Oodin genre ja sen kirjallinen kohtalo. Mikä on oodi? Oda on ylistyslaulu

Verho

Tarinoista ja genreteoriasta

Oda on yksi klassismin päälajeista. Se syntyi muinaisessa kirjallisuudessa ja oli tuolloin laulu, jolla oli laaja lyyrinen sisältö: se saattoi laulaa sankarien tekoja, mutta se saattoi myös puhua rakkaudesta tai olla iloinen juomalaulu.

Asenne oodiin lauluna laajassa mielessä säilyi ranskalaisessa klassismissa. Venäläisessä klassismin teoriassa "oodi"-käsitteeseen on jo sijoitettu selkeämpi, kapeampi merkitys. Sumarokov, Trediakovsky ja heidän jälkeensä oodista puhuva Derzhavin tarkoittavat sankareita ylistävää lyyristä runoa. Kreikkalaisessa runoudessa oodia edusti Pindar, ranskalaisessa klassismissa Malherbe, venäläisessä kirjallisuudessa Lomonosov.

He vahvistavat oodin sankarillisen, siviililyriikan genrenä, jolla on pakollinen "korkea" sisältö ja juhlallinen, "ylevä" ilmaisutapa. Oodista korkean sanoituksen genrenä ne erottavat todellisen kappaleen. Laulu heidän ymmärryksessään on lyyrinen runo, joka on omistettu vain rakkaudelle. Se ei vaadi oratorista tyyliä, sille on ominaista yksinkertaisuus ja selkeys.

Oodi korkean juhlallisen runouden genrenä saa vallitsevan kehityksen klassismin kirjallisuudessa kukoistusaikanaan. Tämä johtuu siitä, että aikakausi, johon klassismin kehitys liittyi, julisti yhteisten etujen voiton henkilökohtaisista eduista. Muinaisista ajoista lähtien juhlallinen oodi on laulanut valtion ulkoisen tai sisäisen elämän tärkeimmät tapahtumat. Siksi korkean oodin genre vastasi paremmin kansallisen yhtenäisyyden aikakauden tehtäviä kuin esimerkiksi rakkaus- tai juomalaulujen genre. Ihmisen henkilökohtaisen elämänsä tapahtumien aiheuttamat kokemukset - rakkaus, erottaminen läheisistä, heidän kuolemansa - jäivät taka-alalle. Ainoastaan ​​ne runoilijan kokemukset, jotka kuvastivat kansallisen, valtakunnallisen mittakaavan tapahtumia, saattoivat herättää yleistä mielenkiintoa.

Dekabristirunoilija V. K-Küchelbecker määritteli erittäin tarkasti korkean oodin piirteet ja piti tyylilajiin vetoamista runoilijan kansalaisuuden mittana. Hän kirjoitti yhdessä artikkelissaan: "Oodissa runoilija on välinpitämätön: hän ei iloitse oman elämänsä merkityksettömistä tapahtumista, hän ei valita niistä; hän lähettää totuuden ja Providencen tuomion, voittaa kotimaansa suuruuden, heittää salamoita vastustajiin, siunaa vanhurskaita, kiroaa hirviötä. Oodin runoilija on kansallisen tietoisuuden kantaja, aikakauden ajatusten ja tunteiden puhuja.

Tämä teki siitä klassismin siviilirunouden johtavan genren, vaikka se säilyttikin ylistävän teoksen piirteet. Tässä suhteessa klassismin oodi toisti muinaisten runoilijoiden oodia.

Oodi klassismissa oli tiukan muodon genre. Sen välttämätön piirre oli lyyrinen epäjärjestys, joka viittaa runollisen ajattelun vapaaseen kehitykseen. Muut vakioelementit tulivat pakollisiksi sen rakenteelle: "ylistys tietylle henkilölle, moralisoiva päättely, ennustukset, historialliset tai mytologiset kuvat, runoilijan vetoomus luontoon, muusoihin jne. Ne sisällytettiin oodin koostumukseen sen koosta riippumatta. pääteema ja muodostivat paitsi venäläisen tai ranskalaisen oodin / Ne olivat myös luontaisia ​​idässä, esimerkiksi arabialle, "

Tässä suhteessa oodi muistutti oratoriota: sillä oli oltava sama todistelu ja emotionaalinen vaikutus. Oodi rakennettiin oratorisen sanan tapaan kolmesta pakollisesta osasta: hyökkäyksestä eli aiheen esittelystä, päättelystä, jossa tätä aihetta kehitettiin kuvaesimerkkien avulla, ja lyhyestä, mutta tunnepitoisesti vahvasta päätelmästä. Jokaisella kolmesta osasta oli omat rakenteelliset piirteensä. Mutta joka tapauksessa pääajatuksen puoltavat argumentit tulisi Lomonosovin mukaan sijoittaa niin, että vahvimmat ovat edessä, heikommat, keskellä ja vahvimmat lopussa. ."

Klassismin teoreetikkojen kehittämä oodin runollinen järjestelmä säilyi koko sen kehityksen ajan, alkaen Lomonosovin teoksista ja päättyen hänen seuraajiensa työhön 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. Ja silti, venäläisen oodin korkeaa täydellisyyttä ei määrittänyt se tosiasia, että sen kirjoittajat seurasivat tarkasti ulkoista järjestelmää, sisälsivät tai eivät sisällyttäneet tiettyjä elementtejä sen koostumukseen.

Todellisen runouden merkki on Gerontin emotionaalisen jännityksen totuudenmukainen välittäminen kirjailijalta. Ja tämä vaatii runoilijalta hyvää ihmispsykologian ja ihmisen moraalin tuntemusta, ymmärrystä siitä, kuinka Lomonosov sanoi: "Mistä ideoista ja ideoista jokainen intohimo on innostunut". Lisäksi kuuntelija on saman Lomonosovin mukaan täynnä samaa tunnelmaa kuin runoilija, vain jos jälkimmäisellä "itsellään on sama intohimo, jonka hän haluaa herättää kuulijoissa"1. Siksi välttämätön edellytys lyyrisen teeman kehittämiselle oodissa, kuten todellakin missä tahansa muussa lyyrisessä runossa, on runoilijan vilpittömyys, hänen tunteidensa aitous.

Oodin rakentamisen osalta runoilijan innostus ei sulkenut pois sen päämotiivien ja niitä vastaavien sävellysten osien huolellista harkintaa. Hän ei sulkenut pois mahdollisuutta miettiä tapoja vaikuttaa kuulijaan herättääkseen hänessä vastetunteita. Kaiken tämän piti kuitenkin jäädä oodin tekstin ulkopuolelle.

Itse kuulijoille osoitettu oodi säilytti vapaan improvisaation luonteen todellisten mestareiden keskuudessa, kun yksi ajatus herätti toisen. Tällaisen teeman kehityksen luoma vaikutelma "lyyrisesta epäjärjestyksestä" oli ulkoinen. Runoilija, siirtyessään ajatuksesta toiseen, alisti oodin rakentamisen pääidean, päätunteen paljastamiselle. Tämä määritti sen kaikkien osien, kuten draaman tai runon, sävellyksen yhtenäisyyden. Siksi eri kirjoittajien oodit, joilla oli paljon yhteistä rakentamisessa, eivät toistaneet toisiaan. Niiden omaperäisyys ja erilaisuus määräytyivät runoilijan persoonallisuuden, elämänkatsomuksen ja runollisen taidon perusteella.

Korkean oodin genren alkuperä Venäjällä on tutkijoiden mukaan 1500-luvun lopulla. Simeon Polotskyn kokoelmasta "Rhymologion"2 tuli 1600-luvulla merkittävä panegyrisen kirjallisuuden seikka. Ode-genreä kehitti edelleen 1700-luvun alussa F. Prokopovich. Merkittävä kirkkohahmo, Pietari Suuren työtoveri, kiihkeä patriootti, Feofan Prokopovich lauloi oodissaan aikakauden tärkeimpiä tapahtumia: Poltavan voiton, Laatokan kanavan avaamisen jne. Pietari-teeman lavastus. Suuri valistunut hallitsija, rakentaja ja sankari yhdistetään häneen. Sen sitten poimivat Kantemir, Lomonosov ja muut runoilijat - Puškiniin asti runoillaan "Poltava" ja "Pronssiratsumies".

Venäläinen oodi klassismille syntyi kokemuksen / muinaisen venäläisen, muinaisen ja eurooppalaisen runouden fuusiosta. Se luotiin suhteessa Venäjän kansallisen elämän olosuhteisiin ja tehtäviin 1700-luvulla. Genren tiukimmat esimerkit kuuluvat Lomonosoville. Sumarokov seurasi juhlallisissa oodissaan ulospäin Lomonosovia. Hänen oodinsa erottuivat kuitenkin suuremmalla yksinkertaisuudella ja tyylin selkeydellä, ja ne paljastivat muita tämän genren kehityksen suuntauksia.

Ottaen huomioon venäläisen oodin historian Yu. Tynyanov näki aivan oikein kaksi suuntaa sen kehityksessä. Yhden hän liittyi Lomonosovin, Petrovin, Derzhavinin nimiin ja näki erikoisuutensa koristeellisen alun läsnäolossa, toisen - Sumarokovin, Maikovin, Kheraskovin, Kapnistin nimillä, joissa oli poikkeama oratorisista intonaatioista. Yu. Tynyanov totesi erilaisten tyylisuuntausten olemassaolon oodigenren ymmärtämisessä ja käytössä venäläisessä klassismissa, mutta samalla uskoi, että "jyrkästi erilaisten tyylivälineiden tuominen oodiin ei tuhonnut oodia korkeana muotona. , mutta tuki sen arvoa”1. Todellakin, vetoomus dekabristirunoilijoiden genreen palautti oratoriset intonaatiot oodiin. Jatkossa hän säilytti poikkeuksetta korkean runouden genren piirteet.

(tarkemmin "pseudoklassinen") vain siinä mielessä, että se lainasi muodon muinaisista satiireista, lainasi luonnetta, joskus teemansa, mutta merkittävin sisältö- se oli vapaa kaikista rajoituksista ja säännöistä, se oli aina elävä ja liikkuva, koska pohjimmiltaan se oli tuomittu olemaan aina kosketuksissa todellisuuden kanssa. bualo latinaksi käännettynä vaikuttaisi vain hyvin vähän Rooman elämään. Se ei ollut niin "oodin" kanssa - koska se oli eristäytynyt elämästä, se oli helpompi antautua muiden ihmisten vaikutuksille. Nämä vaikutteet valloittivat paitsi sen muodot, myös tekivät sen sisällöstä "yleisen paikan". Siksi useimmat oodit ovat täysin kansainvälisiä ja stereotyyppisiä, yhtä lailla Ranskassa, Saksassa ja Venäjällä.

Klassismi taiteen ja kirjallisuuden suuntauksena

"Klassinen" oodi sai kaikki erityispiirteensä Ludvig XIV:n hovissa. Tämä tuomioistuin ei orjuttanut vain aristokratiaa ja muutti sen lopulta hovimiehiksi, vaan houkutteli Pariisiin myös runoilijoita, taiteilijoita ja tiedemiehiä. Aiemmin laulajat asuivat aatelisten linnoissa ja ylistivät urheutta ja vieraanvaraisuutta - nyt, henkisen elämän keskittämisen jälkeen - he tungosivat pääkaupungissa. "Aurinkokuningas", joka jäljitteli keisari Augustusta, tuli heille suvereeni Suojelija jakoi palkintoja ja eläkkeitä. Ja niin heistä tuli ritarilinnan ripustuksesta kuninkaan eläkkeensaajia: "valaistunut absolutismi" suojeli heitä, he vahvistuivat hänen suojeluksessaan - ja heistä tuli silloisen yleiseurooppalaisen Parnassuksen herrat ja lainsäätäjät; he ylistivät kuningasta ja heidän suojelijaansa, levittivät kunniaansa kaikkialle Eurooppaan.

Nämä kirjailijat muodostivat Ranskan Akatemian ensimmäisen yrityksen. Hänet sijoitettiin Ranskan korkeimpien valtion instituutioiden joukkoon ja hän sai korkean oikeuden onnitella kuninkaata juhlallisissa tilaisuuksissa parlamentin kanssa. Siitä lähtien tähän Akatemiaan pääsystä on tullut jokaisen ranskalaisen kirjailijan vaalittu unelma.

Akateemisten runoilijoiden "velvollisuus" ylistää suvereenia Mecenasta loi ranskalaisen oodin tyypilliset piirteet. Pindarin ja Horatian oodit tulivat hänelle esikuvia. Tietenkin oodien vilpittömin luoja oli Pindar, joka tunnetaan ylistyslauluistaan ​​nykytapahtumien ja sankarien kunniaksi. Nämä laulut laulettiin lyyran säestyksellä. Laulajan vilkas, vilpitön asenne tapahtumaan, kuuntelijoiden myötätunto - nämä ovat tämän primitiivisen muinaisen oodin välttämättömiä kumppaneita. Keinotekoisempi oli Horatian oodi - se oli jo imartelevaa runoutta hyväntekijän kunniaksi, ilman kansan osallistumista, ilman laulua ja lyyraa, ilman uskoa jumaliin, vaikka perinteisellä vetoomuksella jumaliin ja lyyraan sekä mainitsemalla sana: "Laulan".

New Agen pseudoklassikot lainasivat muodon ja tekniikat Pindarilta ja Horatiukselta - näin teoria väärä klassikko oodit. Boileau, kuten aina, määritteli onnistuneesti muutamalla sanalla tämän oodin teorian - ja hänen teoriastaan ​​tuli laki kaikille myöhemmille oodin kirjoittajille.

Tämän oodin pääpiirre on "pathos", joka nostaa runoilijan taivaaseen, pakanallisen Olympuksen korkeuteen, jossa runoilija ihastuksesta näkee itse jumalat; sellaisissa hymneissä voittajan kunniaksi, voittojen ylistämiseksi, tyylin nopeus, vetäen runoilijan pois rauhallisesta, virtaavasta puheesta vetoomuksiin, poikkeamiin ja hänen innostuneisuudestaan ​​johtuviin kohotuksiin, loi tuon "kauno désordren", "kauniin epäjärjestyksen". ”, joka on luontaista vilpittömästi inspiroidulle tunteelle, mutta teoriassa Boileausta tuli "effet de l" art "(kaunis kirjallinen laite). Monet pseudoklassikot, oodien kirjoittajat, tämä vastaanotto peitti tunteen puutteen tai epärehellisyyden.

Pseudoklassiset oodit menestyivät Saksassa, missä ne yleensä sävellettiin erilaisten saksalaisten ruhtinaiden kunniaksi, jotka istuivat linnoissaan ja kaupungeissaan ja esiintyivät siellä "pikku Louis XIV:nä". Ei ihme, että suurenmoisesti mairitteleva ranskalainen oodi on saanut karkean valheen luonteen. Se mikä Versailles'n ympäristössä oli ylellistä, paisunutta, mutta silti pohjana aikakauden ja kulttuurin lumoavalle teatraaliselle loistolle, sitten hyveellisen Saksan erämaassa, oluen ja junkerismin ilmapiirissä, oli suora valhe: sama vetoaa antiikin jumaliin, samoihin antiikin sankareihin, samaan paatoosiin - vain Louisin suurenmoisen persoonallisuuden sijaan - mahtipontiseen, raskaaseen saksalaisen hahmoon, "ranskalaisen maailman valaisemaan"!

Saksalaisilla oli kuitenkin myös runoilijoita, joiden vilpitön tunne tunkeutui toisinaan valmiiden, hakkeroitujen muotojen sopimusten läpi. Tällainen oli esimerkiksi Günther, joka kuoli nuorena. Meille venäläisille hän on arvokas kirjailijana, erittäin arvostettu

Oda M.V. Lomonosov. Oodin paikka klassismin genrejärjestelmässä. Oodin "Khotinin vangitsemisesta" analyysi.

Lomonosov tuli venäläisen kirjallisuuden historiaan ensisijaisesti oodikirjailijana.

Aikalaiset kutsuivat häntä venäläiseksi pindariksi. Oda on lyyrinen genre. Hän on

siirtyi eurooppalaiseen kirjallisuuteen muinaisesta runoudesta. Venäjän kirjallisuudessa

1700-luvulla seuraavat oodilajikkeet tunnetaan: voittoisa-isänmaallinen,

kiitettävää, filosofista, henkistä ja anakreontista. Genre-järjestelmässä

Venäläinen klassismi, oodi kuului "korkeisiin" genreihin, joissa

Kuvattiin "esimerkillisiä" sankareita - hallitsijoita, kenraaleja, jotka pystyivät palvelemaan

esimerkkiä seurattava. Useimmissa tapauksissa oodi koostuu säkeistä

toistuva riimi. Venäläisessä runoudessa se tapahtui useimmiten

Lomonosovin ehdottama kymmenen rivin säkeistö.

Lomonosov aloitti voittajan isänmaallisen Oodin Khotinin vangitsemisesta. On kirjoitettu

vuonna 1739 Saksassa, heti venäläisten joukkojen vangitsemisen jälkeen

Turkkilainen Khotynin linnoitus, joka sijaitsee Moldovassa. Linnoituksen varuskunta

sen päällikkö Kalchakpasha vangittiin. Tämä loistava voitto

vahva vaikutelma Euroopassa ja vieläkin korkeampi nosti Venäjän kansainvälistä arvovaltaa.

Lomonosovin oodissa voidaan erottaa kolme pääosaa: johdanto, kuva

sotilaalliset operaatiot ja voittajien ylistäminen. Taistelun kuvat on annettu tyypillisesti

Lomonosov hyperbolisella tyylillä, jossa on joukko yksityiskohtaisia ​​vertailuja, metaforia

ja personifikaatioita, jotka ilmentävät taistelukohtausten jännitystä ja sankarillisuutta.

Kuu ja käärme symboloivat muhamedilaista maailmaa; kotka kohoaa Khotynin yllä, -

Venäjän armeija. Kaikkien tapahtumien tuomarin valitsi venäläinen sotilas "Ross", as

ihailu:

Vahvistaa isänmaan rakkautta

Venäjän hengen ja käden pojat:

Kaikki haluavat vuodattaa kaiken veren,

Vuodesta mahtava ääni virkistää.

Kerronnan jännitystä, pateettista sävyä voimistaa retoriikka

viholliselle. Oodissa on myös vetoomus Venäjän historialliseen menneisyyteen. Edellä

Pietari I:n ja Ivan Julman varjot ilmestyvät Venäjän armeijaan voitettuaan

voiton aika muhamedilaisista: Pietari - turkkilaisten yli Azovin lähellä, Grozny - yli

Tataarit lähellä Kazania. Tällaisia ​​historiallisia yhtäläisyyksiä tulee myöhemmin

Lomonosov on yksi odisen genren vakaimmista piirteistä.

M.V.:n tieteelliset ja filosofiset sanoitukset. Lomonosov ("Aamuheijastus...",

“Iltaheijastus...”, Kirje lasin eduista.

Lomonosov teki laajan tietämystään tieteen alalla runoudeksi. Hänen

"tieteelliset" runot eivät ole yksinkertaisia ​​saavutusten transkriptioita runollisessa muodossa

tiede. Se on todellakin inspiraation synnyttämää runoutta, mutta vain sisällä

toisin kuin muissa sanoituksissa, tässä runollisen ilon herätti utelias

tiedemiehen ajatus. Lomonosov omisti ilmiöille tieteellisiä runoja

luonto, erityisesti avaruusteema. Lomonosovina deistisenä filosofina

näki luonnossa jumaluuden luovan voiman ilmentymän, mutta runoissaan hän

ei paljasta tämän asian teologista, vaan tieteellistä puolta: ei ymmärtämistä

Jumala luonnon kautta, mutta itse luonnon tutkiminen, Jumalan luoma. Niitä siis oli

kaksi läheisesti liittyvää teosta: "Aamupohdiskelu Jumalasta

Majesteetti" ja "Iltameditaatio Jumalan majesteettiudesta suuren kunniaksi

revontulet." Molemmat runot on kirjoitettu vuonna 1743.

Jokaisessa "heijastuksessa" toistetaan sama koostumus. Ensimmäinen

kuvataan ihmiselle päivittäisistä vaikutelmistaan ​​tuttuja ilmiöitä. Sitten

runoilija-tieteilijä nostaa verhon universumin näkymättömän, piilotetun alueen päälle,

esittelee lukijan uusiin hänelle tuntemattomiin maailmoihin. Kyllä, ensimmäisellä rivillä

"Morning Reflection" kuvaa auringonnousua, aamun alkua,

koko luonnon herääminen. Sitten Lomonosov alkaa puhua fyysisestä

auringon rakenne. Piirretään kuva, joka on vain inspiroidun katseen ulottuvilla

tiedemies, joka voi spekulatiivisesti kuvitella, mitä hän ei näe

"kuolevainen" ihmisen "silmä" - auringon kuuma, raivoava pinta.

Lomonosov esiintyy tässä runossa suurena popularisoijana

tieteellinen tietämys. Auringon pinnalla esiintyvät monimutkaiset ilmiöt, se

paljastaa tavallisten, puhtaasti näkyvien "maanllisten" kuvien avulla: "tuliset akselit",

"tuliset pyörteet", "polttavat sateet".

Toisessa, "iltareflektissa" runoilija viittaa esiin tuleviin ilmiöihin

mies taivaalla yöllä. Aluksi, kuten

Ensimmäisessä runossa annetaan kuva, joka on suoraan silmän ulottuvilla. se

majesteettinen spektaakkeli herättää tiedemiehen uteliaan ajatuksen. Lomonosov kirjoittaa aiheesta

universumin äärettömyyteen, jossa ihminen näyttää pieneltä hiekkajyväeltä

pohjaton valtameri. Lukijoille, jotka ovat tottuneet pyhien kirjoitusten mukaan,

maailma hänen ympärillään. Lomonosov nostaa esiin kysymyksen elämän mahdollisuudesta toisille

planeetat, tarjoaa joukon hypoteeseja revontulien fyysisestä luonteesta.

Lomonosovin tieteelliset kiinnostuksen kohteet ovat aina olleet tiiviisti yhteydessä hänen käytännön työhönsä.

toiminta. Yksi todiste sellaisesta yhtenäisyydestä on kuuluisa

lasitehtaan perustaminen Ust-Ruditsaan, lähellä Oranienbaumia. Tuotanto

lasi Venäjällä oli vasta alussa, sen välttämättömyys oli todistettava.

Siksi "Kirje" luettelee yksityiskohtaisesti eri sovellustapaukset

lasia koruista optisiin laitteisiin. Tietystä

esimerkkejä lasin käytöstä Lomonosov siirtyy aiheeseen liittyviin aiheisiin

edistyneen tieteen kohtalo. Suurten luonnontieteilijöiden Keplerin nimiä kutsutaan,

Newton, Copernicus, Kopernikuksen mainitseminen antaa Lomonosoville mahdollisuuden

paljastaa heliosentrisen järjestelmän olemuksen.

"Kirje lasin eduista" juontaa juurensa muinaiseen tieteelliseen runouteen. Yksi

Lomonosovin kaukaisista edeltäjistä tällä alueella oli roomalainen runoilija

Jotkut tutkijat ja "Kirje lasin eduista" kutsutaan myös runoksi, ei

Lomonosovin teoksen genren omaperäisyys huomioon ottaen meillä on juuri edessämme

kirje, jolla on tietty vastaanottaja - Ivan Ivanovich Shuvalov, näkyvä

aatelinen ja keisarinna Elizabeth Petrovnan suosikki. Shuvalov

holhota taiteita ja tieteitä. Hänen avullaan avattiin

yliopistossa Moskovassa ja taideakatemiassa Pietarissa. Hänen avuksi

Lomonosov haki toistuvasti suunnitelmiensa toteuttamista. "Kirje aiheesta

lasin edut" - eräänlainen rinnakkaisuus Lomonosovin oodien kanssa, jossa runoilija

yritti vakuuttaa viranomaiset koulutuksen ja tieteen tärkeydestä. Mutta sisään

toisin kuin juhlalliset oodit, "Kirje" ei ollut tarkoitettu palatsille

seremoniat ja oli runoilijan epävirallinen vetoomus Shuvaloville kuin

ja selittää hänen tiukkaa, asiallista, vailla retorisia koristeita

Filologiset teokset M.V. Lomonosov. Niiden merkitys venäläisen filologian kehityksessä.

Lomonosov tuli kirjallisuuteen aikaan, jolloin muinainen venäläinen

kirkon slaavilaiseen kieleen liittyvä kirjoitus vakiintuneella järjestelmällä

genreistä tuli menneisyyttä, ja sen tilalle tuli uusi maallinen kulttuuri. Erääntynyt

tietoisuuden maallistumisen myötä venäjän kielestä tuli kirjallisen kielen perusta.

Lomonosov kirjoitti ensimmäisen "venäläisen kieliopin" (1757), joka avattiin

innostunut ylistys venäjän kielestä vertaamalla sitä eurooppalaisiin kieliin

ja korostaa sen etuja.

Lomonosov ei ajatellut luopuvansa venäjän kielen käytöstä

kirkon slaavilaisten kirjallinen kieli. Trediakovsky romaanin esipuheessa

"Riding to Love Island" kirjoitti käsittämättömyydestä ja jopa dissonanssista

kirkon slaavilainen ja vältti sitä päättäväisesti käännöksessään. Sellainen

Lomonosov ei hyväksynyt asian päätöstä.

Kirkkoslaavilainen, koska sen sukulaisuus venäläiseen, sisälsi

tietyt taiteelliset ja tyylilliset mahdollisuudet. Hän piti puheen

juhlallisuuden konnotaatio, merkitys. On helppo tuntea, jos

laita venäläisiä ja kirkkoslaavilaisia ​​sanoja, joilla on sama merkitys, vierekkäin:

sormi - sormi, poski - poski, niska - kaula, sanoi - joet jne. Tämän takia

Kirkkoslaavilaiset taitavalla käytöllään rikastivat tunne- ja

venäjän kirjallisen kielen ilmaisukeinoja. Lisäksi päällä

Kirkkoslaavilaiset käännettiin kreikkalaisista liturgisista kirjoista vuonna

ensinnäkin evankeliumi, joka rikasti venäjän kielen sanastoa monilla

abstrakteja käsitteitä. Lomonosov uskoi, että kirkon slavonismien käyttöä

venäjän kirjallisella kielellä on välttämätöntä. Hän esitteli ajatuksensa

nimeltä "Esipuhe venäjänkielisten kirkkokirjojen hyödyllisyydestä"

(1757). Lomonosov jakoi kaikki kirjallisen kielen sanat kolmeen ryhmään. Vastaanottaja

Ensin hän viittaa venäjän ja kirkkoslaavilaisten kielten yhteisiin sanoihin: jumala,

kunnia, käsi, nyt, luin jne. Toiselle - vain kirkon slaavilainen

"kaikki lukutaitoiset ihmiset" ymmärtävät sanat: Avaan, Herra, istutettu,

soitan. "Epätavalliset" ja "erittäin rappeutuneet" kirkon slaavilaiset tyypit:

obavayu, rassny, ovogda, svene - ne suljettiin pois kirjallisesta kielestä. Vastaanottaja

kolmanteen ryhmään kuuluvat sanat vain venäjän kielellä: minä sanon, virta,

jotka toistaiseksi vain jne. Edellä mainitut kolme sanaryhmää ovat

"materiaali", josta kolme "rauhallista" on "rakennettu": korkea,

"keskinkertainen" (eli keskinkertainen) ja alhainen. Korkea "rauhallinen" koostuu

ensimmäisen ja toisen ryhmän sanat. Keskimmäinen - ensimmäisen ja kolmannen ryhmän sanoista. Lyhyt

"rauhallinen" koostuu pääasiassa kolmannen ryhmän sanoista. Täällä voit

kirjoita ensimmäisen ryhmän sanat. Hiljaisessa hiljaisuudessa kirkkoslaavilaiset eivät sitä tee

käytetään. Siten Lomonosov loi kirjallisen kielen perustan

Venäjän kieli, koska kolmesta nimetystä ryhmästä kaksi, laajin, ensimmäinen ja

kolmanneksi esitettiin venäjänkielisillä sanoilla. Mitä tulee kirkkoslavonismiin

(toinen ryhmä), ne lisätään vain korkean ja keskitason "rauhoituksiin".

antaa heille jonkin verran juhlallisuutta. Jokainen "rauhallinen" Lomonosov

liittyy tiettyyn genreen. Sankarilliset runot on kirjoitettu korkealla "rauhallisuudella",

oodit, proosalliset puheet "tärkeistä asioista". Keski - tragedia, satiiri,

eklogeja, elegioita, ystävällisiä viestejä. Low - komediat, epigrammit, laulut.

Vuonna 1739 Lomonosov lähetti Saksasta Tiedeakatemialle ”Kirjeen säännöistä

Venäjän runoutta", jossa hän sai päätökseen venäjän kielen uudistuksen

versio, jonka aloitti Trediakovsky. Yhdessä "Kirjeen" kanssa lähetettiin "Oodi

Khotinin vangitsemisesta "selkeänä vahvistuksena uuden runouden eduista

järjestelmät. Lomonosov tutki huolellisesti "Uusi ja lyhyt tie ..."

Trediakovsky ja huomasi heti hänen vahvuutensa ja heikkoutensa. Jälkeen

Trediakovsky Lomonosov antaa täyden etusijalle syllabo-tonicin

versifikaatio, jossa hän ihailee "oikeaa järjestystä", eli rytmiä. AT

Lomonosov mainitsee useita uusia näkökohtia tavutonnikin puolesta. Hänen

vastaavat hänen mielestään venäjän kielen piirteitä: vapaa stressi,

mikä tahansa tavu, kuinka kielemme eroaa pohjimmiltaan puolasta

ja ranska, sekä runsaasti sekä lyhyitä että monitavuisia sanoja, mitä muuta

suotuisampi rytmisesti järjestettyjen runojen luomiselle.

Mutta hyväksyessään periaatteessa Trediakovskin aloittaman uudistuksen, Lomonosov huomautti sen

Trediakovsky pysähtyi puolivälissä ja päätti nähdä sen loppuun asti. Hän

ehdottaa, että kaikki jakeet kirjoitetaan uudella tavalla, ei vain yksitoista ja

kolmetoistatavuinen, kuten Trediakovsky uskoi. Yhdessä kaksitavuisen kanssa Lomonosov

tuo Trediakovskin hylkäämät kolmitavuiset jalat venäjäksi.

Trediakovsky piti venäläisessä runoudessa vain naisriimua mahdollisena.

Lomonosov tarjoaa kolmen tyyppisiä riimejä: maskuliinisia, feminiinisiä ja daktyylisiä. Hän

motivoi tätä sillä, että venäjän kielen stressi ei voi laskea vain päälle

toiseksi viimeinen, mutta myös viimeinen sekä lopun kolmas tavu. Toisin kuin

Trediakovskysta Lomonosov pitää mahdollisena yhdistää yhdeksi

runo, jossa on maskuliinisia, feminiinisiä ja daktyylisiä riimejä.

Vuonna 1748 Lomonosov julkaisi "Lyhyt opas kaunopuheisuuteen" (kirja.

1 "Retoriikka"). Ensimmäinen osa, jonka nimi oli "Keksintö", laitettiin

kysymys aiheen valinnasta ja siihen liittyvistä ideoista. Toinen osa - "Sisustus" -

pitäen puheen "korkeutta" ja "loistoa". Kolmannessa - "Sijainnissa" -

taideteoksen koostumuksesta. "Retoriikassa" ei ollut

vain säännöt, mutta myös lukuisia esimerkkejä puheesta ja runoudesta

taide. Se oli sekä oppikirja että antologia samaan aikaan.

A.P. Sumarokov. Persoonallisuus. Yhteiskuntapoliittiset näkemykset. Kirjallinen ja esteettinen asema. Kirje "Runosta".

Aleksanteri Petrovitš Sumarokovin (1717-1777) luova kirjo on erittäin laaja.

Hän kirjoitti oodeja, satiireja, taruja, eklogeja, lauluja, mutta mikä tärkeintä, kuinka hän rikastui

venäläisen klassismin genre-kokoonpano - tragedia ja komedia.

Sumarokovin maailmankuva muodostui Petrovskin ajatusten vaikutuksesta

aika. Mutta toisin kuin Lomonosov, hän keskittyi rooliin ja

aateliston velvollisuudet. Perinnöllinen aatelismies, aateliston oppilas

joukko, Sumarokov ei epäillyt aatelisten etuoikeuksien laillisuutta, mutta

uskoi, että maaorjien korkea virka ja omistus oli vahvistettava

koulutus ja sosiaalipalvelu. Aatelismies ei saa nöyryyttää

talonpojan ihmisarvoa, rasittaa häntä sietämättömillä pakkolunastuksilla. Hän

kritisoi jyrkästi monien aateliston edustajien tietämättömyyttä ja ahneutta

hänen satiirejaan, tarujaan ja komedioitaan.

Sumarokov piti parhaana hallitusmuotona monarkiaa. Mutta

monarkin korkea asema velvoittaa hänet olemaan oikeudenmukainen, antelias,

pystyä tukahduttamaan pahoja intohimoja itsessään. Tragedioissaan runoilija kuvasi

haitalliset seuraukset, jotka johtuvat siitä, että hallitsijat unohtavat siviilioikeutensa

Filosofisissa näkemyksissään Sumarokov oli rationalisti. Vaikka hän oli

Locken sensaatiomainen teoria on tuttu (katso hänen artikkelinsa "On Understanding

ihminen Locken mukaan"), mutta se ei johtanut häntä hylkäämään

rationalismi. Sumarokov piti työtään eräänlaisena kouluna

kansalaishyveitä. Siksi ne esitettiin alun perin

moralistiset toiminnot. Samaan aikaan Sumarokov oli erittäin tietoinen ja puhtaasti

venäläistä kirjallisuutta kohtaavia taiteellisia tehtäviä, heidän

hän hahmotteli ajatuksensa näistä asioista kahdessa kirjeessä: "Venäjän kielestä" ja

"Tietoja runoudesta". Myöhemmin hän yhdisti ne yhteen teokseen

nimeltä "Ohjeita niille, jotka haluavat olla kirjailijoita" (1774). näyte varten

"Ohjeet" toimi Boileaun tutkielmana "Runon taide", mutta esseessä

Sumarokov, itsenäinen asema tuntuu, sanelee kiireellinen

venäläisen kirjallisuuden tarpeisiin. Boileaun tutkielma ei nosta esiin kysymystä

kansallisen kielen luominen, koska Ranskassa 1600-luvulla. tämä ongelma on jo

on ratkaistu.

Pääpaikka "Ohjeessa" annetaan venäjän uusien ominaisuuksille

kirjallisuuden genret: idyllit, oodit, runot, tragediat, komediat, satiirit, sadut.

runoudessa, tiedä sukupuolten välinen ero // Ja mitä aloitat, etsi kunnollisia

sanat” (Luku 1. S. 360). Mutta Boileaun ja Sumarokovin asenne yksittäisiin genreihin ei ole

aina vastaa. Boileau puhuu runosta erittäin hyvin. Hän asettaa sen jopa

tragedian yläpuolella. Sumarokov kertoo hänestä vähemmän, on vain tyytyväinen

hänen tyylilleen ominaista. Hän ei koskaan kirjoittanut ainuttakaan runoa koko elämänsä aikana. Hänen

lahjakkuus paljastui tragediassa ja komediassa, Boileau on melko suvaitsevainen pienille genreille - to

balladi, rondo, madrigali. Sumarokov kirjeissä "Runoudesta" kutsuu heitä

"Knickknacks" ja "Ohje" ohittaa täydellisen hiljaisuuden.

Jne. Paikalliset sivilisaatiot ovat sosiaalisia vastauksia ihmiskunta maailman haasteisiin... sivilisaatio (ennen XVI- XVII vuosisadat) Teknogeeninen sivilisaatio (ennen ...) Jälkiteollinen (tietokoneistus, informatisointi) Lippu 18. Nykyajan luonne ja luonne...

Ode-genren pääpiirteet ja sai parhaan vastauksen

Vastaus [asiantuntijalta]
Oda - (muinaisesta kreikasta oide - laulu) - Euroopan runouden vanhin genre. Muinaisessa Kreikassa oodia kutsuttiin alun perin kuorolauluiksi eri aiheista, musiikin ja tanssin mukana. Vähitellen ensin muinaisessa runoudessa ja sitten eurooppalaisten klassisten runoilijoiden teoksissa oodista tuli yksi yleisimmistä ja tiukimmista "korkeiden", juhlallisten sanoitusten genreistä sisällöltään ja muodoltaan. Antiikin kuuluisat odografit olivat Pindar ja Horatius, jotka lauloivat jumalista ja sankareista.
Klassistinen oodi oli juhlallinen, oratorinen genre, jossa voimakkaat tunteet yhdistettiin varovaisuuteen, "piiittiseen" iloon - kylmään logiikkaan. Oodin tärkein merkityksellinen piirre on "korkea" subjekti (monarkki, komentaja, kansallisesti tärkeä tapahtuma, sosiaalinen hyve, uskonnollinen moraali). Genren muodolliset piirteet vaativat jambisen tetrametrin käyttöä ja säkeistöä, joka koostui kymmenestä runorivistä jaettuna kolmeen osaan: ensimmäinen osa koostui neljästä rivistä, toinen ja kolmas kolme riviä. Odic-stanzan kaikkia kymmentä säkettä yhdisti tiukka riimijärjestelmä: abab ccd eed.
Oodin muodon tärkeä puoli on sävellys, joka antoi runolle harmoniaa, semanttista täydellisyyttä ja vakuuttavuutta. Oodi alkoi pääsääntöisesti johdannossa (yksi tai kaksi säkeistöä), jossa runoilija puhui aiheesta, joka toimi hänen runollisen innostuksensa lähteenä. Ensimmäisessä säkeistössä voi olla myös vetoomus muusaan. Tätä seurasi oodin keskeinen, volyymiltaan suuri ja sisällöltään tärkein osa. Runo päättyi viimeiseen moralisoivaan stanza-päätelmään. Siinä runoilija ilmaisi yleistävän tuomion, joka liittyy usein suoraan oodin "sankariin".
Oodin paatos vaati erityistä tyyliä. Se saavutettiin käyttämällä korkeaa, kirjallista sanastoa, pääasiassa arkaismeja, metonyymia parafraaseja ja allegorioita. Valtava rooli oli intonaatio-syntaktisilla keinoilla: huudahdukset ja retoriset kysymykset, käännökset, epätavalliset syntaktiset rakenteet.

Vastaus osoitteesta Jovetlana Alferova[aloittelija]
dy
Oodi korkean juhlallisen runouden genrenä saa vallitsevan kehityksen klassismin kirjallisuudessa kukoistusaikanaan. Tämä johtuu siitä, että aikakausi, johon klassismin kehitys liittyi, julisti yhteisten etujen voiton henkilökohtaisista intresseistä, joten korkea oodi -genre vastasi paremmin aikakauden tehtäviä kuin esimerkiksi genre rakkaus- tai juomalaulu. Ihmisen kokemukset, jotka aiheutuivat rakkaudesta, erosta läheisistä, heidän kuolemastaan, jäivät taka-alalle. Ainoastaan ​​ne runoilijan kokemukset, jotka kuvastivat kansallisen, valtakunnallisen mittakaavan tapahtumia, saattoivat herättää yleistä mielenkiintoa.
Oodi klassismissa oli tiukan muodon genre. Oratorisen puheen tavoin se rakennettiin kolmesta pakollisesta osasta: "hyökkäys" eli aiheen johdatus, perustelu, jossa tätä aihetta kehitettiin kuvaesimerkkien avulla, ja lyhyt, mutta tunnepitoinen päätelmä. Jokaisella kolmella osalla oli omat rakenteelliset erityispiirteensä, mutta Lomonosov uskoi, että pääajatuksen puoltavat argumentit olisi pitänyt sijoittaa "niin, että vahvat olivat edessä, heikommat, keskellä ja vahvin lopussa."
Runoilijan ilo ei estänyt sen tärkeimpien motiivien ja niitä vastaavien sävellysosien huolellista pohtimista. Hän ei sulkenut pois mahdollisuutta miettiä tapoja vaikuttaa kuulijaan herättääkseen hänessä vastetunteita. Kaiken tämän piti kuitenkin jäädä oodin aiheen ulkopuolelle. Itse kuulijoille osoitettu oodi säilytti (tai sen olisi pitänyt säilyttää) vapaan improvisaation luonne, kun yksi ajatus herätti toisen.
Oodigenren edelläkävijöitä venäläisessä kirjallisuudessa olivat Polotskin Simeonin Rhymologion, Petrin aikakauden cantes ja vivatit sekä aikakauden tärkeimmät tapahtumat laulaneen Feofan Prokopovichin teos, joka laittoi kirjallisuuteen teeman Pietari I valistunutna hallitsijana, rakentajana ja sankarina, jonka Kantemir, Lomonosov jne. poimivat Puškiniin asti runoillaan "Poltava" ja "Pronssiratsumies".
Yksi Lomonosovin juhlallisen oodin tärkeimmistä piirteistä on kuvausten värikkyys ja ilmaisu. Joten "Oodi Khotinin vangitsemisesta" lyyrinen juoni perustuu eeppisten elementtien laajaan sisällyttämiseen. Se alkaa kuvauksella "ilosta", "permesiläisestä kuumuudesta" (inspiraatio), joka valloitti runoilijan kuultuaan Venäjän armeijan kunniakkaasta voitosta turkkilaisista ja tataareista vuonna 1739. Keskeinen osa on runoilijan tarina. itse taistelusta ja hänen pohdinnoistaan ​​tämän tapahtuman yhteydessä.

Vastaus osoitteesta Evgen[guru]
Oodin yhteiskunnallisesta tehtävästä tulee suora palvelu kasvavalle absolutismille.

Vastaus osoitteesta Sonya Katkova[aloittelija]
Oodi on lyyrisen runouden genre; juhlallinen, säälittävä, ylistävä työ. Kirjallisuudessa oodit ovat ylistäviä, juhlallisia, valitettavia. Luonteeltaan Lomonosovin oodit ovat ääneen puhuttavia teoksia. Juhlalliset oodit luotiin tarkoituksena lukea ääneen vastaanottajan edessä; juhlallisen oodin runollinen teksti on suunniteltu kuulostavaksi puheeksi, joka havaitaan korvalla. Oodissa julistettiin tietty aihe - historiallinen tapahtuma tai kansallisen mittakaavan tapahtuma.
Lomonosov alkoi kirjoittaa juhlallisia oodia vuodesta 1739, ja hänen ensimmäinen oodinsa on omistettu venäläisten aseiden voitolle - turkkilaisen Khotynin linnoituksen valtaukseen. Vuonna 1764 Lomonosov kirjoitti viimeisen oodinsa. Koko luovan ajanjakson aikana hän loi 20 esimerkkiä tästä genrestä - yhden vuodessa, ja nämä oodit on omistettu sellaisille suurille tapahtumille kuin valtaistuimen perillisen syntymä tai avioliitto, uuden hallitsijan kruunaus, syntymäpäivä tai liittyminen keisarinnan valtaistuimelle. Odisen "tilaisuuden" koko mittakaava tarjoaa juhlallisen oodin suuren kulttuuritapahtuman, eräänlaisen kansallisen henkisen elämän kulttuurin huipentumaksi.
Oodille on ominaista tiukka esityslogiikka. Juhlallisen oodin kokoonpano määräytyy myös retoriikan lain mukaan: jokainen odinen teksti alkaa aina ja päättyy vetoomuksiin vastaanottajaan. Juhlallisen oodin teksti on rakennettu retoristen kysymysten ja vastausten järjestelmäksi, joiden vuorottelu johtuu kahdesta rinnakkaisesta toiminnasta: jokainen oodin yksittäinen fragmentti on suunniteltu vaikuttamaan mahdollisimman esteettisesti kuuntelijaan - ja siten myös oodin kieli on ylikyllästetty troopeilla ja retorisilla hahmoilla. Koostumuksellisesti oodi koostuu kolmesta osasta:
Osa 1 - runollinen ilo, ylistys vastaanottajalle, kuvaus hänen palveluistaan ​​isänmaalle;
2 osa - maan, sen hallitsijoiden menneiden menestysten ylistäminen; hymni nykyaikaisille koulutusmenestyksille maassa;
Osa 3 - hallitsijan ylistäminen hänen teoistaan ​​Venäjän hyväksi.
Kaikki Lomonosovin juhlalliset oodit on kirjoitettu jambisilla tetrametreillä. Esimerkki juhlallisesta oodista on "Oodi hänen majesteettinsa keisarinna Elisaveta Petrovnan koko Venäjän valtaistuimelle liittymispäivänä vuonna 1747". Ode-genre antoi Lomonosoville yhdistää sanoituksia ja journalismia yhden runollisen tekstin puitteissa, puhua kansalaisille ja julkisesti tärkeistä asioista. Runoilija ihailee Venäjän valtion lukemattomia luonnonvaroja:
Missä viileiden varjojen ylellisyydessä
Laukkaavien peuran parvessa
Catch itkeä ei hajaantunut;
Jos metsästäjä ei merkinnyt jousella;
Kirvesviljelijän töksähdyksellä
Lintujen laulu ei pelottanut.
Luonnonvarojen runsaus on avain Venäjän kansan menestyksekkääseen kehitykseen. Oodin keskeiset teemat ovat työn teema ja tieteen teema. Runoilija vetoaa nuorempaan sukupolveen vetoomuksella omistautumaan tieteen palvelukseen:
Rohkaudu nyt
Näytä huolellasi
Mikä voi omistaa Platoksen
Ja älykkäitä Newtoneja
Venäjän maa synnyttää.
Lomonosov kirjoittaa tieteen hyödyistä kaiken ikäisille. Oodi luo ihanteellisen kuvan hallitsijasta, joka välittää kansasta, koulutuksen leviämisestä sekä taloudellisen ja henkisen kehityksen parantamisesta. Oodin korkea "rauhallisuus" syntyy käyttämällä vanhoja slaavilaisia, retorisia huudahduksia ja kysymyksiä, antiikin mytologiaa.
Jos juhlallisessa oodissa Lomonosov korvaa hyvin usein kirjoittajan henkilökohtaisen pronominin "minä" sen monikkomuodolla - "me", niin tämä ei osoita tekijän kuvan persoonallisuutta oodissa, vaan sitä, että vain yksi tekijän persoonallisuuden puoli on merkittävä juhlalliselle oodille - nimittäin sellaiselle, jossa hän ei eroa kaikista muista ihmisistä, vaan lähestyy heitä. Juhlallisessa oodissa ei ole tärkeää tekijän persoonallisuuden yksilöllis-yksityinen, vaan valtakunnallinen-sosiaalinen ilmentymä, ja tässä suhteessa Lomonosovin ääni juhlallisessa oodissa on täysi.

Venäläisessä runoudessa on suuri määrä genrejä, joista monet ovat nykyaikaisten kirjailijoiden aktiivisesti käyttämiä, kun taas toiset ovat vetäytyneet menneisyyteen ja kirjoittajat käyttävät niitä harvoin. Toinen on oodi. Kirjallisuudessa tämä on jo vanhentunut genre, jolla oli kysyntää klassismin aikakaudella, mutta joka vähitellen poistui sanan mestareiden käytöstä. Tarkastellaanpa tätä termiä tarkemmin.

Määritelmä

kirjallisuudessa? Määritelmä voidaan muotoilla seuraavasti: tämä on lyyrinen runouden genre, juhlallinen laulu, joka on omistettu henkilölle, jonka tarkoituksena on ylistää häntä, ylistää häntä. Myös joissain ei kiitetä henkilöä, vaan jotain tärkeää tapahtumaa. Ensimmäinen kirjallisuuden oodien kirjoittaja on muinaisen Hellan runoilija Pindar, joka suurenmoisissa runoissaan kunnioitti urheilun voittajia.

Venäjällä genren kukoistus osui klassismin aikakauteen, kun suuret klassikot - Derzhavin ja Lomonosov - loivat kuolemattomia teoksiaan. 1800-luvulle mennessä genre oli menettänyt merkityksensä ja väistyi helpommin havaittaville sanoituksille.

Genren erityispiirteet

Oodi kirjallisuudessa on melko erityinen genre seuraavien ominaisuuksiensa vuoksi:

• Jambisen 4-jalan käyttö.
• Korkea, usein vanhentunut, arkaainen sanavarasto, joka usein vaikeutti tekstin ymmärtämistä.
• Tekstin rakenne on selkeä, alussa ja lopussa on täytynyt olla vetoomus vastaanottajaan. On totta, että jotkut kirjoittajat ovat poikenneet tästä kaanonista.
• Runsaasti retorisia kysymyksiä, reheviä troppeja, pitkiä, yleisiä lauseita.
• Usein juhlallisissa säkeissä voi löytää hämmästyttävän lyyristen ja journalististen periaatteiden sekoittumisen, mikä on erityisen ominaista
• Suurin osa teoksista on volyymiltaan melko suuria.
• Pronominin "minä" korvaaminen tekstissä "me" (joka on myös tyypillistä Lomonosoville) osoittaa, että kirjoittaja ei ilmaise henkilökohtaista mielipidettään, vaan koko kansan asemaa.

Tällaiset teokset oli tarkoitus puhua ääneen, vain äänekäs emotionaalinen lukeminen saattoi välittää kaikki tunteet, jotka polttivat kirjoittajan sielua. Siksi monet oodit opetetaan ulkoa.

Aihe

Useimmin käytetyt ooditeemat kirjallisuudessa ovat sankariteot, hallitsijoiden ylistys. Lomonosovin ensimmäinen juhlallinen oodi on siis omistettu turkkilaisten vangitsemiselle, ja Derzhavin puhui runollisuudessaan Felitsaa - näin hän kutsuu Katariina II:ta.

Oodi on mielenkiintoinen venäläisen kirjallisuuden genre, jossa voimme tarkastella Venäjän historian päätapahtumia eri näkökulmasta, selvittää kirjoittajan käsityksen tietystä historiallisesta henkilöstä ja ymmärtää hänen roolinsa. Siksi niin ensi silmäyksellä monimutkaisia, mutta itse asiassa varsin kiehtovia teoksia voidaan ja pitää lukea.