흰색 배경의 제품 사진입니다. 작은 팁: 스튜디오에서 흰색 배경을 만드는 방법 흰색 배경에 있는 것들

하지만 물체를 자르는 데 시간을 낭비하는 것보다 촬영할 때 즉시 흰색 배경을 얻는 것이 더 낫다는 데 동의하시겠습니까? 더욱이, "털이 많은" 물체의 경우 이는 매우 어렵습니다. 처리 중에 불필요한 문제를 피하고 촬영 단계에서 이미 흰색 배경을 얻는 방법은 무엇입니까? 매우 간단합니다. 모든 것이 하나의 단일 가정을 기반으로 합니다.

배경은 1.5~2스탑 정도 노출 과다가 되어야 합니다.

그러면 센서가 기록할 수 있는 밝기 범위를 넘어서게 되므로 순백색이 됩니다. 이제 두 번째 질문입니다. 이를 기술적으로 구현하는 방법은 무엇입니까? 여러 가지 방법이 있습니다.

방법 1. 추가 배경 조명.

배경이 흰색이 되기 위해서는 추가로 조명을 받아야 하며, 또한 촬영되는 물체보다 더 강한 조명이 필요합니다. 흰색 배경에서 피사체를 촬영할 때 사용하는 조명 구성표는 다음과 같습니다.

이 경우 가장 균일한 흰색 필드를 얻기 위해 두 개의 소프트박스로 배경을 조명합니다. 집에서는 테이블 램프 등을 사용하여 배경을 밝힐 수 있습니다. 촬영 작업에 따라 물체 자체의 조명 구성은 무엇이든 될 수 있습니다. 배경 조명을 사용하여 촬영한 사진의 예:

방법 2. 빛이 있는 배경 사용하기.

이 경우 광원은 배경 뒤에 있습니다. 이 경우 배경 자료는 이전 예에서와 같이 반사가 아닌 전송에 사용됩니다. 이 방식을 사용하면 반사 중 손실이 전송을 통한 손실보다 항상 높기 때문에 저전력 광원을 사용할 수 있습니다. 광원이 효과적으로 작동하려면 배경 자료가 너무 조밀하지 않아야 합니다. 예를 들어 흰색 천이나 유백색 플라스틱, 플렉시 유리가 될 수 있습니다. 조명 다이어그램은 다음과 같습니다. 이 기술은 무대에서 플라스틱 배경을 아래에서 조명하기 위해 촬영할 때 자주 사용됩니다.

비슷한 조명 구성표를 사용한 예시 사진

방법 3: 소프트박스를 배경으로 사용하기

이 방법은 이전 방법의 변형으로 간주될 수 있습니다. 소프트박스가 포함된 플래시가 배경으로 사용됩니다. 빛이 카메라에 직접 닿기 때문에 거의 최소한의 전력만 필요합니다. 이 방법의 단점은 큰 물체나 사람을 촬영할 때 적절한 크기의 소프트박스가 필요하다는 것입니다. 작은 품목의 경우 집에서 사용할 수 있습니다.

이제는 그래픽 편집기를 사용하지 않고도 촬영 과정에서 사진의 순백색 배경을 얻는 것이 문제가 되지 않기를 바랍니다.

초보 사진가의 사진과 숙련된 아마추어 사진가의 사진을 구별하는 표시에 대해 생각해 본 적이 있습니까?! 사진가의 발전 정도는 한눈에 알 수 있을 때다.

생각해 본 적도 없고 모르시나요?!

그들은 고양이를 한곳으로 끌어들이지 않을 것이고 나는 그것이 흰색이라고 말할 것입니다. 더 정확하게는 그가 어떻게 생겼는지입니다.

그냥 재미로 초보자 사진 사이트에 가서 여러 장의 사진을 보세요. 거의 모든 사진에서 흰색은 회색입니다. 이는 사진가가 다음 작업 방법을 모른다는 것을 분명히 나타냅니다.

박람회
노출 보정
수동 촬영 모드

즉, 귀하의 사례를 선택하십시오.

내 사진에는 왜 하얀 눈/셔츠/드레스/회색 바탕에 흰색이 있는 걸까요?!

먼저 한 가지 간단한 점을 이해해야 합니다. 자동 또는 반자동 모드에서 카메라는 흰색을 18% 회색으로 간주합니다.

이 문구는 복잡하고 이해하기 어려운 것처럼 들립니다. 완전히 설명하려면 이미지를 캡처하고 노출을 측정하는 과정의 기술적 정글을 충분히 깊이 파고들 필요가 있지만 우리는 그렇게 하지 않습니다. 한 가지만 기억하면 됩니다. 추가 설정이 없으면 카메라는 항상 흰색을 회색으로 간주합니다.

따라서 사진에는 흰 셔츠도 새하얀 눈도, 새하얀 신부 드레스도 나오지 않습니다. 흰색은 모두 회색이 됩니다.

흰색을 회색이 아닌 흰색으로 보이도록 사진을 찍는 방법은 무엇입니까?!

아, 해보면 아주 쉽습니다. 노출을 포지티브로 전환해야 하며 노출 쌍을 전환하거나 수동 모드에서 방법은 중요하지 않습니다. 반자동 조리개 또는 셔터 우선 모드에서 셔터 속도/ISO/조리개 비율 또는 노출 보정 "+/-" 변경.

그리고 노출을 포지티브로 조정/전환하면 노출이 수정되고 회색이 흰색으로 변합니다. 짜잔!

그러나 카메라 자체의 화면에서는 평가할 수 없고 컴퓨터에서만 볼 수 있는 너무 많이 움직이면 사진이 "번아웃"됩니다. 즉, 이 흰색 색상의 모든 세부 사항이 사라집니다. 즉, 흰색 셔츠나 웨딩드레스의 주름이 사라지고, 단추가 사라지며, 사진 속 옷이 흰색 영역이나 배경으로 변하는 것입니다.

이는 노출을 너무 많이 올렸으므로 줄여야 함을 나타냅니다. 히스토그램만이 노출에 무례하고 흰색이 타버렸다는 사실을 빠르고 효율적으로 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

이미 말했듯이 이것이 아마도 사진 전반을 연구하는 가장 좋은 방법이기 때문에 예로 넘어가겠습니다.

흰색이 18% 회색일 때

다음 사진을 찍기 위해 조리개 우선 모드를 사용했습니다. 사진 자체의 크기를 줄이는 것 외에는 노출 보정이나 후처리가 없습니다.

흰색으로 보이는 기둥이 어떤 이유에서인지 분명히 회색으로 표시됩니다.

사실, 이미지의 히스토그램은 이 슬픈 사실을 명확하게 말해줍니다. 눈금 중앙에 혹이 분포되어 있어 이미지의 세부 사항이 대부분 회색 톤이고 히스토그램의 가장자리가 오른쪽 가장자리에 도달하지 않아 흰색이 없음을 나타냅니다. 또는 적어도 "흰색에 가깝습니다".

히스토그램에서 흰색의 명백한 문제를 평가한 후 셔터 속도를 줄여 노출을 포지티브로 전환했습니다. 참고로 저는 수동 모드로 촬영하고, 셔터나 조리개 우선 모드로 촬영할 경우에는 노출 보정을 사용하면 됩니다. 카메라 지침에서 이 괴물이 어디에 숨겨져 있는지 찾아보세요. 하지만 일반적으로 "+/-" 버튼 아래에 숨겨져 있습니다.

다음 이미지에서 노출 변화의 결과를 볼 수 있습니다.

히스토그램을 빠르게 확인하면 프레임과 밝은 톤 영역의 분포에 모든 것이 문제가 없음을 알 수 있습니다. 히스토그램의 오른쪽 가장자리에 가까울수록 흰색이 흰색임을 나타내며 노출 보정 목표를 달성했습니다.

물론, 여전히 카메라 설정을 가지고 놀면서 더욱 정확한 노출을 얻을 수 있었습니다. 하지만 날이 좀 흐려서 눈부신 흰색은 원칙적으로 불가능해서 결과물에 완전 만족했습니다.

백색 노출 및 사진 조명

허용 가능한 옵션으로 노출을 조정할 때는 촬영 시 조명을 고려해야 합니다. 밝은 조명에서는 노출/노출 보정을 마이너스로, 어두운 조명에서는 플러스로 전환해야 합니다.

즉, 밝은 여름 태양에서는 문제가 "그을린" 흰색의 노출 과다이며 노출은 마이너스로 이동해야 하지만 겨울에는 문제는 흰색, 즉 회색이고 노출이 부족한 노출입니다. 긍정적인 방향으로 전환해야 할 것입니다.

흰색 및 RAW 형식

그것을 읽고 아무것도 이해하지 못한 일부 동지들에게는 RAW 형식으로 사진을 찍는 것이 좋습니다. 촬영할 때 실수를 하면 Lightroom에서 노출을 조정할 수 있습니다. 하지만 기억하세요. 이것은 제다이가 아닌 파다완의 길입니다.

배경에 질감이 있으면 작업하기가 더 쉽습니다. 인물 사진을 찍을 때 사진가가 완전히 흰색 배경을 원할 때는 모든 것이 다릅니다.

8비트 컬러 모델 RGB이 배경에는 색깔이 있어요 R=255, G=255, B=255(또는 ffffff). 사진작가가 촬영 시 정확히 이 배경색을 달성하면 완성된 프레임의 후속 처리가 크게 단순화됩니다.

스톡 사진을 보면 이 촬영 기법이 꽤 자주 사용됩니다. 결과 이미지를 "분리"라고 하는 경우도 있습니다. 흰색 배경에서 인물 사진을 촬영하는 방법, 진행 방법, 이상적인 결과를 얻으려면 무엇을 해야 하는지 자세히 살펴볼 가치가 있습니다.

흰색 배경에서 촬영하는 방법

많은 초보 스톡 사진작가들은 한 편집기나 다른 편집기에서 시간이 많이 걸리는 후속 처리 없이 간단한 흰색 배경을 쉽게 얻을 수 있는 방법에 대해 종종 궁금해합니다(편집을 위해 그들은 일반적으로 " 포토샵", 그러나 다른 소프트웨어도 있습니다).

완전히 흰색인 배경에서 사람과 사물의 사진을 아주 쉽게 찍을 수 있는 4가지 방법이 있습니다.

모든 방법에 대해 자세히 알아보기:

크로마키 배경(파란색, 녹색)을 사용할 수 있으며 필요한 배경색(흰색 포함)으로 쉽게 변경할 수 있습니다.
어떤 사람들은 피사체와 배경을 분리하기 위해 유리 연단을 사용합니다. 인물 사진 촬영에는 적합하지 않으며 연단이 너무 부피가 큽니다. 그러나 피사체 사진의 경우 이 접근 방식은 완벽합니다.
어떤 사람들은 특별한 유리 공 배경을 사용합니다. 이 방법은 비용이 많이 들고 링 플래시가 필요합니다. 제품 사진 촬영을 위한 솔루션은 완벽합니다.
많은 사진작가들은 작업에 눈부심(반사율이 높은) 배경을 사용합니다.

자세한 내용은

첫 번째 방법을 자세히 살펴보면 야외와 스튜디오 모두에서 비디오를 촬영할 때 수요가 많습니다. 실제로, 스튜디오에서 작업하고 컴퓨터에서 결과를 마무리할 수 있는데 왜 추가 자원을 낭비합니까?

여전히 몇 가지 단점이 있습니다.

배경의 녹색 하이라이트가 배경 바로 앞의 신체 부위(예: 발)에 보일 수 있습니다.
사람이 녹색 위에 앉아 있거나 그 위에 누워 있는 경우에도 비슷한 효과가 눈에 띕니다(배경에 너무 가까워짐).
또 다른 단점은 옷을 선택하고 색상에 주의해야 한다는 점이다. 파란색과 녹색 옷장 품목은 따로 보관해야 합니다. 그렇지 않으면 배경에서 사람을 분리하는 데 문제가 발생합니다.

방법 2와 3에서 주목할만한 점은 무엇입니까? 주로 피사체 사진 촬영에 사용됩니다. 인물 사진에는 거의 사용되지 않습니다. 비용이 많이 들고 불편합니다.

이러한 옵션은 후처리 중에 개체에서 자신만의 그림자를 만드는 것을 선호하는 사람들에게도 적합하지 않습니다. 요점은 유리 연단이나 유리 공 배경을 사용하여 촬영할 때 배경에 그림자가 없으며 물체의 반사도 없다는 것입니다.

사람(또는 모든 물체)이 아무런 지지 없이 공중에 떠 있는 것처럼 보입니다. 이 결과는 부자연스러워 보입니다. 그러나 필요한 경우 숙련된 전문가가 원하는 그림자를 쉽게 그릴 수 있습니다.

마지막 방법은 인물 사진 세션과 제품 사진 촬영 모두에 적합합니다. 그러나 단점도 있습니다. 이 방법은 투명한 제품을 촬영하는 데 적합하지 않습니다. 그러나 유리나 액체가 담긴 용기처럼 투명한 천이 잘 벗겨지지 않는다는 점을 감안하더라도 현재 가장 보편적으로 인식되는 것은 흰색 배경에서 촬영하는 후자의 방법이다. 그것에 대해 더 자세히 말할 가치가 있습니다.

흰색 촬영을 위한 눈부심 배경

조명 배치도

여기의 계획은 간단합니다.

한 쌍의 펄스 조명 장치(반사경 포함)는 약간의 각도로 배경을 향해야 합니다.
주요 조명은 옥타박스에 의해 생성됩니다.
다른 광원도 주요 광원으로 사용할 수 있습니다. 이를 위해서는 우산이 적합하고 휴대용 접시가 자주 사용되며 일부는 소프트박스 등을 사용하는 것을 선호합니다(모든 것은 어떤 종류의 조명 패턴을 얻어야 하는지에 따라 결정됩니다).
그림자를 채우기 위해 때때로 추가 소스가 사용됩니다.
흰색 배경 위에 플렉시글라스가 바닥에 직접 놓여 있습니다. 이 접근 방식 덕분에 표면의 반사율이 높아졌습니다. 이제는 거의 거울과 같습니다.
모델의 반사가 바닥에 나타나고 그림자가 사라집니다.

플렉시 유리를 사용할 필요는 없습니다. 흰색 광택 페인트로 칠해진 흰색 폴리카보네이트 또는 섬유판 패널을 사용할 수 있습니다. Mezonite 패널도 완벽하게 작업을 수행합니다. 이 옵션은 일반적으로 비용, 크기 등 여러 측면에서 편리합니다.

플렉시 유리의 확실한 장점은 흰색 배경뿐만 아니라 다른 배경에도 배치할 수 있다는 것입니다. 표면은 신발로부터 보호됩니다. 위 사진은 조명기구의 배열을 명확하게 보여줍니다. 동일한 프레임은 완전히 흰색 배경을 얻는 기본 원리도 보여줍니다. 눈부신 바닥에 반사된 과다 노출된 벽 배경. 배경이 반사되지 않는 곳에서는 바닥이 어둡게 유지됩니다.

배경 조명이 모델의 조명보다 높도록 배경 조명 강도를 설정하는 것이 좋습니다. 2 노출 수준. 예를 들어 모델을 촬영할 때는 조리개가 적합합니다. f/5.6. 이 경우 배경에 대한 조리개를 선택하는 것이 좋습니다. f/11. 간단히 말해서: 조리개가 카메라에 설정된 경우 f/11, 소스와 동일한 출력으로 배경이 올바르게 노출되지만 필요한 과다 노출은 없습니다.

이 구성표를 사용하여 촬영할 때 고려해야 할 세 가지 중요한 측면입니다.

촬영 각도. 바닥에는 벽 배경의 반사만 보여야 합니다!여기에서는 렌즈가 더 넓게 맞지 않습니다. 70mm. 이 경우 불필요한 것은 프레임에 들어가지 않으며 배경은 완전히 흰색이 됩니다. 포토샵 없이
렌즈는 빛을 억제할 수 있어야 합니다.. 렌즈가 불빛을 감당할 수 없거나 눈부심을 포착하면 이미지의 대비가 나타나지 않습니다. 때로는 렌즈의 보호 필터로 인해 이러한 현상이 발생할 수 있으며 이를 제거해야 합니다.
배경에서 모델까지의 거리는 최소 2미터 이상이어야 합니다.. 더 짧은 거리에서는 배경에서 모델로의 역광이 불가피합니다. 따라서 흰 옷이라도 윤곽을 잃지 않으려면 거리를 정확하게 선택해야 합니다.

제품 사진에 대한 성실한 접근 방식을 사용하면 일반적으로 사진이 매우 깔끔하게 나오고 최소한의 처리만 하면 됩니다. 격리된 항목을 편집하는 과정에서 어려움을 겪고 있다면 실제 촬영 루틴에 더 세심한 주의를 기울여야 할 것입니다. 작업장, 조명 구성표 및 촬영을 위한 물체 자체 준비. 좋은 것으로 알려진 사진을 손에 들고 편집을 시작하는 것이 좋습니다.

나의 분리물 처리 프로세스에는 다음 단계가 포함됩니다.

1. RAW 파일 변환;

2. 물체의 먼지와 결함을 제거합니다.

3. 단열재 자체;

4. 그림자 작업

5. 이미지를 자르고 크기를 조정합니다.

6. 샤프닝.

경우에 따라 추가 작업이 필요할 수도 있고, 불필요한 몇 단계를 삭제하여 프로세스를 단순화할 수도 있습니다.

제품 사진의 예로 계피 스틱의 사진을 찍어 보겠습니다. 사진은 "물체 사진" 기사에 설명된 구성표에 따라 내 홈 스튜디오에서 촬영되었습니다.

독자는 이미 Adobe Camera Raw 및 Adobe Photoshop 작업에 대해 이해하고 있으므로 레이어, 마스크 등과 같은 기본 개념에 대한 설명으로 기사를 복잡하게 만들지 않을 것이라고 가정합니다.

1. RAW 파일 변환

저는 다른 사진과 마찬가지로 Adobe Camera Raw에서 분리된 RAW 파일을 편집합니다. 이 특정 예에서는 다음 매개변수를 사용했습니다.

기본 탭

온도: 7000.

저는 보통 촬영할 때 흰색 종이를 참고하여 화이트 밸런스를 수동으로 설정합니다. 그러나 White Balance Tool(I)을 사용하여 배경의 중립 영역을 지정하면 ACR에서 언제든지 화이트 밸런스를 수정할 수 있습니다.

노출: +0.30.

세부정보 탭

선명하게 하기: 양 0.

소음 감소: 휘도 25; 휘도 디테일 100; 휘도 대비 100; 색상 50; 컬러 디테일 100.

HSL/회색조 탭

색조: 오렌지 -10, 노란색 -5.

채도: 오렌지 +25.

휘도: 오렌지 -15.

시나몬 스틱의 자연스러운 색감을 표현하기 위해 오렌지 컬러에도 세심한 주의를 기울였습니다.

렌즈 교정 탭

프로필: 렌즈 프로필 교정을 활성화합니다. 왜곡 0; 비네팅 100; 색수차를 제거합니다.

Adobe Camera Raw의 변환 결과를 원본 이미지와 비교합니다(비교하려면 마우스를 가져가세요).

이제 "열기"를 클릭하여 Adobe Photoshop에서 새로 변환된 사진을 열 수 있습니다.

2. 물체의 먼지 및 결함 제거

첫 번째 단계는 잔해의 이미지를 지우는 것입니다. 거의 모든 제품 사진에서 자세히 살펴보면 먼지, 긁힘 및 기타 말도 안되는 부분을 찾을 수 있습니다. 물론, 쓰레기와의 싸움은 촬영 전부터 시작되어 작업장을 깨끗하고 정돈된 상태로 유지해야 합니다. 그러나 종종 일부 먼지나 얼룩은 사진 작가의 눈을 피해 편집 과정에서만 명확하게 드러납니다. 또한 개체 자체의 일부 결함은 Photoshop을 제외하고는 제거가 불가능할 수도 있습니다. 다행히도 이것은 전혀 어렵지 않습니다.

먼저 Ctrl/Cmd+J를 눌러 작업 레이어를 복제한 다음 스팟 복구 브러시 도구(J 키)를 사용하여 이미지에서 잔해를 모두 제거합니다. 100% 배율로 작업을 수행하는 것이 좋습니다.

사진을 정리한 후 Ctrl/Cmd+E를 눌러 레이어를 병합할 수 있습니다.

청소 결과를 보여주기 위해 먼지 입자가 있는 이미지와 없는 이미지 섹션을 제시합니다(비교를 위해 커서를 이동).

3. 단열재

분리한다는 것은 배경을 먼저 하얗게 만드는 것을 의미합니다. 분명히 현재 배경은 흰색이 아니라 밝은 회색입니다. 고품질 분리에는 근본적으로 흰색 배경이 필요합니다.

주로 노동 강도의 정도에 따라 배경을 밝게하는 효과적인 방법이 많이 있습니다. 제가 제안하는 접근 방식은 매우 적절한 단열 품질과 함께 상대적으로 복잡성이 낮다는 특징이 있습니다.

먼저 당신은 두 배작업 레이어를 복제하여 "배경", "레이어 1" 및 "레이어 1 복사본"의 3개 레이어를 만듭니다. 그런 다음 임계값 조정 레이어를 만듭니다.

조정 레이어 설정 창에서 임계값 레벨(기본값 128)을 조정하는 슬라이더를 찾아 오른쪽(255)으로 끝까지 이동합니다. 이미지가 검게 변합니다. 이제 완전히 흰색이 아닌 모든 영역은 검은색으로 나타납니다.

물론 이는 격리 프로세스를 더 눈에 띄게 만들기 위한 임시 조치입니다.

이제 레이어 아이콘 왼쪽에 있는 구멍을 클릭하여 "레이어 1 복사" 레이어를 보이지 않게 만듭니다. "Layer 1" 레이어를 활성화하고 Ctrl/Cmd+L을 눌러 레벨 명령을 호출합니다. 레벨 설정 창에는 흑백 히스토그램이 있고 바로 아래에는 검정, 회색, 흰색의 세 가지 슬라이더가 있습니다. 우리는 흰점의 수준을 결정하는 오른쪽(흰색) 슬라이더에 관심이 있습니다. 오른쪽 슬라이더를 클릭하고 조심스럽게 왼쪽으로 이동하기 시작하여 어둠이 어떻게 사라지고 실제 흰색 배경에 분리된 개체의 검은 실루엣이 나타나는지 확인합니다. 배경을 밝게 할 때 무리하지 마세요. 크고 검은 얼룩이 이미지 가장자리에 닿지 않는지 확인하세요. 제 예에서는 흰색 레벨 값을 225로 설정했습니다.

그런데 레벨 대신 곡선(Ctrl/Cmd+M)을 사용하면 거의 동일한 결과를 얻을 수 있습니다.

배경을 정리한 후 임계값 조정 레이어를 제거하고 작업 결과를 감상할 수 있습니다(비교하려면 마우스를 가져가세요).

실제로 배경은 백설공주가 되었지만, 안타깝게도 번개는 배경뿐만 아니라 물체에도 영향을 미쳤습니다. 계피 스틱이 너무 밝아졌고 클리핑(주로 빨간색 채널)으로 인해 색상이 부자연스럽게 왜곡되었습니다.

노출 과다 부분을 복원하기 위해 지금까지 손대지 않은 "레이어 1 복사" 레이어를 사용합니다. 레이어를 표시하면 이미지가 밝아지지 않은 원래 모습으로 돌아갑니다. 그런 다음 레이어에 마스크를 추가하고(레이어 마스크 추가) 이를 선택한 다음 Ctrl/Cmd+I를 눌러 반전시킵니다. 레이어가 다시 보이지 않게 되어 검은 마스크로 가려졌습니다.

하이라이트가 중요하지 않은 경우 부드러운 흰색 브러시로 하이라이트 위로(또는 레이어 마스크 위로) 간단히 이동하여 "레이어 1 복사" 레이어의 해당 영역을 표시할 수 있습니다. 하지만 클리핑의 영향을 받는 영역이 크고 개체의 모양이 복잡한 경우에는 조금 더 노력을 기울여야 합니다.

먼저 사진에서 복원이 필요한 영역을 식별해야 합니다. 저는 보통 빠른 선택 도구(W)를 사용하여 객체를 빠르게 선택하고 선택 영역의 가장자리를 부드럽게 한 다음(Shift+F6) 빠른 마스크 모드(Q)로 전환하고 부드러운 브러시를 사용하여 선택 영역을 조심스럽게 조정합니다. 이제 빠른 마스크를 끄고 레이어 마스크를 선택한 다음 배경색이 흰색인지 확인하고 Del 키를 누를 수 있습니다. 과다 노출이 끝났으며 모든 레이어를 함께 병합할 수 있습니다(Ctrl/Cmd+Shift+E).

나는 다음과 같은 질문을 예상합니다. "레이어 1" 레이어에 대해 흰색 마스크를 만들고 그 위에 과다 노출된 영역을 검은색으로 에칭하여 원본 레이어가 원본 레이어와 동일하도록 할 수 있다면 실제로 "레이어 1 복사" 레이어가 필요한 이유는 무엇입니까? 마스크 "배경"의 구멍을 통해 레이어가 표시됩니까? 제발. 이것은 완전히 허용됩니다. 하지만 밝은 레이어 위에 복원 레이어를 두는 것이 더 편리합니다. 그러면 필요할 경우 위에서 아래로 작동하는 다양한 추가 조정 레이어를 그 사이에 삽입할 수 있고 그 반대의 경우는 불가능합니다.

4. 그림자 작업

이 점은 짐작할 수 있듯이 그림자가 있는 분리에만 해당됩니다. 더욱이, 고려 중인 예에서와 같이 그림자로 촬영된 물체의 경우에도 이러한 동일한 그림자에 대한 추가 처리가 항상 필요한 것은 아닙니다. 그림자를 지금 그대로 두는 것도 가능하지만, 내 임무는 독자들에게 자세한 격리 절차를 보여주는 것이기 때문에 사진을 최고 수준으로 처리하려고 노력할 것입니다.

내 생각에는 그림자가 약간 거칠어 보이고 약간의 부드러워짐이 필요하다고 생각됩니다. 작업 레이어의 복사본을 만들고 반경 5-15픽셀의 가우시안 블러(필터 > 블러 > 가우시안 블러)를 적용합니다. 배경 질감이 더 분명해지고 아티팩트가 밝아질수록 흐림 반경은 커져야 합니다. 이제 검은색 마스크를 사용하여 흐릿한 레이어를 숨기고 흰색 브러시를 사용하여 필요한 부분의 그림자를 부드럽게 만듭니다. 완료되면 레이어를 서로 붙입니다.

흐림 전후의 그림자를 비교하려면 커서를 움직여 보세요.

고립된 객체가 밝은 색상이면 객체가 투사하는 그림자에도 해당 색상 색조가 있을 수 있습니다. 회화에서는 이것을 반사라고 부른다. 상업용 제품 사진에서는 반사 신경이 바람직하지 않으며 가능할 때마다 탈색해야 합니다. 이렇게 하려면 색조/채도 조정 레이어를 만들고 원하는 대로 색상 채도(채도)를 줄인 다음 마스크를 사용하여 레이어를 숨기고 원하지 않는 색상 반점을 선택적으로 채도를 낮추면 됩니다.

5. 이미지 자르기 및 크기 조정

피사체가 아닌 대부분의 사진은 Adobe Camera Raw의 처리 단계에서 자르지만, 흰색 배경에 촬영된 개체는 Photoshop에서 자르기 도구(C)를 사용하여 직접 자르는 것을 선호합니다. 그 이유는 피사체를 촬영할 때 피사체가 가장자리에 닿지 않고 뷰파인더 프레임에 거의 들어가지 않도록 프레임 전체를 최대한 채우려고 하기 때문입니다. 이는 카메라의 해상도를 최대한 활용하기 위해 수행됩니다. 결과적으로 자를 때 프레임에서 비좁아 보이지 않도록 개체 주위의 흰색 여백을 늘리는 것만큼 자를 필요가 없는 경우가 많으며 자르기 도구는 이 작업을 훌륭하게 수행합니다.

자르기가 완료되면 이미지 크기 명령(Alt/Option+Ctrl/Cmd+I)을 사용하여 이미지 크기를 줄일 수 있습니다. 제 경우에는 이미지 품질 덕분에 크기를 변경하지 않고 그대로 둘 수 있습니다.

6. 샤프닝

일반적으로 제품 사진에는 프레임 전체 필드에 걸쳐 절대적인 선명도가 필요하지 않습니다. 피사계 심도 내에 있는 요소의 완벽한 선명도를 보장하는 것으로 충분합니다. 선택적 선명화를 위한 가장 간단한 방법은 다음과 같습니다.

작업 레이어를 복제하고 매개변수: 양 150을 사용하여 언샵 마스킹을 적용합니다(필터 > 샤프닝 > 언샵 마스크). 반경 0.5; 임계값 0. 검은색 마스크를 사용하여 레이어를 숨기고 흰색 브러시를 사용하여 선명도가 필요한 이미지 영역을 이동합니다. 선명도가 과도해 보인다면 레이어 불투명도를 변경하여 효과의 강도를 줄일 수 있습니다. 레이어 혼합 모드를 광도(Luminosity)로 변경하고 레이어를 병합합니다.

마지막으로 편집된 사진과 원본 사진을 비교하는 것이 좋습니다.

관심을 가져주셔서 감사합니다!

바실리 A.

포스트 스크립트

기사가 유용하고 유익하다고 생각되면 프로젝트 개발에 기여하여 프로젝트를 친절하게 지원할 수 있습니다. 기사가 마음에 들지 않았지만 어떻게 하면 더 좋게 만들 수 있을지 고민하고 계시다면, 여러분의 비판은 감사한 마음으로 받아들여질 것입니다.

그는 나에게 이미 가지고 있는 딸기와 같은 사진의 배경을 제거하는 방법에 대해 이야기해달라고 요청했습니다.

내가 이 작업을 수행하는 수준에서는 그것에 대해 복잡한 것이 없습니다.
소프트박스가 포함된 플래시 2개, 크레인 스탠드, 라이트 테이블 또는 유백색 플렉시글래스 시트와 사용 가능한 재료가 필요합니다. 예를 들어 내 플래시는 평범하고 저렴하며 중국식이며 여러 가지 단점이 있지만 나와 같은 비전문 사진 작가가 이러한 문제를 완전히 해결할 수 있습니다.

라이트 테이블의 베이스로는 Ikea의 값싼 흰색 테이블을 사용합니다.

테이블을 옆으로 눕힌 후 플래시를 설치합니다.

유리가 얇기 때문에 하단 플래시를 최소 전력으로 설정했습니다.

일반 크레인 스탠드를 조립합니다.

전문가들은 평형추를 위해 벌크 자재 가방이나 단순히 모래를 사용하지만 저는 이 목적으로 배낭을 사용하며 원하는 무게를 얻는 데 필요한 것이 무엇인지 보고합니다.

테이블 위에 우유빛 플렉시글라스를 놓고 그 위에 수직으로 또 다른 플래시를 설치합니다.

모든 것을 켜고 작동하는지 확인합니다.

즉시 다음과 같은 결과가 나타납니다.

두 번째 플래시를 추가하여 그림자를 강조할 수 있습니다.

딸기를 배치하고 다음과 같은 원시 결과를 얻습니다.

배경이 완전히 흰색은 아니지만 GIMP나 Photoshop 등 거의 모든 그래픽 편집기에서 쉽게 수정할 수 있습니다. 저는 이 작업을 제가 가지고 있는 Lightroom에서 수행합니다.

원시 파일 히스토그램:

회색-흰색 배경 픽셀로 인해 오른쪽 가장자리에 넓은 피크가 표시됩니다.

오른쪽 상단 가장자리의 톤 곡선을 가져와 왼쪽으로 드래그하여 사진의 흰색 배경을 완전히 흰색으로 만듭니다.

원하는 곡선 상태는 다음과 같습니다.

히스토그램의 넓은 피크가 픽셀 열로 바뀌었음을 쉽게 알 수 있습니다.

전체 배경이 실제로 흰색인지 확인하려면 곡선 왼쪽에 있는 원 도구를 선택하고 흰색 배경의 개체 주위에 그립니다. 그렇게:

분수의 후반부에 있는 배경의 모든 부분에는 다음이 있어야 합니다. 100% .

그렇지 않은 경우 곡선으로 배경을 충분히 밝게 하지 않았거나 촬영할 때 배경이 고르지 않게 조명되었기 때문에 예를 들어 그라디언트 마스크를 사용하여 이를 곧게 펴야 함을 의미합니다. 나처럼 아래에서 조명을 사용하여 촬영하면 이러한 문제가 거의 발생하지 않습니다.

이 방법의 중요한 장점은 처리 속도와 용이성입니다. 이를 사용하면 Photoshop에서 마스크를 힘들게 칠할 필요가 없으며 기타 노력과 시간이 필요하지 않습니다. 이는 사진 한 장을 처리하고 다섯 장만 판매하는 데 몇 시간을 소비할 위험이 있는 마이크로 스톡에서 사진을 판매하는 경우 특히 중요합니다. 또는 전체 시간에 걸쳐 10번을 반복했는데 이는 확실히 귀하에게 최선의 이익이 되지 않습니다.

주제에 관한 모든 질문에 답변할 준비가 되어 있습니다.