Syksyinen asetelma askel askeleelta piirustus lapsille. Asetelman piirtäminen askel askeleelta

Kuvaus:

Johdatus on pitkä, tylsä ​​ja epäkiinnostava lukea, joten menen suoraan asiaan. 1. Työkalut. Ensinnäkin tarvitsemme viitteen. Tässä tapauksessa tämä on Internetistä löydetty kuva. Voit poseeraa luonnosta itse - on paljon hyödyllisempää piirtää. Yritä etsiä viitettä, jossa maalaus (verhot, omenat) ja...

Johdatus on pitkä, tylsä ​​ja epäkiinnostava lukea, joten menen suoraan asiaan.

1. Työkalut.
Ensinnäkin tarvitsemme viite. Tässä tapauksessa tämä on Internetistä löydetty kuva. Voit poseeraa luonnosta itse - on paljon hyödyllisempää piirtää.
Yritä etsiä referenssiä, jossa voidaan käyttää sekä maalausta (verhot, omenat) että maukkaita yksityiskohtia (lehdet). Ymmärrätkö, että jotkut yksityiskohdat eivät ole aina hyviä, varsinkaan oppimisen alkuvaiheessa - niiden piirtämisen takana itse kuva katoaa. Haluatko realistisen renderöinnin? Ota kamera ja ota kuvia. Tehtävämme on esittää luonto (tai viittaus) sellaisena kuin me sen näemme, ei niin kuin kamera sen näkee.

(referilla on melko harva värivalikoima, joten päätin kuvata lähimmän omenan keltaisena)

Lisäksi tarvitsemme tietysti erilaisia taidetarvikkeet, kuten:
- vesiväri (housuissa, putkissa - kumpi sopii sinulle);
- akvarellipaperi, työhön valmisteltu (eli tabletille venytetty), koko - suurempi kuin A3, laatu - jälleen oman maun mukaan meillä ei ole paljon valinnanvaraa kaupungissa, joten en voi suositella tänne mitään ;
- peittoaine (ei tässä tapauksessa täysin välttämätöntä);
- maalausteline (henkilökohtaisesti vihaan pöydälle maalaamista; olen tottunut työskentelemään pystytasolla);
- toimistotarvikkeet - siveltimet (mieluiten oravaharjat, nro 2, nro 3 ja nro 4 taustalle), vesipurkki (joka tulee vaihtaa mahdollisimman usein), paletti (mitä palettia käyttää on tottumuksestasi kiinni), paperinpalat vedostusta varten, puhdista rätti ja viivain, kynä (jos käytät peittonestettä).

2. Lyijykynäpiirros. Työn alku.
Tämä oppitunti voi auttaa sinua rakentamaan lyijykynäluonnoksen asetelmasta: Lineaarinen rakentava piirustus asetelmasta.

Ensin määritämme asetelmamme rajat: alaraja on siellä, missä keltainen omena sijaitsee; ylä, oikea ja vasen - missä lehdet ulottuvat mahdollisimman paljon. Kynällä (viivaimella, mutta paremmin harjoittele silmääsi) voit heti määrittää valokuvasta, kuinka paljon suurempi tämä suorakulmio on leveydeltään kuin korkeudelta. Mittaa etäisyydet verrattuna johonkin tiettyyn arvoon.

Merkitse sitten paikat (jäljet), joissa jokainen esine on pöydällä - arvioi kuinka paljon kauempana lasi on punaisesta omenasta kuin punainen omena keltaisesta. Määritä sitten jälleen kynällä ja silmällä kunkin kohteen rajat (koska lasi on symmetrinen esine, merkitsemme myös sen keskiviivan - tarkalleen suorakulmion keskelle). Suosittelen, että et käytä viivoitinta ollenkaan näissä vaiheissa.

Esittelemme kaavamaisesti syksyn kimpun päähaarat, joihin lehtiä pidetään. Jos menet hieman aiotun rajan yli, se ei ole pelottavaa. Pääasia on vähän.

Rakennamme omenaa. Ensimmäistä kertaa elämässäni päätin kokeilla piirtämistä; fasetti; hedelmiä. Se osoittautuu mielenkiintoiseksi, vaikka monet ystäväni (mukaan lukien isäni) eivät pitäneet siitä. En todennäköisesti pysty vielä kertomaan algoritmia omenan rakentamiseen tällä tavalla - sinun tarvitsee vain tuntea sen muoto, kaikki pullistumat ja kolhut. Sovita omena aiemmin hahmoteltuihin rajoihin. Määritä myös lasin pohjan leveys (vaikka pohja ei todellakaan näkyisi - silmällä) ja piirrä symmetrisesti kaksi vinoviivaa - astian tulevat seinät.

Toinen omena on sama:

Tässä hahmottelin heti kankaan laskoksen, joka peittää hieman hedelmän pohjaa.

Arvioi kaikkien lehtien sijainti ja yritä olla piirtämättä niitä yksitellen, vaan sovittaa ne kokonaiskuvaan. Piirrä tämän kimpun kuvitteelliset rajat. Tietenkin monet asiat eivät vastaa viittausta, mutta sillä ei ole väliä.


Tässä vaiheessa voit jo poistaa asetelman yleiset rajat, jotka hahmottelimme aivan alussa.

Aikaa vievin vaihe on lehtien piirtäminen. Tutki vain viittausta tarkemmin, jokaisen lehden kokojen, muotojen ja kaltevuuden runsautta. Älä vaivaudu liikaa koostumukseen - se on jo hyvin sijoitettu valokuvaan. Älä jää kiinni yhteen oksaan - piirrä koko kimppu kerralla ensin kaavamaisesti luonnosten avulla ja myöhemmin piirtämällä yksityiskohdat. Suosittelen, että aloitat lehden piirtämisen kahdesta viivasta - päälaskimosta, joka kulkee koko lehden pituudella, ja keskiviivasta, joka on yhdensuuntainen suonen kanssa, joka luonnehtii lehden leveintä osaa. Mutta koska suurin osa lehdistä on kallistettu meitä kohti kulmassa, nämä kaksi viivaa eivät leikkaa suorassa kulmassa.


Piirrämme myös omenoiden hännät.

Ja lyijykynäluonnoksen viimeinen vaihe on pieni tyylitelmä. Vain välike suoran nauhan muodossa, jossa on punaisia ​​ja ruskeita lehtiä.


Vaalenna hieman esimerkiksi omenoiden reunoja tai samaa tyyliteltyä lisäosaa pesupyyhekimella, jotta se ei vahingoita silmiä eikä näy voimakkaasti vesivärikerrosten alla.

3. Aloitetaan vesiväreillä.

Aluksi "osta" tuleva työsi puhtaassa vedessä - kostuta vain tasaisesti koko paperin pinta. Tämä on suositeltavaa tehdä kaikissa akvarellitöissä ennen maalausten aloittamista: lyijykynällä piirrettäessä paperi peittyy ohuella rasvakerroksella sormista, mikä voi joskus estää veden ja akvarellin kiinnittymisen hyvin maaliin. pinta.


(Kastelin työn kahdesti - illalla, luonnostelun jälkeen ja aamulla kirjoittaakseni taustan märkänä; voit tehdä sen helposti kerran)

Käytämme taustana VAIN palettia ja VAIN laimennettuja akvarelleja, jotta vältytään kirkkaiden väristen täpliltä, ​​joita ei voi pestä pois tai sammuttaa ilman likaa. Sekoitamme paletille värit, jotka näet/haluat nähdä kuvassa. Päätin esimerkiksi tehdä taustasta ei sinisen, vaan sinertävämmän ja jättää rättin tyylitellyn lisäkkeen taakse täysin valkoiseksi. Tausta ei toiminut minulle, mutta olen varma, että pärjäät paljon paremmin.
Otin seuraavat värit - sinertävän sininen, harmahtava turkoosi, oranssi (johon lisättiin pieni määrä violettia kirkkauden vähentämiseksi), voimakkaasti laimennettu sitruuna, hieman violetti.
Alamme maalata taustaa pystysuuntaisilla viivoilla. Näin taitokset siellä melko abstraktisti, varsinkin kun otetaan huomioon, että taustan tulisi olla minimaalisesti kontrastinen ja vaalea (koska lehdet ja omenat ovat tummia). Kirjoitamme märkänä. Varmista, että maali ei valu sinne, missä sitä ei tarvita - I;let; se on vain joissakin lehdissä. Jos huomaat, että pisara kerääntyy pohjalle ja on rullaamassa alas, kastele harjaa nopeasti rievulla/suulla ja kerää tämä pisara koskematta paperiin. Jos jotain pitää vaalentaa - sen ollessa märkä, voit myös kastella siveltimen ja kuivata sen keräämään kosteutta paperista - maali vaalenee, mutta sitä ei voi poistaa kokonaan.
Ensimmäisellä maalikerroksella en suosittele tekemään liikaa sävyjä tai liottamaan mitään. Ensimmäinen kerros on eräänlainen vuori pääkerroksen alla: se antaa suuntaa värille ja muodolle.



Oikealle jätin repeytyneet reunat - tapana olla maalaamatta kokonaan. Ne tehdään puolikuivalla siveltimellä, jossa on maali, sivuttain, kuivalle tai hieman kostealle pinnalle.

Muistutan teitä: ensimmäinen kerros maalataan hyvin laimennetulla maalilla, ja lopputulos on erittäin kevyt.


(En käsitellyt tätä valokuvaa erityisesti Photoshopissa - en lisännyt kontrastia, jotta olisi selvää, kuinka vaalea tausta todella on)

Maalamme toisen kerroksen kuivaksi (odotamme ensimmäisen kuivumista), emmekä maalaa kaikkea, mitä maalasimme ensin. Täällä lisäsin varjoja ja "taittoa" lehtien oikealle puolelle, lasin oikealle puolelle aloin piirtää taitteen (muuten, lisäämme karmiininpunaisia ​​​​sävyjä sinne tänne - kuten ne tulevat olemaan lehdissä - niin, että kuva on harmonisoitu väriltään, eikä kimppu näytä myöhemmin leikatulta), lisäsin varjon omenoista ja lehdistä vasemmalle (taitoksessa omenan vasemmalla puolella on myös punainen väri - sitten "Vaimensin" sitä hieman - pesin sen pois vedellä, kun se oli kuiva). Aloin myös piirtää verhoja omenoiden alle - se on valkoinen, mikä tarkoittaa, että refleksit näkyvät siinä erittäin selvästi. Tässä tapauksessa liioittelin tarkoituksella näitä refleksejä lisäämällä sellaisia ​​pseudoheijastuksia omenoista, jotta rätti ei eronnut liikaa niin sanotusti "puhtaudeltaan".

Sitten kolmannella kerroksella lisäsin kankaaseen varjon oikeanpuoleisesta lehdestä (isosta), vahvistin sen yläpuolella olevan taitoksen varjoa ja mykistin sen paikan, jonka ajattelin jättää maalaamatta (missä ovat repeytyneet reunat) . Älä ole laiska astumaan pois aika ajoin, julkaise työsi ja arvioi sitä. Teen tämän luultavasti kahden tai kolmen vedon jälkeen, varsinkin taustalla.

Sitten näin eeppisen epäonnistumisen tässä teoksessa ja ajattelin luopua siitä kokonaan. Onko tausta kauhea? Silti tekisi. Mutta pohjimmiltaan taustalla ei ole tässä käytännössä mitään merkitystä - siksi se on tausta. Lisäksi sinun on arvioitava jo tehtyjä töitä, mutta toistaiseksi tämä on vasta alkua.
Päätin jättää verhot toistaiseksi ja siirtyä itse esineisiin ja lehtiin.

Kuten jo sanoin, jätän taustan, koska minulla on aina aikaa parantaa sitä, mutta en missään tapauksessa saa sotkea mitään. Yleensä, jos et pidä jostakin työstäsi, jätä se, piirrä jotain muuta, mutta älä yritä korjata sitä useita kertoja peräkkäin. Teos menettää läpinäkyvyytensä ja akvarellilaatunsa.

Hieman suunnittelusta. Verhot ovat taustalla, lasi lehtineen on keskellä ja itse omenat ovat etualalla. Miten suunnitelmat siirretään? On monia tapoja.
Yksi niistä on kerrokset akvarellimaalaa. Mitä vähemmän kerroksia, sitä kauempana kohde on. Kerrosten määrän vähentämiseksi sinun on maalattava välittömästi enemmän tai vähemmän tiivistetyllä maalilla yrittäen välittää kaikki kohteen värit, muodot ja sävyt ensimmäistä kertaa. Kerrosten lisäämiseksi käytämme voimakkaasti laimennettua maalia, jolloin saavutetaan kirkkaus ja värikylläisyys käyttämällä näitä kerroksia.
Toinen on kontrasti ja yksityiskohdat. Katso tämän työn valmis versio. Huomaa, kuinka vähän yksityiskohtia verhoissa on, etenkin lehtien takana ja vasemmalla. Kirjaimellisesti yksi maalikerros, ja käytännössä ei kontrastia. Vaihda nyt lehtiin. Onko mitään yksityiskohtia? Paljon. Kerroksia? Kolme tai neljä lähimmille lehdille ja kaksi tai kolme niille, jotka ovat kaukana vasemmalla ja alapuolella. Ainoa haittapuoli on, että suonet ovat liian vaaleat, joita olisi pitänyt lieventää vielä enemmän. Itse omenat ovat yksityiskohdiltaan hyvin niukkaisia ​​(en voi kertoa niiden kuoren kirjavaa tekstuuria vesiväreillä, se on varma), mutta niiden segmentoituneisuus, selkeys ja voimakas kontrasti (etenkin keltaisessa omenassa - valkoinen heijastus, hyvin tumma varjo) siirtää niitä eteenpäin.
Ja vielä yksi asia on väri. Muista, että punainen tuo asioita lähemmäksi ja sininen vie esineet kauemmaksi. Siksi pidin tästä valokuvasta - tiesin, että kuvasta tulee tilava, koska verhot ovat siniset ja pääkohteet punaisia. Mutta silti maalasin lehdet lisäämällä usein sinistä, jotta ne eivät joutuisi etualalle.

Aloitan lasista. Pidin siinä myös valokuvan oikeanpuoleisista kohokohdista ja siitä, miten lehdet näkyvät lasin läpi. Tätä yritämme välittää. Aluksi täytä lasi vedellä (kuulostaa hyvältä, jos yhtään, tarkoitan - kastelemme paperin pinnan lasin rajojen sisällä) ja piirrä värillinen vuoraus, jolloin oikealle jää lähes valkoisia alueita peittoaineelle. , vasemmalla - sininen heijastus kankaasta, ja alhaalla, lähempänä omenaa, myös värikylläisyys ja sävy heikkenevät - visuaalisesti etäisyyttä lasista.
Käytämme verhoista jäljellä olevaa sinistä oranssinruskeaa väriä ”Mars Brown”; tummiin sävyihin korvaamaton sekoitus purppuraa oranssiin, hieman karmiininpunaiseen ja vain oranssiin.


Otamme huomioon myös lasin kuvion. Totta, taivutin sitä vahingossa toiseen suuntaan, mutta kukaan ei ole vielä huomannut tätä pientä asiaa

Levitämme peittonestettä - oikealle, missä kohokohdat ovat - runsaasti, hieman kuvassa, vain hieman vasemmalle ja yläpuolelle, lasin reunaa pitkin. HUOMIO; Odotamme kunnes paperi on TÄYSIN kuivunut ennen kuin käytämme siihen maskia - muuten kalvo irtoaa paperin mukana (monilla oli tämä ongelma, myös minulla).

On parempi levittää se rautakynällä - kun olet kastanut sen, napauta kynää kevyesti paperipalaa vasten (napauta sitä kevyesti) poistaaksesi ylimääräisen. Kynässä olevan nesteen kuivumisen jälkeen se on erittäin, erittäin helppo irrottaa yhdellä kalvolla, toisin kuin siveltimellä. Lisäksi kynällä voi piirtää erittäin ohuita ja siistejä viivoja.

Kylläisemmillä sävyillä lisäämme kontrastia ja varjoja lasin sisälle, mutta älä unohda jättää joitain paikkoja (esimerkiksi oranssi - paikka, jossa lasin sisällä oleva lehti osuu valoon). Lisäksi työstelin matkan varrella hieman valkoista verhoa omenoiden alla - lisäsin väriä oikealle, viimeistelin taitokset.


Nestekalvo voidaan poistaa; jos se on liian vaalea, himmennä se.

Lehdet.
Maalaamme ne yhdellä yleisellä periaatteella: kostuta ne vedellä -> värivuori märällä -> levitä suonet peittoaineella -> vielä kaksi tai kolme kerrosta viimeistelyä kuivassa.
Tärkeintä on muistaa: viimeisteltäessä ei pidä muuttaa paljon väriä, joka oli vuorauksessa. Esimerkiksi aloitimme suurilla lehdillä oikealla (ja muutamalla pienellä takana). Kuten näet, vuori sisältää sinistä, keltaista, karmiininpunaista ja oranssia väriä, paitsi että vihreää ei ole. Ensinnäkin, älä unohda lehtikimpun kokonaistilavuutta - valo putoaa oikealta ja ylhäältä sekä edestä, ei sivulta - eli lehdet (etenkin keskimmäinen) ovat kevyitä ja kontrastisia sekä väriltään että sävyltään. Toiseksi, kun maalaat toista kerrosta, älä käytä oranssia tai keltaista esimerkiksi sinisessä vuorauksessa - se aiheuttaa likaa. Yritä yksinkertaisesti parantaa värien kirkkautta säätämällä sitä siellä täällä. Tämä on akvarelli - tässä tekniikassa kaikki ensimmäisestä kerroksesta alkaen näkyy seuraavien kerrosten läpi. Kolmanneksi, älä kiirehdi äläkä kypsennä lehtiä liikaa. On parempi, jos se ei toimi, jätä se myöhempään - sinulla on aina aikaa parantaa sitä. Neljänneksi, jätä myöhemmissä kerroksissa yhä enemmän tilaa ”maalaamatta” tällä kerroksella.

Märkä vuori:

Suonet maskissa (kaikki suonet eivät näy kaikilla lehdillä):

Toinen kerros (oranssinkeltainen keltaisella vuorella, sininen sinisellä):

Kolmas kerros - jätä paikkoja, joissa toinen on näkyvissä:

Neljännellä kerroksella parannamme joitain varjoja.


Poista sitten kalvo varovasti (heti kun maali kuivuu!). Näemme, että suonet ovat liian vaaleita. Sitten mykistän ne jossain vaiheessa.

Toinen vinkki - levitä seuraava maalikerros vasta kun edellinen on TÄYSIN kuiva, jotta vältytään lialta ja lialta.

Ja niin, pala palalta, käsittelemme koko kimppua. Olisi oikeampaa kirjoittaa kaikki lehdet kerralla, mutta en ole vielä sillä tasolla - hermot antaisivat periksi.
Lisäämme vaihtelua edetessämme: vihreä ja sininen värit, vaihtelevat jokaisen lehden sävyä.

Nyt on lehtiä, jotka ovat kauempana meistä. Emme käytä peittonestettä näihin. Suonet selvisivät, koska yritin tyytyä vuoraukseen ja yhdelle (maksimi kahdelle) kerrokselle, jossa ohitin paikkoja "käsin".










Lisäsin myös varjon oikealta suurista lehdistä verhoille, kupin oikealle puolelle. Matkan varrella työskentelin taustaa siellä täällä, missä se ei sopinut minulle.

Suunnilleen samalla tavalla kuin lehdet, piirrämme tyylitellyn lisäkkeen (ilman peittämistä).


Ei ole yhtään mitään jäljellä.

Omenat.
Omenoissa tulee paljon kerroksia, varsinkin keltaisia. Älä pelkää. Käytä vain vähemmän kylläisiä värejä.
Aloitan keltaisella. Aloita, aivan kuten lehtien kohdalla, kastele omena ja piirrä vuori.

Ja sitten minä, pala palalta, ja sinä yritämme työstää kokonaan omenan toisella, kolmannella, neljännellä, viidennellä ja jopa kuudennella kerroksella. Älä liioittele. Muista, että käytät suhteellisen ohennettuja maaleja.
Jotta hedelmä loistaa, sinun on otettava huomioon paljon refleksejä ja korostusta (lisäsin sen aivan lopussa valkoisella guassilla).
Kaavio missä, missä ja minkä värisiä refleksien tulisi olla:

Samoin punainen omena. Viimeisillä kerroksilla, kuten lehdissä, jotka maalasimme ilman naamiota, yritä olla peittämättä koko omenaa, vaan jätä kerros "alalle" näkyväksi siellä täällä.

Joten mikä on asetelma? Ensimmäisenä mieleen tulee kannu tai maljakko, hedelmät, vihannekset, kupit, kukat jne. Itse asiassa asetelma voi sisältää kaksi tai useampia pinnalla makaavia elottomia esineitä, yleensä pienikokoisia.

Tällä oppitunnilla näytän sinulle kuinka piirtää kukka-asetelma (tunnilla käytetään upeaa valokuvaa Galina Chilta).

Vaihe 1. Kun piirrät asetelmia, ensimmäinen asia, joka sinun on tehtävä, on kuvitella kaikki esineet yksinkertaisimpien muotojen muodossa. Tässä esimerkissä kori voidaan esittää suuntaviivana ja maljakko sylinterinä. On erittäin tärkeää asettaa esineet välittömästi oikein paperiarkille. Huomaa, että tavaroiden tulee seisoa pöydällä eivätkä vieriä siltä.

Vaihe 2. Taivutamme viivoja saadaksemme tarvitsemamme esineen muodon. Lisää koriin kahva.

Vaihe 3. Piirrämme ympyröillä ja tikkuilla kirsikoita unohtamatta, että ne menevät päällekkäin. Älä yritä tehdä niistä täysin tasaisia.

Vaihe 4. Nimeä kukat ja niiden keskipisteet. Tässä vaiheessa sinun ei tarvitse vielä piirtää terälehtiä. Lisäämme myös lehtiä.

Vaihe 5. Piirrä terälehdet.

Vaihe 6. Aloitamme suunnittelun varjostamisen - lisäämme koriin pajukuvioita, varjostamme kirsikoita ympyrässä, jättäen suuren määrän kohokohtia, jotta niistä tulee mehukkaampia. Lisää maljakon oikealle puolelle korostusnauha varjostuksen päälle. Varjostamme terälehtiä ja lehtiä keskeltä reunoille.
Koska valo tulee vasemmalta, lisäämme vaakasuuntaiset varjot kohteiden oikealle puolelle.

Margarita Akulova

Avoin oppitunti kuvataiteen opettajille päiväkodin taide-studiossa valmisteluryhmän lasten kanssa.

Aihe:

"Syksyn asetelma"

(käyttämällä "käänteisen grafiikan" tekniikkaa)

Tehtävät:

1. Jatka lasten esittelemistä yhteen maalauksen genreistä - asetelmasta.

2. Esittele kuvataiteen muoto - grafiikka ja "käänteinen" grafiikka.

3. Herättää lapsissa halu luoda asetelma ehdotetuista esineistä yhdistämällä ne keskenään värin ja koon suhteen.

4. Vahvista kykyä välittää piirustuksessa lehtien, kukkien, hedelmien ominaispiirteet: muoto, rakenne, koko, sijainti.

5. Jatka työskentelytekniikoiden hallitsemista epätavanomaisella tekniikalla - pyyhekumilla piirtäminen (käänteinen grafiikka).

6. Luo työssä lapsiin iloinen tunnelma, opeta heille kyky nauttia työnsä tuloksista ja muiden lasten onnistumisista.

7. Tue mielikuvituksen ja rohkeuden ilmentymistä omien ideoiden esittämisessä.

Oppitunnin edistyminen:

*Asennus taidestudion tapaamista varten (ryhmässä):

Kaverit, kynäystävämme odottaa teitä taidestudiossa, hän on valmistanut teille paljon mielenkiintoista.

1.

*Lapset taidestudiossa.

Tänään meillä on paljon vieraita taidestudiossamme, tervetuloa.

*Maa-ikkunassa - Lyijykynä.

Kaverit, tapaamme usein kynällä, ja siitä on tullut ystävämme.

*Näytössä kynä ja pyyhekumi

Tänään hän ei tullut yksin, vaan kuminauhan kanssa. Miksi hän toi hänet, saat selville myöhemmin, mutta nyt Pencil on valmistellut sinulle videoarvoituksen, haluatko arvata sen?

*Videoote: "Jos näet kuvassa (asetelma)

Kaverit, arvasit mistä puhumme tänään, ja jos haluat, piirrä (asetelmasta).

Kutsun sinut videonäyttelyyn, jossa ihailemme eri taiteilijoiden asetelmia.

*Asetelmien katselu (televisioruudulta).

Piditkö asetelmista?

Mistä vuodenajasta nämä asetelmat kertovat? (syksy)

Mitä värejä taiteilijat käyttivät välittääkseen syksyn lahjoja?

Odotetut vastaukset lapsilta: kirkas, lämmin, kultainen, aurinkoinen...

Katso kuinka kirkkaita teokset ovat, mitä erilaisia ​​värejä siellä on.

Ennen asetelman piirtämistä taiteilija säveltää sen.

Ja halusin myös luoda syksyn asetelman.

Säästin tammen oksia, vaahteran lehtiä, kukkia. Meillä on maljakoita ja hedelmiä.

Kaverit, yritän tehdä asetelman, ja toivon, että voitte auttaa minua.

Mikä on taustamme? (tumma) Valitse parhaiten sopiva maljakko (tumma tai vaalea)

(-Tumma maljakko, ikään kuin piilotettu)

*Asetelman tekeminen lasten kanssa. Me ihailemme sitä.

*Näyttökynä

Lyijykynä on valmistanut sinulle jotain muuta.

Osoittautuu, että voit kuvata asetelman käyttämällä vain kahta väriä - mustaa ja valkoista, ja tämän tyyppistä kuvataidetta kutsutaan grafiikkaksi.

Lyijykynä haluaa näyttää sinulle tällä tekniikalla tehtyjä syksyisiä asetelmia.

* Syksyn asetelmien katselu (televisioruudulta).

**Kommentoi katsoessasi:

Jos maalaus on värikästä taidetta, niin grafiikan päävärit ovat musta ja valkoinen. Ilmaisuvoimaiset grafiikan välineet - viiva, piirustus, värin ja varjon siirtymät, tumman ja vaalean kontrasti.

*Ruudulla on kynä ja pyyhekumi (ote kappaleesta Big Secret...)

Mutta nyt kynä haluaa paljastaa salaisuuden, miksi sen mukana tuli pyyhekumi tänään

Usein, kun piirrämme luonnoksen yksinkertaisella kynällä, käytämme pyyhekumia. Mutta pyyhekumi ei vain pyyhi, vaan voi myös luoda itse kuvan.

Tämä on käänteistä grafiikkaa tai "käänteistä grafiikkaa".

Katso taikaikkunasta - nämä ovat lasten teoksia tekniikalla - käänteinen grafiikka.

* Lasten teosten katselu (televisioruudulta).

Pencil on valmistellut sinulle sävytetyt arkit ja kutsuu sinut piirtämään syksyn asetelman muistoksi tästä kauniista vuodenajasta. Haittaisiko?

2.

Kaverit, kutsun teidät istumaan taidepajassamme.

Halusin piirtää tällaisen asetelman syksyn muistoksi.

*Näyttää asetelmani.

Jos pidit asetelmasta, jonka olemme laatineet yhdessä, voit piirtää sen.

Tai voit keksiä ja kuvata oman asetelmasi.

Sama kohde voidaan kuvata eri tavoin:

Tumma - voidaan välittää yksinkertaisesti ääriviivapiirroksella tai korostamalla ääriviivaa

Vaalea - kevyt siluetti, jossa lisäsuonia piirretty kynällä

*Esitetään kolme erilaista tapaa kuvata yksi kohde(lehti) ja kuinka pieniä pyöreitä muotoja voidaan kuvata.

*Laita rauhallinen musiikki päälle

Nyt musiikin tahtiin kuvittele syksyn asetelmasi ja kuvaa se tekniikalla - käänteisellä grafiikalla, pyyhekumilla ja yksinkertaisella kynällä.

Ne, jotka ovat valmiita, voivat aloittaa työn.

*Lasten kanssa työskennellessäni käytän:

Ehdottavia kysymyksiä:

Minkä kokoisia lehtien tulee olla, jotta kaikki voivat nähdä ja ihailla niitä;

Voiko samalla oksalla olla lehtiä eri puista?

Minkä osan lehdestä maljakko voi olla?

Kuinka voit korjata virheen, on varjostaa tämä osa;

Ohuiden viivojen piirtämiseen on parempi käyttää pyyhekumia lyijykynällä ja suurten viivojen piirtämiseen pyyhekumia.

Epäsuorat ohjeet:

Haluatko lisätä suonet lehtiin...

Muistutukset:

Muistitko piirtää pöydän tai hyllyn, jolla asetelma sijaitsee?

Kuinka mielenkiintoista olet koristellut maljakon, hyvin tehty;

Pidin todella tavasta, jolla järjestit esineet asetelmassasi;

Sinulla on veistettyjä lehtiä, hienoa...

*Työn aikana tarjoan minuutin liikuntakasvatusta väsyneille lapsille:

Sormivoimistelu "Syksyinen kimppu"

Lapset asettavat sormensa sivulle ja taivuttavat niitä runon tahtiin yksi kerrallaan peukalosta alkaen:

Yksi kaksi kolme neljä viisi,

Keräämme lehtiä. (Kaikki sormet on koottu nyrkkiin.)

Tammenlehdet, (Taivuta pikkusormeasi)

Vaahteranlehdet, (Taivuta nimetön sormi.)

Pihlajanlehdet, (Taivuta keskisormea.)

Aspen lehdet. (Taivuta etusormea.)

Keräämme yhdessä kauniita lehtiä

(Laita kaksi kämmentä yhteen sormet erillään.)

Ja tuomme äidille syksyn kimpun!

3.

- Kaverit, pieni kello soi nyt. Mutta heti kun iso kello soi taikaikkunassamme, taidepajamme sulkeutuu ja kutsumme kaikki vieraat syksyn asetelmien näyttelyn avajaisiin.

(Ja ne, joilla ei ollut aikaa piirtää vähän, voivat tehdä sen ryhmässä, vapaa-ajallaan).

* Sijoita lasten työt valmistuttuaan näyttelyyn

Kaverit, tänään kokouksessamme opit kuinka voit kuvata asetelmia eri tavoilla - väreissä ja grafiikoissa ja käänteisessä grafiikassa.

Syksyisistä asetelmistasi tuli ilmeikkäitä, mielenkiintoisia ja erilaisia.

Ja mikä auttoi sinua luomaan tämän kauneuden, oli tavallinen pyyhekumi ja yksinkertainen kynä.

Tänään olit graafikko.

Kenen asetelma on samanlainen kuin meidän? Miksi päätit piirtää hänet?

Miten tarkalleen kuvasit suonet? Mitä käytit?

Mitkä oksat olivat ohuita ja mistä puusta ne tulivat?

Ja lehtesi muuttuivat kuin ne olisivat elossa.

Koristit maljakon erittäin kauniisti, valitsit epätavallisia kuvioita.

Kaverit, ihailkaamme asetelmianne ja kutsukaa vieraita joukkoomme.

Asetelmapiirustuksen mestarikurssi 5-8-vuotiaille lapsille "Elokuu - asterit"

...kirjavat lippalakit kukkivat,
Kuten juhlallinen ilotulitus.
Sata sävyä ja lajiketta
Nämä iloiset kukat: Vaaleanpunainen, punainen -
Kaunein!(T. Lavrova)

Legenda Asterista

Edistyminen.

1. Aloitamme rakentamalla sommitelman. Yksinkertaisella kynällä teemme luonnoksen tulevasta asetelmasta. Piirrä maljakko (käänteisen puolisuunnikkaan muotoinen)

Mestarikurssi "koristeellinen asetelma" piirtämiseen "koristepiirustus" -tekniikalla

Kiinnitän huomionne mestarikurssin koristeellisesta piirtämisestä "Koristeellinen asetelma". Se on suunniteltu 3- ja 4-luokan lapsille (9-11-vuotiaat). Tätä tekniikkaa voidaan käyttää sekä lisäluovuutena että kuvataiteen oppitunnin aikana (esimerkiksi "Tietojen planeetta" -ohjelman mukaan kolmannella luokalla on aihe "Koristeellinen asetelma").

Kohde: Herätä lasten kiinnostus koristemaalaukseen.

Tehtävät:

· lasten mielikuvituksen ja mielikuvituksen kehittäminen;

· lasten luovien kykyjen kehittäminen;

· kiinnostuksen lisääminen koristepiirustustekniikoita kohtaan.

Maalauksen "Koristeellinen asetelma" luomiseksi koristeellisella piirustustekniikalla tarvitsemme:

· Muoto A-3 - 1 arkki;

· siveltimet (keskikokoiset (noin nro 5) ja ohuet (nro 2));

· PVA-liima;

· yksinkertainen lyijykynä;

· vesipurkki;

· paletti.

1. Piirrä aluksi yksinkertaisella lyijykynällä A-3-muodossa viiva pöydälle, jolla asetelma seisoo, ja "luuranko" maljakolle. Asetelman rakentaminen on otettava erittäin vakavasti, koska työn lopputulos riippuu suoraan perusteesta (piirustus):

3. Ja pyöristä terävät kulmat:

4. Nyt piirretään ellipsit. Mitä lähempänä horisonttiviivaa ellipsi on, sitä vähemmän avoin se on, ja mitä kauempana siitä, sitä pyöreämpi se on:

5. Ja piirrämme lopuksi muut asetelman elementit - minulle nämä ovat hedelmiä (omenat ja luumut) ja verhoja taustalla:

6. Nyt on parempi vanhentaa tarpeettomia viivoja, jotta ne eivät sekoitu enempää (esimerkiksi näkymättömiä, etäisiä ellipsien viivoja):

7. Ja nyt meidän on jaettava kaikki tulevan koristeellisen asetelman esineet tasoon seuraavan periaatteen mukaisesti: valo - penumbra - varjo - refleksi.

8. Viimeisenä silauksena asetelmamme rakentamisessa tulee olemaan kuvion luonnos kankaalle, jotta tausta ei jää liian tyhjäksi (päätin piirtää halkaisijaltaan erikokoisia ympyröitä, jotka koskettavat toisiaan):

9. Kun asetelma on rakennettu, alamme työskennellä guassilla. Koristeellisessa asetelmassani ei tule tasaisia ​​värien siirtymiä, maalaan sen niitä tasoja pitkin, joihin aiemmin jaoimme esineet. Päätin maalata koko teoksen lämpimillä väreillä. Aloitetaan kirjoittaminen kaukaisilla verhoilla. Paletilla sekoitetaan vaaleanpunaisia ​​sävyjä - tummasta vaaleaan: