정교회 건축의 역사. 옛 신자의 견해

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모스크바에서 전시회가 끝났습니다 “캐논과 카논 밖”, 현대 사원 건물의 건축에 ​​전념합니다. 이번 기회에 우리는 현대 건축가들이 이 분야의 새로운 경향에 대해 이전에 다시 작성한 스케치와 Burning Bush 잡지의 Old Believer 사원 건축 역사에 관한 매우 유익한 기사를 복제하고 있습니다. Old Believer Thought 웹사이트의 프로토타입이 된 잡지 자체는 기사 끝 부분에서 다운로드할 수 있습니다. 이 잡지는 우리의 가장 성공적인 호 중 하나였습니다!

주제에 대한 현재

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그들이 본 문화적 충격을 소화하기 위해 우리 사이트의 독자들에게 제공합니다. 가장 귀중한 자료우리 교구민이자 예술가이자 건축가인 니콜라 프리진(Nikola Frizin)의 말입니다. 이 기사는 2009년 러시아 정교회의 청소년부 틀 내에서 Rogozh 교구민들의 이니셔티브 그룹이 발행한 잡지 "Burning Bush"를 위해 특별히 그가 쓴 것입니다.

Old Believer 사원 건축 방식

니콜라 프리진

독자라면 누구나 기독교 교회가 기도의 집, 하나님의 집이라는 것을 알고 있습니다. 하지만 성전이 왜 이렇게 생겼는지, 그리고 고대 신자의 성전이 이상적으로 어떤 모습이어야 하는지 모두가 말할 수 있습니까?

기독교 역사 전반에 걸쳐 교회 건축이 존재했지만 예배, 찬송가, 성화 그림처럼 엄격한 표준으로 규제되지는 않았습니다. 아키텍처는 처음에는 표준 분야에서 "떨어지는" 것처럼 보였습니다. 그것은 규칙과 표준의 복잡한 시스템에 의해 결정되지 않았습니다.

고대 신자들이 일어난 순간부터 19세기 말까지 건축의 특별한 정확성이 필요하지 않았기 때문에 실제 고대 신자 건축물은 없었습니다. 사원의 내부 구조, 그림 및 아이콘에만 일반적인 요구 사항이 거의 적용되지 않았습니다. 그러나 Old Believer 교회에는 다른 교회와 구별되는 뭔가 찾기 어려운 것이 있습니다.

이 글에서 저자는 17~19세기 성전 건축 분야에서 고대 신자들의 유산을 조사하고 우리 시대의 발전 전망을 검토합니다. 저자가 구체적으로 20세기 사찰건축 연구자들의 말을 인용한 점이 흥미롭다.

그리고 '역사적 양식'의 발전은 20세기에 일어났고, 고대 신자 교회 건축의 전성기는 바로 20세기에 일어났습니다. 즉, 지난 100~170년(절충주의 시대 이후)에만 일반적으로 러시아 사원 건축의 정체성 문제가 건축가 공동체에서도 발생했습니다. 고대 신자들은 20세기 초에 교회 건축의 가능성이 나타난 후에야 이 문제를 받아들였습니다. 20세기 초 전통에 대한 인식의 지점을 저자가 잘 다루고 있다.
백년 전에 시작된 전통이 받아들여질 것인가, 아니면 사찰건축이 원래의 무관심으로 돌아갈 것인가? 둘 다일 가능성이 더 높습니다.

A. 바실리예프

지난 15~20년 동안, 1917년 이후 처음으로 옛 신자들이 교회를 지을 기회를 가졌습니다. 성전 건축은 그리 큰 일이 아닙니다. 그렇게 값비싼 일을 감당할 수 있는 공동체는 거의 없습니다. 그러나 일부 사원은 건축되었으며 아마도 더 많은 사원이 건축될 것입니다. 새로운 고대 신자 교회의 출현을 희망하면서 현대 교회가 어떤 모습이어야하는지, 고대 신자 및 고대 러시아 전통과 어떤 관련이 있는지 질문을 할 수 있습니다. 이를 이해하려면 현대의 구 정교회 기독교인들이 17~19세기 조상으로부터 물려받은 것이 무엇인지, 분열 이전 시대부터 무엇을 물려받았는지, 그리고 실제로 이 유산이 무엇으로 표현되는지를 되돌아보는 것이 유용합니다.

기독교가 Rus에 들어온 비잔티움에서는기도와 예배에 이상적인 완벽한 사원 내부가 만들어졌습니다. 중심형, 십자가 돔형 교회의 주요 유형은 깊은 상징적, 신학 적 의미를 가지고 있으며 그 안에서 행해지는 전례 성사의 특성과 최대한 일치합니다.

어떤 사원이든 건축가가 만든 공간은 그 안에 있는 사람의 특정한 행동 과정을 지시합니다. 중심적인 비잔틴 및 늙은 러시아 사원의 주요 공간 모티브는 대기실입니다. 중심 교회는 정교회 예배와 신앙 자체와 가장 일치합니다.

뛰어난 미술 평론가 A.I. Komech는 비잔틴 십자가 돔 교회에 대해 다음과 같이 썼습니다. “성전에 들어가는 사람은 몇 걸음을 내딛은 후 실제로 움직이라는 어떤 자극도 받지 않고 멈춥니다. 오직 눈만이 곡선 형태와 수직(실제 움직임이 불가능한 방향)으로 이어지는 표면의 끝없는 흐름을 추적할 수 있습니다. 묵상으로의 전환은 지식을 향한 비잔틴의 길에서 가장 필수적인 순간입니다.” 비잔틴 사원 내부는 영원성과 불변성의 개념을 담고 있으며 완벽하고 엄격합니다. 시간이나 공간에는 발전이 없습니다. 성취감, 성취감, 체류감에 의해 극복됩니다.

그러한 교회에서 그리스도인은 형상 앞에 촛불처럼 기도하며 서 있습니다. 기도하는 사람 각자는 어디로도 움직이지 않고 하나님을 향하고 있습니다. 성전은 우주의 중심인 지상의 하늘이다. 성전 공간은 기도하는 사람을 멈추게 하고, 헛되고 분주하고 바쁘게 움직이는 일상의 세계에서 그를 데리고 천국의 평화라는 이상적인 상태로 옮겨줍니다. 사람이 그러한 성전의 어디에 서 있든 공간은 그를 "중심"으로 삼고 우주의 중심에 자신을 발견하고 하나님 앞에 서게됩니다. 그는 거기 서서 하나님의 말씀을 듣고기도로 그 분께로 향합니다 (동시에 그는 같은 사람들 가운데서 그들과 함께기도하고기도하지만). 일부 교회에서는 공간이 사람을 사방에서 "압축"하고 움직일 수 없게하며 하늘 세계에 대한 묵상에 마음을 완전히 집중시키고 경외심과 영혼의 떨림을 불러 일으키며 사람은 거의 육체적으로 경험합니다. 하나님의 집에 있는 것입니다. 성전과 인간과 기도는 놀라운 조화를 이루고 있습니다. 성전 공간은 기도에 의해 형성된다고 말할 수 있고, 그 반대의 경우도 기도의 성격과 기도하는 사람의 전체 행동 과정을 결정한다고 말할 수 있습니다.

이것이 비잔티움과 고대 러시아가 제시한 신전의 이상이다. 건축 형태는 예배의 성격과 일치합니다. 그러나 이 땅에는 영원하고 흔들리지 않는 것이 없기 때문에 한번 달성한 완전함을 유지하기는 어렵습니다. 고대 기독교 성전의 이상으로부터의 이탈과 원칙의 타락은 분열이 일어나기 오래 전에 시작되었습니다. 17세기 중반 이후의 사찰건축 상황은 예배에 대한 사찰건축의 일치라는 관점에서 볼 때 이상과는 거리가 멀었다. 이러한 조건에서 Old Believer 사원 건물이 탄생했습니다.

Old Believer 예술과 문학은 Old Belief라는 현상 자체의 출현과 동시에 형성되기 시작했습니다. 러시아 교회가 분열된 이후 고대 정교회의 수호자들은 새로운 연인들과의 분리를 정당화하고 그들의 영적 삶(종종 망명, 새로운 무인도에서)의 물질적 구체화를 제공해야 했습니다. 즉, 전례 및 변증 서적, 아이콘을 작성하고, 교회 도구를 만들고, 기도와 성찬 거행을 위한 건물(사원, 예배당 또는 기도실)을 세우는 것입니다. 이것이 Old Believer 예술이 나타난 방식입니다.

안에 주요 중심지 Old Believer life-Vygu, Vetka, Guslitsy 등에서 17 세기 러시아 예술의 전통을 주로 계승하고 발전시킨 미술 학교가 형성되었지만 동시에 수입 된 현대 예술 경향을 부끄러워하지 않았습니다. 유럽. 이 학교 중 일부는 국가적 중요성을 받았습니다. 예를 들어, Vygov 캐스팅 아이콘은 아름다움과 실행 품질이 뛰어나며 "포메라니안 캐스팅"이라고도 불리며 러시아 전역에 퍼졌습니다. 책 디자인, 성상 그림, 목각, 교회 노래까지 완성도가 높았습니다.

Old Believer 환경에서 번성한 교회 예술 중에서 건축만이 유일한 것은 아닙니다. 즉, 신전과 예배당의 건축은 존재했지만, 이 건축은 지속적이고 체계적이지 않았으며, 전문적인 활동, 이것이 바로 건축입니다. 사원과 예배당은 상황이 허락할 때 지어졌지만 고대 신자들이 살았던 모든 장소에 드물게 지어졌습니다.

이렇게 빈약한 사원 건축으로 인해 Old Believer 건축 학교도 사원 건축 및 장식에 대한 일련의 전통도 형성되지 않았습니다. 그것을 소유하고 있는 성전(또는 예배당)이 확실히 옛 신자이고 새 신자, 카톨릭 또는 기타 다른 신자가 될 수 없다고 완전한 확신을 가지고 말할 수 있는 일련의 표시는 없습니다.

고대 신자들의 건축 전통이 부족하다는 것은 간단하게 설명됩니다. 고대 신자들은 사원과 예배당을 짓는 것이 거의 항상 금지되었습니다. 공동 기도를 위해 그들은 대부분 기도실에 모였습니다. 외부 표지판절. 그러나 기도실에는 많은 성상과 촛대 외에는 내부 표시가 없는 경우가 많았습니다. 정렬 자신의 가정또는 헛간과 외관이 구별되지 않는 공공 건물, 외부 "분열의 증거"가 없는 기도실은 성전이나 예배당을 짓는 것보다 훨씬 쉬웠습니다. 훨씬 덜 자주 예배당을 지을 수 있었고 아주 드물게 본격적인 교회를 지을 수있었습니다. 교회의 희소성은 특히 사제의 부재나 소수, 그에 따른 전례의 희소성으로 설명됩니다. 세속 의식의 기도를 위해서는 제단이 없는 예배당이면 충분했습니다.

고대 신자들은 지방 당국의 묵인을 받거나 (당국이 눈을 멀게 한 경우) 허가를 구하지 않고 외관상 사원과 유사한 것을 지을 수 있었지만 당국이 갈 수없는 지나갈 수없는 황무지 어딘가에 . 도달할 수 없습니다. 그러나 다소 중요한 크기와 장식의 사원은 인구가 상당히 밀집된 지역이나 정착지에서만 발생할 수 있으며 비밀스럽고 외딴 수도원에는 큰 교회가 필요하지 않습니다. 또한 끊임없는 박해와 박해로부터 숨어야한다면 아이콘이나 책처럼 교회 나 예배당을 가져갈 수 없습니다.

막대한 재정과 조직적인 노력이 필요한 성전을 짓고, 즉시 넘겨주어 박해자들에게 더럽히는 것은 전혀 의미가 없습니다. 이러한 이유로 고대 신자들은 상황이 유리한 드문 순간에 건축에 참여했습니다. 그러한 건축가가 갑자기 등장하면 거의 완전히 쓸모없고 전문적인 활동에 참여할 수 없기 때문에 자신의 건축가는 없었습니다. 따라서 우리는 다음과 같이 말해야 합니다. Old Believer 아키텍처는 러시아 아키텍처에서 별도의 방향으로 존재하지 않습니다.

그럼에도 불구하고 Old Believer 건축물은 명시적인 형태로 만들어지지 않았지만 일부 지역에서는 Old Believers가 강한 영향력새신자의 환경, 특히 새신자가 세운 교회의 모습에 대하여. 우선, 이것은 러시아 북부에 관한 것입니다. 인구의 상당 부분은 사제가 없는 고대 신자들이었고, 다른 부분은 공식적으로는 총회 교회에 속해 있었지만 사실상 대부분 고대 교회와 국가 관습을 고수했습니다. 건축을 포함합니다. 따라서 18~19세기 러시아 북부의 거의 모든 목조 건축물이 여기에 포함됩니다. 대부분은 오래된 신자입니다.

목조 고대 신자 교회는 거의 알려져 있지 않으며 모든 유명한 북부 교회는 새 신자에 의해 지어졌지만 그 형태는 절대적으로 러시아인이며 건축 분야에서 정통 분열 이전 전통을 계승하고 발전시키고 있습니다. 이때 교회 건축은 유럽에서 유입된 바로크와 고전주의가 전국적으로 지배하면서 개신교와 가톨릭의 특징을 종교의식과 미학에 도입하였다. 북부에서는 19세기 중반까지 목조 건축이 순전히 민족적(정교회) 방향으로 발전했습니다.

안에 과학 문헌이를 설명하는 것은 18~19세기 문화 및 경제 중심지에서 북부가 멀리 떨어져 있다는 점과 이러한 이유로 좀먹힌 전통으로 설명하는 것이 관례입니다. 이것은 확실히 사실이지만, 우리 의견으로는 Old Believer의 영향, Old Believers의 높은 권위 및 Vyg의 전통이 여기서 중요한 역할을했습니다.

이것이 북부의 상황이었습니다. 국가 전통에 따라 목조 예배당과 사원이 지어졌습니다.

도시에서는 자신의 건축 전통이 부족하기 때문에 고대 신자들은 주변에 있었던 형태, 즉 당시의 건축물로 건축해야했습니다. 조상과 고대의 전통을 따르려는 고대 신자들의 잘 알려진 열망은 건축에서 구현하기가 어려웠습니다. 이미 18세기에 석조 건축의 전통은 대부분 잊혀졌고 당시 건축 역사가 부족했기 때문에 건축가와 고객(고대 신자들의 깨달은 대표자)은 고대와 원시에 대한 매우 근사하고 신화적인 아이디어를 가지고 있었습니다. 형태.

고대에 대한 사랑은 당시에 이해되었던 고대 형태를 재현하려는 열망으로 표현되었습니다. 18세기 말부터 러시아 건축에서는 낭만주의, 역사주의와 같은 "국가적" 경향이 주기적으로 나타났습니다. 그들은 당시 존재했던 "국가적 스타일"로 교회를 주문하려는 Old Believers 고객들에게 인기가있었습니다. 예를 들어 변모 묘지의 교회와 Rogozhskoye 묘지의 그리스도 탄생 교회가 있습니다. 그들은 고전주의의 국가적 낭만적 방향으로 지어졌습니다.

정교한 조각 디테일, 빨간색과 흰색 그림, 뾰족한 아치 및 기타 고딕 양식의 흔적이 풍부합니다. 이것이 바로 18세기 말~19세기 초 건축가들이 고대 러시아 건축을 상상했던 방식입니다. 주요 건축가인 V. Bazhenov와 M. Kazakov는 그녀의 열정에 경의를 표했습니다. 그녀의 고객들도 그녀를 이렇게 보았습니다. 그러나 "순수한" 고전주의는 상인과 지역 사회 지도자들을 두려워하지 않았습니다. 이것에 대한 확인은 Rogozhsky 묘지의 중보 대성당입니다.

Rogozhskaya Sloboda에있는 Old Believers-Priests의 주요 대성당 교회. 1790~1792년에 지어졌습니다. 사원의 저자는 건축가 M.F.라고 믿어집니다. 카자코프. 구세주 그리스도 대성당이 복원되기 전에 Rogozhskoye 묘지에 있는 중보기도 교회는 모스크바 교회 중 가장 규모가 컸습니다.

18세기 후반~19세기 중반의 일부 교회. 바로크 전통으로 지어졌습니다. 이 건축물은 주로 지방에서 널리 퍼졌습니다. 이들은 Novozybkov에 있는 교회들입니다.

XVIII – XIX 세기 동안. 교회 건축은 체계적이지 않았고 사원은 거의 세워지지 않았습니다. 그러므로 어느 하나를 식별하는 것이 어렵습니다. 일반 징후당시 Old Believer 건축의 동향.

1905년 종교의 자유가 허용된 후에야 대규모 구신자 교회 건축이 시작되었습니다. 수십 년 동안 비밀리에 축적된 세력이 몰려들었고, '황금시대' 12년 동안 전국에 수백 개의 사찰이 세워졌다. 그들 중 다수는 전문 건축가에 의해 지어졌습니다. 특별히 Old Believer 아키텍처에 대해서는 아니더라도 적어도 당시 형성된 Old Believer 기능에 대해 말할 수 있는 것은 이 기간 동안이었습니다.

일반적으로 모든 러시아 건축의 발전과 일치하는 당시 Old Believer 건축의 여러 추세 또는 경로를 식별하는 것이 가능합니다.

절충주의

두 번째 내내 지배적 XIX의 절반러시아의 세기 스타일은 절충주의였습니다. 이 스타일은 1830년대부터 1917년 혁명까지 존재하는 매우 일반적인 스타일이었습니다. 절충주의는 고전주의가 소진되었을 때 이를 대체했습니다. 건축가에게는 스타일, 작업 방향을 선택하고 하나의 건물에서 다양한 스타일의 요소를 결합할 권리가 있습니다.

건축가는 한 건물을 한 스타일로 지을 수도 있고, 다른 건물을 다른 스타일로 지을 수도 있습니다. 예술 작품에서 이질적인 특징의 임의적 조합은 일반적으로 해당 운동이나 학교의 쇠퇴, 타락의 표시로 인식됩니다.

절충주의에는 멋진 건물이 있지만 기본적으로 절충주의는 창조적 막다른 골목, 예술에서 자신의 말을 말할 수 없는 무능력, 길, 의미, 움직임 및 삶의 부재입니다. 내부 논리 없이 기계적 연결을 통해 다양한 스타일의 형태와 세부 사항을 대략적으로 재현합니다.

대체로 같은 사람이 일할 수 없습니다 다양한 스타일, 그러나 하나로 작동합니다. 스타일은 위조될 수 없습니다. 시인이 말했듯이, “그는 숨을 쉬면서 글을 쓴다...”. 그리고 그 시대의 스타일은 절충주의, 즉 일종의 비인격성과 뒤죽박죽이었습니다. 그들은 그 안에서 일했고 과거의 멋진 스타일에서 빌린 어떤 장식도 절충주의에 내재된 공허함에서 그들을 구할 수 없었습니다.

유사 러시아 스타일, 역사주의

Old Believer를 포함한 러시아 교회 건축에서 한 가지는 매우 인기가있었습니다.
절충주의 경향 중 하나는 의사 러시아 스타일이라고도 불리는 역사주의입니다. 그것은 1850년대에 등장했고 예술의 국가 전통에 대한 관심이 생겨난 1870~80년대에 특별한 발전을 이루었습니다.

이 모델은 소위 "러시아 패턴 디자인"이라고 불리는 17세기 러시아 건축에서 주로 따왔습니다. 그러나 당시의 개념에 따라 외형적인 형태만 재현되었다. 하지만 이 아이디어는 여전히 매우 모호했습니다. 그리고 고대 건축물에 대한 어느 정도 사실적 지식은 축적되어 있었지만, 이 건축물의 본질에 대한 이해는 전혀 없었습니다. 고전주의를 교육받은 건축가와 예술가는 근본적으로 다른 아키텍처를 인식하지 못했습니다. 공간, 형태, 세부 사항 및 볼륨을 구성하는 원칙은 주변에 만연한 절충주의와 동일했습니다. 그 결과 겉으로는 복잡하지만 건조하고 표현력이 결여된 건물이 탄생했습니다.

역사주의는 19세기 후반에 긍정적인 역할을 했고, 20세기 초, 즉 고대 신자들이 대규모로 교회를 건설할 무렵에는 그 유용성이 완전히 뒤떨어져 다소 시대착오적으로 보였습니다. . 당시에는 역사적인 건물이 거의 지어지지 않았으며 대부분 지방에 건설되었습니다. 비록 품질은 높지만 공식적인 애국심이 가미된 값싼 건축물이었고, 일류 건축가나 단순히 장인을 고용하지 않았습니다. 일부 교회는 순수한 역사주의로 유지되어 특정 "스타일의 순수성"을 유지하고 의사 러시아 모티프만을 사용했지만 대부분의 다른 교회에서는 의사 러시아 기능이 고전, 르네상스, 고딕 및 기타와 가장 놀라운 방식으로 혼합되었습니다.

트리니티 교회는 블라디미르의 마지막 종교 건물로 밝혀졌습니다. 이른바 십자형 조적조에 붉은 벽돌을 쌓아 주민들이 '레드'라고 부르는 곳이다. 그것은 아키텍처에 많은 스타일을 결합하고 오히려 의사 러시아어에 속합니다. 붉은 색과 위쪽 방향은 고대 신앙의 지지자들이 불에 타던 모닥불을 연상시킵니다.

이 스타일의 비슷한 예는 다음과 같습니다. 역사박물관모스크바의 Upper Trading Rows(GUM). 1960년대에 그들은 교회를 철거하고 싶었지만 작가 V. A. Soloukhin의 적극적인 참여로 대중이 이에 반대했고, 교회는 기숙사에서 크리스탈 박물관으로 개조되었습니다.

"비잔티즘"

역사주의의 "늙은 러시아" 모티프 외에도 "비잔틴" 방향이 있었는데, 이는 Muscovite Rus의 건축에 ​​대한 유사 러시아 방향만큼 비잔티움과 관련이 없었습니다. 중보 교회는 모스크바 노보쿠즈네츠카야 거리에 “비잔틴 양식”으로 지어졌습니다.

현대의

고대 러시아 건물의 본질을 이해하지 못한 채 외부 형태와 세부 사항을 복사하는 것은 예술에서 국가적 형태와 전통을 되살리는 기대되는 효과를 얻지 못했습니다. 이 모든 것이 곧 건축가에게 분명해졌고 그들은 고대 기념물을 직접 복사하는 것에서 벗어났습니다. 그리고 그들은 복사하는 것이 아니라 고대 러시아 사원의 일반화 된 이미지를 만드는 길을 택했습니다. 이것이 아르누보 스타일, 특히 신 러시아 스타일이라고도 불리는 민족 역사 방향의 아르누보가 나타난 방식입니다. 현대의 형태 구축의 주요 원칙 중 하나는 양식화였습니다. 문자 그대로 복사하는 것이 아니라 가장 많은 것을 식별하고 강조하는 것입니다. 특징고대 건물.

바로크, 고전주의, 절충주의(역사주의와 밀접하게 관련됨)는 정교회에 가장 적합한 스타일이 아닙니다. 이러한 스타일에서 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 완전히 비기독교적이고 불필요한 성전 장식으로, 이교도 고대 시대로 거슬러 올라가며 기독교에서는 결코 재해석되지 않습니다.

그러나 유럽에서 수입된 스타일에 내재된 비기독교적 장식은 가장 큰 문제가 아닙니다. 공간과 볼륨 자체는 정통과는 거리가 멀었습니다. 정통 전례 공간을 건설하는 원칙과 고전주의의 규범을 결합하려는 시도는 일반적으로 성공하지 못합니다. 신부들(신자들)에 따르면 순수한 고전주의로 지어진 일부 교회에서는 봉사하는 것이 솔직히 불편하다고 합니다.

고대를 지향하는 스타일로서의 고전주의 특정 형태, 주로 고대에 발생했습니다. 고전주의에는 정교회에 대한 전통적인 형태와 구성 기법이 없습니다. 고대 그리스인들은 돔을 몰랐지만 기독교 건축에서 돔은 가장 중요하고 상징적인 것이라고 할 수 있습니다. 고전주의는 매우 합리적인 스타일이지만 기독교 건축은 논리적 구조가 아니라 신성한 계시에 기초한 신앙 자체가 비합리적인 것처럼 여러면에서 비합리적입니다.

고전주의에서 그러한 비합리적인 형태를 다시 생각하는 방법 교회 장? 고전주의에서 직사각형의 명확하고 논리적인 사원 볼륨 너머로 튀어나온 후진은 어떤 모습일까요? 고전주의의 다섯 장을 정리하는 방법은 무엇입니까? 러시아 건축가들은 이러한 질문에 대한 답을 찾았지만 기독교인의 관점에서 보면 완전히 만족스럽지 않습니다.

역사주의와 절충주의는 동일한 고전적 기반에서 공간과 디테일을 창조했습니다. 그리고 고대 러시아 건축은 근본적으로 비고전적입니다. 주문 시스템을 사용하지 않습니다. 고대로부터 유래된 내부 조화, 논리, 명확성 및 부분의 계층적 종속을 가지고 있지만 외부적으로는 세부적으로 순서가 거의 나타나지 않습니다.

건축 양식과 공간을 구성하는 중세 원칙을 되살리려는 시도는 아르누보 건축가에 의해 이루어졌습니다. 이러한 욕구에서 스타일이 탄생했습니다. 그는 모든 세부 사항과 공간 창조 원칙에서 절충주의를 무결성 및 유기성, 통일성 및 스타일의 순수성과 대조했습니다.

이 나라 최고의 건축가는 아르누보 스타일로 일했습니다. 가장 부유한 고대 신자 공동체와 자선가들이 성전 프로젝트를 의뢰하려고 시도한 것은 바로 그들이었습니다. 이것이 20 세기 초 건축의 걸작이자 모스크바에서 가장 아름다운 종탑 중 하나로 간주 될 수있는 Rogozhsky 묘지의 종탑이 나타난 방식입니다. 그 특징은 다른 여러 Old Believer 종탑에서 확인할 수 있습니다. , 덜 뛰어난 건축가에 의해 나중에 지어졌습니다. 아무래도 고객들이 자신이 마음에 드는 건물에 집중하라고 권했던 모양이다. 종탑의 외관은 멋진 극락조인 Sirin, Alkonost 및 Gamayun의 부조 이미지로 장식되어 있습니다.

건축가 I.E.는 고대 신자들을 위해 멋진 교회를 많이 건설했습니다. 본다렌코. 모스크바 아르누보의 가장 뛰어난 건축가 F.O. Shekhtel은 Balakovo(현재 러시아 정교회로 이전됨)에 사원을 소유하고 있습니다. Belorussky 역 광장의 성 니콜라스 교회와 Ostozhenka의 Sretensky 교회는 같은 스타일로 지어졌습니다.

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2. 발라코보의 삼위일체 교회(사라토프 지역) 건축가. F.O. 셰흐텔 1910-12 역사적 정의와는 반대로 러시아 정교회 의원으로 이관되었습니다.

3. 승리의 성 조지의 옛 신자 교회(Kuznetsov 공장의 Novo-Kharitonovo 마을)

도자기 제단이있는 성 조지 교회는 Ivan Emelyanovich Kuznetsov가 주요 관리를 맡은 도자기 제작자 Kuznetsov를 희생하여 나폴레옹 승리 100 주년을 기념하여 지어졌습니다. 니콘 총대주교의 교회 개혁 기간 동안 천막 교회는 부적절하다고 인식되었다는 점에 유의해야 합니다. 교회 계급", 그리고 엉덩이 종탑 건설을 제외하고는 1653 년부터 건설이 금지되었습니다. 그러나 고대 신자들은 이 건축물을 자신들의 것으로 여겼습니다.

모스크바. 프리젠테이션의 사원 블라디미르 아이콘 Ostozhenka의 성모 마리아. 1907년부터 1911년까지 아치. V.D. Adamovich와 V.M. 마야트

Tverskaya Zastava의 성 니콜라스 원더워커 교회- 고대 신자 사원; Tverskaya Zastava Square의 목조 예배당 부지에 지어졌습니다.

사원의 첫 번째 디자인은 1908년 I. G. Kondratenko(1856-1916)에 의해 백석 Vladimir 스타일의 Butyrsky Val 및 Lesnaya Street 침에 대한 음모를 소유한 Old Believer 상인 I. K. Rakhmanov의 명령에 의해 수행되었습니다. 건축학. 수십 채의 아파트 건물을 지은 콘드라텐코에게 이것은 사원 건축 분야에서 첫 번째 프로젝트였습니다. 이 프로젝트는 시 정부의 승인을 받았지만 알 수 없는 이유로 공사가 연기되었습니다. 6년 후, 커뮤니티는 완전히 다른 프로젝트를 완료한 또 다른 건축가인 A. M. Gurzhienko(1872 - 1932년 이후)를 요청했습니다. 도로 공사 및 오래된 건물 재건축 전문가인 Gurzhienko에게 이것은 또한 최초의 사원 프로젝트였습니다.

아마도 Gurzhienko가 호출되었을 때 건물의 외부 윤곽이 Kondratenko의 디자인과 정확히 일치했기 때문에 제로 사이클이 이미 완료되었을 것입니다. 그러나 사원 자체는 초기 노브고로드 건축 양식으로 만들어졌으며 Nereditsa의 역사적인 구세주 교회에 접근하고 내부에는 기둥이 없습니다(Kondratenko에서는 6개의 기둥이 있음). 사원의 천막 종탑도 노브고로드의 종탑을 모방한 것입니다. 1차 세계 대전 중 건설은 P.V. Ivanov, A.E. Rusakov 등이 자금을 조달했습니다. 그 당시 Tverskaya Zastava 근처에는 러시아 스타일의 두 개의 큰 교회가 더있었습니다. Miusskaya Square의 Alexander Nevsky (건축가 A.N. Pomerantsev, 1915)와 Yamsky 학교의 성 십자가 교회 (1886). 둘 다 파괴되었습니다.

20세기 초에 고대 러시아 건축 연구자들은 발견하고 탐구하면서 큰 성공을 거두었습니다. 많은 수의다양한 학교와 시대의 고대 러시아 건축 기념물. 이 지식을 바탕으로 역사주의의 원칙을 계승하면서도 새롭고 훨씬 더 발전된 이해 수준에서 건축 운동이 일어났습니다. 건축가들은 고대 "스타일"(Novgorod, Vladimir-Suzdal 등)로 사원을 건설하려고 시도하여 세부 사항과 일부 구성 기술을 문자 그대로 정확하게 재현했습니다. 정확성은 일부 요소가 고대 요소와 즉시 구별될 수 없을 정도였습니다. 더 이상 절충적인 혼란이나 허구의 세부 사항이 없었고 모든 것이 고고학적으로 정확하게 이루어졌습니다. 더 어려웠을 수도 있고 아예 불가능했을 수도 있지만, 여러가지 이유비슷한 방식으로 사원 공간과 구조를 재현합니다.

건축가들은 문자 그대로 어떤 고대 사원도 감히 복사하지 못했습니다. 이는 표절입니다. 따라서 그들은 "고대 스타일"로 자신 만의 무언가를 만들어 세부 사항을 복사하고 자신의 구성에 걸어 놓으려고 노력했습니다. 그러나 세부 사항 고대 사원자체적으로 존재하지 않으며 내부 공간에서 유기적으로 자라며 찢어지거나 다른 벽에 붙을 수 없습니다. 그것들은 지금 우리에게 불분명한 그들만의 논리와 의미를 가지고 있습니다. 그리고 내부 공간은 건축가들에 의해 무시되는 것으로 드러났다. 그 결과는 고대 러시아 사원의 외관 중 하나이며 내용이 없는 형태이지만 때로는 매우 인상적이며 지금 연구하기에 흥미롭습니다.

Old Believer 예술은 교회이든 아이콘이든 고대에 의해 봉헌된 형태를 복사하려는 욕구가 매우 특징적이기 때문에 일부 고객은 그러한 문자주의적 접근 방식을 공언하는 건축가에게 의지하는 데 실패하지 않았습니다.

가장 명확한 예는 모스크바 크렘린의 가정 대성당 모델을 기반으로 지어진 Apukhtinka의 가정 교회입니다. 따라서 1905년부터 1917년까지 대규모 고대 신자 사원 건축 기간 동안 전국 건축에서와 같이 절충주의와 모더니즘 (국가 역사적 버전에서)이라는 두 가지 주요 스타일이 지배적이었습니다. 그런 다음 우리가 알고 있듯이 사원을 지을 기회가 사라졌고 건축의 사원 건축 전통과 여러면에서 건축의 구식 자체도 사라졌습니다.

1935년과 2000년대 초 폐쇄 당시 Apukhtinka에 있는 Old Believer Assumption Cathedral(기숙사)

Kuznetsov 도자기 제작자의 사원 건축에 대해 자세히 알아보세요.

21세기

15~20년 전에 나라의 상황이 다시 한번 바뀌었습니다. 탄압은 끝났고, 다양한 희망을 품은 신자들이 다시 교회를 짓기 시작했다. 정통 기독교 고대 신자들도 최선을 다해 이것을 받아들였습니다.

그리고 나서 질문이 생겼습니다. 이 사원은 어떤 모습이어야 할까요? 이 질문은 새신자들에게도 똑같이 중요하며, 그들에게 더 많은 기회가 있기 때문에 그들 사이에서 더 큰 발전을 얻었습니다. 전통, 지식, 개념이 너무 상실되어 1980년대 후반에 발표된 루스 세례 1000주년 기념 성전 설계 공모전에서 일부 작품이 제단 없이 제출되었습니다.

소련 건축가들은 실제로 성전이 필요한 이유를 몰랐습니다. 그들은 그것을 전례를 축하하는 장소가 아닌 일종의 외부 장식, 표시, 기념물로 인식했습니다.

1980년대 후반부터 90년대 초반까지 New Believer 역사가이자 홍보 담당자인 V.L. Makhnach는 중단되고 잃어버린 사원 건축의 전통이 한계점에서 다시 시작될 것이라고 말했습니다. 즉, 부흥은 1917년에 존재했던 아르누보 스타일과 기타 트렌드로 시작될 것이라고 말했습니다. 그리고 그가 옳았습니다.

현대 러시아 사원 건축에서 우리는 이러한 모든 추세를 볼 수 있습니다. 대부분의 경우 우스꽝스러운 절충주의 교회가 건설되고 있거나 아르누보 전통을 지향하는 더 문체적으로 순수한 교회가 건설되고 있습니다. 고대 건물을 복사하고 일종의 "늙은 러시아 스타일"로 작업하려는 길도 포기되지 않았습니다. 이 방향으로 오늘날 시베리아 고대 신자들은 바르나울에 Vladimir-Suzdal 건축 양식의 대성당을 건설하고 있습니다.

20세기 초와 마찬가지로 이제 사원 건축의 주요 모토는 “근본으로의 회귀”, 즉 고전 고대로의 회귀입니다. 20세기 초. "Novgorod-Pskov 스타일"이 이상적으로 채택되었습니다. 그리고 "황금시대"의 고대 신자들, 그리고 그 과학자들당시 그는 모델로 간주되었습니다.

E. N. Trubetskoy 유명한 작품"색상에 대한 추측"은 다음과 같이 썼습니다. “... 성전은 다른 현실, 즉 손짓하지만 인류가 아직 달성하지 못한 하늘의 미래를 의인화합니다. 이 아이디어는 고대 교회, 특히 노브고로드(Novgorod)의 건축물에서 흉내낼 수 없을 만큼 완벽하게 표현됩니다." 동시에 Novgorod 교회가 다른 모든 교회보다 나은 이유는 설명되지 않았습니다.

사실 20세기 초 노브고로드 교회와 프스코프 교회는 거의 원래 형태로 보존되었습니다. 그 중 상당수가 14~16세기의 두 강력한 건축 학파를 대표했습니다. 같은 시기의 다른 고대 러시아 학교의 기념물은 그다지 널리 알려지지도 않았고 숫자도 많지 않았습니다. 모든 초기 모스크바 교회는 알아볼 수 없을 정도로 재건되었습니다. Tver 학교에는 거의 아무것도 남지 않았습니다. 로스토프 학교는 크게 재건되었으며 북부 로스토프 식민지 주변에서만 살아 남았습니다. 몽골 이전 사원 키예프 루스또한 우크라이나 바로크 정신으로 재건되었습니다. Belozersk 학교는 전혀 알려지지 않았습니다. Vladimir-Suzdal 교회는 어느 정도 보존되었으며 그 당시에는 복원되었습니다. 그러나 그들은 모스크바 러시아로부터 시간적으로 멀리 떨어져 있기 때문에 자신의 친척으로 인식되지 않을 수도 있습니다. 또한 Vladimir-Suzdal의 세련되고 무게없는 모티프보다 Novgorod 및 Pskov 건축물의 강력한 조각 형태를 모더니즘으로 양식화하는 것이 훨씬 더 흥미 롭습니다.

노보쿠즈네츠크 사원의 목조 돔은 알타이 출신의 장인이 제작했습니다. 그들은 나중에 햇볕에 어두워지고 오래된 은색처럼 보일 아스펜으로 늘어서 있습니다. 이것은 오래된 접근 방식입니다. 금을 만들어 관심을 끌고 싶지는 않았지만 사람들이 호기심을 갖기를 원했습니다.”라고 사원 건축 큐레이터인 Leonid Tokmin은 말합니다.

오늘날에도 확립된 전통에 따르면 성전 건축의 노브고로드 모티프가 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 동시에 현대와 현대 건축가의 노력은 주로 사원에 "늙은 러시아인"의 모습을 부여하는 것을 목표로합니다. 간단히 말하면 예술적 가치가 뛰어난 경우가 많지만 일종의 연극적 풍경이 만들어지는 것이다.

그러나 기독교 예배는 교회 밖에서가 아닌 교회 안에서 이루어집니다. 그리고 좋은 기독교 건축에서 성전의 모습은 내부 공간에 직접적으로 의존하고 그에 의해 형성되었으며 완전히 일치했습니다. 그러나 어떤 이유로 고대 러시아 사원의 정신으로 진정한 기독교 공간을 만드는 데 관심을 기울이지 않습니다.

나는 성전 외관 양식화에 큰 성공을 거둔 건축가들이 정교회 건축 부흥의 다음 단계로 나아갈 것이라고 믿고 싶습니다. 기원, 고전 고대에 대한 호소는 사원 장식뿐만 아니라 가장 중요한 것은 공간 계획 솔루션에도 있어야 하는 것 같습니다. 이해하고 창조하는 것이 필요하다 현대 버전고대 러시아와 비잔틴 건축가의 업적을 바탕으로 한 사원 공간.

니콜라 프리진,

올드 신자 잡지 " 불타는 덤불", 2009년 2호(3)

우리는 독자들이 이번 호 저널의 전자 버전을 숙지하시기를 바랍니다. 그것은 최고 중 하나로 판명되었으며 유용한 정보가 많이 포함되어 있습니다.

Burning Bush 잡지의 PDF 버전:

우리 시대 성전 건축의 급속한 발전은 긍정적인 시작 외에도 다음과 같은 결과를 가져왔습니다. 부정적인 측면. 우선 이것은 건축되는 교회 건물의 건축에 ​​관한 것입니다. 건축 솔루션이 기증자 또는 사원 건축 분야에 필요한 지식이 없는 사원의 총장의 취향에 따라 달라지는 경우가 종종 있습니다.

현대 교회 건축의 현황

현대 교회 건축의 문제에 대한 전문 건축가의 의견은 매우 다릅니다. 일부 사람들은 1917년 이후 중단된 전통이 중단된 순간부터 시작되어야 한다고 믿습니다. 이는 건축가나 고객이 선택한 과거 건축 스타일의 현대적 불협화음과는 대조적으로 20세기 초반의 아르누보 스타일입니다. 각자의 취향에 맞게. 다른 사람들은 현대 세속 건축의 정신에 따른 혁신과 실험을 환영하고 전통이 구식이며 현대 정신과 조화되지 않는 것으로 거부합니다.

따라서, 현재 상태러시아 정교회의 건축은 만족스럽다고 볼 수 없다. 왜냐하면 현대 교회를 위한 건축적 해결책을 찾기 위한 올바른 지침과 전통을 따른다는 미명 하에 종종 사용되는 과거 경험을 평가하는 기준이 상실되었기 때문이다.

많은 사람들에게 정통 사원 건축의 전통에 대한 필요한 지식은 "샘플"의 무분별한 재생산과 양식화로 대체되며, 전통이란 국내 사원 건축의 모든 기간을 의미합니다. 국가 정체성은 일반적으로 교회 외부 장식의 전통적인 기술, 형태 및 요소를 복사하여 표현됩니다.

19세기와 20세기의 러시아 역사에서는 이미 정교회 사원 건축의 기원으로 돌아가려는 시도가 있었고, 이는 20세기 중반에 러시아-비잔틴 양식의 출현으로 이어졌고, 20세기 초에는 20세기 네오러시안 스타일. 그러나 이것은 서유럽이 아닌 비잔틴과 고대 러시아 모델을 기반으로 한 동일한 "스타일"이었습니다. 역사적 뿌리로의 전환에 대한 일반적인 긍정적 방향에도 불구하고 "샘플"만이 그 문체 특성과 세부 사항을 뒷받침했습니다. 그 결과는 "샘플"에 대한 지식 수준과 해석의 전문성 정도에 따라 건축 솔루션이 결정되는 모방 작품이었습니다.

현대의 실천에서 우리는 현대 건축가이자 사원 제작자인 설계 사원의 "정신", 본질에 침투하지 않고 다양한 유산 전체의 "샘플"을 재현하려는 시도와 동일한 그림을 관찰합니다. 규칙이 없거나 관계가 없거나 그렇게 할 만큼 교육이 부족합니다.

정교회에서 아이콘처럼 신자들을 위한 성지인 교회 건물은 건축가의 피상적인 디자인 접근 방식을 통해 영을 품은 조상들이 지은 많은 고대 러시아 교회를 생각할 때 확실히 느끼는 은혜의 에너지를 가질 수 없습니다. 성전 신전 앞에서 겸손과 기도와 경의를 표하는 상태. 이 겸손한 회개의 감정과 하나님의 집인 성전을 짓는 데 하나님의 도움을 보내 달라는 열렬한기도가 결합되어 성전이 지어졌고 오늘날까지 그 안에 현존하는 성령의 은혜를 끌었습니다. .

모든 정교회의 창설은 인간과 하나님 사이의 공동 창조 과정입니다. 정교회는 개인의 금욕주의, 기도하는 마음, 직업적 경험을 바탕으로 창의력이 정교회의 영적 전통 및 경험과 일치하고 창조된 이미지와 상징이 천상에 관련된 사람들에 의해 하나님의 도움으로 창조되어야 합니다. 프로토타입 - 하나님의 왕국. 그러나 건축사 교과서에서 "건축 기념물"로만 간주되는 사원 사진을보고 교회 사람들이 사원을 설계 한 것이 아니라면 사원이 아무리 "올바르게"실행 되더라도 현대적인 디자인 요구 사항과 관련된 필요한 수정을 통해 그러한 "모델"을 충실하게 복사하면 진정한 영적 아름다움을 추구하는 믿는 마음은 확실히 대체를 느낄 것입니다.

오늘날 구축되고 있는 것이 무엇인지 공식적인 근거만으로 객관적으로 평가하는 것은 극히 어렵습니다. 수년간의 불경건으로 인해 굳어진 마음으로 교회에 자주 오는 많은 사람들은 교회에서 일어나는 일과 눈앞에서 보는 일 사이의 불일치에 대해 예리한 생각을 갖고 있지 않을 수도 있습니다. 아직 발달되지 않은 사람들처럼 교회 생활에 완전히 포함되지 않은 사람들 음악적 귀, 이러한 잘못된 메모를 즉시 느끼지 않을 것입니다. 눈에 익숙한 세부 사항과 종종 화려함을 가장한 풍부한 장식은 훈련되지 않은 영적 시력을 가릴 수 있으며 심지어 마음을 슬픔에 빠뜨리지 않고 어느 정도 세상의 눈을 기쁘게 할 수 있습니다. 영적인 아름다움은 세상적인 아름다움이나 심지어 미학으로 대체될 것입니다.

우리는 건축 이론가의 관점에서 이해한 '전통'을 가장 잘 이어갈 수 있는 방법이나 세속적인 방식으로 창조하는 방법에 대해 생각해서는 안 된다는 것을 깨달아야 합니다. 아름다운 사원, 그러나 건축 양식의 변화에도 불구하고 변하지 않는 교회가 직면한 문제를 해결하는 방법은 무엇입니까? 성전 건축은 교회 생활에 유기적으로 포함되고 그 목표를 달성하도록 설계된 교회 예술 유형 중 하나입니다.

정교회 건축의 기초

1. 전통성

정교회 교리의 불변성과 예배 순서는 정교회 건축의 근본적인 불변성을 결정합니다. 정교회의 기초는 기독교의 가르침을 보존하는 것입니다. 에큐메니칼 평의회. 따라서 건축 형태의 상징성을 통해 이러한 변하지 않는 기독교 가르침을 반영하는 정교회의 건축은 그 핵심이 매우 안정적이고 전통적입니다. 동시에, 교회의 다양한 건축 솔루션은 기능적 사용(성당, 교구 교회, 기념물 교회 등)의 특징, 용량, 선호도에 따라 사용되는 요소 및 세부 사항의 가변성에 따라 결정됩니다. 시대의. 에서 관찰된 사원 건축의 몇 가지 차이점 다른 나라정통 신앙을 고백하는 것이 결정되었습니다 기후 조건, 역사적 발전 조건, 국가적 선호도 및 국가적 특성과 관련된 국가 전통. 그러나 이러한 모든 차이점은 정교회의 건축 형성의 기초에 영향을 미치지 않습니다. 왜냐하면 어떤 국가와 어떤 시대에도 정교회의 교리와 교회를 세우는 예배가 변하지 않기 때문입니다. 그러므로 정교회 건축에는 "보편적 정교회" 외에는 "건축 양식"이나 "국가적 방향"이 핵심에 있어서는 안됩니다.

뉴 에이지 시대에 발생한 교회 건축과 세속 건물 스타일의 수렴은 국가가 부과 한 교회 세속화의 부정적인 과정과 관련하여 세속적 원리가 교회 예술에 침투하는 것과 관련이 있습니다. 이것은 하늘의 원형을 표현하려는 신성한 목적인 성전 건축을 ​​포함하여 일반적으로 교회 예술의 비유적 구조가 약화되는 데 영향을 미쳤습니다. 그 시기의 사찰 건축은 사찰의 가장 깊은 내용을 표현하는 능력을 크게 상실하여 순수한 예술로 변질되었습니다. 성전은 최근까지 이런 식으로 인식되었습니다. 건축 기념물로, "이 세상에 속하지 않은"신의 집이 아니라 정교회에 자연스러운 신사로 인식되지 않았습니다.

보수주의는 필수적인 부분이다 전통적인 접근 방식, 이 현상은 부정적인 것이 아니라 혁신에 대한 매우 신중한 영적 접근 방식입니다. 교회는 혁신을 결코 거부하지 않습니다. 그러나 혁신에는 매우 높은 요구 사항이 적용됩니다. 혁신은 하느님에 의해 계시되어야 합니다. 그러므로 교회가 교리적 가르침에 부합하는 것으로 받아들인 모델을 따르는 정식 전통이 있습니다. 사원 건축의 표준 전통에 사용되는 샘플은 건축가가 무엇을 어떻게 해야할지 상상하는 데 필요하지만 교육적 의미만 있습니다. 즉, 가르치고 상기시키고 창의성의 여지를 남기는 것입니다.

오늘날 "표준성"은 종종 다음을 제한하는 일부 필수 규칙을 기계적으로 구현하는 것을 의미합니다. 창작활동건축가, 교회의 교회 건축에 대한 필수 요구 사항 집합으로 "정경"은 없었습니다. 고대 예술가들은 전통을 단번에 고정되고 문자 그대로 반복되는 것으로 인식하지 않았습니다. 성전 건축에 나타난 새로운 것은 그것을 근본적으로 바꾸지 않았고, 이전에 일어났던 일을 부정하지 않고, 이전의 것을 발전시켰습니다. 교회 예술의 모든 새로운 단어는 혁명적이지 않고 연속적입니다.

1. 기능성

기능의 의미는 다음과 같습니다.

교회 회원들이 기도하고, 하나님의 말씀을 듣고, 성찬례와 기타 성찬을 거행하며, 예배 의식으로 하나가 되는 만남의 장소를 건축적으로 조직한 것입니다.

예배(파노라마 홀, 성찬실, 교회 상점) 및 사람들의 숙박(탈의실 등)과 관련된 모든 필요한 보조 건물의 가용성

성전에 사람이 있는 것과 성전 건물의 운영과 관련된 기술 요구 사항(미기후, 음향, 신뢰성 및 내구성)을 준수합니다.

최적의 엔지니어링 및 건축 솔루션을 사용한 대기열 건설, 외부 및 내부 장식의 필요하고 충분한 사용을 포함하여 교회 건물 및 구조물의 건설 및 운영의 비용 효율성.

성전의 건축은 성전의 공간을 조직하여 예배와 회중기도를 위한 조건을 조성하고, 또한 건축 형태의 상징성을 통해 사람이 하나님의 말씀을 듣는 것을 이해하도록 도와야 합니다.

1. 상징주의

이미지와 원형 사이의 관계에 대한 교회 이론에 따르면, 성전의 건축 이미지와 상징은 정식 전통의 틀 내에서 수행될 때 천상의 존재의 원형을 반영하고 그것과 연관될 수 있습니다. 성전의 상징주의는 미래의 천국의 시작으로서 성전의 본질을 신자들에게 설명하고, 보이지 않는 이미지를 만들기 위해 눈에 보이는 건축 형태와 그림 장식 수단을 사용하여 이 왕국의 이미지를 그들 앞에 제시합니다. , 하늘의, 신성한 우리의 감각에 접근 가능합니다.

정교회는 교회의 독단적 가르침의 비유적인 구체화, 정교회 본질의 시각적 표현, 이미지, 돌 및 색상의 복음 설교, 영적 지혜의 학교입니다. 신 자신의 상징적 이미지, 변화된 우주의 아이콘, 하늘 세계, 하나님의 왕국과 인간에게 돌아온 낙원, 보이는 세계와 보이지 않는 세계, 땅과 하늘, 지상 교회와 하늘 교회의 통일성.

성전의 형태와 구조는 교회의 진리를 드러내는 신성한 상징으로 가득 찬 내용과 연결되어 하늘의 원형으로 이어집니다. 따라서 임의로 변경할 수 없습니다.

1. 아름다움

정교회는 지구상에서 가장 아름다운 모든 것의 중심입니다. 이곳은 하느님의 아름다움과 영광, 지상에 있는 하느님의 집, 하느님 나라의 아름다움과 위대함을 상징하는 성찬례와 모든 성사를 거행하기에 합당한 장소로 화려하게 장식되어 있습니다. 화려함은 모든 종류의 교회 예술과 가능한 최고의 재료를 사용하여 건축학적 구성을 통해 달성됩니다.

정교회 건축 구성의 기본 원칙은 다음과 같습니다.

성전 내부 공간의 우선권, 외부 외관에 대한 내부 공간;

수평(서쪽-동쪽)과 수직(지구-하늘)의 두 축의 조화로운 균형을 통해 내부 공간을 구축합니다.

돔 공간을 우선시하는 내부의 계층적 구조.

우리가 광채라고 부르는 영적인 아름다움은 하늘 세계의 아름다움을 반영하는 것입니다. 하나님께로부터 오는 영적인 아름다움은 세상적인 아름다움과 구별되어야 합니다. 천상의 아름다움과 하나님과의 “시너지” 공동 창조에 대한 비전은 우리 조상들에게 천국에 걸맞는 화려함과 웅장함을 지닌 성전을 지을 수 있는 기회를 주었습니다. 고대 러시아 교회의 건축 디자인은 천국의 초자연적인 아름다움의 이상을 반영하려는 열망을 분명히 표현했습니다. 사원 건축은 주로 부분과 전체의 비례적 대응을 바탕으로 이루어졌으며 장식 요소는 부차적인 역할을 했습니다.

성전의 높은 목적은 성전 건축자들에게 성전 창조를 최대한의 책임으로 다루고, 현대 건축 관행이 가지고 있는 모든 최선을 다하고, 모든 최선의 수단을 사용하도록 의무화합니다. 예술적 표현그러나 이 과제는 마음 밑바닥에서 가져온 귀중함과 두 닢에 대한 구주의 말씀을 기억하면서 각 특정 사례마다 고유한 방식으로 해결되어야 합니다. 교회 예술 작품이 교회에서 창작되었다면, 그것은 바로 교회에서 창작되어야 합니다. 최상위 수준, 이는 이러한 조건에서만 생각할 수 있습니다.

1. 현대 정교회 건축 분야에서

현대 성전 건축을 ​​위한 지침은 교회 예술의 원래 기준으로 돌아가는 것, 즉 도움으로 교회의 문제를 해결하는 것이어야 합니다. 특정 수단사원 건축. 성전 건축을 ​​평가하는 가장 중요한 기준은 그 건축이 하나님께서 그 안에 두신 의미를 얼마나 표현하는가 하는 것입니다. 성전 건축은 예술이 아니라 다른 유형의 교회 창의성과 마찬가지로 금욕적인 규율로 간주되어야 합니다.

러시아 정교회를 위한 현대 건축 솔루션을 찾을 때, 국가 전통에만 국한되지 않고 성전 건축 분야의 전체 동방 기독교 유산을 사용해야 합니다. 그러나 이러한 샘플은 복사용이 아니라 정교회의 본질에 대한 통찰력을 제공하는 데 사용되어야 합니다.

성전을 지을 때 전례, 사회, 교육, 선교 등 교회의 모든 현대적인 다면적 활동을 제공하는 본격적인 성전 단지를 조직하는 것이 필요합니다.

특별한 신학적 정당성이 있는 벽돌과 목재를 포함하여 자연 유래의 건축 자재를 선호해야 합니다. 자연적인 건축 자재를 대체하는 인공 건축 자재뿐만 아니라 인간의 육체 노동을 포함하지 않는 건축 자재도 사용하지 않는 것이 좋습니다.

1. 교회가 내리는 결정 분야에서

교회의 현대적 요구 사항을 충족하는 다양한 용량의 교회 및 예배당을 위한 "모범적인" 경제적인 디자인 개발.

교회 건축의 교구 구조 작업에 전문 교회 건축가의 참여. 교구건축가의 지위를 확립하다. 교회의 현대적 요구 사항을 충족하지 못하는 새로운 교회 건축을 방지하기 위해 지역 건축 당국과 상호 작용합니다.

혁명 이전 러시아의 관행에서와 마찬가지로 건축적, 예술적 장점과 단점을 분석한 새로운 교회 디자인을 포함하여 성전 건축 및 교회 예술 문제에 관한 자료를 교회 간행물에 출판합니다.

1. 건축가와 사원건축가의 창의성 분야에서

성전 건축가는 다음을 수행해야 합니다.

교회의 요구 사항을 이해합니다. 즉, 건축 수단을 통해 성전의 신성한 내용을 표현하고, 성전의 기능적 기초를 알고, 성전의 구체적인 목적에 따라 계획 조직을 개발하기 위해 정통 예배를 이해합니다. 본당, 기념관, 대성당 등);

교회 내에서 행해지는 모든 일과 마찬가지로 교회 성찬에 가까운 신성한 행위로서 성전 신사를 만드는 것에 대해 의식적인 태도를 취하십시오. 이러한 이해는 건축가이자 사원을 만드는 사람의 생활 방식과 작업, 그가 정교회 생활에 참여하는 방식과 일치해야 합니다.

보편적 정교회의 전통 전체에 대한 깊은 지식을 갖기 위해, 우리 전임자들이 창조한 모든 최고의 유산, 그 정신은 교회의 정신에 가까웠고 그 결과 교회는 다음의 요구 사항을 충족했습니다. 교회는 그 정신의 지휘자였습니다.

최고의 전문성을 보유하고 창의력을 발휘하여 전통적인 솔루션과 현대 건설 기술을 결합하십시오.

미하일 케슬러

달력

4세기 박해가 끝나고 로마 제국에서 기독교가 국교로 채택되면서 사원 건축 발전에 새로운 단계가 열렸습니다. 로마 제국이 서부-로마 및 동부-비잔틴으로 외부 및 영적 분할도 교회 예술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 서방 교회에서는 바실리카가 가장 널리 퍼졌습니다.

V-VIII 세기의 동부 교회에서. 비잔틴 양식은 교회 건축과 모든 교회 예술 및 예배에서 발전했습니다. 여기에 이후 정교회라고 불리는 교회의 영적, 외적 삶의 기초가 놓였습니다.

정교회의 종류

정교회 사원은 여러 사람에 의해 지어졌습니다. 종류, 그러나 각 사원은 상징적으로 교회 교리와 일치했습니다.

1. 형태의 사원 십자가 그리스도의 십자가가 교회의 기초라는 표시로 세워졌으며, 십자가를 통해 인류가 마귀의 권세에서 구원되었고, 십자가를 통해 우리 조상들이 잃어버렸던 낙원의 문이 열렸습니다.

2. 형태의 사원 원(시작도 끝도 없는 원, 영원을 상징함)은 교회 존재의 무한함, 그리스도의 말씀에 따른 세상에서의 교회의 불멸성을 말합니다.

3. 형태의 사원 여덟개 별동방박사들을 그리스도가 태어난 곳으로 인도한 베들레헴의 별을 상징합니다. 그리하여 하나님의 교회는 미래시대의 삶의 길잡이로서의 역할을 증거합니다. 인류의 지상 역사의 기간은 일곱 개의 큰 기간, 즉 세기로 계산되었으며 여덟 번째는 다음 세기의 삶인 하나님 나라의 영원입니다.

4. 형태의 사원 배. 배 모양의 성전은 가장 오래된 형태의 성전으로, 교회가 배처럼 매일의 항해의 재앙적인 파도에서 신자들을 구원하고 하나님의 나라로 인도한다는 생각을 비유적으로 표현한 것입니다.

5. 사원 혼합형 : 에 의해 모습십자형이고 내부는 십자형 중앙이 원형 또는 직사각형이며 내부는 중앙이 원형이다.

원 모양의 사원 다이어그램

배 형태의 사원 다이어그램

크로스타입. Serpukhov Gate 외부의 승천 교회. 모스크바

십자가 모양으로 지어진 사원의 다이어그램

크로스타입. Varvarka의 Varvara 교회. 모스크바.

십자가 모양. Wonderworker 성 니콜라스 교회

원형 홀. 삼위일체-세르지오 라브라 스몰렌스크 교회

원 모양의 사원 다이어그램

원형 홀. 비소코-페트로프스키 수도원의 메트로폴리탄 피터 교회

원형 홀. Ordynka의 기쁨을 슬퍼하는 모든 사람의 교회. 모스크바

여덟개 별 모양의 사원 다이어그램

선박 유형. 우글리치의 흘린 피에 관한 성 드미트리 교회

배 형태의 사원 다이어그램

선박 유형. 참새 언덕에 있는 생명을 주는 삼위일체 교회. 모스크바

비잔틴 사원 건축

V-VIII 세기의 동부 교회에서. 발전했다 사원 건축의 비잔틴 양식그리고 모든 교회 예술과 예배에서. 여기에 이후 정교회라고 불리는 교회의 영적, 외적 삶의 기초가 놓였습니다.

정교회 사원은 서로 다른 방식으로 지어졌지만 각 사원은 상징적으로 교회 교리와 일치했습니다. 모든 유형의 성전에서 제단은 확실히 성전의 나머지 부분과 분리되어 있었습니다. 사원은 계속해서 두 부분으로, 더 자주 세 부분으로 구성되었습니다. 비잔틴 사원 건축의 지배적인 특징은 동쪽으로 확장된 제단 애프스의 둥근 돌출부가 있는 직사각형 사원으로 남아 있으며, 내부에는 아치형 천장이 있고 기둥 또는 기둥이 있는 아치 시스템으로 지탱되었습니다. 카타콤바에 있는 사원의 내부 모습과 유사한 높은 돔형 공간.

자연광의 원천이 지하 묘지에 위치한 돔 중앙에서만 세상에 온 참 빛인 주 예수 그리스도를 묘사하기 시작했습니다. 물론, 비잔틴 교회와 카타콤 교회의 유사점은 가장 일반적인 것일 뿐입니다. 왜냐하면 정교회의 지상 교회는 비교할 수 없는 화려함과 더 큰 외부 및 내부 세부 사항으로 구별되기 때문입니다.

때때로 그들은 십자가로 장식된 여러 개의 구형 돔을 가지고 있습니다. 정교회는 승리의 표시이자 모든 피조물과 마찬가지로 구원을 위해 선택된 교회가 하나님의 왕국에 들어간다는 증거로 돔이나 모든 돔에 십자가가 장식되어 있습니다. 구세주 그리스도의 구속적 위업에. Rus의 세례 당시 비잔티움에는 일종의 십자가 돔 교회가 등장했으며, 이는 정교회 건축 발전의 모든 이전 방향의 성과를 종합적으로 통합합니다.

비잔틴 사원

비잔틴 사원의 계획

성 대성당 베니스의 우표

비잔틴 사원

이스탄불의 십자가 돔 사원

이탈리아 갈라 플라치디아 영묘

비잔틴 사원의 계획

성 대성당 베니스의 우표

콘스탄티노플(이스탄불)의 하기아 소피아(Hagia Sophia) 신전

성 베드로 교회 내부 콘스탄티노플의 소피아

교회 성스러운 신의 어머니(십일조). 키이우

고대 러시아의 십자가 돔 교회

V-VIII 세기에 비잔티움과 동부 기독교 국가에서 형성된 기독교 교회의 건축 유형입니다. 그것은 9세기부터 비잔티움 건축에서 지배적이 되었고, 정교회 신앙을 고백하는 기독교 국가들에 의해 사원의 주요 형태로 채택되었습니다. 다음과 같은 유명한 러시아 교회: 키예프 성 소피아 성당, Novgorod의 Sophia, Vladimir Assumption Cathedral은 의도적으로 콘스탄티노플의 성 소피아 대성당과 비슷하게 지어졌습니다.

늙은 러시아 건축물은 주로 교회 건물로 대표되며, 그중 십자가 돔 교회가 지배적 위치를 차지합니다. 이 유형의 모든 변형이 Rus에서 널리 퍼진 것은 아니지만 건물 다른 기간그리고 다양한 도시와 공국 고대 러시아'십자가 돔 교회에 대한 그들만의 독창적인 해석을 형성합니다.

십자가 돔 교회의 건축 디자인에는 바실리카의 특징인 쉽게 눈에 띄는 가시성이 부족합니다. 이러한 건축물은 고대 러시아인의 의식을 변화시키는 데 기여하여 그를 우주에 대한 심층적 인 묵상으로 끌어 올렸습니다.

비잔틴 교회의 일반적이고 기본적인 건축적 특징을 보존하면서도 러시아 교회는 독창적이고 독특한 많은 것을 갖고 있습니다. 안에 러시아 정교회몇 가지 독특한 건축 양식이 등장했습니다. 그 중에서 가장 눈에 띄는 양식은 비잔틴 양식에 가장 가까운 양식이다. 이것 에게고전적인 유형의 흰 돌 직사각형 사원 또는 기본적으로 정사각형이지만 반원형 애프스가 있는 제단 부분이 추가되고 지붕에 하나 이상의 돔이 있습니다. 돔 덮개의 구형 비잔틴 모양은 헬멧 모양으로 대체되었습니다.

작은 교회의 중앙에는 지붕을 지탱하는 네 개의 기둥이 있는데, 이는 네 가지 기본 방향인 네 명의 전도자를 상징합니다. 중앙 부분에는 대성당 교회 12개 이상의 기둥이 있을 수 있습니다. 동시에 기둥 사이에 교차 공간이 있는 기둥은 십자가의 표시를 형성하고 성전을 상징적인 부분으로 나누는 데 도움이 됩니다.

사도들과 동등한 성스러운 블라디미르 왕자와 그의 후계자 현자 야로슬라프 왕자는 루시를 기독교의 보편적 유기체에 유기적으로 포함시키려고 노력했습니다. 그들이 세운 교회는 신자들을 교회의 완벽한 소피아 이미지 앞에 두는 목적을 달성했습니다. 이미 러시아 최초의 교회는 그리스도 안에서 땅과 하늘의 연결, 교회의 신인 중심적 성격을 영적으로 증거하고 있습니다.

노브고로드의 성 소피아 대성당

블라디미르의 데메트리우스 대성당

십자가 돔형 세례 요한 교회. 케르 치. 10세기

노브고로드의 성 소피아 대성당

블라디미르의 가정 대성당

모스크바 크렘린의 가정 대성당

벨리키 노브고로드의 변모 교회

러시아 목조 건축

15~17세기에 러시아에서는 비잔틴 시대와 상당히 다른 사원 건축 양식이 발전했습니다.

길쭉한 직사각형이지만 확실히 동쪽에 반원형 정점이 있으며 겨울과 여름 교회가있는 단층 및 2 층 교회가 나타나며 때로는 흰 돌, 더 자주 덮힌 현관과 덮힌 아치형 갤러리가있는 벽돌-모든 벽 주위의 통로, 박공, 뾰족한 모양의 지붕은 돔이나 전구 형태로 하나 또는 여러 개의 높이 솟아오른 돔을 과시합니다.

사원의 벽은 우아한 장식으로 장식되어 있으며 창문에는 아름다운 돌 조각이나 타일 프레임이 있습니다. 사원 옆이나 사원과 함께 현관 위에는 꼭대기에 십자가가 있는 높은 천막이 있는 종탑이 세워져 있습니다.

러시아 목조 건축물은 특별한 스타일을 얻었습니다. 나무의 성질 건축 재료, 이 스타일의 특징을 결정했습니다. 직사각형 보드와 빔으로 매끄러운 모양의 돔을 만드는 것은 어렵습니다. 따라서 목조 교회에는 그 대신 뾰족한 텐트가 있습니다. 더욱이 장막의 모습이 교회 전체에 나타나기 시작했습니다. 이것이 목조 사원이 거대한 뾰족한 나무 원뿔 형태로 세상에 나타난 방식입니다. 때때로 사원의 지붕은 십자가가 위로 솟아오른 원뿔 모양의 나무 돔 형태로 배열되었습니다(예: Kizhi 교회 마당에 있는 유명한 사원).

중보 교회 (1764) O. Kizhi.

케미(Kemi)의 가정 대성당. 1711

성 니콜라스 교회. 모스크바

변모 교회 (1714) Kizhi Island

세 성인을 기리는 예배당. 키지 섬.

돌 텐트 교회

목조 사원의 형태는 석조(벽돌) 건축에 영향을 미쳤다.

그들은 거대한 탑(기둥)과 유사한 복잡한 돌 텐트 교회를 짓기 시작했습니다. 석조 건축물의 가장 높은 성과는 모스크바의 중보 대성당으로 정당하게 간주되며 16세기의 복잡하고 복잡하며 여러 장식으로 장식된 구조인 성 바실리 대성당으로 더 잘 알려져 있습니다.

대성당의 기본 계획은 십자형입니다. 십자가는 중앙 교회와 다섯 번째 교회 주위에 위치한 네 개의 주요 교회로 구성됩니다. 중앙 교회는 정사각형이고 네 측면 교회는 팔각형입니다. 대성당에는 원뿔 모양의 기둥 형태로 된 9개의 사원이 있으며, 함께 하나의 거대한 다채로운 텐트를 구성합니다.

러시아 건축의 텐트는 17세기 중반까지 오래 가지 못했습니다. 교회 당국은 천막 교회 건축을 금지했는데, 그 이유는 이 교회가 전통적인 단일 돔 및 5개 돔 직사각형 (선박) 교회와 크게 다르기 때문입니다.

러시아 전통 목조 건축에 기원을 둔 16~17세기 텐트 건축은 다른 나라와 민족의 예술과 비교할 수 없는 러시아 건축의 독특한 방향이다.

성전 건축

사원 건축은 건축에서 탁월한 위치를 차지합니다. 동일한 건축 원리와 방법을 바탕으로 교회 건물은 민간 건물과 현저하게 다릅니다.

세속 건물의 가장 좋은 예인 호화로운 궁전조차도 어떤 문화에서든 건축 예술 발전의 정점으로 간주되었던 웅장한 사원과 아름다움과 웅장 함에서 경쟁 할 수 없습니다.

예를 들어 상트 페테르부르크의 장엄한 성 이삭 대성당이나 모스크바의 가장 멋진 성 바실리 대성당의 건축물을 감상할 때 이에 동의하지 않을 수 없습니다. 사원 건축은 인간 정신의 최고의 열망을 구현합니다.

많은 사원은 그 아름다움, 우아함, 기념비성으로 인해 도시의 주요 명소일 뿐만 아니라 역사적 상징이기도 합니다. 예를 들어, 고대 러시아 도시인 블라디미르(Vladimir)는 가정 대성당 없이는 상상할 수 없으며, 모스크바 근처의 세르기예프 포사드(Sergiev Posad)는 성 세르지오의 삼위일체 라브라 사원 단지 없이는 상상할 수 없습니다.

성전 건축은 주거 및 편안한 공간을 조직하려는 일반적인 욕구 (토목 건축에서 볼 수 있음)를 표현하는 것이 아니라 기념비적 건축을 통해 하나님을 향한 인간의 길을 표현하려는 시도를 표현합니다. 성전 건축은 사람이 자신의 최고의 창조물을 창조주께 바치도록 격려하는 신앙의 표현으로서 상징으로 가득 차 있습니다.

Rus의 사원은 목조 건축부터 장엄한 제국 스타일까지 다양한 스타일로 지어졌습니다. 그러나 정교회의 변함없는 특징은 상징적 대응입니다 정통 신앙. 건축에서 이것은 원칙적으로 기초 기초에 구원의 상징으로 십자가가 있거나 영원의 상징으로 원이 있거나 배와 유사한 교회 건물의 형태로 표현되었습니다. 고대 상징교회는 세속적 정욕의 격렬한 바다에서 자녀를 구합니다.

교회 건축은 러시아 문화의 필수적인 구성 요소입니다. 그러나 사원 건축의 훌륭한 예가 제시되는 것은 러시아에서만이 아닙니다. 예를 들어, 해외 러시아 정교회에는 놀랍도록 아름다운 교회가 있습니다. 이것은 해외 러시아 작가들이 방문하기를 좋아했던 파리의 장엄한 성 알렉산더 교회와 엄격한 규정을 준수하는 뮌헨의 새로운 순교자 및 고백 자 대성당입니다. 간결함과 Jordanville의 Holy Trinity 수도원.

성전은 풍부한 상징성과 건축 형태의 우아함뿐만 아니라 무엇보다도 영혼과 하나님의 만남의 장소, 특별한 장소라는 점에서 세속 건물과 다릅니다. 마음의 상태- 기도. 모국뿐만 아니라 해외 관광 여행 중에도 사원을 방문하면 정교회의 풍부한 영적 문화에 익숙해지게 됩니다.

사찰건축은 물론 사찰과 내부를 장식하는 장인들의 눈에 보이지 않는 영혼이 현존하는 건축의 특별한 영역이다. 항상 사원 건축에서 가장 중요한 단계는 내부 벽과 천장 그림이었습니다. 프레스코 대가들의 미묘한 예술적인 취향이 곱해진다 경건한 태도그의 작품 주제에 따라 그는 결국 오늘날까지 영성과 인간 자기 인식의 표준으로 사용되는 교회 그림의 진정한 걸작을 만들었습니다.

성전 건축의 형성

땅의 흙으로 사람을 창조하신 주님께서는 사람을 둘러싼 온 우주에서 자신을 알아볼 수 있는 기회를 그에게 주셨습니다. 사도 바울의 말에 따르면, “그의 보이지 아니하는 것들과 그의 영원하신 능력과 신성이… 피조물을 통하여 보이느니라”(롬 1:20). 전지하신 창조주께서는 “호흡이 있는 자마다 여호와를 찬양”(시편 150:6)하는 아름다운 성전으로 인간을 자신이 창조한 세상에 소개하셨습니다.
이교적 이해에서 성전은 좁은 의미에서 어떤 “신”의 거처였습니다. 이는 모든 물질 위에 계시는 하나님이 동시에 온 세상에 거하신다는 사실을 이해하지 못하는 이교주의의 한계를 드러낸 것입니다.

4세기부터 비잔틴 제국의 지배적인 세계관이 된 기독교는 고대의 건축적 성취를 파괴하는 길을 택하지 않았습니다. 교회는 단지 그리스도의 진리에 비추어 수세기에 걸쳐 축적된 경험을 처리했을 뿐입니다. 기존의 지역 전통과 생활 방식을 위반하지 않고 가능한 한 기독교가 전파되었습니다. 고대 기독교인들이 종교의 자유를 얻은 후 처음으로 기도회와 예배를 드린 건물은 바실리카였습니다.

대성당은 전형적인 로마식 건물이다. 이러한 구조물은 중앙에 세워졌습니다. 공공 생활고대 도시와 그 집중 장소였습니다. 이곳에서는 시 당국의 결정 발표, 법적 절차 진행, 증권 거래소 거래 진행, 무역 거래 체결, 비즈니스 회의 일정 등이 진행되었습니다. 기독교 예배가 이러한 기능을 갖춘 건물로 이전되었다는 사실은 교회가 국가 차원의 합법화 이후 공공 생활의 중심으로 들어가고 있음을 시사합니다. 고대 기독교인들은 이 유형의 건물이 이교도 의식 목적으로 사용되지 않았기 때문에 대성당을 선호하기 시작했습니다.

대성당의 배치는 기독교 예배의 순서와 완전히 일치합니다. 건물의 내부 공간은 일반적으로 두 줄의 기둥으로 세 부분 (본당)으로 나뉩니다. 서쪽 애프스는 기독교 이전 시대의 유사한 구조와는 달리 일반적으로 없으며, 제단을 확장하기 위해 가로형 본당(수랑)이 동쪽 애프스에 부착됩니다. 중앙 본당은 측면 본당보다 훨씬 높고 넓습니다. 추가 조명윗부분에 두 줄의 창문이 있기 때문입니다. 교회의 고대 헌장에서 요구하는 대로 오른쪽 본당은 남자를 위한 것이고, 왼쪽은 여자를 위한 것입니다. 주교가 주어졌다 중앙 장소, 그리고 기독교 이전 시대에도 이 같은 장소는 대개 판사가 차지했습니다. 이러한 관찰은 교회의 사회 구조를 나타냅니다. 성전을 "신"의 집으로 이해하는 이교도의 이해와는 대조적으로, 기독교 성전은 예배의 장소, 즉 신자들의 조직인 교회의 집인 "도무스 에클레시아"입니다. 큰 중요성기독교 사원의 내부 장식을 얻습니다. 벽은 신자들을 외부 세계로부터 보호하고 프레스코화와 모자이크 이미지를 통해 영적 세계를 드러내며 모든 관심은 성찬례가 거행되는 거룩한 제단으로 향합니다. 세기에는 바실리카 교회 건설이 주로 동부에서 이루어졌습니다.

바질과 함께 요지고대 기독교 건축에서는 영묘, 세례당, 사원 등 중심 유형의 건물이 차지했습니다. 고대 기독교 영묘는 4세기 초 후기 골동품 영묘 건축의 새로운 조건에서 직접적인 연속과 발전이었습니다. 이 구조의 상부 볼륨은 처음에는 깊은 틈새로 나뉘었고 나중에는 창문으로 나뉘어 새로운 건축 요소, 즉 돔의 하중을 지탱하는 기초 역할을 하는 가벼운 드럼이 나타났습니다.

존재의 첫 세기부터 그리스도의 교회는 거룩한 순교자들의 고통의 장소에서 성찬례를 거행하는 관습을 확립했습니다. 3~4세기에 기독교인들은 거룩한 순교자들의 묘지 위에 성전(순교자)을 짓기 시작했는데, 외관상으로는 고대 영묘와 비슷했습니다. 동시에 기독교 이전 시대의 매장 구조를 기독교 교회로 변형시키는 경향이있었습니다.

동시에 십자가 중심 유형의 교회 건축이 형성되었습니다. 이런 종류의 건물 중 가장 초기에는 밀라노에서 4세기 70년대에 건축되어 오늘날까지 살아남은 산 로렌초 사원(Temple of San Lorenzo)이 있습니다. 이것은 정사각형 구조로 각 측면에 반원형 애프스가 부착되어 독특한 십자가 모양을 제공합니다. 일부 건축 비유는 로마 시대 후기의 일부 건물(예: 궁전 단지 및 목욕탕의 개별 방)에서 추적될 수 있지만 이러한 유형의 사원 외관에서는 기독교 건축가가 분명히 영광을 받으려는 욕구를 볼 수밖에 없습니다. 정직하고 생명을 주는 십자가그리스도는 인간 구원의 도구이자 죽음과 마귀에 대한 영원한 승리의 상징입니다.

모든 것이 그리스도에게서 나오고 그리스도에게로 돌아가는 하나님의 왕국을 반영하는 기독교 사원이라는 개념은 이후 6세기의 탁월한 걸작인 도시의 성 소피아 대성당에서 완전히 구현되었습니다. 수세기 동안 기독교 건축 표준 형성의 기초가 된 콘스탄티노플. 이 이상의 성취는 교회 건축가들의 수년간의 창조적 탐구에 선행되었으며, 그 증거는 전체 기독교 세계관의 초점과 기초로서 주님의 십자가의 주요 아이디어가 명확하게 보이는 중심 교회입니다. .

중세 시대와 사원 건축

중세인의 삶은 지구와 밀접하게 연결되어 있습니다. 미적 요소는 그의 문화에서 널리 발전했습니다. 이것은 자급자족하고 통합적인 사람의 유형입니다. 영웅적인 서사시에서 우리는 말이 행동에서 벗어나지 않고 자연스럽고 성실한 강한 본성을 봅니다. 무엇으로 더 많은 사람권력이 있을수록 책임도 더 커진다. 중세의 문화는 성격에 기초하지 않았습니다. 사람들은 전체 그룹을 위해 의도된 규범에 따라 생활합니다. 자유는 부정적인 범주이며 자기 의지로 이해됩니다. 이러한 사고의 특징은 건축, 주로 사원 건축에 반영되었습니다.

러시아 중세 시대에는 유럽과 여러면에서 유사한 프로세스가 발생했습니다. 유럽에서 중세는 고대 기념물이 파괴되면서 시작되었습니다. Rus에서는 이교도 예술이 혐오스러운 존재였습니다. 라틴어에 머문다 카톨릭 교회예배 언어 - 정교회 예배는 Church Slavonic(수정된 Old Church Slavonic) 언어로 진행됩니다(이전 시대의 문화적 가치는 주로 교회에 가까운 사람들이 접근할 수 있기 때문에 중요합니다). 기독교는 점차 지배적인 이데올로기가 되고 있으며, 유럽과 러시아 모두에서 이 과정은 남쪽에서 북쪽으로 진행됩니다.

이는 순전히 우리 민족의 특징이 아니다. 러시아 예술중세 시대는 가부장제와 봉건제라는 두 구조와 이교와 기독교라는 두 종교의 충돌로 형성되었습니다. 유럽에서도 같은 일이 일어나고 있습니다. 이중 신앙, 특히 북쪽과 서쪽에서 이교도 신이 더 낮은 악마 신의 범주로 점진적으로 전환됩니다 (그리고 우리나라에서는 오래된 신의 기능이 성도에게 더 자주 기인했습니다) .

러시아 중세는 루스의 세례로 시작됩니다. 이 사건의 중요성을 과대평가하기는 어렵다. 기독교와 함께 Rus는 비잔티움의 특정 문화적 기반을 채택했습니다. 특히 비잔티움에서 가져온 석조 건축물은 새로운 국가와 이념적 과제를 충족시키기 시작했습니다. 내부 공간을 9개 부분으로 나누는 중앙에 4개 이상의 기둥이 있는 직사각형 방을 기반으로 하는 일종의 십자가 돔형 교회가 만들어졌습니다. 사원의 중심은 돔 아래 공간으로, 드럼의 창문을 통해 빛이 침투합니다. 돔 아래 공간 옆에는 원통형 아치형 천장으로 덮인 셀이 있어 평면도의 십자형 기반을 형성합니다. 모서리 부분은 돔이나 배럴 볼트로 덮여 있습니다. 평면도의 중앙 공간 전체가 십자가를 형성합니다. 돔은 유스티니아누스 시대 비잔티움 시대, 심지어 십자가 돔(콘스탄티노플의 소피아) 이전에도 나타납니다.

돛의 캐노피 시스템도 그곳에서 형성됩니다. 건물의 동쪽에는 3개의 면이 있는 반원형의 정점이 있습니다. 가운데에는 제단이 있습니다. 서쪽 부분에는 두 번째 층인 합창단에 방이 있습니다. 서쪽 부분의 가로 공간을 현관, narthex라고합니다.

그러나 비잔틴 예술의 전통에 의존하여 러시아 거장들은 도상학의 공통성에도 불구하고 비잔틴과 혼동될 수 없는 자신의 국가 예술, 사원 형태, 벽화 및 도상학을 만들었습니다.

러시아 정교회 건축의 역사적 발전에 대한 분석과 건축 분야의 현대 문제에 대한 평가가 제공됩니다. 형성 문제는 종교 교리, 특정 시대의 경건 상태와 관련하여 고려됩니다. 특별 섹션은 사원 건축과 주변 환경의 상호 작용에 전념합니다.

소개(A.S. Shchenkov)

섹션 I. 러시아 정교회 건물의 역사적 스케치

1장. 정교회 이미지 형성의 몇 가지 일반적인 경향(L.S. Shchenkov)

제 2 장. 몽골 이전 시대의 사원(T.N. Vyatchanina)
성전 건축 초기의 러시아의 문화적 상황
성 소피아 성당
블라디미르-수즈달 지역의 사원과 12세기 러시아 사원 건축 패러다임.

3 장. 초기 모스크바 건축과 헤시카즘(T.N. Vyatchanina)
시간의 문화. 헤시카즘
헤시카스트 가르침의 문화 형성 잠재력
초기 모스크바 사원 내부 공간의 유형과 비유적 개념
초기 모스크바 사원 건축물의 빛
높은 아이콘성
초기 모스크바 사원의 구조론과 가소성

4장. 15~16세기 후반 루스의 정신적, 종교적 삶. 그리고 사원 건축 전통에 대한 건축학적 반영(T.N. Vyatchanshsh)
"요셉파"와 "탐욕이 없는" 15세기~16세기 전반의 러시아 건축 및 도상학 전통의 길. 이러한 영적 흐름에 비추어
15~16세기 전반 러시아 종교생활의 주요 경향.
그 시대의 예술적 사고에 대한 경건의 새로운 경향에 대한 일부 “투영”
15~16세기 전반기 사원 건축의 영적 과정과 건축 과정 사이의 상호 작용 형태.
“러시아 주권 정교회”와 16세기 국가 사원 전통에 대한 반영.
권력 이데올로기
시대의 예술적 사고에 대한 "주권"의식의 영향
16세기 공식 사원 건축에서 국어 요소 구성의 메커니즘과 단계.

5장. 17세기 사원 건축.(T.N. Vyatchanina)
17세기 전반~중반의 문화종교의식과 사찰건축.
시대의 문화적, 종교적 의식의 일부 특징
전반기-17세기 중반의 포사드 교구 교회. 러시아 사회종교의식
Nikon 총 대주교의 건축 기업
17세기 후반과 말의 '영적 개편'과 사찰 건축에 대한 '투영'
시간의 문화적, 종교적 의식의 특징
17세기 후반 영적 의식의 새로운 특징을 건축적으로 각인
17세기 후반 장식주의와 그 사변적 기초

6장. XVIII의 사원 - 첫 번째 XIX의 3분의 1 V.(A.S. Shchenkov)
18세기~19세기 1/3의 총회 시대의 교회 신심의 성격
성전 건축의 특징

7장. 사원 건축 1830~1910년대(A.S. Shchenkov)
19세기 2분기 성전 건축 방향의 변화를 위한 일반적인 문화 및 교회 전제 조건.
세기 중반의 새로운 건축 표현 탐색
1870~1890년대 성전 건축과 교회 예술에 대한 견해
변경 사항 예술 문화그리고 19세기 말~20세기 초 교회 건축에 대한 교회의 관점에서.
XIX 후반-XX 세기 초의 사원 건축.
러시아 성전 건축에 대한 역사적 검토의 일부 결과

8장. 11~20세기 러시아 도시의 사원(A.S. Shchenkov)
페트린 이전 시대
고전주의의 도시
19세기 중반~20세기 초의 도시

섹션 II. 러시아 정교회 XX-XXI 차례세기

제9장 러시아의 현대적인 성전 건축
20세기 말의 일반적인 문화적 상황과 교회 의식의 일부 특징. (A.S. Shchenkov)
현대 정교회 건축 분석의 방법론적 문제(A.S. Shchenkov)
국내 성전 건축의 실천 (A.S. Shchenkov)
사원의 도상학 및 구조론
사원의 체적 공간 구조
인테리어의 특징
정교회 건축의 해외 관행 (K.V. Rytsarev)

10장. 20세기 후반~21세기 초반의 새로운 주거 지역에 있는 사원.(N.E. 안토노바)
20세기 러시아 도시의 사원과 수직 건축물
새로운 지역의 개발 구조에 있는 사원
사원과 인근 건축 주변 환경

11장. 재건된 역사 지구에 있는 사원(N.E. 안토노바)
도시의 역사적 부분을 구성하는 지배적인 사원
역사적인 도시 지역의 사원과 주변 환경의 건축적, 공간적 상호 작용
현대 도시계획 지배층의 이미지를 반영한 ​​사찰건축의 특징 활용

결론 (A.S. Shchenkov)