러시아 록의 가장 유명한 연주자. 최고의 러시아 록 밴드

Rock은 살았고, Rock은 살아 있으며, Rock은 살아갈 것이며 결코 관련성을 잃지 않으며 진정한 음악 팬의 플레이어에게 항상 자리를 차지할 것입니다. 결정하는 것이 문제가 되지 않고 모두가 알고 있고 앨범이 미국에서 일본으로 수백만 장을 판매한다면 러시아 록 장면에서는 모든 것이 그렇게 확실하지는 않습니다. 첫째, 러시아 암석은 아주 어려서 지난 세기의 80년대에만 활발히 발전하기 시작했습니다. 둘째, 30년 동안 전설이라고 할 수 있는 정말 멋진 밴드는 많지 않았습니다. 몇 개의 히트 앨범을 발표하고 몇 년 후에 큰 무대에서 사라지는 날아다니는 밴드가 더 많습니다. 그럼에도 불구하고 컬트 지위를 갖고 러시아 록 명예의 전당에 황금 글자로 그들의 이름을 영원히 새긴 수십 개의 그룹이 있습니다. 만나다 러시아 최고의 록밴드 10개.

10. 젬피라

Zemfira는 러시아 음악계에서 가장 성공적인 연주자 중 한 명으로 여성 록의 살아있는 상징이 되었습니다. 가수는 클래식 록과 다른 음악 스타일 및 트렌드를 혼합하여 실험하는 것을 좋아합니다. Zemfira의 스튜디오 앨범 6개는 모두 큰 인기를 얻었으며 그녀의 히트곡은 몇 달 동안 차트 1위를 차지했습니다.

9. 아리아

"Aria"는 러시아의 몇 안 되는 헤비메탈 밴드 중 하나입니다. 민족애. 이 팀은 1982년 VIA "Singing Hearts"로 등장하여 다양한 음악 스타일을 실험하기 시작했습니다. 그 결과 그들은 아이언 메이든, 스콜피온스, 딥 퍼플, 아이언 메이든을 모방하기 시작했고, 최고의 록 밴드 중 하나로 변신했으며, 그 트랙은 긴 기타 컷과 리드 싱어의 날카로운 목소리가 지배하기 시작했다. 록 발라드를 강조한다.

8. 체이프

Chaif는 1985년 Sverdlovsk에 등장했으며 거의 ​​30년 동안 청취자들을 기쁘게 해왔습니다. 이 그룹은 깊은 철학적 배음을 지닌 러시아 록 명예의 전당에 황금 글자로 영원히 새겨 져 있으며 매우 쾌활하고 사람들에게 에너지를 충전하는 많은 히트 곡을 가지고 있습니다. Chaif는 단순히 배경음악으로 켤 수는 없지만, 노래를 "이해"하려면 모든 단어를 듣고 리듬을 느껴야 합니다.

7. 수족관

"수족관"은 70년대 초 상트페테르부르크 지하에 등장한 실제 러시아 암석 공룡입니다. 80년대 중반까지 이 그룹은 실제로 "언더그라운드"였으며 종종 야외, 비공개 콘서트 또는 반지하에서 공연했습니다. 페스티벌에서 몇 번의 공연은 대개 큰 스캔들로 끝났습니다. 이 그룹은 1986년 페레스트로이카의 여파로 실질적인 인지도와 인기를 얻었으며 진정한 전설이 되었습니다. Aquarium의 구성은 여러 번 바뀌었지만 Boris Grebenshchikov는 항상 그룹의 영구 리더로 남아있었습니다. 그룹 스틸의 노래 진정한 클래식, 다른 음악가들이 기꺼이 인용하고 커버합니다.

6. 애거서 크리스티

"Agatha Christie"는 80년대 후반에 점점 더 인기를 끌던 록의 물결에 등장했으며 말 그대로 몇 년 안에 인기를 얻었습니다. 젊은 세대. 밴드의 연주 스타일은 앨범마다 바뀌었지만 항상 기타, 신디사이저, 드럼, 일렉트로닉 베이스, 약간의 심포니가 시원하게 혼합되어 있었습니다. Agatha Christie의 노래 가사는 본질적으로 깊은 배음과 함께 상당히 어둡습니다.

5. 타임머신

마시나 브레메니(Mashina Vremeni)는 여러 세대의 사람들이 함께 자라며 실제로 모던 록 씬을 형성하고 있는 러시아 록의 진정한 할아버지이다. 이 그룹은 1969년 Andrei Makarevich와 친구들에 의해 창설되었으며, 40년 이상 영구 리더로 남아 있습니다. 스펀지처럼 이 그룹은 많은 음악 스타일과 트렌드를 흡수했지만, 그들의 노래에는 항상 록 모티프가 우세했습니다.

4. 앨리스

하드록과 헤비메탈, 그게 바로 1983년 상트페테르부르크에서 결성된 록밴드 '앨리스'다. 사실, 2000년대 초부터 밴드의 프론트맨 Konstantin Kinchev가 정통 주제를 깊이 탐구했으며 점점 더 정치 생활에 참여하고 있습니다.

3. 노틸러스 폼필리우스

노틸러스 폼필리우스(Nautilus Pompilius)는 80년대 러시아 록의 또 다른 전설 중 하나이다. 그룹은 항상 사회 문제에 많은 관심을 기울였습니다. 중요한 주제, 노래의 모든 구절이 당신을 생각하게 만드는, 닫힌 작은 세상의 껍질에서 나와 사회 문제에 관심을 기울이십시오. 이 그룹은 록과 교향곡을 유기적으로 결합합니다.

2. DDT

"DDT"는 진정한 러시아 전설로, Yuri Shevchuk이 30년 이상 이 작품을 집필했습니다. 최대히트한 그룹의 노래. 팀은 블루스와 재즈를 모티브로 하여 눈에 띄지 않는 록을 연주합니다. 매우 성공적인 아이러니하고 사랑스럽고 철학적 인 싱글이 여러 개 있지만 그룹은 항상 사회적으로 중요한 주제에 많은 관심을 기울였습니다.

1. 시네마

러시아 록 팬에게 "Kino"와 Viktor Tsoi는 사실상 동의어이며 평생 동안 진정한 전설이 되었습니다. 8년 만에 무명 아마추어 그룹이 록 몬스터로 변신해 팬들의 경기장을 모았고, 각 노래는 끝없이 들을 수 있는 진정한 히트작이 됐다. '키노'는 80년대 러시아 록의 고전적 전통에서 벗어나 드럼머신을 적극적으로 활용해 노래에 팝성을 더했다.

플레이 장소:트랙, 나스티야

장르:러시안 록

멋진 점: Nastya Poleva는 최초의 실제입니다. 유명한 여자러시아 록에서. 우리의 첫 여성 록스타. 그러한 것이 자체 법칙에 따라 암석 생명체가 흐르는 문명의 중심에서 멀리 떨어진 스베르들롭스크에서만 나타날 수 있다는 것은 이중 상징적입니다. 운명의 의지에 따라 Nastya는 Sverdlovsk 록의 창립자 중 한 명이기도 합니다. 1980년에 그녀는 Kraftwerk 및 Black Sabbath와 유사한 우울한 도덕적인 Trek의 보컬리스트가 되었고, 1985년에는 성장하는 젊은 Nautilus와 적극적으로 협력했습니다. 1987 그녀는 마침내 갔다 솔로 경력. 그녀의 데뷔 앨범 Tatsu는 국내 최초의 메이저 여성 록 앨범이되었습니다. 이는 Nastya의 새롭고 부드러우며 서정적인 노래 스타일, 이국적인 국가에 대한 언급이 가득한 특이한 패셔너블한 편곡, 초현실적인 가사로 인해 촉진되었습니다. 이 앨범 이후 Nastya의 경력 (그리고 스튜디오에서 도난당한 다른 앨범 The Bride의 비극)은 거의 승리라고 할 수 없지만 상트 페테르부르크로 이사 한 후에도 그녀는 의심 할 여지없는 음악적 권위와 살아있는 전설의 지위를 모두 유지했습니다. 러시아 바위.

인용하다:나는 Tatsu가 합격할 것이라고 100% 확신했습니다. 나는 항상 산을 옮기고 모두를 놀라게 할 무언가를 하고 싶다는 열망을 갖고 있었습니다. 그리고 그런 동기가 나타나면 나는 유성이 된다. 나는 최종 결과를 얻기 위해 모든 것을 견딜 것입니다.

다이아나 아르베니나

플레이 장소:야간 저격수

멋진 점: Diana Arbenina는 인생의 거의 23년을 큰 무대에서 보냈습니다. 우리 뒤에는 모스크바 예술 극장 무대에서 수백 개의 도시, 200개의 노래, 시와 산문 모음, Motofoso의 자서전 공연이 있습니다. 16개 영화의 사운드 트랙인 Chekhov는 Voice of Ukraine 프로젝트(및 2015년 메인 스테이지 프로젝트)에서 팀 멘토로 활동했으며 문학 및 예술 분야 승리에 대한 러시아 독립상 후보로 지명되었습니다. 이 모든 것 외에도 Diana는 활발한 콘서트 활동과 아름다운 두 자녀 Artem과 Marta의 어머니 역할을 성공적으로 결합했습니다.
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인용하다:저격수가 된다는 것은 긴장하더라도 마음을 드러내고 인간의 친절을 받아들이는 것을 의미합니다. 사랑에 관해서는, 평생이 걸리더라도 방어하지 말고 기다리세요.

젬피라

플레이 장소: Zemfira, Uchpochmack

장르:러시안 록

멋진 점:적어도 그녀는 Zemfira이기 때문에. 그녀가 모든 러시아 음악에 미친 영향을 설명하는 것은 의미가 없다고 생각합니다. Zemfira는 특별히 주목받지 않고도 우리 무대에서 가장 상업적으로 성공한 가수 중 한 명이 되었습니다. 일반인그리고 그냥 당신의 일을 하고 있어요. 2010년 11월 Afisha 매거진은 그녀의 첫 번째 앨범을 "역대 최고의 러시아 앨범 50개"에 포함시켰습니다. 그리고 Zemfira는 미국에서 가장 영향력 있는 여성 순위에 한 번 이상 포함되었습니다. 그러나 그녀는 항상 그러한 칭호와 예복에 관심이 없었습니다.

인용하다:나를 기쁘게 하는 것은 매우 어렵습니다. 나는 음악가들에게도 불만족스럽고, 나 자신에게도 불만족스럽고, 청중에게도 불만족스러울 때가 많습니다. 때로는 그들이 더 활동적일 수도 있는 것 같습니다. 그들은 나에게 상처를 줄 수 없으며 내가 나 자신을 비판하는 것보다 더 나를 비판할 수 없습니다. 나는 내가 누구인지 압니다. 나는 올바른 장소에 있습니다. 나는 이것을 알고 있고 확신합니다. 그리고 이것이 나의 가장 큰 진실이자 힘이다. 내가 누구이고 무엇인지에 대한 자신감. 그리고 나는 아주 오랫동안 노래할 것이다.

스베틀라나 수르가노바

플레이 장소:뭔가 다른 것, 나이트 스나이퍼, 수르가노바와 오케스트라

장르:록, 얼터너티브 록, 재즈 록, 트립 홉, 아트 록

멋진 점:
실제로 Svetlana Yakovlevna Surganova의 첫 번째 교육은 소아과 의사로서 이루어졌으며(Svetlana는 자신의 분야에서 일한 적이 없습니다), 이는 그녀가 재능 있는 음악가가 되는 데 방해가 되지 않습니다. 아티스트 자신은 그룹의 스타일을 VIP-Punk-Decadence라고 부르지만 (복잡한 약어 뒤에는 미학, '훌리거니즘', 에너지 넘치는 표현, 자기 아이러니, 고전시에 기반한 가사가 있음) 이 정의만으로는 작업에 충분하지 않습니다. 위의 장르 외에도 Svetlana는 라틴, 민족 모티프, 때로는 전자 샘플을 능숙하게 연주하며 동시에 그녀가 없으면 러시아 록을 상상할 수 없는 여성 중 한 명이라고 안전하게 말할 수 있습니다. 수르가노바 앤 더 오케스트라(Surganova and the Orchestra)라는 이 색다른 그룹은 거의 14년 동안 존재해 왔으며 팬들의 큰 사랑을 받고 있으며 당연히 놀라움과 선물로 가장 관대 한 팬클럽 중 하나를 보유하고 있으며 러시아 전역과 해외 콘서트를 통해 적극적으로 여행하고 있습니다. 아마도 우리나라에서 가장 순회하는 록 밴드일 것입니다(C&O의 공연 일정을 살펴보세요).

그룹은 2013년 크렘린 궁전 콘서트로 10주년을 기념했으며, 새 앨범 발매와 동시에 Crocus 콘서트도 개최했습니다.

상트페테르부르크 시인의 심오한 가사는 오랫동안 인용문으로 분석될 수 있지만 아래에서는 그 중 하나를 제시하겠습니다.

인용하다:나는 창의력을 발휘하여 많은 사람들처럼 존재에 대한 근본적인 질문을 스스로 해결하려고 노력합니다. 나는 그것에 대해 이야기하고, 노래하고, 소리칩니다. 그 결과는 우울증과 카타르시스가 뒤섞인 불타는 듯한 느낌입니다.

린다

플레이 장소:콘보이, 블러디 페어리, 린다

장르:트립 홉, 트립 록, 뉴 에이지, 실험 음악, 에스노 록, 포크 록, 사이키델릭 록, 인디 록, 아트 록, 얼터너티브 록, 그런지, 포스트 펑크, 고딕 록

멋진 점:

그녀는 우리 록씬에서 가장 신비한 가수 중 한 명이 되었습니다. 스베틀라나 가이만(Svetlana Gaiman)은 카자흐스탄의 작은 마을 켄타우(Kentau)에서 태어나 가족과 함께 톨리아티(Togliatti)로 이사했고 15세에 모스크바에 왔습니다. 3년 후, 그녀의 창의적인 경력이 시작됩니다(Linda는 팀에서 첫 발을 내디뎠습니다). 민속 예술) 그 후 그녀는 Gnesinka에 들어갔습니다. 그녀는 Vladimir Matetsky, Yuri Aizenshpis, Maxim Fadeev와 같이 그 당시 러시아 음악 산업의 많은 유명한 인물과 함께 작업했습니다. 특이한 음악 스타일은 가수가 빠르게 주목받는 데 도움이되었고 앨범은 플래티넘이되었으며 (25 만장 이상 판매) Voron의 앨범은 판매 상태 1,250,000 장으로 플래티넘이되어 러시아에서 세 번째가되었습니다. 앨범에서 앨범으로의 다양한 이미지 변경, 사운드와 외관에 대한 끊임없는 실험, 그리고 마지막으로 Universal Music 레이블과의 성공적인 협력으로 그녀는 대규모 콘서트와 페스티벌 공연을 가져왔고 2005년에는 Moby를 위해 오픈하기도 했습니다. Linda의 음악 경력 중 일부는 그리스와 관련이 있습니다. Linda가 나중에 매듭을 묶었지만 몇 년 후 이혼 한 그리스 가수이자 작곡가 인 Stefanos Korkolis가 그곳에서 왔습니다. 가수는 계속해서 새 앨범을 만들고 발매하며(그녀의 8번째 정규 앨범인 2013년 LAI, @!는 MusicBox에 따르면 올해의 베스트 앨범으로 선정되기도 했습니다) 오늘날까지도 계속해서 창작 활동을 하고 있습니다. 글쎄요, 그녀의 재능이 얼마나 더 많은 음악적 실험을 하기에 충분할지 누가 알겠습니까?

인용하다:이미지는 출산이 일어나는 순간에 탄생하는 '생수'이므로 부모가 이미지를 설정합니다. 그런 다음 평생 동안 검색하고 직접 시도하고 모든 것을 느낄 수 있습니다. 내부 상태, 당신에게 더 가까운 것, 당신이 더 편안하고 더 성장할 수 있는 것들이 있는 곳. 안에 유치원저는 우주비행사가 되고 싶었고, 낚시를 정말 좋아했고, 돌고래 구조자가 될 거라고 늘 생각했어요. 인생은 항상 예측할 수 없었습니다. 그러다가 서커스에 관심이 생겼어요. 게다가 나는 민족적인 곳에서 태어났습니다. 나는 네 살 때 일반 거리 음악가들의 민족 악기를 들었을 때 처음으로 음악적 화상을 입었습니다. 나를 키워주시고 인생에서 많은 것을 주신 할머니는 참으로 창의적인 사람, 그리고 그녀는 어려운 운명을 겪었습니다. 이 모든 것이 수년에 걸쳐 쌓였고 나를 인도하는 특정 기반을 얻었습니다. 이것들은 모두 구성 요소이며 이는 매우 세계적인 문제입니다.

루진 게브르키안

플레이 장소:영향권, Traktor Bowling, Louna

장르:얼터너티브 메탈, 얼터너티브 록, 뉴 메탈, 펑크 록

멋진 점:루는 국내 최고의 얼터너티브 보컬리스트 중 한 명으로 꼽히며, 이는 차트 더즌(Chart Dozen) 등 팬과 수상을 통해 여러 차례 확인된 바 있다. Lusine은 최근 아내의 역할(Lu는 Traktors 및 Louna의 베이스 기타리스트인 Vitaly Demidenko와 결혼함)과 두 개의 프로젝트(Tracktor Bowling 및 Louna) 작업을 성공적으로 결합했습니다. 돌보는 어머니, 항상 환영받는 손님 인 많은 페스티벌에서 동료들과 적극적으로 공연하면서 전기 및 음향 재료 작업, 자선 활동 및 촬영 작업을 수행합니다. 하지만 이전에는 루도 보컬을 가르쳤으나 바쁜 스케줄로 인해 포기해야만 했다. 훈련을 받은 경제학자. 그의 그룹을 위해 그는 가사와 노래의 음악적 구성 요소 모두 일부 자료를 직접 작성합니다. 그녀는 Sennheiser 마이크와 이어 모니터링 시스템의 지지자이자 러시아의 Roland 브랜드 신디사이저 대표자입니다(그녀 자신은 피아니스트입니다).

인용하다:여러분, 록 음악은... 진실하고, 정직하며, 때로는 공격적이며, 종종 무겁고, 때로는 무겁고, 활력이 넘치지만, 언제나 전쟁에 반대하고, 무기에 반대하고, 폭력에 반대하고, 불의에 반대하고, 사랑을 찬양합니다. , 정직, 친절, 평등 및 형제애.

율리아 코간

플레이 장소:레닌그라드, 솔로 프로젝트

장르:팝, 팝 록, 재즈

멋진 점:빨간 머리의 짐승 Yulia Kogan은 2007년에 가요계에 빠르게 등장하여 하루 만에 유명해졌습니다. 물론 Sergei Shnurov의 팀은 누구도 무관심하게 만들지 않았으며 Yulia의 도착과 함께 그룹 인기의 "두 번째 바람"이 시작되었습니다. 아름다운 인물, 빨간 머리 구름, 주로 외설로 구성된 노래 (그리고 Shnur가 쓴 방법)가 제 역할을했습니다. 거의 6년 동안 Yulia는 레닌그라드의 "얼굴"이자 목소리였습니다. 2013년에 그녀는 그룹을 탈퇴하고 솔로 활동을 시작했습니다. 현재 가수는 'Fire Woman'이라는 데뷔 앨범을 발매했다.

창피하고 해방된 아름다움의 이미지는 텔레비전 사람들의 관심을 끌었습니다. Yulia는 여러 시즌 동안 Yu 채널에서 #YaPrava 쇼의 호스트가 되었습니다. 가수는 또한 King and the Clown 그룹이 뮤지컬 TODD를 위해 여러 아리아를 녹음했습니다. Death Machine과 Lovett's Confession이라는 노래에서 들을 수 있습니다.

Julia는 훈련을 받은 배우입니다. 그녀는 16세 때 꽤 늦게 클래식 보컬을 공부하기 시작했습니다. 나는 우연히 Leningrad 그룹에 들어갔습니다. 상트 페테르부르크 음악계에서는 모두가 서로를 알고 있습니다. 인생에서 Yulia Kogan은 그녀의 무대 이미지와 거의 유사하지 않습니다. 조용하고 조용하며 결혼했으며 딸 Lisa가 있으며 취미로 Entreprise Theatre에서 연극을합니다. A. 미로노바.

인용하다:레닌그라드 그룹에서 가졌던 이미지에서 벗어나는 것은 다소 문제가 있다. 한 배역으로 인기를 얻은 배우들과 비슷한 면이 있다. 당신은 그것에 대한 비용을 지불해야합니다; 모든 청중이 내에게서 다른 것을 볼 준비가 되어 있는 것은 아닙니다. 무대에서는 감동적이고 부드러울 수도 있고, 터프할 수도 있어요. 그리고 이를 위해 마이크에 대고 음란한 말을 욕할 필요도 없습니다. 관객들의 반응이 조금 걱정되긴 해요. 사람들은 이제 혼란에 빠졌습니다. 그들은 어떤 Yulia Kogan을 선택하는지 모릅니다. 그들은 나에게 무엇을 기대해야 할지 이해하지 못합니다. 하지만 이것은 일종의 도전이고 흥미롭습니다. 제가 부른 서정적인 곡들이 공연장을 찾아주신 대중들이 충분히 이해할 수 있을 정도의 제 솔로 이미지에 대한 인식을 갖고 싶습니다.

다리아 누키 스타브로비치

플레이 장소:슬롯, 누키

장르:얼터너티브 록, 뉴메탈

멋진 점: Daria Stavrovich 또는 Nookie는 수년 동안 Slot 그룹의 여성 "목소리"였습니다. Dasha는 아르한겔스크 지역에서 태어나 니즈니노브고로드 음악대학에서 공부한 후 모스크바에서 공부했습니다. 어린 시절부터 창의력을 좋아했던 어린 Dasha는 처음에는 그림 그리기에 관심을 가졌으나 그 이후에는 음악에 매료되었습니다. 친구들 덕분에 20세에 Slot 그룹에 합류한 그녀는 그곳에 남아 있었습니다. 오늘날 Dasha와 함께 이미 7개의 앨범이 녹음되었으며 이 그룹에서 Nuki의 자리에 있는 다른 사람을 상상하기는 어렵습니다. 가수는 또한 그녀의 솔로 프로젝트 Nuki를 만들었으며 두 개의 릴리스가 있습니다.

인용하다:나는 운 좋게 슬롯에 들어갔다. 우리는 청소년과 마음이 젊은 모든 사람을 위한 현대 음악을 만듭니다. 우리는 창의성을 통해 세상에 대한 인식을 표현하고 모든 것이 어떻게 상호 연결되어 있는지 보여 주려고 노력합니다. 우리는 "여자친구야, 나 좀 봐, 나처럼 해봐..."라고 말하지 않습니다. "네가 이렇게 하면 이렇게 될 거야. 그러면 네가 스스로 알아낼 거야." 어머니는 TV에서 우리 공연을 지켜보십니다. 때때로 그는 내가 연설에서 사용하는 속어 때문에 나를 부르고 꾸짖습니다. 부모는 우리의 창의성을 알고 있지만 항상 이해하지는 않습니다. 아마도 나이의 장벽 때문일 것이다.

잔나 아구자로바

플레이 장소:브라보

장르:록, 팝 록, 비트, 글램 록, 로커빌리

별명:이바나 앤더스, 1990년대

멋진 점: Zhanna Aguzarova의 이름은 항상 충격, 공간 및 아름다운 피어싱 목소리와 관련이 있습니다. 물론 브라보(Bravo) 그룹과 함께 말이죠. Aguzarova라는 사실에도 불구하고 최근에대중 앞에서 자주 손님이 되는 것은 아니지만 그녀는 여전히 인기를 유지하고 있으며 거의 ​​모든 사람들이 그녀가 연주하는 노래를 알고 있습니다. 1983년에 그녀는 Bravo 그룹(당시 Postscript)에 합류했습니다. 1988년 Aguzarova는 솔로 활동을 추구하기 위해 그룹을 떠났습니다. 1991년부터 1996년까지 그녀는 미국에서 살았으며 이 기간에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다.
이것은 나이도 초월한 여성이고, 그녀는 우주에서 온 외계인과 같습니다. 우리는 그녀에 대해 100% 확실하게 아무것도 모릅니다. 심지어 태어난 날짜와 장소조차 미스터리에 둘러싸여 있습니다. 그리고 모스크바에 도착하여 한동안 가짜 여권을 가지고 살았고 Zhanna가 자신의 여권을 가지고 있지 않았기 때문에 살았던 남자에 대해 말할 수 있습니다. 다른 사람의 여권을 가져와 그녀의 이름을 "Ivan"에서 "Ivanna"로 수정 한 Zhanna Khasanovna는 외교관 Ivanna (이후 Yvonne) Anders의 딸인 척 가장하여 먼저 구금 된 다음 강제 노동으로 비용을 지불했습니다.

가수는 한때 음악계에 진정한 혁명을 일으켰습니다. 그녀의 충격적인 의상 스타일, 환상적인 의상, 기발한 헤어스타일과 머리 색깔은 물론 무대와 인터뷰에서의 예측할 수 없는 행동은 국가의 음악 문화에 큰 흔적을 남겼습니다. 언론과의 커뮤니케이션에서 Zhanna는 화성인과의 관계에 대해 자주 이야기했습니다. 이제 음악에 대한 흔적이 사라졌으므로 팬들은 그녀가 집으로 날아 갔다고 믿습니다.

인용하다:예술에는 낡은 것이 없다 - 존재하는 것이 있다
행복은 어디에나 있고, 우리 주변에 있습니다. 사람들은 우리가 없는 곳이 좋다고 말하지만 그것은 사실이 아닙니다. 우리가 있는 곳은 좋습니다.

러시안 록은 회색으로 변했고 이전의 인기에 대한 향수를 불러일으키는 반성에 점점 더 착수하고 있습니다. 음악을 사랑하는 사람이라면 누구나 열두 명 정도의 유명한 러시아 록 연주자의 이름을 즉시 지목할 수 있지만, 그중 열 살 미만의 그룹은 거의 없습니다.

이 상황은 우울할 수밖에 없습니다. 특히 아주 어린 래퍼들이 몇 달 만에 엄청난 인기를 얻고 광활한 나라를 여행하는 모습을 보면 더욱 그렇습니다. 일부 Oksimiron이 초보 연주자에게 "좋아요"를 표시하자마자 그는 즉시 수천 명의 사람들에게 유망하고 흥미로워집니다.

불행하게도 러시안 록의 경우는 그렇지 않다. 나는 러시아 록의 기둥이 장르의 명백한 위기에도 불구하고 매년 러시아에 꽤 많은 이름이 등장하는 새로운 이름을 많은 청중에게 소개하기를 매우 원합니다.

지난 2017년에 데뷔한 밴드에 대해 이야기해 보겠습니다. 다시 말하지만, 이것은 최고는 아니지만 작년에 이름을 날린 아주 젊은 록 밴드 10개의 목록이며 편집자의 의견으로는 확실히 여러분의 관심을 끌 가치가 있습니다.

1. 나가르트

우리 목록은 모스크바 그룹 Nagart에 의해 공개됩니다. 2013년부터 활동해온 밴드로 호러펑크, 펑크록 스타일을 선보이고 있다. 4년 동안 그들은 본격적인 첫 앨범을 녹음하러 갔고, 2017년 12월 30일 Glastonberry 클럽에서 수년간의 작업에 대한 프레젠테이션이 열렸습니다.

이 음반은 "죽은 자들이 침묵하는 것"이라고 불리며, 제목에서 짐작할 수 있듯이 남자들이 당신의 마음 속에 능숙하게 그리는 신비주의와 우울한 분위기가 철저히 스며 들어 있습니다. 확실히 '왕과 광대' 그룹의 영향을 받아 탄생한 12곡의 훌륭하게 작사되고 연주된 발라드가 단숨에 들려온다.

2. 치명적인 열병

전에 오늘그룹의 구성은 아직 알려지지 않았습니다. 출시 6 개월이 지난 후에도 그룹 멤버들은 여전히 ​​​​공개적으로 나타나지 않아 주변에 약간의 음모를 불러 일으키고 청중의 관심을 끌었습니다. 우리는 이것이 단지 마케팅 전략이기를 바라며 올해 Deadly Fever는 강력한 창의성으로 우리를 기쁘게 할 것입니다.

3. 그렇지 않은 경우

펑크 록의 반항 정신은 회색 현실과 변화에 대한 영원한 열망으로 우리나라에 잘 뿌리내렸습니다. 이 장르에서 연주하는 밴드는 매우 많지만, 그들은 고품질의 음악으로 청중을 기쁘게 하기 위해 먼지가 쌓인 차고와 지하실을 떠나는 경우가 많지 않습니다. 스튜디오 앨범. 지난해 10월에는 모스크바 그룹 'Otherwise'가 'Right Now!' 앨범을 발매해 '촬영'에 성공했다. 1 부".

솔직하고 감동적인 가사를 통해 팀은 인류에게 다르게 살 수 있는 또 다른 현실을 열어주려고 노력하고 있습니다!

4. 대초원

어, "폴리우쉬코 들판, 폴리우쉬코, 넓은 들판..."

Folk Rock은 그 자체로 아름답습니다. 이 끝없는 번잡함에서 벗어나 우리를 둘러싸고 있는 자연의 아름다움에 시선을 돌릴 수 있는 기회를 제공하고, 우리 나라의 역사와 문화 유산을 느끼게 해줍니다.

불행하게도 이 장르에서 새롭고 독창적인 음악을 들을 수 있는 경우는 흔하지 않지만, 작년에 Voronezh 그룹 "Steppe"가 데뷔 앨범을 발매했습니다. 총 7개 트랙으로 구성된 'Echo of Time' 앨범은 여러분의 상상력을 아득한 과거로 데려가, 위대함과 감동을 느낄 수 있는 기회를 선사할 것입니다. 비극적 운명러시아 사람들.

5. 피의 반사

2017년 8월, 어둡고 매우 대기 작업혈액의 반사에 의해.

밴드 자체는 Orel 출신이며 Doom Metal 스타일로 연주합니다. 9트랙으로 구성된 데뷔 앨범 'Peccatum mortale'(Deadly Sins)은 성부께 고해성사를 하러 나온 죄인의 이야기를 담은 완결작이다.

이 개념적 작업은 해당 장르의 팬뿐만 아니라 확실히 매력적일 것입니다.

6. 아톰 애틀랜타

무르만스크의 매서운 추위와 러시아 북부의 우울한 풍경도 Atom Atlanta 팀이 별과 머나먼 우주 세계에 대한 꿈을 꾸는 것을 막지는 못했습니다.

얼터너티브 메탈은 Atom Atlanta 멤버들이 거의 적응하지 못하는 장르입니다. 그들의 음악은 다각적이고 흥미롭고, 소리를 실험하는 것을 두려워하지 않으며, 그들의 노래 가사는 탄탄한 SF 이야기입니다.

지난해 8월 데뷔 EP 'Echotopia'를 발매했다.

7. 테아라토모르프

TEЯRATOMORF - 모스크바 출신의 헤비메탈 밴드는 이 장르의 선구자라고 할 수 없습니다. 이 그룹은 2013년에 설립되었지만 그 이전에도 멤버들은 록 음악에 밀접하게 참여했습니다. 어떤 식 으로든 2017 년에만 사람들은 "The Creator of Desires"라는 정규 앨범을 발표하기에 충분한 자료를 수집했습니다.

그래도, 오랜 세월작품은 대중의 기대에 부응했습니다. 덴마크 사운드 엔지니어 Jacob Hansen이 믹싱한 14개의 폭발적인 트랙은 오랫동안 재생 목록에 남아 있을 수 있습니다.

8. 세프테리아

날카로운 여성 보컬, 일렉기타의 파워, 로맨틱한 가사, 이것이 록밴드 성공의 비결이 아닐까? SEPTERIA 그룹은 이러한 모든 구성 요소를 갖추고 있으며 최근 급속도로 인기를 얻고 있습니다.

그들의 첫 번째 정규 앨범은 2017년 11월에 발매되었는데, 마음에 들지 않을 수 없습니다.

9. 랜드마크

"Academic hard rock" - 이것은 Vladimir Kamenetsky가 창안한 Chelyabinsk 그룹 "Orientir"의 작업을 호출할 수 있는 방법입니다.

3년 동안 Orientir는 러시아 록 세계에서 인정을 받아 여러 주요 록 페스티벌의 수상자가 되었습니다. 지난해 9월 그룹은 데뷔 EP 'Vzglyad'를 발매했다. 감성적인 보컬과 트랙의 깊은 의미론적 로드는 첫 순간부터 밴드의 작업에 푹 빠지게 만듭니다.

10. 의도

러시아를 위해 독창적이고 독특한 음악을 연주하는 또 다른 특이한 밴드인 Intentions와 3개의 트랙으로 구성된 데뷔 EP를 만나보세요. 그들은 창의성에 푹 빠져서 계속해서 듣고 싶은 매우 높은 품질의 음악을 만듭니다.

EP에는 어떤 이름도 주어지지 않았으며 트랙 이름인 Escape, Corridors 및 Existence는 아무 의미도 없으며 그들이 전달하는 음악과 어떻게든 연결될 가능성이 없습니다. 전체적으로 매우 강렬한 작품인데, 규모가 너무 작아서 안타깝습니다.

러시아뿐만 아니라 전 세계적으로 록과 같은 음악에 대한 감정가가 많이 있습니다. 많은 사람들이 이 음악과 이를 연주하는 음악가들을 존경합니다. 어떤 사람들은 이 음악에 따라 생활합니다. 어려운 시기에 음악은 영감과 지원, 지지의 원천이 됩니다. 록 음악은 그 자체 안에 모든 사람이 이해할 수 없는 또 다른 세계를 숨기는 것 같습니다. 록 음악을 연주하는 음악가들은 정해진 틀과 형식에 자신을 얽매고 표현에 부끄러워하지 않으며, 악기의 도움으로 쌓인 감정을 모두 쏟아낼 수 있다.

러시아에는 엄청나게 인기 있는 록 밴드와 이제 막 활동을 시작한 록 밴드가 많이 있습니다. 음악 경력. 록 음악을 듣는 것은 이전에 록 음악을 들어본 적이 없는 사람들에게도 유용할 것입니다. 물론 모든 사람은 각자의 음악적 선호도를 가지고 있지만 스스로 새로운 것을 배우는 것은 적어도 흥미롭습니다. 아마도 작가와 연주자의 심정을 이해하고, 록 음악이 청취자에게 전달하려는 메시지를 읽을 수 있을 것입니다. 록그룹의 멤버인 록 연주자들은 어떤 면에서는 자유롭지만 동시에 부담스럽기도 하다. 오늘은 평가에 대해 소개해드리겠습니다. 최고의 러시아 록 밴드. 아마도 당신이 가장 좋아하는 밴드가 우리 목록의 최상위에 있을 수도 있습니다.

10. 젬피라

대부분의 현대 비평가들은 Zemfira의 작품을 팝 음악으로 분류하지만 우리는 이에 동의할 수 없습니다. 90년대 후반 인기 영화의 사운드 트랙일 뿐만 아니라 캠프파이어 주변에서 즐겨 부르는 노래이기도 한 전설적인 노래입니다. 그녀의 작품에서는 모든 삶의 상황을 이상적으로 묘사하는 동시에 추억의 돌진에 몸을 떨게 만드는 보편적인 구성을 찾을 수 있는 것 같습니다. 달콤한 오렌지를 드시겠어요?

9.

러시아 최고의 록 밴드 10개에 대한 평가의 9번째 줄은 국내 금속의 "마스토돈"이 차지하고 있습니다. 외국 메탈헤드들이 줄 수 없는 것, 즉 영혼의 깊은 곳까지 닿을 수 있는 가사와 이 스타일에서 전형적이지 않은 보컬을 가져온 것은 바로 그들이었습니다. 모든 초기 밴드는 그들처럼 되려고 노력하며 "I'm Free"라는 노래의 커버는 밴드 자체 콘서트보다 더 자주 공연됩니다. 그룹을 떠났음에도 불구하고 여전히 그룹의 상징인 리드 싱어송라이터 Valery Kipelov에게 경의를 표할 가치가 있습니다.

8.

아마도 우리 각자는 인생에서 적어도 한 번은 전설적인 "아르헨티나-자메이카 5-0"을 들었을 것이므로이 그룹의 작업은 특히 노년층 대표자들 사이에서 특별한 소개가 필요하지 않습니다. 그룹의 이상한 이름은 '차'와 '하이'라는 단어가 결합되어 발생했습니다. 사실은 리허설 중에 참가자들이 아주 강하게 끓인 차를 엄청나게 마셨고 그로부터 엄청난 즐거움을 받았다는 것입니다. 그들은 상업적인 목적이 아닌 영혼을 위한 음악을 만들 수 있다는 것을 자랑스럽게 생각하며, 이것이 아마도 그들의 노래가 국내 록 씬의 대부분의 팬들의 마음에 그토록 가까운 이유일 것입니다.

7.

Samoilov 형제는 이미 전 세계적으로 잘 알려진 스타일로 연주할 수 있었지만 동시에 자신의 취향을 잃지 않아 순위에서 7위를 차지했기 때문에 당연히 러시아 록의 혁신가라고 불립니다. 러시아 최고의 록 밴드. 그들의 앨범 "Opium"은 90년대 베스트셀러 앨범 중 하나였습니다. 그룹의 팬들은 이 앨범을 가장 유기적이라고 생각하며 이 그룹의 노래는 단지 듣기만 하거나 숨겨진 의미를 찾으려고 노력해서는 안 된다고 끊임없이 반복했습니다. 당신은 그것을 느끼고 자신을 통과해야합니다. 그리고 형제들 사이에 갈등이 발생했지만 Agatha Christie는 헤어졌지만 그녀의 유산은 수년 동안 국내 음악 산업의 발전을 미리 결정했습니다.

6. 타임머신

밴드의 프론트맨인 안드레이 마카레비치(Andrey Makarevich)는 여전히 꽤 대중적인 성격, 그의 의견은 종종 사회에서 전례없는 반향을 불러 일으 킵니다. 한마디로 이들의 노래는 청춘의 기분을 완벽하게 표현하고 있다. 소련페레스트로이카 기간: 자유에 대한 열망, 다른 사람들의 이상에서 벗어나 그들이 편안할 자신만의 세계를 건설하기 시작하려는 열망. 이것이 "Time Machine"을 러시아 록의 전설로 끌어 올린 이유이며 "변화하는 세계에 구부리지 마십시오"는 라디오 방송국의 재생 목록에서 사라지지 않을 것입니다. 왜냐하면 그 안에서 제기되는 질문은 정말 영원하기 때문입니다. .

5.

러시아 최고의 러시아 록 연주자 순위에서 펑크 록 장면은 KiSh로 대표됩니다. 이는 참가자들이 끝까지 혁신적인 아이디어를 따르고 새로운 것을 소개하는 데 주저하지 않았기 때문입니다. 밴드 창립 당시에는 헤비 음악에서는 보기 드문 첼로와 바이올린이 록 작곡에 이렇게 조화롭게 어우러질 것이라고 상상한 사람은 거의 없었습니다. 주로 어쿠스틱 사운드를 특징으로 하는 밴드의 최신 앨범조차 혁신적이며, 두 개의 앨범을 완성하는 데 걸린 오페라 TODD는 서양 영화에 의해 낭만적화되고 왜곡된 Barber of Fleet Street의 원작 이야기를 회상했습니다.

4.

아마도 러시아 현장에서 가장 과소평가된 록 프로젝트 중 하나일 것입니다. 사실 그들은 팝 요소를 자신의 음악에 결합하여 실험하는 데 주저하지 않았으며 이로 인해 CIS 내에서 전례 없는 인기를 얻었으며 "Route E-95"는 여전히 트럭 운전사의 재생 목록에서 필수 트랙입니다. Alisa는 또한 러시아 록에서 가장 영향력 있는 그룹 중 하나입니다. 혁신을 통해 젊은 연주자들에게 가장 중요한 것은 진부함에 굴복하지 않고 자신이 듣고 싶은 음악을 정확하게 연주하는 것임을 보여주기 때문입니다.

3.

라인업과 음악 스타일의 빈번한 변화에도 불구하고 Vyacheslav Butusov의 얼굴이 영원히 남을 전설적인 프로젝트는 러시아 최고의 록 밴드 순위에서 상위 3위에 들 자격이 있습니다. 그들의 앨범 "Wings"는 상상할 수 없는 속도로 음반 매장에서 날아갔습니다. 왜냐하면 가사와 사운드는 어려운 생활 상황과 국내 문제에도 불구하고 사람들이 마음의 평화를 유지하고 가장 중요하게는 그 시대의 분위기를 완벽하게 전달하기 때문입니다. , 계속해서 인간으로 남아있었습니다. 신곡이 많이 포함되지는 않았지만 모든 사람에게 다가갈 수 있었고 인생에서 가장 중요한 것에 대해 생각하게 만들 수 있었습니다.

2.

분위기가 정해져 있는 현대 사회에서 소셜 네트워크, 9 월에 그곳에서 정기적으로 등장하는 전설적인 "가을이란 무엇인가"를 간과하는 것은 불가능합니다. 이 노래는 앞으로 수년 동안 라디오에서들을 수 있지만 훨씬 더 중요한 것은 손에있는 기타 줄에서입니다. 불 주변의 소년들. Yuri Shevchuk은 자신의 온 영혼을 텍스트에 담아 청취자들이 그에 대한 응답으로 자신의 영혼을 열도록 강요했습니다. 이제 그룹은 CIS 전역을 적극적으로 순회하며 이미 사랑받는 히트 곡뿐만 아니라 자신이 쓴 시도 연주하고 동일한 감각적 사운드를 유지하는 신곡으로 팬들을 끊임없이 기쁘게하고 있습니다.

1. 시네마

빅토르 최, 짧은 세월 자신의 삶러시아 음악에 큰 흔적을 남겼습니다. 등급 리더이자 당연히 최고의 러시아 록 밴드인 그의 그룹은 러시아 음악의 혁신가였습니다. 드럼 머신을 사용하기 시작한 후 엄청난 양 Victor에게 표현할 기회를 준 청취자 자신의 의견수백만 명의 팬과 공유하세요. 에도 불구하고 조기 사망그룹의 인기를 강화하고 전체 하위 문화를 창조 한 솔리스트, 키노의 인기가 최고조에 달했던 시대를 살지 않은 사람들조차도 그의 작품에 대해 알고 싶어합니다. "A Pack of Cigarettes", "Blood Type", "Eighth-Grader", "Changes"는 초보 기타리스트뿐만 아니라 유명한 가사의 인기를 이용하려는 현대 팝 그룹이 즐겨 사용하는 커버 곡입니다.

러시아 최고의 록 밴드 | 영상 "변화"

실제로 음악 장르로서의 록은 60-70년대에 러시아 땅에 나타나기 시작했습니다. 그러나 당시에는 엄격한 검열이 있었기 때문에 당시의 그룹은 모두 지하에있었습니다. 80년대에는 권력이 바뀌었고,"키" 소련은 고르바초프가 되었고, 그는 나중에 페레스트로이카라고 불리는 일련의 변화를 시작했습니다. 사실 그때 국내팀이 나왔는데"노레" 어느 정도 출시되고 인기를 끌기 시작했습니다. 그리고 연합이 붕괴된 후 이전에 금지되었던 서구 장르에 초점을 맞춘 완전히 새로운 그룹이 등장했습니다. 그 이후로 록은 점점 인기를 얻었고 밴드 수도 크게 늘어났습니다.

추신 당신이 가장 좋아하는 그룹이 갑자기 여기에 나오지 않더라도 절망하지 마세요. 왜냐하면 저는 모든 것을 제 재량으로 했고 제 의견은 당신의 의견과 구체적으로 다를 수 있기 때문입니다)

1. 왕과 광대

젠장, 냄비가 죽었어! 영구 보컬리스트이자 프론트맨인 Mikhail Gorshenev가 사망한 후, 나머지 음악가들은 " 북부 함대”하지만 조금 더 일찍 돌아가 보겠습니다. KiSh는 아마도 구소련과 러시아에서 가장 유명한 펑크 록 밴드 중 하나였을 것입니다. 약 7명으로 구성되었습니다. 구별되는 특징가사도 있었는데 대부분은 특정한 구조와 줄거리를 가진 이야기였습니다. 도 눈에 띄었어요 모습참가자: 특이한 메이크업과 의상이 무대 공연의 일부였습니다. 언론에서는 이 그룹을 종종 "컬트"라고 불렀지만 안타깝게도 Gorshka가 사망한 후 그들의 노래는 스튜디오와 콘서트 녹음에서만 들을 수 있습니다.

2. 시네마

Vitya Tsoi가 연주한 전설적이고 아마도 가장 인기 있는 소련 록 밴드입니다. 음악에 와서 기타 코드 세 개만 노래하고 알고 있던 Vitya는 나중에 가시를 거쳐 스타가되었습니다. 경력 초기에 Tsoi와 그의 사람들의 활동이 지하 및 공식 출판물 모두에서 비판을 받았다면 결국 모든 기록은 연합 영토 전체에 수백만 개의 사본으로 흩어졌습니다. 8년 만에 무명 아마추어 그룹이 록 몬스터로 변신해 팬들의 경기장을 모았고, 각 노래는 끝없이 들을 수 있는 진정한 히트작이 됐다. '키노'는 80년대 러시아 록의 고전적 전통에서 벗어나 드럼머신을 적극적으로 활용해 노래에 팝성을 더했다.

3. 아리아

전설적인 그룹인 소련 영토를 기반으로 한 가장 오래된 헤비메탈 밴드 중 하나입니다. 그리고 아마도 가장 인기가 많으며 심지어 로큰롤을 훨씬 넘어서는 팬도 있습니다. 영국 헤비메탈 뮤지션의 모방에서 시작하여 (Iron Maiden의 영향이 특히 주목되었으며 밴드 로고부터 특징적인 사운드에 이르기까지 거의 모든 곳에서 그들과의 유사성을 볼 수 있습니다. 그런데 Aria는 종종 독창적이지 않은 것으로 불림) 표절 혐의로 기소되었지만 이것이 사실인 모든 것에는 그 사람들의 몫이 있습니다.) 그룹 이름은 전혀 의미가 없습니다. 러시아어와 영어로 쓰는 것도 똑같이 쉽고 음악가들은 자신을 홍보하고 해외에서 유명해지기를 원했습니다. 결과적으로 그렇게 된 것입니다.

4. 가자 지구

외치는 소리! Voronezh 집단 농장 펑크 밴드는 한편으로는 어리석은 이름 인 산업 지역 중 하나의 이름을 따서 명명되었습니다. 그렇죠? Yura Klinskikh는 승진을 꿈꾸지도 않았고 그와 모든 그룹 구성원이 곧 모든 것에 지칠 것이라고 생각했지만 운명은 다르게 결정했습니다. 그룹은 가장 전설적인 그룹 중 하나가되었습니다. 러시아 영토를 기반으로합니다. 불행하게도 성공은 2000년 호이의 죽음으로 비극적으로 끝났습니다. 나머지 음악가들은 여러 그룹을 구성했지만 당신과 나는 그것을 알고 있습니다. 리더가 죽은 뒤엔 무슨 일이 일어나는지...

5. 비장

Spleen의 경력의 시작은 Vasiliev가 Morozov를 만난 1986 년 페레스트로이카의 정점으로 간주되지만 1994 년 데뷔 앨범 녹음을 축하하는 동안 기타리스트 Stas Berezovsky가 합류하여 결성되었습니다. 고전적인 구성. 이 그룹은 "Roll Your Line"이라는 작곡이 들려온 영화 "Brother"덕분에 유명해졌습니다. 그들은 또한 Last FM 라디오 방송국에서 가장 많이 듣는 러시아어 록 밴드이기도 합니다. 밴드는 여전히 존재하며 점점 더 많은 새로운 트랙으로 팬들을 기쁘게 하고 있습니다. 이 노래는 블라디비스토크 FM 라디오에서도 들을 수 있습니다. 어떤 게임인지 기억하시나요?)

6. 민방위

유니온처럼 또 무너진 팀. 일반적으로 밴드는 장르 측면에서 매우 다양합니다. 여기에는 펑크, 개러지, 사이키델릭, 노이즈가 있습니다. 전설적인 시베리아 팀은 Yegor Letov의 첫 번째 프로젝트 "Posev"에서 성장했습니다. 이 프로젝트는 2년 반 동안 진행되었으며 이 기간 동안 그룹의 요구에 맞춰 11개의 앨범을 녹음했습니다. 민방위 그룹은 1984년 11월 8일에 결성되었으며 처음에는 Posev 프로젝트와 병행하여 존재했습니다. 처음에 밴드는 Egor Letov(보컬, 기타, 드럼), Konstantin Ryabinov(베이스 기타) 및 Andrey Babenko(기타)로 구성되었습니다. 1985년에 후자가 팀을 떠났고, 나머지 멤버들은 계속해서 활동했다. 창작활동, 자기 앨범의 출력 데이터에 표시된 가명을 사용합니다. Letov는 Yegor(실명은 Igor)라는 이름을 사용했고 Ryabinov는 자신을 Kuzey UO(UO는 "정신 지체자"를 의미함)라고 불렀습니다. 구성은 항상 바뀌었고 Letov만이 영구 회원이었으며 2008년 사망으로 GroB의 역사가 끝났습니다.

7. BI-2

이 흥미로운 이야기는 1985년 두 명의 벨로루시 청소년 Leva와 Shura가 민스크 연극 스튜디오 "Rond" 무대에서 만났을 때 시작되었습니다. 14세에서 18세 사이의 벨로루시 소년 소녀들은 지하실에서 술을 마시는 대신 부조리극에 진지한 관심을 보였습니다. 청소년 스튜디오는 먼저 Boris Vian (극은 세 번째 상영에서 종료됨)을 마스터 한 다음 Beckett의 연극 "Waiting for Godot"(이 작품은 더 짧게 살았으며 이미 두 번째 상영에서 Komsomol 회원의 손에 죽었습니다), 그리고 "대머리 가수" Ionesco. 결국, 'Palace of Pioneers'의 리더십은 너무 당황하지 않고 음악 분야에 도전하기로 결정한 재능있는 젊은이들의 파티를 완전히 덮었습니다.Shura는 음악 학교에 다니기 시작했고 브라스 밴드에서 더블 베이스를 연주했으며 Leva는 적극적으로 가사를 썼습니다. 곧 십대들은 자신만의 그룹을 만들 준비가 되었다고 결정했습니다. 따라서 1988년에 현재 BI-2로 알려진 밴드의 프로토타입이 등장했습니다.

8. 수족관

"수족관"은 70년대 초 상트페테르부르크 지하에 등장한 실제 러시아 암석 공룡입니다. 80년대 중반까지 이 그룹은 실제로 "언더그라운드"였으며 종종 야외, 비공개 콘서트 또는 반지하에서 공연했습니다. 페스티벌에서 몇 번의 공연은 대개 큰 스캔들로 끝났습니다. 이 그룹은 1986년 페레스트로이카 이후 진정한 인지도와 인기를 얻으며 진정한 전설이 되었습니다. Aquarium의 구성은 여러 번 바뀌었지만 Boris Grebenshchikov는 항상 그룹의 영구 리더로 남아있었습니다. 그룹의 노래는 다른 음악가들이 기꺼이 인용하고 커버하는 진정한 클래식이 되었습니다.

9. DDT

"DDT"는 러시아 록의 진정한 전설로, 그룹의 히트곡 대부분을 작곡한 유리 셰브추크(Yuri Shevchuk)가 30년 넘게 이 그룹을 이끌었습니다. 팀은 블루스와 재즈를 모티브로 하여 눈에 띄지 않는 록을 연주합니다. 매우 성공적인 아이러니하고 사랑스럽고 철학적 인 싱글이 여러 개 있지만 그룹은 항상 사회적으로 중요한 주제에 많은 관심을 기울였습니다.

10. 타임머신

마시나 브레메니(Mashina Vremeni)는 여러 세대의 사람들이 함께 자라며 실제로 모던 록 씬을 형성하고 있는 러시아 록의 진정한 할아버지이다. 이 그룹은 1969년 Andrei Makarevich와 친구들에 의해 창설되었으며, 40년 이상 영구 리더로 남아 있습니다. 스펀지처럼 이 그룹은 많은 음악 스타일과 트렌드를 흡수했지만, 그들의 노래에는 항상 록 모티프가 우세했습니다.