ivanovos, kust Vjatšeslav oli pärit.

Õppimine oli tema jaoks lihtne ja pärast tehnikumi kiitusega lõpetamist otsustas Zaitsev jätkata haridusteed Moskvas. Ta tundis, et on valinud elus õige tee ja ihkas ellu viima lugematuid loomingulisi ideid, mis tema peas sündisid.

Couturieri karjäär: "Red Dior"

Nendega olid kaasas erksates värvides värvitud vildist saapad. Peagi lekkis läände teave ebahariliku Nõukogude moelooja kohta ja Zaitsevist kirjutati Prantsuse Pari-Matchis. Välisajakirjandus hakkas tema vastu huvi tundma, mõned ajakirjanikud tulid isegi Babushkinosse andekat disainerit vaatama, Pierre Cardin ise näitas üles isiklikku huvi noore kulleri vastu.

Samal ajal kutsuti Vjatšeslav mitu korda Lubjankasse ja korduvalt "liivaga" komsomoli koosolekutel, kuid teda ei suudetud enam peatada. Pärast kolmeaastast tehases töötamist sai Zaicevist Kuznetski Mosti mudelimaja eksperimentaalse töökoja kunstiline juht, kus ta suutis oma annet tõeliselt näidata. Ja kuigi alguses tulid tema mudelid välja üksikute eksemplaritena ja paljud neist lükkasid juhtkond tagasi, hiilis “punase Diori” kuulsus üle maailma.

80ndate lõpus õnnestus Nõukogude kulleril esimest korda reisida Pariisi, kus tema kollektsioon tekitas kõrvulukustava sensatsiooni. Prantsuse juhtivad disainerid pidasid leidliku Nõukogude moeloojaga kätt surumist ja külla kutsumist auasjaks ning Pariisi võimud tegid Vjatšeslav Zaitsevi aukodanikuks.

Kuid Moskvas seisis Zaitsev endiselt silmitsi jäiga nõukogude süsteemi jäänustega, mis ei võimaldanud tal oma loomingulisi ideid täielikult realiseerida. Modellide majast pensionile jäänuna töötas ta mitu aastat rätsepatehases, mille baasil avati uus Moemaja. Just siin lõi maestro oma parimad kollektsioonid, millest sai tema korporatiivse identiteedi tunnus.

1992. aastal täiendas kuller rõivasarja kaubamärgilõhnaga "Marusya", mis sai nime tema armastatud ema järgi. Samal aastal lõi ta "Moelaboratooriumi", kus hakkas noortele disaineritele teadmisi ja kogemusi jagama.

10 minutit otse-eetris koos... Vjatšeslav Zaitsev (1999)

Lisaks moekate rõivaste disainimisele on Zaitsev hästi tuntud oma maalide ja autorifotode poolest, mida eksponeeritakse edukalt maailma juhtivates galeriides. Ta pühendas palju aega filmi- ja teatrikunstnikele, mitte ainult kodumaistele, vaid ka välismaistele lavapiltide loomisele.

Vjatšeslav Mihhailovitš osales 1980. aasta olümpiamängudel politseinike ja Nõukogude sportlaste vormiriietuse väljatöötamises, riietas popstaare. Tema klientideks olid näiteks moslem Magomajev, Tamara Sinjavskaja, Iosif Kobzon, Edita Piekha, Aleksandr Streltšenko, Alla Pugatšova, Ljudmila Zykina, Philip Kirkorov, grupid "Ajamasin", "Na-na" jt.

Tema sulest ilmus kaks moeajaloo ja -teooria raamatut ning 2007. aastal sai temast Channel One programmi Fashion Sentence saatejuht, kus ta töötas kuni 2009. aastani.

Vjatšeslav Zaitsevi isiklik elu

Aasta hiljem sündis noortele abikaasadele beebi Jegor. Tõsi, perekondlik idüll ei kestnud kaua ja üheksa aastat hiljem nende abielu lagunes. Naine ei lubanud pikka aega Vjatšeslavil oma poega näha, mis ei avaldanud nende tulevasele suhtele parimat mõju.

Nüüd on kõik lahkarvamused kauges minevikus, Vjatšeslav Mihhailovitš näeb sageli Jegorit ja Marinat ning tal pole hinge oma lapselapsel Marusal, kelles ta näeb oma järglast.

"Tähtede saladuste paljastamine": Vjatšeslav Zaitsev

Vjatšeslav Zaitsev nüüd

Zaitsev Vjatšeslav Mihhailovitš (03.02.1938) - Vene moelooja, üks olulisemaid trendiloojaid Venemaal. Tal on Vene Föderatsiooni rahvakunstniku tiitel.

«Moes on muidugi palju professionaale. Aga meil on see ala kuidagi valesti kaetud. Ajakirjanikud käsitlevad saateid meelelahutusena. Kuid tõsine analüütiline materjal on äärmiselt haruldane. Kuigi olukorras on veel veidi valgust.”

Lapsepõlv

Vjatšeslav Zaitsev sündis Ivanovos 2. märtsil 1938. aastal. Poisi lapsepõlv möödus karmidel sõja-aastatel. Ta astus 1945. aastal kohalikku kooli ja 1952. aastal sooritas sisseastumiseksamid keemia-tehnoloogia kõrgkooli. Zaitsev omandas kõrghariduse Moskvas Tekstiiliinstituudis. Õpingute ajal paistis Slava silma mitte ainult teadmistejanu, vaid ka uskumatu visadusega. Õpetajad seadsid talle isegi konkreetselt raskemaid ülesandeid, kuid ta täitis need edukalt.

Pärast ülikooli lõpetamist punase diplomiga tekstiilidisaini erialal suunati ta Babuškini linna kohalikku rõivavabrikusse.

Isegi instituudis valis Vjatšeslav enda jaoks antiikaja ja antiikaja suuna. Ta kopeeris oskuslikult kauge mineviku meistrite jooniseid, kandes need üle tänapäevastele rõivamudelitele. Ja samas ülikoolis lõi ta oma esimese kollektsiooni. Alguses ei mõistnud keegi Zaitsevi kolleegidest ega mentoritest tema kirge antiikaja vastu. Kuid nagu selgus, vaatas noormees tulevikku, kuna üsna pea hakkasid sellised asjad moodi tulema.

Stiili päritolu

Eelmise sajandi 50ndatel teati meie riigis moest väga vähe. Ja Vjatšeslav Zaitsev ammutas inspiratsiooni mitte ainult vanadest joonistustest, vaid ka välismaistest ajakirjadest. Ja kõigepealt hakkas moekunstnik naistele riideid looma. Siis olid tööülikonnad küla ja tehaste töötajatele.

1965. aastal kutsuti Vjatšeslav Zaitsev Moskva Moemaja kunstilise juhi ametikohale. Seejärel toimus meie moelooja ajalooline tutvus Itaalia meistrite Pierre Cardini ja Marc Boaniga. Välismaalased rõõmustasid nõukogude fashionista üle. Seetõttu kirjutas välisajakirjandus isegi Zaitsevist. Siis, 1965. aastal, ilmus meistri kuulus autorikogu "Vene sari".

«Püüdsin alati midagi omaette teha, mitte konkurente vaadata. Aga see on nii raske! Kahjuks on praegu moes luua "peegel" kollektsioone, kui nad võtavad kellegi asja ja teevad seda veidi omamoodi ümber. Ja sellega ei saa midagi teha. See on ülemaailmne trend."

Karjääri hiilgeaeg

Välismaal oli kõigil Vjatšeslav Zaitsevi üle hea meel. Teda kutsuti isegi "Red Dioriks". Ta pandi ühte ritta tolle aja parimate moeloojatega. Kuid kodus polnud asjad nii lihtsad. Seal oli liiga palju standardeid ja teatud määral tsensuuri. Seetõttu ei saanud Zaitsev oma fantaasiat täielikult realiseerida. Sellest väsinuna otsustas ta 1978. aastal Modellimajast lahkuda, olles seal töötanud 13 aastat. Unistuse huvides lahkus ta isegi kõrgelt organisatsiooni asejuhi kohalt.

Kuid selleks ajaks oli Zaitsev juba NSV Liidus tuntud. Tema poole pöördusid nõukogude popstaarid ja seda esimeses suurusjärgus. Ta tegi aktiivselt koostööd moslem Magamajevi, Iosif Kobzoni, Edita Piekha, Alla Pugatšova ja paljude teistega. Ja moekunstnik lõpetas massinõudluse kollektsioonide loomise ja otsustas keskenduda individuaalsele rätsepatööle.

Vjatšeslav Zaitsevi parimad ajad algasid pärast perestroikat. Ta lõi oma ettevõtte - "Moskva moemaja Zaitsev". Ta sai võimaluse oma kollektsioone välismaal näidata ja seal võeti need entusiastlikult vastu. Moekunstnik jätkab tänaseni. Tema klientide hulgas on riigi tuntumaid inimesi kunstnikest riigi tippametnikeni.

Vjatšeslav Zaitsev on Nõukogude ja Venemaa moelooja, kellele kuulub õigustatult nõukogude ja vene moe ülemus. Vjatšeslav Zaitsev, kellel puudus asjakohane tööstus, suutis Nõukogude Liidus luua “kõrgmoe” ja “rõivadisaini” kontseptsioonid. Tänapäeval peetakse Zaitsevit maailma tähtsusega suureks meistriks. Kuid üllatav on midagi muud - lääne disainerid ja kullerid nägid Slava Zaitsevis ainulaadset talenti 30 aastat enne seda, kui kaasmaalased seda kaalusid.

Lapsepõlv ja noorus

Vjatšeslav sündis Ivanovos. Pole teada, kas pruutide linna atmosfäär mõjutas tulevase staari otsust luua moekaid rõivaid naistele, kuid noormees otsustas kiiresti oma tulevase tööalase tegevuse suuna. Disaineri elukutse tõmbas Vjatšeslav Zaitsevi elule romantilise loori, kuid lihtsat moelooja elulugu on võimatu nimetada.

Vjatšeslav Zaitsev sündis vaesesse perekonda. Poiss teadis, et tema vanemad olid sunnitud abielluma "põgenemise teel" ja et tema ema oli abielus õnnetu. Poisi lapsepõlv langes sõja-aastatele ja tulevase disaineri elu muutus veelgi hullemaks. Isa läks rindele, langes vangi, põgenes ja jõudis Berliini ning pärast sõda sattus endise sõjavangina laagrisse.

Süüa peres polnud, ema ja poeg korjasid metsas marju. Kui Vjatšeslav ja ta ema isale külla läksid, pere rööviti, naine läks haiglasse ning poiss hakkas poes kerjama ja laulma, et süüa saada.

Noor disainer Vjatšeslav Zaitsev

Sellest hoolimata käis Vjatšeslav koolis, sõitis koos koolimeeskonnaga kolhoosidesse ja laulis, aitas õpetajatel plakateid joonistada. Pärast seitsmeaastase kooli lõpetamist astub ta Ivanovo keemia-tehnoloogiakolledžisse, kus õpib tekstiilikunstnikuna.

Seejärel kolimine Moskvasse ja üliõpilasaastad kuulsas Moskva tekstiiliinstituudis. Jaotuse järgi saadeti Vjatšeslav Zaitsev Moskva lähedale Babuškini linna, kus asus Mosoblsovnarhoosi eksperimentaal- ja tehnikarõivatehas. Seal lõi noormees esimese kollektsiooni - kombinesoonid maatöölistele, mis olid praktilised ja mugavad, kuid samas naiselikud. Loomulikult ei läbinud kogumik nõukogude metoodikaosakonna testi.

See töörõivasari tõmbas algajale kullerile lääne ajakirjanduse tähelepanu. Kogumiku andis välja Prantsuse ajakiri Paris Match ning Pierre Cardini ja Christian Diori esindajad, vesteldes hiljem Moskva kolleegiga, tunnistasid Vjatšeslav Zaitsevi üksmeelselt enda võrdseks. Ja kuigi Nõukogude disainer ei saanud riigist lahkuda enne 1980. aastate lõppu, on Zaitsevit Euroopas pikka aega peetud üheks maailma juhtivaks disaineriks.

Mood ja disain

Babushkino tehases suutis Vjatšeslav Zaitsev end enam kui veenvalt tõestada, pakkudes regulaarselt uusi lahendusi rõivadisaini alal. Selle tulemusena kutsuti ta Kuznetski Mosti, kus asus kuulus üleliiduline modellimaja. Vjatšeslav Zaitsev töötas seal 13 aastat ja tegi koostööd parimate moemudelitega, sealhulgas Regina Zbarskaja, Leka Mironova ja Mila Romanovskajaga.

Vjatšeslav Zaitsev ja tema poeg JegorVjatšeslav Zaitsevi töö esimeseks tulemuseks Modellide Majas oli rahvalike motiivide järgi loodud kollektsioon Russian Series. See sisaldas ka kleiti "Venemaa", mida Zbarskaja näitas maailma moefestivalil ja sai Grand Prix. Pärast seda kleiti nimetab lääne ajakirjandus Zaitsevit ei muuks kui "Red Dioriks".

Oli palju muid edukaid arenguid, kuid 70ndate keskpaigaks oli Vjatšeslav Zaitsev tööga äärmiselt rahulolematu. Teda masendab, et nõukogude korra põhimõtetest tulenevalt jõuavad eskiisid tehasesse liiga hilja ja kui tarbija kaupa poes näeb, on see juba lootusetult vananenud. Vjatšeslav jõuab järeldusele, et moekunstniku töö NSV Liidus ei ole tõhus ja mõttetu, ning lõpetab lõpuks töö.

Pärast Modellide Maja töötab disainer moemaja eritellimusel valmistatud tehases ja kolib hiljem just sellesse majja, kus temast saab kunstiline juht. Just seal on alates 1982. aastast Vjatšeslav Zaitsev loonud oma maailmakuulsaid autorikogusid. Moekunstnikku eristab pidev stiiliotsing ning rõivaste vormidele ja joontele omanäolise hõngu andmine.

1992. aastal lõi Vjatšeslav Zaitsev oma "Moelaboratooriumi", disainiakadeemia Vjatšeslav Zaitsevi moemajas ja viis aastat hiljem ilmus personali sepikojas ametlik veebisait.

Viimaste Zaitsevi loodud, avalikkusele eriti meelde jäänud piltide hulgas on luksuslik kreempitsist õhtukleit ja lumivalge kleit, mis põlvnevad justkui Vrubeli maalilt Luigeprintsess. Mõlemaid rõivaid Moskvas toimunud moenädalal demonstreeris proua Venemaa Alisa Krylova.

Koos moega on Vjatšeslav Zaitsevi loomingus suur tähtsus maalil ja joonistamisel. Tema maalidel pole moedisainiga mingit pistmist. Need annavad edasi autori emotsioone ja tundeid, isegi tema filosoofilist elutaju. Vjatšeslavi tööd on dekoratiivsed ning alati säravad ja originaalsed.

Vjatšeslav Zaitsevi kunstiteoste isikunäitusi on korduvalt toimunud Ameerika Ühendriikide, Belgia, Prantsusmaa, Eesti linnades. Moskva Tretjakovi galeriis eksponeeritakse pidevalt viit tema maali, nii pildilisi kui ka graafilisi ning mitut lõuendit sarjast “Kui noored me saame” saab näha Moskva ajaloomuuseumis.

Kuulsa moelooja loomingu teine ​​külg on lavakostüüm teatrisse ja lavale. Vjatšeslav Zaitsev kujundas rõivaid Satiiri teatrile, Moskva Kunstiteatrile, Mossoveti teatrile, Sovremennikule ja paljudele teistele. Kõige sagedamini kutsuti teda andma klassikaliste näidendite standardstiilidele ebatavalisust ja ainulaadsust.

Ja mitte ainult kodumaised režissöörid ei tahtnud kuulsa moeloojaga koostööd teha. Ta esitas tellimusi ka mitmele Broadway teatrile. Tuntuim lavastus, kus näitlejad käivad välja Zaitsevi rõivastes, on Duke Ellingtoni muusikal "Sophisticated Ladies".

Ta valmistas ka kinole, popstaaridele ja sportlastele couturier-kostüüme. Just Zaitsev oli see, kes "riietas" Nõukogude spordidelegatsiooni Moskva olümpiamängudel-80. Talle kuulub ka show-grupi Bari Alibasovi "Na-Na" ja rokirühma "Integral" välimuse arendamine.

Kuid Zaitsev ei piirdunud ainult riietega. Näiteks Saksa ja Ungari lavadel lavastatud näidendi "Kirsiaed" jaoks kujundas Vjatšeslav lisaks kostüümidele lavaplakatid ja muud dekoratsioonid.

Isiklik elu

Algaja ja vähetuntud kuller abiellus 24-aastaselt jõukast ja kõrgest perest pärit tüdrukuga. Väljavalitu nimi oli Marina. Tuttavad tüdrukud olid šokeeritud, et Marina eelistas Vjatšeslav Zaitsevit, mitte kuulsat diplomaati või pilooti, ​​kes hoolitses pidevalt jõuka pärijanna eest. Zaitsevipaar elas koos kolm aastat ja sünnitas poja Jegori, kes muide hiljem isa jälgedes astus.

Disainer sai teada, et ta naine lahkub, kui ta naasis Ungarist, kus ta lõi filmi jaoks kostüümid. Lahutus naisest avaldas Vjatšeslavile tugevat muljet, kuna disainer kohtles Marinat siiralt ja armastas oma endist naist pikka aega pärast lahkuminekut. Moekunstnik taotles ka õigust oma poega näha. Alguses ei teadnud laps, et ema ei andnud Vjatšeslavile võimalust temaga kohtuda, ja uskus, et isa oli ta hüljanud ja oli selle pärast mures.

Probleemid perekonnas sandistasid disainerit. Vjatšeslav langes selle põhjal isegi masendusse. Sellest olekust aitas välja tulla üks modellide maja töötaja Inna, kes oli juba ammu moekunstnikku armunud.

Armastajad elasid mõnda aega tsiviilabielus, pärast mida nad lahku läksid. Aga kui Zaitsev sattus ränka autoõnnetusse ja oli pikka aega haiglas, vaatas Inna talle järele ja aitas igati. Vjatšeslav Zaitsev veetis üheksa päeva intensiivravis, seejärel kuus kuud taastusravis.

Disainer sai autoõnnetuses raskelt vigastada, kõige hullem oli parem jalg, arstid on juba asunud Vjatšeslavi vaimselt ette valmistama ja patsiendiga jala amputeerimisest rääkima.

Disaineri sõnul suutis Vjatšeslav Zaitsev sel kohutaval perioodil isegi leppida mõttega kaotada jalg. Moekunstnik mõtles enda jaoks välja uue moeka kuvandi, mis sobiks uude olekusse: Vjatšeslav Zaitsev kujutas ette, kuidas ta kõnnib mööda Kuznetski silda musta mütsi, mustade prillide, valge särgi ja kepiga. Kuid samal ajal ei katkestanud Zaitsev treenimist ja taastusravi, keelas endal alla anda. Selle tulemusena päästsid arstid ikkagi moelooja jala.

Hiljem üritasid Vjatšeslav ja Inna oma suhet uuendada, kuid uus liit kestis vaid aasta ja seekord oli lahkuminek lõplik. Vjatšeslav Zaitsev ei püüdnud enam perekonda luua.

Vjatšeslav Zaitsev nüüd

2. märts 2016 tähistas Vjatšeslav Mihhailovitš oma 78. sünnipäeva. Pärast pidu tunnistas kuller ajakirjanikele, et kannatas juba mitu aastat raske haiguse – Parkinsoni tõve – käes.

Haiguse tõttu oli disaineril probleeme liigestega. Arstid nõudsid isegi titaanproteesi. Puhkuse eel käis disainer Karlovy Varys põlveoperatsioonil ja taastuskursusel.

Terviseprobleemid ei sega disaineri loovust. 2017. aastal avas Vjatšeslav Zaitsev traditsiooniliselt 2018. aasta kevad-suvise näituse Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Slava Zaitsevi kollektsioon tuli välja helepunastes toonides ja retrošoki stiilis. Disainer mõtles ümber Diori klassikalised siluetid, lahjendades Prantsuse suundi à la russe kitšiga: kokoshnikud, Pavlovo Posad suurrätikud, rahvapärased ornamentid.

Vjatšeslav Mihhailovitš Zaitsev(2. märts, Ivanovo, RSFSR, NSVL) - Nõukogude ja Vene moekunstnik, maalikunstnik ja graafik, õpetaja, professor.

Biograafia

Sündis 2. märtsil 1938 Ivanovos tööliste peres. Isa - Mihhail Jakovlevitš Zaitsev (? - 1994), ema - Maria Ivanovna Zaitseva (? - 1978). Tema isa põgenes vangistusest ja pandi 10 aastaks vangi, teda peeti kodumaa reeturiks, mistõttu ei saanud Vjatšeslav 1952. aastal ühtegi ülikooli astuda. Vjatšeslavil oli vanem vend, kes suri.

1945. aastal astus Vjatšeslav Ivanovo 22. keskkooli ja 1952. aastal alustas õpinguid Ivanovo keemia-tehnoloogilises kõrgkoolis, mille lõpetas 1956. aastal tekstiilikunstnikuna.

Paljud tema projektid leidsid toetust välismaal. Näiteks 1976. aastal võttis tuntud Tšehhoslovakkia firma Jablonex vastu tema autoritöö – kostüümiehtete visandid, sidudes nende teostuse tema enda kollektsioonide kaunistamisega. Selle tulemuseks olid V. M. Zaitsevi isikunäitused Jablonecis, Brnos ja Karlovy Varys.

Olles lahkunud Kuznetski Mostil asuvast Moemudelite majast, seob ta end peagi indoshiva tehasega nr 19, mille põhjal töötab ta Prospekt Mira, 21, äsja avatud moemaja moevaliku kallal, mille kunstiline juht ta on saab 1982. aastal ja 1988. aastal valitakse kollektiivi üldkoosolekul ühehäälselt selle direktoriks. Just siin loob meister alates 1982. aastast kuni tänapäevani autorikollektsioone Pret-a-Porter ja Haute Couture mudelitest, mis on tuntud kaugelt meie riigi piiridest, otsides pidevalt oma ettevõtte stiili, stiili, mis eristab teeb äratuntavaks kõik V. M. Zaitseva tooted [ ] .

Meistri kuulsaimate kollektsioonide hulgas:

• "Venemaa ristimise 1000. aastapäev" (1987-1988) - näidatud New Yorgis ja Pariisis,
• "Vene aastaajad Pariisis" (1988) - näidatud Pariisis,
• Euroopa kangastest rõivamudelite kollektsioon (1988) - näidatud Münchenis,
• meeste moemudelite kollektsioon (1989) - näidatud Firenzes meeste moenädalal,
• kodumaistest kangastest naiste rõivamudelite kollektsioon (1990) – näidatud Tokyos viie silmapaistva maailma moekunstniku tippkohtumisel.

Näidatud Moskvas, Venemaal ja lähivälismaa kollektsioonides:

• "Perestroika agoonia" (1990-1991),
• "Nostalgia ilu järele" (1992-1993),
• "Unistused" (1993-1994),
• "Tuleviku mälestused" (1994-1995),
• "Ärkamine" (1995-1996),
• "Katk" (1995-1996),
• "Kui noored me oleme" (1996-1997),
• "Temptation" (1997),
• "Sündmus" (1997-1998),
• "Mälulehtede lehitsemine" (1998-1999),
• "Valgustumine" - esimene karusnahakollektsioon Venemaal (1999),
• valmisrõivaste ja kõrgmoe kollektsioon kevad-suvi 2000-2001 (1999),
• "Harmoonia saladused" (2000),
• luksuslikud valmisrõivad 2001 (2000),
• "Pühendus" (2001),
• valmisrõivad 2002 (2001),
• "Invasioon" (2002),
• valmisrõivad 2003 (2002),
• "Divertisment" (2003),
• valmisrõivad 2004 (2003),
• "Nostalgia möödunud aegade järele" (2004),
• "Improvisatsioon" - valmisrõivad 2005,
• "Secrets of kiusatus" (2005),
• valmis kandma de luxe 2006 (2005),
• "Mängides ..." (2006),
• "Phantasmagoria" (2006),
• "Origins" (2008) jne.

Kõigis kogudes on ulatuslik kodu- ja välisajakirjandus [ ] .

V. M. Zaitsevi kõrge prestiiž ja aktiivne ühiskondlik positsioon annavad sellele tegevusele sihipärase iseloomu, aidates kaasa moeloojate, rõivatööstuse õppejõudude ja üliõpilaste erialasele haridusele ning tutvustades loome- ja tehnikapersonalile moeküsimusi. V. M. Zaitsevi juhtimisel korraldatakse seminare, sümpoosione ja moefestivale kümnetes linnades üle riigi.

Koos moega pöörab V. M. Zaitsev oma loomingus tõsist tähelepanu maalimisele ja joonistamisele. Moekunstniku molbertikunst ei ole moe abivahend: sellel on iseseisev kunstiline väärtus. V. M. Zaitsevi üliesteetiline plastiline kunst väljendab üldistatud filosoofilisi mõisteid, assotsiatsioone ja sagedamini: autori tundeid, meeleolusid, aistinguid. Materjalidest eelistab ta pastell, pliiats, viltpliiats. Teosed on dekoratiivsed, resonantse värviga, seavad ja lahendavad edukalt keerulisi semantilisi ja vormilisi ülesandeid.

V. M. Zaitsevi isikunäitusi korraldati korduvalt USA-s (New York, San Francisco, Los Angeles), Belgias (Berzel, Kortrek), Eestis (Tallinn). Viis V. M. Zaitsevi maali ja graafikat kuuluvad Riiklikku Tretjakovi galeriisse. Modellid kollektsioonist “Kui noored me oleme” ostis Moskva ajaloomuuseum.

Pikaajaline töö teatris kostüümide loomisel tõi kunstniku lähemale paljudele silmapaistvatele näitlejatele, kelle hulgas olid ja on: Maria Babanova, Ljubov Orlova, Angelina Stepanova, Mark Prudkin, Mihhail Uljanov, Vladimir Zeldin, Andrei Mironov, Juri Bovaljeva, Verailjeva. Ljudmilla Maxa, Marianna ja Anastasia Vertinsky, Tatjana Lavrova, Galina Volchek, Marina Neelova, Alisa Freindlich ja paljud teised.

1988. aastal esitas V. M. Zaitsev ühe Broadway teatri solistidele kostüüme, mis tõi lavale muusikali Sophisticated Ladies Duke Ellingtoni muusika järgi. V. M. Zaitsev osales kostüümikunstnikuna Mosfilmi stuudios ja nendes filmide valmistamisel. Gorki: “Mustkunstnik”, “Hoia pilvedest”, “Tere, tsirkus”, “Nimetu staar”.

V. M. Zaitsev on pikka aega tegelenud popstaaride ja iluuisutamismeistrite kostüümide loomisega, 1980. aasta olümpiamängudel Nõukogude spordidelegatsiooni liikmete “riietamisega” ja Nõukogude politseile uue vormi loomisega.

alates 1989. aastast on ta loonud palju kostüüme Na-Na grupile, ta on aastaid teinud koostööd grupijuhi Bari Alibasoviga, alates 1970. aastatest lõi ta kostüümide kollektsiooni oma rokkbändile Integral.

V. M. Zaitsev on ülipopulaarne: tema nime on moega seostatud ligi nelikümmend aastat. Moekunsti maailmas võtab ta oma koha kunstniku ja loova isiksusena. Kõik need aastad kuulub ta õigustatult kodumaise moe esikohale - mitte ainult selle valdkonna ühe teerajajana, millel erinevalt läänest ei olnud oma tööstust ja mis pikka aega ei tajunud selle kontseptsiooni. "moedisain", kuid peamiselt tänu talentide jõule ja kaalukale loomingulisele panusele [ ] .

V. M. Zaitsev on nii praktik kui ka teoreetik [ ] .

Ta kirjutas kaks raamatut – 1980. aastate bestsellerid: "Selline muutlik mood" (väljaandja "Young gvardiya") ja "See mitmekülgne moemaailm" (väljaandja "Soviet Russia") - mõlemad ilmusid 1980. aastal ja 1983 anti uuesti välja Bulgaarias ja Tšehhoslovakkias.

Alates 2009. aastast on Vjatšeslav Zaitsev rahvusvahelise moefestivali Gubernsky Style žürii esimees.

2013. aasta märtsis andis kirjastuskontsern Navona meistri 75. aastapäeva puhul välja Sergei Esini raamatu Slava Zaitsevi: Meister ja inspiratsioon.

2017. aastal andis kirjastus Eksmo AST välja Vjatšeslav Zaitsevi autobiograafilise raamatu Mood. Minu maja" .

V. M. Zaitsev – Pariisi aukodanik [ ] ja oma kodulinna Ivanovo aukodanik.

Kollektiograafia

1. 1963 – tunkede kollektsioon piirkonna ja küla töötajatele, 1962 (ODMO metoodiline nõukogu lükkas selle tagasi, artikkel "Ta dikteerib moodi Moskvas", ajakiri Paris Match).
2. 1965-1968 - "Vene sari", (ODMO ekraanid USA-s, Kanadas, Jaapanis ilma autori juuresolekuta).
3. 1969 – naisterõivaste mudelite kogumine keemilistel kiududel põhinevatest kangastest Selanese Corporation (Selanese), 1969 (väljapanekud New Yorgi moodsa kunsti muuseumis, ilma autori juuresolekuta).
4. 1976 – Jabloneksi firma tellitud ehete kollektsioon (autorite rõiva- ja ehtekollektsioonide näitused Tšehhoslovakkia linnades).
5. 1976 – Vene rahvamotiividel põhinevate mudelite kogumine Ivanovo graafikatest.
6. 1980 – XX olümpiamängude NSVLi koondise modellide kollektsioon.
7. 1984 - mudelite kogumine NSV Liidu tööstusnäitusele Zagrebis, 1984 (näitused ilma autori osaluseta).
8. 1985 – mudelite kogumine Jaapanis Tsikubos toimunud maailmanäitusele Expo-85 (etendused ilma autori osaluseta).
9. 1986 – Vancouveri maailmareklaaminäitusel NSVL paviljoni kultuuripäevade raames kombineeritud väljapaneku mudelite kollektsioon.
10. 1987 - Modellide kollektsioon "Venemaa ristimise 1000. aastapäev", 1987-1988 (näitused Pariisis ja New Yorgis).
11. 1987 – mudelite kogumine (juhend) Intertorgiga sõlmitud litsentsilepingu alusel, 1987 (näitused USA-s).
12. 1987 – Haute Couture mudelite kollektsioon "Venemaa ristimise aastatuhande".
13. 1988 – Modellide kollektsioon "Vene aastaajad Pariisis", 1988 (Smadame Carvini ühisetendused Marigny teatris Pariisis. Kollektsioonide näitamise õiguse saamine Haute Couture'i hooaegadel).
14. 1988 - Pre-a-porter mudelite kollektsioon (koos Jegor Zaitseviga) maailmanäituse "Expo-88" nõukogude ekspositsiooni jaoks, Austraalia, Brisbane;
15. 1988 – modellide kogumine teiseks ühisnäituseks Madame Carviniga Pariisis Galera moemuuseumis. 1988. aasta
16. 1988 – Müncheni moenädala raames kogutakse Euroopa kangastest, nahast ja lambanahast mantlitest rõivamudeleid.
17. 1989 – meestemoe mudelite kollektsioon, 1989 (esitlused Firenze meestemoenädalal).
18. 1989 – V. M. Zaitsev tunnistati "Aasta meheks moemaailmas".
19. 1990 – Pre-a-porter de luxe mudelite kollektsioon "Agony of perestroika".
20. 1990 – kodumaistest kangastest naisterõivaste mudelite kollektsioon (show ja võit "Maailma viie silmapaistva moekunstniku" tippkohtumisel, Tokyos).
21. 1991 – Rahvuskaardi ja Vene politsei vormiriietuse mudelite kollektsioon.
22. 1991 - Kollektsioon rahvusvahelise galashow "Ühend Saksamaa" jaoks (etendused Berliinis).
23. 1992 – Pre-a-porter de luxe modellide kollektsioon "Nostalgia for beauty".
24. 1993 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 1993/1994 "Unistused".
25. 1994 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 1994/1995 "Tuleviku mälestused".
26. 1995 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 1995/1996 "Ärkamine".
27. 1995 – mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe "Plague".
28. 1996 – Pre-a-porter de luxe mudelite kollektsioon "Temptation".
29. 1996 – Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 1996/1997 "Kui noored me oleme" (omandatud Moskva ajaloomuuseumi poolt).
30. 1997 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 1997/1998 "Event".
31. 1998 – Pre-a-porter de luxe mudelite kollektsioon "Page läbi lehe mälu".
32. 1999 – Pre-a-porter de luxe ss 2000 mudelite kollektsioon.
33. 1999 - rõivamudelite kollektsioon karusnahast pret-a-porter de luxe "Insight".
34. 2000 – Pre-a-porter de luxe mudelite kollektsioon "Secrets of Harmony".
35. 2000 – Pre-a-porter de luxe ss 2001 mudelite kollektsioon.
36. 2001 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe "Dedication".
37. 2001 – Pre-a-porter 2002 mudelite kollektsioon.
38. 2001 – Haute Couture 2002 mudelite kollektsioon.
39. 2002 – mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe "Invasion".
40. 2002 – Pre-a-porter de luxe fw 2002/2003 mudelite kollektsioon.
41. 2003 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe "Divertimento".
42. 2003 – Pre-a-porter 2004 mudelite kollektsioon.
43. 2004 - Pre-a-porter de luxe mudelite kollektsioon "Nostalgia möödunud aegade järele ...".
44. 2004 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2005 "Improvisatsioon".
45. 2005 - Pre-a-porter de luxe mudelite kollektsioon "Secrets of Temptation".
46. 2005 – Pre-a-porter de luxe 2006 mudelite kollektsioon.
47. 2006 - Haute Couture mudelite kollektsioon "Peatage hetk ...".
48. 2006 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2006 "Mängib ...".
49. 2006 – mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2007.
50. 2006 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2006/2007 "Phantasmagoria".
51. 2007 - Pre-a-porter de luxe mudelite kollektsioon "Dedicated to Russia".
52. 2007 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe "Chiaroscuro".
53. 2007 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2008 "Ära lahuta oma lähedastest ...".
54. 2007 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2007/2008 "Ootan muutust".
55. 2007 - Pre-a-porter de luxe mudelite kollektsioon "Phantasmagoria".
56. 2008 – Pre-a-porter de luxe ss 2009 mudelite kollektsioon.
57. 2008 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2008/2009 "Origins".
58. 2009 - Haute Couture mudelite kollektsioon "Vene kaasaegne. III aastatuhandel.
59. 2009 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2010 "Vastupidi!".
60. 2009 – Pre-a-porter de luxe fw 2009/2010 mudelite kollektsioon.
61. 2010 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 "Metamorfoosid".
62. 2010 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 "Läbimurre".
63. 2011 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2011/2012 "Täiskuu".
64. 2011 - mudelite kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2012 "Kevadklassika".
65. 2012 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2012/2013 "Assotsiatsioonid".
66. 2012 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2013 "Nostalgia".
67. 2013 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2013/2014 "Nostalgia-2".
68. 2013 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2014 "Ristteel".
69. 2013 – Haute Couture 2014 mudelite kollektsioon.
70. 2014 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2014/2015 “Improvisatsioon. 90…".
71. 2014 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2015 "Minevikust tulevikku".
72. 2015 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe fw 2015/2016 "Nocturne".
73. 2015 - Modellide kollektsioon pret-a-porter de luxe ss 2016 "Elu mustrid".
74. 2016 - Pre-a-porter de luxe mudelite kollektsioon "Golden Age".
75. 2016 - Modellide kollektsioon (kruiis) pret-a-porter de luxe ss 2016 "Harjutus".

Pedagoogiline ja kasvatuslik tegevus

1976 – Moskva Tehnoloogiainstituudi – nüüdse Moskva Riikliku Teenindusülikooli – tarbekunstiteaduskonna rõivamodelleerimise osakonna dotsent.

1992-1996 - Moskva Tehnoloogiainstituudi tarbekunstiteaduskonna rõivamodelleerimise osakonna professor - praegu Moskva Riiklik Teenindusülikool.

1993 - Ivanovo iga-aastase konkursi "Tekstiilisalong" looja ja žürii juht.

konkursi "Talent" algataja ja usaldusisik, Ivanovo.

1994 – iga-aastase professionaalsete moeloojate konkursi looja ja žürii juht. Nadežda Lamanova, Moskva.

1994 – Moskva, Venemaa laste moeteatrite iga-aastase konkursi "Kuldnõel" looja ja žürii juht.

1994 - Noorte moeloojate ja kostüümikunstnike alalise konkursi "Exercis" looja ja žürii juht.

1995 - iga-aastase konkursi "Sameti aastaajad Sotšis" looja, kunstiline juht ja žürii esimees.

Perekond

Teatritöö

V. M. Zaitsevi loomingulise tegevuse oluline ja pikaajaline valdkond on teatrikostüüm, stsenograafia, teatriplakat. Enam kui kahekümnel pealinna teatrietendusel esitas V. M. Zaitsev lavakostüüme: Teater Satiir (“Hull päev,  Abielu Figaro”, “Tema Ekstsellents”), Moskva Kunstiteater (“Viimane”, “See kummaline proua Metslane” ”, “See on läbi ”), Vahtangovi teater (“Printsess Turandot”, “Märtsi ideed”, “Richard III”), Moskva Linnavolikogu teater (“Luigi süda”), “Kaasaegne” (“Kolm õde”, “ Kirsiaed”, “Anfisa” , “Lorenzaccio”, “Kes kardab Virginia Woolfi?”), “Romen” (“Tere, Puškin”, “Me oleme mustlased”). 2013. aastal lõi Vjatšeslav Zaitsev kostüümid Maly teatri Andrei Žitinkini lavastatud näidendile Labidade kuninganna.

V. M. Zaitsev lõi kostüümid paljudele teiste linnade teatrite etendustele, sealhulgas Peterburi Ermitaaži balletiteatrile.

1981. aastal kutsuti V. M. Zaitsev kostüümikunstnikuks Galina Volcheki Tšehhovi näidendi "Kirsiaed" lavale SDV-s (Weimar) ja Ungaris (Budapest); samade etenduste jaoks tegi ta ka teatriplakateid.