Petits dessins au stylo gel noir. Éclosion au stylo à bille.

La plupart des gens croient que seules les personnes talentueuses et douées peuvent dessiner magnifiquement. Mais ce n'est pas vrai. Avec persévérance et patience, vous pourrez maîtriser la technique du beau dessin.

Comment apprendre à dessiner magnifiquement ? Pour dessiner magnifiquement, il faut apprendre Certaines règles et maîtriser les compétences des beaux-arts.

La principale chose qu'un artiste doit être capable de faire est de positionner correctement les objets représentés sur papier. En observant le volume des objets transférés depuis l'espace, vous pouvez créer des chefs-d'œuvre.

Utilisez les traits à bon escient pour créer du volume et de l’intégrité de l’image. Donner de la beauté à un objet visible et lui insuffler de la « vie ».

S'il n'y a pas d'arrière-plan, l'image ne ressemble pas à une image, mais seulement à un ensemble d'objets. Une bonne création de l’arrière-plan améliorera la perception des pensées véhiculées par l’artiste.

Tout artiste commence à apprendre à tenir correctement un crayon. L'application de traits de pression variable vous permettra de maîtriser l'habileté du dessin réaliste.

Pour apprendre à représenter des figures en trois dimensions, vous devez être capable de représenter les ombres des objets. Cette compétence vous permettra de dessiner des objets de la vie, puisque non seulement l'ombre joue ici un rôle, mais aussi la source de lumière.

Ce dont l'artiste a également besoin, c'est de la capacité de transmettre son humeur au spectateur à travers la composition présentée par l'auteur de l'image.

Les artistes acquièrent les connaissances et les compétences nécessaires dès l'enfance en suivant des cours et des ateliers d'art. Mais si vous souhaitez maîtriser cette compétence et la capacité de dessiner en tant qu'adulte, vous devez alors faire preuve de beaucoup de temps et de patience.

Tous les débutants en dessin doivent se rappeler que le meilleur outil pour apprendre l'art du dessin est un crayon.

Avec le crayon, très beaux dessins obtenu à la main. Chaque artiste choisit celui qui convient à sa main. Certaines personnes dessinent avec du gel et d'autres avec un stylo - tout dépend des compétences. Ils utilisent souvent un liner (le même stylo, mais peuvent écrire sur un crayon).

Il existe plusieurs règles pour dessiner avec un stylo :

• Habituellement, les croquis au crayon ne sont pas utilisés, mais si le cas est complexe, vous pouvez le dessiner pour rendre l'image plus réaliste. Pour esquisser un dessin, utilisez des points qui seront inclus dans les lignes principales ;
• Vous devez dessiner avec un stylo rapidement et en toute confiance, même s'il est tordu, car un stylo n'est pas un crayon et il ne sera pas possible de le corriger. Et les dessins « tordus » sont souvent plus intéressants et vivants. Terminez le travail, même si vous ne l’aimez pas, l’expérience vient en comparaison ;
• faites le plein de papier et dessinez toujours, tout et partout qui attire votre attention. La main doit s'habituer à l'instrument, et les yeux aux objets ;
• Il faut beaucoup de dessins pour développer la technique. Depuis grande quantitéà partir de dessins tordus et laids, vous passerez à une reproduction d'images de haute qualité.

Les beaux dessins avec de la peinture sont un sujet à part. L’aquarelle et l’huile sont utilisées depuis longtemps par les artistes pour représenter leurs pensées et leurs humeurs.

La règle de base pour peindre avec des peintures est de choisir le bon matériau :

• Les peintures au miel sont considérées comme les meilleures aquarelles, car elles contiennent de la cire et leur couleur est la plus brillante ;
• les pompons ont aussi grande importance. Les meilleurs pinceaux pour l’aquarelle sont ceux en fourrure d’écureuil. Ils sont doux et absorbent très bien la peinture. Il vaut mieux avoir ensemble complet Nombres;
• la palette sert d'ébauche pour mélanger les couleurs et obtenir les nuances souhaitées ;
• Le papier utilisé pour l'aquarelle est dense et épais, car l'aquarelle contient beaucoup d'eau, ce qui peut la rendre détrempée. Il existe du papier spécial pour les aquarelles.

Vidéo sur le sujet de l'article

Comment apprendre à dessiner le zentangle et le griffonnage ?

Si vous n’avez pas encore essayé de dessiner en utilisant les techniques populaires du Zentangle ou du Doodling, il est temps de les apprendre.

Vous ne créerez peut-être pas de véritables peintures à partir de vos dessins, mais vous aurez certainement une activité vers laquelle vous vous tournerez lorsque vous aurez besoin de jeter la négativité accumulée et de penser à quelque chose de bon et de beau.

Cet article contient des informations sur les techniques de dessin zentangle et griffonnage. Vous saurez non seulement quand et qui a eu pour la première fois l'idée de remplir drap blanc des modèles simples mais efficaces et les différences entre les techniques de dessin, mais vous pourrez également développer vos capacités cachées.

Qu'est-ce que le Zentangle et le Doodling ?

Les gens ont adopté la technique du Zentangle depuis longtemps. métiers créatifs pour créer des dessins étonnants et fascinants, en remplissant les pages de cahiers et de carnets de croquis.

Même les art-thérapeutes utilisent des motifs intéressants lors de leurs formations. Des motifs dessinés sur des cartes avec un stylo gel peuvent être vus sur Internet, ou vous pouvez créer vous-même de magnifiques dessins.

Avantages du dessin à l'aide des techniques de zentangle et de griffonnage :

• Le dessin est considéré comme une manière de méditer
• Vous pouvez oublier vos problèmes urgents pendant un moment
• tu peux voir des choses familières avec un regard neuf
• une opportunité de se reconfigurer et de s'inspirer pour de nouveaux projets
• est un excellent remède contre l'insomnie
• moyen d'augmenter l'estime de soi
• dessiner des motifs simples calme et soulage le stress
• un moyen de développer la stabilité de la main, l'œil, d'améliorer l'écriture manuscrite
• l'attention est accrue et la motricité fine est développée

La photo ci-dessous montre des motifs spectaculaires en noir et blanc et en couleur dessinés selon la technique Zentangle.

Alors, que sont les belles œuvres d’art miniatures ?

Zentangle- ce sont ces dessins qui sont créés inconsciemment en attendant, ou simplement pour se détendre et se calmer.

Après avoir étudié certaines caractéristiques des motifs de dessin, vous ne pouvez pas simplement déplacer un stylo sur une feuille de papier, mais transférer des abstractions uniques sur des carrés de papier blanc.

Les dessins utilisant la technique Zentangle se caractérisent par des motifs répétitifs. La technique Zentangle tire son nom en 2006 aux USA de deux mots :

• "Zen" est l'une des sectes bouddhistes
• "enchevêtrement" - signifie enchevêtrement, entrelacement

Griffonner- ce sont les mêmes dessins que les gens font si bien d'âges différents: du petit au grand. Un dessin utilisant la technique du griffonnage consiste à formes simples et des lignes courbes.

Avec cette technique, vous pouvez commencer à dessiner sans aucune connaissance ni compétence. Après tout, la principale chose qui aide à créer un modèle intéressant est la capacité d’agir intuitivement.

Dessiner à l’aide de la technique Zentangle est différent en ce sens qu’il nécessite une concentration d’attention importante. Dessinez des motifs sur cartes carrées, dont la taille 9x9 cm.

Vous pouvez dessiner des carrés sur une feuille de papier ordinaire. Chaque carré contient une composition distincte. Il existe une autre option pour réaliser des dessins : plusieurs petits sont dessinés dans un grand carré.

Les lignes courbes à l'intérieur des carrés déterminent les limites des futurs motifs et formes, les combinant en une seule composition.

Dans chaque motif, vous devez mettre en évidence et afficher la zone ombrée. Les ombres et les reflets des dessins mettront l’accent sur les dépressions, créeront l’illusion de motifs tridimensionnels et contribueront à rendre attrayant un monde inconnu. Les contrastes tonals rendront le monde reconnaissable.

Exemples de modèles :

Dessin Zentangle pour la détente, l'inspiration et le plaisir

Les dessins utilisant la technique Zentangle sont ce que nous dessinons sur papier lorsque nous sommes assis lors d'une réunion, lors d'une conférence, au cours d'une longue conversation téléphonique. Les gribouillages et les tirets aident à ne pas perdre la concentration et à vaincre la somnolence.

Si vous êtes émotionnellement épuisé ou fatigué, un marqueur, un feutre ou un stylo ordinaire vous distraira des problèmes urgents : vous commencerez à créer sans penser à rien. l'énergie mentale à de tels moments n'est pas gaspillée et les informations reçues continuent donc d'être traitées et assimilées.

Quelques carrés à motifs constituent une pièce finie intéressante sans nécessiter de compétences particulières en dessin.

Aujourd'hui, des éléments de zentangle ou de griffonnage peuvent être vus sur divers éléments décor. Des personnages étranges et complexes sont combinés dans des intrigues surréalistes bizarres.

Quel est le sens de la méditation en dessinant avec la technique Zentangle ?

• Pour rendre un dessin beau, il faut pouvoir se concentrer sur le moment « ici et maintenant ». Et cela n'est possible que si immersion totale dans le processus de dessin.
• Les mouvements automatiques des mains sur papier deviennent conscients au fil du temps.
• La spontanéité est progressivement remplacée par une composition réfléchie.

Techniques de dessin en style zentangle et griffonnage

Il existe certaines règles pour les conceptions zentangle :

• Le motif est réalisé en couleurs noir et blanc
• le motif est limité à un cadre carré à l'intérieur d'une carte d'une taille donnée (9X9 cm)
• des lignes sont tracées aléatoirement à l'intérieur du cadre, divisant le carré en secteurs
• les secteurs formés après avoir tracé les lignes sont remplis de motifs aléatoires bizarres
• l'intrigue de chaque composition est abstraite

Les dessins utilisant la technique du griffonnage sont réalisés de manière intuitive ; il n'y a pas de règles pour les réaliser. Le Zentangle, contrairement au gribouillage, est créé de telle manière que le motif soit complet et complet de n'importe quel côté et sous n'importe quel angle.

Pour dessiner selon la technique Zentangle, vous aurez besoin du matériel suivant :

• papier aquarelle épais
• liner (stylo capillaire), marqueur ou ordinaire
• stylo à bille
• crayon simple

Des modèles variés et uniques sont créés selon un seul schéma :

• Nous découpons des carreaux Zentangle de taille classique dans du papier (9x9 cm).
• On trace les lignes : on met quatre points avec un crayon aux coins du carreau en s'éloignant un peu du bord. Nous essayons de ne pas appuyer sur le crayon pour pouvoir ensuite nous débarrasser facilement des lignes.

• Nous connectons les lignes avec une seule ligne continue. Vous ne devez pas utiliser de règle pour cela ni essayer de tracer la ligne de manière uniforme : une certaine négligence donnera un charme particulier au carreau avec le motif dessiné. De cette façon, nous fixons les limites des travaux ultérieurs.
• L'étape suivante consiste à créer des « zones » à l'intérieur du carré pour les futurs motifs. Ils ne seront pas dispersés de manière chaotique, mais créeront une image complète.

• Lorsque les motifs Zentangle commencent à apparaître, vous pouvez sauter cette étape et commencer à dessiner sans « marquage » préalable.
• Comment délimiter un carré en « zones » ? Tracer des lignes sans lever la main du papier. Sur la photo, vous pouvez voir à quoi ressemblent ces lignes.

• Vous devez maintenant remplir l'espace vide entre les lignes avec des motifs. Nous esquissons segment par segment. Voici à quoi cela ressemble :

• Il n'y a pas de séquence spécifique à suivre : remplissez les segments avec le motif au gré de votre imagination. Laissez certaines zones non peintes, cela n’affectera pas l’image globale.

• Lorsque vous pensez que le dessin ne nécessite ni ajustements ni ajouts, effacez les traits de crayon que vous avez tracés précédemment.
• Assurez-vous d'ajouter des ombres en déterminant l'emplacement de la source de lumière. Sans ombre, l’œil ne glissera pas sur l’image et n’attirera pas l’attention.
• Après avoir décidé où la lumière tombera sur les éléments du motif, ajoutez un crayon dur et estompez bien les bordures peintes.
• Ombrez les côtés des segments remplis, donnant à l'image une tridimensionnalité.

Les motifs ombrés « Cailloux », « Feuilles », « Pois », « Boules » sont particulièrement impressionnants. Si vos ombres ne fonctionnent pas ou sont trop sombres, vous pouvez les effacer avec une gomme ou les éclaircir.

Les modèles Zentangle sont donnés dans cette section. Vous pouvez y apporter des modifications ou créer les vôtres. Cependant, si vous apprenez simplement à dessiner des zentangles, il est préférable d'utiliser des modèles de motifs classiques.

Lors du dessin, nous tournons la tuile Zentangle autour de son axe pour faciliter le tracé des lignes. Vous pouvez indiquer où se trouve le bas de l'image en apposant une signature sur l'un des côtés.

Dessins dans le style du gribouillage au crayon étape par étape pour les débutants

• Les dessins utilisant la technique du griffonnage ne nécessitent le respect d'aucune règle et il n'est pas nécessaire de découper des carreaux. Vous pouvez simplement imprimer les contours d'un animal, d'une forme géométrique ou d'une plante et remplir l'espace vide de motifs.
• Vous pouvez dessiner un carré ou un ovale au centre de la feuille, puis faire appel à votre imagination pour vous aider et dessiner tout ce qui vous vient à l'esprit. Dessinez des nattes quelque part, ajoutez un épillet quelque part ou laissez les rubans sortant de l'embouchure de la coquille s'entremêler de manière complexe.
• Vous ajoutez simplement des lignes obliques à votre création, combinez des éléments arbitraires en un cercle, dessinez des contours et obtenez une image unique.

Laissez votre main bouger de manière aléatoire ou déterminez la direction et dessinez des motifs simples et répétitifs de l’intérieur.

Vous apprendrez à dessiner en utilisant la technique du griffonnage en regardant la vidéo.

Vidéo : Stylo à gribouiller

Leçons Zentangles étape par étape : apprenez les enchevêtrements

Pour remplir les carreaux de motifs, vous devez d'abord faire des dessins d'enchevêtrements - des motifs. Vous pouvez vous entraîner à dessiner des enchevêtrements et ensuite seulement commencer à créer des motifs zentangle.

Vous trouverez ci-dessous quelques enchevêtrements faciles pour les débutants.

Vidéo : dessiner des enchevêtrements

Vidéo : 24 modèles de griffonnage, modèles Zentangle

Zentangle - manucure

Les beaux motifs ne sont pas seulement devenus populaires parmi les artistes : le gribouillage est utilisé pour créer des manucures inhabituelles et à la mode.

Toute une œuvre d'art sur les ongles nouvelle technologie complétera l’image et contribuera à la rendre harmonieuse. De plus, même la fille qui a depuis longtemps renoncé à concevoir ses propres ongles peut appliquer un motif orné en utilisant la technique du griffonnage. Après tout, beaucoup de gens croient qu’ils ne peuvent rien dessiner.

De quoi avez-vous besoin pour un design d’ongle simple mais efficace ?

• recherchez sur Internet un modèle approprié que vous pouvez répéter
• démontez le modèle en ses composants et entraînez-vous à l'exécuter étape par étape sur papier
• commencez à dessiner le motif, en transférant soigneusement les lignes, les cercles, les pétales
• Ne vous inquiétez pas si certaines de vos lignes sont inégales : les gribouillages peuvent cacher de nombreuses erreurs !
• Si vous regardez de plus près le design des ongles dans le style griffonnage, vous serez convaincu qu'il n'y a rien de compliqué dans ces modèles.

Le processus de création d'une manucure comprend plusieurs étapes :

• recouvrir l'ongle avec un vernis de couleur primaire
• appliquer un motif avec un vernis de consistance plus fine
• Au lieu du vernis, vous pouvez utiliser de la peinture acrylique pour peindre des motifs
• fixé avec une couche de finition qui ajoute une brillance supplémentaire

De quels outils aurez-vous besoin ?

• pinceau fin spécial
• Si vous n’avez pas de brosse, vous pouvez utiliser un cure-dent ou un stylo

La photo montre les matériaux disponibles qui peuvent remplacer les outils spéciaux. Vous pouvez voir l'épaisseur des traits lorsque vous les utilisez.

• Commencez par un cercle à la base de la plaque à ongles, en allant progressivement plus loin : dessinez un deuxième cercle au-dessus du premier cercle, puis des pétales qui s'étendent sur les côtés et remplissez l'espace vide de points ou de traits.
• Créez votre propre élément et appliquez-le sur les coins des plaques à ongles. L'essentiel est d'être patient et de s'entraîner !

Dessins Zentangle et griffonnages

Zentangle - simple et manière intéressante créer du beau images graphiques en utilisant des éléments et des ornements répétitifs. Presque tout le monde peut l'utiliser. Cette activité développe l'attention et Compétences créatives, et remonte également parfaitement l'ambiance. Le Zentangle est une méthode connue dans le monde entier ; elle est utilisée par des personnes d'âges différents et ayant des intérêts différents.

Cette technique ne nécessite pas de matériaux complexes. Pour le travail, vous aurez besoin papier, crayon (pour le dessin initial) et stylo gel noir (liner).

Doublures - Ce sont des stylos, mais avec de l'encre à base d'eau, ils peuvent donc tracer une ligne fine et belle. Ils sont pratiques car il existe des doublures de différentes épaisseurs en vente. Les lignes fines conviennent aux dessins détaillés, les lignes grasses aux grands avions. Les doublures sont vendues dans n'importe quel magasin de fournitures de bureau.

L’avantage de la technique Zentangle est qu’il ne faut pas avoir peur de se tromper et de tracer une ligne inégale. Vous avez donc une excellente occasion de dessiner tout de suite sans crayon.

Pour vous faciliter l'apprentissage de la technique du Zentangle, j'ajouterai plusieurs ornements que vous pourrez utiliser dans vos dessins. J'en ai inventé la plupart moi-même.

Vous souhaitez créer un petit chef-d'œuvre en utilisant la technique du Zentangle ? Alors allons-y! Aujourd'hui, nous dessinons des animaux.

Comment dessiner un poisson en utilisant la technique Zentangle

1. Tout d’abord, pensons à placer le poisson sur le papier. Nous utilisons des plans clairs (ovales) pour désigner le corps, la queue et les nageoires du futur poisson.

2. Maintenant, nous clarifions le contour du corps du poisson, dessinons les nageoires et la queue. A ce stade, vous pouvez finir de dessiner le visage du poisson : lèvres et yeux charnus.

3. Le poisson est prêt ! N'est-ce pas si difficile ? Utilisez maintenant des lignes pour diviser le corps, les nageoires et la queue du poisson en lanières. Pourquoi demandes-tu? Chacune de ces bandes aura un ornement spécial - vous pouvez le créer vous-même ou le choisir parmi mes exemples.

4. Lorsque le dessin au crayon est complètement prêt, tracez le contour avec un stylo noir ou un liner. Après cela, vous pouvez commencer à colorier le poisson en toute sécurité en utilisant la technique Zentangle. Commençons par la plus petite nageoire. Décorez chaque bande avec un ornement original différent.

Faites attention! Il n'est pas du tout nécessaire de répéter exactement les ornements que j'ai dessinés. Ajoutez de l'originalité et votre propre personnalité au dessin. Vous pouvez modifier l'ordre des ornements, créer le vôtre, etc.

Il est important de le savoir ! Certains modèles peuvent être répétés plusieurs fois-c'est même bien.

Faites attention! Certains motifs peuvent être rendus plus sombres, tandis que d'autres-plus léger. Cette différence est possible en raison de différentes densités ou épaisseurs de ligne. Il est important d’alterner les motifs clairs et foncés pour créer un contraste afin que le motif ne devienne pas trop clair ou trop sombre.

6. Si les nageoires et la queue sont prêtes, commencez à dessiner le corps du poisson. Décorez chaque bande avec un ornement exclusif !

Conseil. N’ayez pas peur de fantasmer et de faire des erreurs, cela donne à votre travail une personnalité particulière. Essayez de dessiner tous les ornements sans crayon, juste avec un stylo noir, ainsi vous gagnerez en courage dans le dessin et développerez rapidement vos capacités créatives.

7. A ce stade, nous passons au visage. Rendez-le un peu plus léger que le corps et les nageoires - la bordure du corps et du visage sera alors clairement visible.

8. Félicitations ! Vous maîtrisez parfaitement le Zentangle pour débutant. Le poisson est prêt ! Vous pouvez désormais compléter les détails de l'environnement : bulles d'air dans l'eau, algues, sable et pierres. N’oubliez pas que le fond doit également être réalisé selon cette technique pour que l’image soit harmonieuse.

Comment dessiner un hibou en utilisant la technique Zentangle étape par étape

1. Tout d’abord, sur du papier propre, tracez légèrement un cercle qui sera le corps de la chouette. Divisez le cercle par deux lignes auxiliaires : la ligne médiane du corps et la ligne des yeux. Ces lignes vous aideront à mieux naviguer dans le dessin.

2. Dessinez le contour du corps de l’oiseau : légèrement rétréci en haut, large au milieu et très étroit en bas. Dessinez une queue triangulaire avec une pointe arrondie en bas et de petites oreilles sur la tête, un peu comme des cornes.

3. A ce stade, nous passons au dessin du visage. Dessinez la chouette avec d'énormes yeux ronds pour qu'elle puisse bien voir la nuit, et un bec triangulaire entre les yeux. N'oubliez pas les ailes. Marquez légèrement leur emplacement sur les côtés droit et gauche.

4. À ce stade, dessinez les ailes en détail, en mettant en évidence trois plans, semblables à des plumes. Ajoutez également des plumes sur la queue et les oreilles. N'oubliez pas les petites pattes. Dessinez une brindille pour la chouette afin qu'elle ait quelque chose sur laquelle s'asseoir.

5. Il ne reste plus qu'à ajouter les détails. Sélectionnez la zone du visage autour des yeux et du bec. Et dans l'autre partie du corps, qui sera le corps, dessinez des plumes semi-circulaires.

6. Tracez maintenant le contour avec un stylo noir ou un liner et passez aux ornements. J'ai commencé à dessiner la chouette à partir de ses ailes et de ses oreilles.

7. Vous pouvez maintenant dessiner des plumes sur la queue et les yeux. Assombrissez la petite pupille et ajoutez un ornement léger autour d'elle. Par exemple, pour les yeux, j'ai choisi des lignes avec un cercle à la fin - un tel ornement rappelle un peu les ornements naturels des yeux humains.

Faites les lignes près des pupilles un peu plus épaisses et plus foncées pour bien mettre en valeur vos yeux. Et plus on se rapproche du bord, plus on laisse le papier blanc. Peignez également le bec.

8. A ce stade, peignez les plumes du corps. Il y en a beaucoup, il faudra donc essayer. Mais le résultat en vaut la peine. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser vos propres ornements.

9. Le dessin est presque prêt ! Il ne reste plus qu'à finir les ornements près des yeux. Rendez-les plus légères que les plumes du corps. Cependant, près des yeux, laissez les traits être plus épais et plus foncés, cela mettra bien en valeur leur contour.

Toutes nos félicitations! La chouette est complètement prête ! Il ne reste plus qu'à décorer la branche et dessiner des feuilles fantastiques.

Cette leçon décrit principalement uniquement les caractéristiques de l'ombrage avec un stylo à bille.
et s'adresse plutôt aux personnes possédant déjà certaines
talents artistiques.
Malgré le fait que dans presque tous les établissements d'enseignement
La littérature accorde suffisamment d'attention au sujet de l'ombrage, mais j'ai quand même décidé de
effleurons cet aspect en ajoutant un « gag ».
Éclosion au stylo à bille –
presque la même chose que l'ombrage au crayon. « Presque » signifie que lorsque
Lorsque vous travaillez avec un stylo à bille, vous n’avez pas le droit à l’erreur ! Gardez-le toujours à l'intérieur
tête!

Il existe les types suivants
ombres
(J'ai trouvé les noms moi-même, alors excusez-moi si c'est faux
pas comme ça !) :

Éclosion standard. Deux directions droites (facultatif)
parallèles) les lignes se coupent à n'importe quel angle (du moins je pense que
c'est plus confortable).

Identique à l'éclosion standard, seulement les lignes sont tracées dans un certain
direction. Utilisé, autant que je sache, pour dessiner les cheveux, la fourrure et
etc.

Volumétrique

Éclosion. Les lignes sont tracées à intervalles progressivement croissants.

AVEC
Nous avons réglé les bases, semble-t-il. Poursuivre.
Peut être appliqué avec un stylo à bille
des coups d'« intensité » variable ou
"épaisseur": Vous pouvez obtenir à la fois des lignes nettes et claires et des lignes à peine perceptibles.
Ces derniers sont obtenus si vous touchez légèrement la surface de travail avec la tige (en
dans ce cas, du papier), en tenant le stylo légèrement incliné et en essayant de ne pas appuyer
fortement (ça vaut la peine de s'entraîner ici).

Ceci montre le « lissage » progressif d'une ligne nette selon le principe
ombrage volumétrique. Pour cela j'utilise des petits traits standards (à droite
coin inférieur) d’« intensité » variable.

Un petit ajout.
De temps en temps, de l'encre s'accumule à la fin de la recharge, il faut donc se rappeler
gardez un oeil là-dessus ! J'ai failli le rater - et le travail a été gâché ! je fais ensuite
façon : au bout d'un certain temps (une douzaine ou deux coups) j'essuie la tige
doigt puis sur un morceau de papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériel disponible pour cela.
moyens (des serviettes, par exemple), mais personnellement, je ne me sens pas à l'aise d'être distrait du processus, oui
et j'y suis déjà habitué. Il arrive aussi que le stylo arrête d'écrire. Pour cela, elle a besoin
il suffit de « l’écrire » sur une feuille de papier séparée.

La photo montre les résultats
« créer une leçon » et « Samuraichega ».

Essayons maintenant d'appliquer
connaissances acquises dans la pratique.

Étape 1.

Nous désignons

Contours du visage. L'étape initiale et la plus importante, beaucoup en dépend,
essayez donc d'exercer le moins de pression possible sur la poignée.

Étape 2.

Nous commençons à ombrager les endroits où le supposé « naturel » devrait être
ombres." Pour plus de commodité, appelons cela la première couche.

Étape 3.

En plus des premiers traits (première couche), nous appliquons les traits suivants (deuxième
couche) sous n’importe quel angle (selon le principe de hachure standard) – nous commençons à donner
densité du dessin.

Étape 4.

Appliquez la troisième couche en soulignant les contours nets.

Étape 5.

Quatrième couche. Ici, les traits sont plus petits et diffèrent sensiblement
"intensité".

Étape 6.

Dernier

Layer – « lissage » progressif des traits clairs.

J'espère que ce qui précède
vous aidera à évaluer sobrement cette technique simple, en général, et vous permettra également d'économiser
beaucoup d’émotions excessives et d’idées fausses sur la « complexité exorbitante »
des œuvres similaires.

Je poste aussi les étapes ici
création de l'œuvre "Barbe Rouge".
Je suis désolé pour
qualité photo (prise en temps différent jours et, surtout, selon mon humeur) !

Vous n'avez jamais eu de tatouage, mais vous avez toujours voulu le faire ? Trouver le tatoueur idéal n’est pas facile, et décider de la douleur perçante est encore plus difficile. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous avez un stylo gel sous la main. Si vous sentez que vous avez des capacités créatives et que vous souhaitez les capturer sous la forme d'un tatouage temporaire, alors faites-le vous-même à la maison !

Comment dessiner un tatouage avec un stylo gel sans henné sur le bras

Un tatouage temporaire est nécessaire pour ceux qui vont assister à une superbe fête, un concert de rock ou une soirée en club ce week-end, mais qui se présenteront au bureau, à l'université ou à l'école lundi. L’interdiction parentale constitue un obstacle important à l’obtention d’un vrai tatouage. Par conséquent, satisfaites votre désir et le leur en même temps, sans scandales psychologiques.

Il n’est pas nécessaire de chercher un artiste au henné ou de demander à un professionnel une option temporaire. ou des stylos vous aideront à exprimer votre propre vision de votre design préféré sur votre peau. Tout le monde peut faire ça ! Convainquez-vous de la simplicité et de la facilité de mise en œuvre en lisant ce qui suit instructions étape par étape.

Tatouage à court terme avec stylo gel

Pour un tatouage de deux jours, vous aurez besoin du matériel suivant :

• stylo gel à bille noir;
• un simple crayon ;
• ciseaux;
• parchemin ou papier calque;
• cotons-tiges;
• chiffon humide;
• du talc ou un fixateur capillaire ;
• liquide contenant un pourcentage élevé d’alcool;
• spray désinfectant pour traiter les plaies.

Technique pour réaliser un tatouage de courte durée avec un stylo gel étape par étape :

1. Choisissez votre propre design. Si l'activité artistique est proche de vous, alors il ne vous sera pas difficile de dessiner un tatouage ayant du sens, du caractère, exprimant vos émotions. Si vous n'y êtes pas prédisposé, trouvez un pochoir tout fait, par exemple, dans les communautés spécialisées pour cette compétence.
2. Tracez le contour du dessin sur du papier calque ou du parchemin avec un crayon. A l’aide d’un stylo gel, décorez soigneusement l’intérieur du tracé. Cela doit être élaboré avec soin, mais de manière à ce qu'il n'y ait pas de gouttes.
3. Déterminez l'emplacement du tatouage temporaire. Si vous souhaitez l'appliquer vous-même, alors l'endroit doit vous être accessible, par exemple, faites-le (le dos, le cou ne fonctionneront pas). Si vous avez un ami pour vous aider, expérimentez facilement. Traitez la zone avec de l'alcool.
4. Mouillez un chiffon dedans eau chaude.
5. Prenez du papier calque ou du parchemin avec un motif et appliquez-le à l'endroit sélectionné sur le corps. Placez un chiffon humide sur le papier de tatouage, appuyez bien et maintenez pendant une minute. Retirez un petit bord du papier calque pour vous assurer qu'il y a un tatouage sur la peau. S'il n'est pas complètement retiré, maintenez le chiffon dessus pendant encore un moment.
6. Si vous sentez que le dessin n'est pas brillant, prenez un stylo gel et dessinez une couche supplémentaire par-dessus.
7. Fixez le tatouage avec du talc ou un fixateur capillaire. Vaporisez un spray désinfectant sur le dessus en recouvrant le tatouage d'un film adhésif supplémentaire. Le tatouage temporaire est prêt !

Tatouage longue durée

Pour que le tatouage te rende heureux pendant longtemps, préparez le matériel suivant :

• stylo gel noir;
• iglou;
• laine de coton;
• spray désinfectant pour le traitement des plaies;
• alcool.

Technique:

1. Choisissez un design, comme dans l'option précédente à court terme.
2. Traitez l'emplacement du tatouage avec de l'alcool. Utilisez à la fois du papier calque pour dessiner votre motif et de l'eye-liner pour recréer le motif de votre tatouage. En cas d'erreur, effacez les lignes en excès avec de l'alcool.
3. Si vous n'êtes pas prêt à vous faire du mal, demandez de l'aide à un ami qui a un fort système nerveux, capacités créatives minimales, possède une précision. Ou appelez un tatoueur.
4. Traitez l'aiguille avec de l'alcool, puis utilisez-la pour piquer le motif que vous souhaitez obtenir. Les trous doivent être petits et peu profonds. S'il s'agit de votre premier travail, alors il vaut mieux choisir le contour d'une figure géométrique.
5. Remplissez soigneusement les points et les trous résultants avec un stylo gel. Attendez un peu, puis retirez l'excédent de peinture.
6. Appliquez un spray désinfectant sur les plaies, créant un film protecteur et éliminant les germes. Le tatouage longue durée est prêt ! Cela durera au moins deux semaines, la durée exacte dépend de la rapidité avec laquelle les plaies guérissent.

Une sélection d'images simples pour les tatouages ​​​​avec un stylo

Avant de faire un tatouage avec un stylo gel, entraînez-vous sur papier, sur un ami, pour évaluer avec vos yeux vue réelle dessin. Pour la première fois, des compositions simples et légères avec des compositions miniatures conviennent. Plus vous vous impliquez dans cette activité, plus les dessins seront beaux, à grande échelle et uniques. Si cela vous plaît, demandez-vous si vous vous voyez comme un tatoueur à l’avenir.

Tatouages ​​​​faciles pour les débutants

Êtes-vous un débutant ? Avez-vous des idées pour réaliser un tatouage temporaire avec un stylo gel ? Sinon, quelques exemples d'images originales sur la peau vous aideront à décider ou à construire sur le résultat souhaité. Les options de tatouage faciles pour les débutants sont les hiéroglyphes, les petits oiseaux, les inscriptions, figures géométriques, éléments simples nature (feuilles, branches). Un tatouage en forme de bague au doigt aura l'air original.

Vidéo : création étape par étape d'un tatouage à la maison

Pour voir à quel point il est facile de créer un dessin à la maison, regardez la vidéo ci-dessous, dans laquelle le gars vous montrera, par son propre exemple, comment apprendre à dessiner des tatouages ​​avec un stylo. La vidéo utilise des matériaux décrits dans le texte ci-dessus (version temporaire). Le processus est simple, presque tout le monde dispose de moyens à la maison et la méthode d'application n'entraînera pas d'empoisonnement du sang ou autre. conséquences dangereuses. Essayez de recréer une petite œuvre d’art chez vous !

Photos de tatouages ​​temporaires réalisés avec un stylo

Auparavant, les tatouages ​​identifiaient les personnes pour déterminer leur identité, une parure pour de nombreuses grandes prêtresses et prêtres. La présence de tels dessins n’a surpris ni étonné personne et a été considérée comme banale. De nos jours, l’opinion de nombreuses personnes sur les tatouages ​​a changé. Mais il existe encore des individus qui savent exprimer leurs traits de caractère, leurs avantages et leur vision de la vie à l’aide de tatouages. Il est difficile de décider de prendre une décision aussi audacieuse, mais cela vaut la peine de commencer modestement. Si vous êtes attiré par la beauté des tatouages ​​temporaires, vous serez sûr à l’avenir que vous ne regretterez pas de vous faire tatouer permanent.