L'image de l'auteur dans l'ouvrage Dead Souls. Pourquoi cette œuvre est-elle un poème ?

Dans le poème «Dead Souls» de Nikolai Vasilyevich Gogol, outre les personnages principaux: son personnage principal Chichikov, les propriétaires fonciers et les fonctionnaires, un autre personnage important participe - l'auteur. En même temps, on ne peut pas dire que l'auteur soit une image totalement identique à Gogol lui-même. Il est plutôt une sorte de projection de lui, plutôt une image artistique, un conteur derrière lequel l'écrivain tente de se cacher. Image artistique le narrateur est une technique courante dans la littérature du XIXe siècle, vers laquelle se sont tournés de nombreux écrivains russes. Mais l'image de l'auteur créée par Gogol présente certaines caractéristiques qui la distinguent nettement des personnages-narrateurs trouvés dans les œuvres d'autres écrivains.

caractéristique principale l'image de l'auteur dans le poème «Dead Souls» est que le narrateur n'est pas seulement un narrateur - il devient plutôt le créateur de l'histoire, réfléchissant progressivement aux rebondissements de l'intrigue; en même temps, la fin de l’histoire qu’il crée reste initialement ouverte, inconnue et même un peu imprévisible, puisque l’issue du voyage de Chichikov est par endroits peu claire pour l’auteur lui-même. L’essence de l’attitude de l’auteur envers les personnages impliqués dans l’œuvre est de leur offrir une liberté et une indépendance maximales, voire complètes. C’est comme s’il transférait la responsabilité de prendre des décisions qui changent la vie. la poursuite du développement l'intrigue des décisions repose sur Chichikov - et lui-même, selon l'expression succincte de Gogol, "devrait se traîner là-bas", partout où le personnage central le souhaite. En parlant des aventures de Chichikov, l'auteur ne veut pas rester dans la position d'un narrateur ordinaire - il donne aux lecteurs sa propre évaluation de ce qui se passe, essaie d'en comprendre à la fois le sens et conséquences possibles les événements qu'il décrit. Parfois, il s'écarte de l'intrigue principale et se livre à ses propres réflexions, philosophies et souvenirs.

Dans ces moments de digressions lyriques, l'auteur s'éloigne un peu, s'éloigne de tous les autres personnages, et montre son isolement. Il semble tout observer de l'extérieur, sans interférer avec le cours naturel des événements et en essayant d'analyser

les garder à « distance de sécurité ». Cette technique est la plus de la meilleure façon possible influence le style de présentation du poème, donnant à l'œuvre une légèreté et une liberté supplémentaires.

En même temps, l'auteur est un personnage tout à fait tangible - avec sa propre biographie, son système de valeurs, sa propre vision de la vie et la capacité d'analyser les événements qui se déroulent autour de lui. L'auteur exprime son attitude face à certains rebondissements de l'intrigue sous la forme de remarques ironiques succinctes ou simplement de brèves caractéristiques figuratives. Il voit le monde tel qu’il est essentiellement : imparfait, mais pas désespéré. En introduisant l'image de l'auteur dans le récit, Gogol se donne opportunité unique donner une évaluation objective des événements évoqués dans le poème : à propos l'ordre social l'État, sur la morale des « maîtres de la vie » - fonctionnaires et propriétaires fonciers, sur leurs habitudes et leurs relations.

Le poème « Dead Souls » est l'œuvre centrale de N.V. Gogol. L'image de l'auteur y joue un rôle particulier. Ce n'est pas un narrateur passif, mais un interlocuteur avisé qui a simplement besoin d'avoir une conversation tranquille avec le lecteur. Dans la préface de la deuxième édition de Dead Souls, l'auteur demande au lecteur de l'aider. Il a écrit : « Dans ce livre, beaucoup de choses sont décrites de manière incorrecte, non pas telles qu'elles sont et comme cela se passe réellement en terre russe, parce que je n'ai pas pu tout découvrir... De plus, à cause de mon propre oubli, de mon immaturité et de ma précipitation, un il y a eu beaucoup d'erreurs et d'erreurs de toutes sortes, de sorte que sur chaque page il y a quelque chose à corriger : je vous demande, lecteur, de me corriger. Ensuite, l'auteur a donné des recommandations spécifiques sur la façon de l'aider correctement : après avoir lu plusieurs pages de l'ouvrage, vous devez vous souvenir et écrire votre souvenirs de vie et dès que la feuille de papier est remplie de notes, envoyez-la à l'auteur. Cette préface témoignait de l'importance pour l'auteur de connaître la perception du lecteur par le poème.

La définition du genre du « poème », inventée par N.V. lui-même, est également liée à la fonction de l’image de l’auteur. Gogol pour son travail. Le poème, comme vous le savez, est un genre lyrique. Et pour ce type de littérature, ce n’est pas tant l’intrigue elle-même qui est importante, mais plutôt les expériences et les humeurs de l’auteur. Comme principal scénario l'ouvrage contient de nombreuses digressions lyriques dans lesquelles l'auteur communique directement avec le lecteur, lui racontant ce qui l'inquiète et l'inquiète dans ce moment. Ainsi, le lecteur connecté à lui-même processus créatif, transformé en même temps en critique de l'œuvre, et le fait de l'apparition du poème d'un phénomène purement littéraire devient un phénomène social.

La vision du monde de Gogol était étroitement liée aux vues des philosophes des Lumières, dont l'idée principale était que l'homme est par nature un être harmonieux. Ses vices sont imputables à des lois sociales injustes, obligeant l'individu à s'adapter à la vie et à violer consciemment ses normes morales inhérentes.

Les digressions lyriques de l'auteur sont remplies de pathos patriotique. Représentant des personnes vicieuses et dégénérées, Gogol chérit simultanément le rêve d’une belle personne. Voyant la dévastation et le désordre dans son pays natal, l'écrivain continue de croire en son brillant avenir : « Rus ! Rus'!.. N'est-ce pas ici, n'est-ce pas en toi, que naîtra une pensée sans limites, alors que toi-même tu es sans fin ? Un héros ne devrait-il pas être ici ?.. »

Il était important pour l'auteur d'incarner les souvenirs de sa vie dans le poème. Ainsi, par exemple, dans le sixième chapitre, il inclut des réflexions sur sa jeunesse, sur le plaisir qu’il avait à conduire jusqu’à un endroit inconnu, sur le nombre de choses curieuses qu’il a découvertes avec le regard inquisiteur d’un enfant. Au fil des années, ce regard s'est refroidi et la fraîcheur de la perception de la vie s'est perdue.

Dans le onzième chapitre, l'auteur polémique avec ceux qui ne veulent pas parler de pauvreté et de dévastation, de ce qui est méprisable et stupide dans la vie. Gogol estime que le refus d’entendre l’amère vérité sur son pays d’origine engendre un faux patriotisme, car étouffer le problème ne mènera jamais à sa résolution.

L'auteur du poème « Dead Souls » est un créateur choisi pour penser à la chose la plus importante de la vie : destin futur Russie. Gogol sentit que lui seul pouvait mener à bien cette mission grandiose et s'efforça de donner vie à ses projets.

V.G. Belinsky a écrit dans l'article « Sur l'histoire russe et les histoires de M. Gogol » : « Quelle est presque chacune de ses histoires ? Une comédie drôle qui commence par des bêtises, continue par des bêtises et se termine en larmes et qui s'appelle finalement la vie. Et c’est comme ça que sont toutes ses histoires : d’abord c’est drôle, puis c’est triste ! Et telle est notre vie... Que de poésie, que de philosophie, que de vérité !.. »

Dans l'œuvre «Dead Souls», la narration est racontée au nom d'un certain auteur. Il agit comme un héros lyrique. Dans une certaine mesure, l'auteur exprime les pensées de N.V. lui-même. Gogol. Le discours de l'auteur est étroitement lié aux images des personnages, il est donc parfois difficile de comprendre où se trouvent les mots de l'auteur lui-même.

Tout au long du poème, l'auteur se moque de tout ce qui se passe, des personnages et même des lecteurs. Il semble être à l'écart et surveiller tout. L'auteur suit Chichikov comme une ombre et ne manque pas une occasion de faire quelques blagues à son sujet. Il ironise sur la vie de tous les personnages et sait subtilement faire allusion à leur insignifiance.

L'auteur, comme Gogol lui-même, est un vagabond libre. Il apparaît sous la forme personne idéale qui a le droit de juger les autres. D'un côté, il parle sérieusement des défauts de tel ou tel personnage, et de l'autre, son ironie se fait sentir.

Il méprise tout le monde et exprime son point de vue dans n'importe quelle situation. Parfois ses réflexions philosophiques occupent une place suffisante dans le poème. Il analyse et semble entretenir une conversation avec le lecteur. Cette technique, à mon avis, est réussie, puisque l'auteur vous séduit et que vous voulez le croire.

Dans le poème, l'auteur est un personnage intégral à part entière. Il a son propre destin, sa biographie, son propre système de valeurs et de principes. Il remarque habilement les défauts des autres et en même temps traite tout avec humour. En utilisant l'image de l'auteur, l'écrivain exprime son attitude face à ce qui se passe dans le pays à cette époque.

Belinsky, selon ses propres mots, a « rapporté » Âmes mortes"à Salzbrunn - c'est-à-dire qu'il a supprimé la sévérité des impressions occidentales. Dostoïevski connaissait le poème de Gogol presque par cœur, et qui parmi le peuple russe n'a pas obtenu son diplôme d'université sur Gogol ? Herzen en exil, Chaadaev à Moscou, la jeune Russie dans les capitales et les provinces, les Occidentaux et les slavophiles, les séminaristes et les nobles intellectuels, et même la « société », la lumière pétrifiée qui ne lit que les romans français, tous sont passés par l'école des « Morts ». Âmes ». Bien sûr, l’âme la plus vivante du poème est l’auteur. Ce sont ses inclusions qui sont couvertes par un lyrisme « qui élève l’âme ». « Jeunes allusions lyriques », comme Gogol appelait les digressions lyriques dans « Âmes mortes", pue la tristesse.

Dans ses lettres ultérieures, Gogol avait même honte de s'être ainsi révélé au lecteur. Faire des excuses à ST. Aksakov, il a écrit que beaucoup ne comprendraient peut-être pas cette révélation et la considéreraient comme de l'hypocrisie ou de l'emphase. Car beaucoup ne comprendront pas comment cet « homme qui confond les gens » a soudainement décidé de s’adresser directement à leur cœur, de parler dans une langue qui ne lui était pas familière.

DANS des cahiers Blok fait remarquer que Gogol « aimait Tchichikov », tout comme tous les écrivains aiment leurs « héros », même les plus négatifs. Je ne sais pas si c'est vrai. En tout cas, nous, lecteurs, ne pouvons en aucun cas « aimer » Chichikov. Chichikov, Pliouchkine, Khlestakov, Nozdryov, Podkolesin sont les mêmes « types » conventionnels et comiques qu'Harpagon ou Tartuffe. Ils sont tellement animés par la magie de l’art de Gogol que leur monstruosité spirituelle ne nous semble pas invraisemblable, car tout en eux, jusque dans les moindres détails, est typique, tout est cohérent. Mais leur vitalité, leur caractère organique est l’organicité d’une œuvre d’art, pas la réalité. être humain. C'est pourquoi nous pouvons en profiter. Autrement, si nous croyions en eux et les acceptions comme des personnes vivantes, ils seraient insupportables.

Les digressions de l'auteur peuvent être regroupées de différentes manières. D’une part, ils se distinguent comme satiriques, voire lyriques (à la première personne, « sur l’auteur ») et pathétiques (sur la Russie, sur la route tortueuse de l’humanité, etc.). Parfois les digressions contrastent avec leur « environnement » dans le texte, et ce contraste est souligné (voir le début du 7ème chapitre, après la digression lyrique inspirée sur le sort du poète - « voyons ce que fait Chichikov »). Dans la première moitié de l'œuvre, les digressions satiriques prédominent, dans la seconde - élégiaques et pathétiques (elles créent déjà en partie l'ambiance qui aurait dû être présente dans les deuxième et troisième volumes ; elles sont souvent écrites en prose rythmée, pleine de répétitions syntaxiques et parallèles, grâce auxquels ils se rapprochent encore plus dans le style du discours poétique). Les dernières digressions sont des méditations lyriques sur le thème de la Russie, l'image finale est la troïka, symbole de la Russie.

Comment l’image de l’auteur apparaît-elle dans « Dead Souls » ? Ici, Chichikov arrive chez Korobochka et franchit le portail, mouillé et sale. Endormi et sec, agréablement oublié dans les épais matelas de plumes que lui propose la maîtresse de maison, il se met à table le matin, mange ses crêpes, conclut un marché et se prépare à repartir. Faisant un clin d'œil mental à Kutuzov, qui le regarde de côté, et se moquant de Korobochka, une simple tête de massue, il est prêt à quitter sa maison, dont il oubliera l'existence dans une minute, car que peut-il faire ? il se souvient de Korobochka ? Mais ici, l'auteur l'arrête. Il y a une pause inattendue dans le poème, qui semble ouvrir les portes du récit, et Gogol lui-même y entre.

Ce n'est que le troisième chapitre, et il est déjà là - son rire ne peut plus le supporter, et « un blizzard menaçant d'inspiration lyrique » apparaît à l'horizon. Rien ne s'est passé : il y a eu juste un silence, le héros s'est simplement pétrifié et s'est déplacé quelque part au fond de la scène, et l'auteur a parlé à sa place. Le cœur du comédien trembla et il prit lui-même la parole. Je l'ai pris pour une question, pour une exclamation étrange et inappropriée, qui ne convient pas du tout à la situation, ne correspond pas à l'état de bonheur de Chichikov, satisfait de l'achat et du fait qu'il s'est si intelligemment débarrassé des choses inutiles de l'hôtesse. des questions.

Ce n'est pas la première apparition de Gogol dans le poème. Le premier était décontracté et décontracté ; discutant des foulards que portent les célibataires autour du cou, Gogol fait une réserve : « Dieu sait, je n'ai jamais porté de tels foulards. Plus tard, ce thème du célibataire, voyageur sans famille et sans abri permanent sur terre, se développera dans le poème, et ce ne sera plus Chichikov qui personnifiera ce voyageur, mais l'auteur lui-même.

La pause sur le seuil de la maison de Korobochka est une pause poétique, donnant au poème le ton d'un poème, transférant la description comique, couplée à la froideur de l'observation, dans un canal différent - dans le canal d'une épopée comique-héroïque ou tragique. , dans lequel se transforme "Dead Souls" à partir du troisième chapitre. Voici une digression : « Mais pourquoi mettre autant de temps à s’occuper de Korobochka ? Qu'il s'agisse de Korobochka, de Manilov, de la vie économique ou de la vie non économique, laissez-les passer ! Ce n’est pas ainsi que le monde fonctionne à merveille : ce qui est joyeux se transformera instantanément en tristesse si vous restez longtemps devant cela, et alors Dieu sait ce qui vous viendra à l’esprit. Peut-être commencerez-vous même à penser : allez, Korobochka se situe-t-il vraiment si bas sur l'échelle sans fin de l'amélioration humaine ?

L'abîme est-il vraiment si grand qui la sépare de sa sœur, inaccessiblement clôturée par les murs d'une maison aristocratique aux escaliers en fonte odorants, au cuivre brillant, à l'acajou et aux tapis... Mais passé ! par! pourquoi en parler ? Mais pourquoi, parmi les minutes irréfléchies, joyeuses et insouciantes, un autre ruisseau merveilleux se précipitera-t-il soudainement ? Le rire n’avait pas encore complètement disparu du visage, mais il était déjà devenu différent chez les mêmes personnes, et le visage était éclairé d’une lumière différente… »

La particularité du poème est que la voix de l’auteur y est constamment entendue. La voix de l'auteur s'adresse directement au lecteur. Les réflexions de l'auteur sur les personnages, les regrets, l'amertume, l'anxiété entendues dans ses déclarations - tout cela permet de ressentir derrière le côté comique de l'histoire, derrière le rire les larmes qui en sont inséparables, la tristesse à l'idée de la mort des âmes humaines . C'est à l'auteur qu'il est donné de prévoir le grand avenir de la Patrie. D'où l'apparition dans les digressions lyriques d'un pathos élevé, d'un pathos oratoire, véhiculant l'inspiration ardente de l'auteur. L'auteur est un homme de son temps, choqué par les troubles et les souffrances du peuple, exécutant en riant les laids propriétaires terriens et les fonctionnaires corrompus, et en même temps rêvant de l'avenir de la Russie, du bonheur universel.

On a le droit de parler de la haute humanité de l'auteur - épique, parolier, satiriste. Dans ses pensées, l'auteur évalue les personnages, aborde le système d'enseignement en internat, la vie et la morale de la bureaucratie, le sort de l'écrivain russe, divers personnages « vulgaires » (et essentiellement monotones), exprime des réflexions sur la haute dignité de l'homme, dessine un élément sain et populaire, des images de la grande Russie sans limites. Dans des digressions lyriques, Gogol crée des images d'une Russie sans limites et merveilleuse et d'un peuple héroïque. C’est pourquoi le poème se termine par l’image de la troïka, équipée pour la route par « l’homme efficace de Iaroslavl ». Cette troïka est un symbole de la ruée de la Russie vers le futur. L'auteur ne sait pas à quoi cela ressemblera : « Russie, où te précipites-tu ? Donnez une réponse. Ne donne pas de réponse. » Cependant, ce qui est important dans le poème, c'est le pathétique même de ce mouvement - la fuite, associé à l'âme d'un Russe.