디자인의 부정적인 공간: 팁과 사례. 사진의 부정적인 공간

이 수업에서 당신은 작곡에 포함될 수 있는 가장 중요한 것들을 배우게 될 것입니다. 포지티브 공간과 네거티브 공간의 개념을 사용하면 프레임의 내용에 관계없이 복잡한 플롯으로 작업할 수 있으며 무엇보다도 엄격한 경계가 없습니다. 나는 수업이 끝날 때쯤에는 작문이 옳고 그름이 아니라는 점에 의심의 여지가 없을 것이라고 확신합니다. 또한 모든 규칙에 예외가 있을 뿐만 아니라 예외와 함께 더 큰 규모의 규칙에 적합하도록 할 수도 있습니다. 유연한 시스템, 사용에 제한이 없습니다.

사진에서 이러한 공간을 인식하는 능력이 구도를 이해하는 데 매우 중요하다는 점을 강조하는 것은 우연이 아닙니다. 사실 이것만으로도 조화로운 프레임을 만들기에 충분하다. 공간의 개념은 프레임을 강조하는 다른 미묘함의 기초입니다. 따라서 이 수업은 훈련 중에 가장 귀중한 수업이 될 것입니다.

하지만 개념을 설명하고 적용하기 전에 사진이 어떻게 만들어지는지, 가장 일반적인 규칙이 무엇인지, 왜 항상 작동하지 않는지에 대해 다시 이야기해 보겠습니다.

사진은 어떻게 탄생하는가, 선형적 원근법은 무엇인가

이 간단하고 분명한 과정을 다시 따라해 보겠습니다. 이것은 거의 주의를 기울이지 않는 하나의 작은 결론에 정말로 필요합니다.

가장 기본적인 것부터 시작해 보겠습니다. 인간의 시각과 마찬가지로 카메라도 물체에 반사되는(또는 반사되지 않는) 빛이 있기 때문에 작동합니다. 빛이 있습니다 – 우리는 봅니다. 빛이 없으면 우리는 볼 수 없습니다. 어떤 물체에서든 반사된 빛은 렌즈, 사람의 눈을 통해 수집되어 빛에 민감한 표면, 카메라의 경우 필름 또는 매트릭스, 사람의 경우 눈의 뒷벽에 닿습니다. . 현실 세계의 가장 큰 물체라도 빛에 의해 민감한 표면에 그려진 작은 복사본의 형태로 표시됩니다.

이 모든 일이 어떻게 일어나는지 상상하기 어렵다면 영화를 기억하십시오. 이는 정반대의 과정을 보여줍니다. 강력한 광선이 실제 물체를 축소한 필름을 통과하여 화면에 이미지를 형성합니다.

평면 위에 물체의 이미지를 형성하는 이러한 과정을 선형 원근법이라고 합니다. 이름은 우연이 아닙니다. 이 모든 것 - 실제 물체를 평면의 이미지로 변환하는 것(이를 원근법이라고 함)은 다음 중 하나에 따라 달라집니다. 간단한 규칙: 실제 물체가 가까울수록 이미지가 커집니다. 반대로 멀어질수록 이미지는 작아집니다. 이미지의 크기는 물체가 관찰되는 거리에 직접적으로(선형적으로) 의존합니다. 따라서 이름은 선형 관점입니다.

적어도 일반 개요당신은 이미 이 모든 것을 알고 있었고, 몰랐다면 이제 그 과정 자체에는 비밀이 없다는 것을 확신할 수 있습니다. 그 비결은 바로 이 과정을 관리하는 데 있습니다. 누군가는 아마도 다양한 렌즈, 필터 및 모든 종류의 기술 기술에 대해 생각할 것이지만 우리는 이에 대해 전혀 이야기하지 않습니다.

내릴 수 있고 내려야 하는 유일한 결론은 사진가가 프레임 내 위치, 외관 및 눈에 보이는 공간이 아닌 실제 물체를 사용하여 작업하지 않는다는 것입니다.

사진가는 실제 물체의 투영, 평면 위의 작은 이미지를 사용하여 작업합니다.

이에 다시 한 번 여러분의 관심을 집중하겠습니다. 이전에 이에 대해 생각해 본 적이 없다면 이 간단한 문구를 기억하십시오. 이제부터 이 분이 여러분의 '우리 아버지'입니다. 뷰파인더를 볼 때마다 마음 속으로 이 말을 반복하게 될 것입니다. 이전에 이 질문에 대해 진지하게 생각해 본 적이 있다면, 이것이 사진을 디자인할 때부터 시작하는 원칙인지 스스로에게 솔직하게 생각해 보시기 바랍니다.

응용 프로그램을 사용할 때 본질적으로 완전히 동일한 프로세스가 발생합니다. 모든 체적 현실 세계그림은 조각된 평면 실루엣으로 나타납니다. 그런 다음 이러한 실루엣을 평평한 표면에 배치하여 채우고 견고한 이미지를 형성합니다. 제공된 면을 채울 때 물체가 서로 겹치지 않도록 세심하게 주의하여 중요한 세부 사항이 가려지지 않고 실루엣이 손실되지 않도록 주의하시기 바랍니다. 자연스러운 한계는 무한한 수의 개체를 하나의 응용 프로그램에 맞추는 것이 불가능하다는 것입니다. 어느 시점에서 모든 개체가 흐릿해지고 그림이 망가질 수 있기 때문입니다.

사진은 동일한 원칙에 따라 작동합니다. 일부 물체가 다른 물체의 인식을 방해하도록 허용해서는 안 되며, 프레임이 "넘치거나" 어수선하게 변하지 않도록 주의 깊게 확인해야 합니다. 정말 중요한 것만 보관하세요.

따라서 프레임 채우기, 내용, 이러한 모든 관점, 볼륨 및 투영에 대해 이야기할 때 우리는 이미지 자체, 프레임, 그림, 사진(이라고 부르기)에 대해서만 이야기합니다. 원하는 것) 본질적으로 물체도 없고, 부피도 없고, 깊이도 없고, 우리가 거기에서 볼 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 사진가에게는 실루엣, 모양, 선, 빛과 색상의 전환 세트만 있습니다. 이것을 완벽하게 이해하더라도 그것만으로는 충분하지 않습니다. 이 과정을 통해 우리는 단지 보는 법만 배우는 것이 아니라 그렇게 생각하는 법도 배우게 될 것입니다. 이 방향으로만.

풍경, 인물, 정물 - 차이가 없습니다. 정서적 풍부함, 의미적 부하, 이미지 생성 - 이 모든 것은 성공적인 이미지를 독립적으로 생성할 수 없는 보조 구성 요소입니다. 모든 것은 사진 비행기 구성 작업으로 시작됩니다. 이 작은 2차원 공간은 동일한 2차원 투영으로 채워져야 합니다. 당신 주변의 온 세상이 판지 포스터와 평면 그림일 뿐이라고 상상해 보십시오. 다른 모양, 당신 주위에 배치됩니다. 가장 관심 있는 것을 선택하고 프레임에서 불필요한 판지를 모두 제거한 후 버튼을 누르기만 하면 됩니다.

생각해 보면, 당신은 전에 이 모든 것을 해본 적이 있을 것입니다. 더 의식적으로, 덜 의식적으로. 이미 손을 조금 훈련할 시간이 있었고 시간이 지남에 따라 사진이 더 좋아지는 것을 볼 수 있습니다. 비록 아주 적더라도 이미 몇 가지 준비와 기술이 있지만 효과가 있습니다. 이렇게 촬영해야 한다는 것은 다소 분명합니다. 거의 항상 좋은 결과가 나올 것이지만, 이렇게 촬영하면 안 됩니다. 왜냐하면 이 모든 사진이 휴지통으로 보내지기 때문입니다. 당신은 해야 할 일과 하지 말아야 할 일을 알려주는 여러 가지 규칙을 이미 잘 알고 있습니다. 우리는 그들에 대해 다시 이야기하겠습니다. 아니면 왜 항상 작동하지 않는지.

우리는 이것을 겪지 않았거나 규칙이 잘못되었을 때

작곡의 기본을 가르치는 규칙을 간략하게 나열해 보겠습니다. 확실히 그들은 모두 당신에게 친숙합니다. 모든 것이 아니라면 아무것도 기억할 필요가 없으며 더 이상 유용하지 않습니다.

레이아웃 규칙:

● 프레임의 기하학적 중심에 주요 개체를 배치하지 마십시오*

● 주 피사체를 가장자리, 프레임 가장자리에 가깝거나 모서리에 두지 마십시오.

● 수평선을 기준으로 프레임을 반으로 나누지 마세요.

● 프레임을 수직선으로 나누지 마세요.

● 형태, 움직임, 시선의 방향을 고려합니다.

• 지금까지 일부 플롯에서는 이 규칙을 무시할 수 있고 무시해야 한다는 점을 항상 유보합니다.

이러한 간단한 지침과 함께 유비쿼터스 3분할 법칙이 적용됩니다. 황금비율" 무엇이라고 부르든 본질은 모든 사람에게 어느 정도 친숙합니다. 이것은 모든 것과 모든 사람의 기초가 되는 것처럼 보이는 우리가 가장 좋아하는 "그리드"입니다(#).

삼등분의 법칙을 엄격히 준수할 필요가 항상 있는 것은 아닙니다. 그런데 이 사진에서는 정말 멋져 보이네요.

이 모든 것이 언제 작동합니까? 간단한 상황에서.

컵을 가져다가 빈 테이블 위에 놓고 카메라를 향하게 한 다음 컵을 "오른쪽 아래" 십자선에 놓고 버튼을 누르면 간단하고 간결한 결과를 얻습니다.

다른 예시.

우리는 거리로 나가서 우리를 지나가는 차 (오른쪽으로 운전)에 카메라를 맞추고 가장자리가 아닌 프레임 왼쪽 어딘가에 중앙 바로 아래에 놓고 버튼을 누릅니다. 평범하지만 '올바른' 사진. 이 예에서는 이미 그리드의 십자선에 대해 명확하게 말할 수 없습니다. 이 십자선에 자동차의 어느 부분을 잡아야 할지 완전히 불분명하기 때문입니다.

이렇게 촬영할 수 있는 간단한 이야기가 많이 있습니다. 그리고 괜찮은 자료가 있다면 보여주기가 부끄럽지 않은 좋은 사진을 얻을 수 있다는 것이 거의 보장됩니다. 하지만 줄거리가 단순하지 않을 때는 어떻게 해야 할까요?

이 모든 규칙을 혼란에 빠뜨리는 매우 간단하고 일반적인 상황이 하나 있습니다. 모든 공식에서 우리는 특정 주요 대상에 대해 이야기하고 있습니다. 그리고 그것은 불운입니다. 주요 목적이 항상 동일하지는 않습니다.

두 사람, 세 개의 컵, 다섯 대의 자동차와 한 대의 자전거... 이 규칙에 따르면 그들에게는 아무것도 할 수 없습니다. 하지만 이 그림을 상상해 보세요. 확대두 명의 자전거 운전자가 프레임 중앙의 A 지점에서 서로 다른 방향으로 주행합니다. 한 사람은 위를 바라보고 다른 사람은 시계를 봅니다. 뇌는 끓기 시작하지만 이러한 규칙에 따르면 합리적인 어떤 것도 생각해 낼 수 없습니다.

그러나 상황은 더 나쁩니다. 주요 개체가 전혀 없습니다. 눈에 띄는 부분도 없고 수평선도 없는 "부드러운" 풍경(!), 혼란스러운 구름 패턴, 많은 사람들(모든 것이 초점이 맞춰져 있음)... 아니면 문제가 있습니다. 이러한 규칙에 따라 혼란을 제거하는 방법은 무엇일까요?

사진가는 일련의 동등한 요소를 사용하여 겨울 이미지만큼 특정 풍경을 시청자에게 전달하지 않습니다.

이러한 모든 규칙이 전혀 다루지 않는 문제가 있습니다. 이것이 계획의 세부 사항입니다. 즉, 프레임의 주요 개체가 얼마나 커야 하는지입니다. 결국, 이러한 팁을 기반으로 두 개 이상의 프레임을 사용할 수 있지만 묘사된 플롯의 규모는 다릅니다. 여기서는 어느 방향으로 가야 할까요? 다소 나은가? 얼마나 많은 공간을 남겨 두어야 합니까?

그리고 마지막 질문은 이전 질문에서 이어지며 또한 이러한 규칙에 의해 규제되지 않습니다. 배경은 어떻게 할까요? 얼마나 있어야 할지 불분명할 뿐만 아니라, 무엇이 있을 것인지, 프레임에 어떻게 배치될 것인지도 결정해야 합니다.

따라서 우리는 논리적인 결론에 도달할 수 있습니다. 고려된 규칙은 일부 특수한 경우에만 명확하게 작동합니다.

더욱이, 우리는 더 나아가서 사진 촬영에 있어서 어느 정도 명확한 규칙은 모두 일반적으로 적용 가능하지 않으며 많은 예외가 있다고 말할 수 있습니다. 그렇다고 해서 사용할 수 없다는 뜻은 아닙니다. 하지만 그 점을 이해하는 것이 중요합니다. 이 문제모든 이야기, 모든 각도에 맞는 명확한 정의는 있을 수 없습니다. 우리는 보다 유연한 개념이 필요하며, 이것이 바로 우리가 나아가고 있는 것입니다.

긍정적이고 부정적인 공간 개념

그렇다면 위에서 이야기한 모든 것을 어떻게 보편적인 시스템으로 결합할 수 있을까요?

포지티브 공간과 네거티브 공간의 개념은 공간 자체와 프레임(프레임)이라는 세 가지 구성 요소에서만 작동합니다. 여기서 이 개념은 모든 경우에 적용된다는 점에 유의해야 합니다. 미술, 사진뿐만 아니라. 미래의 예술가와 디자이너에게도 가르칩니다. 이 세 가지 요소가 무엇을 의미하고 어떻게 인식되어야 하는지 이해해 봅시다.

긍정적인 공간부터 시작해보자. 이것은 주요 피사체가 차지하는 이미지 영역입니다. 간단히 말해서, 이것이 바로 당신이 촬영하는 것입니다. 주 개체 주변의 모든 것은 네거티브 공간입니다. 두 공간 모두 프레임 경계 내에 있습니다. 언뜻보기에 모든 것이 매우 간단합니다. 그러나 동시에 이 접근 방식에 내재된 내용과 이를 사용하는 방법을 이해해야 합니다.

첫 번째이자 가장 중요한 것은 이 개념에 내재되어 있습니다. 프레임에 공허함이 없습니다. 하늘을 배경으로 새를 촬영한다고 해서 프레임에 새만 있는 것은 아닙니다. 그 주변에는 소위 공간도 있습니다. 프레임의 일부인 네거티브 공간.

더 복잡한 상황에도 동일하게 적용됩니다. 예를 들어, 군중 속에서 한 사람을 엄밀히 골라내면 그 사람은 포지티브 공간을 형성하고, 나머지는 모두 네거티브 공간을 형성하게 된다. 이 컨셉에서는 평면도(앞, 가운데, 뒤)로 구분되지 않는다는 점이 흥미롭습니다. 수업 시작 부분에서 알 수 있듯이 작업은 비행기에서만 수행되기 때문입니다. 예를 들어 전경과 중간에 있는 물체가 플롯에서 공통점을 갖고 있다면 그들은 하나의 긍정적인 공간을 형성할 것입니다. 다른 모든 것은 부정적인 공간으로 들어갈 것입니다.

공간은 여러 부분으로 나눌 수 있습니다. 프레임에 도넛이 있으면 도넛에 있는 구멍은 음수 공간을 나타냅니다. 따라서 음수 공간은 도넛 주변의 넓은 영역과 도넛 내부의 작은 원으로 구성됩니다.

포지티브 공간은 부분으로 구성될 수도 있습니다. 예를 들어 서로 떨어져 있는 여러 물체를 촬영하는 경우입니다. 따라서 프레임의 여러 개체에 적용하는 데 문제가 없습니다. 동시에 사물들이 서로 닿아 겹쳐지면 하나의 공간으로 결합된다.

흥미롭게도 인물 사진과 풍경 사진을 구성할 때 가장 큰 어려움이 발생합니다. (사람의) 인물 사진에 집중해보자. 일반적으로 얼굴과 눈에 가장 큰 관심을 기울입니다. 프레임에서의 위치가 먼저 결정되고 나머지는 종종 잊혀집니다. 그러나 사람은 결코 개별 부분으로 구성되지 않고 전체로만 존재하며 신체의 모든 부분이 프레임에 동시에 나타납니다. 목이 없으면 머리가 없고, 팔이 없으면 어깨 등이 없습니다. 매번 신체의 별도 부분뿐만 아니라 전체적인 실루엣, 형태, 포즈를 가지고 작업합니다. 이는 계획의 규모에 좌우되지 않습니다. 긍정적인 공간과 부정적인 공간의 개념은 우리에게 일반적인 것에서 구체적인 것으로 이동하도록 가르칩니다. 먼저 프레임의 전체 구조를 결정한 다음 세부 사항에 대해 작업합니다. 이 접근 방식을 사용하면 허리 위쪽에서 보이는 사람이 프레임 하단에 위치하여 머리가 그리드의 왼쪽 하단 십자선(및 나머지 공간)에 맞는 프레임을 얻을 수 없습니다. 사진은 일종의 쓰레기로 채워질 것입니다).

긍정적인 공간을 사용하면 모든 것이 명확해집니다. 이것이 우리가 촬영하는 것입니다. 이것으로 작업하는 방법은 대략 명확합니다. 그러면 질문의 두 번째 부분이 남습니다. 음의 공간은 어떻게 작동합니까?

네거티브 스페이스는 어떻게 작동하나요?

조금 더 높은 수준에서 우리는 부정적인 공간이 한편으로는 긍정적인 경계에 의해 결정되고 다른 한편으로는 프레임 경계에 의해 어떻게 결정되는지에 대해 이야기했습니다. 그 반대라고 말하는 것이 절대적으로 공평할 것입니다. 포지티브 공간은 네거티브의 경계와 프레임의 프레임에 의해 결정됩니다. 즉, 네거티브 공간이 포지티브 공간을 결정합니다. 혼란을 피하기 위해 예를 살펴보겠습니다.

첫 번째 사진은 일반 사진입니다. 두 번째에서는 양수 공간이 검은색으로 강조 표시됩니다. 사진의 대상이 차지하는 장소. 세 번째 이미지는 네거티브 공간(검은색 음영)을 보여줍니다. 보세요, 부정적인 개요를 바탕으로 긍정적인 아이디어를 쉽게 구축할 수 있습니다.

이러한 현상을 바탕으로 조형공간이 포지티브 공간이 아닌 네거티브 공간이 되는 이미지를 얻을 수 있다.

부정적인 공간은 그 자체로 객체가 될 수 있습니다. 이 접근 방식은 로고 디자인에 매우 자주 사용됩니다.

따라서 우리는 네거티브 공간이 배경의 프레임 내부에만 존재하는 것이 아니라 이미지 형성에 매우 직접적인 역할을 한다는 결론에 도달합니다. 즉, 프레임 안에서 우리는 항상 피사체뿐만 아니라 주변 환경과도 작업합니다. 그리고 이 환경 자체가 주 대상과 프레임 사이의 공간을 채울 뿐만 아니라 관객에게 나타나는 최종 이미지의 형성에도 참여한다.

모든 것이 사진의 특정 경계 내에서 발생한다는 점을 잊지 않고 모든 이미지는 서로 상호 작용하고 서로 보완하는 두 부분, 두 공간으로 구성된다고 말할 수 있습니다.

피사체를 프레임 가장자리와 결합하는 것을 금지하는 구도 규칙을 기억하세요. 이제 완전히 다른 각도에서 볼 수 있습니다. 문제는 물체가 한 방향이나 다른 방향으로 크게 이동하거나 작은 가장자리가 잘리는 것이 아닙니다. 부정적인 공간의 무결성이 상실되고 긍정적인 공간의 경계가 정의되지 않으며 균형이 깨집니다. 프레임을 수직선으로 분할하는 경우에도 동일하게 적용됩니다. 공백이 깨지고 연결이 끊어지며 이미지가 전체가 되지 않습니다.

눈치채셨겠지만, 한 사람이 나타났습니다. 중요한 단어- 균형. 이는 긍정적인 공간과 부정적인 공간이 일정한 균형을 이루어야 함을 의미합니다. 하나는 다른 것보다 무한히 클 수 없으며 함께 하나의 이미지를 형성해야 합니다. 다음 강의에서는 균형에 관해 더 자세히 이야기하겠습니다. 이제 귀하의 임무는 특정 장면, 사진에서 이러한 공간을 분리하는 방법을 배우는 것입니다.

웹 디자인에서는 그래픽 아트와 마찬가지로 큰 중요성요소의 비율을 가지고 있습니다. 기본적인 디자인 컨셉 중 하나는 네거티브 스페이스(negative space)입니다. 이를 제어함으로써 시청자의 주의를 제어하고, 정보를 눈에 띄지 않게 강조하며, 한 구조 요소에서 다른 구조 요소로 시선을 일관되게 이동할 수 있습니다. 이번 글에서는 기본적인 기술에 대해 알아보겠습니다. 효과적인 사용웹 디자인의 부정적인 공간.

이 용어는 사진에서 유래되었으며 초점이 맞지 않는 모든 공간을 나타냅니다. 그래픽 디자이너는 종종 빈 공간을 의미하기 위해 "공백"이라는 용어를 사용합니다. 하얀색. 여기서 이러한 개념은 색상 및 균일성에 관계없이 동의어로 사용됩니다.

네거티브 스페이스는 디자인 요소를 함께 묶어주는 프레임워크입니다. 일반적인 스타일. 공백은 디자인의 중요한 부분을 구분하여 이해하기 쉽게 만듭니다. 네거티브 공간과 디자인 요소의 올바른 균형이 성공의 열쇠입니다.

미시적 및 거시적 수준의 네거티브 공간

무의식적으로 우리의 인식은 긍정적인 공간과 협력하도록 조정되어 있으며 공간은 구성 요소에 주의를 집중하는 데 도움이 됩니다. 큰 디자인 블록 사이의 모든 공간은 매크로 공간이고, 작은 디자인 개체 사이의 모든 공간과 간격은 마이크로 공간입니다. 전자를 사용하면 디자인의 일부를 구조화할 수 있고 후자는 정보에 대한 정상적인 인식을 보장하여 디자인이 "호흡"할 수 있게 해줍니다. 예를 살펴보겠습니다:

매크로 공간이 어떻게 사용되었는지 더 잘 이해하려면 디자인을 단순화해야 합니다.

따라서 주제 블록 간의 동일한 거리가 디자인 구조와 인식의 명확성을 설정합니다. 구성의 법칙에 따르면 작은 블록 사이의 간격은 큰 블록 사이의 거리의 1/3이어야 합니다.

이미 논의한 것처럼 네거티브 스페이스는 디자인 요소의 균형을 맞추고 정렬하는 데 사용됩니다. 공백은 의미론적, 구조적 강조를 추가합니다. 다음은 일반적인 웹사이트 페이지 레이아웃입니다. 첫 번째 버전에서는 블록이 서로 등거리에 있으며 구성 법칙이 준수됩니다. 비율을 나누어 음수 공간을 잘못 사용하면 디자인 인식에 어떤 영향을 미치는지 살펴보겠습니다.

이것은 비율이 깨진 옵션입니다.

공백을 부적절하게 사용하면 레이아웃 구조가 손상될 수 있습니다.

중요한 것은 동일한 레벨의 디자인 요소들(예: 내비게이션 메뉴 버튼이나 일러스트레이션) 간의 동일한 간격이 정보의 통일된 인식을 보장한다는 것입니다.

마이크로 갭은 가장 작은 디자인 요소 사이의 공간입니다. 이는 게시된 자료의 가독성을 보장합니다. 매크로 공백에는 텍스트의 간격과 들여쓰기는 물론 타이포그래피와 그래픽 간의 관계도 포함됩니다. 다음은 디자인에 마이크로마진을 사용하는 예입니다.

첫 번째 옵션에서는 배치된 텍스트가 너무 크고 이미지에 가까워 후자의 인식을 방해합니다. 두 번째에서는 들여쓰기가 올바르게 선택되었습니다.

디자인이 시각적으로 얼마나 쉽게 인식되는지 어떻게 알 수 있나요? 이렇게하려면 아티스트의 기술을 사용하십시오. 텍스트를 읽을 수 없을 정도로 충분한 거리에서 모니터에서 멀리 이동하고 텍스트 블록이 그림과 병합되는지 확인하십시오. 또는 이미 만들어진 레이아웃의 성공적인 예를 확인하고 다른 디자이너의 경험을 활용하세요.

들여쓰기의 균일성 - 중요한 점공간 활용에 있어서.

오른쪽 예는 훨씬 더 좋아 보입니다. 제목과 본문 사이의 간격을 동일하게 유지하는 것입니다. 텍스트와 전체 디자인이 전체적으로 이해하기 쉬워집니다.

주요한

줄 사이의 공백이 선두에 있습니다. 올바르게 선택하면 텍스트에 대한 인식이 훨씬 더 효과적입니다. 텍스트가 클수록 행간도 커집니다. 이 규칙을 따르면 인쇄 비율의 균형이 유지됩니다. 줄 간격을 너무 많이 두지 마세요. 이렇게 하면 텍스트가 별도의 단어로 분리될 수 있습니다.

부정적인 공간과 미니멀리즘

웹 디자인의 미니멀리즘에는 최소한의 그래픽, 강조 표시가 포함됩니다. 중요한 정보네거티브 공간과의 대비 때문입니다. 공백 작업의 가장 좋은 예를 볼 수 있는 것은 바로 이러한 디자인 방향입니다.

그러나 네거티브 공간을 사용하는 것은 미니멀리스트 디자인 스타일과 동일하지 않습니다. 빈 공간에 대한 강조는 엄격함, 명확성 및 정보 내용의 느낌을 줍니다. 디자인이 숨쉬는 것 같습니다. 동시에, 요소들 사이의 거리가 우리가 보던 것보다 더 넓어서 우리는 세부 사항을 해결하는 데 시간을 할애할 수 있습니다.

최소 그래픽 및 최대 공간 - 좋은 선택"진지한" 웹사이트 디자인을 위해.

예를 들어, 미니멀리스트 스타일을 옹호하는 Google은 여백을 풍부하게 사용하여 디자인에 단순함과 간결함을 부여합니다.

그리고 애플이 사용하는 이 방법디자인 요소를 구조화하여 사이트에서 원하는 부분을 쉽게 볼 수 있도록 합니다. 흥미롭게도 이 브랜드는 매장 디자인에서 동일한 스타일을 고수합니다.

미니멀리스트 웹사이트는 빛나는 예빈 공간을 조작하지만 디자인에는 또 다른 것이 있다 효과적인 방법. 그것은 모든 규칙을 위반하는 것으로 설명될 수 있습니다.

다음 사이트를 디자인할 때 거시공간은 획일적인 템플릿에 따라 통일되지 않고 디자인 요소가 무작위 순서로 흩어져 있습니다. 이로 인해 즉흥적, 창의성, 경박함의 느낌이 만들어집니다. 이 접근 방식은 게임 및 휴일 테마가 포함된 웹 사이트 디자인뿐만 아니라 디자인 요소의 "자연스러운" 배열을 모방하는 유기적 디자인에도 적합합니다. 미세한 공간에 특별한 주의를 기울이십시오. 즉석에서 타이포그래피를 사용하더라도 모든 간격과 들여쓰기가 존중됩니다.

공백을 사용하여 사이트의 스타일을 설정합니다. 미니멀리즘, 과부하 또는 유기적 여부는 모두 디자인의 목표와 목적에 따라 다릅니다. 당연히 구조적 계층 구조와 구성 법칙을 준수하지 않는 것이 모든 사이트에 적합한 것은 아닙니다. 디자인 요소와 여백 사이의 균형을 찾는 것뿐만 아니라 필요한 정보를 강조하는 것도 중요합니다.

전혀 비어있지 않은 공간

우리는 네거티브 공간이 반드시 흰색 배경일 필요는 없다는 점에 대해 이미 이야기했습니다. 지난 2년 동안 사진 배경 스타일은 웹 디자인 분야에서 유행이 되었습니다. 이것으로 충분해요 새로운 접근 방식이미 인기를 얻고 있는 네거티브 스페이스를 활용한 것입니다. 방문객의 관심이 긍정적인 공간에서 부정적인 공간으로 옮겨지기 때문에 흥미롭습니다. 이전에 초점이 맞지 않았던 부분은 이제 주요 미학적 메시지를 전달하여 사이트의 주요 문체 아이디어를 표현합니다.

사진을 네거티브 스페이스로 사용할 때 고려해야 할 세 가지 주요 사항이 있습니다.
- 선택한 사진의 주제별 특성
- 디자인의 목표와 목표에 대한 문체 및 미학적 준수;
- 타이포그래피로 작업합니다.

실제로 우리 모두는 단순한 배경에서 텍스트를 읽는 것이 더 낫다는 것을 알고 있습니다. 텍스트 밑받침과 같은 추가 디자인 요소는 텍스트를 효과적으로 인식하는 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다. 또한 매트와 사진 모두의 투명도와 혼합 모드를 시험해 보는 것을 잊지 마십시오.

일러스트레이션을 사용하는 것은 네거티브 공간 작업을 위한 또 다른 흥미로운 기술이며 그 원리는 사진의 원리와 동일합니다. 잘 선택된 일러스트레이션은 사이트 디자인의 스타일을 결정하고 주요 주제를 강조합니다.

부정적인 공간과 로고

로고를 만들 때 네거티브 스페이스를 사용하는 것은 디자이너가 가장 좋아하는 창의적인 기술 중 하나입니다. 결국 로고는 식별 표시회사는 한 문자 또는 짧은 비문입니다. 회사 이름뿐만 아니라 의미적 메시지까지 포함하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 다음은 네거티브 스페이스를 기반으로 디자인된 로고의 예입니다.

동의합니다. 정말 놀랍습니다. 로고 제작에 대한 이러한 접근 방식은 창의성이 항상 기억되기 때문에 시청자의 관심을 끌고 있습니다.

요약하자면, 미래 디자인 성공의 열쇠는 공간의 올바른 사용이라는 점에 유의해야 합니다. 공간에 과부하가 걸리거나 반대로 너무 비어 있어서는 안 됩니다. 미니멀한 스타일의 그래픽을 제작하더라도 방문자의 시선을 사로잡아야 합니다. 중요한 요소. 네거티브 공간을 적절하게 디자인하면 디자인의 주요 아이디어인 숨겨진 의미를 전달하는 데 도움이 됩니다.

디자인에서 공백은 아무것도 없는 영역이 아니라 그래픽과 텍스트 요소를 배치하는 방법입니다. 올바르게 사용하는 방법을 배우면 디자인이 더욱 흥미로워질 것입니다.

잘 만들어진 네거티브 스페이스의 도움으로 방문자의 주의를 조종함으로써 방문자를 필요한 정보로 안내하는 것이 더 쉽습니다.

공간은 선, 색, 모양, 질감, 색의 의미와 함께 예술의 기본 요소 중 하나입니다. 적절한 사용 부정적인공간을 사용하면 사진에 입체감을 더할 수 있습니다. 이번 글에서는 네거티브 스페이스(negative space)라는 주제와 그것이 무엇이며 어떻게 사용될 수 있는지 살펴보겠습니다.

양수 공간과 음수 공간

음의 공간이 있으면 양의 공간도 반드시 존재하는 걸까요? 두 번째를 이해하면 첫 번째가 어떻게 작동하는지 이해할 수 있습니다. 긍정적인 공간은 일반적으로 사진의 주제로 불린다. 나는 독수리, 산, 꽃, 사람이다. 그것은 마치 외향적인 사람이 앞으로 나와 관심을 끌려고 외치며 “나를 보세요!”라고 외치는 것과 같습니다. 날 봐!" 눈에 띄는 것이 프레임의 주요 요소입니다.

질감이 있는 회색 벽은 목재가 돋보이도록 부정적인 공간을 제공합니다.

부정적인 공간은 내성적이며 겸손하게 관심에서 숨기고 배경과 조화를 이루려고 노력합니다. 그는 관심을 요구하지 않습니다. 이것은 녹색 식물이 뚫고 들어오는 눈더미(주제, 포지티브 공간이라고도 함), 독수리가 날아다니는 하늘, 사람 뒤의 단조로운 벽, 돌 주위의 모래일 수 있습니다. 기사 시작 부분의 사진에서 네거티브 공간은 하늘입니다. 눈에 띄지 않을 수 있지만 동시에 중요한 지원 역할을 수행하여 주제를 격리하고 그에게 관심을 끌고 분위기를 설정하고 조작할 공간을 제공합니다.

"부정적"은 비어 있음을 의미하지 않습니다. 안 돼요! 독수리가 날아가는 하늘은 흐릴 수 있습니다. 벽은 색상이 있거나 질감이 있을 수 있습니다. f/2.8 렌즈의 보케는 꽃 클로즈업 사진이나 잠자리 매크로 촬영의 배경에 미묘하고 부드러우며 다채로운 네거티브 공간을 만들 수 있습니다.

이는 긍정적인 공간이 부정적인 공간보다 낫다는 것이 아니라 단지 다를 뿐입니다. 한 가지만으로 매력적인 사진을 만드는 것은 어렵지만, 조합하면 그 효과는 놀랍습니다. 긍정적인 공간과 부정적인 공간이 조화롭게 혼합되지 않으면 어수선하고 불분명한 사진이 될 수도 있고, 멍하고 쓸쓸한 사진이 될 수도 있습니다.

부정적인 공간은 어디에나 있다

그래픽 디자이너는 자신의 아이디어를 미묘하게 강조하기 위해 끊임없이 네거티브 스페이스를 사용합니다. 좋은 예 FedEx 로고 역할을 합니다. 보라색과 노란색 글자는 긍정적인 공간이며 밝고 다채롭습니다. 화면이나 종이 밖으로 튀어 나오는 것 같습니다. 어떤 조건에서도 쉽게 발견할 수 있습니다. 이 로고가 눈에 띕니다. 흰 바탕부정적인 공간으로 작용합니다. 글자가 더 눈에 띄도록 도와줍니다. 하지만 자세히 살펴보세요! 문자 E와 x 사이의 영역을 화살표 모양으로 표현하여 움직임과 속도감을 상징합니다. 여백은 로고 문자를 돋보이게 합니다. 그리고활기차고 진보적인 분위기를 조성합니다.

조각은 부정으로 둘러싸인 긍정적인 공간이다. 후자는 모양과 볼륨을 제공합니다. 방의 가구와 액세서리 역시 벽과 바닥의 네거티브 공간에 대비해 포지티브 공간의 역할을 합니다. 인테리어를 잘 생각하면 잘 결합되어 조화로운 느낌을 연출합니다. 좀 더 자세히 살펴보기 시작하면, 우리가 보는 모든 곳에서 긍정적인 공간과 부정적인 공간이 우리 주변에 있다는 것을 알게 될 것입니다!

이 모든 것을 사진에 효과적으로 사용하는 방법은 무엇입니까?

모래 형태의 부정적인 공간은 그 위에 놓인 돌을 강조하면서 대비와 흥미를 제공합니다.

네거티브 스페이스를 적용하는 네 가지 방법

어두운 배경은 튤립을 프레임에서 가장 눈에 띄는 주요 피사체로 만듭니다.

1. 대상을 분리하여 그에게 주의를 집중시키십시오

네거티브 공간을 사용하는 가장 일반적인 방법은 피사체에 주의를 집중시키는 것입니다. 맑은 하늘을 배경으로 독수리를 잡으면 자동으로 눈이 그쪽으로 쏠립니다. 걷는 사람 뒤에 있는 흰 벽은 그 사람에게 집중할 수 있게 해준다. 인물 사진을 촬영할 때 배경이 피사체를 분리하는지 확인하는 것이 일반적입니다. 얕은 피사계 심도는 전경의 꽃에 생명을 불어넣습니다.

각각의 경우에 네거티브 스페이스는 피사체에 주의를 집중시킵니다. 피사체가 눈에 띄지 않으면서 프레임 밖으로 튀어나오는 것처럼 보이게 만듭니다.

부정적인 공간은 상상의 자유를 허용합니다. 이 사람은 무엇을 보고 있는 걸까요? 그 남자가 어디로가요? 이것이 날아오르는 독수리 사냥인가? 달리는 이 늑대는 무엇을 하려는 걸까요? 그 꽃 뒤에는 무엇이 있나요?

안개로 둘러싸인 네거티브 공간은 대상을 부각시킬 뿐만 아니라 어떤 감정을 불러일으키기도 합니다.

2. 감정이나 기분을 설정하세요

종종 부정적인 공간은 모든 방해 요소를 제거하여 차분하고 질서 있고 조용한 느낌을 만들어냅니다. 그러나 밝은 색상을 사용하면 에너지와 쾌활한 느낌을 불러일으킬 수 있습니다.

특정 색상에 대한 인간의 반응을 연구하는 심리학 분야 전체가 있습니다. 따뜻한 색조(빨간색, 주황색, 노란색)는 따뜻함, 감탄, 위험, 로맨스, 열정 및 분노의 감정을 불러일으킵니다. 차가운 것(파란색, 녹색, 보라색)은 우리를 시원하고 차분하며 슬프게 만듭니다.

따라서 주황색 벽을 따라 걷는 보행자는 자세뿐만 아니라 배경의 색상을 통해서도 에너지감을 전달합니다. 오렌지는 종종 에너지, 흥분, 열정, 흥분 및 따뜻함과 관련이 있습니다.

주변에 부정적인 공간이 너무 많으면 피사체는 외롭고 고립된 것처럼 보이지만, 공간이 너무 적으면 밀실공포증을 유발할 수 있습니다.

거의 단조로운 벽은 미니멀리스트 구성을 훨씬 더 매력적으로 만듭니다.

3. 단순함과 미니멀리즘

각도, 조리개, 피사계 심도, 조명 사용을 선택하여 네거티브 공간을 만들면 구성을 단순화하는 데 도움이 됩니다. 당신이 무성한 야생화 들판 한가운데에 서 있다고 상상해 보십시오. 대비되는 색상의 혼란입니다. 이런 상황에서 좋은 사진을 찍으려면 어떻게 해야 할까요?

프레임에 꽃 한 송이를 배치하고 얕은 피사계 심도를 만들고 배경에 음영을 주어 어수선한 풍경을 하나의 특정 피사체로 좁힙니다.

흰색 배경에 피사체를 배치한 제품 사진은 네거티브 스페이스를 활용해 구도를 단순화하고 피사체에 시선을 집중시키는 미니멀리스트 접근 방식의 또 다른 예입니다.

4. 텍스트를 위한 공간

스톡 사진 사이트에서 사진을 판매할 계획이라면 여백이 구매자에게 특히 중요하다는 점을 기억하세요. 이곳은 광고문안, 잡지 제목, 기사 제목 등을 배치하는 곳입니다. 말이 필요하다 자유로운 장소. 텍스트의 공백이 텍스트를 덜 혼잡하고 친근하게 보이게 하여 가독성을 높이는 것처럼, 사진의 텍스트 블록 주변 공간을 사용하면 텍스트가 느슨하고 매력적으로 보일 수 있습니다.

세 가지 주의사항

삼총사에 대해 들어보셨나요? 세 가지 주의 사항은 덜 모험적인 형제입니다.

마틴 루터 킹 동상이 왼쪽을 향하고 있기 때문에 시선이 무언가에 집중될 수 있도록 여백이 필요하고, 머리 위에도 조금 더 여유가 있어야 합니다.

1. 움직일 수 있는 공간이 충분한가?

우리의 눈은 주어진 방향을 매우 잘 따라갑니다. 피사체가 어딘가를 바라보고 있거나 움직이고 있다면 보는 사람이 그 움직임이나 모습을 상상할 수 있을 만큼 충분한 공간이 있어야 합니다.

오른쪽에서 왼쪽으로 자전거를 타는 사람을 생각해 보십시오. 프레임의 오른쪽에 배치하면 공간이 충분해 관람객이 자전거 타는 사람의 움직임을 쉽게 상상할 수 있다. 그렇지 않으면 피사체가 프레임의 끝점에 너무 가까이 위치하게 되어 불쾌한 구속감을 느끼게 됩니다. 이 움직임을 표현하기에는 프레임 공간이 부족합니다.

이제 왼쪽을 바라보는 사람과 함께 프로필 사진을 찍어 보겠습니다. 그의 시선이 어디로 향하는지 상상해 볼 수 있는 공간이 필요하다. 피사체를 왼쪽 가장자리에 너무 가깝게 배치하면 시선이 잘리는 것처럼 느껴집니다.

바위와 나무는 움직이지 않지만 대부분의 네거티브 공간을 왼쪽에 배치하는 것은 오른쪽에 배치하는 것과 다른 효과를 줍니다.

2. 여백이 너무 많은지 어떻게 알 수 있나요?

공간이 충분하지 않은 상황이 발생하면 반대의 경우도 발생할 수 있습니다. 공간이 너무 많거나 위치가 잘못되었습니다. 자전거 타는 사람이나 모델 뒤에 불필요한 공간이 많다고 해서 더 나은 사람은 없을 것입니다. 피사체를 작고, 외롭고, 중요하지 않게 보이게 만들려는 것이 아니라면 여백의 양을 제한해야 합니다.

경험에 따르면 긍정적인 공간보다 부정적인 공간이 더 많아야 합니다. 얼마나 많이? 두 번 정도. 이 임계값을 초과하면 피사체가 중요하지 않게 나타나기 시작합니다. 그러나 규칙을 준수하면 눈에 즐거운 결과를 얻을 수 있습니다.

3. 목표를 기억하시나요?

주제에 온 신경을 집중하다 보면 배경과 그 안에 포함된 부정적인 공간을 잊어버리기 쉽습니다. 독수리처럼 움직이는 피사체를 포착하는 데 집중할 때 Photoshop에서 전선을 찍는 데 몇 시간을 소비할 필요가 없도록 배경에 주의를 기울이시나요? 방목하는 버팔로가 배경에서 눈에 띄나요? 하얀 눈아니면 그 뒤에 있는 숲에 섞여들어가나요?

사진을 구성할 때 잠시 멈춰서 "내가 왜 여백을 사용하고 있지?"라고 자문해 보세요. 무슨 일이 일어나고 있는지 맥락을 설정해야 하는가, 아니면 프레임에서 지워야 하는가? 주제를 분리하고 강조하고 싶습니까, 아니면 무의미함을 보여주고 싶습니까? 움직이는 듯한 느낌을 주나요, 아니면 대상을 신비의 장막으로 감싸시나요?

여백을 보조 요소로 사용하려면 여백을 사용하는 목적을 명확히 해야 합니다. 영화의 스타가 받는 오스카상 외에도 남우조연상도 있다. 영화는 조연 없이는 같지 않을 것이며, 네거티브 스페이스의 지원 없이는 사진도 같은 효과를 낼 수 없습니다.

부정적인 공간을 활용하는 가장 좋아하는 방법은 무엇입니까? 댓글로 알려주세요!

아니요, 친구 여러분, 밥 늙은이가 갑자기 감정에 대한 심리학적 이론을 탐구하기로 결정했다고 생각하지 마세요. 반면에 기사 주제가 아닌 이유는 무엇입니까? 결국 그래픽 디자인인간의 심리학은 서로 직접적인 관련이 있습니다.

하지만 오늘 저는 똑같이 중요한 주제, 즉 디자인에 주변 요소를 사용하는 것에 대해 다루고 싶습니다.

모든 예술가와 디자이너는 자신의 작업의 세부 사항에 많은 관심을 기울이지만 때로는 매우 중요한 구성 요소, 즉 부정적인 요소를 잊어 버립니다. 네거티브 스페이스. 하지만 네거티브 스페이스의 사용은 예술적 구성의 핵심 요소입니다!

그러니 친해지세요 네거티브 스페이스– 묘사된 물체 주변의 장소입니다. 쉽게 말하면 콘텐츠가 차지하지 않는 영역이다.

미국의 그래픽 디자이너 Charlie Goslin은 자신의 작품에서 네거티브 스페이스를 사용한 최초의 사람 중 한 명입니다. 아직도 많은 디자이너들이 그의 작품에서 영감을 얻고 이를 예로 들고 있습니다.

Charlie Grosin 작업의 주요 특징은 네거티브 공간을 사용하여 추가적인 의미가 부여된 흥미로운 그래픽 요소를 만드는 능력이었습니다.

좋은 디자이너는 물체를 둘러싼 공간이 물체 자체만큼 중요하다는 것을 이해합니다. 관객의 시선을 조절하기 위해서는 '네거티브 공간'을 활성화시키는 것이 필요하다.

“네거티브 공간”은 구성에서 자급자족할 수도 있고, “긍정적 공간”과 경쟁하거나 이를 지원할 수도 있습니다. 그러나 유능한 디자인에서는 구성의 주요 주제로부터 주의를 산만하게 해서는 안 됩니다.

많은 디자이너들이 네거티브 스페이스를 사용하여 놀라운 로고를 만들 수 있습니다. 여기에 가장 많은 것 중 하나가 있습니다 흥미로운 예- 미국 건축 센터의 로고.

좋은 디자인을 정의하는 절대적인 규칙은 없습니다. 그러나 기본적인 원칙은 있습니다 시각적 인식을 생성하려면 이를 따라야 합니다. 그 중 하나는 확실히 페이지의 다른 요소와 관련하여 단일 그래픽 요소가 차지하는 물리적 공간에 대한 인식입니다.

그러나 네거티브 공간은 흰색이거나 단색일 필요는 없습니다. 부드러운 색상 전환과 배경 개체까지 포함할 수 있습니다.

부정적인 공간을 보는 법을 배우십시오!

여백을 효과적으로 사용하는 방법을 배우려면 페이지의 내용뿐만 아니라 숨겨진 의미도 보아야 합니다.

미술대학 교사들이 사용하는 도구 중 하나가 베티 에드워즈 교수의 책 덕분에 유명해졌습니다. "우뇌로 그림 그리기". 이 연습에서 학생들은 거꾸로 놓인 사진이나 그림의 이미지를 전송했습니다.

그림이 거꾸로 되어 있어서 학생들은 그림 속의 물체를 인식할 수 없었습니다. 따라서 그들은 자동으로 긍정적인 공간과 부정적인 공간 모두에 동일한 관심을 기울였습니다. 이 연습의 결과는 훨씬 더 상세한 그림이었습니다.

여기에 가장 유명한 예유리와 얼굴 윤곽으로. 루비 꽃병 - 착시, 꽃병 주변의 네거티브 공간으로 인해 유리 또는 양면으로 보입니다.

"네거티브 공간"의 넓은 가능성.

"네거티브 스페이스" 기능을 사용하면 다음을 달성할 수 있습니다.

1. 구성의 경쾌함과 우아함을 느껴보세요.
2. 구성의 가장 중요한 요소에 중점을 둡니다.
3. 본문을 이해하기 쉽습니다.
4. 시청자의 시선을 제어합니다. 예를 들어 제목에서 일러스트레이션으로, 일러스트레이션에서 텍스트로.
5. 작품의 추가적인 의미를 전달합니다.

이스라엘 일러스트레이터는 그의 그림에서 네거티브 스페이스를 매우 흥미롭게 사용합니다. 노마 바(노마 바). 그의 그림은 간결하고 단순하며 동시에 재치 있습니다. 그는 삽화집인 Negative Space를 출판했습니다. 이 선택은 The Guardian과 New York Times Magazine에 게재되었습니다.

사진 작업을 할 때 우리는 항상 프레임의 직사각형 프레임에 의해 제한됩니다. 우리는 우리에게 주어진 공간을 원하는 대로 자유롭게 사용할 수 있습니다. 프레임에 일부 개체를 포함하고 다른 개체는 눈에 띄지 않게 할 수 있습니다. 우리는 주인공을 선택하여 강조할 수도 있고, 반대로 패턴, 질감 또는 리듬에 관심이 있는 추상 또는 그래픽 구성을 만들 수도 있습니다. 그러나 우리가 어떤 프레임을 구축하든 우리는 항상 공간을 가지고 작업합니다. 동시에, 공간은 단순히 물건을 놓을 수 있는 장소가 아니라는 점을 이해하는 것이 매우 중요합니다. 공간 자체가 객체인 경우가 많습니다.

그런 개념이 있습니다- 네거티브 스페이스. 이는 일반적으로 사진이나 그림의 주요 주제를 둘러싼 공간에 부여되는 이름입니다. 긍정적이지 않은 이름에도 불구하고 부정적인 공간은 매우 좋을 수 있습니다. 표현 수단. 그것의 도움으로 우리는 다양한 일을 성취할 수 있습니다.

1. 사진을 숨 쉬게 만들고 공기로 채웁니다.

2. 필요한 대비를 강조하면서 다른 모든 것과 다른 하나의 개체를 선택합니다.

3. 명확하고 읽기 쉬운 계획 분리를 위해 통일된 배경을 만듭니다.

4. 사진의 주요 피사체가 살아가는 공간이 무한하다는 환상을 만듭니다.

5. 작가가 사진에 포함시킨 물체 간의 대비를 강조합니다.

그러나 가장 중요한 것은 여백을 올바르게 사용하면 사진이 단순하고 간결하며 읽기 쉬워진다는 것입니다. 이러한 사진은 인식하기가 매우 쉽습니다. 즉각적으로 사진가의 말을 쉽게 읽을 수 있는 시청자의 공감을 불러일으킵니다.

네거티브 스페이스 외에도 공간은 죽었다. 그것은 또한 주요 주제를 둘러싸고 있지만 정반대의 방식으로 작동합니다. 데드 스페이스(Dead Space)는 주의를 산만하게 하고 세부 사항을 구별하기 어려운 많은 것들로 가득 차 있습니다. 방해가 되어 사진가의 말을 모호하게 만들고, 데드 스페이스가 있는 사진을 볼 때 가장 먼저 하고 싶은 일은 즉시 없애는 것입니다.

이 예에서는 전경에 붉은 잎이 달린 덤불이 연속적이고 읽을 수 없는 하나의 지점으로 합쳐지고 그 뒤에는 갈색 잔디가 있습니다. 그러한 전경은 어떤 식으로든 정당화되지 않으며, 구성적으로 작동하지 않으며, 미학적으로 매력적이지 않으며, 엉성하고 혼란스럽습니다. 이 공간은 배경의 아름다운 산과 중앙의 분위기 있는 고지대 주택만을 방해합니다. 이곳은 죽은 공간입니다.

이 예에서도 상황은 비슷합니다. 웅장한 산맥은 전경의 형체 없는 횡재를 배경으로 사라졌습니다. 시선은 때때로 이 쓰러진 나무들로 돌아가지만, 이 모든 것에서 조화를 찾으려고 노력하지만 실패합니다. 이는 영화관에 앉아 흥미진진한 영화를 보는 관객의 상태와 유사하지만, 이웃의 명확하지 않은 대화로 인해 끊임없이 주의가 산만해질 수밖에 없습니다. 휴대전화: 어느 시점에서 당신은 화자의 속삭임에 귀를 기울이기 시작하고 화면 속의 이야기를 잃어버리게 됩니다.