Le sens de la Divine Comédie de Dante. Quelle est la signification principale de la Divine Comédie de Dante ? Description des cercles de l'enfer par Dante
La « comédie » est le fruit principal du génie de Dante. Il est écrit en terza - une strophe de trois vers. L'intrigue de la « Comédie » est un voyage dans l'au-delà, car il s'agissait d'un motif artistique très populaire parmi les classiques : Lucain, Stace, Ovide, Virgile et d'autres. L'intrigue du poème est littéralement comprise - l'état de l'âme après la mort ; compris allégoriquement, il s'agit d'une personne qui, en vertu de son libre arbitre inhérent, est soumise à la justice, récompensant ou punissant. Si l'on parle de construction, le poème se compose de trois cantikas : « Enfer », « Purgatoire » et « Paradis ». Chaque cantika est divisée en chants, et chaque chant en terzas. La Comédie est une grande allégorie. Au-dessus d'elle, merveilleux, presque incroyable calcul précis Le design brille par la magie des nombres, originaire des pythagoriciens, réinterprétée par les scolastiques et les mystiques. Les nombres 3 et 10 ont une signification particulière et le poème présente des variations infinies sur le symbolisme numérique. Le poème est divisé en trois parties. Chacun d'eux contient 33 chansons, 99 au total, ainsi que les 100 premières ; tous les nombres sont des multiples de 3 et 10. La strophe est une terza, c'est-à-dire un vers de trois vers, dans lequel le premier vers rime avec le troisième et le second avec les premier et troisième vers du vers suivant. Chaque bord se termine par le même mot - « luminaires ». Du point de vue du sens initial de la Comédie, conçue comme un monument poétique à Béatrice, le point central du poème aurait dû être la chanson où Dante rencontre pour la première fois le « noble ». C'est le cantique XXX du "Purgatoire". Le nombre 30 est simultanément un multiple de 3 et de 10. Si vous comptez d'affilée depuis le début, cette chanson sera la 64ème dans l'ordre ; 6 + 4 = 10. Il y a 63 chansons avant ; 6 + 3 = 9. La chanson compte 145 couplets ; 1 + 4 + 5 = 10. Il comporte deux points centraux. La première est lorsque Béatrice, s'adressant au poète, l'appelle « Dante » - le seul endroit dans tout le poème où le poète a mis son nom. C'est le verset 55 ; 5 + 5 = 10. Il y a 54 versets avant ; 5 + 4 = 9. Après cela, il y a 90 versets ; 9 + 0 = 9. Le deuxième lieu, tout aussi important pour Dante, est celui où Béatrice s'appelle pour la première fois : « Regardez-moi. C'est moi, c'est moi, Béatrice. C'est le verset 73 ; 7 + 3 = 10. Et en plus, c'est le couplet central de toute la chanson. Il y a 72 versets avant et après ; 7+2=9. Ce jeu de chiffres déroute encore de nombreux commentateurs qui ont tenté de comprendre quel sens secret y mettait Dante. Il n'est pas nécessaire de présenter ici diverses hypothèses sur ce mystère, il convient de mentionner uniquement l'allégorie principale de l'intrigue du poème.
"À mi-chemin de l'existence terrestre", le Vendredi Saint du "Jubilé" de l'année 1300 - c'est la date fictive du début des pérégrinations, qui ont permis à Dante de devenir prophète, où plus, où moins de dix ans - le poète s'est perdu dans une forêt dense. Là, il est attaqué par trois animaux : une panthère, un lion et une louve. Virgile le sauve d'eux, envoyé par Béatrice, descendue du paradis dans les limbes à cet effet, alors Dante le suit sans crainte partout. Il le conduit à travers les entonnoirs souterrains de l'enfer jusqu'à la surface opposée du globe, là où s'élève la montagne du purgatoire, et au seuil du paradis terrestre, il le remet à Béatrice elle-même. Avec elle, le poète monte de plus en plus haut à travers les sphères célestes et, finalement, obtient la vue de la divinité. La forêt dense est la complexité de la vie humaine. Les animaux sont ses passions : la panthère est la sensualité, le lion est la soif de pouvoir ou d'orgueil, la louve est l'avidité. Virgile, qui sauve des bêtes, est la raison. Béatrice - science divine. Le sens du poème est la vie morale d'une personne : la raison la sauve des passions et la connaissance de la théologie donne le bonheur éternel. Sur le chemin de la renaissance morale, une personne passe par la conscience de son péché (enfer), sa purification (purgatoire) et son ascension vers le bonheur (paradis). Dans le poème, la fantaisie de Dante était basée sur l’eschatologie chrétienne, il dessine donc les paysages de l’enfer et du paradis selon les contours, et les paysages du purgatoire sont la création de sa propre imagination. Dante décrit l’enfer comme un immense entonnoir se dirigeant vers le centre de la terre. L'enfer est divisé en neuf cercles concentriques. Le Purgatoire est une montagne entourée par la mer et comportant sept corniches. Conformément à l'enseignement catholique sur le destin posthume des hommes, Dante décrit l'enfer comme un lieu de punition pour les pécheurs impénitents. Au purgatoire, il y a des pécheurs qui ont réussi à se repentir avant de mourir. Après des épreuves de purification, ils passent du purgatoire au paradis – la demeure des âmes pures.
Pour la postérité, « Comédie » est une synthèse grandiose de la vision du monde féodale-catholique et un aperçu tout aussi grandiose d'une nouvelle culture. Le poème de Dante est tout un monde, et ce monde vit, ce monde est réel. L'extraordinaire organisation formelle de la Comédie est le résultat de l'utilisation de l'expérience de la poétique classique et de la poétique médiévale. « Comédie » est avant tout une œuvre très personnelle. Il n’y a pas la moindre objectivité là-dedans. Dès le premier vers, le poète parle de lui-même et ne laisse pas un seul instant le lecteur sans lui. Dans le poème de Dante - personnage principal, c'est un humain, plein d'amour, la haine et les passions. La passion de Dante est ce qui le rend proche et compréhensible des gens de tous les temps. Décrivant l'autre monde, Dante parle de la nature et des gens. Le trait le plus caractéristique des images restantes de la Comédie est leur drame. Chacun des habitants de l'au-delà a son propre drame, qui n'est pas encore surmonté. Ils sont morts depuis longtemps, mais aucun d’eux n’a oublié la terre. Les images de pécheurs de Dante sont particulièrement frappantes. Le poète a une sympathie particulière pour les pécheurs condamnés pour amour sensuel. En deuil pour l'âme de Paolo et Francesca, Dante dit :
"Oh, est-ce que quelqu'un savait
Quel bonheur et quel rêve, quoi
Elle les a amenés sur cette voie !
Puis s'adressant aux silencieux,
Il a dit : « Francesca, ta plainte
J’écoute avec larmes, compassion.
La maîtrise de Dante est la simplicité et la tactilité, et grâce à ces techniques poétiques nous sommes attirés par la « Comédie ».
Dante a placé les papes et les cardinaux en enfer, parmi les cupides, les trompeurs et les traîtres. Les dénonciations de la papauté par Dante ont donné naissance aux traditions de satire anticléricale de la Renaissance, qui deviendront une arme dévastatrice pour les humanistes dans la lutte contre l'autorité de l'Église catholique. Ce n’est pas pour rien que la censure de l’Église interdit continuellement certaines parties de la Divine Comédie, et jusqu’à ce jour, nombre de ses poèmes suscitent l’ire du Vatican.
La Divine Comédie donne également un aperçu d'une nouvelle vision de l'éthique et de la moralité. En parcourant les fourrés de la casuistique théologique, Dante s'oriente vers une compréhension de la relation entre l'éthique et le social. Le lourd raisonnement scolastique des parties philosophiques du poème est de temps à autre éclairé par des éclairs de pensée réaliste et audacieuse. Dante appelle l’acquisition « l’avidité ». Le motif de la dénonciation de l'avidité a été entendu à la fois dans la satire populaire et dans les sermons accusateurs du bas clergé. Mais Dante ne se contente pas de dénoncer. Il essaie de comprendre le sens social et les racines de ce vice. Dante appelle la cupidité « la mère de la malhonnêteté et de la honte ». La cupidité entraîne de cruels désastres sociaux : conflits éternels, anarchie politique, guerres sanglantes. Le poète stigmatise les serviteurs de l'avidité et leur inflige des tortures sophistiquées. Ayant reflété dans ses dénonciations de « l’avidité » la protestation des pauvres et des défavorisés contre l’avidité des puissants, Dante a approfondi ce vice et y a vu un signe de son époque.
Les gens n'ont pas toujours été esclaves de l'avidité, elle est le dieu des temps modernes, elle est née de la richesse croissante, de la soif de la posséder. Elle règne dans le palais papal, s'est construit un nid dans les républiques urbaines et s'est installée dans des châteaux féodaux. L'image d'une louve maigre au regard brûlant - symbole de l'avidité - apparaît dans La Divine Comédie dès les premières lignes et court comme un fantôme menaçant tout au long du poème.
Dans l'image allégorique du lion, Dante condamne l'orgueil, le qualifiant de « l'orgueil maudit de Satan », en accord avec l'interprétation chrétienne de ce trait.
« … Un lion avec la crinière relevée est venu à ma rencontre.
C'était comme s'il me marchait dessus
De faim, grognant, il devint furieux
Et l’air même est glacé de peur.
Condamnant l'orgueil de Satan, Dante accepte néanmoins la fière conscience de soi de l'homme. Ainsi, le dieu-combattant Capaneus évoque la sympathie de Dante :
"Qui est ce grand type, allongé là sombrement,
Dédaignant le feu qui brûle de partout.
Même la pluie, je le vois, ne l'adoucit pas.
Et lui, comprenant que j'étais émerveillé par un miracle,
Sa fierté, il répondit en criant :
« Comme j’ai vécu, je serai dans la mort ! »
Une telle attention et une telle sympathie pour l'orgueil marquent une nouvelle approche de l'individu, son émancipation de la tyrannie spirituelle de l'Église. L'esprit fier du bal est inhérent à tous les grands artistes de la Renaissance et à Dante lui-même en premier lieu.
Mais la « Comédie » ne concerne pas seulement la trahison, l'avidité, la tromperie, le péché et la ruine, mais aussi l'amour, car le poème est dédié à Béatrice. Son image vit dans « Comédie » comme un souvenir lumineux du grand et unique amour, de sa pureté et de sa puissance inspirante. Dans cette image, le poète incarne sa quête de vérité et de perfection morale.
La Comédie est aussi appelée une sorte de chronique de la vie italienne. L'histoire de l'Italie apparaît dans La Divine Comédie, avant tout, comme l'histoire de la vie politique de la patrie du poète, dans des images profondément dramatiques de la lutte des belligérants, des camps, des groupes et dans les étonnantes tragédies humaines générées par cette lutte. . De chanson en chanson, le rouleau tragique de l'histoire italienne se déroule dans le poème : les communes urbaines dans le feu des guerres civiles ; l'inimitié séculaire des Guelfes et des Gibelins, qui remonte à ses origines mêmes ; toute l'histoire de la querelle florentine entre « blancs » et « noirs » depuis le moment de sa création jusqu'au jour où le poète est devenu un exilé sans abri... Une passion ardente et indignée éclate de manière incontrôlable de chaque ligne. Le poète a apporté au royaume des ombres tout ce qui l'a brûlé dans sa vie - l'amour pour l'Italie, la haine implacable pour les opposants politiques, le mépris pour ceux qui ont condamné sa patrie à la honte et à la ruine. Le poème évoque une image tragique de l’Italie, vue à travers les yeux d’un vagabond qui parcourait son pays, brûlé par le feu de guerres sanglantes :
Italie, esclave, foyer de douleurs,
Dans une grande tempête, un navire sans barre,
Pas la dame des nations, mais une taverne !
Et tu ne peux pas vivre sans guerre
Les vôtres sont vivants et ils se chamaillent,
Entouré d'un mur et d'un fossé.
Toi, le malheureux, tu devrais regarder en arrière.
Vers vos rivages et vos villes :
Où trouver des demeures paisibles ?
(« Purgatoire », chant VI)
Et pourtant il y a un intérêt pour la personne ; à sa position dans la nature et dans la société ; comprendre ses pulsions spirituelles, les reconnaître et les justifier est l'essentiel de la Comédie. Les jugements de Dante sur l'homme sont exempts d'intolérance, de dogmatisme et de pensée scolastique unilatérale. Le poète n'est pas issu d'un dogme, mais de la vie, et sa personne n'est pas une abstraction, ni un schéma, comme c'était le cas des écrivains médiévaux, mais une personnalité vivante, complexe et contradictoire. Son pécheur peut être juste en même temps. Il y a beaucoup de ces « pécheurs justes » dans La Divine Comédie, et ce sont les images les plus vivantes et les plus humaines du poème. Ils incarnaient une vision large et véritablement humaine des gens - la vision d'un poète qui tient à cœur tout ce qui est humain, qui sait admirer la force et la liberté de l'individu, la curiosité de l'esprit humain, qui comprend la soif de joie terrestre et le tourment de l'amour terrestre.
Au cœur du poème de Dante se trouve la reconnaissance par l’humanité de ses péchés et son ascension vers la vie spirituelle et vers Dieu. Selon le poète, pour retrouver la tranquillité d'esprit, il faut parcourir tous les cercles de l'enfer et renoncer aux bénédictions, et expier les péchés par la souffrance. Chacun des trois chapitres du poème comprend 33 chansons. « Enfer », « Purgatoire » et « Paradis » sont les noms éloquents des parties qui composent la « Divine Comédie ». Résumé permet de comprendre l'idée principale du poème.
Dante Alighieri a créé le poème pendant ses années d'exil, peu avant sa mort. Il est reconnu dans la littérature mondiale comme une création brillante. L'auteur lui-même lui a donné le nom de « Comédie ». Ainsi, à cette époque, il était d'usage d'appeler toute œuvre qui avait une fin heureuse. Boccace l'appelait « Divine », lui attribuant ainsi la note la plus élevée.
Le poème de Dante "La Divine Comédie", dont les écoliers étudient en 9e année, est difficile à percevoir pour les adolescents modernes. Une analyse détaillée de certaines chansons ne peut pas donner une image complète de l’œuvre, surtout si l’on prend en compte l’attitude actuelle à l’égard de la religion et des péchés humains. Cependant, la connaissance, même si ce n’est qu’un examen, de l’œuvre de Dante est nécessaire pour créer une compréhension complète de la fiction mondiale.
"The Divine Comedy". Résumé du chapitre "L'Enfer"
Le personnage principal de l'œuvre est Dante lui-même, à qui apparaît l'ombre du célèbre poète Virgile avec une offre de voyager à travers Dante. Au début, il doute, mais accepte après que Virgile l'informe que Béatrice (la bien-aimée de l'auteur, à cette époque depuis longtemps mort) demanda au poète de devenir son guide. ).
Le chemin des personnages commence en enfer. Avant d'y entrer, il y a des âmes pitoyables qui, durant leur vie, n'ont fait ni bien ni mal. À l'extérieur des portes coule la rivière Achéron, à travers laquelle Charon transporte les morts. Les héros s'approchent des cercles de l'enfer :
Après avoir parcouru tous les cercles de l'enfer, Dante et son compagnon montèrent et virent les étoiles.
"The Divine Comedy". Bref résumé de la partie "Purgatoire"
Le personnage principal et son guide finissent au purgatoire. Ici, ils sont accueillis par le garde Caton, qui les envoie à la mer pour se laver. Les compagnons se dirigent vers l’eau, où Virgile lave la suie des enfers du visage de Dante. A cette époque, un bateau navigue vers les voyageurs, dirigé par un ange. Il débarque à terre les âmes des morts qui ne sont pas allées en enfer. Avec eux, les héros voyagent jusqu'à la montagne du purgatoire. En chemin, ils rencontrent le compatriote de Virgile, le poète Sordello, qui les rejoint.
Dante s'endort et dans son sommeil est transporté aux portes du purgatoire. Ici, l’ange écrit sept lettres sur le front du poète, indiquant que le héros parcourt tous les cercles du purgatoire, se purifiant de ses péchés. Après avoir complété chaque cercle, l’ange efface du front de Dante la lettre du péché vaincu. Dans le dernier tour, le poète doit passer par les flammes du feu. Dante a peur, mais Virgile le convainc. Le poète passe l'épreuve du feu et va au ciel, où l'attend Béatrice. Virgile se tait et disparaît à jamais. La bien-aimée lave Dante dans le fleuve sacré et le poète sent la force affluer dans son corps.
"The Divine Comedy". Bref résumé de la partie "Paradis"
Les bien-aimés montent au ciel. À la surprise du personnage principal, il a pu décoller. Béatrice lui explique que les âmes qui ne sont pas chargées de péchés sont légères. Les amoureux traversent tous les cieux célestes :
- le premier ciel de la Lune, où se trouvent les âmes des religieuses ;
- le second - Mercure pour les justes ambitieux ;
- troisièmement - Vénus, ici les âmes des amoureux ;
- le quatrième - le Soleil, destiné aux sages ;
- cinquième - Mars, qui reçoit les guerriers ;
- sixième - Jupiter, pour les âmes justes ;
- le septième est Saturne, où se trouvent les âmes des contemplateurs ;
- le huitième - pour les esprits des grands justes ;
- neuvième - voici les anges et les archanges, les séraphins et les chérubins.
Après être monté au dernier ciel, le héros voit la Vierge Marie. Elle est parmi les rayons brillants. Dante lève la tête vers la lumière vive et aveuglante et découvre la plus haute vérité. Il voit la divinité dans sa trinité.
Il ne pouvait pas qualifier ses œuvres de tragédie simplement parce qu'elles, comme tous les genres de « haute littérature », étaient écrites en latin. Dante l'a écrit dans son italien natal. « La Divine Comédie » est le fruit de toute la seconde moitié de la vie et de l’œuvre de Dante. Cette œuvre reflète le mieux la vision du monde du poète. Dante apparaît ici comme le dernier grand poète du Moyen Âge, un poète qui poursuit la ligne de développement de la littérature féodale.
Éditions
Traductions en russe
- A. S. Norova, « Extrait du 3ème chant du poème Enfer » (« Fils de la patrie », 1823, n° 30) ;
- F. Fan-Dim, « Hell », traduction de l'italien (Saint-Pétersbourg, 1842-48 ; prose) ;
- D. E. Min « Hell », traduction au format original (Moscou, 1856) ;
- D. E. Min, « Le premier chant du purgatoire » (« Russian Vest », 1865, p. 9) ;
- V. A. Petrova, « La Divine Comédie » (traduit en italien terzas, Saint-Pétersbourg, 1871, 3e édition 1872 ; traduit uniquement par « Enfer ») ;
- D. Minaev, « La Divine Comédie » (LPts. et Saint-Pétersbourg. 1874, 1875, 1876, 1879, traduit non de l'original, en terzas) ;
- P. I. Weinberg, « L'Enfer », chant 3, « Vestn. Héb., 1875, n° 5) ;
- Golovanov N. N., « La Divine Comédie » (1899-1902) ;
- M. L. Lozinsky, « La Divine Comédie » (, Prix Staline) ;
- A. A. Ilyushin (créé dans les années 1980, première publication partielle en 1988, publication complète en 1995) ;
- V. S. Lemport, « La Divine Comédie » (1996-1997) ;
- V. G. Marantsman, (Saint-Pétersbourg, 2006).
Structure
La Divine Comédie est construite de manière extrêmement symétrique. Il est divisé en trois parties : la première partie (« Enfer ») se compose de 34 chants, la deuxième (« Purgatoire ») et la troisième (« Paradis ») - 33 chants chacune. La première partie se compose de deux chants d'introduction et de 32 chants décrivant l'enfer, puisqu'il ne peut y avoir d'harmonie. Le poème est écrit en terzas - des strophes composées de trois vers. Cette tendance vers certains nombres s'explique par le fait que Dante leur a donné une interprétation mystique - ainsi le chiffre 3 est associé à l'idée chrétienne de la Trinité, le chiffre 33 doit rappeler les années de la vie terrestre de Jésus-Christ, etc. Au total, il y a 100 chansons dans la Divine Comédie (le nombre est 100 - symbole de perfection).
Parcelle
Rencontre de Dante avec Virgile et début de leur voyage aux enfers (miniature médiévale)
Selon la tradition catholique, l'au-delà consiste en enfer, où vont les pécheurs éternellement condamnés, purgatoire- l'emplacement des pécheurs expiant leurs péchés, et Raya- demeure des bienheureux.
Dante détaille cette idée et décrit la structure du monde souterrain, enregistrant avec une certitude graphique tous les détails de son architecture. Dans la chanson d'introduction, Dante raconte comment, arrivé au milieu de sa vie, il s'est perdu un jour dans une forêt dense et comment le poète Virgile, l'ayant délivré de trois animaux sauvages qui bloquaient son chemin, a invité Dante à voyager dans l'au-delà. . Ayant appris que Virgile avait été envoyé auprès de Béatrice, la bien-aimée décédée de Dante, il se soumet sans appréhension à la direction du poète.
Enfer
L’enfer ressemble à un entonnoir colossal constitué de cercles concentriques dont l’extrémité étroite repose sur le centre de la terre. Après avoir franchi le seuil de l'enfer, habité par les âmes de personnes insignifiantes et indécises, ils entrent dans le premier cercle de l'enfer, ce qu'on appelle les limbes (A., IV, 25-151), où résident les âmes des païens vertueux, qui n'ont pas connu le vrai Dieu, mais se sont approchés de cette connaissance et au-delà puis libérés des tourments infernaux. Ici, Dante voit des représentants exceptionnels de la culture ancienne - Aristote, Euripide, Homère, etc. Le cercle suivant est rempli d'âmes de personnes qui se livraient autrefois à une passion débridée. Parmi ceux emportés par un tourbillon sauvage, Dante voit Francesca da Rimini et son amant Paolo, victimes l'un de l'autre d'un amour interdit. Tandis que Dante, accompagné de Virgile, descend de plus en plus bas, il assiste au tourment des gloutons obligés de souffrir de la pluie et de la grêle, des avares et des dépensiers qui roulent inlassablement d'énormes pierres, des colériques qui s'enlisent dans le marais. Viennent ensuite les hérétiques et les hérésiarques engloutis dans les flammes éternelles (parmi lesquels l'empereur Frédéric II, le pape Anastase II), les tyrans et les meurtriers flottant dans des flots de sang bouillant, les suicides transformés en plantes, les blasphémateurs et les violeurs brûlés par les flammes tombantes, les trompeurs de toutes sortes. , tourments qui sont très divers. Enfin, Dante entre dans le dernier, le 9ème cercle de l'enfer, réservé aux criminels les plus terribles. Voici la demeure des traîtres et des traîtres, le plus grand d'entre eux - Judas Iscariote, Brutus et Cassius - ils sont rongés de ses trois bouches par Lucifer, l'ange qui s'est autrefois rebellé contre Dieu, le roi du mal, voué à l'emprisonnement au centre de la terre. Se termine par une description de la terrible apparition de Lucifer la dernière chanson la première partie du poème.
Purgatoire
Purgatoire
Après avoir franchi l'étroit couloir reliant le centre de la terre au deuxième hémisphère, Dante et Virgile émergent à la surface de la terre. Là, au milieu d'une île entourée par l'océan, s'élève une montagne en forme de cône tronqué - un purgatoire, comme l'enfer, composé d'un certain nombre de cercles qui se rétrécissent à mesure qu'ils s'approchent du sommet de la montagne. L'ange gardant l'entrée du purgatoire permet à Dante d'entrer dans le premier cercle du purgatoire, après avoir dessiné sept P (Peccatum - péché) sur son front avec une épée, c'est-à-dire un symbole des sept péchés capitaux. Au fur et à mesure que Dante s'élève de plus en plus haut, passant cercle après cercle, ces lettres disparaissent, de sorte que lorsque Dante, ayant atteint le sommet de la montagne, entre dans le « paradis terrestre » situé au sommet de cette dernière, il est déjà libre du signes inscrits par le gardien du purgatoire. Les cercles de ces derniers sont habités par les âmes des pécheurs qui expient leurs péchés. Ici, les orgueilleux sont purifiés, obligés de plier sous le poids des poids qui pèsent sur leur dos, les envieux, les coléreux, les insouciants, les avides, etc. Virgile amène Dante aux portes du ciel, où lui, comme quelqu'un qui n'a pas baptême connu, n'a pas d'accès.
Paradis
Au paradis terrestre, Virgile est remplacé par Béatrice, assise sur un char tiré par un vautour (allégorie de l'église triomphante) ; elle encourage Dante au repentir, puis l'emmène, éclairé, au ciel. La dernière partie du poème est consacrée aux pérégrinations de Dante à travers le paradis céleste. Cette dernière est constituée de sept sphères entourant la terre et correspondant aux sept planètes (selon le système ptolémaïque alors répandu) : les sphères de la Lune, Mercure, Vénus, etc., suivies des sphères des étoiles fixes et de la sphère de cristal. , - derrière la sphère de cristal se trouve l'Empyrée, - l'infini la région habitée par le Dieu bienheureux contemplant est la dernière sphère qui donne vie à toutes choses. En volant à travers les sphères, conduit par Bernard, Dante voit l'empereur Justinien, lui faisant découvrir l'histoire de l'Empire romain, maîtres de la foi, martyrs de la foi, dont les âmes brillantes forment une croix étincelante ; en montant de plus en plus haut, Dante voit le Christ et la Vierge Marie, des anges et, enfin, la « Rose céleste » - la demeure des bienheureux - se révèle devant lui. Ici, Dante participe à la plus haute grâce, atteignant la communion avec le Créateur.
"Comédie" est la dernière et la plus mature œuvre de Dante.
Analyse du travail
Dans sa forme, le poème est une vision de l'au-delà, dont il y en avait beaucoup dans la littérature médiévale. Comme les poètes médiévaux, il repose sur un noyau allégorique. Ainsi, la forêt dense, dans laquelle le poète s’est perdu au milieu de son existence terrestre, est le symbole des complications de la vie. Les trois animaux qui l'attaquent là : un lynx, un lion et une louve sont les trois passions les plus puissantes : la sensualité, la soif de pouvoir, l'avidité. Ces allégories reçoivent également une interprétation politique : le lynx est Florence, dont les taches sur la peau devraient indiquer l'inimitié des partis guelfes et gibelins. Le lion est un symbole de force physique brute - France ; louve, gourmande et lubrique - curie papale. Ces bêtes menacent l'unité nationale de l'Italie, dont rêvait Dante, une unité cimentée par la domination de la monarchie féodale (certains historiens de la littérature donnent à l'ensemble du poème de Dante une interprétation politique). Virgile sauve le poète des bêtes - raison envoyée à la poète Béatrice (théologie - foi). Virgile conduit Dante à travers l'enfer jusqu'au purgatoire et, au seuil du ciel, cède la place à Béatrice. Le sens de cette allégorie est que la raison sauve une personne des passions et que la connaissance de la science divine apporte le bonheur éternel.
La Divine Comédie est imprégnée des tendances politiques de l'auteur. Dante ne manque jamais une occasion de compter avec ses ennemis idéologiques, voire personnels ; il déteste les usuriers, condamne le crédit comme « usure », condamne son époque comme celle du profit et de l'amour de l'argent. Selon lui, l’argent est la source de toutes sortes de maux. Il oppose le présent sombre au passé brillant de la Florence bourgeoise - la Florence féodale, où régnaient la simplicité des mœurs, la modération, la « courtoisie » chevaleresque (« Paradis », l'histoire de Cacciaguida) et un empire féodal (cf. le traité de Dante « De la monarchie »). Les terzas du "Purgatoire" accompagnant l'apparition de Sordello (Ahi serva Italia) sonnent comme une véritable hosanna du ghibellinisme. Dante traite la papauté comme un principe avec le plus grand respect, bien qu'il déteste ses représentants individuels, en particulier ceux qui ont contribué à la consolidation du système bourgeois en Italie ; Dante rencontre des papes en enfer. Sa religion est le catholicisme, même si un élément personnel y est tissé, étranger à la vieille orthodoxie, bien que le mysticisme et la religion panthéiste franciscaine de l'amour, qui sont acceptés avec toute la passion, constituent également un net écart par rapport au catholicisme classique. Sa philosophie est la théologie, sa science est la scolastique, sa poésie est l'allégorie. Les idéaux ascétiques chez Dante ne sont pas encore morts et il considère l'amour libre comme un péché grave (L'Enfer, 2e cercle, le célèbre épisode avec Francesca da Rimini et Paolo). Mais pour lui, l’amour qui attire vers l’objet du culte avec une pure impulsion platonique n’est pas un péché (cf. « Nouvelle vie », l’amour de Dante pour Béatrice). Il s’agit d’une grande force mondiale qui « fait bouger le soleil et les autres luminaires ». Et l’humilité n’est plus une vertu inconditionnelle. « Celui qui ne renouvelle pas sa force dans la gloire par la victoire ne goûtera pas les fruits qu’il a obtenus dans la lutte. » Et l'esprit de curiosité, le désir d'élargir le cercle de la connaissance et de la connaissance du monde, combiné à la « vertu » (virtute e conoscenza), encourageant l'audace héroïque, est proclamé comme un idéal.
Dante a construit sa vision à partir d'éléments de la vie réelle. La conception de l'au-delà était basée sur des coins individuels de l'Italie, qui y sont placés avec des contours graphiques clairs. Et il y a tant d’images humaines vivantes disséminées dans le poème, tant chiffres typiques, il y a tellement de situations psychologiques vivantes que la littérature continue encore aujourd'hui à en tirer. Les gens qui souffrent en enfer, se repentent au purgatoire (et le volume et la nature du péché correspondent au volume et à la nature du châtiment), sont dans le bonheur au paradis - tous les êtres vivants. Parmi ces centaines de figures, il n’y en a pas deux identiques. Dans cette immense galerie de personnages historiques, il n’y a pas une seule image qui n’ait été coupée par l’intuition plastique indubitable du poète. Ce n’est pas pour rien que Florence a connu une période de croissance économique et culturelle aussi intense. Ce sens aigu du paysage et de l'homme, montré dans la Comédie et que le monde a appris de Dante, n'était possible que dans l'environnement social de Florence, bien en avance sur le reste de l'Europe. Des épisodes individuels du poème, comme Francesca et Paolo, Farinata dans sa tombe chauffée au rouge, Ugolino avec les enfants, Capaneus et Ulysse, qui ne ressemblent en rien aux images anciennes, le Chérubin noir à la subtile logique diabolique, Sordello sur sa pierre, produit toujours une forte impression.
Le concept de l'Enfer dans La Divine Comédie
Dante et Virgile en enfer
Devant l’entrée se trouvent des âmes pitoyables qui n’ont fait ni bien ni mal au cours de leur vie, dont « un mauvais troupeau d’anges » qui n’étaient ni avec le diable ni avec Dieu.
- 1er cercle (Limbes). Enfants non baptisés et non-chrétiens vertueux.
- 2ème cercle. Voluptueux (fornicateurs et adultères).
- 3ème cercle. Des gloutons, des gloutons.
- 4ème cercle. Avare et dépensier (amour des dépenses excessives).
- 5ème cercle (marais stygien). En colère et paresseux.
- 6ème cercle (ville de Dit). Hérétiques et faux enseignants.
- 7ème cercle.
- 1ère ceinture. Personnes violentes contre leurs voisins et leurs biens (tyrans et voleurs).
- 2ème ceinture. Violeurs contre eux-mêmes (suicides) et contre leurs biens (joueurs et dépensiers, c'est-à-dire destructeurs insensés de leurs biens).
- 3ème ceinture. Violeurs contre la divinité (blasphémateurs), contre la nature (sodomites) et l'art (extorsion).
- 8ème cercle. Ceux qui ont trompé ceux qui n'avaient pas confiance. Il se compose de dix fossés (Zlopazukhi, ou Crevasses maléfiques), séparés les uns des autres par des remparts (failles). Vers le centre, la zone des Evil Crevices est en pente, de sorte que chaque fossé suivant et chaque rempart ultérieur soient situés légèrement plus bas que les précédents, et la pente extérieure concave de chaque fossé est plus haute que la pente intérieure incurvée ( Enfer
, XXIV, 37-40). Le premier puits est adjacent au mur circulaire. Au centre s'ouvre la profondeur d'un puits large et sombre, au fond duquel se trouve le dernier, neuvième cercle de l'Enfer. Depuis le pied des hauteurs de pierre (v. 16), c'est-à-dire depuis le mur circulaire, des crêtes de pierre courent en rayons, comme les rayons d'une roue, jusqu'à ce puits, traversant fossés et remparts, et au-dessus des fossés elles se courbent. sous forme de ponts ou de voûtes. Dans Evil Crevices, les trompeurs sont punis pour avoir trompé des personnes qui ne leur sont pas liées par des liens de confiance particuliers.
- 1er fossé Proxénètes et séducteurs.
- 2ème fossé Flatteurs.
- 3ème fossé Saints marchands, membres du clergé de haut rang qui exerçaient des fonctions dans l'église.
- 4ème fossé Devins, diseurs de bonne aventure, astrologues, sorcières.
- 5ème fossé Ceux qui acceptent des pots-de-vin, ceux qui acceptent des pots-de-vin.
- 6ème fossé Hypocrites.
- 7ème fossé Les voleurs .
- 8ème fossé Des conseillers astucieux.
- 9ème fossé Instigateurs de la discorde (Mohammed, Ali, Dolcino et autres).
- 10ème fossé Alchimistes, faux témoins, contrefacteurs.
- 9ème cercle. Ceux qui ont trompé ceux qui avaient confiance. Lac de glace Cocytus.
- Ceinture de Caïn. Traîtres envers les proches.
- Ceinture d'Anténor. Traîtres à la patrie et personnes partageant les mêmes idées.
- Ceinture de Tolomei. Des traîtres envers les amis et les compagnons de table.
- Ceinture Giudecca. Traîtres aux bienfaiteurs, à la majesté divine et humaine.
- Au milieu, au centre de l'univers, figé dans une banquise (Lucifer) tourmente dans ses trois bouches les traîtres à la majesté du terrestre et du céleste (Judas, Brutus et Cassius).
Construire un modèle de l'Enfer ( Enfer , XI, 16-66), Dante suit Aristote, qui dans son « Éthique » (Livre VII, Chapitre I) classe les péchés d'intempérance (incontinenza) dans la 1ère catégorie, et les péchés de violence (« bestialité violente » ou matta bestialitade), à 3 - péchés de tromperie (« méchanceté » ou malizia). Chez Dante, les cercles 2 à 5 sont destinés aux intempérants, le cercle 7 est destiné aux violeurs, les cercles 8 à 9 sont destinés aux trompeurs (le 8ème est simplement destiné aux trompeurs, le 9ème est destiné aux traîtres). Ainsi, plus le péché est matériel, plus il est pardonnable.
Les hérétiques - apostats de la foi et négationnistes de Dieu - sont spécialement distingués parmi la foule de pécheurs qui remplissent les cercles supérieurs et inférieurs jusqu'au sixième cercle. Dans l'abîme de l'Enfer inférieur (A., VIII, 75), avec trois rebords, comme trois marches, il y a trois cercles - du septième au neuvième. Dans ces cercles, la colère qui utilise soit la force (violence) soit la tromperie est punie.
Le concept du Purgatoire dans la Divine Comédie
Les trois saintes vertus, dites « théologiques », sont la foi, l’espérance et l’amour. Les autres sont les quatre « basiques » ou « naturels » (voir note Ch., I, 23-27).
Dante le dépeint comme une immense montagne s'élevant dans l'hémisphère sud au milieu de l'océan. Cela ressemble à un cône tronqué. La bande côtière et la partie inférieure de la montagne forment le Pré-Purgatoire, et la partie supérieure est entourée de sept corniches (sept cercles du Purgatoire lui-même). Sur le sommet plat de la montagne, Dante place la forêt déserte du Paradis terrestre.
Virgile expose la doctrine de l'amour comme source de tout bien et de tout mal et explique la gradation des cercles du Purgatoire : cercles I, II, III - amour pour « le mal d'autrui », c'est-à-dire la malveillance (orgueil, envie, colère) ; cercle IV - amour insuffisant pour le vrai bien (découragement) ; cercles V, VI, VII - amour excessif pour de faux bienfaits (cupidité, gourmandise, volupté). Les cercles correspondent aux péchés mortels bibliques.
- Prépurgatoire
- Le pied du Mont Purgatoire. Ici, les âmes des morts nouvellement arrivées attendent l'accès au Purgatoire. Ceux qui sont morts sous l’excommunication de l’Église, mais se sont repentis de leurs péchés avant de mourir, attendent une période trente fois plus longue que le temps qu’ils ont passé en « discorde avec l’Église ».
- Premier rebord. Négligent, qui a retardé le repentir jusqu'à l'heure de la mort.
- Deuxième rebord. Des gens négligents qui sont morts de mort violente.
- Vallée des dirigeants terrestres (sans rapport avec le purgatoire)
- 1er cercle. Des gens fiers.
- 2ème cercle. Des gens envieux.
- 3ème cercle. En colère.
- 4ème cercle. Terne.
- 5ème cercle. Des avares et des dépensiers.
- 6ème cercle. Gourmandises.
- 7ème cercle. Des gens voluptueux.
- Paradis terrestre.
Le concept du Ciel dans la Divine Comédie
(entre parenthèses sont des exemples de personnalités données par Dante)
- 1 ciel(Lune) - la demeure de ceux qui observent leur devoir (Jephté, Agamemnon, Constance de Normandie).
- 2 ciel(Mercure) est la demeure des réformateurs (Justinien) et des victimes innocentes (Iphigénie).
- 3 ciel(Vénus) - la demeure des amoureux (Charles Martell, Cunizza, Folco de Marseille, Didon, « Femme rhodopéenne », Raava).
- 4 ciel(Soleil) est la demeure des sages et des grands scientifiques. Ils forment deux cercles (« danse en rond »).
- 1er cercle : Thomas d'Aquin, Albert von Bolstedt, Francesco Gratiano, Pierre de Lombardie, Denys l'Aréopagite, Paulus Orosius, Boèce, Isidore de Séville, Bède le Vénérable, Rickard, Siger de Brabant.
- 2ème cercle : Bonaventure, Franciscains Augustin et Illuminati, Hugon, Pierre le Mangeur, Pierre d'Espagne, Jean Chrysostome, Anselme, Aelius Donatus, Rabanus le Maure, Joachim.
- 5 ciel(Mars) est la demeure des guerriers de la foi (Josué, Judas Maccabée, Roland, Godfrey de Bouillon, Robert Guiscard).
- 6 ciel(Jupiter) est la demeure de dirigeants justes (les rois bibliques David et Ézéchias, l'empereur Trajan, le roi Guglielmo II le Bon et le héros de l'Énéide, Riphée).
- 7 ciel(Saturne) - la demeure des théologiens et des moines (Benoît de Nursie, Pierre Damiani).
- 8 ciel(sphère d'étoiles).
- 9 ciel(Prime Mover, ciel de cristal). Dante décrit la structure des habitants célestes (voir Les rangs des anges).
- 10 ciel(Empyrée) - Flaming Rose et Radiant River (le noyau de la rose et l'arène de l'amphithéâtre céleste) - la demeure de la Divinité. Les âmes bienheureuses sont assises sur les rives de la rivière (les marches de l'amphithéâtre, qui est divisé en 2 autres demi-cercles - l'Ancien Testament et le Nouveau Testament). Marie (Mère de Dieu) est en tête, en dessous d'elle se trouvent Adam et Pierre, Moïse, Rachel et Béatrice, Sarah, Rebecca, Judith, Ruth, etc. Jean est assis en face, en dessous de lui se trouvent Lucie, François, Benoît, Augustin, etc.
Points scientifiques, idées fausses et commentaires
- Enfer , XI, 113-114. La constellation des Poissons s'élevait au-dessus de l'horizon et Voz(constellation de la Grande Ourse) incliné vers le nord-ouest(Kavr ; lat. Caurus- le nom du vent du nord-ouest). Cela signifie qu'il reste deux heures avant le lever du soleil.
- Enfer , XXIX, 9. Que leur itinéraire fait vingt-deux milles à la ronde.(à propos des habitants du dixième fossé du huitième cercle) - à en juger par l'approximation médiévale du nombre Pi, le diamètre du dernier cercle de l'Enfer est de 7 milles.
- Enfer , XXX, 74. Alliage scellé baptiste- Pièce d'or florentine, florin (fiormo). Sur le recto se trouvait le saint patron de la ville, Jean-Baptiste, et sur le revers se trouvaient les armoiries florentines, le lys (fiore - fleur, d'où le nom de la pièce).
- Enfer , XXXIV, 139. Chacun des trois chants de la Divine Comédie se termine par le mot « luminaires » (stelle - étoiles).
- Purgatoire , moi, 19-21. Phare d'amour, belle planète- c'est-à-dire Vénus, éclipsant par son éclat la constellation des Poissons dans laquelle elle se trouvait.
- Purgatoire , moi, 22. À la colonne vertébrale- c'est-à-dire au pôle céleste, en l'occurrence le sud.
- Purgatoire , moi, 30 ans. Char- La Grande Ourse cachée derrière l'horizon.
- Purgatoire , II, 1-3. Selon Dante, le mont Purgatoire et Jérusalem sont situés aux extrémités opposées du diamètre terrestre, ils ont donc un horizon commun. Dans l’hémisphère nord, le sommet du méridien céleste (« cercle de midi ») traversant cet horizon se trouve au-dessus de Jérusalem. A l'heure décrite, le soleil, visible à Jérusalem, se couchait, pour bientôt apparaître dans le ciel du Purgatoire.
- Purgatoire , II, 4-6. Et la nuit...- Selon la géographie médiévale, Jérusalem se trouve au milieu même du pays, située dans l'hémisphère nord entre le cercle polaire arctique et l'équateur et s'étendant d'ouest en est uniquement par des longitudes. Les trois quarts restants du globe sont recouverts par les eaux de l’Océan. À égale distance de Jérusalem se trouvent : à l'extrême est - l'embouchure du Gange, à l'extrême ouest - les colonnes d'Hercule, l'Espagne et le Maroc. Lorsque le soleil se couche à Jérusalem, la nuit approche du côté du Gange. À la période de l'année décrite, c'est-à-dire au moment de l'équinoxe de printemps, la nuit tient une balance dans ses mains, c'est-à-dire qu'elle se trouve dans la constellation de la Balance, opposée au Soleil, située dans la constellation du Bélier. À l'automne, lorsqu'elle « surmontera » le jour et deviendra plus long, elle quittera la constellation de la Balance, c'est-à-dire qu'elle les « laissera tomber ».
- Purgatoire , III, 37. Quia- un mot latin signifiant « parce que », et au Moyen Âge il était également utilisé dans le sens de quod (« cela »). La science scolastique, à la suite d’Aristote, distingue deux types de connaissances : scier quia- connaissance de l'existant - et scire propter chique- connaissance des raisons des choses existantes. Virgile conseille de se contenter du premier type de connaissances, sans approfondir les raisons de ce qui existe.
- Purgatoire , IV, 71-72. La route où régnait le malchanceux Phaéton- zodiaque.
- Purgatoire , XXIII, 32-33. Qui cherche "omo"...- on croyait que sur les traits d'un visage humain on pouvait lire « Homo Dei » (« Homme de Dieu »), avec les yeux représentant deux « O », et les sourcils et le nez représentant la lettre M.
- Purgatoire , XXVIII, 97-108. Selon la physique aristotélicienne, les « vapeurs humides » génèrent des précipitations atmosphériques et les « vapeurs sèches » génèrent du vent. Matelda explique que ce n'est qu'au-dessous du niveau des portes du Purgatoire qu'on observe ce genre de troubles, générés par la vapeur, qui « suit la chaleur », c'est-à-dire sous l'influence chaleur solaire s'élève de l'eau et de la terre ; à la hauteur du Paradis terrestre, il ne reste qu'un vent uniforme, provoqué par la rotation du premier firmament.
- Purgatoire , XXVIII, 82-83. Douze vénérables anciens- vingt-quatre livres de l'Ancien Testament.
- Purgatoire , XXXIII, 43. Cinq cent quinze- une désignation mystérieuse pour le prochain libérateur de l'Église et restaurateur de l'empire, qui détruira le « voleur » (la prostituée du Cantique XXXII, qui a pris la place d'un autre) et le « géant » (le roi de France). Les nombres DXV forment, lorsque les signes sont réarrangés, le mot DVX (leader), et les commentateurs les plus anciens l'interprètent ainsi.
- Purgatoire , XXXIII, 139. Le score est dû dès le début- Dans la construction de la Divine Comédie, Dante observe une stricte symétrie. Chacune de ses trois parties (cantik) contient 33 chants ; "Hell" contient également une autre chanson, qui sert d'introduction à l'ensemble du poème. Le volume de chacune des cent chansons est à peu près le même.
- Paradis , XIII, 51. Et il n'y a pas d'autre centre dans le cercle- Il ne peut y avoir deux opinions, tout comme dans un cercle un seul centre est possible.
- Paradis , XIV, 102. Le signe sacré était composé de deux rayons cachés dans les limites des quadrants.- des segments de quadrants (quarts) adjacents d'un cercle forment un signe de croix.
- Paradis , XVIII, 113. Dans Liley M.- Gothic M ressemble à une fleur de lys.
- Paradis XXV, 101-102 : Si le Cancer avait une perle similaire...- Du 21 décembre au 21 janvier, la constellation se lève au coucher du soleil
L'idée du travail
On pense que l’impulsion pour la création de la « Divine Comédie » était un rêve vu par Dante en 1300, c’est-à-dire à 35 ans (selon les idées médiévales, c'est la moitié de la vie), ce que confirment les premières lignes de l'ouvrage :
Ayant accompli la moitié de ma vie terrestre,
Je me suis retrouvé dans une forêt sombre,
Ayant perdu le bon chemin dans l'obscurité de la vallée.
(« Enfer », chant I, 1-4)
Ayant achevé son œuvre en 1321, Dante l'appela « Comédie » (« La Commedia »), désignant par là son style moyen, qui ne contredisait pas les définitions du genre médiéval : une comédie était toute œuvre poétique d'un style moyen avec un début terrifiant et une fin heureuse, écrite en langue vernaculaire et non sans divertissement. Ainsi, l'œuvre de Dante, écrite en italien, raconte comment le poète, au milieu du voyage de sa vie, s'est perdu dans une forêt sombre (une allégorie de la vie terrestre) et, plein de peur et de confusion, cherche le « bon chemin » perdu. " (une allégorie de l'idéal), mais le chemin qui y mène est bloqué par trois bêtes (allégorie vices humains). Les animaux dangereux sont chassés par l'apparition de Virgile (une allégorie de la sagesse terrestre), qui a été invoqué des profondeurs de l'enfer par Béatrice (la sagesse céleste), qui lui a ordonné de sauver son amie. L'histoire des pérégrinations du poète dans l'au-delà se termine par une description du paradis. À l’époque de Dante, le concept de « comédie » n’incluait ni la spécificité dramatique de ce genre ni l’intention de faire rire les lecteurs.
Après la mort de Dante, son premier biographe, Giovanni Boccaccio, ajouta l'épithète « divine » (« divina ») au titre de l'œuvre, ce qui signifiait une œuvre en plus haut degré beau et parfait.
Cette épithète s'est rapidement attachée à l'œuvre de Dante, car... était très pertinent : « La Divine Comédie », écrite dans un style simple, donnait une image de la création divine, de l'au-delà comme une sorte de vie éternelle, pour lequel la vie terrestre temporaire n'est qu'une préparation. Le Seigneur Dieu n'apparaît pas sur les pages de l'ouvrage, mais la présence du Créateur de l'Univers se fait sentir partout.
2.2. Lieu de la Divine Comédie
dans le système des genres du Moyen Âge
En travaillant sur La Divine Comédie, Dante s'est appuyé sur l'expérience artistique de toute la littérature antérieure, tant ancienne que médiévale. Il a été illustré par des auteurs anciens comme Homère, qui envoya son Ulysse au royaume des morts, et Virgile (le poète préféré de Dante, qu'il appelait son « chef, seigneur, professeur »), dans lequel Enée, le personnage principal de l'histoire. Le poème « Énéide » descend également au Tartare pour voir son père. L’intrigue de l’œuvre de Dante reproduit le schéma du genre des « visions », ou « marche à travers les tourments », populaire dans la littérature cléricale médiévale, c’est-à-dire des histoires poétiques sur le voyage de l'âme pendant le sommeil jusqu'à l'au-delà.
Les chercheurs de l'œuvre de Dante notent des similitudes entre La Divine Comédie et La Vision de Tnugdal, écrites au XIIe siècle. en Irlande en latin : l'âme du chevalier Tnugdal, qui n'a pas honoré l'église de Dieu, voyage pendant trois jours à travers l'enfer, où il voit le tourment des pécheurs, et à travers les villes d'argent et d'or, ainsi qu'à travers le ville des Pierres Précieuses, où vivent les âmes des justes ; avoir reçu bonne leçon, elle retrouve le corps du chevalier, et il devient le paroissien le plus consciencieux de l'église.
Habituellement, dans les visions médiévales, le rôle de guide dans l'au-delà était joué par un ange, et la tâche principale des visions était de distraire une personne de l'agitation du monde, de lui montrer le péché de la vie terrestre et de l'encourager à se tourner vers ses pensées vers l'au-delà. De plus, il ne faut pas oublier que pour un personnage médiéval, la réalité qui l'entourait était un motif d'allégorie, pour deviner ce qui se cachait derrière elle. En littérature, cela se manifeste par la présence de plusieurs niveaux de lecture d’une image poétique à mesure que le sens de l’œuvre se complexifie.
Suivant cette tradition médiévale, Dante a donné quatre sens à son œuvre : littéral, allégorique, moral, anagogique.
Le sens littéral est une image du sort des personnes après la mort, une description de l'au-delà.
Le sens allégorique est l'expression de l'idée d'être sous une forme abstraite : dans le monde tout passe des ténèbres à la lumière, de la souffrance à la joie, de l'erreur à la vérité, du mal au bien.
Le sens moral est l'idée de récompense pour tous les actes terrestres dans l'au-delà.
Signification anagogique, c'est-à-dire Le sens le plus élevé de la « Divine Comédie » était pour Dante le désir de glorifier Béatrice et grand pouvoir l'amour pour elle, qui l'a sauvé des délires et lui a permis d'écrire un poème. Le sens anagogique impliquait également une compréhension intuitive de l'idée divine à travers la perception de la beauté de la poésie elle-même - le langage divin, bien que créé par l'esprit du poète, un homme terrestre.
Le symbolisme et l'allégorisme catholiques, imprégnant tout le poème de Dante, relient son œuvre à des traditions purement médiévales. Chaque point de l’intrigue du poème, chaque image et situation peut être interprété non seulement littéralement, mais aussi allégoriquement et de plusieurs manières. Rappelons-nous comment au début de son poème Dante parle de lui-même : « Ayant accompli la moitié de ma vie terrestre, // je me suis retrouvé dans une forêt sombre, // Ayant perdu le bon chemin dans l'obscurité de la vallée. Dans cette « forêt sauvage, dense et menaçante », il a failli être mis en pièces par trois terribles animaux : un lion, un loup et un lynx. Virgile, que Béatrice lui a envoyé, le conduit hors de la forêt. L'ensemble du premier chant du poème est une allégorie complète, qui est commentée ainsi : « … dans un sens moral, ces animaux désignent les vices les plus dangereux pour l'humanité : la panthère - mensonges, trahison et volupté, le lion - l'orgueil, la violence, la louve - l'avidité et l'égoïsme. Dans un sens allégorique, la panthère désigne la République florentine, ainsi que d'autres oligarchies italiennes, le lion - les dirigeants tyrans, comme le roi de France Philippe IV le Bel, et la louve - la curie papale. Anagogiquement, c'est-à-dire dans le sens symbolique le plus élevé, les trois bêtes représentent les forces maléfiques qui entravent l’ascension de l’homme vers la perfection. Et l'ascension vers celui-ci est l'intrigue du poème, qui se compose de trois parties (« Enfer », « Purgatoire », « Paradis »), et chaque partie (sans compter celle d'introduction à « Enfer ») comprend 33 chansons (cantiques ), ce qui fait un total de 100 (33x3 = 99 + 1 = 100). Cent est le carré du nombre parfait 10 et, par conséquent, l’image mathématique de la plus haute perfection.
L'ascension vers la perfection depuis les ténèbres de la forêt commence (la forêt, comme déjà noté, est une allégorie de la vie terrestre pleine d'illusions pécheresses) accompagnée de Virgile, qui incarne l'esprit terrestre. L'ombre de Virgile a invoqué l'ombre de Sainte Béatrice des profondeurs de l'enfer pour aider Dante. Et c'est aussi une allégorie : la sagesse céleste vient sauver une personne, lui envoyant la raison (la raison est le seuil de la foi). Mais l'esprit terrestre n'est capable de percevoir que le triste ou le tragique, mais cet esprit n'est pas capable de saisir la grandeur divine et la joie de la félicité, c'est pourquoi, au seuil du Paradis, Virgile laisse Dante, et Béatrice elle-même, une allégorie de l'amour. , la beauté et la sagesse céleste, devient son guide.
Dante suit Béatrice, emporté par la puissance de son amour. Son amour est désormais purifié de tout ce qui est terrestre et pécheur. Elle devient un symbole de vertu et de religion, et son but ultime est la vision de Dieu, qui est lui-même « l’amour qui fait bouger le soleil et les luminaires ».
Chaque partie a son propre encodage allégorique : l'Enfer est l'incarnation du terrible et du laid, le Purgatoire est des vices corrigibles et une tristesse qui peut être exaucée, le Paradis est une allégorie de la beauté et de la joie.
Le voyage de Dante à travers l'Enfer, main dans la main avec Virgile, qui lui montre les différents tourments des pécheurs, symbolise le processus d'éveil de la conscience humaine sous l'influence de la sagesse terrestre. Pour sortir du chemin de l’erreur, une personne doit se connaître elle-même. Tous les péchés punis en Enfer entraînent une forme de châtiment qui décrit allégoriquement l'état mental des personnes sensibles à ce vice : les gens en colère, par exemple, sont plongés dans un marécage puant dans lequel ils se battent férocement. "Purgatoire" et "Paradis" sont également remplis d'allégories morales. Au Purgatoire, selon les enseignements de l'Église catholique, se trouvent les pécheurs qui ne sont pas condamnés aux tourments éternels et qui peuvent encore être purifiés des péchés qu'ils ont commis. Le processus interne de cette purification est symbolisé par les sept lettres P (la lettre initiale du mot latin peccatum - "péché"), inscrites avec l'épée d'un ange sur le front du poète et désignant les sept péchés capitaux. Ces lettres sont effacées une à une au fur et à mesure que Dante progresse à travers les étapes du Purgatoire.
Tous les détails énumérés ci-dessus : l'intrigue du poème, qui raconte le voyage de l'auteur lors d'un « rêve, vision » à travers l'au-delà, accompagné d'un guide, et son caractère allégorique, et l'utilisation du symbolisme religieux et de la magie des nombres. , selon lequel les nombres 3 (trois parties du poème) sont sacrés. , 9 (neuf cercles de l'Enfer, neuf sphères célestes du Paradis, deux Pré-Purgatoire et sept étapes du Purgatoire - également neuf au total) et 10 - un nombre parfait, et l'aspiration du péché du monde terrestre à la perfection du monde céleste, où seul l'on peut trouver le véritable Amour et la Foi et contempler le Tout-Puissant - rapproche la « Divine Comédie » de Dante du genre de la « vision », populaire au Moyen Âge.
2.3. Caractéristiques de la "Divine Comédie" de Dante
le distinguant du genre médiéval de la « vision »
Les « visions » médiévales ont en effet préparé de nombreux détails inclus dans la « Divine Comédie » de Dante, mais le poète a considérablement modifié ce genre.
Selon la tradition médiévale, seuls les saints d'entre les morts étaient admis dans les profondeurs de l'enfer, et parfois la Mère de Dieu y descendait ; un ange pouvait servir de guide. Dante, tout d'abord, a présenté dans son œuvre non seulement les profondeurs de l'Enfer, mais l'univers tout entier (l'Enfer, le Purgatoire, le Paradis). Deuxièmement, lui-même, un homme vivant et pécheur, a traversé tous les domaines de l’au-delà et a intégré cet univers à sa vie personnelle. De plus, au cours de son voyage à travers l'Enfer et le Purgatoire, Dante n'est pas accompagné d'un ange, mais du païen Virgile, un ancien poète qui, au Moyen Âge, était considéré comme un « chrétien avant le Christ » (d'après l'interprétation du IV de Virgile églogue, dans laquelle il aurait prédit la naissance d'un bébé miraculeux, avec l'avènement duquel un « âge d'or » viendra sur terre).
Une autre différence entre le poème de Dante et la littérature cléricale du Moyen Âge est qu’il ne cherche pas à distraire une personne d’une vie pécheresse. Au contraire, son objectif est de refléter le plus pleinement la vraie vie terrestre. Il juge les crimes et les vices humains, non pas pour nier la vie terrestre en tant que telle, mais au nom de sa correction, afin de forcer les gens à se comporter comme ils le devraient ; cela n'éloigne pas une personne de la réalité, mais l'y plonge.
Dans le chapitre « L'Enfer », Dante montre toute une galerie de personnes vivantes dotées de passions diverses. Et si dans les visions médiévales l'image schématique la plus générale des pécheurs était donnée, alors chez Dante les images des pécheurs sont spécifiques et individuelles, profondément différentes les unes des autres, bien que décrites en seulement deux ou trois traits. Le poète travaille constamment avec des matériaux tirés de la réalité italienne vivante, des matériaux modernes et même d'actualité pour les premiers lecteurs de son œuvre, c'est-à-dire l'au-delà ne s'oppose pas à la vie réelle, mais la poursuit, reflétant les relations qui y existent. Dans l'Enfer de Dante, comme sur terre, les passions politiques font rage ; les pécheurs ont des conversations et des débats avec Dante sur des sujets politiques modernes.
Dans la chanson X de « Hell », Farinata, dont l’esprit ininterrompu sort des flammes, parle de politique avec Dante. En Enfer, Farinata souffre d'être un adepte d'Épicure, mais sa conversation avec Dante ne concerne que la politique florentine. Farinata était l'une des plus célèbres Les politiciens Florence du XIIe siècle, chef des Gibelins florentins. Dante admire la volonté puissante et l'héroïsme de Farinata, qui a sauvé sa ville natale de la ruine et qui, aujourd'hui,
...levant impérieusement son front et sa poitrine,
Il semblait que l’Enfer regardait autour de lui avec mépris.
(« Enfer », chant X, 34-45)
L'idée même de rétribution après la mort reçoit donc une connotation politique chez Dante : nombre de ses ennemis politiques résident en Enfer.
L'académicien D.S. Likhachev a formulé le concept de la Pré-Renaissance - cette période de transition pendant laquelle Dante a vécu et travaillé : « La principale différence entre la Pré-Renaissance et la Renaissance actuelle était que le « mouvement général vers l'homme », qui caractérise à la fois la Pré-Renaissance et la Renaissance. la Renaissance, ne s'est pas encore libérée de sa carapace religieuse." Et en effet, en analysant la « Divine Comédie » de Dante, nous constatons que le rôle de la conscience religieuse dans son œuvre est assez important, et cela se manifeste dans le système d'images, d'allégorie, de symbolisme biblique, etc., comme déjà mentionné ci-dessus.
Mais Dante est unique en ce sens qu'il combine les extrêmes. La « vision » médiévale avec sa hiérarchie de significations, construite de manière cohérente - depuis le sens littéral d'un événement jusqu'à son interprétation sacrée et anagogique, est tournée non seulement vers le haut - vers le sens et la perfection divine, mais aussi, par la volonté de l'auteur. , à l’histoire et à la politique. Comme le souligne M.M. Bakhtine, analysant la structure sémantique de l'œuvre, intègre dans sa « hiérarchie verticale à la fois le concept historique et politique de Dante, sa compréhension des forces progressistes et réactionnaires du développement historique (la compréhension est très profonde). Par conséquent, les images et les idées qui remplissent le monde vertical sont remplies d'un puissant désir de s'en sortir et d'atteindre une horizontale historique productive, de se positionner non pas vers le haut, mais vers l'avant..."
De nombreuses images et situations de la Divine Comédie, outre leur signification morale et religieuse, ont sens politique. La forêt dense, par exemple, n'est pas seulement une allégorie de l'existence terrestre, mais aussi une allégorie de la période historique cruelle dans laquelle a vécu le poète ; cette forêt symbolise l'anarchie qui règne en Italie ; Virgile, qui glorifiait l'Empire romain dans son Énéide, symbolise l'idée gibeline d'une monarchie universelle, qui seule, selon Dante, peut établir la paix sur terre ; les trois royaumes des enfers symbolisent le monde terrestre, transformé selon l'idée d'une justice stricte. Les papes qui combattirent les Gibelins trouvent leur place en Enfer ; Brutus et Cassius, qui ont trahi César, sont déclarés, comme Judas, qui a trahi le Christ, les plus grands criminels.
Contrairement aux allégories morales et religieuses, qui rapprochent la Divine Comédie de la littérature du Moyen Âge, les symboles et allusions politiques lui confèrent une empreinte laïque, atypique pour la littérature médiévale.
Mais cela n’épuise pas la profonde incohérence du poème de Dante en tant qu’œuvre située au tournant de deux grandes époques. Dans la poétique de la Divine Comédie, comme dans l'esprit de Dante, les éléments de l'ancien et du nouveau s'entrelacent de la manière la plus bizarre.
Par exemple, tout au long du poème, l'auteur véhicule l'idée que la vie terrestre est une préparation à une vie future et éternelle. Mais en même temps, il révèle un intérêt pour la vie terrestre et révise même de ce point de vue toute une série de dogmes et de préjugés ecclésiastiques. Par exemple, l'Église considère l'amour charnel comme un péché, et Dante place « ceux que la chair terrestre a appelés, qui ont trahi la raison au pouvoir de la luxure », dans le deuxième cercle de l'Enfer. Voici Francesca et Paolo - un couple amoureux, surpris en train de s'embrasser par le vieux et laid mari de Francesca sur les pages de la romance chevaleresque sur Lancelot, qui leur a appris à aimer. La cinquième chanson de « L’Enfer » raconte comment l’attention de Dante fut attirée par un couple modeste, inhabituel dans la mesure où un homme et une femme, se tenant la main, se précipitent sans se séparer, comme un couple de colombes. Voici Francesca et Paolo. Virgile, à sa demande, arrête le tourbillon et donne aux pécheurs l'opportunité de s'approcher de Dante pour lui parler de leur sort. Après avoir écouté leur histoire, Dante s'évanouit. C'est ainsi qu'il en parle dans le poème : « ... et avec le tourment de leur cœur// Mon front était couvert de sueur mortelle ;// Et je tombai comme tombe un mort. » C’était la réaction d’un homme de la Renaissance, et non pas du tout d’un ascète médiéval orthodoxe, qui aurait dû se réjouir que les pécheurs soient sévèrement punis.
Dante reconsidère de manière critique d'autres idéaux ascétiques de l'Église, vantant des qualités telles que la curiosité de l'esprit, la soif de connaissance et le désir d'aller au-delà du cercle étroit des concepts et des idées ordinaires, qui sont sévèrement condamnés par l'Église. Un exemple en est l'image d'Ulysse (Ulysse), proche de l'auteur lui-même tant par son destin errant que par sa soif inextinguible de connaissances : ni la tendresse pour son fils, ni la peur de son père, ni l'amour pour Pénélope n'ont pu arrêter cet ancien. héros dans son désir « d'explorer les horizons lointains du monde ».
L'intérêt de Dante pour la vie réelle et terrestre se manifeste également dans son appel au monde naturel. Ainsi, décrivant le tourment des pécheurs en Enfer (chant XXXII), il les illustre par des images de la nature : les traîtres immergés dans un lac glacé sont comparés à une grenouille qui essaie de sortir son museau de l'étang pour coasser.
Le chapitre « Enfer » est constitué d'abîmes sombres, de flammes pourpres, de rivières sanglantes, de glace lisse comme du verre. Dans « Purgatoire » et « Paradis », les paysages sont imprégnés de lumière ; les couleurs blanches, vertes et écarlates prédominent ici.
Le sens de la nature, la capacité de transmettre sa beauté et son originalité font de Dante déjà un homme des temps nouveaux, car Un intérêt aussi intense pour le monde matériel extérieur était étranger à l'homme médiéval.
Toutes les caractéristiques énumérées de la « Divine Comédie » de Dante indiquent que dans cette œuvre, les éléments de l’ancien et du nouveau sont étroitement liés et que les anciennes traditions de genre sont détruites. Avec sa vision du monde, sa vision métaphorique, Dante se précipite pour créer une nouvelle image du monde. Ainsi, décrivant l'ascension de ses héros au Purgatoire, le poète dresse un tableau de l'Univers, basé sur les idées de l'ancien cosmographe Ptolémée, et le complète avec trois régions situées à l'intérieur de la Terre : l'Enfer, le Purgatoire et le Paradis terrestre.
L’enfer est un entonnoir dans l’hémisphère nord, atteignant le centre de la Terre. Il a été formé par la chute de Lucifer, un ange rebelle contre Dieu. Avec ses serviteurs démoniaques, Lucifer a été renversé par Dieu du haut du neuvième ciel. Après avoir percé la Terre, il se figea dans la glace du lac Cocytus, au fond de l'Enfer. Une partie de la terre, pressée à la surface dans l'hémisphère sud, en face de l'endroit où Lucifer est tombé, formait la Montagne du Purgatoire, baignée par les vagues de l'océan qui s'y précipitaient. Au sommet « coupé » du Purgatoire, comme s’il flottait au-dessus, se trouve le Paradis terrestre. Mais selon les idées médiévales, l’Enfer et le Purgatoire étaient souterrains. L'homme n'avait pas le choix : le ciel était loin ! En amenant le Purgatoire à la surface de la Terre dans sa structure mondiale, Dante affirme ainsi la grandeur et la puissance d'une personne qui a choix de vie: le chemin vers le ciel, vers le Paradis, se rapproche. Et Dante lui-même fait ce voyage, se libérant des péchés, mais pas à la manière de l'Église, non par les prières, le jeûne et l'abstinence, mais guidé par la raison (Virgile) et le grand amour (Béatrice). C'est ce chemin qui le mène à la contemplation Lumière divine. D'où l'une des idées les plus importantes de la Divine Comédie : l'homme n'est pas une nullité ; en s'appuyant sur ce qui lui est donné d'en haut, sur la raison et sur l'amour, il peut atteindre Dieu, il peut tout réaliser. Ainsi, dans La Divine Comédie, surgit l'idée de l'homme comme centre de l'univers - l'anthropocentrisme de la Renaissance, et l'humanisme d'une nouvelle ère - la Renaissance - est née.
Le sens figuré de la « Divine Comédie », qui a beaucoup absorbé, est, selon la définition de Yu. Olesha, « tout un feu de fantaisie » et résume une immense époque, le Moyen Âge, non pas dans ses parties individuelles, mais dans son ensemble, et ouvre nouvelle ère- La relance.
L'innovation de Dante réside donc dans le fait qu'en utilisant des structures médiévales, il leur donne une nouvelle signification, celle de la Renaissance.
2.4. La "Divine Comédie" de Dante du point de vue
système de genre moderne
Lorsqu'il travaille sur une œuvre, chaque écrivain s'appuie plus ou moins sur l'expérience de ses prédécesseurs et utilise des techniques d'organisation du texte historiquement établies, caractéristiques des œuvres d'un genre particulier.
Au fur et à mesure que le processus littéraire se développe, les genres ne restent pas les mêmes, ils changent de contenu et de contenu. De plus, le genre n’est pas seulement une caractéristique d’une œuvre en termes de contenu, de forme ou d’unité. Le genre exprime la relation entre celui qui crée une œuvre d'art et celui qui la perçoit, c'est-à-dire le genre est un type historiquement compréhensible d'unité forme-contenu dans la littérature.
Du point de vue de Dante et des premiers lecteurs de son œuvre, il n'y avait rien d'irréel dans La Divine Comédie. Dans l’Évangile, l’apôtre Paul rapporte qu’il connaissait un chrétien qui, il y a quatorze ans, avait été élevé au ciel et avait entendu des « paroles ineffables » que l’homme ne peut prononcer. Il n'y avait aucun doute sur cette histoire. Tout aussi fiable pour un personnage médiéval était le fait que le Vendredi Saint 1300, Dante, dans une vision de rêve, « se retrouva dans une sombre forêt », puis, après avoir dépassé les sombres gouffres de l'Enfer, les falaises du Purgatoire illuminées par le faible soleil de l'aube et surmonté les neuf cieux brillants du Paradis, monta vers la demeure de Dieu - l'Empyrée.
Si pour les contemporains de Dante le genre de la « vision » était facilement discernable dans la « Divine Comédie », et que comprendre les niveaux de sens de l'œuvre ne semblait pas être une difficulté insurmontable, alors au fil du temps, le sens de l'œuvre s'est de plus en plus obscurci pour lecteurs, et sa nature de genre a été comprise dans le cadre du système de genre existant à un certain moment et déjà familier, et du point de vue d'une nouvelle vision du monde et d'une nouvelle vision de l'homme.
La "Divine Comédie" de Dante est appelée une encyclopédie de la vie médiévale, parce que... il n’est pas seulement le résultat du développement de la pensée idéologique, politique et artistique du poète, mais constitue également une synthèse philosophique et artistique grandiose de l’ensemble culture médiévale, telle une épopée, décrivant la réalité dans toute sa diversité, mêlant réalité et fantasme.
Mais La Divine Comédie, malgré son projet grandiose, ne peut être qualifiée d'œuvre épique, car l'épopée est objective, présuppose l'auto-élimination de l'auteur, dépeint un monde extérieur à l'auteur. Dante commence à parler de lui («...je me suis retrouvé dans une forêt sombre...»), il apparaît acteur des poèmes qui combinent traits de caractère le héros lyrique, dont les pensées, les sentiments, les expériences se reflètent dans l'œuvre, le narrateur (Dante parle de lui-même et d'autres personnes ou de certains événements) et l'objet de l'histoire. De plus, l'image du héros n'est pas identique à l'image de l'auteur. Le héros de La Divine Comédie est émotif : il peut être en colère contre les traîtres ; colérique mais respectueux avec Farinata ; rempli de pitié et de sympathie pour Francesca et Paolo. L'auteur, qui a lui-même construit ce monde entier et l'a peuplé d'âmes à sa discrétion, est omniscient, strict et objectif.
C'est l'image de Dante, sous ses trois formes, qui constitue le centre de liaison des différents éléments du système artistique de la Divine Comédie. Le poète non seulement et même pas tant décrit ce qui apparaît à son regard, mais comprend, expérimente tous les événements, invitant le lecteur à la sympathie et à la co-expérience. Après tout, si l'enfer, selon les idées médiévales, est un châtiment, le châtiment des pécheurs, présenté sous la forme d'une foule sans visage et hurlante, alors chez Dante, l'enfer est une juste rétribution pour une vie indigne, pour un écart par rapport aux normes et règles morales, et les pécheurs sont des gens qui souffrent, avec leurs noms, leurs destins, avec lesquels l'auteur sympathise profondément (rappelez-vous sa réaction à l'histoire d'amour de Francesca et Paolo).
Ainsi, dans la Divine Comédie de Dante, la représentation de la vie combine l'épopée et le lyrique. Il s'agit d'un récit poétique sur les actions et les expériences des héros, et en même temps, les expériences du poète-narrateur y sont clairement exprimées.
"La Divine Comédie" dans son concept général est une œuvre fantastique. Le poète, égal au Créateur, construit son propre monde poétique, tandis que la fantaisie de l'auteur est basée sur des impressions de la vie réelle. Ainsi, en décrivant le tourment des cupides jetés dans le goudron bouillant, Dante évoque l'arsenal naval de Venise, où les navires sont calfatés dans le goudron fondu (« L'Enfer », Chant XXI). En même temps, les démons veillent à ce que les pécheurs ne flottent pas vers le haut et les poussent dans le goudron avec des crochets, comme les cuisiniers lorsqu'ils « coulent la viande avec des fourchettes dans un chaudron ». En créant le fantastique, Dante n'a pas peur des rappels du terrestre ; au contraire, il cherche constamment la reconnaissance du lecteur. monde réel. Ainsi, les images de l'Enfer apparues aux yeux de Dante et de Virgile sont extrêmement fantastiques. Mais ce fantasme transcendantal reflète assez fidèlement la réalité de l'Italie contemporaine de l'auteur (les scientifiques ont calculé : sur les 79 habitants personnifiés de l'Enfer, près de la moitié sont des compatriotes florentins - 32 personnes).
Dans La Divine Comédie, l'action apparaît comme un événement vivant, comme si elle se déroulait sous nos yeux, ce qui donne une illusion complète de la réalité de ce qui se passe, ce qui rapproche l'œuvre de Dante du drame, ainsi que des dialogues, qui aussi permettre de dramatiser l’action.
Un exemple en est le dialogue entre Dante et Virgile dans la scène de leur ascension au Purgatoire : avec une précision surprenante, en connaissance de cause, Dante pose des questions philosophiques naturelles et lui-même, par la bouche de Virgile, y répond. Le dialogue lui-même et les petits détails incroyablement convaincants du récit donnent une illusion complète de la réalité de ce qui se passe, comme si tout se passait sous les yeux des lecteurs.
Tous les traits remarquables de la « Divine Comédie » permettent de la classer comme une œuvre lyrique-épique et de la qualifier de poème fantastique dans lequel prédomine le principe épique, complété par des éléments lyriques-dramatiques.
En même temps, une image globale du monde qui dépasse le réel, recréée par le pouvoir de l'imagination de Dante, et la corrélation de ce monde avec le destin personnel du poète lui-même, de sa bien-aimée Béatrice et Virgile - professeur et ami, ainsi que les questions soulevées par l'auteur de l'univers, le but et le sens de l'existence humaine, la responsabilité de ses actes permettent de dire que la « Divine Comédie » de Dante est un poème à caractère philosophique universel : il est comparable à de telles œuvres qui sont une « synthèse des genres » comme la tragédie « Faust » de Goethe, qui est également proche du poème dans de nombreuses caractéristiques de genre et combine l'épopée, le lyrisme, le drame et le roman de M. Boulgakov « Le Maître et Marguerite », créé sous l'influence de Dante et de Goethe.
Souvent, à cause de l’amour, des actions sont commises qui dépassent l’entendement. Il est d'usage que les poètes, ayant connu l'amour, consacrent leurs écrits à l'objet des sentiments. Mais si ce poète est toujours une personne au destin difficile et, en même temps, n'est pas dénué de génie, il est possible qu'il soit capable d'écrire l'une des plus grandes œuvres du monde. C'était Dante Alighieri. Sa « Divine Comédie » - un chef-d'œuvre de la littérature mondiale - continue d'intéresser le monde 700 ans après sa création.
"La Divine Comédie" a été créée dans la deuxième période de la vie du grand poète - la période d'exil (1302 - 1321). Au moment où il commença à travailler sur la Comédie, il cherchait déjà un refuge pour son âme et son corps parmi les villes et les États d'Italie, et l'amour de sa vie, Béatrice, était déjà en paix depuis plusieurs années (1290), avoir été victime d'une épidémie de peste. L'écriture était une sorte de consolation pour Dante dans sa vie difficile. Il est peu probable qu’il ait pu compter sur une renommée ou une mémoire mondiale pendant des siècles. Mais le génie de l'auteur et la valeur de son poème ne permettent pas de le faire oublier.
Genre et mise en scène
"Comédie" est une œuvre particulière dans l'histoire de la littérature mondiale. Si vous le regardez au sens large, c’est un poème. Dans un sens plus étroit, il est impossible de déterminer s'il appartient à l'une des variétés de ce genre. Le problème ici est qu’il n’existe plus d’œuvres de ce type en termes de contenu. Il est impossible de trouver un nom qui reflète le sens du texte. Dante a décidé d’appeler l’œuvre « Comédie » de Giovanni Boccaccio, suivant la logique de l’enseignement dramatique d’Aristote, où la comédie était une œuvre qui commençait mal et se terminait bien. L’épithète « divin » a été inventée au XVIe siècle.
En termes de mise en scène, il s'agit d'une œuvre classique de la Renaissance italienne. Le poème de Dante se caractérise par une élégance nationale particulière, une imagerie riche et une précision. Avec tout cela, le poète ne néglige pas non plus la sublimité et la liberté de pensée. Tous ces traits étaient caractéristiques de la poésie de la Renaissance italienne. Ce sont eux qui forment ce style unique de la poésie italienne des XIIIe-XVIIe siècles.
Composition
Dans l’ensemble, le cœur du poème est le voyage du héros. L'œuvre se compose de trois parties, composées d'une centaine de chansons. La première partie est « L’Enfer ». Il contient 34 chansons, tandis que "Purgatory" et "Paradise" contiennent chacun 33 chansons. Le choix de l'auteur n'est pas fortuit. "L'Enfer" s'est imposé comme un endroit dans lequel il ne peut y avoir d'harmonie, et il y a plus d'habitants là-bas.
Description de l'Enfer
"L'Enfer" représente neuf cercles. Les pécheurs y sont classés selon la gravité de leur chute. Dante a pris l'éthique d'Aristote comme base de ce système. Ainsi, du deuxième au cinquième cercle, ils punissent les résultats de l'intempérance humaine :
- dans le deuxième cercle - pour la luxure ;
- dans le troisième - pour la gourmandise;
- dans le quatrième - pour l'avarice avec gaspillage;
- dans le cinquième - pour la colère ;
Aux sixième et septième pour les conséquences des atrocités :
- au sixième pour faux enseignements
- au septième pour violences, meurtre et suicide
- Le thème principal du poème est l’amour. Les poètes de la Renaissance ont commencé à élever la femme terrestre au ciel, l'appelant souvent Madone. L'amour, selon Dante, est la cause et le commencement de tout. Elle est le stimulus pour l'écriture du poème, la raison de son voyage déjà dans le contexte de l'œuvre, et surtout, la raison du début et de l'existence de l'Univers, comme on le croit communément dans la théologie chrétienne.
- L'édification est le prochain thème de la Comédie. Dante, comme tout le monde à cette époque, se sentait une grande responsabilité dans la vie terrestre avant le monde céleste. Pour le lecteur, il peut agir comme un enseignant qui donne à chacun ce qu'il mérite. Il est clair que dans le contexte du poème, les habitants des enfers ont été localisés tels que l'auteur les décrit, par la volonté du Tout-Puissant.
- Politique. L'œuvre de Dante peut être qualifiée de politique en toute sécurité. Le poète a toujours cru aux bienfaits du pouvoir de l'empereur et a souhaité un tel pouvoir pour son pays. Au total, ses ennemis idéologiques, ainsi que les ennemis de l'empire, comme les assassins de César, connaissent les souffrances les plus terribles de l'enfer.
- Force d'esprit. Dante tombe souvent dans la confusion lorsqu'il se retrouve dans l'au-delà, mais Virgile lui dit de ne pas le faire, de ne s'arrêter devant aucun danger. Cependant, même dans des circonstances inhabituelles, le héros se montre digne. Il ne peut pas du tout ne pas avoir peur, puisqu'il est un homme, mais même pour un homme, sa peur est insignifiante, ce qui est un exemple de volonté exemplaire. Cette volonté ne s’est brisée ni face aux difficultés de la vie réelle du poète ni dans son aventure littéraire.
- Le combat pour l'idéal. Dante s'est efforcé d'atteindre ses objectifs à la fois dans la vie réelle et dans le poème. Autrefois militant politique, il continue de défendre ses intérêts, stigmatisant tous ceux qui s'opposent à lui et font de mauvaises choses. L'auteur, bien sûr, ne peut pas se qualifier de saint, mais il assume néanmoins sa responsabilité en distribuant les pécheurs à leur place. L'idéal en la matière est pour lui l'enseignement chrétien et ses propres opinions.
- Corrélation entre les mondes terrestre et au-delà. Beaucoup de ceux qui ont vécu injustement, selon Dante ou selon la loi chrétienne, mais, par exemple, pour leur propre plaisir et leur bénéfice personnel, se retrouvent dans les endroits les plus terribles de l'enfer. En même temps, au paradis, il y a des martyrs ou ceux qui, de leur vivant, sont devenus célèbres pour leurs actes grands et utiles. Le concept de punition et de récompense, développé par la théologie chrétienne, existe aujourd’hui comme guide moral pour la plupart des gens.
- La mort. À la mort de sa bien-aimée, le poète était très triste. Son amour n’était pas destiné à se réaliser et à s’incarner sur terre. «La Divine Comédie» est une tentative de retrouver, au moins brièvement, une femme perdue à jamais.
Aux huitième et neuvième pour mensonge et tous ses dérivés. Un sort pire attend les traîtres de Dante. Selon la logique des gens modernes, et même alors, le péché le plus grave est le meurtre. Mais Aristote croyait probablement qu'une personne ne peut pas toujours contrôler son désir de tuer en raison de sa nature bestiale, alors que mentir est une affaire exclusivement consciente. Dante a apparemment suivi le même concept.
Dans Inferno, tout le monde est l'ennemi politique et personnel de Dante. Là aussi, il plaça tous ceux qui étaient d'une foi différente, qui semblaient immoraux au poète et qui ne vivaient tout simplement pas comme un chrétien.
Description du Purgatoire
Le « Purgatoire » contient sept cercles qui correspondent aux sept péchés. L’Église catholique les a ensuite qualifiés de péchés mortels (ceux qui peuvent être « éliminés par la prière »). Chez Dante, ils sont classés du plus dur au plus supportable. Il l'a fait parce que son chemin devait représenter le chemin de l'ascension vers le Paradis.
Description du paradis
"Paradise" est interprété en neuf cercles nommés d'après les principales planètes système solaire. Voici des martyrs chrétiens, des saints et des scientifiques, des participants aux croisades, des moines, des pères de l'Église et, bien sûr, Béatrice, qui ne se trouve pas n'importe où, mais dans l'Empyrée - le neuvième cercle, qui est représenté sous la forme d'un rose lumineuse, qui peut être interprétée comme un lieu où se trouve Dieu. Malgré toute l'orthodoxie chrétienne du poème, Dante donne aux cercles du Paradis les noms des planètes, dont le sens correspond aux noms des dieux de la mythologie romaine. Par exemple, le troisième cercle (Vénus) est la demeure des amoureux, et le sixième (Mars) est le lieu des guerriers de la foi.
À propos de quoi?
Giovanni Boccace, en écrivant un sonnet au nom de Dante, dédié au but du poème, a dit ce qui suit : « Divertir la postérité et instruire dans la foi ». C'est vrai : « La Divine Comédie » peut servir d'instruction dans la foi, car elle est basée sur l'enseignement chrétien et montre clairement à quoi et à qui sera confronté la désobéissance. Et comme on dit, elle sait divertir. Considérant, par exemple, le fait que « Paradis » est la partie la plus illisible du poème, puisque tous les divertissements qu'une personne aime sont décrits dans les deux chapitres précédents, eh bien, ou le fait que l'œuvre est dédiée à l'amour de Dante. De plus, la fonction qu'occupe, comme le disait Boccace, peut même rivaliser en importance avec la fonction d'édification. Après tout, le poète, bien sûr, était plus un romantique qu’un satiriste. Il a écrit sur lui-même et pour lui-même : tous ceux qui l'ont empêché de vivre sont en enfer, le poème est pour sa bien-aimée, et le compagnon et mentor de Dante, Virgile, est le poète préféré du grand florentin (on sait qu'il connaissait son « Énéide» par cœur).
L'image de Dante
Dante est le personnage principal du poème. Il est à noter que dans tout le livre, son nom n'est indiqué nulle part, sauf peut-être sur la couverture. La narration vient de son point de vue, et tous les autres personnages l'appellent « vous ». Le narrateur et l'auteur ont beaucoup de points communs. La "Forêt Sombre" dans laquelle se trouve le premier au tout début est l'exil du vrai Dante de Florence, le moment où il était véritablement dans la tourmente. Et Virgile du poème contient les écrits d'un poète romain qui existait réellement pour l'exil. Tout comme sa poésie a guidé Dante à travers les difficultés ici, de même, dans l’au-delà, Virgile est son « professeur et exemple bien-aimé ». Dans le système de caractères, l'ancien poète romain personnifie également la sagesse. Le héros se montre le mieux par rapport aux pécheurs qui l'ont offensé personnellement de son vivant. Il dit même à certains d’entre eux dans le poème qu’ils le méritent.
Thèmes
Problèmes
Signification
«La Divine Comédie» remplit toutes les fonctions que l'auteur envisageait pour cette œuvre. C'est un idéal moral et humaniste pour chacun. La lecture de la « Comédie » évoque de nombreuses émotions, à travers lesquelles une personne apprend ce qui est bien et ce qui est mal, et fait l'expérience d'une purification, ce qu'on appelle la « catharsis », comme Aristote a surnommé cet état d'esprit. Grâce à la souffrance vécue en lisant la description quotidienne de l'enfer, une personne comprend la sagesse divine. En conséquence, il traite ses actions et ses pensées de manière plus responsable, car la justice établie d'en haut punira ses péchés. D'une manière brillante et talentueuse, l'artiste de la parole, tel un peintre d'icônes, a représenté des scènes de représailles contre les vices qui éclairent le peuple, vulgarisant et mâchant le contenu des Saintes Écritures. Le public de Dante, bien sûr, est plus exigeant, car il est lettré, riche et perspicace, mais il n'est néanmoins pas étranger au péché. Ces personnes avaient tendance à se méfier de la moralisation directe des prédicateurs et des œuvres théologiques, et ici la « Divine Comédie » magnifiquement écrite est venue en aide à la vertu, qui portait la même charge éducative et morale, mais le faisait d'une manière laïque sophistiquée. En cela bienfaits pour la santé sur ceux qui sont accablés de pouvoir et d’argent, et l’idée principale de l’œuvre est exprimée.
Les idéaux d’amour, de justice et de force de l’esprit humain constituent à tout moment la base de notre existence et, dans l’œuvre de Dante, ils sont glorifiés et montrés dans toute leur signification. "La Divine Comédie" enseigne à une personne à lutter pour le destin élevé avec lequel Dieu l'a honoré.
Particularités
«La Divine Comédie» a la signification esthétique la plus importante en raison du thème de l'amour humain transformé en tragédie, et la signification la plus riche monde de l'art poèmes. Tout ce qui précède, associé à une distribution poétique particulière et à une diversité fonctionnelle sans précédent, fait de cette œuvre l'une des plus remarquables de la littérature mondiale.
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