Comment apprendre à dessiner. Conseils pour apprendre à dessiner avec un crayon

Qui d’entre nous n’a pas rêvé au moins une fois de devenir artiste ? Surtout dans l'enfance, beaucoup d'entre nous voulaient apprendre à dessiner magnifiquement, et peut-être même à peindre de vrais tableaux. Mais comme cela arrive souvent, les rêves ont été brisés à cause d’un banal manque de compétences. Soit en raison d'un changement d'intérêts, soit à cause de la paresse ordinaire, beaucoup manquaient de désir et de patience pour continuer à évoluer dans cette direction.

Alors, comment les débutants peuvent-ils apprendre à dessiner avec un crayon ?

Comme toute activité créative, l'art du dessin contient de nombreuses subtilités et aide son propriétaire à révéler non seulement son potentiel créatif, mais également à concrétiser sa vision du monde sous une belle forme. Ces subtilités seront discutées plus loin.

Étapes et principes de la formation

Souvent, afin d'apprendre pleinement à dessiner, ils ont recours à une formation et à une pratique étape par étape pour dessiner diverses compositions de différents types. Il y a tout à fait une grosse différence, si, par exemple, vous essayez de dessiner une personne ou si vous essayez de réaliser une sorte de paysage sur papier. C'est pourquoi, dans ce cas, il est très important de maîtriser les compétences nécessaires pour dessiner une grande variété d'objets.

Un autre principe de base pour apprendre à dessiner est la régularité. La pratique est le facteur décisif pour développer les compétences en dessin. Ce ne serait pas une mauvaise idée de créer un horaire précis pour la semaine, selon lequel vous pourriez consacrer au moins 20 minutes par jour à cette activité. Il s'ensuit qu'il faut également faire preuve d'une certaine patience dans un tel entraînement.

De quoi avez-vous besoin pour commencer ?

Alors, tout d'abord, retrouvez-vous carnet de notes avec des feuilles assez grandes. Il doit y avoir au moins 50 feuilles. Le deuxième point de votre préparation doit être le choix. crayon goût. Il existe une grande variété de crayons, donc dans votre cas meilleur choix sera celui que vous avez l’habitude d’utiliser. Par exemple, il peut s’agir d’un crayon à mine souple. Naturellement, un peu plus tard, vous devrez d'une manière ou d'une autre acheter les crayons nécessaires afin d'améliorer la qualité de votre travail.

Procurez-vous également un calendrier. Où vous célébrerez non seulement votre horaire de cours, mais aussi vos réussites. Au début, vous devrez vous forcer à suivre strictement l'horaire, mais avec le temps, cela deviendra une partie de votre style de vie et vous procurera un grand plaisir.

Essayez de dessiner quelque chose sur la première page. Ne vous inquiétez pas de la haute qualité du dessin. Après un certain temps, vous ouvrirez le cahier jusqu'à la première page et serez surpris de la différence entre ce qui s'est passé et les changements survenus.

Les bases

Beaucoup de gens pensent que le dessin est une compétence qui dépend uniquement du talent naturel, ils trouvent donc facilement des excuses sous la forme de « pas donné » ou « ne fonctionne pas ». Mais il ne s’agit pas seulement de talent, mais aussi de compétences acquises. Une personne qui sait bien dessiner sans connaître les principes de base est une rare exception. Toute entreprise doit être apprise. Par conséquent, nous examinerons ensuite les lois et techniques fondamentales du dessin.

Il existe 9 lois fondamentales du dessin, après avoir appris lesquelles vous apprendrez à dessiner assez haut niveau. Discutons-en.

• Loi de la perspective. Les objets que l'auteur souhaite rapprocher visuellement sont déformés de telle manière qu'une partie apparaît plus proche qu'une autre.
• Disposition des objets. Les objets situés en bas de la feuille apparaissent beaucoup plus proches que les autres.
• Loi de taille. L’objet sur la photo, qui, selon le plan de l’auteur, devrait être situé plus près, devrait donc paraître plus grand que ceux situés plus loin.
• Loi de chevauchement. Un objet qui se trouve devant un autre devient visuellement plus proche de nous.
• Loi de la pénombre. La partie conventionnellement non éclairée de l'objet, située du côté opposé à la source lumineuse, doit être plus sombre.
• Loi de l'ombre. Pour que l'objet dessiné semble tridimensionnel, vous devez lui ajouter une ombre portée, également strictement sur face arrière de la source lumineuse.
• Loi des contours. Il faut accentuer les contours des objets ronds pour leur donner de la profondeur.
• Loi de l'horizon. C'est le cas lorsque l'horizon est dessiné de telle sorte que les objets représentés semblent être à des distances différentes de l'observateur.
• Loi de densité. Pour donner l'impression que les objets sont à des distances différentes, il est également nécessaire de dessiner les objets proches avec plus de détails et les objets éloignés avec moins de détails.

En utilisant ces 9 lois fondamentales dans la pratique, il ne vous sera pas difficile de passer à nouveau niveau en dessin.

De plus, afin d'éviter des erreurs simples, un débutant en dessin doit suivre plusieurs étapes importantes lors de la création d'une esquisse d'un dessin. Les voici:

Nous dessinons du simple au complexe

Plus ou moins fait connu, que le dessin est différent du dessin. Ce que nous voulons dire tout d’abord, c’est que dessiner une personne est loin d’être la même chose que dessiner, disons, un arbre. Différentes choses nécessitent une exécution parfaite différentes approches. C'est pourquoi nous examinerons plus en détail la technique de dessin de diverses compositions.

Vous ne devez pas vous lancer immédiatement dans des compositions complexes. Car dans la science du dessin, l’état d’esprit avec lequel on commence à travailler est très important. Si vous avez immédiatement entrepris un dessin complexe, mais que rien n'a fonctionné, vous êtes assuré d'être de mauvaise humeur. Vous pourriez même perdre complètement l’envie de prendre un crayon. Par conséquent, dans notre formation, nous passerons du simple au complexe, en apprenant progressivement de nouvelles techniques de dessin. Commençons par quelque chose de simple.

Dessiner des formes géométriques

Comme il faudra beaucoup de temps pour rechercher des dispositions appropriées de formes géométriques, nous nous baserons sur notre imagination. Pour plus de commodité, vous pouvez même télécharger sur Internet des images toutes faites de diverses formes géométriques.

cube

Dessinons un cube. Prenez cette photo comme base :

Répétez tous les bords et côtés de la figure géométrique. N'oubliez pas que la paroi arrière du cube est proportionnellement plus petite que la face avant. Faisons maintenant attention à l'ombre.

Imaginez que la source de lumière soit devant. Cela rendra la face avant du cube plus claire et les côtés plus sombres. Ombrez les côtés. Utilisez un crayon pour souligner les lignes du coin avant et laissez le reste fin. Il attirera toute l'attention de l'observateur.

Pour donner à votre silhouette un look unique, vous pouvez légèrement déformer les proportions. Nous pourrions donc nous retrouver avec quelque chose de similaire.

Cylindre

Dessinez le plan sur lequel votre figurine sera située. Cela ne devrait pas être dans les airs, car l'ombre doit tomber sur quelque chose. Trouver sur cet avion l'endroit parfait pour repérer l'axe central de votre cylindre. Tracez une ligne verticale directement à partir de ce point. Dessinez des ellipses autour des deux extrémités de cette ligne. Reliez les ellipses inférieure et supérieure avec les mêmes lignes verticales. Le croquis est presque prêt. Pour plus de commodité, vous pouvez ajouter quelques lignes auxiliaires. Par exemple, devant, une telle ligne peut marquer la bordure de l'ombre. Dessinez le contour de l'ombre sur le plan horizontal sur lequel se trouve votre silhouette. Le résultat devrait ressembler à ceci :

Maintenant que nous en avons fini avec le cadre, il est temps ombrer les parties principales de notre silhouette. Encore une fois, en tenant compte du fait que la lumière doit être strictement dans la direction opposée à l'ombre, nous marquons à l'œil nu où se trouvera le point culminant. Il convient également de noter que l'éblouissement sur le cylindre ne formera pas une tache, mais une bande verticale. Ombrez la zone allant de la ligne d'ombre jusqu'au bord arrière du cylindre avec une teinte plus foncée. Lubrifiez le bord des hachures pour rendre la transition en douceur. Ombrez l'ombre de la figure elle-même. Laisser la partie supérieure du cylindre lumineuse.

Dessiner une sphère

Essayons de représenter l'une des formes géométriques de base, sur la base de laquelle des objets plus complexes seront dessinés à l'avenir. Ce chiffre est une sphère. Elle est encore plus facile à dessiner que les autres. Vous devez dessiner un cercle. Ensuite, à partir des bords de ce cercle, vous devez dessiner plusieurs cercles concentriques supplémentaires à l'intérieur de cette figure. Ces cercles peuvent ne pas être parfaitement réguliers, de plus, ils peuvent prendre la forme d'une ellipse.

Ils nous serviront pour faire l'ombrage correctement. Reportez-vous à l'image ci-dessous.

Ombrez les cercles selon le schéma présenté. Dessinez une autre ellipse sur le plan principal. Ombrez également cette ellipse pour créer une ombre. La sphère est prête.

Exercice

Essayez d'utiliser la compétence de dessin de sphère pour dessiner des compositions plus complexes, comme une prune. Remarquez quels changements sont survenus dans l’ombre ? Ce qui est arrivé à la fin?

Répondre

L'ombre et la lumière ont changé de place. En conséquence, la baie a acquis une illusion de transparence.

Nous avons donc découvert que dessiner des formes géométriques n’est pas une tâche si difficile.

Sur la base de connaissances de base en géométrie et de l'habileté à dessiner de telles figures, vous pourrez créer des compositions plus complexes avec leur aide.

Dessiner des plats

La prochaine étape la plus difficile du dessin au crayon consiste à dessiner des plats. Où difficulté principale réside davantage dans le placement correct des ombres, tant sur le sujet qu'autour de lui.

Dessinons un vase simple. Ce serait formidable si vous trouviez un exemple approprié que vous pourrez étudier à l’avance.

Au tout début, nous devons indiquer les paramètres de l'objet à l'aide de lignes droites. Tracez une petite ligne horizontale au bas de la feuille. Cette ligne sera le fond de notre vase. À partir du centre de la ligne horizontale, perpendiculairement à celle-ci, tracez une ligne verticale. Cette ligne indiquera la hauteur de l'objet. Tracez une autre ligne horizontale en haut de la ligne verticale. Si quelque chose n'est pas clair pour vous, référez-vous à la figure ci-dessous :

Comme nous pouvons le constater, nous aurons besoin d’une autre ligne horizontale marquant le col étroit du vase. Dessine le. Ensuite, vous devez dessiner des ellipses dont les centres coïncident avec les points d'intersection des lignes verticales et horizontales. Ils sont nécessaires pour ajouter du volume au vase.

La prochaine étape consistera à dessiner le contour de l'objet. Par exemple, cela pourrait être comme ceci :

La dernière étape consistera à dessiner la lumière et les ombres. Cela se fait de la même manière qu'avec les formes géométriques. Simplement, vous devez d’abord décider ce qui se trouve sous chaque partie de l’objet, une sphère, un cylindre, un cône ou un cube.

Essayez de vous assurer que le contour de votre vase est symétrique des deux côtés.

Dessiner une tasse

Tout d’abord, en utilisant la méthode éprouvée, nous devons tracer les lignes verticales et horizontales. Cette fois, la base de la coupe sera beaucoup plus petite que son col, et non la même. Dessinez des ellipses pour le haut et le bas.

Plantes

Contrairement aux formes géométriques et aux plats, dessiner diverses plantes est une tâche plus difficile qu'il n'y paraît au premier abord. Par exemple, contrairement à relativement objets simples, dans le cas des fleurs, des buissons, des arbres et bien plus encore, il vaut mieux toujours avoir un exemple vivant sous les yeux. Il est très difficile d'imaginer de manière fiable un tel nombre de détails différents et de les afficher correctement sur papier. Ou il pourrait s'agir d'une image finie de l'original. Avec le niveau de détail du dessin, il est important de trancher la question dès le début. Après tout, cela peut être aussi simple que possible, ou au contraire contenir un grand nombre de détails.

Dessins par degré de détail :

Commençons à dessiner.

Faites un croquis préliminaire de votre composition. S'il ne s'agit pas d'une fleur mais de plusieurs, dessinez-les de manière à ce que les tiges soient légèrement courbées et que les bourgeons regardent dans des directions différentes. Vous n'êtes pas obligé de rendre toutes les lignes parfaitement correctes.

L’une des choses les plus intéressantes est que le croquis initial peut être constitué de formes géométriques, bien qu’un peu déformées. Regarde de plus près.

Que vois-tu? L'image contient au moins un cercle, des ovales, un cylindre, un losange déformé et des cônes. Cela nous indique que parfois, même des images complexes sur stade initial, peut être dessiné à l’aide de formes simples.

Commencez à dessiner les détails. Dessinez les pétales et ajoutez quelques irrégularités aux pétales. Ajoutez des feuilles à la composition. Concentrez-vous sur l'original.

Une fleur de tulipe a généralement environ 6 à 7 pétales qui se chevauchent partiellement.

Si vous y prêtez attention, vous remarquerez que l’épaisseur des tiges est la même sur toute la longueur. Les feuilles sont longues, avec une extrémité pointue, courbée. Les feuilles enveloppent la tige. Faites également attention à attacher la tige au bourgeon. Ceci est visible sur la fleur qui se retourne.

La dernière étape consistera à ajouter de la lumière et des ombres. À l’aide de légers traits, rendez les zones à l’intérieur de la fleur, ainsi qu’à l’intérieur des feuilles, plus ombragées. Les endroits où les pétales se croisent peuvent également être légèrement ombragés. Cela donnera aux pétales un effet transparent. Dessinez les étamines. Ils peuvent être mis en valeur avec une couleur plus foncée.

Comme on peut le voir de dernière leçon, créer une composition simple n'est pas un problème si vous connaissez les bases du dessin, du simple au complexe.

Dessiner un chêne

Les arbres sont très souvent partie intégrante diverses peintures complexes. Par exemple, il pourrait s’agir de paysages où de nombreux arbres font écho à des images d’animaux, dont nous parlerons plus tard.

Prenez un crayon dur. Il faudra dessiner très librement un croquis général de l'arbre. Comme toujours, nous irons du général aux détails.

Dessinez un tronc d'arbre. Puisque nous dessinons un chêne, il doit être épais. Dessinez des branches du tronc de l'arbre.

Ajoutez quelques nuages ​​de feuilles à l’intérieur de la couronne. Vous devez délibérément laisser des zones vides pour que certaines branches soient visibles.

Épaississez les branches là où elles ne sont pas couvertes de feuilles.

Commencez à appliquer les ombres principales. Avant de faire cela, réfléchissez au côté d’où la lumière tombera et à la manière dont les pièces peuvent être davantage ombragées.

Dessinez les feuilles. Ajoutez-leur des détails et répartissez correctement les ombres. Sélectionnez plusieurs feuilles dans toute la couronne. Cela ajoute du volume à l'image. Le chêne est prêt !

Il n’est pas nécessaire de dessiner chaque feuille de l’image finale. Vous pouvez simplement épaissir les contours des feuilles.

Tu auras besoin de

• - un carnet de croquis ou des feuilles vierges ;
• - des crayons de différents degrés de dureté ;
• - gomme;
• - un taille-crayon ou un couteau ;
• - planificateur.

Instructions

Créez un plan d'étude. C’est très important car vous aurez une idée du temps qu’il vous faudra pour apprendre un élément ou un style particulier. Déterminez à l'avance le temps que vous pouvez dessiner, combien d'heures ou de minutes vous êtes prêt à consacrer à cette activité et si vous avez la possibilité de visionner ou d'envoyer des SMS aux cours. Pour commencer, vous ne pouvez pas y consacrer plus d'une demi-heure par jour, mais il est alors préférable d'augmenter ce chiffre.

Pour comprendre à partir de zéro, commencez à dessiner des formes simples. Il est important que vous compreniez comment les ombres tombent, où les reflets doivent être mis en évidence et comment représenter au mieux la forme d'un objet. Il est donc recommandé de dessiner d'abord figures géométriques. Passez une semaine à apprendre à dessiner chaque élément séparément, puis tous ensemble. La tâche sera beaucoup plus facile si vous copiez à partir d'un objet qui se trouve directement devant vous. Cela pourrait être une balle de tennis ou une pomme.

La prochaine étape concerne les animaux et les plantes simples. Vous pouvez y consacrer plus de temps, car il y a ici beaucoup plus de variété. Avec l'aide d'animaux et de plantes, vous apprendrez à représenter des détails plus fins et comprendrez également comment les formes géométriques et les ombres travaillées peuvent être transformées en contours réels. En fonction de votre réussite, passez 2 à 3 semaines sur cette étape.

Commencez à dessiner des gens. Il est préférable de commencer par le visage, puis d’essayer de dessiner différentes parties du corps et la personne dans son ensemble. Pour comprendre comment apprendre à dessiner avec un crayon à partir de zéro, étape par étape, regardez les didacticiels vidéo. Ils vous expliquent en détail et, surtout, vous montrent comment appliquer correctement les traits, adoucir le crayon, etc. Enfin, essayez de dessiner un autoportrait et voyez comment vos compétences ont progressé. La durée de cette étape est de 1 à 4 semaines.

Apprenez la perspective et commencez à en dessiner des à part entière. Portez une grande attention à cette étape, car elle détermine directement dans quelle mesure vous pouvez représenter correctement les objets dans l'espace. Les paysages vous permettront de couvrir non pas des blocs individuels, mais de créer des compositions complexes. N'oubliez pas d'utiliser toutes les connaissances et compétences que vous avez pu acquérir lors des étapes précédentes.

Créativité libre. Une fois que vous avez appris tous les éléments de base, commencez à créer quelque chose de nouveau. Essayez, par exemple, de représenter une entreprise de plusieurs personnes de manière aussi détaillée que possible. Même si cela vous prend plus d'une semaine, vous serez fier du résultat. Essayez d'improviser et commencez à créer votre propre style.

Qui ne se souvient pas de la célèbre œuvre de Léonard de Vinci, où le schéma artistique illustre clairement la proportionnalité du corps humain. Harmonieusement conçu, il est incroyablement beau. Mais nous devons nous-mêmes comprendre comment dessiner une personne. Cela vaut la peine d'apprendre à transmettre cette harmonie des proportions du corps humain. Comment? Je vais maintenant essayer de montrer quelles découvertes j'ai faites moi-même en dessinant la figure humaine.

Je serai aidé par une sorte de guide sur la façon de dessiner le corps humain, un ensemble pour la créativité composé des éléments nécessaires à chaque artiste, professionnel et débutant, par exemple un enfant d'âge préscolaire : du papier, des crayons, une règle et un gomme. Mon fils de 7 ans viendra également à mon secours.. Mon bébé et moi avons décidé que notre modèle de personne était un homme en jean et en t-shirt. Nous avons trouvé sa photo sur l'un des sites Internet.

Mais je voudrais souligner d'emblée que ceci instruction étape par étape suggère que ceux qui suivent ces cours de dessin seront capables de répéter facilement n'importe quelle étape. Et ce ne sera pas difficile, même pour un enfant, de faire cela..

Nous répartissons l’ensemble de l’exécution du dessin d’une personne en plusieurs étapes :

• Travaux de soutien ;
• Détail de l'image ;
• Nous « faisons revivre » le dessin d'une figure humaine.

Travaux de soutien

Comment dessiner correctement des croquis de personnes ? Pour ce faire, vous devez commencer petit. Nous créons une image d'un ovale. Ce sera la tête. Nous mesurons sa taille. Je l'ai calculé qu'il mesure 2 cm de long. Les proportions d'une personne sont telles qu'il suffit de mesurer 7 de ces longueurs pour représenter une personne de taille moyenne.

Voici un croquis de la silhouette. Il est difficile d’y voir l’image d’une personne. Mais c'est ainsi que nous comprendrons comment dessiner un personnage en pied.

Nous attendons maintenant un travail exclusivement étape par étape.

Cou.

N'oubliez pas qu'il s'agit d'un dessin au crayon pour débutants et qu'il peut contenir quelques inexactitudes. Avec de la pratique, vous pouvez réussir et même comprendre comment apprendre à un enfant à dessiner une personne, quel que soit son âge.

Épaules.

Taille.

Torse.

Jambes.

Mains.

Détail de l'image

Nous avons pu dessiner une figure humaine. Mais ce n'était qu'un schéma. Nous travaillons désormais séparément sur chaque détail de ses vêtements. Nous réalisons des plis sur les vêtements, et marquons même certaines coutures visibles.

Effacez toutes les lignes auxiliaires. Et maintenant, nous voyons que cela rappelle davantage une apparence humaine que l’image d’un robot « sur charnières » ne l’était jusqu’à présent.

Donnons vie à notre modèle

N'oubliez pas l'effet clair-obscur, car cela rend l'œuvre plus volumineuse.

Si jusqu'à présent il était difficile d'expliquer certains points aux enfants, alors même un enfant d'un ou deux ans peut faire face à l'étape de coloration.

L'enfant et moi avons fait de notre mieux et nous nous sommes retrouvés avec un très bel homme. Peut-être qu'à l'avenir nous pourrons apprendre à représenter une fille et un enfant. L'essentiel est le début. Bonne chance dans votre future pratique !

Voir ci-dessous pour quelques options supplémentaires.

Le métier d’un bon dessinateur repose sur 2 choses fondamentales : la capacité à contrôler sa main et à corriger sa vision. Si vous souhaitez créer ou concevoir des sites Web, vous ne pouvez pas vous passer d’une formation particulière.

Les 6 sections suivantes de l'article, en fait, sont le premier pas dans cette direction - vous apprendrez comment apprendre à dessiner et par où commencer. Immédiatement après cela, passez à la deuxième partie du sujet et parcourez-en davantage.

Il s'agit d'une traduction d'une note de Medium de Ralph Ammer (tous les graphiques sont de lui).

Conseil. Pour les 6 tâches suivantes, utilisez un type de stylo et un type de papier (par exemple A5).

Dextérité des mains - deux formations

Les deux premières techniques consistent à contrôler votre main. Vous devez entraîner votre main et également apprendre à coordonner la vigilance de l'œil et le mouvement de la main. Les pratiques mécaniques sont idéales pour les débutants. Vous pourrez les utiliser plus tard pour essayer de nouveaux outils. Ils vous permettent également de vous détendre et de faire une pause mentale ou travail physique. Alors, comment commencer à dessiner correctement.

1. De très nombreux cercles

Remplissez une feuille de papier de cercles de différentes tailles. Essayez de ne pas laisser les cercles se croiser.

Apprendre à dessiner des cercles n’est pas aussi simple qu’on pourrait le penser. Notez que plus il y a de cercles sur le papier, plus il est difficile d'ajouter le suivant. Dessinez-les dans deux directions et autant que possible.

Conseil. Serrez-vous la main lorsqu'elle commence à avoir des crampes, faites-le après chaque approche.

2. Éclosion - créer une structure

Remplissez un morceau de papier de lignes parallèles.

Les lignes diagonales sont pour nous les plus faciles, car elles correspondent au mouvement de notre poignet. Notez qu’un gaucher préfère la direction opposée des coups à un droitier. Jetez un œil à votre artiste préféré (dans mon cas, Léonard de Vinci) et essayez de deviner avec quelle main il a écrit ?

Essayez différentes directions de trait. Profitez du processus d'ombrage. Combinez différents traits et appréciez la façon dont le papier est recouvert de différentes taches d'ombre.

Conseil. Ne faites pas pivoter le papier. Il est très important d'entraîner votre main dans différentes directions.

Donc, après avoir entraîné nos bras, nous devons faire quelques exercices pour nos yeux !

Perception - apprendre à voir

Le dessin est avant tout une question de vision et de compréhension de ce que vous voyez. Les gens pensent souvent que tout le monde voit la même chose, mais ce n’est pas le cas. Vous pouvez toujours améliorer et améliorer la qualité de votre vision. Plus vous dessinez, plus vous voyez. Les quatre techniques suivantes vous obligeront à élargir votre vision des objets familiers. C’est exactement ainsi qu’ils commencent à apprendre à dessiner dans différents cours.

3. Aperçu - montre-moi tes mains !

Voyez-vous ces différents contours fascinants de votre main ? Dessinez-les sur une feuille de papier. N'essayez pas de tout recréer, choisissez simplement quelques-uns des plus intéressants.

Que vous dessiniez une personne, une plante ou votre animal préféré, vous créez un aperçu de ce que vous voyez. Les contours définissent un corps ou un objet et permettent de reconnaître un motif. Le but n'est pas d'afficher immédiatement tous les éléments existants caractéristiques distinctives, mais pour apprendre à les voir !

Même si vous connaissez la forme d’un objet, cela vaut la peine de l’examiner de plus près et de le réexaminer.

4. Clair-obscur - ajouter de la lumière et des ombres

Dessinez un morceau de tissu. Commencez par les contours, puis utilisez vos compétences en matière d'ombrage pour trouver les transitions de lumière et d'ombre.

Cet exercice vous aidera à apprendre à transmettre la lumière et les ombres sur papier. Je dois admettre que ce n'est pas le moyen le plus simple pour les débutants. Gardez à l’esprit que vous n’êtes pas obligé de faire des transitions parfaites de lumière et d’ombre. Le tissu offre un terrain de jeu pour mettre en pratique les compétences acquises lors des leçons précédentes. De plus, vous comprendrez également comment apprendre à peindre le clair-obscur en utilisant uniquement votre main.

Conseil. Vous pouvez créer des ombrages incurvés pour créer une forme et des ombrages croisés pour obtenir des ombres plus profondes qui ressemblent à la texture du tissu.

Conseil. Fermez légèrement les yeux lorsque vous regardez le tissu. Vous verrez une image floue du tissu et un contraste accru entre la lumière et l'ombre.

5. Perspective - cubes dans un espace tridimensionnel

Tirons quelques cubes ! Suivez des étapes simples.

Le dessin en perspective est une projection d'un objet 3D dans un espace 2D (votre feuille de papier).

Construire une perspective est une science distincte qui ne peut être entièrement examinée dans un seul article. Cependant, on peut s'amuser un peu dans le cadre d'une technique simple qui nous donne une idée intuitive de la magie du dessin en perspective.

Étape 1 : Tracez une ligne horizontale. Ce sera l'horizon.

Étape 2. Placez deux points sur les bords de la ligne – deux points de fuite invisibles.

Étape 3. Tracez une ligne verticale n'importe où.

Étape 4 : Connectez les extrémités de la ligne verticale aux points de fuite.

Étape 5 : Ajoutez deux lignes verticales supplémentaires comme indiqué ci-dessous.

Étape 6 : Connectez-les aux points de fuite.

Étape 7 : Utilisez maintenant un crayon ou un stylo noir pour tracer le cube.

Répétez les étapes 3 à 7 autant de fois que vous le souhaitez. Profitez de la construction ! Amusez-vous à dessiner, alors vous réussirez. Vous pouvez ombrer les côtés du cube.

Conseil. Lorsque vous tracez des lignes transversales, il est préférable de superposer légèrement une ligne sur l'autre, cela rendra la forme plus facile à voir.

Maîtriser les dessins en perspective vous aidera à créer l'illusion de profondeur. Et surtout, vous apprendrez à votre cerveau à voir et à reconnaître l’espace tridimensionnel. C'est une excellente pratique pour commencer à dessiner à partir de zéro sans aucune compétence.

Même si vous décidez d'ignorer les règles de la perspective et de réaliser des « dessins à plat », ces connaissances ne seront jamais superflues, mais au contraire, elles vous aideront à élargir vos horizons et à aiguiser votre récepteur visuel.

6. Construction de la composition - pourquoi ici ?

Réalisez 5 dessins différents du même objet. Positionnez l'élément différemment à chaque fois.

Pendant que vous créez diverses options placement de votre sujet sur papier, essayez de retracer comment cela change sa connotation - son sens.

L'auteur Ralph Ammer a plusieurs autres articles intéressants, mais c'est celui-ci que vous devriez regarder en premier afin de comprendre par où commencer à dessiner avec un crayon et plus encore. Dans les commentaires, j'aimerais voir votre avis sur les avantages et les inconvénients de la méthodologie présentée. Quels exercices vous ont vraiment fait plaisir et lesquels ne vous ont pas fait plaisir ? Que voulez-vous savoir d'autre sur le sujet ou peut-être avez-vous vos propres idées sur la façon d'apprendre à dessiner à partir de zéro - écrivez tout ci-dessous.

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