Yuri Stoyanov à Voronej : « Il n'y avait aucun travestissement dans ma transformation en femme à Gorodok ! » « Gorodok » : gloire nationale et amour

Sur la petite scène du Théâtre d'art Tchekhov de Moscou est apparu « Le jeu des villes », basé sur le livre du même nom de Youri Stoyanov. Les mémoires de l'Artiste du peuple sur ce programme télévisé humoristique très apprécié ont été publiés l'année dernière par la maison d'édition Eksmo. Lors d'une soirée, les membres du Théâtre d'art de Moscou ont lu plusieurs chapitres - ce fut un énorme succès. Ensuite, ils ont décidé de préparer un spectacle dans lequel seuls des hommes seraient joués - tous célèbres et populaires, parmi lesquels l'auteur lui-même. Ils changent de textes, certains fragments disparaissent, d'autres apparaissent, de nouveaux personnages apparaissent, des histoires sont entendues qui n'étaient pas incluses dans la publication - chaque spectacle devient unique. "Culture" a interrogé Yuri Stoyanov sur la première, les interprètes et comment sont nés ses écrits.

culture:« Le Jeu des « Villes » est votre deuxième livre, je l’avoue, je ne connaissais même pas le premier.
Stoyanov : Le premier s'intitulait « À bientôt à Gorodok », nous l'avons écrit avec Ilyusha Oleinikov. Chacun, indépendamment de l’autre, se souvenait de choses importantes sur lui-même qui s’étaient produites avant que nous nous croisions. C'était un volume flip avec une mise en page et une mise en page symboliques. D'une couverture - son histoire, du deuxième dos - la mienne. Ils étaient reliés au milieu – par des photographies. Séparé et général.

Nous avons décidé de faire un livre lors d'une courte pause. Mais il n'y avait aucune trace du désir de rendre le monde heureux avec une histoire sur le destin unique de l'artiste. Dieu a eu pitié de nous et fièvre des étoiles passé par. Premièrement, nous avons souffert bien avant d’être reconnaissables. Deuxièmement, je n’étais plus assez vieux pour que les tuyaux en cuivre causent des dommages irréparables à mon caractère.

culture: Autrement dit, vous n'aviez pas le vertige, mais vous vouliez continuer vos mémoires ?
Stoyanov : Je considère que ce livre est véritablement biographique, mais le second ne l'est pas. Bien sûr, je parle de ce que je sais et de ce qui m’est arrivé. Mais en gros, tout le monde peut le faire homme qui écrit. Et les rôles de l’acteur, même s’il joue Hamlet ou quelque chose de Molière ou d’Ostrovsky, reposent encore en grande partie sur son expérience de vie personnelle.

Pourtant, "Le jeu des petites villes" est dans le genre d'une histoire, et il a des "références" - des écrivains que je n'imite pas, mais je le sais avec certitude : si je n'avais pas aimé Mark Twain, Tchekhov et Dovlatov, alors ce livre n'aurait jamais paru. J'y ai inclus des fragments du premier - pour la correspondance chronologique avec la vie, afin de préserver la séquence temporelle. Mais plus je m’éloignais du début, plus des nouvelles simples apparaissaient, inspirées de cas réels.

culture: Il existe maintenant de nombreux mémoires, et la plupart d'entre eux sont enregistrés dans un magnétophone, puis un assistant littéraire les transforme en texte.
Stoyanov : Ni l’un ni l’autre livre n’a été dicté. Ils sont écrits, le premier - à la main, le second - avec l'aide de gadgets ; J'ai toujours une tablette ou un ordinateur portable avec moi. J'ai travaillé pendant de courtes vacances, principalement en Finlande, ce que j'adore. Il y a très peu de tentations : un lac, une forêt, un bateau et le silence. Là, j'ai écrit ces courtes histoires d'acteur pendant longtemps - 8 à 10 heures par jour.

culture: On ne peut pas les appeler des contes d'acteurs.
Stoyanov : Une telle définition m'offenserait. Permettez-moi de faire une déclaration audacieuse : je pense que « Le Jeu des villes » est plus de la littérature que le premier livre. C’était écrit différemment. « Avant de nous rencontrer » avait une éditrice littéraire unique, Svetlana Druzhinina, représentante d'une profession en voie de disparition. Son apport est énorme, elle a travaillé avec un homme qui n'avait jamais rien écrit. Au moins dans le but de publier ceci.

culture: Voulez-vous dire vous-même ou Ilya aussi ?
Stoyanov : Elle était notre soutien mutuel. "The Game" a été écrit sans aide - et dans ce cas différence fondamentale. Autrement dit, j'avais un merveilleux éditeur - nous travaillions à distance. J'ai envoyé un SMS via Skype, il a mis quelques virgules et a commenté : « J'ai tellement ri, j'ai tellement ri, tout était merveilleux... » ou « J'ai tellement pleuré, tellement pleuré, très bien... » « J'ai aussi aimé cette forme de travail.

culture: Le livre s'est avéré ironique, incroyablement propre et léger, même dans les épisodes tristes.
Stoyanov : Ma mère, après l'avoir lu, soupira : « Pourquoi n'as-tu pas appris à t'aimer ? Un merveilleux scénariste a dit : « Pourquoi es-tu toujours timide ? Pourquoi n'écrivez-vous pas sur ce que vous avez joué, sur l'attitude envers vous dans le monde, et pas seulement dans votre pays d'origine, sur la façon dont vous avez créé un produit complètement unique qui n'a jamais été, n'est pas et ne sera jamais à la télévision ? Mais alors ce ne serait pas moi.

culture: Pourtant, vous écrivez sur ce qui s’est réellement passé. Ont-ils menti ou était-ce la vérité et seulement la vérité ?
Stoyanov : Ce n’est pas de la prose documentaire. Ce qui me concerne directement ainsi que mes proches est une vérité presque absolue. Je dirais - ma vérité ou mon attitude à son égard. Au fil du temps, certains faits deviennent plus marquants. Cela peut dériver un peu, mais seulement dans le sens de l'amour pour une personne, mais pas de la haine. Je peux rendre le héros meilleur, plus drôle, plus charmant ou plus malheureux, mais pas pire. Le principe de la spéculation est exactement le suivant. Et comme, je l’espère, il s’agit d’une sorte de littérature, j’ai le droit, notamment dans les dialogues, de subordonner le discours aux lois du jeu, afin que le lecteur puisse ressentir le caractère du personnage.

culture: Le livre a rapidement disparu des rayons des librairies. Vous sentez-vous comme un écrivain populaire ?
Stoyanov : Je n'aime vraiment pas le libellé. Et je ne suis pas un écrivain, mais un artiste écrivain. C'est encore différent. C'est important pour moi non seulement de savoir comment les histoires se lisent, mais aussi comment elles sonnent.

culture: En effet, j'ai envie de les dire à haute voix.
Stoyanov : C'est ce que je voulais. Voici les histoires pour la scène.

culture: Vous les avez interprétés avec humour lors de réunions-bénéfice avec le public, puis avec les acteurs lors de la soirée du Théâtre d'art de Moscou, et maintenant vous avez préparé une représentation de répertoire pour la Petite Scène du Théâtre d'art de Moscou de Tchekhov...
Stoyanov : Lorsque nous avons commencé à dramatiser le livre, il s'est avéré qu'il n'était pratiquement pas nécessaire d'inventer quoi que ce soit - le dispositif littéraire est automatiquement devenu un dispositif scénique. Je veux dire les changements d'émotions, les sautes d'humeur. Après une dose de rire, il y en aura sûrement assez triste fin. Sur scène, cela se fait de manière élémentaire - non seulement avec un paragraphe de texte parlé, mais avec une mélodie triste qui, à mon sens, correspond à ce fragment. Cela découle en quelque sorte de l’histoire. Cela peut être Brahms ou Britten, ma musique ou un motif familier du programme « Gorodok », ou même simplement chanson populaire, russe ou ukrainien.

Il s'est avéré très histoire facile. L'artiste est venu, lui et moi avons vite décidé : puisqu'il y a huit étages, alors qu'il y ait huit lampadaires. Nous avons trouvé un sous-titre : « Les hommes parlent et montrent ». Huit artistes, tous mes amis que j'aime beaucoup : Stanislav Lyubshin, Avangard Leontiev, Kolya Chindyaykin, Stas Duzhnikov, Valery Troshin, Yuri Kravets, Igor Zolotovitsky. Tout le monde fait un travail phénoménal. Je peux écrire sur tout le monde.

Il semble que nous ayons réussi à ce que dans la performance il n’y ait aucune trace de la soirée créative de l’auteur ou du spectacle-bénéfice de l’acteur. Même avec trop. Les téléspectateurs se demandent pourquoi Lyubshin dit « cher Yura », alors qu’il devrait dire « cher Slava ». Autrement dit, ils ont décidé que chacun de nous était l'auteur de sa propre histoire. C'est ce que je voulais. Je suis juste heureux qu'il y ait des gens qui n'ont jamais réalisé qu'ils écoutaient des histoires écrites par moi. Cela signifie que « La Ville » et tout ce qui m'y est arrivé ne sont pas seulement les faits de ma biographie, mais une encyclopédie de la vie. grand paysà une période historique précise. Les artistes, les lecteurs et les spectateurs l'ont vécu avec moi à bien des égards et de manière très similaire.

culture: Sur le site du Théâtre d'Art le metteur en scène de la pièce n'est pas fondamentalement identifié ?
Stoyanov : Dans le programme du spectacle, ils ont écrit que Yuri Stoyanov. Mais quel genre de direction faut-il pour dire la phrase : « C'était il y a longtemps, Michael Jackson était encore noir et mon salaire était blanc » ?

culture: Vous avez nommé vos idoles littéraires, mais existe-t-il un type de représentation théâtrale qui vous a guidé lors de la création d'une soirée de miniatures littéraires ?
Stoyanov : Je comparerais cela – et seulement parce que vous le demandez – à la manière d’exister sur scène d’Irakli Andronikov. L’exemple est lointain et impudique, mais vous écoutez ses histoires et ne comprenez pas : s’agit-il d’une réalité ou d’une fiction, d’une étude de morale ou d’une anecdote astucieuse. Tous les genres sont mélangés, présentés avec personnalité, décorés avec charme. Si quelqu'un qualifie notre performance de « composition littéraire et dramatique », alors il me semblera que je suis dans horrible rêve. Je qualifierais ce qui s'est passé d'incroyable histoire drôle, à la fin duquel quelqu'un va certainement pleurer.

culture: Comment est construite la performance ?
Stoyanov : Il est important pour moi que nous lisions tous le texte sur papier. Bien sûr, parfois en s'éloignant d'elle et en jouant. L’expérience le montre : soit il faut le connaître par cœur, soit le lire. Tu ne peux pas être un peu enceinte. Stanislav Lyubshin nous a tous « tués » pendant le spectacle. Lui, l'aîné d'entre nous, sort et le récite par cœur. Le seul. Nous nous sommes tous jetés sur lui : « Oncle Slava, tu nous piéges ? Il répond : « Enseignez, les enfants, enseignez, bonne littérature, je m'en souviens facilement... » Nous changeons les histoires, les échangeons, ajoutons celles qui ne sont pas dans le livre. Celui-ci est lu par Avangard Leontyev - "Ça ne peut pas être" à propos de mon voyage à Odessa d'aujourd'hui.

culture: Vous êtes de là-bas et avez dit à nos lecteurs que vous étiez heureux de répéter la biographie de Zhvanetsky : un habitant d'Odessa, amoureux de sa ville natale, qui a travaillé à Saint-Pétersbourg et vit à Moscou.
Stoyanov : C’est pourquoi je ne peux pas moi-même lire le récit de ma visite dans ma ville bien-aimée. D'une manière ou d'une autre, Garik ne pouvait pas venir, et j'ai décidé d'essayer, mais je n'y suis pas parvenu : j'avais la gorge nouée, je ne pouvais pas le faire, c'est tout, j'étais très triste. Il se tourna et tendit les feuilles à son partenaire - finis de lire, disent-ils. Cela peut également se produire lors de cette représentation.

culture: Vous avez débuté au Théâtre dramatique du Bolchoï avec Tovstonogov, mais comment êtes-vous arrivé au Théâtre d'art de Moscou avec Tabakov ?
Stoyanov : Je n'irais dans aucun autre théâtre. Il est désormais clair pour moi que je suis une personne qui a du mal à s'adapter à n'importe quelle équipe. Je ne me sentais bien que dans le lieu et le monde qu'Ilya et moi avons créés ensemble. Lui et moi avons été empoisonnés par l’indépendance, enivrés par elle. Et pour moi, entrer dans des circonstances de subordination monstrueusement servile à quelqu’un est inconfortable. Ma vie d’homme engagé dans un métier féminin et incroyablement dépendant, dans le contexte du théâtre, a été infructueuse et improductive. Le souvenir de cela est à jamais gravé dans mes pores. Par conséquent, je ne veux pas entrer dans cette eau une seconde fois.

culture: Et pourtant, vous participez à des représentations au Théâtre d'art de Moscou.
Stoyanov : Désormais, personne ne me considère comme un visiteur, lié au théâtre uniquement par un contrat. J'ai deux titres, un troisième paraîtra bientôt - je me suis récemment lancé nouvelle productionà Igor Zolotovitski. Je suis occupé avec toutes sortes de projets spéciaux – chansons, poésie, anniversaires. Vous voyez, quelle chose étrange : je ne peux travailler que quand ils m’aiment et je n’ai rien à prouver. Ensuite, je suis libre et je produis le résultat souhaité. Mais je déteste passer les examens et je ne le ferai pas. Jamais. Ça suffit, j'ai déjà tout réussi. A Khudozhestvenny il y a une atmosphère démocratique, une troupe sympa, je me sens très à l'aise avec tout le monde, aussi bien les personnes âgées, que les jeunes et ma génération. Je suis cool à Khudozhestvenny.

culture: Comment s'est développée votre relation avec Oleg Pavlovich ?
Stoyanov : Notre roman est long, avec de nombreux épisodes. Oleg Pavlovich m'a invité à plusieurs reprises à toutes sortes de conversations. Chaque fois que je l’ai laissé tomber ou que je trouvais une raison pour le laisser tomber. Il voulait que je travaille dans le théâtre et que je sois artiste de répertoire. Et j'ai évité, citant des raisons différentes. Parfois, il demandait lors d'une réunion : « Eh bien, Youri Nikolaïevitch, avez-vous déjà satisfait vos besoins matériels ? Tabakov a également proposé de jouer tous ses rôles. Je dois dire que je finis de manger seulement le 1er janvier et seulement Olivier. Puis il a demandé : « À quoi as-tu joué, mon fils, au BDT ? J'ai répertorié. Il s'étonne : « J'ai vu « La simplicité suffit à tout sage », mais je ne me souviens pas de vous. C'est étrange... » et après une longue pause il poursuivit : « D'habitude, je me souviens toujours des bons artistes. » Ici, j'ai déjà demandé : « Quel artiste avez-vous invité à jouer vos rôles maintenant ? La réponse a été : « Déjà très bien. » Et Oleg Pavlovich a raison. Si j'avais été bon à ce moment-là, je ne me serais pas cherché à côté. Jamais.

Photo à l'annonce : Vitaly Belousov/RIA Novosti

Derrière le créateur de 58 ans du légendaire « Gorodok » Yuri Stoyanov se cache tout ce dont une personne de sa profession peut rêver : 4 prix TEFI, un « Aigle d'or », l'obtention de l'Ordre d'honneur et du titre d'Artiste du Peuple. Interrogé par les journalistes sur sa vie personnelle, le joyeux bonhomme aux yeux grands ouverts et un peu tristes préfère garder le silence.

Cependant, dans l'un de ses dernières interviews Yuri Stoyanov a néanmoins parlé des succès de ses deux belles-filles - Ksenia et Anastasia, filles du précédent mariage de la troisième épouse de Yuri, Elena. Il a également parlé du personnage de la plus jeune - Katya, 13 ans - fille commune Stoyanov. Ironiquement, d'après des sources autobiographiques, seuls sont connus les fils de l'artiste suivants : « Enfants de son premier mariage : Nikolaï et Alexeï Stoyanov. » L’artiste ne peut pas se vanter de participer à la vie d’anciens garçons, aujourd’hui adultes.

Life78 a réussi à découvrir pourquoi Nikolai et Alexey ont changé leur nom de famille de Stoyanov à Khlopov, et ce qui est arrivé à leurs fils et ex-femmes après leur divorce avec le favori du public.
La première épouse du jeune homme alors inconnu Yura Stoyanov était diplômée du département d'études théâtrales du GITIS, Olga Sinelchenko. En 1978, les amoureux ont célébré un modeste mariage étudiant dans la patrie du marié, à Odessa. La même année, après avoir déménagé à Saint-Pétersbourg, le premier-né Nikolai est apparu dans la jeune famille. Deux ans plus tard, le deuxième fils est Alexey. Nikolasha, comme on appelait affectueusement l'aîné dans la famille, avait environ cinq ans lorsque maman et papa décidèrent de divorcer. Les gens autour de Stoyanov ont déclaré que l'aspirant acteur du BDT s'était intéressé à la rédactrice en chef de la section littéraire du théâtre, Marina Venskaya. C’est précisément ce qui est associé à la décision soudaine de l’épouse légale d’Olga de quitter son mari. Une fille avec deux fils a déménagé pour vivre à Moscou. Stoyanov n'a pas réussi à rester en bons termes avec Sinelchenko. La séparation douloureuse des parents était une conséquence de l'absence de toute relation entre les fils et leur père. - Ce n'est pas Yura qui ne communique pas avec les enfants, mais les enfants qui ne communiquent pas avec lui. C'était très probablement la projection d'Olga. Elle et les enfants l'ont quitté. Du vivant du père de Yura, ils sont restés en contact, car il adorait Olga, il l'adorait et il adorait ses petits-enfants. Même après le divorce, Nikolai Georgievich est venu voir Olga et ses enfants à Moscou et après sa mort en 1993, ils ont cessé de communiquer. Aliocha est venu un jour rendre visite à sa grand-mère et là ils ont rencontré Yura, ils ont semblé commencer à communiquer au moins un peu, mais Nikolasha ne communique catégoriquement pas avec son père, ne peut pas pardonner à son père, dit l'ami d'enfance de l'artiste, qui soutient relations chaleureuses avec lui et sa mère Evgenia Leonidovna Stoyanova.

Aujourd'hui, la première épouse, Olga Sinelchenko, s'est remariée et vit en France. Le nouveau mari de la femme est autrefois professeur au département n°40 « Physique » particules élémentaires» Université nationale de recherche nucléaire MEPhI, docteur en sciences physiques et mathématiques Maxim Yurievich Khlopov. Olga ne veut pas entendre parler de son ex-mari. Quand, à la demande de Life78, l’amie d’une femme lui a demandé de parler de sa relation avec ex-mari, Olga a écrit : "Je ne sais pas qui est Yuri Stoyanov."

Après le divorce, Sinelchenko a donné à ses fils le nom de famille du « nouveau papa » et a même changé son patronyme. Nikolai Yuryevich Stoyanov s'appelle désormais Nikolai Maksimovich Khlopov, Alexey Yuryevich est également répertorié avec le nom de famille Khlopov et un nouveau patronyme. Le fils aîné de Stoyanov, Nikolai Khlopov, aujourd'hui âgé de 38 ans, est diplômé de l'Université d'État de Moscou, puis a obtenu un MBA en commerce électronique et en gestion de l'innovation. Aujourd'hui, le jeune homme est partenaire de la société britannique THI et se consacre au conseil aux entreprises. Il est à noter que l'homme d'affaires donne souvent des interviews et agit en tant qu'expert dans divers médias. Cependant, les journalistes ne soupçonnent même pas que derrière un homme à succès nommé Khlopov se cache le fils d’un artiste populaire.
Maintenant Nikolai est marié, sa femme Victoria enseigne la conception de théâtre au British école supérieure conception et dans GITIS.
Le plus jeune fils de l'acteur, Alexeï Khlopov, 36 ans, est également diplômé de la Faculté de journalisme de l'Université d'État de Moscou et a travaillé pour la société de télévision VID. Aujourd'hui, il développe son entreprise « Yete Guide Bureau » qui organise des randonnées extrêmes en montagne à Sotchi. Alexey est également marié. Lui et sa femme Anastasia élèvent leur fils Roman et leur petit-fils Yuri Stoyanov.

Le second mariage de l'auteur et créateur de «Town» ne lui a donné ni enfants ni petits-enfants. C’est précisément ce qui est associé à la séparation de l’artiste d’avec Marina Anatolyevna Venskaya. En marge du Théâtre dramatique du Bolchoï, il y avait alors des légendes selon lesquelles, dans sa jeunesse, Dunya (comme l'appelaient Marina Venskaya par tous ses proches) avait juré de ne pas avoir d'enfants. Cependant, la mère de Venskaya nie ces rumeurs. - Elle n'a pas fait un tel vœu, j'ai dit un jour que plus que tout au monde, j'ai peur d'être grand-mère. "D'accord, si tu as peur, nous verrons", a déclaré Marina. Elle était encore une fille. Marina n'a pas d'enfants, mais elle a un chien Alabai nommé Fanta », explique Nelly Konstantinovna, la mère de Marina.

Après son divorce avec Stoyanov, Venskaya a épousé l'acteur Vladimir Eremin. Le palmarès de l’artiste comprend plus de 60 films. Marina Venskaya n'a pas non plus donné naissance à son deuxième mari.

J'aime Yura, j'ai une bonne relation avec lui et avec sa mère Evgenia Leonidovna, je l'appelle Genichka », a partagé Nelly Konstantinovna avec Life78.

Il y a deux ou trois ans, elle est venue à Leningrad, Yura nous a donné rendez-vous dans un café. Et Marina et Yura sont dans des conditions normales. Dernière fois Nous nous sommes vus à la mort d'Ilyusha Oleinikov, Dunya est allée soutenir Yura.

Dans sa relation avec sa troisième épouse Elena, Yuri Stoyanov a finalement trouvé le bonheur et la paix familiale. L'acteur a compensé le manque de communication avec ses propres enfants par des relations chaleureuses avec ses belles-filles. En 2003, Elena a donné à son mari une fille, Ekaterina.

En tournée, le célèbre artiste a expliqué pourquoi il ne souhaite pas que le spectacle populaire soit relancé, et a également admis quels sont ses défauts et pourquoi les compliments lui sont contre-indiqués.

Photo : Tatiana PODYABLONSKAÏA

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Le 14 février, Youri Stoyanov a prouvé aux spectateurs de Voronej qu'il était un homme épanoui ! Le célèbre artiste, accompagné de l’orchestre VKZ, a lu aux enfants et aux parents le conte de fées d’Astrid Lindgren « Le Kid et Carlson ». Il s’est avéré que c’était un one-man show ! Pour plus de persuasion, l'artiste visionnaire a demandé aux organisateurs du spectacle de lui « offrir » un vrai chien, afin que le Kid ne se retrouve pas sans cadeau en finale !

Le public a été ravi de la transformation de l’acteur en tous les personnages à la fois. La seule chose qui manquait était Miss Bock ! Nous sommes sûrs que Stoyanov aurait réalisé cette image avec brio. Même s'il a admis qu'il n'aimait pas vraiment jouer les femmes dans "Town"...

Youri Nikolaïevitch, vous avez captivé petits et grands en lisant des contes de fées. Vous faites également beaucoup de doublage pour des dessins animés. Que représente pour vous cette partie de votre carrière ?

Se faire dorloter. Mais se faire dorloter au sens le plus élevé du terme. C'est quelque chose d'agréable parce qu'on se sent comme un enfant, on imagine comment un enfant doit l'entendre. Et vous comprenez le degré de hooliganisme qui peut être mis là-dedans. J'étais intéressé à répéter l'exploit d'Oleg Anofriev, mais c'est probablement unique - malheureusement, j'exprime beaucoup moins que je ne le pourrais. Malheureusement, maintenant, les producteurs font souvent une telle démarche - inviter non pas des artistes professionnels au doublage, mais des personnes des médias, par exemple des gens de KVN, disent-ils, ils verront leurs noms sur des affiches et iront au cinéma. Il s'agit là d'un marketing douteux, car la voix est primordiale et travail d'acteur. Ils copient cela d'Hollywood, si seulement ils pouvaient inventer quelque chose qui leur soit propre. Et là, ils invitent des artistes exceptionnels, et personne ne dit qu'ils étaient des joueurs de KVN. Banderas n'a certainement pas joué au KVN en Espagne, même si c'est un homme doté d'un grand sens de l'humour. Je salue les auteurs de KVN - sans eux, il n'y aurait pas d'humour aujourd'hui ; c'est désormais la base de tout ce qui est écrit dans les sitcoms. Mais je discuterais fortement des capacités d’acteur de ces gars-là.

- Dans quels projets pouvons-nous vous voir dans un futur proche ?

Il y a une magnifique série sur la première chaîne « Indian Summer », j'y suis dans le rôle d'un poète-barde complètement ivre qui a atteint le stade déclassé. Je n'ai jamais joué à ça auparavant. NTV termine le montage d'un film insolite de mon ami Tigran Keosayan - fort, histoire étrange"Actrice", je n'ai jamais joué quelque chose de pareil non plus. Il y a aussi une série sur NTV, dans laquelle je joue le chef de la police judiciaire, période des années 50-60.

IL N'Y A PAS EU DE TRANSVESTISME DANS MA TRANSFORMATION EN FEMME

Vous êtes devenu largement connu après l'émission « Gorodok », mais vous ne pouvez donc pas vous débarrasser de l'étiquette de comédien de télévision.

Suis-je l'otage de ce rôle ? Oui définitivement. Mais je suis reconnaissant envers ce programme : il a changé toute ma vie, grâce à lui le public m'a reconnu et m'a aimé. Et l’humour du jour : vous regardez « Town » de 1994-1995, ils n’ont pas avancé d’un pas. Avec humour véritable étape– « Comedy Club » et tout ce qui en découle. Il est vraiment différent, on ne peut le nier. Mais je suis heureux de voir combien ils prennent à « Gorodok » aujourd’hui. Comment peux-tu me surprendre ? Filmer avec une caméra cachée ? J'ai réalisé des centaines d'épisodes en caméra cachée, et ce niveau de caméra cachée n'est pas filmé dans le monde à ce jour. Tu veux me surprendre avec des numéros musicaux, monter sur scène, quoi ? Il y avait tellement de sections dans « Gorodok » qu’il n’y avait dans aucun autre programme. Nous avons tout vécu. Oui, je suis un comédien. Mais parce qu'on va se battre avec l'image ? Manger personnes intelligentes, qui rarement, quand c'est vraiment nécessaire, m'invite. J'aborde cela avec patience et compréhension. Et je suis reconnaissant à la fois au spectateur qui me considère comme un comédien, et à celui qui devine que je peux faire autre chose.

- Est-il possible de faire revivre « Gorodok » maintenant ?

Oui, tapez votre langue. Il est impossible de faire revivre "Town", car ce programme, dans l'esprit de plusieurs générations de personnes, est le programme d'un couple - Ilya Oleynikov et Yuri Stoyanov. Par conséquent, même si tout se passe bien, ils se considéreront trompés, une grande partie de leur vie sera trahie. Je ne pense pas qu'ils seront heureux si le nom est "Town", mais avec un autre artiste, même très talentueux, à la place d'Oleinikov. Un autre programme humoristique avec ma participation est-il possible ? Possible. Comme un autre film, comme une autre série.

- Dans "Town", vous incarnez des centaines de personnages féminins...

Je n'aimais pas jouer les femmes. C'est une histoire forcée : quand il y a deux hommes dans une série, quelqu'un est obligé de jouer des femmes, sinon on prive le projet d'une énorme couche d'humour liée aux relations. J'ai traité cela comme faisant partie de mon travail – juste un autre rôle. Une autre chose est que je l'ai bien fait. Parce qu’il n’y avait là aucun travestissement, aucun plaisir à se déguiser. Et vous ne m'avez jamais évalué comme un homme masqué, vous m'avez perçu comme une femme. Drôle, moche, en surpoids, mais une femme. Pourquoi? Parce que mon partenaire était le guide de cette perception. Il m'a traitée devant la caméra comme une femme - et vous avez également adopté son attitude à mon égard. Ilya a déclaré : « Je ne peux pas imaginer une artiste à votre place, elle jouera pire ! Quel compliment ! Ou j'ai entendu quelqu'un : "Oh, tu connais ma belle-mère, tu l'as jouée !" Ou « notre patron », « un haut fonctionnaire ». Et je ne les avais pas spécifiquement en tête, j’ai juste joué avec précision les caractéristiques spécifiques des femmes.

- Qu'est-ce qui ne t'a pas plu dans le fait de te transformer en femme ?

Je n’aimais pas qu’il devienne difficile de trouver quelque chose avec le temps. Quand le nombre de femmes a commencé à monter en flèche, je ne voulais pas me répéter, je ne voulais pas que ça devienne banal ma biographie, disent-ils, Stoyanov est un artiste qui jouait les femmes. Et j'aimais les choses absolument professionnelles. Je ne peux pas dire bien sûr que mettre des collants me procure du plaisir. Je ne peux pas imaginer comment on marche dedans en hiver ! Il n’y a pas de grand plaisir à enfiler le soutien-gorge. Mais cela fait partie du métier. Et le nez de quelqu'un est collé pendant deux heures. Je préfère porter un soutien-gorge plutôt que de me coller le nez, je ne peux pas le supporter.

- Quelles qualités aimez-vous chez les femmes ? Sens de l’humour, vous venez d’Odessa, n’est-ce pas ?

Le sens de l'humour est important, comme chez toute personne. Parce que l'humour est une preuve d'intelligence, de pensée paradoxale. Je n’aime pas les farceurs qui sont du genre à éclater, mais faites une blague, sinon la journée sera vaine. J'aime quand le sens de l'humour vient naturellement et quand les gens vous surprennent avec ce sens de l'humour. Par exemple, vous n'avez pas remarqué ce qui était drôle là-dedans, mais elle l'a remarqué - wow. Quelles qualités aimez-vous chez les femmes ? Si je disais intelligence, je mentirais. Mais si je n'avais pas dit intelligence, j'aurais menti aussi. Si je disais seulement l’apparence, je mentirais. Mais si je n'avais pas parlé seulement d'apparence, j'aurais menti aussi.

- Souhaitez-vous que votre fille suive vos traces ?

Comment puis-je souhaiter un tel sort à mon enfant ? J’ai moi-même « éclos » à l’âge de 40 ans. Eh bien, au moins, une femme n'est pas obligée de nourrir sa famille. Savez-vous à quel point il est humiliant lorsque votre entreprise ne vous nourrit pas ? Ce n’est pas naturel. Un métier doit vous nourrir, vous devez en tirer de l'argent. Comment lui souhaiter un travail aussi dépendant ? Dépendez toujours de quelqu’un, de quelque chose, quand vous ne pouvez montrer rien d’autre que des envies et un travail acharné. Je ne lui souhaite pas un tel sort. Mais si, Dieu nous en préserve, elle la choisissait, je n’interviendrais pas.

J'AI FAIT TOUTES LES CHOSES LES PLUS STUPIDES ET LES PLUS TALENTÉES DE MA VIE À PARTIR DE COMPLIMENTS

Votre mère a dit un jour dans une interview que vous étiez une personne très vulnérable et que vous aviez besoin d'être félicitée. Comment gérez-vous les critiques ?

Maman le dit, mais je dis toujours que j'ai fait toutes les choses les plus stupides et les plus médiocres de ma vie à cause des compliments. Mais tout ce qui est le plus productif est le contraire. La question est de savoir comment la critique est présentée. En fait, les compliments me sont contre-indiqués - comme le sucre pour un diabétique. Mais en même temps, s'ils sont faits en privé et non publiquement, si je comprends qu'ils ont vu ce que je voulais, que cela correspond à mes intentions, alors je Homme heureux. Ce genre de compliments est important pour moi. Et la critique moderne... quoi ? Il n'y a pas de télévision. Tout a été remplacé par Internet. Ce n’est pas une critique – bla bla bla. «Je suis allé au théâtre. Il s'avère que Juliette ne meurt pas ! C'est merveilleux que les gens découvrent Shakespeare. 600 ans après l'écriture de la pièce. Je suis dans une certaine mesure accro à Internet, je ne peux pas m'en passer. Mais je ne participe pas à ces ordures, je ne suis pas sur les réseaux sociaux. Si vous ouvrez les moteurs de recherche, il y a tellement d’erreurs et d’analphabétisme que je n’arrive pas à lire !

- Avez-vous des défauts ?

- "Combien de défauts as-tu, dis-nous Stoyanov ?" Il y en a beaucoup là-bas. Seuls les avantages me viennent à l’esprit. Peut-être que je suis trop mobile, contrairement aux autres, je change rapidement.

- J'ai entendu dire que tu avais un faible pour les chaussures...

C'est fou. J'ai traversé Voronej enneigé et mes chaussures étaient propres. Dans les hôtels, pour moi, l’endroit principal est l’endroit où se trouve la machine à cirer les chaussures ! J'ai reçu ça de mon père. Je ne supporte pas les chaussures sales. Et le désordre dans les vêtements. Et aussi mon entraîneur d'escrime Arkady Lvovich chez les poids lourds époque soviétique, alors que les seuls produits d'hygiène disponibles étaient du savon, il nous obligeait à prendre une douche avant et après l'entraînement. De lui, nous avons appris ce qu'est la poudre pour bébé. Il nous a obligés à nous couvrir de cette poudre au lieu du déodorant. Il n’y en avait pas alors. Et lorsque les premiers déodorants sont apparus, il les a achetés avec son propre argent et nous les a apportés. C'était l'« Orphée » bulgare, une eau de Cologne diluée avec de l'eau qui brûlait les aisselles. Ces enfances et jeunesses athlétiques et en sueur vous ont appris qu’en ce sens, vous devez être impeccable.

Je suis un petit fan des fêtes catholiques, je ne les comprends pas. Ce n'est pas parce que Rome avait autrefois des problèmes de fertilité et que des efforts étaient faits pour sauver l'empire qu'aujourd'hui, à Voronej, je devrais découper un cœur stupide dans du papier et le donner à ma femme. Si les gens aiment montrer leurs sentiments une fois par an en dehors du 8 mars, c'est-à-dire deux fois par an, nous ne faisons que nous en féliciter. Et mon amour... J'ai peur que ça tourne mal. La sincérité d'une commande peut être très vulgaire... J'ai donc réfléchi à cette question toute ma vie, et plusieurs générations avant moi y ont réfléchi. Je n'ai pas encore trouvé la réponse. Mais je sais que c’est quelque chose sans lequel on ne peut pas vivre.

Avec sa chanson. Le programme était drôle, mais la chanson était triste. Leurs images étaient les mêmes, et c'est « Town » qui a joué un rôle déterminant dans le destin créatif et personnel de Yuri Stoyanov. Son chemin vers le succès a été long, difficile, plein de déceptions et d'espoirs vides de réussir un jour. Le rôle principal au théâtre. Pendant 17 ans, il a joué des rôles sans paroles et, au mieux, il était autorisé à monter sur scène avec une guitare. C'est ce qu'a décidé le grand réalisateur Georgy Tovstonogov.

Il avait presque quarante ans quand lui et Oleinikov, deux acteurs inconnus, déjà d'âge moyen et perdants, décidèrent de créer le programme « Town ». Aujourd'hui, "Gorodok" compte environ 500 numéros et Yuri Stoyanov a tellement d'images différentes dont presque personne d'autre ne peut se vanter. Aujourd'hui, il est sollicité à la télévision, au théâtre et au cinéma. Il a joué des rôles dans de nombreux films non comiques : « L'Homme à la fenêtre », « Les Douze », « Le Muguet argenté ».

"Je n'aime vraiment pas l'humour des gens bien nourris - les plaisanteries", dit Stoyanov. "Je n'ai jamais été un farceur, et si vous me regardez, vous ne rirez pas. Mais quand vous commencez à travailler, vous Il faut comprendre dans quel pays on plaisante, avec quelle histoire, avec quels gens, avec quelle vie. Et alors tu verras que notre humour est un moyen très sérieux de salut des grandes douleurs et des grands ennuis.

La soirée créative « Neformat » de Yuri Stoyanov a eu lieu à la Maison centrale des acteurs. Stoyanov a parlé du BDT, de Tovstonogov, de «Quiet Don» et du tir de Basilashvili, sous les rires incessants du public.

Sergueï Glinka passera certainement le micro à tous ceux qui voudront poser des questions à Youri Stoyanov", ont promis les directeurs de la Maison des Acteurs Igor Zolotovitsky et Alexander Zhigalkin, en remettant un bouquet à l'acteur.

Je ne sais même pas qui était sur scène, mais Glinka a remis les micros », a immédiatement plaisanté Stoyanov.

Stoyanov est monté sur scène avec deux guitares, des « amis », comme l'a dit l'acteur. Il a quatorze « copines ». Son grand-père a offert sa première guitare à Yura Stoyanov, 11 ans. Il l'a trouvé dans le magasin Beryozka à Kiev, mais il était impossible d'acheter l'instrument sans « chèques » de devises. La guitare coûte neuf dollars. Grand-père a supplié les vendeuses de l'aider.

Et ils ont mis une grosse égratignure sur le dos de la guitare et l'ont « ruinée ». La guitare a commencé à coûter 9 roubles 47 kopecks, parce que le rouble était plus cher que le dollar, se souvient Stoyanov avec nostalgie.

L'acteur a interprété une pitoyable romance urbaine sur l'amour malheureux, qu'il a entendu un jour dans son Odessa natale : "J'ai embrassé tes empreintes et j'ai presque prié pour toi."

""Un peu" sonne très Odessa", a commenté l'acteur. - Je prierais, mais un peu...

Yuri Stoyanov a parlé des années où il a servi au Théâtre dramatique du Bolchoï de Leningrad. Gorki sous la direction du célèbre réalisateur Georgy Tovstonogov. Chaque histoire était invariablement accompagnée de rires amicaux.

Nous avons joué la pièce "Quiet Don" à Omsk. C'était mon deuxième rôle dans la foule après trois ans d'inactivité», a déclaré Stoyanov. - Le début de la représentation était comme ça. Les Cosaques tremblent dans la voiture « thermique », censée traverser le pont ferroviaire sur la rivière. A cette époque, l'acteur Tolya Galichev a arraché son chapeau et a crié : "Don-père ! Don !" Moi aussi, j'étais en costume de cosaque, mais pour une raison quelconque, j'ai demandé à me faire fabriquer des sidelocks et à mettre des lunettes rondes Babel. Je savais exactement quand Tolya crierait, et exactement une seconde avant son cri, j'ai demandé doucement en barbotant : « S'il vous plaît, pouvez-vous me dire comment s'appelle cette rivière ? "Enfiler!" - Tolya a crié... Après la représentation, Tovstonogov m'a dit : " Yura, je souhaite que tu obtiennes la même réaction du public que celle que tu as obtenue sur scène aujourd'hui. C'est un très mauvais signe quand ils rient sur scène et ne le font pas. rire dans le public.

Ce fut la première conversation de Stoyanov avec le Maître. La seconde a eu lieu dans la ville d'Erevan lors d'une tournée en 1980 dans des circonstances non moins malheureuses. Stoyanov n'avait plus d'argent, l'acteur n'a pas mangé pendant deux jours et il lui restait encore six jours avant de toucher son salaire. Stoyanov a dû envoyer un télégramme à son père. Bien sûr, papa envoyait de l'argent. La représentation du soir s'est terminée tard. Stoyanov est arrivé à peine jusqu'à six heures du matin. Au restaurant de l'hôtel Intourist, l'acteur s'est commandé du shish kebab, du caviar rouge, des œufs farcis et bien d'autres collations. Au moment où il était sur le point de tout manger, Tovstonogov apparut soudain à la porte. Je suis venu prendre le petit-déjeuner à six heures du matin. Il s’approcha et examina longuement la table du « pauvre ». jeune acteur, m'a demandé si je pouvais participer. Georgy Alexandrovich a commandé du thé, deux œufs et du fromage cottage. "Ils disent que vous montrez bien notre chef du service du personnel", a demandé Tovstonogov à Stoyanov. "Montrez-le-moi aussi." "Hippolyte est devenu pâle." Le chef du service du personnel du théâtre, qui n'a pas quitté le pays, était un employé de la nomenklatura d'une « organisation sérieuse ». "Avec une boule dans la gorge et tout mouillé", Stoyanov a en quelque sorte dépeint un officier du personnel. "Les rumeurs sur votre talent comique sont grandement exagérées", a conclu Tovstonogov.

Au cours de la soirée, Yuri Stoyanov a interprété plusieurs de ses propres chansons, écrites à diverses occasions. Quoi qu'il en soit, "tout ce qui ne pouvait en aucun cas être utile à l'artiste". Par exemple, il s'est écrit une épitaphe « en tout sérieux », se terminant par les mots : « Après avoir mis au monde deux enfants, il ne leur a donné que leur apparence en héritage. Qu'est-ce qu'un artiste jouant comme figurant pouvait donner d'autre à cette époque ?

J'ai écrit des chansons au lieu d'aller chez Tovstonogov et de dire : « Je veux vraiment jouer Mozart et je sais que je peux », a poursuivi Stoyanov. - Premièrement, je ne voulais pas, et deuxièmement, je ne savais pas que je pouvais.

Mais Stoyanov jouait toujours Mozart dans la pièce « Amadeus ». Salieri a joué Artiste national URSS Vladislav Strzhelchik. L'acteur de 60 ans est sorti vêtu d'une vieille robe, a parlé d'une voix grinçante, a toussé, marmonné, "la vieillesse exagérée", puis a soudainement ôté sa robe, sous laquelle se trouvait une superbe camisole, et a jeté au public un remarque digne de Sarah Bernhardt : « J'ai 34 ans ! Un jour, Strjeltchik monta sur scène « ivre ».

À la fin du premier acte, il a dit quelque chose que je ne peux pas répéter ici, mais cela a été dit depuis la scène du Théâtre dramatique du Bolchoï », se souvient Stoyanov. - "Mozart, je t'en supplie, va-t'en !" - Strjelchik gronda. "Vitya, emmène-le, sinon je le tuerai !" - c'est une réplique des coulisses.

Le théâtre a organisé les tournées les plus drôles et en même temps les plus tristes de l'Inde. Tout le monde a reçu des injections, mais de nombreux acteurs sont néanmoins tombés malades de maladies exotiques. Le Théâtre dramatique du Bolchoï a présenté en Inde la pièce de Tchekhov "Oncle Vania" et la pièce "Hanuma", très populaires à Bombay par une chaleur de 39 degrés. Entre les représentations, les acteurs ont été emmenés sur une île avec un temple d'une incroyable beauté creusé dans la roche.

Des centaines de milliers d'hindous ont construit ce temple littéralement sur des os », a décrit le guide Stoyanov. - Et puis on entend le chef adjoint du poste, Yura : "Eh bien, bravo, en général ! Nous nous sommes réunis et nous l'avons fait !"

Stoyanov a rappelé une histoire tragi-comique associée à la pièce «Oncle Vania». Le rôle de l'oncle Vanya a été joué par Oleg Basilashvili. Dans une scène, il a tiré avec un pistolet. Le bruit du coup de feu a été imité en coulisses par un certain Lesha, frappant une tôle de fer avec un lourd marteau, au cours duquel un « beau » jour, le pied du patron a marché au mauvais moment pompiers. Le marteau est tombé droit sur lui pouce jambes.

"Dans un silence de mort, au lieu d'un coup de feu, ... a survolé la salle", a fait une pause Stoyanov au Théâtre d'art de Moscou. - Un simple mot russe, le même dans toutes les langues des pays de la CEI. C'est aussi le nom donné aux femmes du premier métier antique.

Stoyanov a rappelé avec une certaine tristesse la remarque de Kirill Lavrov en réponse à son départ du BDT en 1995 :

- "Stoyanov a quitté le BDT - c'est à la fois bon et mauvais. Bien, parce qu'il est parti. Mauvais, parce que maintenant il aura plus de temps pour sa vulgarité - "Ville", a déclaré Lavrov. Mais personne de la troupe n'a ri.

L’un des spectateurs, sentant un ressentiment caché dans les paroles de Stoyanov, a demandé s’il avait pardonné à Lavrov.

Je n'ai pas été offensé. Que penserait-il de cela si dans les trois premiers épisodes de l'émission sur la chaîne Rossiya, dans la ligne courante en bas, le mot « agence » était écrit sans la lettre « t » ? - a demandé à son tour Stoyanov. L'acteur a admis que lorsqu'il a vu « le concert d'Ilyusha Oleinikov avec le titre « modeste » et « subtil » « Rire-Choc », il a pensé : « Est-ce que je vais vraiment participer à cela ? » Et un an plus tard, il y était déjà concert.

"Au cours des vingt années de coopération, nous avons eu toutes sortes de choses", a répondu Stoyanov à la question sur l'amitié entre les co-auteurs de "Gorodok". - Nous nous sommes battus, avons fait la paix, avons vécu en famille, avons joué ensemble dans des films. Vous ne pouvez pas jouer dans des films séparément ! En conséquence, nous sommes arrivés à la conclusion qu’un bon partenariat pèse plus que de belles paroles sur l’amitié.

Une dame de Tcheliabinsk a avoué son amour à Stoyanov et l'a remercié pour les personnages féminins subtils et gentils qu'il a créés dans "Gorodok".

Jouer des femmes n'est pas un travail d'acteur difficile, croyez-moi », a remercié Stoyanov. - Mais je suis convaincu que les femmes sont meilleures que les hommes, donc toute intrigue, même l'extrême degré de méchanceté, entre femmes, est généralement motivée par l'amour, et non par la carrière et l'argent.

Le week-end du 8 mars s'est terminé avec des paroles qui ont trouvé une réponse dans le cœur de chaque femme assise dans la salle.

Anna Gorbachova, chroniqueuse