Art de la période de formation de l’État russe. Peinture de la période de formation de l'État russe

Presque aucun monument architectural de cette période n'a survécu. La construction est désormais concentrée dans deux zones principales : au nord-ouest (Novgorod et Pskov) et dans la région de Vladimir (Moscou et Tver). Il s’agissait essentiellement de petites églises à quatre piliers, à dôme unique, sans vestibule. Il y a déjà un écart notable par rapport à la composition cruciforme du modèle pré-mongol, une attirance pour les formes cubiques plus classiques. Ces bâtiments sont très harmonieux, donnant l'impression d'une pyramide équilibrée (53, 54). La pierre blanche (calcaire) est devenue le matériau de construction préféré - un héritage de la tradition Vladimir-Souzdal. C'est ainsi que furent construits les premiers bâtiments en pierre du Kremlin de Moscou (lui-même Kremlin de Moscou en pierre blanche a été construit au milieu du 14ème siècle. sous Dmitri Donskoï (55) ). La plus ancienne église de Moscou était située au Kremlin - Cathédrale du Sauveur de Bor (56), construit vers 1330. Le temple fut détruit en 1933. Un autre bâtiment ancien était Monastère des Miracles (57), fondée par le métropolite Alexis en 1365, était située dans la partie orientale du territoire du Kremlin ; Église de la Nativité (59), église de l'Annonciation (60) - tout cela se trouve au Kremlin.

Dans les traditions de l'architecture de Vladimir, ils ont été construits au début du XVe siècle. Cathédrales de l'Assomption sur Gorodok (61) Et au monastère Savvino-Storozhevsky (62) près de Zvenigorod, Église de la Trinité dans le monastère Trinité-Serge (63) Et Cathédrale du monastère Andronikov à Moscou (64) .

Les nouvelles tendances de l'architecture de Novgorod se reflétaient le plus clairement dans les églises du XIVe siècle. - Fedora Stratifie sur le Stream (65)(1361) et Spasa sur Ilyin (66a)(1374). Contrairement aux églises de Novgorod des XIIe et XIIIe siècles, de forme dure et lourde, dépourvues de toute décoration. ces temples étaient légers, élégants et solennels. Il s’agit d’un résultat évident de l’influence de l’architecture en bois, caractérisée par le désir de créer des structures légères, joyeuses et « à motifs ».

Art de la période de formation de l'État centralisé russe (Russie moscovite milieu du XVe-XVIIe siècles)

De la seconde moitié du XIVe siècle. Moscou est devenue la capitale généralement reconnue de l’État russe naissant. Cette période devient une étape importante dans le développement de la culture russe, séparant les périodes d'humiliation nationale et de nouvel essor. Les changements d’humeur et d’attitude sont perceptibles dans tous les types d’art.

De nouvelles ambiances trouvent leur expression dans littérature hagiographique, toujours aimé en Russie. Il raconte l'histoire d'un dirigeant sage qui a mené une politique d'unification de la Russie et de renforcement du pouvoir princier, sans pitié envers les ennemis occidentaux, mais entretenant des relations pacifiques avec les Mongols-Tatars. "Le conte de la vie d'Alexandre Nevski" qui a servi de modèle à la littérature hagiographique pendant de nombreux siècles. Un personnage complètement différent "La vie de Serge de Ratonezh" l'un des principaux créateurs de la victoire sur le terrain de Koulikovo. Son auteur était Épiphane le Sage, et il a non seulement décrit la vie de Serge, mais a évalué chaque épisode du point de vue de sa signification spirituelle. L’auteur pensait qu’il était impossible de transmettre toute la grandeur de l’exploit du saint à l’aide de techniques littéraires ordinaires. Il a donc utilisé une ornementation verbale sophistiquée et raffinée.

L'établissement de Moscou en tant que centre politique et religieux de la Russie a stimulé le développement de tous les types de créativité artistique, parmi lesquels particulièrement connu de nombreuses nouvelles tendances Peinture russe, en particulier la peinture d'icônes et la fresque. Les innovations sont apparues principalement dans la conception spatiale de l’arrière-plan et dans l’intérêt particulier de l’artiste pour l’individu. Ainsi, sur l'icône du début et du milieu du XIVe siècle. On sent encore clairement la timidité des gens, qui ont peur de croire en eux-mêmes et ne font pas confiance aux forces indépendantes de leur créativité. En regardant ces icônes, il semble que le peintre d'icônes n'ose pas encore être russe. Leurs visages sont oblongs, grecs, leurs barbes sont courtes, non russes. Architecture de l'église, formant un tout inextricable avec l'icône, est aussi soit grec, soit portant la marque d'une étape de transition entre le russe et le grec. Les coupoles des églises sont encore légèrement pointues et ont la forme presque ronde d'une coupole grecque ; l'oignon russe est encore en train de se former. À l’intérieur des temples, nous voyons également des galeries supérieures grecques inhabituelles à l’œil nu. Ce n’est pas pour rien que le summum de l’art de cette époque était l’œuvre de Théophane le Grec, un étranger venu en Russie.

Dans les icônes des XVe et XVIe siècles. frappe immédiatement révolution complète. Ils sont décisifs tout est devenu russifié- les visages, l'architecture des églises, et même de petits détails purement quotidiens. Dans la peinture d'icônes, cela s'exprimait par l'apparition d'un large visage russe, souvent avec une barbe épaisse, qui remplaçait celle grecque. De plus, non seulement les saints russes sont écrits de cette façon, mais aussi les prophètes, les apôtres et même le Christ. À l’époque de l’humiliation nationale, tout ce qui était russe était dévalorisé et semblait faible et indigne. Tout ce qui était sacré était étranger, grec. Mais l’exploit du renouveau national a exalté l’Église russe et le type populaire russe, et même le mode de vie populaire russe. Auparavant, le peuple russe connaissait la Russie comme un lieu de souffrance et d'humiliation ; maintenant, il la perçoit dans l'aura de la gloire divine.

L'idée de conciliarité incarnée principalement dans l’Église russe elle-même, considérée comme un principe unificateur devant dominer le monde. L'Univers lui-même doit devenir le temple de Dieu. C'est devenu l'idéal spirituel auquel aspirait le peuple russe : de la rareté et de la pauvreté de la vie quotidienne, personnifiée par l'image d'un désert enneigé, à la richesse d'une vie spirituelle d'un autre monde, dont l'image est devenue les dômes dorés des temples de pierre blanche. brûlant contre le ciel, les « ampoules » des églises russes, incarnant l’idée du brûlage priant. Voici comment cela apparaît Temple russe - bougie géante, nous rappelant que le plus haut n’a pas encore été atteint ici sur terre. Et cela ne sera pas réalisé tant que ne sera pas établie l’unification conciliaire interne des peuples, qui doit vaincre la division chaotique et l’inimitié du monde et de l’humanité. C'est pourquoi l'idée principale de l'art religieux russe- l'unité conciliaire du monde des hommes et des anges, ainsi que de tout être vivant sur terre.

L'idée de conciliarité est devenue la principale dans la peinture d'icônes du XVe siècle. Le monde à venir a été présenté aux peintres d'icônes sous la forme d'un temple de Dieu, dans lequel tous les hommes s'uniraient et où l'homme-Dieu vaincra finalement l'homme-bête. C'est pourquoi la physicalité raffinée, le déni de la chair, domine dans les personnages iconographiques, et pour la même raison, les icônes ne sont jamais peintes à partir de personnes vivantes.

Les œuvres du brillant peintre russe A. Rublev sont devenues l'expression de ces idées. Création Andreï Roublev (1340/1350-1428)- le point culminant du développement de l'art russe ancien et l'un des sommets de l'art mondial. La base de l’œuvre d’Andrei Rublev est différente de celle de Théophane le Grec. notion religieuse. Il est dépourvu de l’idée d’un sombre désespoir et d’une tragédie. C'est une philosophie du bien et de la beauté, de l'harmonie des principes spirituels et matériels. Dans l'enseignement chrétien, Rublev, contrairement à Feofan, ne voyait pas l'idée d'un châtiment impitoyable d'une personne pécheresse, mais l'idée d'amour, de pardon et de miséricorde. Et son Sauveur n'est pas un formidable juge tout-puissant et impitoyable, mais un Dieu compatissant, aimant et qui pardonne tout. (66b). Il est juste et bienveillant, lui seul peut concilier l'opposition de l'esprit et de la chair, céleste et terrestre. Son regard n’effraie pas, comme celui du Pantocrator de Théofanov, mais réconforte. L'art byzantin n'a pas connu un tel Christ.

Icône créée par Rublev "Trinité" (67),écrit à la mémoire de S. Radonezhsky, qui révèle le plus pleinement ses principes créatifs et ses techniques de peinture, fait partie des œuvres d'art les plus remarquables du monde.

La Trinité est l’une des doctrines chrétiennes les plus complexes sur l’unité incompréhensible des hypostases « non fusionnées » du Dieu trinitaire. Rublev dans les images symboliques de la « Trinité » incarnait l'idée de paix, d'harmonie, d'unité, l'essence de l'amour chrétien sans limites. Bol Avec tête de veau sur la table- symbole du sacrifice expiatoire du Christ. Trois anges - c'est le conseil éternel selon lequel le Père envoie le Fils souffrir au nom du salut de l'humanité. Mais même si les anges ne font qu’un, ils ne sont pas les mêmes. Leurs silhouettes forment un cercle, obtenu par un seul rythme et des poses

Le principal monument de la créativité d’Andrei Rublev dans le domaine de la peinture monumentale est fresques de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir. Il les a écrits avec Daniil Cherny. Extérieurement, sa représentation de la scène du Jugement dernier semble assez traditionnelle, mais en termes de ton, elle semble être un phénomène nouveau dans la peinture mondiale. Les anciens artistes russes, ainsi que les artistes byzantins et d'Europe occidentale, ont incarné au Jour du Jugement dernier l'idée de rétribution des péchés humains. Et Rublev le présente comme une journée d'harmonie spirituelle de personnes unies par un sentiment d'amour. La caractéristique la plus importante des fresques de la cathédrale de l'Assomption sont les types russes, par opposition aux fresques byzantines traditionnellement allongées, ainsi que l'attirance de l'artiste pour les scènes de foule. (68-80) .

La période de l'invasion mongole-tatare est devenue l'époque de l'émergence d'un autre phénomène particulier de la culture artistique - l'iconostase, ce qui était une invention purement russe, puisque jusqu'à présent l'autel en russe, comme dans les églises byzantines, n'était séparé des couloirs que par une barrière basse. Andrei Rublev était également l'un des créateurs de l'iconostase. (81).

L'iconostase, comme le temple, est une image de l'église. Mais si le temple est un espace qui contient des croyants et symboliquement l'univers entier, alors l'iconostase fait partie de la décoration intérieure du temple, racontant la formation de l'église depuis Adam jusqu'au Jugement dernier. Dans sa forme classique entièrement formée, l'iconostase se compose de cinq lignes principales (rangs) (82) , formant un haut mur séparant l'autel du reste de l'église. Au centre de l'iconostase - portes royales menant à l'autel. Rangée du bas - local, avec des icônes particulièrement vénérées dans la région, parmi lesquelles l'icône du temple en l'honneur de laquelle l'église a été érigée (elle est placée en deuxième position à droite des portes royales). La seconde est la Deesis, au centre duquel était représenté le Sauveur assis sur un trône, sur les côtés se trouvaient la Mère de Dieu et Jean-Baptiste debout dans une pose de prière, derrière eux se trouvaient des icônes d'archanges, d'apôtres et de saints. Plus haut est allé rite festif représentant les douze fêtes (les plus importantes du calendrier de l'église) commençant par l'Annonciation et se terminant par la Dormition de la Vierge Marie. Au quatrième rang il y avait des icônes de l'ordre prophétique, au centre desquelles se trouvait la Mère de Dieu avec l'Enfant, et de chaque côté d'elle se trouvaient les prophètes de l'Ancien Testament Élie, Moïse, Isaïe, etc. rang des ancêtres, au centre de laquelle se trouvait la Trinité du Nouveau Testament, et sur les côtés se trouvaient des images des ancêtres bibliques. Ce rang est apparu dans l'iconostase un peu plus tard, à partir du XVIe siècle. l'iconostase était couronnée d'un crucifix (83) . Dans la sixième rangée supplémentaire (84) pourrait représenter la Passion du Christ, le Concile de Tous les Saints.

L’époque d’Andreï Roublev, « l’âge d’or de la peinture d’icônes russe », dans l’histoire de l’art russe, soulève encore, en fait, une discussion inachevée sur l’existence ou non d’une Renaissance. Sans entrer dans les détails, notons que certains chercheurs l'ont vu précisément à « l'ère de Rublev » et de ses disciples, c'est-à-dire au XVe – première moitié du XVIe siècle, et dans ce contexte, la comparaison de M. V. Alpatov avec les œuvres d’Andrei Rublev et de Fra Beato Angelico semblait justifiée. D’autres ont qualifié le XVIIe siècle de « Renaissance russe », considérant le XVe siècle comme une « pré-renaissance » correspondant à la Renaissance italienne. proto-Renaissance. Mais le plus juste, à notre avis, est l'opinion selon laquelle la Renaissance n'a pas eu lieu sur le sol russe, même si, sans aucun doute, il y a eu une période « pré-Renaissance », et elle a été interrompue au milieu du XVIe siècle sous Ivan. le Terrible. Comme vous le savez, les fonctions de la Renaissance ont été reprises par le « baroque russe » de la fin des XVIIe et XVIIIe siècles, dont l'académicien D.V. Sarabiaov a magnifiquement écrit à son époque.

Le XVe siècle est sans aucun doute une période très importante pour art russe. Dans le dernier quart du XVe siècle. le processus se termine formation de l'État centralisé russe. Ivan III (1440-1505 ; grand-duc de Moscou à partir de 1462), qui n'a pas reçu le pouvoir des mains du khan, est le premier « autocrate », « souverain de toute la Russie », dont les armoiries représentent un aigle à deux têtes. , et sur sa tête se trouve le bonnet Monomakh. Dans le cérémonial de la cour, dans tout l'entourage du pouvoir, la continuité des traditions impériales byzantines est soulignée. Moscou devient la capitale d'une puissance puissante, dont le principal soutien du souverain sont les boyards. Moscou devient également le principal centre culturel, qui a absorbé et continue de développer les traditions artistiques des principautés russes. Les œuvres les plus merveilleuses de différents pays sont amenées à Moscou. Les maîtres russes travaillent ici aux côtés d'architectes étrangers invités. L'art des écoles individuelles ne se développe pas, comme ce fut le cas dans la période précédente, mais l'art à l'échelle nationale. Moscou, à cette époque, était le bastion de l’orthodoxie russe, la « Troisième Rome », ce qui ne pouvait que se refléter dans le sort de l’art. Cependant, à partir du XVIe siècle, sous Ivan le Terrible (1530-1584 ; grand-duc de Moscou à partir de 1533, premier tsar russe à partir de 1547), l'art devint de plus en plus subordonné aux intérêts de l'État et la réglementation fut de plus en plus observée dans il. Donc, "Stoglav", un recueil de décisions de l'Église et du Conseil Zemsky Stoglavy de 1551, a canonisé de nombreux schémas et compositions iconographiques et, naturellement, a limité l'artiste, « enchaîné » son âme créatrice.

Architecture

Sous Ivan III, une restructuration active du Kremlin est en cours. La forteresse de Dmitri Donskoï ne correspondait plus aux idées ni de l'architecture défensive ni de la résidence du grand souverain. En 1485-1496 Le Kremlin a été pour l'essentiel reconstruit tout en conservant le plan de l'ancienne forteresse. Le nouveau Kremlin, avec ses murs de briques rouges de plus de 2 km de long et ses 18 tours, ornés de créneaux à deux cornes (au lieu des précédents rectangulaires), de meurtrières et de passages militaires, était non seulement une formidable forteresse, mais aussi un bel édifice architectural. ensemble, inscrit dans le paysage fantaisiste de Moscou. Non seulement les murs du Kremlin ont été rénovés, mais aussi ses églises, érigées sur l'emplacement d'anciennes églises délabrées de l'époque d'Ivan Kalita : la cathédrale de l'Assomption, construite par les Pskoviens (1326-1327), l'église Saint-Pétersbourg. "Demi-cloches" de Jean Climaque, reconstruites plus tard sous "Ivan le Grand" (1329), église de la Transfiguration sur Bor (1329-1330), cathédrale de l'Archange (1333), église de la Nativité de la Vierge Marie (1393) , Cathédrale de l'Annonciation (1397). Se considérant comme les héritiers directs des princes Vladimir, les souverains de Moscou ont souligné de toutes les manières possibles ce lien dans les œuvres d'art. Par exemple, un architecte invité de Bologne Aristote Fioravanti(1415/1420 - ca. I486), il fut ordonné de construire le bâtiment principal Cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou sur le modèle de l'église de l'Assomption Vladimir du XIIe siècle, pour laquelle l'architecte italien s'est rendu à Vladimir. Ainsi commence à Fioravanti le chemin des architectes italiens (« Fryazhsky », comme on appelait alors tous les maîtres étrangers en Russie, comme au XIIe siècle les maîtres étrangers étaient décrits dans les chroniques « des Allemands ») au cours des siècles suivants jusqu'à Saint-Pétersbourg. des XVIIIe-XIXe siècles.

La cathédrale de l'Assomption de Moscou a en effet conservé une grande partie de l'architecture de Vladimir : temple de pierre Il présente un plan allongé, un achèvement à cinq dômes, une ceinture d'arcatures et de colonnes le long de la façade, des portails en perspective et des fenêtres en forme de fente, ainsi qu'un toit à moustiques. Ayant conservé l'iconographie du temple familière au peuple russe, ayant compris la beauté des formes russes anciennes, Fioravanti les a repensées de manière créative, comme un architecte expérimenté de la Renaissance italienne, et cela s'est reflété dans le remplacement des voûtes en caisson par des voûtes d'arête, dans la largeur égale de toutes les façades et la même hauteur, dans le camouflage des absides avec des saillies murales (seule celle du milieu est légèrement avancée), dans la justesse géométrique générale des éléments de la structure, le porche ouvert avec un auvent avec côté ouest. Mais la différence la plus significative était la conception de l'espace intérieur : il n'y a pas de chœurs, ce qui donne au temple un caractère laïc de salle ; ce n'est pas pour rien que la chronique dit que la cathédrale a été construite dans un « manière de salle. "Cette église était merveilleuse par sa majesté, sa hauteur, sa légèreté, son son et son espace, tels qu'on n'en avait jamais vu auparavant en Russie, après avoir examiné les églises de Vladimir." La cathédrale de l'Assomption a été construite entre 1475 et 1479.

En 1505-1508 une autre cathédrale du Kremlin a été construite - Arkhangelsk , et aussi architecte italien (vénitien) Aleviz Novy (nom et prénom Aleviso Lamberti de Montagnano). L'aspect extérieur du bâtiment diffère fortement des anciennes églises russes habituelles : il est conçu comme un palais à deux étages dans l'esprit de l'architecture de l'ordre de la Renaissance (vénitienne). Les zakomars, séparés des murs par un entablement complexe, sont remplis de coquilles sculptées luxuriantes. Mais le renforcement des tendances séculaires a principalement affecté le décor, mais la solution constructive générale est la même : il s'agit d'un temple typique à six piliers avec un vestibule. La sévérité de son intérieur est renforcée par sa destination : le temple servait de tombeau aux grands princes.

Entre les cathédrales de l'Assomption et de l'Archange par un architecte italien Bon Friazin un temple avec un clocher a été érigé, mieux connu sous le nom de pilier d'Ivan le Grand (1505-1508 ; les deux étages supérieurs ont été construits en 1600, à l'époque de Godounov) : un type de clocher, familier depuis longtemps en Russie, composé d'octogones placés les uns sur les autres avec des ouvertures cintrées pour les cloches, avec des volumes qui semblent naître naturellement les uns des autres. Le pilier d’Ivan le Grand constitue encore aujourd’hui l’élément dominant du vieux Moscou.

Église de la Déposition de la Robe (1484-1486) et Cathédrale Blagovechtchensky (1484-1489) ont été construits par des artisans russes (Pskov). Au début, l'église de l'Annonciation était à trois coupoles, avec des galeries ouvertes sur un sous-sol élevé, ce que les constructeurs de Pskov aimaient tant. Mais déjà sous Ivan le Terrible, il y avait neuf chapitres, les galeries étaient bloquées et quatre chapelles apparurent. La cathédrale de l'Annonciation était l'église de la maison du prince et de sa famille et était reliée par des passages au palais : d'où sa petite taille et son intérieur exigu, qui permettaient à M. V. Alpatov de corréler la cathédrale de l'Assomption avec la cathédrale de l'Annonciation, comme le Parthénon avec l'Érechthéion. .

Ce qui a été conservé de l'architecture « civile », de l'ensemble du palais grand-ducal Chambre à facettes, construit en 1487-1491. Marc Friazine(Ruffo) de Venise et Pietro Antonio Solari de Milan. Et ici, comme dans la cathédrale de l'Archange, les éléments de la Renaissance ne se reflétaient que dans le décor : la chambre tire son nom du revêtement de la façade en pierre à facettes. A l'intérieur, au deuxième étage, le hall principal (superficie 500 m², hauteur 9 m) est couvert de voûtes en croisée d'ogives reposant sur un pilier dressé au centre : semblable aux réfectoires des monastères, connus depuis longtemps en Russie. L'interaction bénéfique de l'architecture ancienne russe et italienne s'exprime parfaitement dans des lignes poétiques :

Et les cathédrales de Moscou aux cinq dômes

Avec leur âme italienne et russe

Cela me rappelle le phénomène Aurora,

Mais avec un nom russe et un manteau de fourrure.

À partir de 1485, les murs et les tours du Kremlin furent reconstruits : d'abord Taïnitskaïa, avec un passage souterrain vers la rivière ; alors Beklemishevskaya (architectes Pietro Solari, Marco Ruffo). Au 17ème siècle Des tentes en briques étaient érigées au-dessus des tours.

Le Kremlin de Moscou est devenu un modèle pour de nombreuses forteresses construites au XVIe siècle (à Veliky et Nijni Novgorod, Toula, Kolomna ; dans la même période les forteresses d'Oreshek, Ladoga, Koporye sont reconstruites, la forteresse d'Ivan-Gorod est fondée, etc. ), et ses églises - pour les édifices religieux dans toute la Russie. De nombreuses églises du XVIe siècle ont été construites selon le type de la cathédrale de l'Assomption : Cathédrale Sainte-Sophieà Vologda, la cathédrale Smolensky du couvent de Novodievitchi à Moscou, la cathédrale de l'Assomption du monastère de la Trinité-Serge, etc. L'utilisation d'attaches en fer au lieu de celles en bois, l'utilisation de mécanismes de levage à partir de la fin du XVe siècle ont élargi les capacités d'architectes. L’architecture de Moscou au tournant des XVe et XVIe siècles est sans aucun doute devenue un phénomène panrusse.

L'une des pages les plus intéressantes de l'histoire de l'architecture russe ancienne était architecture de tente XVIe siècle. Les temples surmontés d'une tente sont connus depuis longtemps dans l'architecture russe en bois, tant religieuse que laïque (la conception d'un sommet de tente était appelée « pour les boiseries »). L'un des premiers et des plus magnifiques monuments en brique de l'architecture à toit en croupe - Église de l'Ascension dans le village de Kolomenskoïe (1530-1532 ; voir planche en couleurs) construit par Vassili III en l'honneur de la naissance de son fils, le futur tsar Ivan le Terrible. L'église de Kolomna, située sur une haute colline près de la rivière Moscou, est, à première vue, un seul volume vertical et continu, s'élevant à 60 m de haut : une tour en briques rouges avec une pierre blanche, comme des perles, « en bas » le long de la surface d'une tente de 28 mètres de long, une sorte d'auvent géant - une couverture sur la Russie. En fait, toute cette verticale se compose de plusieurs volumes : au sous-sol se trouve un quadrilatère haut, son volume est simple, mais les vestibules dépassant de tous les côtés lui donnent une forme complexe en forme de croix ; sur le quadrilatère se trouve un octogone dont la transition est très douce grâce à la triple rangée de kokoshniks décoratifs en forme de quille ; puis les formes se transforment calmement en une tente avec un petit dôme et une croix. Un peu plus tard, des galeries et des escaliers ont été ajoutés au sous-sol, comme pour faire écho aux lignes inégales de la colline sur laquelle se dresse le temple, créant ainsi un lien presque tangible avec la nature.

Dans l'église de Kolomna, son mouvement ascendant rapide, son petit intérieur par rapport aux églises ordinaires, tout rompt nettement avec les formes habituelles d'une église à cinq coupoles et à coupole croisée. Il s'agit plutôt d'un monument en l'honneur d'un certain événement, et le principal pouvoir expressif de son image artistique réside précisément à l'extérieur. Dans les détails du bâtiment, le brillant maître anonyme a utilisé à la fois des motifs de l'architecture de la Renaissance italienne et des techniques artistiques véritablement russes de l'architecture en bois, et ce lien étroit et profond avec les traditions populaires originales a fait du monument de Kolomna un modèle pendant de nombreuses années. On suppose que ce brillant architecte était Petrok Maly(Pierre Friazine), qui venait d'arriver d'Italie à Moscou en 1528. Les « italianismes » en matière de décoration n'éclipsent pas la tradition domestique en matière de design. Après tout, la pyramidalité est un phénomène véritablement russe ; ses origines remontent à l'époque pré-mongole (dans les églises de Tchernigov du XIIe siècle, à Novgorod du XIVe siècle, l'église de Novgorod Khutyn de Grégoire d'Arménie, construite au XVe siècle, etc.). En face de l'église de l'Ascension, dans le village de Dyakovo, en 1553-1554. Ivan le Terrible (une autre date de construction - 1547 - l'année du couronnement du royaume par Ivan IV) a été construit Église de la Décapitation de Jean-Baptiste (voir encart couleur). Il s'agit d'un autre type de temple du XVIe siècle. – en forme de pilier. Le volume de l'église Saint-Jean-Baptiste se compose de cinq piliers octogonaux reliés par des porches ; celui du milieu - le plus grand - se termine par un puissant tambour. La forme complexe des kokochniks triangulaires organisant le passage aux chapitres ; décoration inhabituelle du tambour central à demi-cylindres ; tout le décor architectural lumineux, construit sur un jeu de formes inhabituellement complexe, témoigne de l'influence de l'architecture en bois.

Les églises de Kolomenskoïe et de Diakovo sont les prédécesseurs directs du célèbre Cathédrale de l'Intercession sur les Douves, mieux connu dans l'histoire sous le nom L'église Saint-Basile (une des chapelles était dédiée à ce saint), érigée sur la Place Rouge à Moscou en 1555-1561. deux « maîtres de pierre » russes Barmoy Et Plus rapide. Le temple a été fondé en mémoire de la prise de Kazan par les troupes d'Ivan le Terrible, qui a eu lieu le jour de la fête de l'Intercession. L'ensemble architectural de la cathédrale Saint-Basile se compose de neuf volumes, dont celui central, couronné d'une tente, est dédié à la fête de l'Intercession de la Vierge Marie, et huit autres volumes, apparemment indépendants, adjacents au pilier central- en forme de temple, sont situés autour de cette église principale selon des axes et des diagonales. L'abside centrale allongée, les différents escaliers, les différentes hauteurs des piliers eux-mêmes, les chapelles variées, les majestueux kokoshniks, la combinaison même de la brique rouge avec des détails en pierre blanche, l'asymétrie pittoresque générale de la composition - toute la fabuleuse richesse des formes de la cathédrale Saint-Basile est née des mains habiles d'artisans qualifiés - des « menuisiers » qui ont su utiliser de manière créative des siècles d'expérience dans la création de nouveaux matériaux de construction.

La cathédrale de Barma et Postnik est un monument à la gloire russe, un monument en l'honneur des soldats morts près de Kazan. Le principe laïc, bien sûr, ne prévaut pas sur le principe cultuel, mais il est clairement exprimé : ce n'est pas pour rien que les étrangers ont remarqué que le temple « a été construit plus pour la décoration que pour la prière ». Les coupoles en forme d'oignon de la cathédrale sont apparues à la fin du XVIe siècle et la peinture multicolore du temple qui a survécu jusqu'à ce jour a été réalisée aux XVIIe et XVIIIe siècles. Au XVIe siècle, la tente centrale était recouverte uniquement de faïences colorées ; la solution décorative générale était basée, comme déjà mentionné, sur une combinaison de détails en pierre blanche avec la surface en brique rouge des murs.

Les églises sous tente, comme celle de l'Ascension à Kolomenskoïe, sont exceptionnellement spectaculaires et festives. Érigé en l'honneur d'un événement important (note, profane, comme la naissance d'un futur porteur de couronne, ou un mariage royal, ou victoire militaire) événements, ils étaient, en outre, petits dans leurs intérieurs. Cela peut peut-être expliquer pourquoi le type principal d'église reste celui à coupole croisée, consacré par des traditions séculaires, bien que l'amour pour l'architecture à toit en croupe traverse les siècles suivants et s'exprime principalement dans l'achèvement des clochers.

Les églises à coupole croisée du XVIe siècle, résolument massives, de taille énorme, reflètent à la fois le pouvoir du pouvoir autocratique et, surtout, le pouvoir de l'église (cathédrale Sainte-Sophie de Vologda, cathédrale de l'Assomption dans la Laure Trinité-Serge) . À l'époque de Godounov, des temples furent construits, de conception variée : à cinq dômes ( église du village de Viazemy, résidence de Boris Godounov ; 1598-1599), sans pilier ( église du village de Khoroshevo ; jusqu'en 1598), même sous tente ( Église de Boris et Gleb dans la ville de Borisov près de Mozhaisk, hauteur 74 m ; 1603). Pour guider la construction de l'État en 1583, il fut créé Ordre des affaires de pierre, a uni tous les acteurs de la construction : des architectes aux simples maçons - et a joué un rôle important dans la résolution des problèmes d'urbanisme et la construction d'ouvrages d'ingénierie militaire. Sous la direction directe et les forces de l'Ordre, les murs s'élèvent également Ville blanche à Moscou (1585-1593 ; Kitai-Gorod a été construit dans les années 1530 par l'architecte Petrok Maly) et le célèbre Kremlin de Smolensk (1595-1602) : les deux forteresses furent construites par le « maître de la ville » Fedor Savelyevich Kon.

En général, le 16ème siècle. peut être appelé l'apogée de l'architecture serf, associée à l'émergence de nouveaux moyens de combat. Ceux-ci sont réguliers, géométriquement corrects fortification (du Lat tardif fortificatio - renforcement). Leurs murs puissants sont percés de meurtrières pour les combats « supérieurs » et « inférieurs » ; Les tours abritent des pièces d'artillerie. La forteresse détermine dans une large mesure la configuration de la ville : les colonies et les colonies sous ses murs sont fortifiées par des « forteresses » en bois. Les monastères, comme les forteresses, étaient d'importants bastions défensifs tant à Moscou même (Novodievitchi, monastère Simonov) qu'à ses abords immédiats (Trinité-Sergiev). De puissants monastères forteresses ont également été construits loin au nord (Kirillo-Belozersky, Solovetsky).

CMH (10e année)

Conférence pour le chapitre 18 « L'art d'un État russe uni »

1. Art de la période de formation de l'État,

2. L'art de la période de création d'un État

3. L’art russe au seuil du New Age

À la finXVsiècles (sous le règne d'IvanIII1462-1505), les terres russes furent libérées de la dépendance de la Horde et réunies en un seul État.

Architecture

Unification de toutes les terres russeset l'émergence d'un État unique panrusse a déterminé leactivité de construction rocheuse.Une attention particulière a été portéeMoscou. Ont été amenés iciartisans de Pskov, Vladimir etles meilleurs architectes étrangers ont également commencé à être invités sur les terres de Moscou.S'adresser aux étrangersarchitecte terrestre, le Grand-Duc voulait utiliser les acquis au-delàIngénierie d'Europe occidentaleart. Mais au coeur de tout çaensemble de murs et de tours du Kremlin -traditions de l'architecture primordialement russestva.

Giacomo Quarenghi. Vue de la place de la cathédrale du Kremlin de Moscou. 1797. Ermitage

Architecturalensemble de la place de la cathédrale du Kremlin de Moscou développé au tournant des XVe-XVIe siècles. Aujourd'hui, c'est un monument unique de l'histoire et de la culture russes de la création d'un État russe unifié.

Le tracé de la place a pris forme au XIVe siècle, lorsque furent construites la première cathédrale de l'Assomption, la cathédrale de l'Archange et l'église Saint-Jean-Climaque avec ses cloches. Plus tard, apparaissent la première cathédrale de l'Annonciation, adjacente au palais grand-ducal, et au milieu du XVe siècle, l'église de la Déposition de la Robe.L'aspect actuel de la place a pris forme à la fin du XVe siècle - début du . La reconstruction du Kremlin commence avec la participation de maîtres italiens.

Pilier d'"Ivan le Grand" joue un rôle important dans l’élaboration de la silhouette du Kremlin de Moscou.Ivan Kalita a construit une église sur le point culminant de la colline Borovitsky en l'honneur de saint Jean Climaque, qu'il considérait comme son patron. L'église avait la forme d'un pilier surmonté d'un clocher. Sous Ivan III, lors de la reconstruction de tout le Kremlin, cette église fut également reconstruite. La nouvelle église a été construite par l'architecte Bon Fryazin en un peu plus de trois ans (1505-1509). Il se composait de trois octogones, placés les uns sur les autres, l'octogone inférieur étant l'église reconstruite de Saint-Jean-Climaque.

L'aspect architectural de chaque bâtiment est largement déterminé par sa destination et son rôle dans cet ensemble.

Cathédrale de l'Assomption – Le premier temple de type salle avec voûtes d'arêtes en Russie a été érigé grâce au travail de l'architecte italien Aristote Fioravanti. Il a été ordonné de créer la cathédrale sur le modèle de la cathédrale de l'Assomption de Vladimir, mais ne voulant pas la copier, l'architecte italien a réussi à introduire beaucoup de nouveautés dans sa construction. La nouveauté consistait dans la division stricte du plan rectangulaire en 12 carrés égaux, ce qui n'avait jamais été fait auparavant dans la Russie médiévale. Les couronnements des tsars et empereurs russes ont eu lieu dans la cathédrale de l'Assomption.

Au XVIème siècle, sous Ivan le Terrible,Cathédrale Blagovechtchensky est devenu le temple royal.

En face de la cathédrale de l'Annonciation se trouveCathédrale de l'Archange Michel. Il a été érigé en 1505-1508 sur le site d'un temple du XIVe siècle par l'architecte italien Aleviz Novy. La cathédrale de l'Archange servait de tombeau aux rois.

DANSChambre des Facettes des ambassadeurs étrangers ont été reçus, des conseils de zemstvo ont eu lieu.Construit entre 1487 et 1491 sur ordre d'Ivan III par les architectes Marco Ruffo et Pietro Antonio Solari. Elle tire son nom de la façade orientale, décorée d'une rustication à facettes en « losanges », caractéristique de l'architecture de la Renaissance italienne.Le porche rouge de la Chambre à Facettes a été démoli en 1930 sur ordre de Staline et restauré en 1994.

Les archives les plus complètes et les plus profondesidées texturales et artistiquesXVIsiècles se sont ouverts dans l'un des pluscréations remarquables d'architectes russes - la cathédrale de l'Intercession « sur les douves », ouLa cathédrale Saint-Basile , érigé par Barma et Posniken 1555-1560. La cathédrale Saint-BasileBienheureux, construit en honneurcapture d'Ivan par les troupesIVcapitale du Khanat de Kazan, est devenue un symbolevictoire finale de la Russie àun peu sur les Tatars.

Une découverte originale de l'architecture russe ancienne a été le type de temple sous tente en pierre, qui s'est répandu au XVIe siècle. La structure la plus remarquable de ce type étaitÉglise de l'Ascension , érigé sur la haute rive de la rivière Moscou dans le village de Kolomenskoïe près de Moscou (maintenant dans les limites de la ville de Moscou).

Peinture monumentale.

Tout comme l'architecture, l'artart positif de la seconde moitiéculpabilitéXVsiècle connaît une grandegrimper.La direction principale de la peintureLe grand-duc de Moscou étaitl'œuvre de Denys (vers 1440-1503) et de son école.Pour la première fois, le nom de Denys est mentionnéen relation avec la peinture de l'église de la Nativité de la Vierge Marie à Pafnutiev-BoMonastère Rovsky avec le nommaître Mitrofan.

Complexe de temples du monastère de Ferapontov

Le monastère de Ferapontov a été fondé en 1398 par le moine Ferapont.Ce monastère relativement petit situé dans la région de Vologda est bien connu non seulement du peuple russe, mais aussi de l'étranger. Ici, depuis cinq siècles, les merveilleuses fresques de Denys ravissent l'âme et ravissent les yeux.

Cathédrale de la Nativité du Monastère Notre-Dame de Ferapontov

Les fresques de Denys dans le monastère de Ferapontov sont le seul monument en Russie avec un cycle complet de peintures conservées dans leur forme originale du demi-millénaire de la culture médiévale russe des XIe et XVe siècles.

Dans les endroits les plus importants du temple sont présentés

« Protection de la Mère de Dieu », fresque sur le mur oriental. « Il se réjouit en Toi », fresque du monastère de Ferapontov.

Fresques de Denys. Monastère de Ferapontov, 1502

L'art russe au seuil d'une nouvelle ère

XVIIIe Le siècle est une époque de tournant décisif dans l’histoire de la Russie. La lutte pour le trône russe, les soulèvements paysans, le schisme ecclésial qui a divisé non seulement la société, mais aussi l'Église orthodoxe. A cette époque, de nombreux traités sur les beaux-arts et la musique sont rédigés. Les Parsuns (du mot «personne») sont apparus dans la peinture - les précurseurs du portrait.

En architecture, la question de la canonicité de l’architecture religieuse a été activement discutée. Lors de la construction des églises, le décret du patriarche ordonnait le strict respect de la loi de la « structure sanctifiée à cinq coupoles », un triple autel avec des absides semi-circulaires. Abse (du grec hapsís, gen. p. hapsídos - voûte), saillie d'un bâtiment, de plan semi-circulaire, à facettes ou rectangulaire, recouverte d'une demi-dôme ou d'une demi-voûte fermée. Les absides sont apparues dans les anciennes basiliques romaines. Dans les églises chrétiennes, l'abside est un rebord d'autel.

En 1652, le patriarche Nikon interdit la construction d'églises à tente unique qui ne répondaient pas à ces exigences.

Une nouvelle page en architectureXVIIIe V. a ouvert le chantierPalais Terem au Kremlin de Moscou , qui a une structure par étapes.

Église de la Sainte Trinité vivifiante à Nikitniki (Église de l'icône géorgienne de la Mère de Dieu sur Varvarka) est la norme du motif moscovite du milieu du XVIIe siècle. Ce bâtiment constitue une étape importante dans l'histoire de l'architecture russe ; il a servi de modèle à de nombreuses églises de Moscou dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Au XVIe siècle, il y avait une église en bois au nom du saint martyr Nikita. Dans les années 1620, elle brûla et, sur ordre du marchand de Iaroslavl Grigori Nikitnikov, qui vivait à proximité, une nouvelle église en pierre fut construite en 1628-1651.

À la fin du XVIIe siècle, de nouveaux changements qualitatifs s'opéraient dans l'architecture. Architecture qui joue le rôle de principe synthétiseur pour divers types arts, forme à partir d’eux un seul ensemble. Le type d’édifice religieux dynamique « octogonal sur quadrangulaire » émerge , qui a donné le nomStyle Narychkine (du nom des Narychkine - parents du tsar Pierre 1 du côté maternel).

Le monument le plus parfait de cette période devientÉglise de l'Intercession à Fili , érigé non loin de la rivière Moscou. Le bâtiment appartient au type d'églises centrées à étages courantes à la fin du XVIIe siècle, un exemple du début du baroque moscovite.

Parallèlement à l'architecture en pierre, l'architecture en bois continue de se développer. Une œuvre exceptionnelle d'architecture en bois nous était connue grâce à des dessins et des modèles.Palais du tsar Alexeï Mikhaïlovitch à Kolomenskoïe.

Le palais du tsar Alexeï Mikhaïlovitch est un palais royal en bois construit dans le village de Kolomenskoïe, près de Moscou, dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Il s'agissait d'un système très complexe de pièces en bois séparées (cages) reliées par des passages. Avec son riche décor exotique, il suscitait invariablement l'admiration des étrangers qui le visitaient. Démoli après 1767, « recréé » selon le modèle survivant en 2010 à l'adresse : Moscou, 2e rue Dyakovo Gorodishche, 27.

Le bâtiment actuel est une maquette grandeur nature du palais Alexeï Mikhaïlovitch. La construction a été réalisée selon des dessins réalisés à la demande de Catherine II. Cependant, le nouveau bâtiment n'est pas entièrement en bois : toutes les structures sont monolithiques, en béton armé, puis recouvertes de rondins. L'orientation par rapport aux points cardinaux n'a pas non plus été conservée - la disposition a été tournée de 90 degrés autour de l'axe vertical, ce qui a complètement violé la signification sacrée de la structure originale.

Dans le nord, l'architecture en bois est à juste titre considérée comme le summum de l'architecture populaire.

Musée à ciel ouvert de l'architecture en bois. Des excursions sont organisées au musée Kizhi. Le musée Kizhi est situé à 68 km de la ville de Petrozavodsk, la capitale de la République de Carélie. La superficie totale du musée s'étend sur plus de dix mille hectares. Elle comprend l'île de Kiji, ses îles voisines, ainsi qu'une partie de la côte continentale. En plus des monuments qui composent l'exposition principale, sur le territoire du musée de Kizhi se trouvent plusieurs villages anciens, précieux objets naturels, ainsi que des monuments archéologiques. Les bâtiments en bois les plus précieux, les plus intéressants et les plus typiques de toute la Carélie ont été transportés sur l'île de Kizhi - le plus ancien édifice religieux du nord de la Russie -Église de la Résurrection de Lazare (XIVe siècle). La collection de monuments architecturaux rassemblés au musée de Kizhi comprend 76 bâtiments.

Petit Korély - Musée national de l'architecture en bois et art folklorique régions du nord Russie.

Le musée en plein air est situé dans la région d'Arkhangelsk, sur la rive droite de la Dvina du Nord (au confluent de la rivière Karelka).

Des changements qualitatifs se sont également produits dans les beaux-arts du XVIIe siècle. À l'époque de transition, des artistes talentueux étaient destinés à créer : Simon Ouchakov (1626-1686), Gury Nikitine (vers 1620/1625-1691) et Fiodor Zoubov (1615-1689).

Ouchakov (Simon ou Pimen Fedorovich, 1626 - 1686) - célèbre peintre d'icônes de Moscou. Il a créé des icônes pour l'église de la Trinité à Nikitniki et, sous sa direction, des peintures ont été réalisées dans les cathédrales de l'Archange et de l'Assomption et dans la chambre à facettes du Kremlin de Moscou. L'une des œuvres les plus significatives du maître est une icône« Planter l’arbre de l’État russe » avec une image vivante du tsar Alexeï Mikhaïlovitch avec sa famille.

C'est à cette époque qu'apparaissent les parsuns, précurseurs du genre du portrait dans les beaux-arts. Les premiers parsuns ont servi d'images de pierre tombale (par exemple, le gouverneur du prince M.V. Skopin-Shuisky et le tsar Fiodor Ioannovich).

Fiodor Ier Ioannovitch , également connu sous le nom , le dernier représentant de la branche moscovite de la dynastie Rurik.

Voïvode du Prince

M.V. Skopine-Chouïski

« Octogone sur quadrilatère » est un type de bâtiment structurel populaire en russe. architecture de l'église, à la fois en pierre et en bois. Dans ce cas, la partie inférieure est un volume cubique (dans l'architecture en bois - une maison en rondins), et la partie supérieure est un octaèdre posé dessus (une maison en rondins « aux coins biseautés »). Un ou deux octogones supplémentaires peuvent être situés au-dessus, se terminant par une tente ou un dôme. En Russie, ce type s'est particulièrement répandu au XVIIe et XVIIIe siècles(à l'époque baroque).

Dans la seconde moitié du XVe siècle, le renforcement économique et politique de la Principauté de Moscou se poursuit. Moscou annexa les principautés de Iaroslavl, Rostov et Riazan, subjugua Novgorod, Pskov et la principauté de Tver, marquant ainsi le début de la formation d'un État russe unifié. Libéré en 1480 de Joug tatare-mongol, Soixante-dix ans plus tard, la Russie établit sa domination sur les terres de toute la Volga. Plus tard, l'expansion des frontières de la Rus' s'est poursuivie tant à l'est qu'à l'ouest. Dans le même temps, le système de gestion sociopolitique évolue. L’État russe instruit devient centralisé. Les dirigeants de Moscou promeuvent l'idée de « Moscou - la troisième Rome » (la succession du pouvoir du grand-duc de Moscou au pouvoir des empereurs byzantins), cherchant à renforcer leur pouvoir sur les territoires annexés. La centralisation de la gestion s'étend à toutes les sphères de la vie, y compris l'art.

Dans la peinture russe de la seconde moitié du XVe siècle, il y a eu un grand essor. La raison en était la nécessité de renforcer le pouvoir autocratique des princes de Moscou, ce qui nécessitait un soutien approprié, y compris dans le domaine des beaux-arts. De nouvelles exigences sont imposées à la peinture : splendeur royale, pompe solennelle. L'Église, qui à cette époque n'était pas séparée de l'État, s'intéressait également à la réglementation des beaux-arts. Ceci est confirmé par les décisions du Conseil Stoglavy (1551). Cependant, malgré cela, des problèmes moraux et sociaux aigus pénètrent de plus en plus profondément dans la peinture.

La principale direction qui a déterminé la peinture de Moscou dans la seconde moitié du XVe siècle était l'œuvre de Denys et de son école. Entre 1467 et 1477, Denys et Mitrofan travaillèrent à la peinture de l'église de la Nativité de la Vierge Marie dans le monastère Pafnutiev-Borovsky. En 1481, selon des sources survivantes, Denys, avec d'autres maîtres - le prêtre Timofey, Yarets et Konya - a peint des icônes pour la cathédrale de l'Assomption à Moscou. Dans les années 1480, dans le monastère Joseph-Volokolamsk, avec ses fils Théodose et Vladimir, l'ancien Paisius et les neveux du tout-puissant Joseph de Volotsky, Dosifei et Vassian, Denys créa des icônes pour la cathédrale de l'Assomption du monastère. Les dernières nouvelles documentées concernant Denys remontent à 1500-1502, lorsque le maître et ses fils peignaient l'église de la Nativité de la Vierge Marie au monastère de Ferapontov.

Peinture de l'église de la Nativité de la Vierge Marie au monastère de Ferapontov. Composition « Se réjouit en toi »

La plupart travail intéressant Denys, selon les chercheurs, est une peinture de l'église du monastère de Ferapontov. Les fresques du temple sont dédiées à la glorification de la Mère de Dieu, et donc un ton émotionnel joyeux et une fête y règnent. Un groupe de compositions est identifié qui composent « Conciles œcuméniques", qui se caractérisent par la retenue et la sévérité. Les compositions « Pokrov » et « Rejoices in You » ont un fond émotionnel similaire, avec leur action chorale et leur solennité, bien qu'elles contiennent une part de fête. Ces scènes, pourrait-on dire, contrastent avec des compositions pleines de lyrisme, par exemple « Akathist mère de Dieu" Malgré cela, les nombreuses scènes qui composent la peinture du temple donnent une impression d'unité intérieure. Toutes les compositions sont proportionnelles, un rythme doux et calme y prédomine. Les figures des personnages sont élancées, gracieuses et pleines de noblesse. La peinture crée l’impression que le spectateur est transporté dans un monde d’images sublimes et idéales. On peut dire que la peinture de l’église du monastère de Ferapontov montre l’influence de l’œuvre d’Andrei Rublev sur ses auteurs. Dans le même temps, des différences fondamentales sont perceptibles : Denys dans son œuvre accorde plus d'attention à l'apparence des personnages. Leurs proportions sont allongées, leurs mouvements et gestes sont fluides. De nombreux personnages sont vêtus de vêtements luxueux, ornés de bijoux.

Il convient de noter que les fresques de l’église de la Nativité de Notre-Dame ont été réalisées à l’époque de la lutte de l’Église orthodoxe russe contre les enseignements hérétiques. Par conséquent, les fresques se caractérisent par le strict respect des canons des images sacrées et un symbolisme profond des sujets traditionnels. De toute évidence, l'une des tâches des auteurs du tableau était de glorifier la « vraie » église, c'est-à-dire l'église russe au tournant des XVe-XVIe siècles, et en même temps la grandeur du pouvoir d'Ivan III. . Ceci confirme la présence d'un groupe de compositions qui composent les « Conciles œcuméniques », ainsi que un grand nombre de scènes avec l'image de la Mère de Dieu. C'était l'image de la Mère de Dieu dans l'esprit des gens de cette époque qui était le symbole de « l'Église idéale ». Cependant, en matière de foi, Denys n'était pas aussi orthodoxe que son célèbre contemporain Joseph Volotsky, ardent opposant aux hérétiques, auteur du célèbre « Message au peintre d'icônes ». L’œuvre de l’artiste est remplie de sentiments sublimes et de bienveillance envers le monde qui l’entoure, y compris les hérétiques représentés dans les « Conciles œcuméniques ».

Les scientifiques attribuent la paternité de Denys à plusieurs excellentes icônes, dont la plus ancienne est « Hodiguitria », peinte en 1482 (Galerie Tretiakov). Dans ce document, l'artiste a réussi à créer une image solennelle et stricte de la Mère de Dieu. On note également les magnifiques icônes hagiographiques monumentales des métropolites Alexeï et Pierre. Ces icônes se distinguent par leur couleur noble, créée par une combinaison de tons blanc, doré, rouge tendre, rose et olive.

L'œuvre de Denys et de son école est devenue une étape importante dans le développement de la peinture russe ancienne. La peinture russe du XVIe siècle s'est développée dans la direction qu'il avait tracée, même si elle a perdu à bien des égards son harmonie, sa puissance poétique et sa perfection artistique. Dans le même temps, la nouvelle ère a également apporté beaucoup de nouveautés qui correspondaient aux buts et objectifs de l’époque.

Parmi les œuvres d'artistes du XVIe siècle, apparaissent davantage d'œuvres à sujets historiques. Un nouveau genre émerge : une sorte de « portrait » imaginaire historique, où les spécificités d'un individu donné changent complètement la nature de l'image par rapport à ce qui était auparavant. Dans les arts visuels, beaucoup plus de détails quotidiens apparaissent ; dans les icônes, les peintures et les miniatures, le paysage architectural et naturel devient de plus en plus détaillé, même si le paysage, bien entendu, n'existait pas encore en tant que genre indépendant. Toutes ces nouvelles tendances sont déjà visibles dans le tableau de la cathédrale de l'Annonciation à Moscou (1508), sur lequel a travaillé une équipe de peintres sous la direction de Théodose, le fils de Denys. Tout comme son père, les compositions de Théodose sont harmonieuses, les figures sont élancées, expressives et caractéristiques, les couleurs sont claires et lumineuses. Dans le même temps, des différences significatives entre ce tableau et les fresques de la cathédrale de l'Annonciation du monastère de Ferapontov sont perceptibles. Une place importante dans la peinture de la cathédrale de l'Annonciation est occupée par des scènes apocalyptiques et de nombreuses illustrations de paraboles ; Sur le mur ouest du temple se trouve une scène du Jugement dernier. Les images des princes russes sont particulièrement importantes, dont le but est d'inculquer aux paroissiens " pouvoir divin« le pouvoir princier.

Parmi les œuvres artistiques du XVIe siècle, il convient également de noter les fresques de l'église de l'Intercession de la ville d'Alexandrov, des fragments de la peinture de l'église du Miracle de l'archange Michel Chudov du monastère du Kremlin de Moscou et le peinture de la cathédrale de l'Assomption du monastère Sviyazhsky.

La peinture d'icônes du XVIe siècle, ainsi que les fresques, se caractérisent également par la complication des intrigues et la présence de petits détails. Les peintres donnent littéralement un sens à chaque détail représenté. Cela conduit souvent à une surcharge des compositions, ce qui permet au spectateur de comprendre ce qu’il a vu après une longue période de vision de l’icône. Un exemple en est l'icône « Renouvellement du Temple du Christ, Dieu de notre Résurrection » (1547, Galerie Tretiakov), dont les auteurs sont les maîtres de Pskov Ostan, Yakov, Mikhailo, Yakushko, Semyon Vysoky Glagol. De manière générale, parmi les icônes du XVIe siècle, un grand nombre d'œuvres ont un sens moralisateur, dans lequel les auteurs condamnent sous forme allégorique vices humains: gourmandise, amour de l'argent, fornication, vanité, colère, orgueil. Ce sont des scènes de paraboles, divers épisodes de la vie des saints et des chants liturgiques. Parmi ces œuvres figurent les icônes « La Parabole des aveugles et des boiteux », « L'Échelle de Jean Climaque », « La Vision d'Eulogius » et bien d'autres.

Sous le règne d’Ivan le Terrible, l’art, et en particulier la peinture, visait directement à renforcer le pouvoir de l’État. Cette période est devenue une sorte d'aboutissement dans la résolution de nouveaux problèmes auxquels est confrontée la peinture du XVIe siècle. Ainsi, après l'incendie de Moscou en 1547, commencent à apparaître des œuvres liées à la peinture religieuse et profane, qui ont important dans le développement ultérieur des beaux-arts russes. Dans ces œuvres, les nouvelles tendances de la peinture russe, décrites précédemment, ont été incarnées et complétées.

Malheureusement, beaucoup d'entre eux n'ont pas survécu à ce jour, comme l'œuvre la plus importante de cette période - la peinture de la Chambre dorée du palais du Kremlin (1547-1552). Des descriptions survivantes, nous pouvons conclure que les intrigues prédominantes ici glorifient la maison royale et, surtout, Ivan le Terrible. Le tableau, à vocation laïque, contenait de nombreuses scènes de bataille, ainsi que des compositions sur l'histoire de la Russie, à commencer par le choix de la foi du prince Vladimir de Kiev.

Icône Béni soit l'armée du Roi Céleste (Militant de l'Église)

Les icônes créées à Moscou après 1547 ont également une signification sociopolitique. Parmi eux se trouve la merveilleuse icône «Bénie soit l'hostie» ou «L'Église militante» (1552-1553, Galerie Tretiakov), dédiée à la prise de Kazan par Ivan le Terrible. La composition de l'ouvrage comprend un grand nombre de figures que l'auteur a habilement réparties en trois grands flux. Dans le même temps, cela a déterminé le format inhabituel et allongé horizontalement de l'icône. Dans cette icône, nous voyons la subordination du symbolisme religieux à une idée politique bien précise. Mais la peinture de cette période reflète également d’autres événements contemporains. Ainsi, dans les années 60 du XVIe siècle, alors qu'Ivan le Terrible affirmait son pouvoir par de nombreuses exécutions, apparaissent des œuvres empreintes d'une attitude tragique. De telles œuvres incluent l'image triste de Jean-Baptiste sur l'icône de la cathédrale de l'Assomption de la ville de Dmitrov, l'icône du monastère Makhrishchensky « Jean-Baptiste - Ange du désert », dans laquelle l'expression sur le visage du saint parle de la profondeur des expériences dramatiques.

Parlant de la peinture russe des XVe-XVIe siècles, on ne peut manquer de mentionner les miniatures. On sait que dans la seconde moitié du XVe siècle, il existait à Moscou une école de miniaturistes. Des miniatures décoraient des œuvres telles que le Psautier, qui appartenait à la Laure de la Trinité-Serge, et le « Livre des Prophètes » de 1489. Dans la seconde moitié du XVe siècle, en miniature comme en peinture, les traditions du siècle dernier prédominaient, mais même alors, de nouvelles tendances commençaient à apparaître. Ainsi, dans le livre des Paroles de Grégoire le Théologien (fin des années 80-90 du XVe siècle), il y a une image d'un jeune homme en costume de style occidental, les compositions ornementales ont été empruntées à l'édition vénitienne de 1476. L'un des exemples les plus remarquables de peinture miniature est l'Évangile, décoré par Théodose et Mikhaïl Medovartsev (1507). Théodose, fils de Denys, exécuta quatre miniatures représentant l'écriture des évangélistes. La conception du manuscrit est incroyablement élégante. Les compositions sont enfermées dans un cadre architectural en forme d'arc trilobé soutenu par de fines colonnes aux bases et chapiteaux fantaisies.

À partir de la seconde moitié du XVIe siècle, des livres illustrés à caractère profane paraissent, dont la « Topographie chrétienne » de Kozma Indikoplov. Dans les illustrations de la « Topographie chrétienne », les artistes n'étaient pas limités par les canons de l'église ; ils ont ici eu l'occasion d'introduire des détails quotidiens dans les compositions. Des illustrations de même nature se trouvent également dans la « Chronique Facebook », qui raconte l’histoire depuis la création du monde jusqu’au règne d’Ivan le Terrible. Plus tard, de nombreux détails quotidiens apparaissent progressivement dans les manuscrits religieux, principalement dans la littérature hagiographique. Un exemple en est la « Vie de Serge de Radonezh », qui contient 652 dessins.

Malgré le fait que Moscou au XVIe siècle ait déterminé l'orientation du développement de la peinture russe, il existait des écoles d'art locales. Leur fonctionnalités spéciales sont présents dans des icônes créées dans d'autres villes russes : Yaroslavl, Nijni Novgorod, Kostroma, qui disposaient de leur propre personnel artistique. Les œuvres de peinture des régions du nord de la Russie - Arkhangelsk, Vologda, Olonets, Obonezhye - se caractérisent par leur naïveté et leur grande expression artistique. D'une manière générale, on peut noter que dans les œuvres des écoles d'art locales, les goûts populaires et démocratiques se manifestent clairement, naïfs, mais forts de conviction.

Histoire de la Russie de l'Antiquité au XVIe siècle. 6e année Tchernikova Tatiana Vasilievna

§ 32. ART DE L'ÂGE DES ÉTATS-UNIS

1. Architecture

Architecture du XVe siècle Dans la seconde moitié du XVe siècle. À Moscou, Novgorod et dans d'autres villes, de nombreux palais, tours et cathédrales en pierre ont été créés. Dans la Russie unie par Moscou, un nouveau style panrusse a commencé à se développer, combinant les traditions de l'architecture de Vladimir et les réalisations de l'architecture européenne, en particulier italienne. Le monument architectural le plus intéressant - palais du tsarévitch Dmitri, qui fut érigée entre 1480 et 1484. à Ouglitch.

Dans l'architecture de Veliky Novgorod, des formes archaïques dures étaient combinées avec des éléments du gothique occidental. Parmi les monuments du XVe siècle. se démarque particulièrement Chambre à facettes. Il doit son nom au fait que ses voûtes s'étalent comme un éventail d'arêtes. La chambre a été construite dans le premier tiers du XVe siècle. par ordre de l'archevêque Euthyme.

Palais du tsarévitch Dmitri à Ouglitch

Ensemble cathédrale-palais du Kremlin de Moscou. Le Kremlin calcaire de Dmitri Donskoï est tombé en ruine depuis plus de 100 ans. Ivan III ordonna son démantèlement et commanda une nouvelle forteresse en brique aux artisans italiens. Depuis le XVe siècle la brique rouge a été fabriquée en Russie en utilisant la technologie du nord de l'Italie. Les architectes Anton Fryazin (Antonio Gilardi), Mark Fryazin, Pietro Antonio Solari et Aleviz ont utilisé toutes les réalisations de l'architecture de cette époque. Le Kremlin de Moscou a de nombreux « jumeaux » en Lombardie et dans le canton suisse du Tessin.

Le nouveau Kremlin (1485-1495) avait une forme triangulaire, traditionnelle pour tous les Kremlins de Moscou. La hauteur de ses murs variait de 9 à 15 m, sa largeur de 3 à 5 m. Du côté de la rivière, les murs sont moins larges et les plus solides se trouvent sur les douves (Place Rouge moderne). Il y avait 18 tours. Les grandes tours elles-mêmes étaient des forteresses et pouvaient mener des combats de manière autonome. Un puits a été creusé dans la tour Vodovzvodnaya et un puits a été construit à partir de Tainitskaya passage souterrainà la rivière Moscou. Il y avait une prison dans la tour Konstantino-Eleninskaya. Chaque tour était divisée en étages et avait des « secrets ». Hautes tentes sur tours aux XVe et XVIe siècles. il n’y en avait pas, ils ont été érigés au XVIIe siècle.

Le Kremlin depuis la rivière Moscou : l'Annonciation, l'Assomption, les cathédrales de l'Archange, le clocher Ivan le Grand (de gauche à droite)

Chambre à facettes du Kremlin de Moscou

Sous Ivan III, un ensemble de cathédrales et de palais du Kremlin commença à prendre forme. En 1475 - 1479 un bâtiment à cinq dômes a été érigé en pierre blanche Cathédrale de l'Assomption. Son architecte, le Bolognese Aristote Fioravanti, a pris comme modèle la cathédrale de l'Assomption de Vladimir. En 1484 - 1489 Les architectes de Pskov ont construit une église-palais - Cathédrale Blagoveshchensky. En 1487, Mark Fryazin a construit sur le côté gauche de la colline Borovitsky Chambre de remblai.À sa droite se tenait Cour d'État, où était conservé le trésor. En 1487 - 1491 Mark Fryazin et Pietro Antonio Solari érigés Chambre des Facettes, bordé de blocs facettés. Les ambassadeurs étrangers étaient reçus dans cette salle.

En 1505 - 1508 L'architecte vénitien Aleviz le Nouveau a construit la cathédrale Archange Michel. Monté à côté de lui Ivan le Grand clocher. Derrière le clocher se trouvait la place Ivanovskaya, sur laquelle les greffiers criaient des décrets (d'où l'expression « crier au sommet d'Ivanovskaya »).

Style tente. Au début du XVIe siècle. surgi un nouveau style Architecture russe en pierre - en croupe. Il y a encore un débat sur son origine. L'historien I.E. Zabelin (seconde moitié du XIXe siècle) pensait que le style des tentes était associé à l'architecture russe en bois. D'autres chercheurs pensent qu'il s'agit d'un emprunt au gothique occidental.

Cathédrale de l'Intercession de la Vierge Marie sur les Douves

Les plus grands monuments du style tente sont Église de l'Ascension dans le village de Kolomenskoïe Et Cathédrale de l'Intercession de la Vierge Marie sur les douves (Cathédrale Saint-Basile)à Moscou sur la Place Rouge. La cathédrale de l'Intercession se compose de huit églises en forme de piliers de différentes tailles entourant l'église avec une haute tente située au centre. Le temple se distingue par une décoration intérieure modeste. Ses murs sont en partie simplement blanchis à la chaux, et en partie peints pour ressembler à des briques et décorés d'ornements. Au 17ème siècle le temple était peint à l'extérieur avec des peintures multicolores, et il accepta son look moderne. Dans la seconde moitié des XVe et XVIe siècles, la construction de forteresses en pierre a commencé en Russie. De puissantes structures défensives ont été érigées à Ivan Gorod, Nijni Novgorod, Toula, Kolomna et Mozhaisk. Après l'intégration de Kazan et d'Astrakhan à la Russie, ces villes sont apparues Kremlin de pierre. Les monastères étaient également entourés de murs. Les fortifications du monastère Solovetsky, constituées d'énormes rochers, étonnent encore par leur grandeur.

2. Peinture

Denys. L'artiste le plus célèbre de la seconde moitié du XVe siècle. il y avait Denys (vers 1440 - après 1502 - 1503). Il a décoré la cathédrale de l'Assomption à Moscou et a réalisé les fresques du monastère Ferapontov de Beloozero.

Dionysius a travaillé dans des couleurs claires, turquoise et lilas. Ses images sont pleines de grâce. Les personnages sont flexibles et élancés, aux proportions allongées, semblent en apesanteur et semblent flotter dans les airs. La plénitude émotionnelle qui était si forte chez Andrei Rublev est passée au second plan pour Denys, mais le goût subtil de Dionysius n'a pas permis à ses créations de « se noyer » dans la beauté extérieure.

Denys. Rencontre de Marie et Elisabeth. Fresque

3. Sculptures. Arts appliqués

Aux XVe-XVIe siècles. La compétence des sculpteurs a considérablement augmenté. Le monument original est lieu royal dans la cathédrale de l'Assomption à Moscou (1551). Le relief en bois doré raconte la légende des barmas et du « chapeau de Monomakh » ; de l'autre côté est représentée une réunion de la Douma des boyards dirigée par Ivan IV.

Un exemple de sculpture russe est l'œuvre de V. D. Ermolin. En 1464 - 1466 ce célèbre constructeur moscovite a décoré les portes Frolovsky (Spassky) du Kremlin de deux reliefs et d'une statue de Saint Georges le Victorieux. Un fragment de cette statue se trouve aujourd'hui dans la galerie Tretiakov.

Les artisans russes ont connu un grand succès dans le domaine des arts appliqués. Il suffit de regarder les objets stockés dans l'Armurerie de Moscou. La Chambre d'Armurerie elle-même est née à Moscou sur la base du trésor du Grand-Duc à la fin du XVe et au début du XVIe siècle. Armes précieuses, diverses Bijoux, symboles du pouvoir royal, etc.

Salaire évangélique

1. Quelles nouveautés sont apparues dans l'architecture russe aux XVe et XVIe siècles ?

2. Nommez les monuments architecturaux les plus importants de cette époque.

3. Parlez-nous du travail de Denys.

4. Que pouvez-vous dire du développement de la sculpture et des arts appliqués en Russie aux XVe et XVIe siècles ?

7. De État unique– à la politique de l’espace vital. Politique étrangère de lutte pour l’espace nécessaire pour nourrir le peuple. L’unité allemande au XIXe siècle fut un pas dans cette direction. Polonais et Français dans le Reich comme corps étrangers à la vie nationale et populaire.