롤링 스톤즈에 관한 가장 흥미로운 이야기. 롤링 스톤즈에 대한 흥미로운 사실

1960년대에 세계는 말 그대로 영국 제도의 음악적 물결에 질식했습니다. 뮤지컬 올림푸스를 정복한 로큰롤 밴드의 수는 셀 수 없을 만큼 많습니다.

하지만 그중에는 오늘날까지도 대중 문화와 예술에 미치는 영향을 과대평가할 수 없는 두 앙상블이 있습니다. 비틀즈와 구르는 돌 s - 가장 영향력 있는 영국 음악가에 관한 15가지 사실을 수집했습니다.

비틀즈를 둘러싼 행복감은 라이브 공연의 일부였습니다. 1964년 2월 9일. 비틀즈의 에드 설리반 쇼(The Ed Sullivan Show)에 처음 등장한 사람은 7천만 명 이상이 시청했습니다. 1965년 비틀즈 투어는 뉴욕의 한 스타디움에서 시작되었습니다. 셰이 스타디움은 음악 행사를 위한 가장 혼잡한 장소가 되었고 매진되었습니다. 이 쇼는 당시 쇼 비즈니스 역사상 가장 수익성이 높았습니다. 비틀즈는 미국과 캐나다의 다른 10개 도시에서도 비슷한 환영을 받았습니다.

비틀즈가 1966년 13개 도시 투어를 통해 이러한 성공을 반복하려 했을 때 선택한 장소는 경기장뿐이었습니다. 투어는 비틀즈에게 전반적으로 재정적 성공을 거두었지만 쇼 티켓 중 일부는 팔리지 않았습니다. 예를 들어 뉴욕 셰어 스타디움은 총 55,600석 중 11,000석이 꽉 찼습니다. 1966년 8월 26일 샌프란시스코에서 열린 비틀즈의 마지막 공연에는 이용 가능한 42,500장의 티켓 중 단 25,000장의 티켓만 포함되었고 프로모터들은 돈을 잃었습니다.

비틀즈 마니아의 피로, 미국인들의 다양한 핫 버튼 문제에 대한 존 레논의 논쟁적인 발언, "비틀즈는 예수 그리스도보다 더 인기가 있다"와 같은 발언이 아마도 매출 감소의 원인 중 적지 않았을 것입니다. 결국 다저 스타디움 사건 이후 비틀즈는 투어를 중단하겠다고 약속했습니다. 영원히.

1969년 8월 획기적인 우드스톡 페스티벌이 끝난 지 한 달 뒤, 롤링 스톤즈는 1969년 미국 투어를 마무리하기 위해 야외 공연을 반복적으로 시도했습니다.

Jefferson Airplane, Grateful Dead, Crosby, Stills, Nash and Young 및 Rolling Stones가 출연하는 무료 콘서트가 원래 현장에서 열릴 예정이었습니다. 주립대학교 San Jose, Golden Gate Park 및 Sears Point 현장에 있었지만 결국 각 위치는 사용할 수 없는 것으로 판명되었습니다. 마지막 순간에 캘리포니아주 리버모어 인근 알타몬트에 있는 한 공연장 소유주가 자신의 경주 경기장을 콘서트 장소로 제공했습니다.

짧은 시간 안에 행사가 진행됐지만, 관리자들의 보안 관리가 제대로 이뤄지지 않아 어두워진 뒤 인파는 통제할 수 없게 됐다. 구별되는 특징알타몬트의 축제는 18세의 메러디스 헌터(Meredith Hunter)의 살해는 물론 세 명의 사고사(두 명이 뺑소니 차량에 치였고 한 명은 관개 수로에 빠져 익사) 등 마약과 폭력으로 만연해졌습니다. 당초 공연을 계획했던 그레이트풀 데드(The Grateful Dead)는 폭력이 늘어나자 아예 공연을 거부했다.

Rolling Stone 잡지는 나중에 다음과 같이 썼습니다. “페스티벌의 주요 조직자이자 창시자인 Grateful Dead가 경기조차 하지 않을 정도로 상황이 너무 나빴습니다. 로큰롤 역사상 최악의 날은 12월 6일이었다. 모든 것이 '이상적으로' 내리막길을 걷고 있던 날이었다. 심각한 재산 피해 외에도 많은 방문객이 부상을 입었고, 많은 자동차가 도난당해 버려졌습니다.

Hunter의 어머니는 Stones에 10,000달러의 손해 배상금을 청구했으며 2006년이 되어서야 Hunter가 묻힌 것으로 추정되는 무덤에 비석이 주어졌습니다.

링고 스타(Ringo Starr) 또는 리처드 스타키(Richard Starkey)는 1940년 7월 7일 리버풀의 노동자 계급 가정에서 태어났습니다. 나는 말 그대로 요람에서 일했습니다. 6세 때 맹장염 염증으로 복막염이 발생해 12주간 혼수상태에 빠져 병원에 입원했다. 전체적으로 링고는 1년 동안 병원에 갇혀 있었습니다. 나는 학교 성적도 좋지 않았고 거의 문맹이었습니다. 나는 대부분의 시간을 걸었다. 열세 살 때 그는 결핵에 걸렸고, 그로 인해 또 다시 결핵에 걸렸습니다. 장기 체류병원에서 그는 집에서 만든 타악기를 연주하며 즐거운 시간을 보냈습니다.

그가 회복되었을 때 학교를 계속할 필요가 없었으며, 16세에 그는 영국 철도 시스템에서 첫 직업을 얻었습니다.

그는 건강 검진에 실패하여 해고되었고, 같은 이유로 선박의 바텐더로도 해고되었습니다.

17세에 링고는 양아버지로부터 처음으로 북 세트를 받았고 목수의 견습생으로 일했습니다. 1960년에 Starr는 리버풀의 가장 인기 있는 밴드 중 하나인 Rory Storm and the Hurricanes의 멤버가 되었습니다. 그는 웨일스의 휴가 공원에서 주당 £20에 3개월간 연주 계약을 맺을 만큼 멋져 보였습니다.

불행하게도 링고는 목공 일과 직업 중 하나를 선택해야 했습니다. 음악 경력. 부모님과 약혼자의 만류에도 불구하고 링고는 쇼 비즈니스를 선택했습니다.

그는 비틀즈에 합류하겠다는 제안을 받아들이기 전까지 2년 동안 웨일스, 함부르크, 리버풀을 오가며 시간을 보냈고, 1962년 9월 4일 밴드의 첫 번째 EMI 녹음 세션 18일 전에 처음으로 그들과 함께 연주했습니다.

비틀즈의 프로듀서인 조지 마틴(George Martin)은 링고의 연주에 너무 실망하여 일주일 후 스타가 "Love Me Do"에서 탬버린과 "Please, Please Me"에서 마라카스만 받았을 때 밴드의 두 번째 녹음에서 링고를 대신해야 했습니다. Starr는 해고되어야 했지만 그의 Liverpudlian 뿌리와 여유로운 성격이 그 일을 해냈습니다. 그는 나머지 그룹에 의해 빠르게 받아들여졌고 결국 음악 역사상 가장 유명한 4중주단의 필수적인 부분이 되었습니다.

수많은 세계적인 음악가들과 인연을 맺었지만 그중 어느 누구도 롤링 스톤즈보다 더 크게 성장하지 못한 전설적인 음악 프로듀서 지미 밀러(Jimmy Miller).

"비틀즈보다 더 멋진 사이키델릭 사운드"를 만들려는 노력에 지친 스톤스는 그들이 시작한 곳으로 돌아갈 준비가 되어 있었고 1968년 밀러와 함께 작업하기로 결정했습니다.

그들은 함께 "Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main Street" 및 "Goats Head Soup"을 녹음했습니다.

Miller는 단순한 프로듀서 그 이상으로 독특한 사운드에 기여했으며 때때로 다양한 Stones 노래에서 다양한 드럼 파트를 연주했습니다. Miller는 You Can't Always Get What에 그가 드럼을 연주한 노래인 "Mr. Jimmy"로 출연하기도 했습니다.

불행하게도 롤링 스톤즈 그룹의 많은 사람들처럼 지미 밀러도 헤로인 사용의 희생양이 되었고 음악가들은 1973년에 헤어졌습니다. 그는 음악 산업에서 계속 일하다가 1994년 52세의 나이로 간부전으로 사망했습니다.

The New York Times의 사망 기사에는 "뉴욕의 주디스 자매"를 포함하여 밀러의 생존 친척 몇 명이 나열되어 있습니다.

나중에 밀러의 여동생인 주디스(Judith)는 특파원으로서 신문에 여러 기사를 썼는데, 그곳에서 그녀는 사담 후세인이 "무기를 소유하고 있다"고 말했습니다. 대량 살상도널드 럼스펠드와 콘돌리자 라이스 등 부시 행정부의 몇몇 구성원들은 미국의 이라크 침공을 정당화하기 위해 밀러의 이 기사를 반복적으로 인용하곤 했다.

주디스 밀러는 이라크에 대한 그녀의 보도가 허위이고 딕 체니 부통령의 비서실장인 루이스 리비와의 관계에서 비롯되었을 가능성이 있다는 사실이 밝혀지면서 결국 뉴욕 타임스에서 해고되었습니다. 그녀는 단순히 이용당했습니다... Judith Miller는 Valerie Plame 사건(Libby도 포함됨)에서 증언을 거부하여 구금되기도 했습니다.

안에 위대한 역사한편으로는 그룹 구성원 간의 관계에 매우 부정적인 영향을 미쳤고 다른 한편으로는 예술과 대기업 간의 이해 충돌을 가장 분명하게 보여준 비틀즈 페이지가 있습니다. 음반 출판사인 Northern Songs Ltd.의 극적인 전투에 관한 것입니다. 이 비틀즈 레퍼토리의 보물창고에는 존 레논과 폴 매카트니가 1963년부터 1973년까지 작곡한 약 270곡이 숨겨져 있으며, 매년 수백만 달러의 수익을 창출합니다. 아아, 비틀즈는 오래 전에 자신들의 노래에 대한 통제권을 잃었습니다.

비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)의 아마추어적인 결정은 출판권의 50%를 포기하는 것이었다. 첫 단계 Dick James라는 음반 출판사에게. 그 결과, 영국 대기업 ATV가 Northern Songs의 주요 공동 소유주가 되었고, 1982년 호주의 기업 침입자 Robert Holmes가 권력을 장악하고 Northern Songs를 인수했습니다.

마지막으로, 비틀즈 카탈로그의 구세주는 마이클 잭슨이었는데, 그는 폴 매카트니로부터 노래의 가치를 알게 되었습니다... 잭슨은 이 자산을 구매하는데 너무 열중해서 가격을 4,750만 달러로 올렸을 뿐만 아니라, 호주 자선 텔레톤에 공개적으로 출연하고 홈즈의 16세 딸이 소유권을 유지할 노래 중 하나를 선택하도록 허용할 의향이 있습니다.

로버트 홈즈는 "어제"를 제안할 선견지명을 가지고 있었지만, 캐서린 홈즈는 "페니 레인"을 선택했고, 그녀는 오늘날까지도 소유하고 있습니다. 그리고 케이티의 아버지는 1990년 52세의 나이로 심장마비로 사망했습니다.

Keith Richards의 헤로인과의 싸움은 1970년대에 시작되어 10년 동안 지속되었습니다. 투어를 하고 앨범을 녹음하는 동안 심각한 중독에 대처하는 것은 육체적으로 꽤 힘든 일이었습니다. 재활 센터, 지속적인 건강 검진 및 모니터링.

적어도 Rolling Stones의 회고록 작가 중 한 명인 Tony Sanchez는 그의 책에서 "Richards는 완전한 수혈을 통해 혈액에서 헤로인을 신속하게 제거할 수 있는 과정을 약속하는 값비싼 스위스 병원에서 치료를 받기도 했습니다"라고 말했습니다.

Richards는 1973년 투어 중에 재활원에 있었던 것으로 알려졌습니다. 이 이야기는 Victor Bockris가 1992년 Richards 전기에서 의학적 세부 사항에 큰 관심을 기울여 자세히 설명했습니다.

그러나 인터뷰 중 Richards는 자신이 자신의 "재활"에 대한 신화를 창조했다고 인정했습니다. 음악가는 짜증이 나서 자신이 마약 문제에 대처하고 있다고 설명하려고 노력하고 센터에 대한 이야기를 내놓았습니다. 그는 그 전설이 너무 우스꽝스러워서 아무도 믿지 않을 것이라고 생각했습니다. 그는 틀렸다!

1966년 4월 28일, 바이올린 4개, 첼로 2개, 비올 2개가 레논-매카트니 노래 "Eleanor Rigby"의 멜로디를 녹음했습니다. 8명의 음악가는 음악가 연합 요율에 따라 급여를 받았으며 형제당 £9에 달했습니다. Paul과 John은 모두 스튜디오에 있었지만 음악을 작곡한 George Martin이 옥텟을 지휘했습니다.

이것은 비틀즈가 자신을 피쳐링하지 않은 유일한 비틀즈 노래가 될 것입니다. 그리고 "나, 나, 내 것, 너, 너, 너의 것"이라는 단어가 포함되지 않은 첫 번째 작곡과 3인칭 인물에 대한 비틀즈의 첫 번째 노래도 있습니다. "Eleanor Rigby"는 미국 음악 차트에서 11위에 올랐지만, 이 노래는 Yellow Submarine의 B면 1위가 되었으며, 두 곡 모두 발매 당시 훨씬 더 큰 히트를 쳤습니다.

비틀즈는 자신들이 직접 곡을 썼다는 점에서 대부분의 1960년대 밴드와 달랐습니다. Rolling Stones는 초기 앨범에서 다른 뮤지션이 작곡한 노래의 커버 버전을 녹음했습니다. 1963년 말에 두 그룹은 서로를 알고 있었고 Stones가 녹음할 새로운 자료를 찾고 있을 때 Paul McCartney는 새로 작곡된 노래 "I Wanna Be Your Man"을 제안했고 Stones는 이를 빠르게 녹음했습니다. 그들의 두 번째 싱글은 1963년 11월 1일에 발매되었다.

이 곡은 비록 앨범이나 컴필레이션에는 한 번도 수록되지 않았지만, 큰 인기를 끌며 그룹에 큰 활력을 불어넣었다. 비틀즈는 스톤즈의 싱글이 발매된 지 3주 후에 두 번째 앨범에 "I Wanna Be Your Man"을 녹음했습니다. 그리고 링고 스타가 그것을 불렀습니다.

1980년 존 레논은 이렇게 회상했다.

버리는 노래였습니다. 이 노래에는 링고(Ringo)와 롤링 스톤즈(The Rolling Stones)라는 두 가지 버전만 있었습니다. 이는 우리가 그것이 얼마나 중요하다고 생각했는지를 보여줍니다. 우리는 그들에게 그만한 가치가 있는 어떤 것도 주지 않을 것입니다. 그렇죠?

다음은 전체 존재 역사에서 두 그룹 간의 상호 작용에 대한 유일한 예입니다.

비틀즈가 앨범 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band를 발표했을 때, 청취자들은 "Lucy In The Sky With Diamonds"라는 노래 제목에 숨겨져 있는 것으로 추정되는 약어를 빠르게 알아차렸습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 일반적인 환각적인 개념을 고려하면 "L-S-D"는 순진한 이름으로 쉽게 읽혀졌습니다.

하지만 존 레논은 항상 LSD가 노래 제목과 관련이 없다고 말했어요. 대신 그는 어느 날 네 살배기 아들 줄리안이 집에 왔다고 주장했다. 유치원복잡한 패턴으로. 존은 그것이 무엇인지, 그 그림의 이름이 무엇인지 물었고, 그의 아들은 재빨리 자신의 유치원에 다니는 소녀라고 대답했습니다. "루시... 하늘에, 다이아몬드를 가지고 있어요."

Lennon은 그것이 훌륭한 제목이라고 생각했고 Paul McCartney와 함께 몇 가지 문구를 추가하여 빠르게 노래를 만들었고, 이것이 트랙이 사이키델릭 클래식이 된 이유입니다. 1968년 John과 Cynthia Lennon이 이혼했을 때 Julian은 Lucy O'Donnell과의 연락이 두절되었습니다. 심지어 10대였을 때에도 Lucy는 비틀즈의 가장 큰 히트작 중 하나에 영감을 준 자신의 역할을 알지 못했습니다.

2009년 루시가 루푸스 진단을 받자 줄리언 레논은 자신의 상태를 알게 된다. 그는 죽을 때까지 그녀와 지속적으로 연락할 것이며 그녀가 노래에 나오는 루시와 동일하다고 말할 것입니다.

2009년 9월 말, 오랫동안 분실된 줄 알았던 줄리안의 그림이 핑크 플로이드의 데이비드 길모어(David Gilmour)에 의해 경매에서 구입되었습니다.

키스 리처즈(Keith Richards)는 마약 사건부터 화재, 도로 사고, 피지의 야자나무 추락, 뉴질랜드로의 긴급 비행 등 여러 가지 매우 심각한 상황을 반복적으로 겪은 사람으로 알려져 있습니다. 외상성 뇌 손상의 결과를 제거하고 기념품으로 티타늄 나사를 사용하여 말 그대로 억누를 수 없는 음악가의 두개골을 퍼즐처럼 조립했습니다.

그러나 Richards 자신은 이 모든 것이 1965년 12월 3일 Sacramento 콘서트에서 그에게 일어난 일에 비하면 아무 것도 아니라고 주장합니다. Richards는 노래의 구절 중 하나를 합창으로 부르기 위해 몸을 기울였고 그의 기타는 접지되지 않은 마이크와 접촉했습니다. 총소리처럼 들리는 불꽃 다발과 전기 균열이 기타리스트를 발에서 떨어 뜨렸고 방전이 너무 강해서 기타 줄이 녹았습니다.

쇼는 즉시 중단되었고 Richards는 반의식을 갖고 가장 가까운 응급실로 급히 이송되었습니다. 그가 기억하는 유일한 것은 사고 후 의사 중 한 명이 "글쎄, 그는 깨어나거나 죽을 것입니다. "라고 말한 것뿐입니다. 또 다른 의사는 Richards의 새로운 Hush Puppies 부츠의 고무 밑창이 스트레스와 생존을 완화해 준다고 말했습니다. Rolling Stones의 패닉에도 불구하고 Richards는 정신을 차리고 다음날 밤 San Jose에서 연주했습니다.

존 레논은 5살 때 어머니 줄리아 레논의 집을 떠나 이모 메리 "미미" 스미스와 함께 살았습니다.

Julia와 Mimi는 Annie와 George Stanley의 다섯 자매 중 두 명이었습니다. 가족의 반대 때문에 줄리아는 24세였던 1938년 비밀리에 상선 선원 알프레드 레논과 결혼했습니다. 결혼식은 신부 가족의 참여 없이 진행됐다.

존 레논(John Lennon)은 1940년 10월 9일 그의 아버지가 비행기를 타고 있는 동안 태어났습니다. 줄리아 레논은 나중에 다른 남자에게서 딸을 낳았고, 1945년 6월 그녀는 노르웨이 부부에게 입양되었습니다. 1964년까지 존 레논은 여동생의 존재조차 알지 못했습니다.

Julia Lennon이 John "Bobby" Dykins와 함께 살기 시작했을 때 두 명의 소녀가 더 태어났습니다. Julia Lennon은 Alfred Lennon과 결코 이혼하지 않았으며 Dykins와 함께 "죄 속에 살았습니다". Mimi는 이러한 행동을 적극적으로 반대하고 Julia가 John을 키우도록 설득했습니다.

그럼에도 불구하고 Mimi와 John은 Julia와 끊임없이 소통했습니다. 이러한 회의 중 하나가 끝난 직후인 1958년 7월 15일, 줄리아 레논은 미미 스미스의 집에서 가장 가까운 버스 정류장까지 걸어가던 중 술에 취한 경찰관에게 치였습니다.

17세의 존 레논은 어머니의 죽음으로 깊은 충격을 받았고 그로부터 결코 회복되지 못했습니다. 그의 음악과 가사는 이러한 감정을 상당 부분 반영합니다. 그는 또한 어머니의 이름을 따서 첫째 아들의 이름을 Julian으로 명명했습니다.

1972년 Rolling Stone 잡지는 Truman Capote에게 밴드의 가장 성공적이고 가장 악명 높은 미국 투어 중 하나에 Rolling Stones와 동행하도록 의뢰했습니다. Mick Jagger는 1971년 5월 프랑스에서 Bianca Macias와 막 결혼했고, 그 부부는 나머지 Stones에게 심각한 도전이자 심지어 외설적으로 행동할 이유가 되는 새로운 상류 사회 스타일의 행동을 기르기 시작했습니다.

Capote는 Jackie Kennedy의 여동생인 Lee Radziwill과 함께 여행했고 Stones는 즉시 그들에게 "Pipe"와 "Princess Radish"라는 별명을 붙였습니다. Capote는 상호 적대감으로 반응했습니다. 그는 Stones의 음악에 대해 형편없이 말하고, 거만하게 행동했으며, 자신을 분리했으며 실제로 무대 뒤에서 일하는 것을 꿈꾸지 않았습니다.

달라스에서 Capote와 Radziwill이 밤의 음주에 참여하기를 거부하자 Richards는 Capote의 호텔 방에 침입하여 방 전체에 케첩을 스프레이로 칠했습니다... 놀랍지도 않게 민감한 Trueman은 투어를 곧 떠났고 기사는 다음과 같습니다. 쓴 적이 없습니다.

존 레논은 1971년 8월 31일 영국을 영원히 떠났습니다. 뉴욕으로 이주하기로 결정한 데에는 몇 가지 이유가 있었는데, 그 중 특히 오노 요코에 대한 영국 언론의 적대감, 특히 그녀의 예술 작품이 다소 부담스럽다고 여겨졌기 때문이었습니다. . 요코도 중간에 있었어 재판, 이전 결혼에서 남겨진 딸에 대한 후견권을 확립하기 위해 미국에서 일어났습니다. 1971년 10월 뉴욕에서 오노 요코 전시회가 열릴 예정이었기 때문에 두 사람은 짧은 미국 체류가 매우 적절해 보였다.

그들은 처음에 St.에 머물렀다. Regis는 뉴욕이 꽤 좋은 도시라는 것을 깨달았고 이는 궁극적으로 그리니치 빌리지에 아파트를 임대하기로 한 Lennon의 결정에 영향을 미쳤습니다.

불행하게도 닉슨 행정부는 바로 그 순간 존 레논과 오노 요코를 추방하는 기나긴 절차를 시작했고, 만약 이 과정에서 레논이 미국을 떠난다면 그는 결코 미국으로 돌아갈 수 없을 것이 분명했다.

John과 Yoko는 미국 정부에 성공적으로 맞서 싸웠고 결국 첫 아이인 Sean을 미국인으로 낳았으며 John 자신도 1976년에 시민권을 받았습니다.

이민 신분이 해결되자 레논은 은둔 생활을 시작하여 1980년에 끝났습니다. 1980년 12월 초, 미미 스미스(Mimi Smith) 이모에게 매주 전화를 걸면서 존 레논은 곧 영국으로 돌아갈 것에 대해 논의하기 시작했습니다. 며칠 뒤인 1980년 12월 8일, 그는 뉴욕에서 사망했고, 고국으로 돌아오지 못했습니다.

이전의 많은 스타들처럼 롤링 스톤즈도 세금 감면으로 인해 1970년대에 영국을 떠나야 했습니다. 로열티에 대한 세금 공제의 93%를 지불하는 것은 불가능해 보였습니다.

그래서 네 사람은 프랑스의 코트다쥐르(Cote d'Azur)에 정착했고, 그곳의 각 구성원은 자신의 별장에 정착했습니다. Keith Richards는 Villefranche-sur-Mer에 있는 16개 방 맨션이자 이 지역에서 가장 인상적인 주택 중 하나인 Villa Nellcote를 임대했습니다. 이 빌라는 전쟁 중에 게슈타포 본부로 사용되었으며 지하실에는 아직도 만자문의 이미지가 남아 있습니다.

Readards 빌라 지하를 녹음 스튜디오로 사용하기로 결정했습니다. 장비는 아래층에 배치되었고 일부는 방에 배치되었습니다. 음반은 지미 밀러(Jimmy Miller)가 제작했습니다. 잼과 리허설에는 주로 Richards, Taylor, Jimmy Miller 및 Bobby Keys가 색소폰을 연주했습니다. 재거는 임신한 아내와 함께 살고 있던 파리에서 잠시 방문했습니다. 그러나 6개월 간의 작업 끝에 Rollings는 값비싼 장비를 거의 완전히 잃어버리고 친절한 빌라를 떠났습니다.

음반의 믹싱은 1972년 로스앤젤레스의 Sunset Sound Studios에서 완료되었습니다. 더블 앨범 Exile on Main St. 1972년 5월 발매. 많은 사람들은 이 앨범을 Stones의 최고의 창작물이라고 불렀습니다. 빌라는 오랫동안 비어 있어 현지인들에게 Keith Richards가 이곳에서 보낸 격동의 시간을 상기시켰습니다. 현재 이 저택은 롤링 가족의 저택 생활 흔적을 부인하는 러시아인이 소유하고 있습니다.

리버풀 교외에 있는 존 레논의 이모 미미 스미스(Mimi Smith)의 소박한 집이 난폭한 팬들의 목적지가 되자 매각되었습니다. 대신 레논은 이모에게 영국 남부에 있는 작은 방갈로를 사주었다. 미미 스미스는 죽을 때까지 그곳에서 살았습니다. 그리고 여기가 내가 그녀를 발견한 곳이야 전화, 그녀는 Johnny가 죽었고 그 집에 그녀의 이름으로 서명하지 못했다는 것을 알게되었습니다.

법적으로 요코 오노는 이제 부동산의 소유자가 되었고 이는 미미 스미스를 크게 화나게 했습니다. 결국 레논의 아내는 언제든지 집을 팔고 늙은 이모를 그곳에서 쫓아낼 수 있었습니다.

그러나 미미 스미스(Mimi Smith)는 1991년 12월 6일 85세의 나이로 사망할 때까지 이곳에서 살았습니다. 존이 사망한 후 오노 요코와 미미 스미스 사이의 재정적 관계가 어떠했는지는 아직 알려지지 않았지만, 그 집은 지난 10년 동안 점차 파손 상태에 빠졌습니다. 오노 요코는 스미스의 장례식에 날아가서 같은 날 집을 매물로 내놓았습니다. 현지 개발자에게 매각된 후 1994년에 철거되었습니다.

롤링 돌

롤링 돌(영어: "롤링 스톤즈" 또는 "텀블위드")는 1962년 7월 12일에 결성되어 수년 동안 인기 경쟁을 벌인 영국의 록 밴드입니다. 브리티시 인베이전(British Invasion)의 중요한 부분을 차지한 롤링 스톤즈(The Rolling Stones)는 록 역사상 가장 영향력 있고 성공적인 밴드 중 하나로 여겨집니다. 앤드루 루그 올드햄(Andrew Loog Oldham) 감독이 비틀즈에 대한 "반항적인" 대안으로 구상한 롤링 스톤즈는 1969년 미국 투어에서 "세계 최고의 밴드"로 칭송받았으며 (올뮤직에 따르면) 오늘날까지 그 지위를 유지하고 있다. .

Robert Johnson, Elvis Presley, Chuck Berry, Bo Diddley 및 Muddy Waters의 영향을 받은 The Rolling Stones의 음악 스타일은 시간이 지남에 따라 개별적인 특성을 갖게 되었습니다. 작가 듀오 Jagger-Richards는 궁극적으로 전 세계적으로 인정을 받았습니다.

롤링 스톤즈에 대한 사실

Rolling Stones는 세계에서 가장 강력한 Electro-Voice 라이브 장비를 보유하고 있습니다.
롤링 스톤즈의 시그니처 엠블럼이 된 밝은 붉은 입술과 뻔뻔스럽게 튀어나온 혀의 이미지는 앤디 워홀이 발명한 것이 아닙니다. 많은 사람들이 이 로고가 1971년 앨범 "Sticky"의 표지에 처음 등장했기 때문에 잘못 믿고 있습니다. Fingers”는 Warhol이 디자인한 것입니다(그리고 매우 특이한 점은 레코드 슬리브에는 실제 지퍼가 달린 허리부터 무릎까지 청바지가 특징이며 구매자는 그 아래에서 동일한 혀가 튀어나와 있는 것을 발견했습니다). 1970.
Mick Jagger는 세계적으로 유명한 문구 "Sex, drug and"의 저자라고 널리 알려져 있지만 실제로는 Ian Dury의 것입니다.
노래 "공감 악마"미하일 불가코프의 책 "마스터와 마가리타"의 인상을 받아 집필되었습니다. 1966년에 이 노래를 쓰기 전에 Mick Jagger는 자신이 다름 아닌 Woland라고 상상했지만 이 책은 영어로만 번역되었습니다(Marianne Faithfull이 Mick에게 이 책을 제공했습니다).
앨범“Sgt. "Welcome the Rolling Stones"라는 문구가 새겨진 헝겊 인형을 포함하여 Pepper's Lonely Hearts Club Band" 그룹이 묘사되어 있습니다.
Rolling Stones의 노래 "Anybody Seen My Baby" 비디오에서 안젤리나 졸리는 연기 경력의 첫 번째 역할 중 하나를 맡았습니다.
세계 최초의 롤링스톤즈 박물관이 독일에 건립되었습니다.
이미 9살이었던 키스 리처즈는 1953년 대관식에서 어린이 합창단의 일원으로 영국의 엘리자베스 2세 여왕 앞에서 처음으로 노래를 불렀습니다.
어느 날 Jones, Jagger 및 Bill Wyman은 주유소 벽에 공개적으로 소변을 보았고 체포되었습니다. 포토 세션에서 뮤지션들은 도발적인 여성 드레스를 차려 입었습니다.
1968년 믹 재거는 1970년에 개봉한 니콜라스 레그 감독의 컬트 영화 '퍼포먼스'에 출연하며 영화계에 도전했습니다.
1969년 스톤스의 기타리스트 브라이언 존스가 사망한 지 이틀 뒤 하이드파크에서 열린 콘서트에는 25만 명 이상의 관중이 모였다. 쇼가 진행되는 동안 재거는 수천 마리의 흰 나비를 하늘로 날려보냈습니다.
Mick Jagger의 초상화는 Rolling Stone 잡지의 표지에 15번이나 등장했습니다. 첫 번째는 1968년 8월 10일 발행된 50호였습니다.
Rolling Stones는 광고 캠페인으로 가장 많은 수익을 올렸습니다. Microsoft는 Windows 95 운영 체제 광고에서 "Start Me Up"이라는 히트곡을 공연하기 위해 이 그룹에 800만 달러를 지불했습니다.
록 음악 장수 기록 보유자인 롤링 스톤즈(The Rolling Stones)는 창립 42주년을 맞아 자신들의 경력 중 가장 긴 투어 중 하나인 비거 뱅 투어(Bigger Bang Tour)를 14개월 동안 시작했습니다. 이 그룹은 로열티 중 100만 달러를 허리케인 카트리나 구호 기금에 기부했습니다.
롤링 스톤즈(Rolling Stones)는 개인 공연으로 세계에서 가장 높은 보수를 받는 아티스트 및 그룹 목록에서 1위를 차지했습니다.
Keith Richards는 그의 컬렉션에 약 3,000개의 기타를 보유하고 있지만 현재는 10개만 연주합니다. 그는 기타 박물관을 열 계획입니다.
1994년 앨범 "Voodoo Lounge"는 롤링 스톤즈에게 첫 번째(그리고 지금까지 마지막) 그래미 상을 안겨주었습니다. 베스트 록 앨범(Best Rock Album)으로 선정되었고, "Love Is Strong"이라는 노래의 비디오는 베스트 쇼트 폼 비디오(Best Short Form Video)로 선정되었습니다.
2003년 60번째 생일을 맞이한 기타리스트 키스 리처즈(Keith Richards)는 VH1 시청자들에 의해 록 음악 역사상 가장 난폭한 사람으로 선정되었습니다. "섹스, 마약, 로큰롤" 원칙의 일관된 지지자로서 그는 Ozzy Ozbourne, Tommy Lee 및 Gallagher 형제와 같은 경쟁자보다 앞서 있습니다.
많은 유명 록 밴드( , )의 음반은 롤링 스톤즈 모바일(Rolling Stones Mobile)로 알려진 그룹의 모바일 스튜디오에서 녹음되었습니다.
롤링 스톤즈는 러시아에서 두 번 공연했습니다. 1998년 8월 11일 모스크바에서 불이행 직전, 그리고 2007년 7월 28일 상트페테르부르크에서.
Pirates 시리즈의 영화에서 Jack Sparrow 선장 역할을 수행하면서 캐리비안 바다“조니 뎁은 자신이 가장 좋아하는 뮤지션 중 한 명인 키스 리차드(Keith Richards)의 걸음걸이와 말하는 방식을 흉내내려고 노력했습니다. 영화 캐리비안의 해적: 세상의 끝에서 Depp의 요청에 따라 음악가는 Jack Sparrow의 아버지인 티그 선장 역을 맡았습니다.
"She"s a Rainbow"라는 노래는 Sony 제품 광고에 사용되었습니다.

파스칼 제레미(Pascal Jeremy)가 그린 록 음악의 역사

롤링 스톤즈 - 역겨울수록 좋다

1963년 팔라디움에서 비틀즈가 남긴 깊고 호의적인 인상과 그들이 남긴 인상을 비교해 보세요. 롤링 스톤즈 오랜 전통에 따르면, 이 쇼의 피날레에서 모든 참가자는 회전목마에 올라가 바보 같은 얼굴을 하고 TV 카메라 앞에서 손을 흔들었습니다. 비틀즈는 이미 이 회전목마를 탔습니다. 그리고 Rolling Stones... Daily Mirror가 1967년 1월 23일에 쓴 내용은 다음과 같습니다. “어제 저녁 Rolling Stones가 일요일 TV 쇼가 끝날 때 전통적인 회전목마 타기를 거부했을 때 런던 팔라디움에서 스캔들이 있었습니다. 스캔들은 공연 시작 2시간 전 리허설 중에 시작됐다. “그들은 나와 모든 사람을 모욕하고 있습니다.” 쇼의 감독인 알버트 로크 씨가 소리쳤습니다. Mick Jagger는 쇼가 끝난 후 "회전목마는 제단이 아니라 헛소리입니다"라고 말했습니다.

이 우울한 청년이 폴 매카트니만큼 인기를 얻을 수 있을까요? 그리고 그의 그룹은 비틀즈 다음으로 두 번째인가요? 그리고 그들은 성인을 짜증나게 하고, 당국을 모욕하고, 일반적으로 모든 사람과 모든 것에 대해 신경 쓰지 않음으로써 그러한 인기를 얻을 수 있습니까? 그들은 이것을 달성할 수 있었고 달성했습니다.

롤링 스톤즈 60년대 양두 팝 창작의 두 번째 수장이었습니다. 영국에서 가장 많이 발행되는 동일한 Daily Mirror 신문의 두 기사를 비교해 보십시오. 우익 성향의 데일리 텔레그래프(Daily Telegraph)가 비틀마니아를 엄중히 비난하자, 미러(Mirror)는 덥수룩한 4인조를 옹호하기 위해 달려갔다. "미친, 시끄럽고, 재미있고, 아름다운 비틀즈를 사랑하지 않으려면 정말 멍청한 역행자가 되어야 할 것이다." 1년 후인 1964년 8월, 동일한 Mirror 자체가 Rolling Stones를 무너뜨리는 어리석은 역행 역할을 했습니다. “영국 부모들은 이제 이 덥수룩한 성격을 싫어한다는 데 만장일치로 동의하고 있습니다. 이는 부모에 대한 반항을 상징한다." Stones와 Beatles는 스펙트럼의 반대편 끝에 서 있었고 언론은 비틀즈의 모든 잘못을 경시하고 얼버무리려고 노력했으며 수용된 규범에서 Stones의 사소한 편차를 과장하면서 그들을 대조하기 위해 모든 노력을 기울였습니다. 그들은 아마도 Stones와 Beatles가 좋은 친구라는 사실과 비틀즈가 "I Wanna Be Your Man"이라는 노래를 제공하여 경력 초기에 "라이벌"을 도왔다는 사실을 알고 불쾌하게 놀랐을 것입니다.

하지만 처음부터 두 그룹 사이에는 심각한 문체 차이가 있었습니다. 비틀즈가 로큰롤과 매끄러운 흑인 음악에서 영감을 얻은 반면, 스톤즈는 블루스, 특히 리듬 앤 블루스와 같은 더 초기의 원시적인 전통을 추구했습니다.

두 밴드 모두 초기에는 비슷한 경로를 따랐으며 소규모 클럽에서 팬 집단을 대상으로 연주하고 점차 추종자를 확대했습니다. 하지만 비틀즈는 더 일찍 시작했고 더 빨리 배웠습니다. 그들은 꺼려했지만 여전히 타협을했습니다. 음악이 아니라면 옷을 입고 세련된 옷을 입었지만 불편 함을 느꼈습니다. John이 말했듯이: “우리는 양복을 입고 너무 깨끗하다는 사실이 부끄러웠습니다. 우리는 친구들이 우리를 반역자로 여길까봐 두려웠지만 부분적으로는 사실이었습니다.”

Stones의 매니저 Andrew Oldham이 매우 유명한 Thank You Lucky Star의 첫 TV 출연을 위해 깔끔하고 깔끔한 정장으로 갈아입으라고 제안했을 때. 해피스타')는 데뷔 앨범 'Come On'을 발표하기 위해 거센 저항에 부딪혔다. Stones는 자신들이 똑같이 깔끔한 정장을 입고 있다는 것을 상상할 수 없었습니다. Oldham은 다음과 같이 간청했습니다. “우리는 타협해야 합니다. 그들은 TV에 나오는 당신 같은 사람들에게 익숙하지 않습니다. 클럽에서 입는 것과 같은 옷을 입고 오면 건물 안으로 들어갈 수도 없습니다.”

그는 그들을 설득하는데 성공했습니다. 그러나 그것도 도움이 되지 않았습니다. 한 TV 시청자의 편지가 신문에 실렸습니다. “나는 TV를 오랫동안 시청했지만 롤링 스톤즈만큼 사악한 광경을 본 적이 없습니다.” 그런 다음 Oldham은 결정했습니다. 7가지 문제 - 하나의 답변, Stones를 리메이크하려는 시도를 포기하고 정확하게 그들의 "악명"에 대한 공개 이미지를 구축하기 시작했습니다. 나중에 한 기자가 그에게 스톤스에 끌린 이유가 무엇인지 물었을 때 그는 이렇게 대답했습니다. “음악. 섹스. 몇 달 안에 대중은 비틀즈에 싫증이 나고 뭔가 다른 것을 요구할 것이라는 사실입니다. 대중 중 일부는 비틀즈의 안티테제를 동경하고 있다는 느낌이 들었다. Stones는 정말 정반대였습니다... 그 당시 미디어는 대중에게 영감을 주었습니다. 비틀즈를 차에 초대할 수 있었지만 Stones는 그렇게 할 수 없었습니다.”

이 교활한 메시지를 바탕으로 Oldham은 자신이 맡은 혐의의 적극적인 도움을 받아 가능한 한 나쁜 빛을 비추기 위해 모든 노력을 기울였습니다. Johnny Rotten과 그의 동료 Sex Pistols가 공공 도덕에 도전하기 오래 전에 Jagger, Bill Wyman 및 Brian Jones는 주유소 벽에 소변을 보는 것과 같은 도발적인 행동으로 재판을 받고 벌금을 물었습니다.

1963년, 비틀즈가 점점 더 높이 솟아오를 때, 스톤스는 그들의 음악이나 심지어 재거의 흥미진진한 무대 존재감이 아니라 그들의 '네안데르탈인' 외모와 반사회적 행동으로 주목을 받았습니다. 그들의 첫 번째 싱글은 잘 알려지지 않은 Chuck Berry의 노래 "Come On"의 견고하고 매우 생생한 버전이었습니다. 그들은 다음 싱글로 무엇을 선택해야 할지 몰랐습니다. 사실 그들은 상위 20위 안에 들며 더 넓은 인지도를 얻을 수 있는 히트작이 필요했습니다. 그들의 리듬 앤 블루스 레퍼토리에는 적합한 것이 하나도 없었습니다. 그런 다음 비틀즈가 "매진"했다면 그들 스스로는 "우리에게 옷을 입히려는 꿈을 꾸는 귀족들에게 복종하지 않을 것"이라는 Jagger의 신랄한 발언에도 불구하고 그들은 비틀즈의 "I Wanna Be Your Man"이라는 노래를 감사하게 받아들였습니다. 우리를 위해 테리 양복을 입고 머리를 자르는 거죠."

"I Wanna Be Your Man"은 링고가 부른 앨범 "WITH THE BEATLES"의 수록곡입니다. 이것은 빠르지만 인공적이고 달콤한 암석입니다. Stones에게 그것은 본질적으로 타협이었습니다. 그들은 결코 타협하지 않겠다고 맹세했습니다. 노래는 성공한 것으로 판명되어 상위 20위 안에 들었고 Stones는 길고 논란의 여지가 있으며 때로는 비극적이지만 항상 흥미로운 경력을 시작했습니다. 그들은 가장 높은 명성을 얻었습니다.

1964년 2월, 스톤즈는 세 번째 싱글을 발매했고, 이는 마침내 그들을 확고히 했다. 스타 상태. "Not Fade Away"는 Buddy Holly의 유명한 싱글 "Oh Boy"의 반대편 노래였습니다. Holly는 평소의 부글부글 딸꾹질하는 스타일로 이 곡을 연주했지만 Stones는 멜로디를 스타카토 코드로 나누고 울부짖는 블루스 하모니카를 추가하고(비평가들의 비판에도 불구하고 여전히 인기가 있었습니다!) 재거의 엉성하고 흐릿한 목소리.

사운드가 주목을 받았지만 스톤즈를 매료시킨 것은 사운드의 참신함이 아니라 Jagger의 특이한 무대 스타일, 즉 그의 유연한 몸 움직임과 노골적으로 성적인 포즈였습니다. 이것은 많은 사람들을 짜증나게 했지만 대부분의 대중은 기뻐했습니다. 사실 이는 삼류 개그맨이 관객을 선동하려는 시도였다. 언론과 기타 언론은 재거에 대한 학대를 쏟아냈습니다. 성인 잉글랜드 전체가 스톤 반대 열풍에 휩싸인 것 같았습니다. 60년대의 많은 팝 이벤트를 기록한 저널리스트 Maureen Cleave는 Jagger를 다음과 같이 매우 정확하게 묘사한 적이 있습니다. 긴 머리, 큰 입, 날씬한 엉덩이, 희화화 된 소녀의 얼굴 - 이 모든 것 다른 사람들다르게 인식되었습니다. 그는 의사소통이 없고 뻔뻔했으며, 아무도 그에 대해 아는 바가 없었습니다. 그는 단지 그 자리에 서서 모든 사람이 그에 대해 자신만의 이론을 세우도록 내버려두었습니다.”

이미지는 분명했습니다 : 공격성, 비우호적, 추함. 그러나 십대들은 그것을 좋아했습니다. 1964년에는 "It`s All Over Now"와 "Little Red Rooster"가 발매되었습니다. 둘 다 미국 리듬 앤 블루스 곡을 리메이크한 곡이었습니다. Stones가 비틀즈 뒤에 있었던 유일한 점은 그들이 스스로 자료를 쓰지 않았다는 것입니다. 그러나 1965년 재거와 리처드 키츠는 'The Last Time'을 쓴 뒤, 엄청나게 신랄하고 신랄한 '(I Can't Get No) Satisfaction' - '(I Can't Get) Satisfaction'을 써서 상황을 바로잡았다. (신부의 역사에서 다음과 같이 간결하고 예리한 풍자적 대사는 거의 없습니다. "이 사람이 나에게 말합니다. "당신의 셔츠가 더 희어질 수 있습니다!" 이 사람은 내 사람이 아닙니다. 그는 다른 브랜드의 담배를 피우고 있습니다." ) 스톤 스킵

미치광이 디자이너의 일기 책에서 프랭크 자나

롤링 스톤즈(The Rolling Stones) 1964년부터 롤링 스톤즈는 고려 대상으로 여겨져 왔습니다. 최고의 음악파티를 위해. 그들의 전염성 있는 음악은 모두를 일어나 춤추게 만들었습니다. 그룹의 현대 히트 곡이 부족하더라도 인기에는 영향을 미치지 않았습니다. Mick, Keith, Charlie가 버틸 수 있는 한

작가의 책에서

증기 기관차는 좋지만 순록이 더 좋습니다. 컴퓨터를 사용하여 제작하거나 처리한 일러스트레이션이 "2류"인지 아니면 손으로 만든 일러스트레이션보다 더 나쁜지 여부에 대한 질문에서 모든 것이 시작되었습니다. 전문적인 요구

비틀즈, 롤링스톤즈 등 세계 록씬의 마스토돈을 모르는 사람이라면 지금 당장 돌아서서 떠나도 좋다. 하지만 만약 당신이 감각 있는 사람, 적어도 일주일 동안 TV가 있는 아파트에 살았다면 이 위대한 그룹의 이름을 100% 들어봤을 것입니다. 당신이 그들의 작품의 팬이라면 그들의 사진을 두 번 이상 보았을 것입니다. 그러나 그럴 것 같지 않습니다. 안녕 엄청난 양사진 작가들은 이 사진을 팬과 미디어 대표에게 판매하기 위해 수 킬로미터의 필름을 소비했으며, 관리자가 귀중한 역사적 영상으로 돼지 저금통에 보관한 사진도 있었습니다. 투어 매니저 밥 보니스 오랫동안 1964년부터 1966년까지 그가 찍은 비틀즈와 롤링 스톤즈 투어의 저장된 사진은 2015년에 갑자기 나타나 eBay에서 구매하려는 모든 사람에게 제공되었습니다. 경매에는 약 5,000장의 사진이 포함될 예정이며, 그 중 대부분은 대중에게 공개된 적이 없습니다. 믹 재거(Mick Jagger)와 그의 "롤링 스톤즈(Rolling Stones)"가 함께한 1964년부터 1966년까지의 미국 최초의 비틀즈 투어와 기타 투어의 가장 흥미로운 사진을 감상해 보시기 바랍니다.

도착 후 비틀즈는 헐리우드 보울 호텔로 곧장 갔지만 경영진이 광적인 팬들이 호텔을 찢어 놓을 것이라고 결정함에 따라 예약이 취소되었다는 사실에 놀랐습니다. 다행스럽게도 배우 레지널드 오웬(Reginald Owen)이 음악가들에게 자신의 저택(사진)에 숙소를 제공했습니다. 비틀즈는 정확히 4일 동안 이 저택에 머물렀고, 그 후 투어의 다음 목적지로 떠났습니다.