Analyse du poème de Maïakovski « À propos de ça. « Analyse du premier chapitre du poème B

Composition

Parmi tout ce que Maïakovski a créé au cours des cinq années de son parcours poétique d'avant octobre, endroit spécial appartient au poème « Cloud in Pants », écrit en 1914-1915. Les mots du poète de la préface de la deuxième édition du poème sont bien connus, où il définit le contenu idéologique de l'œuvre comme suit : « à bas ton amour », « à bas ton art », « à bas ton système », « à bas votre religion » - quatre cris de quatre parties. Tout est important ici - à la fois le fait qu'il s'agit de « cris », et l'accent mis par Maïakovski sur le pronom « votre », soulignant l'orientation anti-bourgeoise des « cris », et, enfin, le mot « vers le bas » lui-même, indiquant que le cri de souffrance se transforme en « Nuage en pantalon » en cri de protestation. En d’autres termes, le poème pose la question de la lutte contre une société qui condamne l’homme à la souffrance. Dans cette affaire, quatre sont sous le feu des critiques bases essentielles société bourgeoise - sa moralité, son art, son système, son idéologie. Ainsi, à en juger par la somme des problèmes soulevés dans le poème et leur énorme signification sociale, le poème « Un nuage en pantalon » est une œuvre d'orientation révolutionnaire aiguë.

Les quatre parties des poètes, qui ont déterminé ses quatre thèmes principaux, sont organiquement liées les unes aux autres, découlant les unes des autres. La tragédie de l’amour non partagé devient le « cri » initial qui génère une protestation contre l’art, le système, la religion et le monde bourgeois. Dans la première partie du poème, Maïakovski a montré l'extraordinaire pouvoir d'expression de la souffrance humaine provoquée par un sentiment d'amour non partagé. Le fait que l’œuvre débute par une situation amoureuse confirme l’importance fondamentale pour le poète du thème de l’amour en général, qui est ici central.

Dès l'introduction du poème, nous apprenons que son héros est un homme sans un seul « cheveu gris » dans l'âme, dépourvu de sentimentalité (« tendresse sénile »), affirmé et beau. "vingt ans" Mais pourquoi cette « carcasse nerveuse gémit-elle et se tord-elle » pour qu'on ne puisse pas reconnaître en elle l'ancienne personne sûre d'elle et volontaire ? « Que pourrait bien vouloir un tel bloc ? Il s'avère que « j'en veux beaucoup » :

Après tout, cela n'a pas d'importance pour toi

Et le fait que ce soit du bronze

Et le fait que le cœur soit un morceau de fer froid...

C'est ainsi que le poète commence sa confession, mais on sait que cette définition de lui-même est destinée à la foule. Seul avec soi-même, dans les moments de sentiment aigu de solitude dans un monde cruel

La nuit, je veux ma propre sonnerie

Cachez-vous dans le soft

Chez les femmes.

Je veux de la chaleur humaine, de la compréhension, de l'affection. C'est pourquoi l'« immense » héros « se penche à la fenêtre », espère l'amour, mais sait d'avance : sa bien-aimée n'est pas « au même niveau » que le poète, elle vient d'un autre monde :

D'où vient un corps comme celui-ci ?

Doit être petit

Paisible petite chérie.

Elle évite les klaxons des voitures,

Aime le bruit des boutons.

Le héros est prêt à se contenter même d'un « petit amour », même s'il a besoin d'un « grand » amour. Mais tout est contre lui : « la soirée... maussade de décembre », le candélabre riant et hennissant de son « dos décrépit », le minuit meurtrier, « la pluie grise ». Le héros lyrique est au bord de la folie :

Comme un malade hors du lit,

Le nerf a sauté...

Un galop fou

Les nerfs font céder les jambes !

Mais finalement, une créature est apparue, la même « chérie » qui l’a mis dans un tel état. Sa bien-aimée Marie a prononcé un jugement sur le grand désir de bonheur :

… dit!

"Tu sais -

Je me marie"

Maria est l'enfant native d'un monde hostile au poète. C'est ce monde qui l'a « volée » au héros. Il savait que ces femmes « ne savent pas aimer », mais il ne pouvait pas s’en empêcher. Le poète redonne à la fausse métaphore poétique « l’amour est le feu du cœur » sa signification matérielle et physique : il brûle « non pas en vers, mais littéralement ». Devant les « gens tremblants », ils se sont blottis dans « l’appartement tranquillement », puisqu’il a « le cœur solide ». Ces gens sont trop bourrés bon sens: d’où l’image de pompiers « sobres, comme Narzan », grimpant dans le cœur du poète. Le héros veut éteindre lui-même le « feu du cœur », mais ne peut pas :

Je vais rouler les yeux en larmes.

Laisse-moi m'appuyer sur mes côtes.

Je vais sauter ! Je vais sauter ! Je vais sauter ! Je vais sauter !

S'est effondré.

Vous ne sortirez pas du cœur !

C'est dans le poème «Un nuage en pantalon» que Maïakovski a appris à «sauter du cœur», c'est-à-dire à devenir une créature qui ne recherche pas le bonheur. C'est interdit. Plus tard, il écrira : « L’amour c’est la vie, c’est l’essentiel. Des poèmes, des actes et tout le reste en découlent..."

C’est pourquoi le désir du héros lyrique du bonheur de l’amour partagé, qui a été piétiné, est si grand le monde. C’est de sa faute si le rêve du poète n’est pas destiné à se réaliser. Et s'il est vraiment impossible de « sauter du cœur », alors il faut, estime le poète, reconstruire le monde pour l'amour afin de trouver enfin le bonheur. C’est à la lutte contre la « terre aimée » que sera consacrée la suite du poème.

Pour créer l'image d'un héros lyrique affligé de douleur et de souffrance, Maïakovski subordonne une « masse » de moyens visuels et expressifs. Le récit regorge de métaphores vives : le visage de la pluie est « grêlé », le cliquetis des portes est comparé au claquement des dents, le héros est calme, « comme le pouls d'un mort », un mot ou une blague, « qu'il crache avec sa bouche brûlante, est jeté dehors comme une prostituée nue d'un bordel en feu. » Tout autour de lui est vivant, personnifié : minuit, midi, les gouttes de pluie, les nerfs, les mots...

Tout cela aide le poète à insuffler son âme dans des expériences surhumaines afin de prouver à tous que « l'amour est le cœur de tout. Si cela cesse de fonctionner, tout le reste s’éteint, devient superflu, inutile. »

"Bien!"

V.V. Maïakovski pensait que les générations futures devaient savoir comment vivaient leurs grands-pères et arrière-grands-pères. Il a réussi à montrer les événements de l'intérieur, s'est efforcé d'obtenir l'évaluation la plus objective, même s'il ne pouvait s'empêcher de mettre certains accents. Ses sympathies vont sans aucun doute du côté des bolcheviks. L'auteur ne les cache pas, mais les vers du poème incarnaient non seulement des slogans et des appels de bravoure, mais aussi les difficultés globales qu'a connues la jeune république face au processus de redistribution de la propriété. Tout d'abord, c'est sanglant Guerre civile. V.V. Maïakovski montre systématiquement comment un événement tragique en entraîne d'autres. La faim, la pauvreté, la dévastation, le froid : tels sont les problèmes auxquels les gens sont confrontés. En cette époque troublée, ils ont enduré beaucoup de chagrin.

Il est important que le poème n’ait pas été écrit du point de vue d’un observateur extérieur. Avec le sort de sa terre natale, V.V. Maïakovski est inextricablement lié au sort du héros lyrique. Il a faim et il gèle comme tout le monde, mais son sentiment patriotique ne fait que se renforcer au fil des épreuves. Le poète n’échangerait pas sa patrie pauvre et affaiblie par la guerre contre une Amérique bien nourrie et prospère.

Le poème a été écrit en 1927 (pour l'anniversaire Révolution d'Octobre), mais chacun de ses chapitres transporte si clairement le lecteur au moment représenté développement historique que l'œuvre est perçue comme un journal poétique dont les entrées annuelles ont été reconstituées précisément dans les premières années post-révolutionnaires.

Le titre de l’ouvrage reflète le résultat des transformations socio-économiques à grande échelle au cours de la décennie. Initialement, le poème avait une division compositionnelle partielle. L'ouvrage s'intitulait « Octobre », puis « 25 octobre 1917 ».

Les chapitres du poème ont été mis en scène pour une représentation festive organisée pendant les vacances d'octobre 1927 au Théâtre de l'Opéra Maly de Leningrad.

Poème de V.V. Maïakovski « Bien ! » - une sorte de manuel d'histoire dans lequel de vastes, artistiquement langage expressif sont disposés faits réels réalité. 11 sur le genre, il s'agit d'un poème lyrique-épique avec une intrigue clairement définie. On pourrait le décrire comme un poème chronique.

Chaque époque donne naissance à ses héros. V.V. À cet égard, Maïakovski glorifie bien sûr Vorochilov, Dzerjinski, Podvoisky, Antonov, Voikov, Krasin, mais n'ignore pas les noms des membres du gouvernement provisoire Kerensky, Milyukov, Guchkov. Rodzianko et les chefs de l'Armée blanche Wrangel, Kolchak, Kornilov. Dans le même temps, Kerensky est ridiculisé de manière caustique dans son ouvrage. Sa soif de pouvoir, sa lâcheté et sa fuite honteuse du Palais d'Hiver n'inspirent que du dégoût. Alexander Fedorovich Kerensky est un représentant du Parti socialiste révolutionnaire. Il rejoint le gouvernement provisoire en tant que ministre de la Justice. En premier gouvernement de coalition Kerensky était ministre de la Guerre et de la Marine à partir du 8 juillet 1917.

Ministre-Président, ainsi que Commandant en chef suprême. V.V. Dans le poème, Maïakovski se moque des nombreux changements de postes et de fonctions de Kerensky, laissant entendre qu’il s’y nomme lui-même. 25 octobre 1917 Kerensky, vêtu de robe pour femme, a fui la capitale à bord d'une voiture de l'ambassade américaine. Il a d'abord déménagé dans le Don chez Ataman Kaledin et, à partir de 1918, il a vécu à l'étranger.

Dans les chapitres du poème, Alexander Fedorovich est associé à V.V. Maïakovski avec la tsarine Alexandra Feodorovna. Le poète, d'une part, souligne que Kerensky n'a rien fait pour changer la politique impériale autocratique envers son peuple, qui le croyait et le soutenait, et, d'autre part, fait allusion à la fuite honteuse du commandant suprême du Palais d'Hiver avant l'assaut. Mais Wrangel brisé, disant au revoir à sa terre natale, semble tragiquement pitoyable dans l'œuvre. V.V. Maïakovski ne refuse pas de respecter son sentiment patriotique, soulignant son courage et sa fierté. Piotr Nikolaïevitch Wrangel (1878-1928) était un général russe armée tsariste. Il dirigea les actions contre-révolutionnaires de « l’armée des volontaires » de la Garde blanche dans le sud de la Russie en avril-novembre 1920. Wrangel venait des barons baltes. Il était associé aux cercles de grands propriétaires fonciers et de capitaux financiers étrangers. En novembre 1920, après la défaite de ses troupes, Wrangel s'enfuit à l'étranger. Cependant, en partant, il souhaite toujours le meilleur pour son pays natal :

Et sur la pourriture blanche,
Tomber comme une balle,
sur
les deux
genou
le commandant en chef tomba.
Trois fois
atterrir
embrassé
trois fois
ville
baptisé

Cette scène reflète la tragédie de milliers de personnes qui ont été contraintes de quitter leur pays après la révolution et sont mortes en exil, souffrant jusqu'à la fin de leurs jours de nostalgie.

Le poème reflète également les difficultés de l’intelligentsia restée en Russie, qui a également beaucoup souffert de la tourmente révolutionnaire. En particulier, l'épisode associé aux A.A. Blok, où le poète se plaint que sa bibliothèque ait été incendiée sur le domaine, avait une véritable base biographique : V.V. Maïakovski a rencontré un jour les AA. Blok, se réchauffant près du feu devant le Palais d'Hiver, et il lui raconta ce fait.

Cependant, l’accident de la bibliothèque Blok n’est qu’un détail mineur par rapport à la série de difficultés auxquelles l’intelligentsia russe restée en Russie a dû faire face au cours des années suivantes. Les mémoires de la poétesse I. Odoevtseva «Sur les rives de la Neva» décrivent en détail l'ambiance qui régnait dans la communauté des écrivains de cette époque. Les créateurs ont également gelé et sont morts de faim au cours de ces années-là, comme toute la Russie. V.V. Dans ce cas, Maïakovski n'oppose pas l'intelligentsia au peuple, mais souligne au contraire l'unité de destin du scientifique et du bûcheron à un tournant difficile de l'histoire.

Et pourtant, il ne faut pas oublier que le poème de V.V. Maïakovski est une œuvre lumineuse et optimiste. Toutes les nombreuses difficultés et problèmes de notre époque s'y reflètent non pas tant dans le but d'incarner objectivement l'époque, mais dans le but de montrer combien la Russie a payé cher pour construire une nouvelle société - une société de justice sociale et de prospérité. Plus le chemin vers l’année anniversaire 1927 était difficile, plus les réalisations historiques de cette période auraient dû paraître brillantes. Ainsi, la base de la structure compositionnelle du poème est la technique du contraste. Cela se manifeste également dans la construction de chapitres individuels. Souvenons-nous par exemple de l'épisode du subbotnik.

Vladimir Vladimirovitch Maïakovski est un grand poète russe. Il a écrit son poème « Adieu » un an après avoir visité la belle ville romantique de Paris en 1925. Cette ville a laissé une impression indélébile sur le poète.

Analyse du poème Une aventure extraordinaire à la datcha de Maïakovski

Vladimir Vladimirovitch Maïakovski est un poète futuriste qui glorifie la révolution dans ses poèmes. Dans presque tous ses poèmes, on ressent l'esprit d'un patriote, amoureux de sa patrie. Un des poèmes écrits après la révolution

Analyse du poème de Maïakovski À voix haute

L'œuvre appartient à l'œuvre tardive du poète et est essentiellement inachevée, créée uniquement à titre d'introduction, mais, selon les spécialistes de la littérature, elle peut être considérée comme une œuvre à part entière.

Essai Analyse du poème Nuage dans le pantalon de Maïakovski (poème)

Initialement, le poème avait un titre différent, « Les treize apôtres ». Maïakovski se considérait comme le treizième apôtre. Mais la censure ne l’a pas laissé passer. Et le nom a dû être changé

Analyse du poème de Maïakovski Bon

J'ai été très impressionné par le travail de Vladimir Maïakovski, qui reflétait bien l'humeur révolutionnaire du peuple et de l'auteur lui-même à cette époque. Il a écrit une chronique poétique où il raconte les événements

Analyse du poème de Maïakovski Les Satisfaits

Vladimir Maïakovski est un célèbre poète soviétique et russe du XXe siècle. La direction de sa créativité vibrante était le futurisme, qui captivait de nombreux jeunes poètes à cette époque.

Analyse du poème de Maïakovski Nate !

A la frontière des XIXe et XXe siècles, tout change, et bien sûr la littérature aussi, et surtout la poésie. C'est précisément à cette époque que Maïakovski arriva avec ses changements poétiques. De nature, cette personne est très inhabituelle, forte et un peu grossière.

Analyse du poème de Maïakovski Sur les déchets

Dès les premières lignes du poème, Maïakovski laisse entendre qu’il n’a aucune aversion pour les gens de la classe inférieure. Décrivant le philistinisme, le poète parle des gens qui ne pensent qu'à eux-mêmes

Analyse du poème Yubileiny de Maïakovski

Le nom du poème «Anniversaire» est associé à l'année d'écriture - 1924, c'est-à-dire au 125e anniversaire de la naissance de A.S. Pouchkine. C'est à ce poète que s'adresse Maïakovski dans son monologue

Analyse du poème de Maïakovski Pourriez-vous ?

Maïakovski est une personne talentueuse et très inhabituelle. C'est précisément pour cette raison que ses poèmes, et ses œuvres en général, sont très inhabituels, puisque son caractère et son ironie se manifestent parfois souvent dans ses œuvres.

Analyse du poème Lilichka de Maïakovski

"Lilichka" est un poème à la fois indiciblement poignant, triste et touchant, écrit par l'auteur un 1er mai 1916.

Analyse du poème de Maïakovski Écoutez !

Ce poème est devenu une sorte d'élan pour des personnes qui, d'une manière ou d'une autre, avaient perdu confiance en elles et s'étaient égarées. Maïakovski introduit Dieu dans le poème, mais ce n'est pas un être imaginaire

Analyse du poème de Maïakovski Une bonne attitude envers les chevaux

Maïakovski était une personnalité extraordinaire et un poète hors du commun. Il évoque souvent des thèmes humains simples dans ses œuvres. L’un d’eux est la pitié et la participation au sort du cheval tombé au milieu de la place, dans son poème « Bonne attitude aux chevaux."

Analyse du poème Night de Maïakovski

La littérature russe du début du XXe siècle se distingue par l'émergence de tendances diverses, le futurisme étant l'un des mouvements actuels de l'époque. Le jeune parolier peu public Maïakovski se considérait comme un représentant de cette tendance.

Analyse du poème I Love de Maïakovski

Les paroles de Maïakovski, en général, sont caractérisées par des sentiments forts, des sentiments d'amour, de haine, des comparaisons vives et de nombreuses exclamations. D’ailleurs, dans le poème intitulé Love. Le poème est quelque peu autobiographique

Sur la tête de Maïakovski se trouve la paume du soleil - le prêtre du monde, l'absolu de tous les péchés. La terre lui dit : « Maintenant, lâche-toi ! »

Que des historiens stupides, incités par ses contemporains, écrivent que le poète a vécu une vie ennuyeuse et sans intérêt. Faites-lui savoir que c'est ainsi qu'il boira son café du matin Jardin d'été. Le jour de sa descente dans le monde était absolument comme tout le monde, aucun signe ne brûlait dans le ciel de sa Bethléem. Mais comment ne pas se glorifier s'il se sent comme un miracle complet et que chacun de ses mouvements est un miracle inexplicable ? Son précieux esprit peut inventer un nouvel animal à deux ou trois pattes. Pour qu'il puisse transformer l'hiver en été et l'eau en vin, une boule extraordinaire bat sous la laine de son gilet.

Avec son aide, tout le monde peut faire des miracles - blanchisseuses, boulangers, cordonniers. Et pour voir Maïakovski, ce miracle sans précédent du XXe siècle, les pèlerins quittent le Saint-Sépulcre et l'ancienne Mecque. Les banquiers, les nobles et les chiens cessent de comprendre : pourquoi ont-ils accumulé de l'argent coûteux si le cœur est tout ? Ils détestent le poète. Ils donnent un fusil aux mains dont il se vantait ; sa langue est crachée de ragots. Il est contraint de traîner le joug quotidien, enfermé dans un enclos terrestre. La « loi » est dans son cerveau, la « religion » est une chaîne sur son cœur, un boulet de canon est enchaîné à ses pieds. globe. Le poète est désormais à jamais emprisonné dans une histoire dénuée de sens.

Et au milieu du cercle doré de l’argent vit le Seigneur de tout, l’ennemi invincible de Maïakovski. Il est vêtu d'un pantalon élégant, son ventre ressemble à un globe. Quand les gens meurent partout, il lit le roman de Locke avec fin heureuse, pour Lui, Phidias sculpte de magnifiques femmes en marbre, et Dieu - Son agile cuisinier - prépare de la viande de faisan. Ni la révolution ni le changement des conducteurs du troupeau humain ne le touchent. Des foules de gens viennent toujours à lui, la plus belle femme s'incline devant sa main, appelant ses doigts velus d'après les noms des poèmes de Maïakovski.

Voyant cela, Maïakovski vient chez le pharmacien pour un remède contre la jalousie et la mélancolie. Il lui propose du poison, mais le poète connaît son immortalité. L'ascension de Maïakovski dans le ciel a lieu. Mais le ciel tant vanté ne lui apparaît de près qu'une surface léchée. La musique de Verdi résonne au firmament, les anges vivent importants. Peu à peu, Maïakovski s'habitue à la vie céleste, rencontre de nouveaux arrivants, parmi lesquels se trouve son ami Abram Vasilyevich. Il montre aux nouveaux arrivants les accessoires majestueux des mondes. Tout ici est dans un ordre terrible, en paix, en ordre. Mais après plusieurs siècles de vie céleste, le cœur du poète commence à trembler. La mélancolie surgit, il imagine une sorte d'apparition terrestre. Maïakovski scrute le sol d'en haut. A côté de lui, il voit son vieux père, qui scrute les contours du Caucase. L’ennui s’empare de Maïakovski ! Montrant aux chiffres mondiaux une vitesse incroyable, il se précipite au sol.

Au sol, Maïakovski est pris pour un teinturier tombé du toit. Au cours des siècles que le poète a passés au paradis, rien n'a changé ici. Les roubles roulent le long de la pente de l'équateur depuis Chicago jusqu'à Tambov, compactant les montagnes, les mers et les trottoirs. Tout est dirigé par le même ennemi du poète - tantôt sous la forme d'une idée, tantôt comme un diable, tantôt brillant comme Dieu derrière un nuage. Maïakovski se prépare à se venger de lui.

Il se tient au-dessus de la Neva, regardant la ville dénuée de sens, et voit soudain sa bien-aimée, qui marche comme des rayons au-dessus de la maison. C'est alors seulement que Maïakovski commence à reconnaître les rues, les maisons et tous ses tourments terrestres. Il salue le retour de sa folie amoureuse ! D'un passant au hasard, il apprend que la rue où vit sa bien-aimée porte désormais le nom de Maïakovski, qui s'est suicidé il y a des milliers d'années sous sa fenêtre.

Le poète regarde par la fenêtre sa bien-aimée endormie - il y a des milliers d'années. Mais alors la lune devient le crâne chauve de son vieil ennemi ; le matin arrive. Celle que le poète a prise pour sa bien-aimée s'avère être une inconnue, l'épouse de l'ingénieur Nikolaev. Le portier raconte au poète que, selon une vieille légende, la bien-aimée de Maïakovski aurait sauté par la fenêtre sur le corps du poète.

Maïakovski se tient sur le feu éteint d'un amour inimaginable et ne sait plus vers quel paradis se tourner maintenant. Le monde en dessous de lui aspire : « Repose en paix avec les saints ! »

Raconté

Poème "Octobre". Un ouvrage sur Miliukov et Kuskova. "25 octobre 1917." Titres ce projet différents ont été proposés, mais le sens est toujours le même - le poème « Bien ! » est une création imprégnée de l'esprit de révolution, de sa douleur et de sa joie de renouveau. Dès les premières lignes, on voit avec quelle netteté l'œuvre est écrite en vers, on peut noter sa qualité de slogan. « Volez par télégramme, strophe ! » s'exclame le poète. Chaque ligne d'échelle contient sa propre idée. Essayons de comprendre ce qu'il y a dans cette œuvre de V.V. Maïakovski, l'un des poètes les plus controversés du XXe siècle.

Poème « Bien ! » a été écrit en 1927, au lendemain de la révolution. Étant une œuvre programmatique de Vladimir Maïakovski, le poème reflète le plus clairement les événements de la période révolutionnaire.

Le poète salue la révolution et les changements qu'elle entraîne. Cependant, le sous-texte satirique de l'œuvre est clairement visible tout au long du texte. Par exemple, dans les lignes « Lesquelles sont temporaires ? Descendez! Votre temps est révolu » signifie clairement le gouvernement provisoire, et l’attitude du poète à son égard est impartiale.

Genre, taille, direction

Le genre de cette œuvre peut être défini comme une chronique poétique. Autrement dit, l'image événements réels en ordre chronologique.

La taille poétique du poème est assez difficile à déterminer, puisque de nombreuses phrases sont des sons, des interjections, des remarques fragmentaires, des slogans, des phrases hachées (« Putain ! Tah ! » ; « Oooh ! Pouvoir ! » ; « Ah ! » ; « prêt à mourez, nous sommes pour Es Es Es Er ! -kick!/Jour-déchets», etc.) . Chez Maïakovski, en général, les vers accentués prédominent.

Composition

L’œuvre est divisée en 19 chapitres, où les événements se succèdent, séquentiellement, contenant les slogans du poète, ses expériences, ainsi que des dialogues, des exclamations et des questions rhétoriques.

Les personnages historiques du poème passent au premier plan, la voix de l'auteur devient moins importante.

On voit l'attitude positive du poète face aux changements qui s'opèrent dans le pays, sa joie et même sa fierté envers la Russie (« Le pays où l'air est comme une boisson aux fruits sucrés / tu pars et tu te précipites en tournant, - / mais le pays avec lequel vous étiez figés ensemble, / vous ne pouvez pas cesser d'aimer pour toujours ").

Images de base et leurs caractéristiques

On nous présente de véritables personnages historiques, contemporains du poète, parmi lesquels le collègue écrivain de Maïakovski, A.A. Bloc.

Lénine, Kamensky, Kaledin, Podvoisky, Dzerzhinsky, Krasin, Voikov et quelques autres - tels sont les véritables personnages historiques apparaissant sur les pages du poème. D'une manière ou d'une autre, certains d'entre eux sont représentés de manière quelque peu ironique - par exemple Milioukov et Kerensky.

L'image d'Alexandre Blok est délibérément introduite dans le poème. D’abord parce que ce poète est l’auteur du poème « Les Douze », également consacré aux événements révolutionnaires de 1917. Nous voyons comment le poème de Maïakovski noie la « Russie du Blok », avec son mystère, ses étrangers et la brume du nord. Nous vivons une époque de changement, une époque où il n’est pas possible d’attendre un miracle : il faut agir soi-même et relever le pays de ses genoux. Et cela ne peut se faire qu’ensemble, en unissant et en unissant les efforts du peuple.

Sujets et enjeux

Le chercheur A. Lezhnev estime que le seul fait réel du poème est la prise du Palais d'Hiver, et que tout le reste n'est que « des discussions sur des choses, des mots d'esprit, des slogans ». Parallèlement, dans l'article de V.A. Katanyan soutient que la strophe dédiée à la prise du Palais d'Hiver se superpose au motif de la chanson sur Stepan Razin :

Ce poème soulève avec acuité la question de la bourgeoisie et de la classe ouvrière, des bolcheviks et du gouvernement provisoire, ainsi que de la transition vers un nouveau système socialiste. La faim des soldats (« les bûcherons sont derrière les cartes de céréales ») alterne avec la liberté des riches. La révolution était appelée à mettre fin à cela, à restituer au peuple ce qui lui appartient de droit - sa terre, et aussi à unir ses forces pour conclure une trêve avec les pays avec lesquels il y avait une guerre. Faire tout ce qui est en son pouvoir pour que la Russie redevienne un État prospère et fort. Les thèmes évoqués dans cet ouvrage sont le thème du soulèvement armé, le thème de la répartition des ressources, le thème de la transition vers un système d'État socialiste, le thème de la paix et de la liberté (« Pour le pain ! Pour la paix ! Pour la liberté ! »). ), le thème de l'éducation culturelle (« Non, je ne suis pas pour une monarchie avec des couronnes, avec des aigles, MAIS pour le socialisme il faut une base. D'abord la démocratie, puis le parlement. Il faut de la culture. Et nous sommes l'Asie, monsieur ! » ). L’auteur nous dit que de grands changements attendent la Russie dans un avenir proche. Elle devra se reconstruire radicalement, devenir forte et état indépendant surmonter les problèmes liés à la faim, à la dévastation et à l'épuisement après la Première Guerre mondiale. Chaque citoyen individuellement, tous les peuples ensemble doivent défendre l'honneur de leur pays d'origine, contribuer ensemble à la croissance et à la formation d'un État prospère.

Idée

L'idée principale du poème est que ce n'est qu'après avoir traversé des épreuves, telles que la famine, les bouleversements militaires, la volonté de mourir pour l'idée d'un État, qu'ils sont capables de donner poussée puissante au développement du pays et contribuer à des changements positifs.

L'essentiel est de penser aux gens, c'est ce que nous dit V. Maïakovski dans le poème « Bien ! » Et c'est pourquoi les bolcheviks, arrivés au pouvoir, ont adopté les décrets « Sur la paix », « Sur les comités militaires révolutionnaires » et « Sur la terre ». Seule une solution collective aux problèmes dans l'intérêt du peuple peut contribuer à améliorer la situation du pays dans son ensemble et conduire à sa prospérité.

Bien sûr, on peut en dire beaucoup sur le fait que ce poème a été commandé à l'auteur par les bolcheviks. Mais le fait demeure : ce travail est une ode à la révolution et montre les véritables héros du bolchevisme qui sont devenus le chef de l'État socialiste émergent.

Moyens d'expression artistique

Il y a beaucoup d’occasionalismes dans le poème. Ainsi, par exemple, les expressions « baïonnettes hérissées », « pas de profondeur », « une ville encadrée d'affiches », « le long de l'enfilade, avec des salutations criantes ». Kerenki a quelque chose en commun avec le nom de famille Kerensky, et Maïakovski associe Alexandre Fedorovitch Kerensky lui-même (ministre-président du gouvernement provisoire) à la tsarine Alexandra Feodorovna (« Kerensky sera battu et dépouillé ! / ​​Nous relèverons cette même Alexandra Fedorovna du trône du tsar lit").

Il y a des comparaisons inattendues : « rumeurs-cochons », « nuages-navires ».

On trouve souvent une imitation discours familier, phrases familières(« Je m'ennuie... », « trois mille jours »), les abréviations sont transmises avec beaucoup de détails (« Es Es Es Er », « Veesenkha »).

Pour Maïakovski, la Russie est un « pays adolescent », ce qui signifie qu'il est temps de grandir et de pendant de longues années la vie (« On peut grandir jusqu’à cent ans sans vieillir »). La jeune république commence tout juste à se construire et à se relever, à grandir et à se développer, à semer et à s'améliorer, ce qui signifie que tout ira vraiment bien.