Le sens de la première chanson de la Divine Comédie de Dante Alighieri. Analyse de la Divine Comédie (Dante)

. « The Divine Comedy« Le fruit de toute la seconde moitié de la vie et de l’œuvre de Dante. Cette œuvre reflète le mieux la vision du monde du poète. Dante apparaît ici comme le dernier grand poète du Moyen Âge, un poète qui poursuit la ligne de développement de la littérature féodale, mais qui a absorbé certains traits typiques de la nouvelle culture bourgeoise des débuts.

Structure

La composition étonnamment cohérente de La Divine Comédie reflète le rationalisme de la créativité qui s'est développé dans l'atmosphère de la nouvelle culture bourgeoise.

La Divine Comédie est construite de manière extrêmement symétrique. Il se décompose en trois parties ; chaque partie se compose de 33 chansons et se termine par le mot Stelle, c'est-à-dire les étoiles. Au total, cela produit 99 chansons qui, avec la chanson d'introduction, constituent le nombre 100. Le poème est écrit en terzas - strophes composées de trois vers. Cette tendance vers certains nombres s'explique par le fait que Dante leur a donné une interprétation mystique - ainsi le chiffre 3 est associé à l'idée chrétienne du chiffre 33 qui devrait rappeler les années de la vie terrestre, etc.

Parcelle

Selon les croyances catholiques, l'au-delà se compose de l'enfer, où vont les pécheurs éternellement condamnés, du purgatoire - la demeure des pécheurs qui expient leurs péchés - et du paradis - la demeure des bienheureux.

Dante décrit avec une extrême précision la structure du monde souterrain, enregistrant avec une certitude graphique tous les détails de son architecture. Dans la chanson d'ouverture, Dante raconte comment, arrivé au milieu Le chemin de la vie, une fois perdu dans une forêt dense et, comme le poète Virgile, après l'avoir sauvé de trois animaux sauvages qui lui bloquaient le chemin, il invita Dante à voyager dans l'au-delà. Ayant appris que Virgile avait été envoyé auprès de Béatrice, Dante se soumet sans appréhension à la direction du poète.

Enfer

Après avoir franchi le seuil de l'enfer, habité par les âmes de personnes insignifiantes et indécises, ils entrent dans le premier cercle de l'enfer, ce qu'on appelle les limbes, où résident les âmes de ceux qui ne pouvaient pas connaître le vrai Dieu. Ici, Dante voit des représentants exceptionnels de la culture ancienne -, etc. Le cercle suivant (l'enfer a l'apparence d'un entonnoir colossal composé de cercles concentriques dont l'extrémité étroite repose sur le centre de la terre) est rempli d'âmes de personnes qui autrefois livré à une passion débridée. Parmi ceux emportés par un tourbillon sauvage, Dante voit Francesca da Rimini et son amant Paolo, victimes l'un de l'autre d'un amour interdit. Tandis que Dante, accompagné de Virgile, descend de plus en plus bas, il est témoin du tourment de ceux qui subissent la pluie et la grêle, des avares et des dépensiers qui roulent inlassablement d'énormes pierres, des colériques qui s'enlisent dans le marais. Viennent ensuite les hérésiarques engloutis dans la flamme éternelle (parmi lesquels l'empereur, le pape Anastase II), les tyrans et les meurtriers flottant dans des flots de sang bouillant, transformés en plantes, et les violeurs brûlés par les flammes tombantes, les trompeurs de toutes sortes. Les tourments des trompeurs sont variés. Enfin, Dante entre dans le dernier, le 9ème cercle de l'enfer, réservé aux criminels les plus terribles. Ici est la demeure des traîtres et des traîtres, le plus grand d'entre eux - et Cassius - ils rongent avec ses trois mâchoires, le roi du mal qui s'est autrefois rebellé, voué à l'emprisonnement au centre de la terre. Se termine par une description de la terrible apparition de Lucifer la dernière chanson la première partie du poème.

Purgatoire

Après avoir franchi l'étroit couloir reliant le centre de la terre au deuxième hémisphère, Dante et Virgile émergent à la surface de la terre. Là, au milieu d'une île entourée par l'océan, il s'élève sous la forme cône tronqué montagne - comme l'enfer, composé d'un certain nombre de cercles qui se rétrécissent à mesure qu'ils s'approchent du sommet de la montagne. L'ange gardant l'entrée du purgatoire permet à Dante d'entrer dans le premier cercle du purgatoire, après avoir dessiné sept P (Peccatum - péché) sur son front avec une épée, c'est-à-dire un symbole des sept péchés capitaux. Au fur et à mesure que Dante s'élève de plus en plus haut, passant cercle après cercle, ces lettres disparaissent, de sorte que lorsque Dante, ayant atteint le sommet de la montagne, entre dans le paradis terrestre situé au sommet de cette dernière, il est déjà libre des signes inscrits par le gardien du purgatoire. Les cercles de ces derniers sont habités par les âmes des pécheurs qui expient leurs péchés. Ici, ils sont purifiés, obligés de plier sous le poids des poids qui pèsent sur leur dos, des insouciants, etc. Virgile amène Dante aux portes du ciel, où lui, qui n'a pas connu le baptême, n'a pas accès.

Paradis

Au paradis terrestre, Virgile est remplacé par Béatrice, assise sur un char tiré (allégorie de l'église triomphante) ; elle encourage Dante au repentir, puis l'élève, éclairé, au ciel. La dernière partie du poème est consacrée aux pérégrinations de Dante à travers le paradis céleste. Cette dernière est constituée de sept sphères entourant la terre et correspondant aux sept planètes (selon l'usage alors répandu) : sphères, etc., suivies des sphères des étoiles fixes et du cristal - derrière la sphère de cristal se trouve l'Empyrée - un espace sans fin. la région habitée par les bienheureux qui contemplent Dieu est la dernière sphère qui donne vie à toutes choses. Volant à travers les sphères, conduit par Dante, il voit l'empereur l'initier à l'histoire, maîtres de la foi, martyrs de la foi, dont les âmes brillantes forment une croix étincelante ; en montant de plus en plus haut, Dante voit le Christ et les anges et, enfin, la « Rose céleste » - la demeure des bienheureux - se révèle devant lui. Ici, Dante participe à la plus haute grâce, atteignant la communion avec le Créateur.

"Comédie" est la dernière et la plus mature œuvre de Dante. Le poète, bien sûr, n'a pas réalisé que, à travers ses lèvres dans la « Comédie », « dix siècles silencieux parlaient », que dans son œuvre il résumait tout le développement de la littérature médiévale.

Analyse

Dans sa forme, le poème est une vision de l'au-delà, dont il y en avait beaucoup dans la littérature médiévale. Comme les poètes médiévaux, il repose sur un noyau allégorique. Ainsi, la forêt dense, dans laquelle le poète s’est perdu au milieu de son existence terrestre, est le symbole des complications de la vie. Les trois bêtes qui l'y attaquent : , et - les trois passions les plus puissantes : la sensualité, la soif de pouvoir, . Cela donne aussi une interprétation politique : une panthère - dont les taches sur la peau devraient indiquer l'inimitié des partis et des Gibelins. Le Lion est un symbole de force physique brute - ; louve, gourmande et lubrique - curie. Ces bêtes menacent l’unité nationale dont rêvait Dante, une unité cimentée par la domination de la monarchie féodale (certains historiens de la littérature donnent à l’ensemble du poème de Dante une interprétation politique). Le poète est sauvé des bêtes par la raison, envoyée au poète par Béatrice (par la foi). Virgile fait passer Dante et, au seuil du ciel, cède la place à Béatrice. Le sens de cette allégorie est que la raison sauve une personne des passions et que la connaissance de la science divine apporte le bonheur éternel.

La Divine Comédie est imprégnée des tendances politiques de l'auteur. Dante ne manque jamais une occasion de compter avec ses ennemis idéologiques, voire personnels ; il déteste les usuriers, condamne le crédit comme « usure », condamne son époque comme une époque de profit, etc. Selon lui, c’est la source de toutes sortes de maux. Il oppose le présent sombre avec un passé brillant, Florence bourgeoise - Florence féodale, où prévalaient la simplicité des mœurs, la modération, la « courtoisie » chevaleresque (« Paradis », l'histoire de Cacciaguvida) et la Florence féodale (cf. le traité de Dante « De la monarchie ») . Les terzas du "Purgatoire" accompagnant l'apparition de Sordello (Ahi serva Italia) sonnent comme une véritable hosanna du ghibellinisme. Dante traite la papauté comme un principe avec le plus grand respect, bien qu'il déteste ses représentants individuels, en particulier ceux qui ont contribué à la consolidation du système bourgeois en Italie ; Dante rencontre des papes en enfer. Sa religion, bien qu'elle comporte un élément personnel, est étrangère à l'ancienne orthodoxie, bien que la religion franciscaine de l'amour, acceptée avec passion, constitue également une déviation radicale du catholicisme classique. Sa philosophie est la théologie, sa science est la science, sa poésie est l'allégorie. Les idéaux ascétiques chez Dante ne sont pas encore morts et il considère l'amour libre comme un péché grave (L'Enfer, 2e cercle, le célèbre épisode avec Francesca da Rimini et Paolo). Mais pour lui, l’amour qui attire vers l’objet du culte avec une pure impulsion platonique n’est pas un péché (cf. « Nouvelle vie », l’amour de Dante pour Béatrice). Il s’agit d’une grande force mondiale qui « fait bouger le soleil et les autres luminaires ». Et l’humilité n’est plus une vertu inconditionnelle. « Celui qui ne renouvelle pas sa force dans la gloire par la victoire ne goûtera pas les fruits qu’il a obtenus dans la lutte. » Et l'esprit de curiosité, le désir d'élargir le cercle de la connaissance et de la connaissance du monde, combiné à la « vertu » (virtute e conoscenza), encourageant l'audace héroïque, est proclamé comme un idéal.

Dante a construit sa vision à partir de morceaux vrai vie. La conception de l'au-delà était basée sur des coins individuels de l'Italie, qui y sont placés avec des contours graphiques clairs. Et il y a tant d'images humaines vivantes dispersées dans le poème, tant de figures typiques, tant de figures lumineuses. situations psychologiques, dont la littérature continue encore à puiser là-bas. Les gens qui souffrent en enfer, se repentent au purgatoire (et le volume et la nature du péché correspondent au volume et à la nature du châtiment), sont dans le bonheur au paradis - tous les êtres vivants. Parmi ces centaines de figures, il n’y en a pas deux identiques. Dans cette immense galerie de personnages historiques, il n’y a pas une seule image qui n’ait été coupée par l’intuition plastique indubitable du poète. Ce n’est pas pour rien que Florence connaît une période de croissance économique et culturelle aussi intense. Ce sens aigu du paysage et de l'homme, montré dans la Comédie et que le monde a appris de Dante, n'était possible que dans l'environnement social de Florence, bien en avance sur le reste de l'Europe. Des épisodes individuels du poème, comme Francesca et Paolo, Farinata dans sa tombe chauffée au rouge, Ugolino avec les enfants, Capaneus et Ulysse, qui ne ressemblent en rien aux images anciennes, le Chérubin noir à la subtile logique diabolique, Sordello sur sa pierre, produit toujours une forte impression.

Le concept de l'Enfer dans La Divine Comédie

Devant l’entrée se trouvent des âmes pitoyables qui n’ont fait ni bien ni mal au cours de leur vie, dont « un mauvais troupeau d’anges » qui n’étaient ni avec le diable ni avec Dieu.

• 1er cercle (Limbes). Les enfants non baptisés et les vertueux.
• 2ème cercle. Voluptueux (fornicateurs et adultères).
• 3ème cercle. , et les gourmets.
• 4ème cercle. Des avares et des dépensiers.
• 5ème cercle (marais stygien). Et .
• 6ème cercle. et les faux enseignants.
• 7ème cercle.
  • 1ère ceinture. Violeurs contre leurs voisins et leurs biens (et voleurs).
  • 2ème ceinture. Violeurs contre eux-mêmes () et sur leurs biens (et dépensiers).
  • 3ème ceinture. Violeurs contre la divinité (), contre la nature () et l'art, ().
• 8ème cercle. Ceux qui ont trompé ceux qui n'avaient pas confiance. Se compose de dix fossés (Zlopazukha ou Evil Crevices).
  • 1er fossé Les proxénètes et.
  • 2ème fossé Flatteurs.
  • 3ème fossé Saints marchands, membres du clergé de haut rang qui exerçaient des fonctions dans l'église.
  • 4ème fossé , les astronomes, .
  • 5ème fossé Les preneurs de pots-de-vin.
  • 6ème fossé Hypocrites.
  • 7ème fossé .
  • 8ème fossé Des conseillers astucieux.
  • 9ème fossé Instigateurs de discorde.
  • 10ème fossé , faux témoins, contrefacteurs.
• 9ème cercle. Ceux qui ont trompé ceux qui avaient confiance.
  • Ceinture. Traîtres envers les proches.
  • Ceinture. Des traîtres et des personnes partageant les mêmes idées.
  • Ceinture de Tolomei. Des traîtres envers les amis et les compagnons de table.
  • Ceinture Giudecca. Traîtres aux bienfaiteurs, à la majesté divine et humaine.

En construisant un modèle de l'Enfer, Dante suit, qui classe les péchés d'intempérance dans la 1ère catégorie, les péchés de violence dans la 2ème catégorie et les péchés de tromperie dans la 3ème catégorie. Chez Dante, les cercles 2 à 5 sont destinés aux intempérants, le cercle 7 est destiné aux violeurs, les cercles 8 à 9 sont destinés aux trompeurs (le 8ème est simplement destiné aux trompeurs, le 9ème est destiné aux traîtres). Ainsi, plus le péché est matériel, plus il est pardonnable.

Le concept du Ciel dans la Divine Comédie

• 1 ciel() - la demeure de ceux qui observent leur devoir.
• 2 ciel() - la demeure des réformateurs et des victimes innocentes.
• 3 ciel() - la demeure des amoureux.
• 4 ciel() - la demeure des sages et des grands scientifiques ().
• 5 ciel() - demeure des guerriers pour la foi - , .
• 6 ciel() - la demeure des dirigeants justes (les rois bibliques David et Ézéchias, l'empereur Trajan, le roi Guglielmo II le Bon et le héros de l'Énéide, Riphée)
• 7 ciel() - le monastère des théologiens et des moines (,).
• 8 ciel(sphère d'étoiles)
• 9 ciel(Prime Mover, ciel de cristal). Dante décrit la structure des habitants célestes (voir)
• 10 ciel(Empyrée) - Flaming Rose et Radiant River (le noyau de la rose et l'arène de l'amphithéâtre céleste) - la demeure de la Divinité. Les âmes bienheureuses sont assises sur les rives de la rivière (les marches de l'amphithéâtre, qui est divisé en 2 autres demi-cercles - l'Ancien Testament et le Nouveau Testament). Marie (

Il ne pouvait pas qualifier ses œuvres de tragédie simplement parce qu'elles, comme tous les genres de « haute littérature », étaient écrites en latin. Dante l'a écrit dans son italien natal. « La Divine Comédie » est le fruit de toute la seconde moitié de la vie et de l’œuvre de Dante. Cette œuvre reflète le mieux la vision du monde du poète. Dante apparaît ici comme le dernier grand poète du Moyen Âge, un poète qui poursuit la ligne de développement de la littérature féodale.

Éditions

Traductions en russe

• A. S. Norova, « Extrait du 3ème chant du poème Enfer » (« Fils de la patrie », 1823, n° 30) ;
• F. Fan-Dim, « Hell », traduction de l'italien (Saint-Pétersbourg, 1842-48 ; prose) ;
• D. E. Min « Hell », traduction au format original (Moscou, 1856) ;
• D. E. Min, « Le premier chant du purgatoire » (« Russian Vest », 1865, p. 9) ;
• V. A. Petrova, « La Divine Comédie » (traduit en italien terzas, Saint-Pétersbourg, 1871, 3e édition 1872 ; traduit uniquement par « Enfer ») ;
• D. Minaev, « La Divine Comédie » (LPts. et Saint-Pétersbourg. 1874, 1875, 1876, 1879, traduit non de l'original, en terzas) ;
• P. I. Weinberg, « L'Enfer », chant 3, « Vestn. Héb., 1875, n° 5) ;
• Golovanov N. N., « La Divine Comédie » (1899-1902) ;
• M. L. Lozinsky, « La Divine Comédie » (, Prix Staline) ;
• A. A. Ilyushin (créé dans les années 1980, première publication partielle en 1988, publication complète en 1995) ;
• V. S. Lemport, « La Divine Comédie » (1996-1997) ;
• V. G. Marantsman, (Saint-Pétersbourg, 2006).

Structure

La Divine Comédie est construite de manière extrêmement symétrique. Il est divisé en trois parties : la première partie (« Enfer ») se compose de 34 chants, la deuxième (« Purgatoire ») et la troisième (« Paradis ») - 33 chants chacune. La première partie se compose de deux chants d'introduction et de 32 chants décrivant l'enfer, puisqu'il ne peut y avoir d'harmonie. Le poème est écrit en terzas - des strophes composées de trois vers. Cette tendance vers certains nombres s'explique par le fait que Dante leur a donné une interprétation mystique - ainsi le chiffre 3 est associé à l'idée chrétienne de la Trinité, le chiffre 33 doit rappeler les années de la vie terrestre de Jésus-Christ, etc. Au total, il y a 100 chansons dans la Divine Comédie (le nombre est 100 - symbole de perfection).

Parcelle

Rencontre de Dante avec Virgile et début de leur voyage aux enfers (miniature médiévale)

Selon la tradition catholique, l'au-delà consiste en enfer, où vont les pécheurs éternellement condamnés, purgatoire- l'emplacement des pécheurs expiant leurs péchés, et Raya- demeure des bienheureux.

Dante détaille cette idée et décrit la structure du monde souterrain, enregistrant avec une certitude graphique tous les détails de son architecture. Dans la chanson d'introduction, Dante raconte comment, arrivé au milieu de sa vie, il s'est perdu un jour dans une forêt dense et comment le poète Virgile, l'ayant délivré de trois animaux sauvages qui bloquaient son chemin, a invité Dante à voyager dans l'au-delà. . Ayant appris que Virgile était envoyé chez Béatrice, amant décédé Dante, lui, s'abandonne sans appréhension aux conseils du poète.

Enfer

L’enfer ressemble à un entonnoir colossal constitué de cercles concentriques dont l’extrémité étroite repose sur le centre de la terre. Après avoir franchi le seuil de l'enfer, habité par les âmes de personnes insignifiantes et indécises, ils entrent dans le premier cercle de l'enfer, ce qu'on appelle les limbes (A., IV, 25-151), où résident les âmes des païens vertueux, qui n'ont pas connu le vrai Dieu, mais se sont approchés de cette connaissance et au-delà puis libérés des tourments infernaux. Ici, Dante voit des représentants exceptionnels de la culture ancienne - Aristote, Euripide, Homère, etc. Le cercle suivant est rempli d'âmes de personnes qui se livraient autrefois à une passion débridée. Parmi ceux emportés par un tourbillon sauvage, Dante voit Francesca da Rimini et son amant Paolo, victimes l'un de l'autre d'un amour interdit. Tandis que Dante, accompagné de Virgile, descend de plus en plus bas, il assiste au tourment des gloutons obligés de souffrir de la pluie et de la grêle, des avares et des dépensiers qui roulent inlassablement d'énormes pierres, des colériques qui s'enlisent dans le marais. Viennent ensuite les hérétiques et les hérésiarques engloutis dans les flammes éternelles (parmi lesquels l'empereur Frédéric II, le pape Anastase II), les tyrans et les meurtriers flottant dans des flots de sang bouillant, les suicides transformés en plantes, les blasphémateurs et les violeurs brûlés par les flammes tombantes, les trompeurs de toutes sortes. , tourments qui sont très divers. Enfin, Dante entre dans le dernier, le 9ème cercle de l'enfer, réservé aux criminels les plus terribles. Voici la demeure des traîtres et des traîtres, le plus grand d'entre eux - Judas Iscariote, Brutus et Cassius - ils sont rongés de ses trois bouches par Lucifer, l'ange qui s'est autrefois rebellé contre Dieu, le roi du mal, voué à l'emprisonnement au centre de la terre. La dernière chanson de la première partie du poème se termine par une description de la terrible apparition de Lucifer.

Purgatoire

Purgatoire

Après avoir franchi l'étroit couloir reliant le centre de la terre au deuxième hémisphère, Dante et Virgile émergent à la surface de la terre. Là, au milieu d'une île entourée par l'océan, s'élève une montagne en forme de cône tronqué - un purgatoire, comme l'enfer, composé d'un certain nombre de cercles qui se rétrécissent à mesure qu'ils s'approchent du sommet de la montagne. L'ange gardant l'entrée du purgatoire permet à Dante d'entrer dans le premier cercle du purgatoire, après avoir dessiné sept P (Peccatum - péché) sur son front avec une épée, c'est-à-dire un symbole des sept péchés capitaux. Au fur et à mesure que Dante s'élève de plus en plus haut, passant cercle après cercle, ces lettres disparaissent, de sorte que lorsque Dante, ayant atteint le sommet de la montagne, entre dans le « paradis terrestre » situé au sommet de cette dernière, il est déjà libre du signes inscrits par le gardien du purgatoire. Les cercles de ces derniers sont habités par les âmes des pécheurs qui expient leurs péchés. Ici, les orgueilleux sont purifiés, obligés de plier sous le poids des poids qui pèsent sur leur dos, les envieux, les coléreux, les insouciants, les avides, etc. Virgile amène Dante aux portes du ciel, où lui, comme quelqu'un qui n'a pas baptême connu, n'a pas d'accès.

Paradis

Au paradis terrestre, Virgile est remplacé par Béatrice, assise sur un char tiré par un vautour (allégorie de l'église triomphante) ; elle encourage Dante au repentir, puis l'emmène, éclairé, au ciel. La dernière partie du poème est consacrée aux pérégrinations de Dante à travers le paradis céleste. Cette dernière est constituée de sept sphères entourant la terre et correspondant aux sept planètes (selon le système ptolémaïque alors répandu) : les sphères de la Lune, Mercure, Vénus, etc., suivies des sphères des étoiles fixes et de la sphère de cristal. , - derrière la sphère de cristal se trouve l'Empyrée, - l'infini la région habitée par le Dieu bienheureux contemplant est la dernière sphère qui donne vie à toutes choses. En volant à travers les sphères, conduit par Bernard, Dante voit l'empereur Justinien, lui faisant découvrir l'histoire de l'Empire romain, maîtres de la foi, martyrs de la foi, dont les âmes brillantes forment une croix étincelante ; en montant de plus en plus haut, Dante voit le Christ et la Vierge Marie, des anges et, enfin, la « Rose céleste » - la demeure des bienheureux - se révèle devant lui. Ici, Dante participe à la plus haute grâce, atteignant la communion avec le Créateur.

"Comédie" est la dernière et la plus mature œuvre de Dante.

Analyse du travail

Dans sa forme, le poème est une vision de l'au-delà, dont il y en avait beaucoup dans la littérature médiévale. Comme les poètes médiévaux, il repose sur un noyau allégorique. Ainsi, la forêt dense, dans laquelle le poète s’est perdu au milieu de son existence terrestre, est le symbole des complications de la vie. Les trois animaux qui l'attaquent là : un lynx, un lion et une louve sont les trois passions les plus puissantes : la sensualité, la soif de pouvoir, l'avidité. Ces allégories reçoivent également une interprétation politique : le lynx est Florence, dont les taches sur la peau devraient indiquer l'inimitié des partis guelfes et gibelins. Le lion est un symbole de force physique brute - France ; louve, gourmande et lubrique - curie papale. Ces bêtes menacent l'unité nationale de l'Italie, dont rêvait Dante, une unité cimentée par la domination de la monarchie féodale (certains historiens de la littérature donnent à l'ensemble du poème de Dante une interprétation politique). Virgile sauve le poète des bêtes - raison envoyée à la poète Béatrice (théologie - foi). Virgile conduit Dante à travers l'enfer jusqu'au purgatoire et, au seuil du ciel, cède la place à Béatrice. Le sens de cette allégorie est que la raison sauve une personne des passions et que la connaissance de la science divine apporte le bonheur éternel.

La Divine Comédie est imprégnée des tendances politiques de l'auteur. Dante ne manque jamais une occasion de compter avec ses ennemis idéologiques, voire personnels ; il déteste les usuriers, condamne le crédit comme « usure », condamne son époque comme celle du profit et de l'amour de l'argent. Selon lui, l’argent est la source de toutes sortes de maux. Il oppose le présent sombre au passé brillant de la Florence bourgeoise - la Florence féodale, où régnaient la simplicité des mœurs, la modération, la « courtoisie » chevaleresque (« Paradis », l'histoire de Cacciaguida) et un empire féodal (cf. le traité de Dante « De la monarchie »). Les terzas du "Purgatoire" accompagnant l'apparition de Sordello (Ahi serva Italia) sonnent comme une véritable hosanna du ghibellinisme. Dante traite la papauté comme un principe avec le plus grand respect, bien qu'il déteste ses représentants individuels, en particulier ceux qui ont contribué à la consolidation du système bourgeois en Italie ; Dante rencontre des papes en enfer. Sa religion est le catholicisme, même si un élément personnel y est tissé, étranger à la vieille orthodoxie, bien que le mysticisme et la religion panthéiste franciscaine de l'amour, qui sont acceptés avec toute la passion, constituent également un net écart par rapport au catholicisme classique. Sa philosophie est la théologie, sa science est la scolastique, sa poésie est l'allégorie. Les idéaux ascétiques chez Dante ne sont pas encore morts et il considère l'amour libre comme un péché grave (L'Enfer, 2e cercle, le célèbre épisode avec Francesca da Rimini et Paolo). Mais pour lui, l’amour qui attire vers l’objet du culte avec une pure impulsion platonique n’est pas un péché (cf. « Nouvelle vie », l’amour de Dante pour Béatrice). Il s’agit d’une grande force mondiale qui « fait bouger le soleil et les autres luminaires ». Et l’humilité n’est plus une vertu inconditionnelle. « Celui qui ne renouvelle pas sa force dans la gloire par la victoire ne goûtera pas les fruits qu’il a obtenus dans la lutte. » Et l'esprit de curiosité, le désir d'élargir le cercle de la connaissance et de la connaissance du monde, combiné à la « vertu » (virtute e conoscenza), encourageant l'audace héroïque, est proclamé comme un idéal.

Dante a construit sa vision à partir d'éléments de la vie réelle. La conception de l'au-delà était basée sur des coins individuels de l'Italie, qui y sont placés avec des contours graphiques clairs. Et il y a tant d’images humaines vivantes disséminées dans le poème, tant de figures typiques, tant de situations psychologiques vivantes que la littérature continue encore aujourd’hui à en tirer. Les gens qui souffrent en enfer, se repentent au purgatoire (et le volume et la nature du péché correspondent au volume et à la nature du châtiment), sont dans le bonheur au paradis - tous les êtres vivants. Parmi ces centaines de figures, il n’y en a pas deux identiques. Dans cette immense galerie de personnages historiques, il n’y a pas une seule image qui n’ait été coupée par l’intuition plastique indubitable du poète. Ce n’est pas pour rien que Florence a connu une période de croissance économique et culturelle aussi intense. Ce sens aigu du paysage et de l'homme, montré dans la Comédie et que le monde a appris de Dante, n'était possible que dans l'environnement social de Florence, bien en avance sur le reste de l'Europe. Des épisodes individuels du poème, comme Francesca et Paolo, Farinata dans sa tombe chauffée au rouge, Ugolino avec les enfants, Capaneus et Ulysse, qui ne ressemblent en rien aux images anciennes, le Chérubin noir à la subtile logique diabolique, Sordello sur sa pierre, produit toujours une forte impression.

Le concept de l'Enfer dans La Divine Comédie

Dante et Virgile en enfer

Devant l’entrée se trouvent des âmes pitoyables qui n’ont fait ni bien ni mal au cours de leur vie, dont « un mauvais troupeau d’anges » qui n’étaient ni avec le diable ni avec Dieu.

• 1er cercle (Limbes). Enfants non baptisés et non-chrétiens vertueux.
• 2ème cercle. Voluptueux (fornicateurs et adultères).
• 3ème cercle. Des gloutons, des gloutons.
• 4ème cercle. Avare et dépensier (amour des dépenses excessives).
• 5ème cercle (marais stygien). En colère et paresseux.
• 6ème cercle (ville de Dit). Hérétiques et faux enseignants.
• 7ème cercle.
  • 1ère ceinture. Personnes violentes contre leurs voisins et leurs biens (tyrans et voleurs).
  • 2ème ceinture. Violeurs contre eux-mêmes (suicides) et contre leurs biens (joueurs et dépensiers, c'est-à-dire destructeurs insensés de leurs biens).
  • 3ème ceinture. Violeurs contre la divinité (blasphémateurs), contre la nature (sodomites) et l'art (extorsion).
• 8ème cercle. Ceux qui ont trompé ceux qui n'avaient pas confiance. Il se compose de dix fossés (Zlopazukhi, ou Crevasses maléfiques), séparés les uns des autres par des remparts (failles). Vers le centre, la zone des Evil Crevices est en pente, de sorte que chaque fossé suivant et chaque rempart ultérieur soient situés légèrement plus bas que les précédents, et la pente extérieure concave de chaque fossé est plus haute que la pente intérieure incurvée ( Enfer , XXIV, 37-40). Le premier puits est adjacent au mur circulaire. Au centre s'ouvre la profondeur d'un puits large et sombre, au fond duquel se trouve le dernier, neuvième cercle de l'Enfer. Depuis le pied des hauteurs de pierre (v. 16), c'est-à-dire depuis le mur circulaire, des crêtes de pierre courent en rayons, comme les rayons d'une roue, jusqu'à ce puits, traversant fossés et remparts, et au-dessus des fossés elles se courbent. sous forme de ponts ou de voûtes. Dans Evil Crevices, les trompeurs sont punis pour avoir trompé des personnes qui ne leur sont pas liées par des liens de confiance particuliers.
  • 1er fossé Proxénètes et séducteurs.
  • 2ème fossé Flatteurs.
  • 3ème fossé Saints marchands, membres du clergé de haut rang qui exerçaient des fonctions dans l'église.
  • 4ème fossé Devins, diseurs de bonne aventure, astrologues, sorcières.
  • 5ème fossé Ceux qui acceptent des pots-de-vin, ceux qui acceptent des pots-de-vin.
  • 6ème fossé Hypocrites.
  • 7ème fossé Les voleurs .
  • 8ème fossé Des conseillers astucieux.
  • 9ème fossé Instigateurs de la discorde (Mohammed, Ali, Dolcino et autres).
  • 10ème fossé Alchimistes, faux témoins, contrefacteurs.
• 9ème cercle. Ceux qui ont trompé ceux qui avaient confiance. Lac de glace Cocytus.
  • Ceinture de Caïn. Traîtres envers les proches.
  • Ceinture d'Anténor. Traîtres à la patrie et personnes partageant les mêmes idées.
  • Ceinture de Tolomei. Des traîtres envers les amis et les compagnons de table.
  • Ceinture Giudecca. Traîtres aux bienfaiteurs, à la majesté divine et humaine.
  • Au milieu, au centre de l'univers, figé dans une banquise (Lucifer) tourmente dans ses trois bouches les traîtres à la majesté du terrestre et du céleste (Judas, Brutus et Cassius).

Construire un modèle de l'Enfer ( Enfer , XI, 16-66), Dante suit Aristote, qui dans son « Éthique » (Livre VII, Chapitre I) classe les péchés d'intempérance (incontinenza) dans la 1ère catégorie, et les péchés de violence (« bestialité violente » ou matta bestialitade), à ​​3 - péchés de tromperie (« méchanceté » ou malizia). Chez Dante, les cercles 2 à 5 sont destinés aux intempérants, le cercle 7 est destiné aux violeurs, les cercles 8 à 9 sont destinés aux trompeurs (le 8ème est simplement destiné aux trompeurs, le 9ème est destiné aux traîtres). Ainsi, plus le péché est matériel, plus il est pardonnable.

Les hérétiques - apostats de la foi et négationnistes de Dieu - sont spécialement distingués parmi la foule de pécheurs qui remplissent les cercles supérieurs et inférieurs jusqu'au sixième cercle. Dans l'abîme de l'Enfer inférieur (A., VIII, 75), avec trois rebords, comme trois marches, il y a trois cercles - du septième au neuvième. Dans ces cercles, la colère qui utilise soit la force (violence) soit la tromperie est punie.

Le concept du Purgatoire dans la Divine Comédie

Les trois saintes vertus, dites « théologiques », sont la foi, l’espérance et l’amour. Les autres sont les quatre « basiques » ou « naturels » (voir note Ch., I, 23-27).

Dante le dépeint comme une immense montagne s'élevant dans l'hémisphère sud au milieu de l'océan. Cela ressemble à un cône tronqué. La bande côtière et la partie inférieure de la montagne forment le Pré-Purgatoire, et la partie supérieure est entourée de sept corniches (sept cercles du Purgatoire lui-même). Sur le sommet plat de la montagne, Dante place la forêt déserte du Paradis terrestre.

Virgile expose la doctrine de l'amour comme source de tout bien et de tout mal et explique la gradation des cercles du Purgatoire : cercles I, II, III - amour pour « le mal d'autrui », c'est-à-dire la malveillance (orgueil, envie, colère) ; cercle IV - amour insuffisant pour le vrai bien (découragement) ; cercles V, VI, VII - amour excessif pour de faux bienfaits (cupidité, gourmandise, volupté). Les cercles correspondent aux péchés mortels bibliques.

• Prépurgatoire
  • Le pied du Mont Purgatoire. Ici, les âmes des morts nouvellement arrivées attendent l'accès au Purgatoire. Ceux qui sont morts sous l’excommunication de l’Église, mais se sont repentis de leurs péchés avant de mourir, attendent une période trente fois plus longue que le temps qu’ils ont passé en « discorde avec l’Église ».
  • Premier rebord. Négligent, qui a retardé le repentir jusqu'à l'heure de la mort.
  • Deuxième rebord. Des gens négligents qui sont morts de mort violente.
• Vallée des dirigeants terrestres (sans rapport avec le purgatoire)
• 1er cercle. Des gens fiers.
• 2ème cercle. Des gens envieux.
• 3ème cercle. En colère.
• 4ème cercle. Terne.
• 5ème cercle. Des avares et des dépensiers.
• 6ème cercle. Gourmandises.
• 7ème cercle. Des gens voluptueux.
• Paradis terrestre.

Le concept du Ciel dans la Divine Comédie

(entre parenthèses sont des exemples de personnalités données par Dante)

• 1 ciel(Lune) - la demeure de ceux qui observent leur devoir (Jephté, Agamemnon, Constance de Normandie).
• 2 ciel(Mercure) est la demeure des réformateurs (Justinien) et des victimes innocentes (Iphigénie).
• 3 ciel(Vénus) - la demeure des amoureux (Charles Martell, Cunizza, Folco de Marseille, Didon, « Femme rhodopéenne », Raava).
• 4 ciel(Soleil) est la demeure des sages et des grands scientifiques. Ils forment deux cercles (« danse en rond »).
  • 1er cercle : Thomas d'Aquin, Albert von Bolstedt, Francesco Gratiano, Pierre de Lombardie, Denys l'Aréopagite, Paulus Orosius, Boèce, Isidore de Séville, Bède le Vénérable, Rickard, Siger de Brabant.
  • 2ème cercle : Bonaventure, Franciscains Augustin et Illuminati, Hugon, Pierre le Mangeur, Pierre d'Espagne, Jean Chrysostome, Anselme, Aelius Donatus, Rabanus le Maure, Joachim.
• 5 ciel(Mars) est la demeure des guerriers de la foi (Josué, Judas Maccabée, Roland, Godfrey de Bouillon, Robert Guiscard).
• 6 ciel(Jupiter) est la demeure de dirigeants justes (les rois bibliques David et Ézéchias, l'empereur Trajan, le roi Guglielmo II le Bon et le héros de l'Énéide, Riphée).
• 7 ciel(Saturne) - la demeure des théologiens et des moines (Benoît de Nursie, Pierre Damiani).
• 8 ciel(sphère d'étoiles).
• 9 ciel(Prime Mover, ciel de cristal). Dante décrit la structure des habitants célestes (voir Les rangs des anges).
• 10 ciel(Empyrée) - Flaming Rose et Radiant River (le noyau de la rose et l'arène de l'amphithéâtre céleste) - la demeure de la Divinité. Les âmes bienheureuses sont assises sur les rives de la rivière (les marches de l'amphithéâtre, qui est divisé en 2 autres demi-cercles - l'Ancien Testament et le Nouveau Testament). Marie (Mère de Dieu) est en tête, en dessous d'elle se trouvent Adam et Pierre, Moïse, Rachel et Béatrice, Sarah, Rebecca, Judith, Ruth, etc. Jean est assis en face, en dessous de lui se trouvent Lucie, François, Benoît, Augustin, etc.

Points scientifiques, idées fausses et commentaires

• Enfer , XI, 113-114. La constellation des Poissons s'élevait au-dessus de l'horizon et Voz(constellation de la Grande Ourse) incliné vers le nord-ouest(Kavr ; lat. Caurus- le nom du vent du nord-ouest). Cela signifie qu'il reste deux heures avant le lever du soleil.
• Enfer , XXIX, 9. Que leur itinéraire fait vingt-deux milles à la ronde.(à propos des habitants du dixième fossé du huitième cercle) - à en juger par l'approximation médiévale du nombre Pi, le diamètre du dernier cercle de l'Enfer est de 7 milles.
• Enfer , XXX, 74. Alliage scellé baptiste- Pièce d'or florentine, florin (fiormo). Sur le recto se trouvait le saint patron de la ville, Jean-Baptiste, et sur le revers se trouvaient les armoiries florentines, le lys (fiore - fleur, d'où le nom de la pièce).
• Enfer , XXXIV, 139. Chacun des trois chants de la Divine Comédie se termine par le mot « luminaires » (stelle - étoiles).
• Purgatoire , moi, 19-21. Phare d'amour, belle planète- c'est-à-dire Vénus, éclipsant par son éclat la constellation des Poissons dans laquelle elle se trouvait.
• Purgatoire , moi, 22. À la colonne vertébrale- c'est-à-dire au pôle céleste, en l'occurrence le sud.
• Purgatoire , moi, 30 ans. Char- La Grande Ourse cachée derrière l'horizon.
• Purgatoire , II, 1-3. Selon Dante, le mont Purgatoire et Jérusalem sont situés aux extrémités opposées du diamètre terrestre, ils ont donc un horizon commun. Dans l’hémisphère nord, le sommet du méridien céleste (« cercle de midi ») traversant cet horizon se trouve au-dessus de Jérusalem. A l'heure décrite, le soleil, visible à Jérusalem, se couchait, pour bientôt apparaître dans le ciel du Purgatoire.
• Purgatoire , II, 4-6. Et la nuit...- Selon la géographie médiévale, Jérusalem se trouve au milieu même du pays, située dans l'hémisphère nord entre le cercle polaire arctique et l'équateur et s'étendant d'ouest en est uniquement par des longitudes. Les trois quarts restants globe recouverte par les eaux de l'Océan. À égale distance de Jérusalem se trouvent : à l'extrême est - l'embouchure du Gange, à l'extrême ouest - les colonnes d'Hercule, l'Espagne et le Maroc. Lorsque le soleil se couche à Jérusalem, la nuit approche du côté du Gange. À la période de l'année décrite, c'est-à-dire au moment Equinoxe de Printemps, la nuit tient une balance dans ses mains, c'est-à-dire qu'elle se trouve dans la constellation de la Balance, opposée au Soleil, située dans la constellation du Bélier. À l'automne, lorsqu'elle « surmontera » le jour et deviendra plus long, elle quittera la constellation de la Balance, c'est-à-dire qu'elle les « laissera tomber ».
• Purgatoire , III, 37. Quia- un mot latin signifiant « parce que », et au Moyen Âge il était également utilisé dans le sens de quod (« cela »). La science scolastique, à la suite d’Aristote, distingue deux types de connaissances : scier quia- connaissance de l'existant - et scire propter chique- connaissance des raisons des choses existantes. Virgile conseille de se contenter du premier type de connaissances, sans approfondir les raisons de ce qui existe.
• Purgatoire , IV, 71-72. La route où régnait le malchanceux Phaéton- zodiaque.
• Purgatoire , XXIII, 32-33. Qui cherche "omo"...- on croyait que sur les traits d'un visage humain on pouvait lire « Homo Dei » (« Homme de Dieu »), avec les yeux représentant deux « O », et les sourcils et le nez représentant la lettre M.
• Purgatoire , XXVIII, 97-108. Selon la physique aristotélicienne, les « vapeurs humides » génèrent des précipitations atmosphériques et les « vapeurs sèches » génèrent du vent. Matelda explique que ce n'est qu'au-dessous du niveau des portes du Purgatoire qu'on observe ce genre de troubles, générés par la vapeur, qui « suit la chaleur », c'est-à-dire sous l'influence chaleur solaire s'élève de l'eau et de la terre ; à la hauteur du Paradis terrestre, il ne reste qu'un vent uniforme, provoqué par la rotation du premier firmament.
• Purgatoire , XXVIII, 82-83. Douze vénérables anciens- vingt-quatre livres de l'Ancien Testament.
• Purgatoire , XXXIII, 43. Cinq cent quinze- une désignation mystérieuse pour le prochain libérateur de l'Église et restaurateur de l'empire, qui détruira le « voleur » (la prostituée du Cantique XXXII, qui a pris la place d'un autre) et le « géant » (le roi de France). Les nombres DXV forment, lorsque les signes sont réarrangés, le mot DVX (leader), et les commentateurs les plus anciens l'interprètent ainsi.
• Purgatoire , XXXIII, 139. Le score est dû dès le début- Dans la construction de la Divine Comédie, Dante observe une stricte symétrie. Chacune de ses trois parties (cantik) contient 33 chants ; "Hell" contient également une autre chanson, qui sert d'introduction à l'ensemble du poème. Le volume de chacune des cent chansons est à peu près le même.
• Paradis , XIII, 51. Et il n'y a pas d'autre centre dans le cercle- Il ne peut y avoir deux opinions, tout comme dans un cercle un seul centre est possible.
• Paradis , XIV, 102. Le signe sacré était composé de deux rayons cachés dans les limites des quadrants.- des segments de quadrants (quarts) adjacents d'un cercle forment un signe de croix.
• Paradis , XVIII, 113. Dans Liley M.- Gothic M ressemble à une fleur de lys.
• Paradis XXV, 101-102 : Si le Cancer avait une perle similaire...- AVEC

Le mystère du temps : quand le célèbre voyage de Dante a commencé

Dante a programmé son voyage vers l'au-delà pour qu'il coïncide avec 1300. En témoignent plusieurs indices laissés par le poète dans le texte. Commençons par une évidence : le premier vers de La Divine Comédie - "Ayant franchi la frontière des années de maturité..." - signifie que l'auteur a 35 ans.

Dante croyait que la vie humaine ne dure que 70 ans, comme il est écrit dans le Psaume 89 (« Les jours de nos années sont soixante-dix ans, et avec une grande force, quatre-vingts ans »), et il était important pour le poète d'indiquer qu'il avait parcouru la moitié du voyage de sa vie. Et comme il est né en 1265, l’année de son voyage en Enfer peut facilement être calculée.

Le mois exact de cette campagne est suggéré aux chercheurs par les données astronomiques disséminées tout au long du poème. Ainsi, dès la première chanson, nous apprenons « les constellations à la lumière douce et inégale ». Il s'agit de la constellation du « Bélier », dans laquelle se trouve le soleil au printemps. D'autres précisions donnent toutes les raisons d'affirmer que le héros lyrique se retrouve dans la « forêt sombre » dans la nuit du Jeudi Saint au Vendredi (7 au 8 avril) en 1300. Le soir du Vendredi Saint, il descend aux Enfers.

Le mystère des morts : dieux, héros et monstres païens dans l'enfer chrétien

Aux enfers, Dante rencontre souvent des créatures mythologiques : dans les Limbes, le médiateur et porteur est Charon, le gardien du deuxième cercle est le légendaire roi Minos, les gloutons du troisième cercle sont gardés par Cerbère, les avares sont gardés par Pluton, et ceux qui sont en colère et découragés sont Phlégias, fils d'Arès. Electre, Hector et Enée, Hélène la Belle, Achille et Pâris sont tourmentés dans différents cercles de l'Enfer de Dante. Parmi les proxénètes et les séducteurs, Dante voit Jason, et parmi les conseillers rusés, Ulysse.

Pourquoi le poète a-t-il besoin de tous ? L’explication la plus simple est que dans la culture chrétienne, les anciens dieux se sont transformés en démons, ce qui signifie que leur place est en enfer. La tradition d'associer le paganisme aux mauvais esprits ne s'est pas implantée seulement en Italie. L'Église catholique a dû convaincre le peuple de l'incohérence de la religion précédente, et les prédicateurs de tous les pays ont activement convaincu les gens que tous les anciens dieux et héros étaient des adeptes de Lucifer.

Cependant, il existe également une implication plus complexe. Dans le septième cercle de l'Enfer, où les violeurs souffrent, Dante rencontre le Minotaure, les harpies et les centaures. La double nature de ces créatures est une allégorie du péché, pour lequel souffrent les habitants du septième cercle, la nature bestiale de leur caractère. Les associations avec les animaux dans La Divine Comédie ont très rarement une connotation positive.

Biographie cryptée : que peut-on apprendre sur le poète en lisant « L'Enfer » ?

Beaucoup, en fait. Malgré la monumentalité de l'œuvre, sur les pages de laquelle apparaissent des personnages historiques célèbres, des saints chrétiens et des héros légendaires, Dante ne s'est pas oublié. Pour commencer, il a tenu la promesse qu'il avait faite dans son premier livre : " Nouvelle vie», où il a promis de dire à propos de Béatrice « quelque chose qui n’a jamais été dit à propos de personne d’autre ». En créant La Divine Comédie, il a véritablement fait de sa bien-aimée un symbole d'amour et de lumière.

La présence dans le texte de Sainte-Lucie, patronne des personnes souffrant de maladies oculaires, en dit long sur le poète. Ayant très tôt connu des problèmes de vision, Dante a prié Lucie, ce qui explique l'apparition de la sainte aux côtés de la Vierge Marie et de Béatrice. A noter d'ailleurs que le nom de Marie n'est pas mentionné dans "Enfer", il n'apparaît que dans "Purgatoire".

Le poème contient également des références à des épisodes individuels de la vie de son auteur. Dans la cinquième chanson, le héros lyrique rencontre un certain Chacko, un glouton qui se trouve dans un marais puant. Le poète sympathise avec le malheureux, pour lequel il lui révèle l'avenir et parle de son exil. Dante a commencé à travailler sur La Divine Comédie en 1307, après l'arrivée au pouvoir des « Guelfes noirs » et leur expulsion de leur Florence natale. En toute honnêteté, notons que Chacko parle non seulement des malheurs qui l'attendent personnellement, mais aussi de l'ensemble du sort politique de la ville-république.

Un épisode très peu connu est évoqué dans la dix-neuvième chanson, lorsque l'auteur parle d'une cruche cassée :

Partout, le long du lit de la rivière et le long des pentes,
J'ai vu une série innombrable
Trous ronds en pierre grisâtre.
<...>
Moi, sauvant un garçon de la souffrance,
Récemment, l'un d'eux a été cassé...

Peut-être qu'avec cette digression, Dante a voulu expliquer son action, qui a peut-être conduit à un scandale, car le récipient qu'il a brisé était rempli d'eau bénite !

À faits biographiques Cela peut également être attribué au fait que Dante a placé ses ennemis personnels en « Enfer », même si en 1300 certains d’entre eux étaient encore en vie. Ainsi, parmi les pécheurs, il y avait Venedico dei Caccianemichi - le célèbre personnalité politique, chef des Guelfes bolognais. Dante n'a négligé la chronologie que pour se venger de son ennemi, au moins dans un poème.

Parmi les pécheurs accrochés au bateau de Phlégius se trouve Filippo Argenti, un riche florentin qui appartient également à la famille du parti des « Guelfes noirs », un homme arrogant et gaspilleur. Outre la Divine Comédie, Argenti est également mentionné dans le Décaméron de Giovanni Boccace.

Le poète n'a pas épargné son père meilleur ami Guido - Cavalcante dei Cavalcanti, épicurien et athée. Pour ses convictions, il fut envoyé au sixième cercle.

L'énigme des nombres : la structure du poème comme reflet de la vision médiévale du monde

Si nous ignorons le texte et regardons la structure de l'ensemble de la « Divine Comédie », nous verrons qu'une grande partie de sa structure est liée au nombre « trois » : trois chapitres - « cantiques », trente-trois chants dans chacun d'eux. (ajouté à « l'Enfer » un autre prologue), le poème entier est écrit en strophes de trois vers - terzas. Une composition aussi stricte est due à la doctrine de la Sainte Trinité et à la signification particulière de ce nombre dans la culture chrétienne.

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Souvent, à cause de l’amour, des actions sont commises qui dépassent l’entendement. Il est d'usage que les poètes, ayant connu l'amour, consacrent leurs écrits à l'objet des sentiments. Mais si ce poète est toujours une personne au destin difficile et, en même temps, n'est pas dénué de génie, il est possible qu'il soit capable d'écrire l'une des plus grandes œuvres du monde. C'était Dante Alighieri. Sa « Divine Comédie » - un chef-d'œuvre de la littérature mondiale - continue d'intéresser le monde 700 ans après sa création.

"La Divine Comédie" a été créée dans la deuxième période de la vie du grand poète - la période d'exil (1302 - 1321). Au moment où il commença à travailler sur la Comédie, il cherchait déjà un refuge pour son âme et son corps parmi les villes et les États d'Italie, et l'amour de sa vie, Béatrice, était déjà en paix depuis plusieurs années (1290), avoir été victime d'une épidémie de peste. L'écriture était une sorte de consolation pour Dante dans son vie compliquée. Il est peu probable qu’il ait pu compter sur une renommée ou une mémoire mondiale pendant des siècles. Mais le génie de l'auteur et la valeur de son poème ne permettent pas de le faire oublier.

Genre et mise en scène

"Comédie" est une œuvre particulière dans l'histoire de la littérature mondiale. Si vous le regardez au sens large, c’est un poème. Dans un sens plus étroit, il est impossible de déterminer s'il appartient à l'une des variétés de ce genre. Le problème ici est qu’il n’existe plus d’œuvres de ce type en termes de contenu. Il est impossible de trouver un nom qui reflète le sens du texte. Dante a décidé d’appeler l’œuvre « Comédie » de Giovanni Boccaccio, suivant la logique de l’enseignement dramatique d’Aristote, où la comédie était une œuvre qui commençait mal et se terminait bien. L’épithète « divin » a été inventée au XVIe siècle.

En termes de mise en scène, il s'agit d'une œuvre classique de la Renaissance italienne. Le poème de Dante se caractérise par une élégance nationale particulière, une imagerie riche et une précision. Avec tout cela, le poète ne néglige pas non plus la sublimité et la liberté de pensée. Tous ces traits étaient caractéristiques de la poésie de la Renaissance italienne. Ce sont eux qui forment ce style unique de la poésie italienne des XIIIe-XVIIe siècles.

Composition

Dans l’ensemble, le cœur du poème est le voyage du héros. L'œuvre se compose de trois parties, composées d'une centaine de chansons. La première partie est « L’Enfer ». Il contient 34 chansons, tandis que "Purgatory" et "Paradise" contiennent chacun 33 chansons. Le choix de l'auteur n'est pas fortuit. "L'Enfer" s'est imposé comme un endroit dans lequel il ne peut y avoir d'harmonie, et il y a plus d'habitants là-bas.

Description de l'Enfer

"L'Enfer" représente neuf cercles. Les pécheurs y sont classés selon la gravité de leur chute. Dante a pris l'éthique d'Aristote comme base de ce système. Ainsi, du deuxième au cinquième cercle, ils punissent les résultats de l'intempérance humaine :

• dans le deuxième cercle - pour la luxure ;
• dans le troisième - pour la gourmandise;
• dans le quatrième - pour l'avarice avec gaspillage;
• dans le cinquième - pour la colère ;

Aux sixième et septième pour les conséquences des atrocités :

• au sixième pour faux enseignements
• au septième pour violences, meurtre et suicide

Aux huitième et neuvième pour mensonge et tous ses dérivés. Un sort pire attend les traîtres de Dante. Selon la logique des gens modernes, et même alors, le péché le plus grave est le meurtre. Mais Aristote croyait probablement qu'une personne ne peut pas toujours contrôler son désir de tuer en raison de sa nature bestiale, alors que mentir est une affaire exclusivement consciente. Dante a apparemment suivi le même concept.

Dans Inferno, tout le monde est l'ennemi politique et personnel de Dante. Là aussi, il plaça tous ceux qui étaient d'une foi différente, qui semblaient immoraux au poète et qui ne vivaient tout simplement pas comme un chrétien.

Description du Purgatoire

Le « Purgatoire » contient sept cercles qui correspondent aux sept péchés. Leur église catholique plus tard, elle l'a appelé péchés mortels (ceux qui peuvent être « attrités »). Chez Dante, ils sont classés du plus dur au plus supportable. Il l'a fait parce que son chemin devait représenter le chemin de l'ascension vers le Paradis.

Description du paradis

"Paradise" est interprété en neuf cercles nommés d'après les principales planètes système solaire. Voici des martyrs chrétiens, des saints et des scientifiques, participants croisades, moines, pères de l'Église et, bien sûr, Béatrice, qui ne se trouve pas n'importe où, mais dans l'Empyrée - le neuvième cercle, qui se présente sous la forme d'une rose lumineuse, qui peut être interprétée comme le lieu où Dieu est. Malgré toute l'orthodoxie chrétienne du poème, Dante donne aux cercles du Paradis les noms des planètes, dont le sens correspond aux noms des dieux de la mythologie romaine. Par exemple, le troisième cercle (Vénus) est la demeure des amoureux, et le sixième (Mars) est le lieu des guerriers de la foi.

À propos de quoi?

Giovanni Boccace, en écrivant un sonnet au nom de Dante, dédié au but du poème, a dit ce qui suit : « Divertir la postérité et instruire dans la foi ». C'est vrai : « La Divine Comédie » peut servir d'instruction dans la foi, car elle est basée sur l'enseignement chrétien et montre clairement à quoi et à qui sera confronté la désobéissance. Et comme on dit, elle sait divertir. Considérant, par exemple, le fait que « Paradis » est la partie la plus illisible du poème, puisque tous les divertissements qu'une personne aime sont décrits dans les deux chapitres précédents, eh bien, ou le fait que l'œuvre est dédiée à l'amour de Dante. De plus, la fonction qu'occupe, comme le disait Boccace, peut même rivaliser en importance avec la fonction d'édification. Après tout, le poète, bien sûr, était plus un romantique qu’un satiriste. Il a écrit sur lui-même et pour lui-même : tous ceux qui l'ont empêché de vivre sont en enfer, le poème est pour sa bien-aimée, et le compagnon et mentor de Dante, Virgile, est le poète préféré du grand florentin (on sait qu'il connaissait son « Énéide» par cœur).

L'image de Dante

Dante est le personnage principal du poème. Il est à noter que dans tout le livre, son nom n'est indiqué nulle part, sauf peut-être sur la couverture. La narration vient de son point de vue, et tous les autres personnages l'appellent « vous ». Le narrateur et l'auteur ont beaucoup de points communs. La "Forêt Sombre" dans laquelle se trouve le premier au tout début est l'exil du vrai Dante de Florence, le moment où il était véritablement dans la tourmente. Et Virgile du poème contient les écrits d'un poète romain qui existait réellement pour l'exil. Tout comme sa poésie a guidé Dante à travers les difficultés ici, de même, dans l’au-delà, Virgile est son « professeur et exemple bien-aimé ». Dans le système de caractères, l'ancien poète romain personnifie également la sagesse. Le héros se montre le mieux par rapport aux pécheurs qui l'ont offensé personnellement de son vivant. Il dit même à certains d’entre eux dans le poème qu’ils le méritent.

Thèmes

• Le thème principal du poème est l’amour. Les poètes de la Renaissance ont commencé à élever la femme terrestre au ciel, l'appelant souvent Madone. L'amour, selon Dante, est la cause et le commencement de tout. Elle est le stimulus pour l'écriture du poème, la raison de son voyage déjà dans le contexte de l'œuvre, et surtout, la raison du début et de l'existence de l'Univers, comme on le croit communément dans la théologie chrétienne.
• L'édification est le prochain thème de la Comédie. Dante, comme tout le monde à cette époque, se sentait une grande responsabilité dans la vie terrestre avant le monde céleste. Pour le lecteur, il peut agir comme un enseignant qui donne à chacun ce qu'il mérite. Il est clair que dans le contexte du poème, les habitants des enfers ont été localisés tels que l'auteur les décrit, par la volonté du Tout-Puissant.
• Politique. L'œuvre de Dante peut être qualifiée de politique en toute sécurité. Le poète a toujours cru aux bienfaits du pouvoir de l'empereur et a souhaité un tel pouvoir pour son pays. Au total, ses ennemis idéologiques, ainsi que les ennemis de l'empire, comme les assassins de César, connaissent les souffrances les plus terribles de l'enfer.
• Force d'esprit. Dante tombe souvent dans la confusion lorsqu'il se retrouve dans l'au-delà, mais Virgile lui dit de ne pas le faire, de ne s'arrêter devant aucun danger. Cependant, même dans des circonstances inhabituelles, le héros se montre digne. Il ne peut pas du tout ne pas avoir peur, puisqu'il est un homme, mais même pour un homme, sa peur est insignifiante, ce qui est un exemple de volonté exemplaire. Cette volonté ne s’est brisée ni face aux difficultés de la vie réelle du poète ni dans son aventure littéraire.

Problèmes

• Le combat pour l'idéal. Dante s'est efforcé d'atteindre ses objectifs à la fois dans la vie réelle et dans le poème. Autrefois militant politique, il continue de défendre ses intérêts, stigmatisant tous ceux qui s'opposent à lui et font de mauvaises choses. L'auteur, bien sûr, ne peut pas se qualifier de saint, mais il assume néanmoins sa responsabilité en distribuant les pécheurs à leur place. L'idéal en la matière est pour lui l'enseignement chrétien et ses propres opinions.
• Corrélation entre les mondes terrestre et au-delà. Beaucoup de ceux qui ont vécu injustement, selon Dante ou selon la loi chrétienne, mais, par exemple, pour leur propre plaisir et leur bénéfice personnel, se retrouvent dans les endroits les plus terribles de l'enfer. En même temps, au paradis, il y a des martyrs ou ceux qui, de leur vivant, sont devenus célèbres pour leurs actes grands et utiles. Le concept de punition et de récompense, développé par la théologie chrétienne, existe aujourd’hui comme guide moral pour la plupart des gens.
• La mort. À la mort de sa bien-aimée, le poète était très triste. Son amour n’était pas destiné à se réaliser et à s’incarner sur terre. «La Divine Comédie» est une tentative de retrouver, au moins brièvement, une femme perdue à jamais.

Signification

«La Divine Comédie» remplit toutes les fonctions que l'auteur envisageait pour cette œuvre. C'est un idéal moral et humaniste pour chacun. La lecture de la « Comédie » évoque de nombreuses émotions, à travers lesquelles une personne apprend ce qui est bien et ce qui est mal, et fait l'expérience d'une purification, ce qu'on appelle la « catharsis », comme Aristote a surnommé cet état d'esprit. Grâce à la souffrance vécue en lisant la description quotidienne de l'enfer, une personne comprend la sagesse divine. En conséquence, il traite ses actions et ses pensées de manière plus responsable, car la justice établie d'en haut punira ses péchés. D'une manière brillante et talentueuse, l'artiste de la parole, tel un peintre d'icônes, a représenté des scènes de représailles contre les vices qui éclairent le peuple, vulgarisant et mâchant le contenu. Saintes Écritures. Le public de Dante, bien sûr, est plus exigeant, car il est lettré, riche et perspicace, mais il n'est néanmoins pas étranger au péché. Ces personnes avaient tendance à se méfier de la moralisation directe des prédicateurs et des œuvres théologiques, et ici la « Divine Comédie » magnifiquement écrite est venue en aide à la vertu, qui portait la même charge éducative et morale, mais le faisait d'une manière laïque sophistiquée. En cela bienfaits pour la santé sur ceux qui sont accablés de pouvoir et d’argent, et l’idée principale de l’œuvre est exprimée.

Les idéaux d’amour, de justice et de force de l’esprit humain constituent à tout moment la base de notre existence et, dans l’œuvre de Dante, ils sont glorifiés et montrés dans toute leur signification. "La Divine Comédie" enseigne à une personne à lutter pour le destin élevé avec lequel Dieu l'a honoré.

Particularités

«La Divine Comédie» a la signification esthétique la plus importante en raison du thème de l'amour humain transformé en tragédie, et la signification la plus riche monde de l'art poèmes. Tout ce qui précède, associé à une distribution poétique particulière et à une diversité fonctionnelle sans précédent, fait de cette œuvre l'une des plus remarquables de la littérature mondiale.

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L'action de « La Divine Comédie » commence à partir du moment où le héros lyrique (ou Dante lui-même), choqué par la mort de sa bien-aimée Béatrice, tente de survivre à son chagrin, le mettant en poésie pour l'enregistrer aussi spécifiquement que possible et préserver ainsi l'image unique de sa bien-aimée. Mais ici, il s'avère que sa personnalité immaculée n'est déjà pas sujette à la mort et à l'oubli. Elle devient un guide, le sauveur du poète d'une mort inévitable.

Béatrice, avec l'aide de Virgile, l'ancien poète romain, accompagne le héros lyrique vivant - Dante - à travers toutes les horreurs de l'Enfer, effectuant un voyage presque sacré de l'être à la non-existence, lorsque le poète, tout comme l'Orphée mythologique, descend aux enfers pour sauver son Eurydice. Sur les portes de l'Enfer, il est écrit « Abandonnez tout espoir », mais Virgile conseille à Dante de se débarrasser de la peur et de l'appréhension de l'inconnu, car ce n'est qu'avec avec les yeux ouverts L'homme a le pouvoir de comprendre la source du mal.

Sandro Botticelli, "Portrait de Dante"

L'enfer pour Dante n'est pas un lieu matérialisé, mais l'état d'âme d'une personne pécheresse, constamment tourmentée par le remords. Dante a habité les cercles de l'Enfer, du Purgatoire et du Paradis, guidé par ses goûts et ses aversions, ses idéaux et ses idées. Pour lui, pour ses amis, l'amour était la plus haute expression de l'indépendance et de l'imprévisibilité de la liberté de la personne humaine : c'est-à-dire l'absence de traditions et de dogmes, et l'absence de l'autorité des pères de l'Église, et l'absence de divers modèles universels existence humaine.

L'amour avec un « L » majuscule vient au premier plan, visant non pas l'absorption réaliste (au sens médiéval) de l'individualité dans une intégrité collective impitoyable, mais vers l'image unique de Béatrice réellement existante. Pour Dante, Béatrice est l'incarnation de l'univers entier dans l'image la plus concrète et la plus colorée. Et quoi de plus attrayant pour un poète que la figure d’une jeune femme florentine, rencontrée par hasard dans une rue étroite d’une ville antique ? C'est ainsi que Dante réalise la synthèse de la pensée et de la compréhension concrète, artistique et émotionnelle du monde. Dans la première chanson du Paradis, Dante écoute le concept de réalité des lèvres de Béatrice et est incapable de quitter ses yeux émeraude. Cette scène est l’incarnation de profonds changements idéologiques et psychologiques, où la compréhension artistique de la réalité s’efforce de devenir intellectuelle.

Illustration pour La Divine Comédie, 1827

La vie après la mort apparaît devant le lecteur sous la forme d'un bâtiment solide, dont l'architecture est calculée dans les moindres détails, et les coordonnées de l'espace et du temps se distinguent par une précision mathématique et astronomique, une numérologie complète et connotations ésotériques.

Le chiffre trois et son dérivé neuf apparaissent le plus souvent dans le texte de la comédie : une strophe de trois vers (terzina), qui devient la base poétique de l'œuvre, elle-même divisée en trois parties - les cantiques. À l'exception du premier chant d'introduction, 33 chants sont consacrés à la représentation de l'Enfer, du Purgatoire et du Paradis, et chaque partie du texte se termine par le même mot - étoiles (stelle). À la même série de nombres mystiques, on peut également inclure les trois couleurs de vêtements dont Béatrice est vêtue, trois bêtes symboliques, trois bouches de Lucifer et le même nombre de pécheurs dévorés par lui, la triple distribution de l'Enfer à neuf cercles. L’ensemble de ce système clairement construit donne naissance à une hiérarchie du monde étonnamment harmonieuse et cohérente, créée selon des lois divines non écrites.

Le dialecte toscan est devenu la base de la langue littéraire italienne

En parlant de Dante et de sa « Divine Comédie », on ne peut s’empêcher de souligner le statut particulier qu’avait la patrie du grand poète – Florence – dans de nombreuses autres villes de la péninsule des Apennins. Florence n'est pas seulement la ville où l'Académie du Chimento a hissé le drapeau de la connaissance expérimentale du monde. C'est un lieu où la nature a été regardée aussi attentivement que partout ailleurs, un lieu de sensationnalisme artistique passionné, où la vision rationnelle a remplacé la religion. Ils regardaient le monde à travers les yeux d’un artiste, avec exaltation et adoration de la beauté.

La collection initiale de manuscrits anciens reflétait un déplacement du centre de gravité des intérêts intellectuels vers le dispositif. monde intérieur et la créativité de l'homme lui-même. L'espace a cessé d'être l'habitat de Dieu et ils ont commencé à traiter la nature du point de vue de l'existence terrestre, ils ont cherché des réponses à des questions compréhensibles pour l'homme et les ont prises dans la mécanique terrestre appliquée. Une nouvelle façon de penser – la philosophie naturelle – a humanisé la nature elle-même.

La topographie de l'Enfer de Dante et la structure du Purgatoire et du Paradis découlent de la reconnaissance de la loyauté et du courage comme les plus hautes vertus : au centre de l'Enfer, entre les dents de Satan, se trouvent les traîtres, et la répartition des places au Purgatoire et au Paradis correspond directement aux idéaux moraux de l'exil florentin.

À propos, tout ce que nous savons sur la vie de Dante nous est connu grâce à ses propres mémoires, exposées dans La Divine Comédie. Il est né en 1265 à Florence et est resté fidèle à sa ville natale toute sa vie. Dante a écrit sur son professeur Brunetto Latini et son talentueux ami Guido Cavalcanti. La vie du grand poète et philosophe s'est déroulée dans le contexte d'un très long conflit entre l'empereur et le pape. Latini, le mentor de Dante, était un homme aux connaissances encyclopédiques et basait ses vues sur les paroles de Cicéron, Sénèque, Aristote et, bien sûr, sur la Bible, le livre principal du Moyen Âge. Ce sont Latini qui ont le plus influencé le développement de la personnalité du bouddhisme. un grand humaniste de la Renaissance.

Le chemin de Dante fut semé d'embûches lorsque le poète fut confronté à un choix difficile : par exemple, il fut contraint de contribuer à l'expulsion de son ami Guido de Florence. Réfléchissant sur le thème des vicissitudes de son destin, Dante dans le poème « Nouvelle vie » consacre de nombreux fragments à son ami Cavalcanti. Ici, Dante a créé l'image inoubliable de son premier amour de jeunesse - Béatrice. Les biographes identifient l'amante de Dante avec Béatrice Portinari, décédée à l'âge de 25 ans à Florence en 1290. Dante et Béatrice sont devenus la même incarnation classique des vrais amants que Pétrarque et Laura, Tristan et Isolde, Roméo et Juliette.

Dante a parlé à sa bien-aimée Béatrice deux fois dans sa vie

En 1295, Dante entre dans la guilde, ce qui lui ouvre la voie à la politique. Juste à ce moment-là, la lutte entre l'empereur et le pape s'intensifia, de sorte que Florence fut divisée en deux factions opposées : les Guelfes « noirs », dirigés par Corso Donati, et les Guelfes « blancs », au camp duquel appartenait Dante lui-même. Les Blancs furent victorieux et chassèrent leurs adversaires de la ville. En 1300, Dante fut élu au conseil municipal - c'est ici que les brillantes capacités oratoires du poète se révélèrent pleinement.

Dante commença de plus en plus à s'opposer au pape, participant à diverses coalitions anticléricales. A cette époque, les « noirs » avaient intensifié leurs activités, fait irruption dans la ville et affronté leurs opposants politiques. Dante fut convoqué à plusieurs reprises pour témoigner devant le conseil municipal, mais à chaque fois il ignora ces demandes, ainsi le 10 mars 1302, Dante et 14 autres membres du parti « blanc » furent condamnés à mort par contumace. Pour se sauver, le poète fut contraint de quitter sa ville natale. Déçu par la possibilité de changer la situation politique, il commença à écrire l'œuvre de sa vie - La Divine Comédie.

Sandro Botticelli "L'Enfer, Chant XVIII"

Au XIVe siècle, dans La Divine Comédie, la vérité révélée au poète qui visita l'Enfer, le Purgatoire et le Paradis n'est plus canonique, elle lui apparaît comme le résultat de ses propres efforts individuels, de son élan émotionnel et intellectuel, entend-il la vérité des lèvres de Béatrice. Pour Dante, une idée est la « pensée de Dieu » : « Tout ce qui va mourir et tout ce qui ne mourra pas n’est / Seulement qu’un reflet de la Pensée à laquelle le Tout-Puissant / Avec Son Amour donne existence. »

Le chemin de l'amour de Dante est le chemin de la perception de la lumière divine, une force qui élève et détruit simultanément une personne. Dans La Divine Comédie, Dante a mis un accent particulier sur le symbolisme des couleurs de l'Univers qu'il a représenté. Si l'Enfer est caractérisé par des tons sombres, alors le chemin de l'Enfer au Ciel est une transition de l'obscurité et de l'obscurité à la lumière et au brillant, tandis qu'au Purgatoire, il y a un changement d'éclairage. Pour les trois marches aux portes du Purgatoire, des couleurs symboliques sont attribuées : blanc - l'innocence du bébé, cramoisi - le péché de l'être terrestre, rouge - la rédemption, dont le sang blanchit pour que, clôturant cette série de couleurs, le blanc apparaît à nouveau comme une combinaison harmonieuse des symboles précédents.

« Nous ne vivons pas dans ce monde pour que la mort nous retrouve dans une paresse bienheureuse. »

En novembre 1308, Henri VII devient roi d'Allemagne et en juillet 1309 nouveau papa Clément V le déclare roi d'Italie et l'invite à Rome, où a lieu le magnifique couronnement du nouvel empereur du Saint Empire romain germanique. Dante, qui était un allié d'Henri, retourna à la politique, où il put utiliser son expérience littéraire de manière productive, en écrivant de nombreux pamphlets et en prenant la parole en public. En 1316, Dante s'installe finalement à Ravenne, où il est invité à passer le reste de ses jours par le seigneur de la ville, philanthrope et mécène des arts, Guido da Polenta.

Au cours de l'été 1321, Dante, en tant qu'ambassadeur de Ravenne, se rend à Venise avec pour mission de faire la paix avec la République des Doges. Après avoir accompli une mission importante, sur le chemin du retour, Dante tombe malade du paludisme (comme son défunt ami Guido) et meurt subitement dans la nuit du 13 au 14 septembre 1321.