Dantes Dievišķās komēdijas nozīme. Kāda ir Dantes Dievišķās komēdijas galvenā nozīme? Dantes apraksts par elles apļiem

"Komēdija" ir galvenais Dantes ģēnija auglis. Tas ir uzrakstīts trīsrindu stanzā. Komēdijas sižeta shēma ir pēcnāves klejojums, jo tas bija ļoti populārs mākslinieciskais motīvs starp klasiķiem: Lukāns, Statiuss, Ovīdijs, Vergilijs un citi. Dzejoļa sižets ir saprotams burtiski - dvēseles stāvoklis pēc nāves; saprotot alegoriski, tā ir persona, kas, pamatojoties uz savu brīvo gribu, ir pakļauta taisnīgumam, apbalvošanai vai sodīšanai. Ja mēs runājam par būvniecību, tad dzejolis sastāv no trim dziedājumiem: "Elle", "Purgatory" un "Paradise". Katra dziesma ir sadalīta dziesmās, un katra dziesma ir sadalīta tercēs. "Komēdija" ir grandioza alegorija. Virs viņas brīnumainās, gandrīz neticamās konstrukcijas mirdz pitagoriešu izcelsmes skaitļu maģija, kuru pārdomājuši zinātnieki un mistiķi. Cipariem 3 un 10 ir piešķirta īpaša nozīme, un dzejolis ir bezgalīgi daudzveidīgas skaitliskās simbolikas iespējas. Dzejolis ir sadalīts trīs daļās. Katrā no tām ir 33 dziesmas, kopā 99, kā arī 100 ievaddziesmas; visi skaitļi ir 3 un 10 reizinātāji. Strofa ir tercīns, tas ir, trīsrindu kupejs, kurā pirmā rindiņa atskaņa ar trešo, bet otrā ar nākamās rindiņas pirmo un trešo rindiņu. Katra apmale beidzas ar vienu un to pašu vārdu - "gaismekļi". No Komēdijas sākotnējās nozīmes viedokļa, kas iecerēta kā poētisks piemineklis Beatrisei, dzejoļa centrālajam punktam vajadzēja būt dziesmai, kurā Dante pirmo reizi satiekas ar “cildenāko”. Šī ir XXX dziesma Purgatorijā. Skaitlis 30 vienlaikus ir reizināts ar 3 un 10. Ja skaita pēc kārtas no sākuma, šī dziesma būs 64. vietā; 6 + 4 = 10. Pirms viņas ir 63 dziesmas; 6 + 3 = 9. Dziesmā ir 145 panti; 1 + 4 + 5 = 10. Tam ir divi centrālie punkti. Pirmā, kad Beatrise, uzrunājot dzejnieku, sauc viņu par "Dante" - vienīgo vietu visā dzejolī, kur dzejnieks nosaucis savu vārdu. Tas ir 55. pants; 5 + 5 = 10. Pirms tā ir 54 panti; 5 + 4 = 9. Pēc viņa 90 panti; 9 + 0 = 9. Otrā tikpat svarīgā vieta Dantem ir vieta, kur Beatrise vispirms sevi sauc: “Paskaties uz mani. Tas esmu es, tas esmu es - Beatrise. Tas ir 73. pants; 7 + 3 = 10. Turklāt šis ir visas dziesmas vidējais pants. Pirms viņa un pēc viņa, katrs 72 panti; 7+2=9. Šī skaitļu spēle joprojām mulsina daudzus komentētājus, kuri ir mēģinājuši saprast, kādu slepenu nozīmi tai piešķīra Dante. Šeit nav nepieciešams sniegt dažādas hipotēzes par šo noslēpumu, ir vērts pieminēt tikai dzejoļa galveno sižeta alegoriju.

“Puseceļā uz zemes eksistenci”, 1300. gada “Jubilejas” Lielajā piektdienā, ir fiktīvs klejojuma sākuma datums, kas ļāva Dantei būt par pravieti, kur vairāk, kur nepilnus desmit gadus dzejnieks pazuda. blīvā mežā. Tur viņam uzbrūk trīs zvēri: pantera, lauva un vilks. Vergilijs viņu izglābj no viņiem, kuru nosūtīja Beatrise, kura par to nolaidās no paradīzes līdz bezizejai, tāpēc Dante viņam bezbailīgi seko visur. Viņš viņu ved pa elles pazemes piltuvēm uz pretējo zemeslodes virsmu, kur paceļas šķīstītavas kalns, un uz zemes paradīzes sliekšņa nodod viņu pašai Beatrisei. Kopā ar viņu dzejnieks paceļas arvien augstāk debesu sfērās un, visbeidzot, tiek pagodināts ar dievības kontemplāciju. Blīvs mežs ir cilvēka dzīves sarežģījumi. Dzīvnieki ir viņa kaislības: pantera - jutekliskums, lauva - varaskāre vai lepnums, vilka - alkatība. Vergilijs, glābjot no zvēriem, ir prāts. Beatrise ir dievišķa zinātne. Dzejoļa nozīme ir cilvēka morālā dzīve: saprāts glābj viņu no kaislībām, un teoloģijas zināšanas sniedz mūžīgu svētlaimi. Ceļā uz morālo atdzimšanu cilvēks iziet cauri sava grēcīguma apziņai (elle), attīrīšanai (šķīstītavai) un pacelšanās svētlaimē (paradīzē). Dzejolī Dantes fantāzijas pamatā bija kristīgā eshatoloģija, tāpēc viņš uz audekla glezno elles un debesu ainavas, un šķīstītavas ainavas ir viņa paša iztēles radītais. Dante attēlo elli kā milzīgu piltuvi, kas iet uz zemes centru. Elle ir sadalīta deviņos koncentriskos apļos. Šķīstītāja ir kalns, ko ieskauj jūra, un tajā ir septiņas dzegas. Saskaņā ar katoļu doktrīnu par cilvēku pēcnāves likteni, Dante attēlo elli kā soda vietu grēciniekiem, kas nenožēlo grēkus. Šķīstītavā atrodas grēcinieki, kuriem ir bijis laiks nožēlot grēkus pirms nāves. Pēc šķīstīšanas pārbaudījumiem viņi pārceļas no šķīstītavas uz paradīzi – tīru dvēseļu mājvietu.

Pēcnācējiem "Komēdija" ir grandioza feodālā katoļu pasaules uzskata sintēze un tikpat grandiozs ieskats jaunā kultūrā. Dantes dzejolis ir vesela pasaule, un šī pasaule dzīvo, šī pasaule ir īsta. "Komēdijas" neparastā formālā organizācija ir gan klasiskās poētikas, gan viduslaiku poētikas pieredzes izmantošanas rezultāts. "Komēdija" galvenokārt ir ļoti personisks darbs. Tajā nav ne mazākās objektivitātes. Jau no pirmā panta dzejnieks runā par sevi un ne mirkli neatstāj lasītāju bez sevis. Dzejolī Dante ir galvenais varonis, viņš ir mīlestības, naida un kaislību pilns cilvēks. Dantes aizraušanās padara viņu tuvu un saprotamu visu laiku cilvēkiem. Raksturojot citu pasauli, Dante runā par dabu un cilvēkiem. Pārējo "Komēdijas" tēlu raksturīgākā iezīme ir to dramaturģija. Katram no pēcnāves iemītniekiem ir sava drāma, kas vēl nav pārdzīvota. Viņi nomira jau sen, bet neviens no viņiem neaizmirsa par zemi. Īpaši spilgti ir Dantes grēcinieku tēli. Īpaši dzejnieks jūt līdzi grēciniekiem, kas nosodīti jutekliskās mīlestības dēļ. Sērojot par Paolo un Frančeskas dvēselēm, Dante saka:

"Ak, vai kāds zināja

Kāda svētlaime un sapnis, kas

Es viņus vedu pa šo ceļu!

Tad pievēršot vārdu klusajiem,

Teica: "Franceska, jūsu sūdzība

Es uzklausīšu ar asarām, līdzjūtību.

Dantes meistarība ir vienkāršība un taustāmība, pateicoties šīm poētiskajām ierīcēm, Komēdija mūs piesaista.

Pāvestus un kardinālus Dante ievietoja ellē, starp iekārotajiem, krāpniekiem, nodevējiem. Dantes apsūdzībās par pāvestību dzima renesanses antiklerikālās satīras tradīcijas, kas kļūs par humānistu sižetu ieroci cīņā pret katoļu baznīcas autoritāti. Ne velti baznīcas cenzūra vairākkārt ir aizliegusi atsevišķas Dievišķās komēdijas daļas, un līdz pat mūsdienām daudzi tās dzejoļi izraisa Vatikāna niknumu.

Arī "Dievišķajā komēdijā" ir redzami jaunumi uz ētiku un morāli. Izejot cauri teoloģiskās kazuistikas blīvajam biezoknim, Dante virzās uz izpratni par attiecībām starp ētisko un sociālo. Dzejoļa filozofisko daļu smagnējo sholastisko argumentāciju šad tad izgaismo drosmīgas reālistiskas domas uzplaiksnījumi. Dante apņēmību sauc par "alkatību". Mantkārības denonsēšanas motīvs izskanēja gan tautas satīrā, gan zemāko garīdznieku apsūdzošajos sprediķos. Bet Dante ne tikai nosoda. Viņš cenšas izprast šī netikuma sociālo nozīmi un saknes. "Negodīguma un kauna māte," Dante sauc par alkatību. Alkatība nes nežēlīgas sociālās katastrofas: mūžīgas nesaskaņas, politisko anarhiju, asiņainus karus. Dzejnieks stigmatizē alkatības kalpus, meklē viņiem sarežģītas spīdzināšanas. Atspoguļojot "mantkārības" denonsēšanā nabadzīgo, trūcīgo cilvēku protestu pret vareno apņēmību, Dante dziļi ieskatījās šajā netikumā un saskatīja tajā sava laikmeta zīmi.

Cilvēki ne vienmēr bija alkatības vergi, viņa ir jaunā laika dievs, viņa dzima, pieaugot bagātībai, slāpēm pēc tās. Viņa valda pāvesta pilī, veidoja ligzdu pilsētu republikās, apmetās feodālās pilīs. Dievišķajā komēdijā jau no pirmajām rindām parādās kalsna vilka tēls ar karstu aci – alkatības simbolu, un visam dzejolim cauri iet draudīgs rēgs.

Alegoriskajā lauvas tēlā Dante nosoda lepnumu, nosaucot to par "sātana nolādēto lepnumu", piekrītot šīs īpašības kristīgajai interpretācijai.

“... Iznāca pretī lauva ar paceltām krēpēm.

Viņš uzkāpa man virsū,

No bada, rūcošs, nikns

Un pats gaiss ir sastindzis no bailēm.

Nosodot sātana lepnumu, Dante tomēr pieņem cilvēka lepno pašapziņu. Tātad teomahists Kapanejs izraisa līdzjūtību Dantei:

"Kas tas ir, garais, drūmi melo šādi,

Noniecinot uguni, dedzinošas no visur.

Un lietus, es redzu, viņu nemīkstina.

Un viņš, saprotot, ka es brīnos kā par brīnumu,

Viņa lepnums atbildēja, kliedzot:

"Kā es dzīvoju, tā es būšu nāvē!"

Šāda uzmanība un simpātijas pret lepnumu iezīmē jaunu pieeju indivīdam, viņa emancipāciju no baznīcas garīgās tirānijas. Lepns balles gars ir raksturīgs visiem lieliskajiem renesanses māksliniekiem un, pirmkārt, pašam Dantem.

Taču Komēdiju ietekmē ne tikai nodevība, alkatība, viltība, grēcīgums un postīšana, bet arī mīlestība, jo dzejolis ir veltīts Beatrisei. Viņas tēls “Komēdijā” dzīvo kā spilgta atmiņa par lielo, vienīgo mīlestību, tās tīrību un iedvesmojošo spēku. Šajā tēlā dzejnieks iemiesoja savus patiesības un morālās pilnības meklējumus.

Tāpat "Komēdija" tiek dēvēta par sava veida itāļu dzīves hroniku. Itālijas vēsture Dievišķajā komēdijā parādās, pirmkārt, kā dzejnieka dzimtenes politiskās dzīves vēsture, dziļi dramatiskos karojošo pušu, nometņu, grupu cīņas attēlos un satriecošajās cilvēciskajās traģēdijās, ko rada šī cīņa. No dziesmas uz dziesmu dzejolī izvēršas traģiskais Itālijas vēstures ritulis: pilsētu komūnas pilsoņu karu ugunī; mūžsenais naids starp gvelfiem un gibelīniem, kura pirmsākumi meklējami; visa Florences strīda vēsture starp "baltajiem" un "melnajiem" no tā aizsākšanas brīža līdz dienai, kad dzejnieks kļuva par bezpajumtnieku trimdinieku... Ugunīga, sašutusi kaislība nevaldāmi plosās no katras rindas. Dzejnieks ienesa ēnu valstībā visu, kas viņu dedzināja dzīvē – mīlestību pret Itāliju, nepielūdzamu naidu pret politiskajiem oponentiem, nicinājumu pret tiem, kas viņa dzimteni nolemja kaunam un postam. Dzejolī rodas traģisks Itālijas tēls, kas redzams ar klejotāja acīm, kas gāja pa visu savu zemi, asiņainu karu uguns apdedzis:

Itālija, vergs, bēdu pavards,

Lielā vētrā kuģis bez stūres,

Nevis tautu kundze, bet krogs!

Un jūs nevarat dzīvot bez kara

Tavējie ir dzīvi un grauž

Tos ieskauj viena siena un grāvis.

Tev, nelaimīgajam, vajadzētu atskatīties.

Uz jūsu krastiem un pilsētām:

Kur ir mierīgi klosteri?

("Purgatory", VI dziesma)

Un tomēr interese par cilvēku; viņa stāvoklim dabā un sabiedrībā; viņa garīgo impulsu izpratne, to atpazīšana un attaisnošana - galvenais "Komēdijā". Dantes spriedumi par cilvēku ir brīvi no neiecietības, dogmatisma un sholastiskās domāšanas vienpusības. Dzejnieks nav cēlies no dogmām, bet no dzīves, un viņa cilvēks nav abstrakcija, nevis shēma, kā tas bija viduslaiku rakstniekiem, bet gan dzīva personība, sarežģīta un pretrunīga. Viņa grēcinieks tajā pašā laikā var būt taisns cilvēks. Dievišķajā komēdijā ir daudz šādu "taisno grēcinieku", un tie ir visdzīvākie, viscilvēcīgākie dzejoļa tēli. Tie iemiesoja plašu, patiesi humānu skatījumu uz cilvēkiem – dzejnieka skatījumu, kurš lolo visu cilvēcisko, kurš prot apbrīnot indivīda spēku un brīvību, cilvēka prāta zinātkāri, kurš saprot zemes prieka slāpes un zemes mīlestības mokas.

Dantes dzejoļa pamatā ir cilvēces grēku atzīšana un augšupeja uz garīgo dzīvi un pie Dieva. Pēc dzejnieka domām, lai rastu sirdsmieru, ir jāiziet visi elles loki un jāatsakās no svētībām, un grēki jāizpērk ar ciešanām. Katrā no trim dzejoļa nodaļām ir iekļautas 33 dziesmas. "Elle", "Purgatory" un "Paradise" ir daiļrunīgie nosaukumi daļām, kas veido "Dievišķo komēdiju". Kopsavilkums ļauj izprast dzejoļa galveno domu.

Dante Aligjēri dzejoli radīja trimdas gados, neilgi pirms savas nāves. Pasaules literatūrā viņa ir atzīta par izcilu radījumu. Pats autors viņai deva vārdu "Komēdija". Tāpēc tajos laikos bija pieņemts saukt jebkuru darbu, kam ir laimīgas beigas. "Dievišķais" Bokačo viņu sauca, tādējādi liekot augstāko atzīmi.

Dantes dzejolis "Dievišķā komēdija", kura kopsavilkumu skolēni iziet 9. klasē, mūsdienu pusaudži gandrīz neuztver. Dažu dziesmu detalizēta analīze nevar sniegt pilnīgu priekšstatu par darbu, īpaši ņemot vērā mūsdienu attieksmi pret reliģiju un cilvēku grēkiem. Tomēr iepazīšanās, kaut arī pārskats, ar Dantes darbu ir nepieciešama, lai radītu pilnīgu priekšstatu par pasaules fantastiku.

"Dievišķā komēdija". Nodaļas "Elle" kopsavilkums

Darba varonis ir pats Dante, pie kura uzrodas slavenā dzejnieka Vergilija ēna ar piedāvājumu doties uz Danti. ).

Aktieru ceļš sākas no elles. Tās ieejas priekšā stāv nožēlojamas dvēseles, kuras savas dzīves laikā nav darījušas ne labu, ne ļaunu. Ārpus vārtiem tek Aheronas upe, caur kuru Šarons ved mirušos. Varoņi tuvojas elles lokiem:

Izgājis visus elles lokus, Dante un viņa pavadonis uzkāpa augšā un ieraudzīja zvaigznes.

"Dievišķā komēdija". Īss kopsavilkums par daļu "Purgatory"

Galvenais varonis un viņa ceļvedis nonāk šķīstītavā. Šeit viņus sagaida sargs Kato, kurš sūta uz jūru mazgāties. Pavadoņi dodas uz ūdeni, kur Virgils nomazgā Dantes seju pazemes sodrējus. Šajā laikā pie ceļotājiem kuģo laiva, kuru pārvalda eņģelis. Viņš izkrauj krastā mirušo dvēseles, kas nav nokļuvušas ellē. Ar viņiem varoņi dodas ceļojumā uz šķīstītavas kalnu. Pa ceļam viņi satiek tautieti Vergilu, dzejnieku Sordello, kurš viņiem pievienojas.

Dante aizmieg un sapnī tiek nogādāts šķīstītavas vārtos. Šeit eņģelis raksta septiņus burtus uz dzejnieka pieres, norādot, ka Varonis iziet cauri visiem šķīstītavas apļiem, tiek attīrīts no grēkiem. Izbraucot katru apli, eņģelis nodzēš no Dantes pieres uzvarētā grēka burtu. Pēdējā aplī dzejniekam jāiziet cauri uguns liesmām. Dante baidās, bet Virgils viņu pārliecina. Dzejnieks iztur uguns pārbaudi un dodas uz debesīm, kur viņu gaida Beatrise. Vergilijs apklust un pazūd uz visiem laikiem. Mīļotais mazgā Danti svētajā upē, un dzejnieks jūt spēku ieplūstam viņa ķermenī.

"Dievišķā komēdija". Daļas "Paradīze" kopsavilkums

Mīļie pacelieties debesīs. Par pārsteigumu galvenajam varonim viņš varēja pacelties. Beatrise viņam paskaidroja, ka dvēseles, kuras nav apgrūtinātas ar grēkiem, ir vieglas. Mīļotāji iet cauri visām debesu debesīm:

pirmās mēness debesis, kur mūķeņu dvēseles;
otrais ir Merkurs godkārīgajiem taisnajiem;
trešā ir Venera, šeit atdusas mīlošo dvēseles;
ceturtā - Saule, kas paredzēta gudrajiem;
piektais ir Marss, kas uzņem karotājus;
sestais - Jupiters, taisno dvēselēm;
septītais ir Saturns, kur atrodas kontemplatoru dvēseles;
astotais ir lielo taisno gariem;
devītais - šeit ir eņģeļi un erceņģeļi, serafi un ķerubi.

Pēc uzkāpšanas pēdējās debesīs varonis redz Jaunavu Mariju. Viņa ir starp mirdzošajiem stariem. Dante paceļ galvu uz spožo un apžilbinošo gaismu un atrod augstāko patiesību. Viņš redz dievību savā trīsvienībā.

Viņš nevarēja nosaukt savu darbu par traģēdiju tikai tāpēc, ka tie, tāpat kā visi "augstās literatūras" žanri, ir rakstīti latīņu valodā. Dante to uzrakstīja savā dzimtajā itāļu valodā. Dievišķā komēdija ir visas Dantes dzīves un darba otrās puses auglis. Šajā darbā dzejnieka pasaules uzskats tika atspoguļots ar vislielāko pilnīgumu. Dante šeit parādās kā pēdējais lielais viduslaiku dzejnieks, dzejnieks, kurš turpina feodālās literatūras attīstības līniju.

Izdevumi

Tulkojumi krievu valodā

A. S. Norova, “Fragments no poēmas elle 3.dziesmas” (“Tēvijas dēls”, 1823, 30.nr.);
F. Fan-Dims, "Elle", tulkots no itāļu valodas (Sanktpēterburga, 1842-48; proza);
D. E. Min "Elle", tulkojums oriģināla izmērā (Maskava, 1856);
D. E. Mins, "Pirmā šķīstītavas dziesma" ("Russian Vest.", 1865, 9);
V. A. Petrova, “Dievišķā komēdija” (tulkots ar itāļu vārdiem, Sanktpēterburga, 1871, 3. izdevums 1872; tulkots tikai “Elle”);
D. Minajevs, "Dievišķā komēdija" (Lpts. un Sanktpēterburga. 1874, 1875, 1876, 1879, tulk. ne no oriģināla, trešdaļās);
P. I. Veinbergs, “Elle”, 3. dziesma, “Vestn. Evr.", 1875, Nr. 5);
Golovanovs N. N., "Dievišķā komēdija" (1899-1902);
M. L. Lozinskis, "Dievišķā komēdija" (, Staļina balva);
A. A. Iļušins (veidots 80. gados, pirmā daļēja publikācija 1988. gadā, pilnais izdevums 1995. gadā);
V. S. Lemports, Dievišķā komēdija (1996-1997);
V. G. Marantsmans, (Sanktpēterburga, 2006).

Struktūra

Dievišķā komēdija ir ārkārtīgi simetriska. Tā ir sadalīta trīs daļās: pirmā daļa ("Elle") sastāv no 34 dziesmām, otrā ("Purgatory") un trešā ("Paradīze") - katrā pa 33 dziesmām. Pirmā daļa sastāv no divām ievaddziesmām un 32, kas apraksta elli, jo tajā nevar būt harmonijas. Dzejolis ir uzrakstīts tercinā - stanzās, kas sastāv no trim rindām. Šī tieksme uz noteiktiem skaitļiem ir izskaidrojama ar to, ka Dante tiem sniedza mistisku interpretāciju - tātad cipars 3 ir saistīts ar kristīgo Trīsvienības ideju, skaitlim 33 vajadzētu atgādināt par zemes dzīves gadiem. Jēzus Kristus utt. Dievišķajā komēdijā ir 100 dziesmas (numurs 100 - pilnības simbols).

Sižets

Dantes tikšanās ar Vergiliju un viņu ceļojuma sākums pa pazemi (viduslaiku miniatūra)

Saskaņā ar katoļu tradīciju pēcnāves dzīve sastāv no elle kur dodas mūžīgi notiesātie grēcinieki, šķīstītavā- grēcinieku dzīvesvietas, kas izpērk viņu grēkus, un Raja- svētītā mājvieta.

Dante detalizēti apraksta šo attēlojumu un apraksta pēcnāves ierīci, grafiski fiksējot visas tās arhitektonikas detaļas. Ievaddziesmā Dante stāsta, kā, sasniedzis savas dzīves vidu, viņš reiz apmaldījās blīvā mežā un kā dzejnieks Vergilijs, izglābis viņu no trim savvaļas dzīvniekiem, kas aizšķērsoja viņa ceļu, aicināja Danti doties ceļojumā cauri. pēcnāves dzīve. Uzzinājis, ka Vergilijs ir nosūtīts pie Beatrises, Dantes mirušās mīļotās, viņš bez pārdzīvojumiem padodas dzejnieka vadībai.

elle

Elle izskatās kā kolosāla piltuve, kas sastāv no koncentriskiem apļiem, kuru šaurais gals balstās uz zemes centru. Pārkāpuši elles slieksni, ko apdzīvo nenozīmīgu, neizlēmīgu cilvēku dvēseles, viņi nonāk pirmajā elles lokā, tā sauktajā ekstremitātē (A., IV, 25-151), kur mīt tikumīgo pagānu dvēseles, kuras nepazina patieso Dievu, bet kurš tuvojās šīm zināšanām un pēc tam atbrīvojās no elles mokām. Šeit Dante saskata izcilus antīkās kultūras pārstāvjus – Aristoteli, Eiripīdu, Homēru u.c. Nākamo loku piepilda to cilvēku dvēseles, kuri kādreiz nodevušies nevaldāmai kaislībai. Starp tiem, kurus nesa mežonīgs viesulis, Dante redz Frančesku da Rimini un viņas mīļoto Paolo, kļuvušas par upuri aizliegtai mīlestībai vienam pret otru. Dante Virgilija pavadībā kāpj arvien zemāk un zemāk, viņš kļūst par liecinieku rijēju mokām, spiesti ciest no lietus un krusas, skopuļiem un izšķērdētājiem, nenogurstoši ripinot milzīgus akmeņus, dusmīgs, iegrimis purvā. Viņiem seko mūžīgās liesmas pārņemti ķeceri un ķeceri (to vidū imperators Frīdrihs II, pāvests Anastasius II), tirāni un slepkavas, kas peld verdošu asiņu straumēs, pašnāvnieki, kas pārvērtušies par augiem, zaimotāji un izvarotāji, kurus sadedzināja krītošās liesmas, visādi krāpnieki. , mokas, kas ir ļoti dažādas. Beidzot Dante iekļūst pēdējā, 9. elles lokā, kas paredzēts visbriesmīgākajiem noziedzniekiem. Šeit ir nodevēju un nodevēju mājvieta, no kuriem lielākie ir Jūda Iskariots, Brūts un Kasijs, viņus ar trim mutēm grauž Lucifers, eņģelis, kurš reiz sacēlās pret Dievu, ļaunuma karali, centrā lemts cietumam. no zemes. Lucifera briesmīgā izskata apraksts beidz dzejas pirmās daļas pēdējo dziesmu.

Šķīstītavā

Izgājuši šauru koridoru, kas savieno Zemes centru ar otro puslodi, Dante un Vergilijs nonāk uz zemes virsmas. Tur, okeāna ieskautās salas vidū, nošķelta konusa formā paceļas kalns - šķīstītava, kā elle, kas sastāv no virknes apļu, kas sašaurinās, tuvojoties kalna virsotnei. Eņģelis, kas sargā ieeju šķīstītavā, ielaiž Danti pirmajā šķīstītavas aplī, pirms tam ar zobenu uz pieres uzzīmējis septiņus P (Peccatum — grēks), tas ir, septiņu nāves grēku simbolu. Dantei paceļoties arvien augstāk, apejot vienu apli pēc otra, šie burti pazūd, tā ka, kad Dante, sasniedzis kalna virsotni, nonāk "zemes paradīzē", kas atrodas pēdējā virsotnē, viņš jau ir brīvs no šķīstītavas aizbildņa ierakstītās zīmes. Pēdējo aprindās dzīvo grēcinieku dvēseles, kas izpērk savus grēkus. Šeit lepnie tiek attīrīti, spiesti locīties zem smaguma nastas, kas spiež muguru, skaudīgi, dusmīgi, nolaidīgi, mantkārīgi utt. Vergilijs ieved Danti pie paradīzes vārtiem, kur viņam, kā kristību nezinošajam, nav piekļuvi.

Paradīze

Zemes paradīzē Vergīliju nomaina Beatrise, kas sēž uz ratiem, ko vilka grifs (alegorija par triumfējošo baznīcu); viņa mudina Danti nožēlot grēkus un tad apgaismotu viņu paceļ debesīs. Dzejoļa beigu daļa ir veltīta Dantes klejojumiem debesu paradīzē. Pēdējais sastāv no septiņām sfērām, kas apņem Zemi un atbilst septiņām planētām (saskaņā ar tolaik plaši izplatīto Ptolemaja sistēmu): Mēness, Merkura, Venēras utt., kam seko fiksēto zvaigžņu sfēras un kristāliskā, - aiz kristāla sfēras ir Empirean, - bezgalīgs reģions, kurā dzīvo svētīgais, kontemplējošais Dievs, ir pēdējā sfēra, kas dod dzīvību visam, kas pastāv. Lidojot pa sfērām, Bernāra vadībā Dante ierauga imperatoru Justiniānu, iepazīstinot viņu ar Romas impērijas vēsturi, ticības skolotājiem, ticības mocekļiem, kuru mirdzošās dvēseles veido dzirkstošu krustu; Paceļoties arvien augstāk, Dante redz Kristu un Jaunavu Mariju, eņģeļus, un, visbeidzot, viņa priekšā tiek atklāta “Debesu roze” - svētītā mājvieta. Šeit Dante iegūst augstāko žēlastību, sasniedzot kopību ar Radītāju.

Komēdija ir Dantes pēdējais un nobriedušākais darbs.

Darba analīze

Pēc formas dzejolis ir pēcnāves vīzija, kuras viduslaiku literatūrā bija daudz. Tāpat kā viduslaiku dzejnieki, tā balstās uz alegorisku kodolu. Tātad blīvais mežs, kurā dzejnieks apmaldījās pusceļā zemes eksistencei, ir dzīves sarežģījumu simbols. Trīs zvēri, kas viņam tur uzbrūk: lūsis, lauva un vilks – trīs visspēcīgākās kaislības: jutekliskums, varaskāre, alkatība. Šīm alegorijām tiek dota arī politiska interpretācija: lūsis ir Florence, kuras plankumiem uz ādas būtu jāliecina par Gvelfa un Gibelīna partiju naidīgumu. Lauva - brutāla fiziskā spēka simbols - Francija; viņa-vilks, mantkārīgs un iekārīgs - pāvesta kūrija. Šie zvēri apdraud Itālijas nacionālo vienotību, par kuru sapņoja Dante, vienotību, ko satur feodālās monarhijas vara (daži literatūras vēsturnieki piešķir visam Dantes dzejolim politisku interpretāciju). Vergilijs izglābj dzejnieku no zvēriem – dzejniecei Beatrisei sūtītā prāta (teoloģija – ticība). Vergilijs ved Danti caur elli uz šķīstītavu, un uz paradīzes sliekšņa dod vietu Beatrisei. Šīs alegorijas nozīme ir tāda, ka saprāts glābj cilvēku no kaislībām, un zināšanas par dievišķo zinātni sniedz mūžīgu svētlaimi.

Dievišķā komēdija ir piesātināta ar autora politiskajām tendencēm. Dante nekad nelaiž garām iespēju rēķināties ar saviem ideoloģiskajiem, pat personīgajiem ienaidniekiem; viņš ienīst augļotājus, nosoda kredītu kā "pārmērību", nosoda savu vecumu kā peļņas un alkatības laikmetu. Viņaprāt, nauda ir visa ļaunuma avots. Tumšai tagadnei viņš pretstata buržuāziskās Florences gaišo pagātni – feodālo Florenci, kad morāles vienkāršība, mērenība, bruņnieciskas "zināšanas" ("Paradīze", Kačagvidas stāsts), feodālā impērija (sal. Dantes traktātu "Par Monarhija") dominēja. "Šķīstītavas" tercīnas, kas pavada Sordello (Ahi serva Italia) parādīšanos, izklausās kā īsta gibellinisma hozanna. Dante ar vislielāko cieņu izturas pret pāvestību kā principu, lai gan ienīst atsevišķus tās pārstāvjus, īpaši tos, kas veicināja buržuāziskās sistēmas nostiprināšanos Itālijā; daži tēti Dante satiekas ellē. Viņa reliģija ir katolicisms, lai gan tajā jau ir ieausts personisks elements, kas ir svešs vecajai ortodoksijai, lai gan mistika un franciskāņu panteistiskā mīlestības reliģija, kas tiek pieņemta ar visu kaislību, ir arī krasa atkāpe no klasiskās katolicisma. Viņa filozofija ir teoloģija, zinātne ir sholastika, viņa dzeja ir alegorija. Askētiskie ideāli Dantē vēl nav miruši, un viņš brīvu mīlestību uzskata par smagu grēku (Elle, 2. aplis, slavenā epizode ar Frančesku da Rimini un Paolo). Bet viņam nav grēks mīlēt, kas pielūgšanas objektam pievelk ar tīri platonisku impulsu (sal. "Jaunā dzīve", Dantes mīlestība pret Beatrisi). Šis ir liels pasaules spēks, kas "kustina sauli un citus spīdekļus". Un pazemība vairs nav absolūts tikums. "Kas godībā neatjauno savus spēkus ar uzvaru, tas negaršos augļus, ko viņš ir ieguvis cīņā." Un par ideālu tiek pasludināts zinātkāres gars, vēlme paplašināt zināšanu un pasaules iepazīšanas loku, apvienojumā ar “tikumību” (virtute e conoscenza), kas mudina uz varonīgu uzdrīkstēšanos.

Dante savu redzējumu veidoja no reālās dzīves daļām. Atsevišķi Itālijas stūri, kas tajā novietoti ar skaidrām grafiskām kontūrām, devās uz pēcnāves konstrukciju. Un dzejolī ir izkaisīti tik daudz dzīvu cilvēku tēlu, tik daudz tipisku figūru, tik daudz spilgtu psiholoģisku situāciju, ka literatūra joprojām turpina smelties no turienes. Cilvēki, kas cieš ellē, nožēlo grēkus šķīstītavā (turklāt soda apjoms un raksturs atbilst grēka apjomam un būtībai), uzturas svētlaimē paradīzē – visi dzīvie cilvēki. Šajos simtos skaitļu nav divu vienādu. Šajā milzīgajā vēsturisko personību galerijā nav neviena tēla, ko nebūtu sagriezusi dzejnieka nepārprotamā plastiskā intuīcija. Nav brīnums, ka Florence piedzīvoja tik intensīvu ekonomikas un kultūras uzplaukumu. Tā asā ainavas un cilvēka izjūta, kas parādīta Komēdijā un ko pasaule mācījās no Dantes, bija iespējama tikai Florences sociālajā situācijā, kas bija tālu priekšā pārējai Eiropai. Atsevišķas dzejoļa epizodes, piemēram, Frančeska un Paolo, Farinata viņa karstajā kapā, Ugolino ar bērniem, Kapanejs un Uliss, kas nekādā ziņā nelīdzinās senajiem tēliem, Melnais kerubs ar smalku velnišķīgu loģiku, Sordello uz viņa akmens. joprojām rada spēcīgu iespaidu līdz šai dienai.

Elles jēdziens Dievišķajā komēdijā

Dante un Vergilijs ellē

Ieejas priekšā ir nožēlojamas dvēseles, kas savas dzīves laikā nav darījušas ne labu, ne ļaunu, tostarp “sliktais eņģeļu bars”, kas nebija ne pie velna, ne pie Dieva.

1. aplis (Limb). Nekristīti zīdaiņi un tikumīgi nekristieši.
2. aplis. Brīvprātīgie (netiklnieki un laulības pārkāpēji).
3. aplis. Rijības, rijības.
4. aplis. Mantkārīgi un izšķērdīgi (mīlestība pārmērīgi tērēties).
5. aplis (Stygian purvs). Dusmīgs un slinks.
6. aplis (Ditas pilsēta). Ķeceri un viltus skolotāji.
7. kārta.
- 1. josta. Kaimiņa un viņa īpašuma pārkāpēji (tirāni un laupītāji).
- 2. josta. Sevis (pašnāvnieki) un sava īpašuma pārkāpēji (spēlētāji un izšķērdētāji, tas ir, bezjēdzīgi sava īpašuma iznīcinātāji).
- 3. josta. Dievības pārkāpēji (zaimotāji), pret dabu (sodomīti) un mākslu (izspiešana).
8. kārta. Piemānīja neticīgos. To veido desmit grāvji (Zlopazuhi jeb Ļaunās spraugas), kurus viens no otra atdala vaļņi (plīsumi). Uz centru Ļauno spraugu laukums sliecas tā, ka katrs nākamais grāvis un katra nākamā šahta atrodas nedaudz zemāk par iepriekšējām, bet katra grāvja ārējais, ieliektais slīpums ir augstāks par iekšējo, izliekto slīpumu ( elle , XXIV, 37-40). Pirmā vārpsta piekļaujas apļveida sienai. Centrā vijas platas un tumšas akas dziļums, kuras apakšā atrodas pēdējais, devītais, elles aplis. No akmeņu augstumu pakājes (16.p.), tas ir, no apļveida sienas, uz šo aku rādiusos iet akmens grēdas kā riteņa spieķi, šķērsojot grāvjus un vaļņus, un virs grāvjiem tās izliecas tiltu vai velvju forma. Ļaunajos spraugās tiek sodīti krāpnieki, kuri ar īpašām uzticības saitēm pieviļ cilvēkus, kuri ar viņiem nav saistīti.
- 1. grāvis. Sapircēji un pavedinātāji.
- 2. grāvis. Glaimotāji.
- 3. grāvis. Svētie tirgotāji, augsta ranga garīdznieki, kas tirgojās baznīcas amatos.
- 4. grāvis. Zīlnieki, zīlnieki, astrologi, burves.
- 5. grāvis. Kukuļdevēji, kukuļņēmēji.
- 6. grāvis. Liekuļi.
- 7. grāvis. Zagļi .
- 8. grāvis. Ļaunie padomdevēji.
- 9. grāvis. Nesaskaņu izraisītāji (Mohameds, Ali, Dolčīno un citi).
- 10. grāvis. Alķīmiķi, viltus liecības devēji, viltotāji.
9. kārta. Pievīla tos, kas uzticējās. Ledus ezers Cocytus.
- Kaina josta. Ģimenes nodevēji.
- Antenora josta. Dzimtenes nodevēji un domubiedri.
- Tolomeja josta. Draugu un kompanjonu nodevēji.
- Giudecca josta. Labvēļu nodevēji, dievišķā un cilvēciskā varenība.
- Pa vidu, Visuma centrā, ledus gabalā sasalis (Lucifers) savās trīs mutēs moka zemes un debesu varenības nodevējus (Jūda, Brūts un Kasijs).

Veidojot elles modeli ( elle , XI, 16-66), Dante seko Aristotelim, kurš savā "Ētikā" (VII grāmata, I nod.) atsaucas uz 1.kategoriju nesavaldības grēkiem (incontinenza), uz 2.kategoriju - vardarbības grēkiem ("vardarbīgs". lopiskums" vai matta bestialitade), līdz 3 - viltus grēki ("ļaunprātība" vai malizija). Dantē ir apļi 2-5 nesavaldīgajiem, 7. izvarotājiem, 8-9 krāpniekiem (8. ir tikai krāpniekiem, 9. ir nodevējiem). Tādējādi, jo materiālāks grēks, jo vairāk tas ir piedodams.

Ķeceri – ticības atkritēji un Dieva noliedzēji – īpaši tiek izcelti no grēcinieku pulka, kas piepilda augšējos un apakšējos apļus, sestajā lokā. Lejas elles bezdibenī (A., VIII, 75) trīs dzegas, tāpat kā trīs pakāpieni, ir trīs apļi – no septītā līdz devītajai. Šajās aprindās ļaunprātība tiek sodīta, izmantojot spēku (vardarbību), vai viltu.

Šķīstītavas jēdziens Dievišķajā komēdijā

Trīs svētie tikumi – tā sauktais “teoloģiskais” – ticība, cerība un mīlestība. Pārējie ir četri "pamata" vai "dabiskie" (skat. piezīmi Ch., I, 23-27).

Dante viņu attēlo kā milzīgu kalnu, kas paceļas dienvidu puslodē okeāna vidū. Tam ir nošķelta konusa forma. Piekrastes līnija un kalna apakšējā daļa veido Prepurgatoriju, bet augšējo ieskauj septiņas dzegas (septiņi pašas Šķīstītavas apļi). Līdzenajā kalna virsotnē Dante novieto Zemes paradīzes tuksneša mežu.

Vergilijs izklāsta mācību par mīlestību kā visa labā un ļaunā avotu un skaidro Šķīstītavas apļu gradāciju: I, II, III apļi - mīlestība pret "cita ļaunumu", tas ir, ļaunprātība (lepnums, skaudība, dusmas); IV aplis - nepietiekama mīlestība pret patieso labumu (izmisums); apļi V, VI, VII - pārmērīga mīlestība pret viltus precēm (mantkārība, rijība, kārība). Apļi atbilst Bībeles nāves grēkiem.

Prepurgatorija
- Šķīstītavas kalna pakāje. Šeit tikko atnākušās mirušo dvēseles gaida piekļuvi Šķīstītavai. Tie, kas nomira saskaņā ar baznīcas ekskomunikāciju, bet nožēloja grēkus pirms nāves, gaida trīsdesmit reižu ilgāku laiku nekā tas laiks, ko viņi pavadīja "strīdā ar baznīcu".
- Pirmā dzega. Neuzmanīgi, līdz nāves stundai viņi vilcinājās nožēlot grēkus.
- Otrā dzega. Neuzmanīgs, nomira vardarbīgā nāvē.
Zemes Kungu ieleja (neattiecas uz Šķīstītavu)
1. aplis. Lepns.
2. aplis. Skaudīgs.
3. aplis. Dusmīgs.
4. aplis. Blāvi.
5. kārta. Pircēji un tērētāji.
6. kārta. Rijība.
7. kārta. Brīvprātīgie.
Zemes paradīze.

Paradīzes jēdziens Dievišķajā komēdijā

(iekavās - Dantes dotie personību piemēri)

1 debesis(Mēness) – pienākumu pildītāju mājvieta (Jefta, Agamemnons, Normana Konstance).
2 debesis(Merkūrijs) - reformatoru (Justiniāna) un nevainīgo upuru (Ifigēnija) mājvieta.
3 debesis(Venēra) - mīļotāju mājvieta (Karls Martells, Kunitzsa, Marseļas Folko, Dido, "Rhodopeian", Rāva).
4 debesis(Saule) - gudro un lielo zinātnieku mājvieta. Tie veido divus apļus ("apaļa deja").
- 1. aplis: Akvīnas Tomass, Alberts fon Bolsteds, Frančesko Gratiāno, Lombarda Pēteris, Dionīsijs Areopagīts, Pols Orosijs, Boēcijs, Seviļas Izidors, Bede Godājamais, Rikars, Brabantes Seegers.
- 2. aplis: Bonaventūra, franciskāņi Augustīns un Illuminati, Hugons, Pēteris Ēdējs, Spānijas Pēteris, Jānis Hrizostoms, Anselms, Eliuss Donāts, Rabans Maurs, Joahims.
5 debesis(Marss) - ticības karotāju mājvieta (Jēzus mūķene, Jūdass Makabijs, Rolands, Buljonas Gotfrīds, Roberts Giskārs).
6 debesis(Jupiters) - taisnīgo valdnieku mājvieta (bībeles ķēniņi Dāvids un Hiskija, imperators Trajans, karalis Guglielmo II Labais un "Eneidas" varonis Rifejs).
7 debesis(Saturns) - teologu un mūku (Benedikts no Nursijas, Pēteris Damiani) mājvieta.
8 debesis(zvaigžņu sfēra).
9 debesis(Galvenais virzītājspēks, kristāla debesis). Dante apraksta debesu iedzīvotāju struktūru (skat. Eņģeļu ordeņus).
10 debesis(Empyrean) - Liesmojošā roze un Radiant River (rozes kodols un debesu amfiteātra arēna) - Dievības mājvieta. Upes krastos (amfiteātra pakāpieni, kas sadalīti vēl 2 puslokos - Vecajā Derībā un Jaunajā Derībā) sēž svētīgas dvēseles. Marija (Dievmāte) - galvgalī, zem viņas - Ādams un Pēteris, Mozus, Reičela un Beatrise, Sāra, Rebeka, Judīte, Ruta u.c.. Pretī sēž Jānis, apakšā - Lūcija, Francisks, Benedikts, Augustīns utt.

Zinātniski momenti, maldi un komentāri

elle , xi, 113-114. Zivju zvaigznājs pacēlās virs horizonta, un Woz(Ursa Major zvaigznājs) noliecās uz ziemeļrietumiem(Kavr; lat. Caurus ir ziemeļrietumu vēja nosaukums. Tas nozīmē, ka līdz saullēktam atlikušas divas stundas.
elle , XXIX, 9. Viņu ceļš ir divdesmit divas rajona jūdzes.(par astotā apļa desmitā grāvja iemītniekiem) - spriežot pēc viduslaiku skaitļa Pi tuvinājuma, pēdējā elles apļa diametrs ir 7 jūdzes.
elle , XXX, 74. Baptistu aizzīmogots sakausējums- zelta Florences monēta, florīns (fiormo). Tās priekšpusē bija attēlots pilsētas patrons Jānis Kristītājs, bet otrā pusē Florences ģerbonis, lilija (fiore ir zieds, tāpēc monētas nosaukums).
elle , XXXIV, 139. Vārds "gaismekļi" (stelle — zvaigznes) beidzas katru no trim Dievišķās komēdijas dziesmām.
Šķīstītavā , I, 19-21. Mīlestības bāka, skaista planēta- tas ir, Venera, ar savu spilgtumu aptumšojot Zivju zvaigznāju, kurā tā atradās.
Šķīstītavā , es, 22. Uz tentu- tas ir, uz debess polu, šajā gadījumā uz dienvidiem.
Šķīstītavā , es, 30. Rati- Ursa Major, paslēpta aiz horizonta.
Šķīstītavā , II, 1-3. Pēc Dantes teiktā, Šķīstītavas kalns un Jeruzaleme atrodas zemes diametra pretējos galos, tāpēc tiem ir kopīgs horizonts. Ziemeļu puslodē debess meridiāna virsotne ("pusdienas aplis"), kas šķērso šo horizontu, krīt virs Jeruzalemes. Aprakstītajā stundā saule, kas bija redzama Jeruzalemē, grima, lai drīz parādītos Šķīstītavas debesīs.
Šķīstītavā , II, 4-6. Un nakts...- Saskaņā ar viduslaiku ģeogrāfiju Jeruzaleme atrodas pašā zemes vidū, kas atrodas ziemeļu puslodē starp polāro loku un ekvatoru un stiepjas no rietumiem uz austrumiem tikai par garuma grādiem. Atlikušās trīs ceturtdaļas zemeslodes klāj okeāna ūdeņi. Vienlīdz tālu no Jeruzalemes atrodas: galējos austrumos - Gangas grīva, galējos rietumos - Hercules pīlāri, Spānija un Maroka. Kad saule noriet Jeruzalemē, no Gangas tuvojas nakts. Aprakstītajā gada laikā, tas ir, pavasara ekvinokcijas laikā, nakts tur rokās svarus, tas ir, tā atrodas Svaru zvaigznājā, kas atrodas pretī Saulei, kas atrodas Auna zvaigznājā. Rudenī, kad viņa “pārvarēs” dienu un kļūs par to garāka, viņa pametīs Svaru zvaigznāju, proti, tos “nometīs”.
Šķīstītavā , III, 37. Quia- latīņu vārds, kas nozīmē "jo", un viduslaikos to lietoja arī quod ("kas") nozīmē. Skolas zinātne, sekojot Aristotelim, izšķīra divu veidu zināšanas: scire quia- zināšanas par esošo - un scire propter quid- zināšanas par esošā cēloņiem. Vergilijs iesaka cilvēkiem būt apmierinātiem ar pirmā veida zināšanām, neiedziļinoties cēloņos, kas ir.
Šķīstītavā , IV, 71-72. Ceļš, kur valdīja nelaimīgais Faetons- zodiaks.
Šķīstītavā , XXIII, 32-33. Kurš meklē "omo"...- tika uzskatīts, ka cilvēka sejas vaibstos var izlasīt "Homo Dei" ("Dieva cilvēks"), ar acīm attēlojot divus "Os", bet uzacīs un degunā - burtu M.
Šķīstītavā , XXVIII, 97-108. Saskaņā ar Aristoteļa fiziku atmosfēras nokrišņus ģenerē "slapji tvaiki", bet vēju - "sausie tvaiki". Matelda skaidro, ka tikai zem Šķīstītavas vārtu līmeņa ir tādi traucējumi, ko rada tvaiki, kas "seko siltumam", tas ir, saules siltuma ietekmē paceļas no ūdens un no zemes; Zemes Paradīzes augstumā palicis tikai vienmērīgs vējš, ko izraisa pirmās debess griešanās.
Šķīstītavā , XXVIII, 82-83. Divpadsmit četri cienījamie vecākie- divdesmit četras Vecās Derības grāmatas.
Šķīstītavā , XXXIII, 43. pieci simti piecpadsmit- mistisks apzīmējums gaidāmajam baznīcas atbrīvotājam un impērijas atjaunotājam, kurš iznīcinās "zagli" (dziesmas XXXII netikle, kas ieņēma kāda cita vietu) un "milzi" (franču karali). No skaitļiem DXV veidojas, pārkārtojot zīmes, vārds DVX (vadītājs), un vecākie komentētāji to tā interpretē.
Šķīstītavā , XXXIII, 139. Konts iestatīts no sākuma- Dievišķās komēdijas konstrukcijā Dante ievēro stingru simetriju. Katrā no tā trim daļām (cantik) - 33 dziesmas; "Ellē" ir turklāt vēl viena dziesma, kas kalpo kā ievads visam dzejolim. Katrai no simts dziesmām skaļums ir aptuveni vienāds.
Paradīze , XIII, 51. Un cita centra aplī nav- nevar būt divi viedokļi, tāpat kā aplī ir iespējams tikai viens centrs.
Paradīze , XIV, 102. Svēto zīmi veidoja divi stari, kas ir paslēpti kvadrantu robežās.- apļa blakus esošo kvadrantu (ceturtdaļu) segmenti veido krusta zīmi.
Paradīze , XVIII, 113. Filmā Lilija M- Gotiskais M atgādina fleur-de-lis.
Paradīze , XXV, 101-102: Ja Vēzim ir līdzīga pērle...- No 21. decembra līdz 21. janvārim saulrieta laikā zvaigznājs

Darba ideja

Tiek uzskatīts, ka stimuls Dievišķās komēdijas tapšanai bija sapnis, ko Dante redzēja 1300. gadā, t.i. 35 gadu vecumā (pēc viduslaiku priekšstatiem tā ir puse dzīves), ko apliecina darba pirmās rindas:

Pagājusi pusi no zemes dzīves,

Es atradu sevi tumšā mežā

Pazaudējis pareizo ceļu ielejas tumsā.

("Elle", dziesma I, 1-4)

Pabeidzis savu darbu 1321. gadā, Dante to nosauca par “Commedia” (“La Commedia”), ar to saprotot tā vidējo stilu, kas nebija pretrunā ar viduslaiku žanra definīcijām: jebkurš vidēja stila poētisks darbs ar biedējošu sākumu un priecīgu noskaņojumu. beidzas, rakstījis tautas valodā un bez izklaides. Šeit ir Dantes darbs, kas uzrakstīts itāļu valodā, stāsta, kā dzejnieks sava dzīves ceļa vidū apmaldījās tumšā mežā (zemes dzīves alegorija) un baiļu un apjukuma pilns meklē pazudušos. "pareizais ceļš" (ideāla alegorija), bet ceļu uz viņu bloķē trīs zvēri (cilvēku netikumu alegorija). Bīstamos zvērus padzina Vergilijs (zemes gudrības alegorija), kuru no elles dzīlēm izsauca Beatrise (debesu gudrība), kas pavēlēja glābt savu draugu. Stāsts par dzejnieka klejojumiem pazemē beidzas ar Paradīzes aprakstu. Dantes laikā jēdziens "komēdija" neietvēra ne šī žanra dramatisko specifiku, ne nolūku izraisīt lasītāju smieklus.

Pēc Dantes nāves viņa pirmais biogrāfs Džovanni Bokačo darba nosaukumam pievienoja epitetu "dievisks" ("divina"), kas nozīmēja, ka darbs ir ārkārtīgi skaists un perfekts.

Šis epitets ātri izauga līdz Dantes darbam, jo. bija ļoti trāpīga: "Dievišķā komēdija", kas uzrakstīta vienkāršā stilā, sniedza priekšstatu par dievišķo radīšanu, pēcnāves dzīvi kā kaut kādu mūžīgo dzīvi, kurai pagaidu zemes dzīve ir tikai sagatavošanās. Darba lappusēs Dievs Kungs neparādās, bet visur ir jūtama Visuma Radītāja klātbūtne.

2.2. Dievišķās komēdijas vieta
viduslaiku žanru sistēmā

Strādājot pie Dievišķās komēdijas, Dante paļāvās uz visas iepriekšējās literatūras māksliniecisko pieredzi - gan seno, gan viduslaiku. Viņa piemērs bija tādi seni autori kā Homērs, kurš sūtīja savu Odiseju uz mirušo valstību, un Vergilijs (Dantes mīļākais dzejnieks, kuru viņš sauca par savu "vadoni, meistaru, skolotāju"), kurā dzejoļa galvenais varonis ir Enejs. "Eneida", arī nolaižas uz Tartaru, lai redzētu savu tēvu. Dantes daiļrades sižets atveido viduslaiku garīdzniecības literatūrā populārā žanra "vīzijas" jeb "mocīšanas" shēmu. poētiski stāsti par dvēseles ceļojumu miega laikā cauri pēcnāves dzīvei.

Dantes darbu pētnieki atzīmē atbalsis Dievišķajai komēdijai ar Tnugdala vīziju, kas sarakstīta 12. gadsimtā. Īrijā latīņu valodā: bruņinieka Tnugdala dvēsele, kurš negodināja Dieva baznīcu, trīs dienu miega laikā veic ceļojumu pa elli, kur redz grēcinieku mokas, un cauri Sudraba un Zelta pilsētām, kā arī caur dārgakmeņu pilsētu, kur mīt taisno dvēseles; saņēmusi labu mācību, viņa atgriežas pie bruņinieka miesas, un viņš kļūst par apzinīgāko baznīcas draudzes locekli.

Parasti viduslaiku vīzijās ceļveža lomu pēcnāves dzīvē pildīja eņģelis, un vīziju galvenais uzdevums bija novērst cilvēka uzmanību no pasaulīgās kņadas, parādīt zemes dzīves grēcīgumu un mudināt pievērsties viņam. pēcnāves dzīve. Turklāt jāatceras, ka viduslaiku cilvēkam apkārtējā realitāte bija izdevība alegorijai, uzminēt, kas aiz tās slēpjas. Literatūrā tas izpaudās vairāku līmeņu klātbūtnē, kuros tiek lasīts poētiskais tēls, darba jēgai kļūstot sarežģītākai.

Sekojot šai viduslaiku tradīcijai, Dante savā darbā piešķīra četras nozīmes: burtisku, alegorisku, morālu un anagoģisku.

Burtiskā nozīme ir cilvēku likteņa tēls pēc nāves, pēcnāves apraksts.

Alegoriskā nozīme ir idejas par esību izpausme abstraktā formā: viss pasaulē virzās no tumsas uz gaismu, no ciešanām uz prieku, no maldiem uz patiesību, no sliktā uz labo.

Morālā nozīme ir ideja par atlīdzību par visām zemes lietām pēcnāves dzīvē.

Anagoģiskā sajūta, t.i. "Dievišķās komēdijas" augstākā nozīme Dantem bija vēlmē dziedāt Beatrisi un lielajā mīlestības spēkā pret viņu, kas viņu izglāba no maldiem un ļāva uzrakstīt dzejoli. Anagoģiskā nozīme pieņēmusi arī intuitīvu dievišķās idejas izpratni caur pašas dzejas skaistuma uztveri - dievišķo valodu, kaut arī to radījis dzejnieka, zemes cilvēka prāts.

Katoļu simbolika un alegorisms, kas caurvij visu Dantes dzejoli, saista viņa daiļradi ar tīri viduslaiku tradīcijām. Katrs dzejoļa sižeta punkts, katrs attēls un situācija ir interpretējama ne tikai burtiski, bet arī alegoriski, turklāt vairākos veidos. Atcerēsimies, kā Dante dzejoļa sākumā stāsta par sevi: “Pagājis pusi savas zemes dzīves, // es nokļuvu drūmā mežā, // Pazaudējis pareizo ceļu ielejas tumsā.” Šajā "savvaļas mežā, blīvajā un draudīgajā" viņu gandrīz gabalos saplosīja trīs briesmīgi zvēri - lauva, vilks un lūsis. Viņu no meža izved Virgils, kuru pie viņa atsūtīja Beatrise. Visa dzejoļa pirmā dziesma ir nepārtraukta alegorija, ko komentē šādi: “... morālā nozīmē šie dzīvnieki nozīmē cilvēcei visbīstamākos netikumus: pantera ir meli, nodevība un kārība, lauva. ir lepnums, vardarbība, vilks ir alkatība un egoisms. Alegoriskā nozīmē pantera nozīmē Florences Republiku, kā arī citas Itālijas oligarhijas, lauva - valdnieki - tirāni, piemēram, franču karalis Filips IV Skaistais, vilks - pāvesta kūrija. Anagoģiski, t.i. augstākajā simboliskajā nozīmē trīs zvēri attēlo ļaunos spēkus, kas kavē cilvēka pacelšanos uz pilnību. Un kāpiens uz to ir dzejoļa sižets, kas sastāv no trim daļām (“Elle”, “Šīstītavas”, “Paradīze”), un katrā daļā (neskaitot “Elles” ievadu) ir iekļautas 33 dziesmas (kantiks) , kas kopā ir 100 (33x3 = 99 + 1 = 100). Simts ir ideālā skaitļa 10 kvadrāts un līdz ar to augstākās pilnības matemātiskais attēls.

Sākas pacelšanās uz pilnību no meža tumsas (mežs, kā jau minēts, ir grēcīgu maldu pilna zemes dzīves alegorija), ko pavada Virgīlijs, kurš iemieso zemes prātu. Vergilija ēna, lai palīdzētu Dantei, no elles dzīlēm izsauca svētās Beatrises ēnu. Un šī ir arī alegorija: debesu gudrība nāk, lai glābtu cilvēku, sūtot viņam saprātu (saprāts ir ticības slieksnis). Bet zemes prāts spēj uztvert tikai skumjo vai traģisko, bet šis prāts nespēj aptvert dievišķo diženumu un svētlaimes prieku, tāpēc uz paradīzes sliekšņa Virgilijs pamet Danti, un pati Beatrise kļūst par viņa ceļvedi, alegoriju. mīlestības, skaistuma un debesu gudrības.

Dante seko Beatrisei, ko aizrauj viņa mīlestības spēks. Viņa mīlestība tagad ir attīrīta no visa zemiskā, grēcīgā. Tas kļūst par tikumības un reliģijas simbolu, un tā galvenais mērķis ir kontemplācija par Dievu, kurš pats ir "mīlestība, kas kustina sauli un spīdekļus".

Katrai daļai ir savs alegoriskais kodējums: Elle ir briesmīgā un neglītā iemiesojums, Šķīstītava ir labojamo netikumu un veldzējamu skumju iemiesojums, Paradīze ir skaistuma un prieka alegorija.

Dantes ceļojums pa elli, roku rokā ar Vergiliju, rādot viņam dažādas grēcinieku mokas, simbolizē cilvēka apziņas atmodas procesu zemes gudrības ietekmē. Lai pamestu maldu ceļu, cilvēkam jāiepazīst sevi. Visi Ellē sodītie grēki ietver soda veidu, kas alegoriski attēlo šim netikumam pakļauto cilvēku garastāvokli: piemēram, dusmīgie tiek iegremdēti smirdīgā purvā, kurā viņi nikni cīnās viens ar otru. Arī "Purgatory" un "Paradīze" ir piepildītas ar morālām alegorijām. Saskaņā ar katoļu baznīcas mācību, šķīstītavā paliek tie grēcinieki, kuri nav nolemti mūžīgām mokām un vēl var tikt attīrīti no grēkiem. Šīs attīrīšanās iekšējo procesu simbolizē septiņi burti P (latīņu vārda peccatum, "grēks" sākuma burts), kas ierakstīti ar eņģeļa zobenu uz dzejnieka pieres un apzīmē septiņus nāves grēkus. Šie burti tiek izdzēsti pa vienam, kad Dante iet cauri Šķīstītavas kāpnēm.

Visas iepriekš minētās detaļas: gan dzejoļa sižets, kas stāsta par autora ceļojumu “miegā, vīzijā” cauri pēcnāves dzīvei gida pavadībā, gan tā alegoriskums, gan reliģisko simbolu izmantošana un skaitļu maģija. , saskaņā ar kuru skaitļi 3 ir svēti (trīs dzejoļa daļas), 9 (deviņi elles apļi, deviņas paradīzes debess sfēras, divas pirmsšķīstītavas un septiņi Šķīstītavas līmeņi - kopā arī deviņi) un 10 ir ideāls skaitlis, un tiekšanās no zemes pasaules grēcīguma uz debesu pasaules pilnību, kur tikai viens var atrast patiesu Mīlestību un Ticību un apcerēt Visvareno - tuviniet Dantes "Dievišķo komēdiju" populārajam "vīzijas" žanram. Viduslaiki.

2.3. Dantes "Dievišķās komēdijas" iezīmes,
Atšķirot to no viduslaiku "vīzijas" žanra

Viduslaiku "vīzijas" patiešām sagatavoja daudzas detaļas, kas tika iekļautas Dantes "Dievišķajā komēdijā", taču dzejnieks ļoti pārveidoja šo žanru.

Saskaņā ar viduslaiku tradīcijām elles dziļumos tika ielaisti tikai svētie no mirušajiem, un dažreiz tur nolaidās Dieva Māte, un eņģelis varēja darboties kā ceļvedis. Pirmkārt, Dante savā darbā iepazīstināja ne tikai ar elles dziļumiem, bet arī visu Visumu (elle, šķīstītavu, paradīzi). Otrkārt, viņš pats, dzīvs, grēcīgs cilvēks, izgājis cauri visām pēcnāves dzīves jomām, padarīja šo Visumu par savas personīgās dzīves sastāvdaļu. Turklāt, klejojot pa elli un šķīstītavu, Danti pavada nevis eņģelis, bet gan pagāns Vergilijs, senais dzejnieks, kurš viduslaikos tika uzskatīts par “kristieti pirms Kristus” (pamatojoties uz Vergilija IV eklogas interpretāciju). , kurā viņš it kā paredzēja brīnumaina mazuļa piedzimšanu, ar kura iestāšanos uz zemes pienāks “zelta laikmets”).

Vēl viena atšķirība starp Dantes dzejoli un viduslaiku garīdznieku literatūru ir tāda, ka viņš necenšas novērst cilvēka uzmanību no grēcīgās dzīves. Gluži pretēji, tās mērķis ir pēc iespējas pilnīgāk atspoguļot reālo zemes dzīvi. Viņš spriež par cilvēku noziegumiem un netikumiem nevis tāpēc, lai noliegtu zemes dzīvību kā tādu, bet gan lai to labotu, lai piespiestu cilvēkus uzvesties pareizi; tas nenoved cilvēku prom no realitātes, bet gan iegremdē viņu tajā.

Nodaļā "Elle" Dante rāda veselu galeriju dzīvu ar dažādām kaislībām apveltītu cilvēku. Un, ja viduslaiku vīzijās tika dots visvispārīgākais, shematiskākais grēcinieku tēls, tad Dantē grēcinieku tēli ir konkrēti un individuāli, viens no otra dziļi atšķirīgi, lai gan iezīmēti tikai ar diviem vai trim vilcieniem. Dzejnieks visu laiku operē ar materiālu, kas ņemts no dzīvās itāļu realitātes – materiālu, kas ir mūsdienīgs un pat aktuāls viņa darba pirmajiem lasītājiem, t.i. pēcnāves dzīve nav pretstatā reālajai dzīvei, bet turpina to, atspoguļojot tajā esošās attiecības. Dantes ellē plosās politiskās kaislības, tāpat kā uz zemes grēcinieki sarunājas un strīdas ar Danti par mūsdienu politiskām tēmām.

Desmitajā “Helles” dziesmā Farinata sarunājas par politiku ar Danti, kuras nesalauztais gars ceļas no liesmām. Ellē Farinata cieš par to, ka ir Epikūra sekotājs, bet viņa saruna ar Danti attiecas tikai uz Florences politiku. Farinata bija viens no slavenākajiem Florences politiķiem 12. gadsimtā, Florences gibeļu vadonis. Dante apbrīno Farinatas vareno gribu un varonību, kura izglāba savu dzimto pilsētu no posta un tagad,

... uzacis un krūtis imperatīvi paceļ,

Šķita, ka elle nicīgi skatījās lejup.

("Elle", dziesma X, 34-45)

Līdz ar to pati ideja par pēcnāves atriebību Dantē iegūst politisku pieskaņu: daudzi viņa politiskie ienaidnieki dzīvo ellē.

Akadēmiķis D.S. Ļihačovs formulēja pirmsrenesanses koncepciju - pārejas periodu, kad Dante dzīvoja un strādāja: "Galvenā atšķirība starp pirmsrenesansi un īsto renesansi bija tā, ka vispārējā "kustība pret cilvēku", kas raksturo gan pirmsrenesansi, gan Renesanse vēl nav atbrīvojusies no savas reliģiskās čaulas. Patiešām, analizējot Dantes Dievišķo komēdiju, redzam, ka reliģiskās apziņas loma viņa darbā ir diezgan liela, un tas izpaužas attēlu sistēmā, alegorismā, Bībeles simbolikā utt., kā jau minēts iepriekš.

Bet Dante ir unikāls ar to, ka viņš apvienoja galējības. Viduslaiku “vīzija” ar savu nozīmju hierarhiju, kas secīgi veidota - no notikuma burtiskās nozīmes līdz tā sakrālajai, anagoģiskai interpretācijai, tiek vērsta ne tikai uz augšu - uz Dievišķo nozīmi un pilnību, bet arī pēc autora gribas, vēsturei un politikai. Kā atzīmēja M.M. Bahtins, analizējot darba semantisko struktūru, Dantes vēsturisko un politisko koncepciju, viņa izpratne par progresīvajiem un reakcionārajiem vēsturiskās attīstības spēkiem (ļoti dziļa izpratne) tiek ievilkta tā vertikālajā hierarhijā. Tāpēc attēli un idejas, kas piepilda vertikālo pasauli, ir piepildītas ar spēcīgu vēlmi izlauzties no tās un ieiet produktīvā vēsturiskā horizontālā līnijā, nosēsties nevis virzienā uz augšu, bet uz priekšu ... "

Daudziem Dievišķās komēdijas attēliem un situācijām papildus morālajai un reliģiskajai nozīmei ir arī politiska nozīme. Blīvs mežs, piemēram, ir ne tikai zemes eksistences alegorija, bet arī nežēlīgā vēsturiskā laika alegorija, kurā dzīvoja dzejnieks, šis mežs simbolizē Itālijā valdošo anarhiju; Vergilijs, kurš savā Eneidā pagodināja Romas impēriju, simbolizē gibeliešu ideju par pasaules monarhiju, kas viena pati, pēc Dantes domām, var nodibināt mieru uz zemes; trīs pēcnāves karaļvalstis simbolizē zemes pasauli, kas pārveidota saskaņā ar stingra taisnīguma ideju. Ellē savu vietu atrod pāvesti, kas cīnījās ar gibelīniem; Brūts un Kasijs, kurš nodeva Cēzaru, tāpat kā Jūda, kurš nodeva Kristu, tiek pasludināti par lielākajiem noziedzniekiem.

Atšķirībā no morāles un reliģiskām alegorijām, kas Dievišķo komēdiju tuvina viduslaiku literatūrai, politiskie simboli un mājieni piešķir tai viduslaiku literatūrai netipisku laicīgu nospiedumu.

Taču tas neizsmeļ dziļo nekonsekvenci, kas piemīt Dantes poēmai kā darbam, kas stāv divu lielu laikmetu mijā. Dievišķās komēdijas poētikā, tāpat kā Dantes prātā, visdīvainākajā veidā savijas vecā un jaunā elementi.

Piemēram, visā dzejolī autors nes domu, ka zemes dzīve ir gatavošanās nākotnes, mūžīgai dzīvei. Taču tajā pašā laikā viņš atklāj interesi par zemes dzīvi un pat no šī viedokļa pārdomā vairākas baznīcas dogmas un aizspriedumus. Piemēram, baznīca miesīgo mīlestību uzskata par grēcīgu, un Dante otrajā elles lokā ievieto "tos, kurus sauca zemes miesa, kas nodeva prātu iekāres varā". Šeit ir Frančeska un Paolo, iemīlējies pāris, ko Frančeskas vecais un neglītais vīrs pieķēra skūpstāmies bruņnieciskā romāna par Lanselotu lappusēs, kas viņiem iemācīja mīlēt. Piektajā "Helles" dziesmā stāstīts, kā Dantes uzmanību piesaistījis pieticīgs pāris, neparasts ar to, ka vīrietis un sieviete, sadevušies rokās, steidzas garām, nešķiroties kā baložu pāris. Tie ir Frančeska un Paolo. Virgils pēc viņa lūguma aptur viesuli un ļauj grēciniekiem tuvoties Dantei, lai pastāstītu viņam par savu likteni. Uzklausījis viņu stāstu, Dante noģībst. Lūk, kā viņš par to raksta dzejolī: "... un viņu sirds sāpes// Manu pieri klāja mirstīgi sviedri;// Un es nokritu kā mironis krīt." Tā reaģēja renesanses cilvēks un nepavisam ne ortodoksāls viduslaiku askēts, kuram vajadzēja priecāties, ka grēcinieki tika priekšzīmīgi sodīti.

Dante kritiski apskata citus askētiskus baznīcas ideālus, izceļot tādas cilvēku īpašības kā prāta zinātkāre, slāpes pēc zināšanām, vēlme iziet ārpus šaurā ierasto jēdzienu un ideju loka, ko bargi nosoda baznīca. Piemērs tam ir Ulisa (Odiseja) tēls, kas ir tuvs pašam autoram un klaiņojošs liktenis, un neremdināmas zināšanu slāpes: ne maigums pret dēlu, ne bailes no tēva, ne mīlestība pret Penelopi nevarēja apturēt šo seno laiku. varonis savā vēlmē "izpētīt pasaules tālos apvāršņus" .

Dantes interese par reālo, zemes dzīvi izpaužas arī viņa pievilcībā pie dabas. Tā, aprakstot grēcinieku mokas ellē (Oda XXXII), viņš tās ilustrē ar dabas attēliem: ledainā ezerā iegremdētie nodevēji tiek salīdzināti ar vardi, kas mēģina izbāzt purnu no dīķa, lai kurkstētu.

Nodaļā "Elle" ir tumši bezdibeni, sārtinātas liesmas, asiņainas upes, ledus gluds kā stikls. "Šīstītavā" un "Paradīzē" ainavas ir gaišu caurstrāvotas, šeit dominē baltas, zaļas, sarkanas krāsas.

Dabas izjūta, spēja nodot tās skaistumu un oriģinalitāti padara Danti jau par jauno laiku cilvēku, jo. viduslaiku cilvēkam bija sveša tik intensīva interese par ārējo materiālo pasauli.

Visas iepriekš minētās Dantes Dievišķās komēdijas iezīmes liecina par to, ka šajā darbā savādi savijas elementi no vecā un jaunā, tiek iznīcinātas vecās žanra tradīcijas. Ar savu pasaules uzskatu, savu metaforisko redzējumu Dante pasteidzina jaunu pasaules ainu un rada to. Tā, aprakstot savu varoņu pacelšanos uz šķīstītavu, dzejnieks, balstoties uz senā kosmogrāfa Ptolemaja idejām, zīmē Visuma ainu un papildina to ar trim apgabaliem, kas atrodas Zemes iekšienē: elli, šķīstītavu un arī Zemes paradīzi. .

Elle ir piltuve ziemeļu puslodē, kas sniedzas līdz Zemes centram. To veido Lucifera, eņģeļa, kurš sacēlās pret Dievu, krišana. Kopā ar saviem dēmoniem, Dievs Luciferu nometa no devīto debesu augstuma. Caurduris ar sevi Zemi, viņš iesaldēja Kocita ezera ledū elles dzelmē. Daļa no zemes, kas dienvidu puslodē bija izspiesta virspusē pret Lucifera krišanas vietu, veidoja Šķīstītavas kalnu, ko apskaloja okeāna viļņi, kas steidzās turp. Šķīstītavas “nogrieztajā” virsotnē, it kā virs tās, atrodas Zemes paradīze. Bet saskaņā ar viduslaiku priekšstatiem gan elle, gan šķīstītava atradās pazemē. Cilvēkam nebija izvēles: debesis ir tālu! Izceļot Šķīstītavu savā pasaules struktūrā uz Zemes virsmas, Dante tādējādi apliecina cilvēka varenību un spēku, kuram ir dzīves izvēle: ceļš uz debesīm, paradīzi tuvojas. Un pats Dante iet šo ceļu, atbrīvojoties no grēkiem, bet ne baznīcas ceļā, nevis caur lūgšanām, gavēni un atturēšanos, bet saprāta (Virgilijs) un augstas mīlestības (Beatrise) vadīts. Tas ir šis ceļš, kas viņu ved uz Dievišķās gaismas kontemplāciju. Līdz ar to viena no vissvarīgākajām Dievišķās komēdijas idejām: cilvēks nav nebūtība; paļaujoties uz to, kas viņam dots no augšienes – uz saprātu un mīlestību, viņš var sasniegt Dievu, viņš var sasniegt visu. Tādējādi Dievišķajā komēdijā rodas ideja par cilvēku kā Visuma centru - renesanses antropocentrisms, jauna laikmeta humānisms - dzimst Renesanse.

Daudz uzsūkušās "Dievišķās komēdijas" figurālā nozīme, pēc Ju.Oļešas domām, ir "vesela fantāzijas uguns" un apkopo milzīgu laikmetu, viduslaikus, un nevis atsevišķās tā daļās, bet kopumā, un atklāj jaunu ēru - Atmodu.

Tāpēc Dantes jauninājums slēpjas apstāklī, ka, izmantojot viduslaiku struktūras, viņš piepilda tās ar jaunu, renesanses nozīmi.

2.4. "Dievišķā komēdija" Dante no skatpunkta
mūsdienu žanru sistēma

Strādājot pie darba, katrs rakstnieks lielākā vai mazākā mērā paļaujas uz savu priekšgājēju pieredzi, izmanto vēsturiski iedibinātas teksta organizēšanas metodes, kas raksturīgas konkrēta žanra darbiem.

Literatūras procesam attīstoties, žanri nepaliek tie paši, tie maina savu saturu un saturu. Turklāt žanrs nav tikai darba īpašība satura, formas vai to vienotības ziņā. Žanrs pauž attiecības starp to, kas rada mākslas darbu, un to, kas to uztver, t.i. Žanrs ir vēsturiski saprotams formas un satura vienotības veids literatūrā.

No Dantes un viņa darba pirmo lasītāju viedokļa Dievišķajā komēdijā nebija nekā nereāla. Evaņģēlijā apustulis Pāvils stāstīja, ka pazīst kādu kristieti, kurš pirms četrpadsmit gadiem tika aizvests uz paradīzi un dzirdējis ”neizsakāmus vārdus”, kurus cilvēks nevar pārstāstīt. Šis stāsts neradīja šaubas. Viduslaiku cilvēkam tikpat uzticams bija fakts, ka 1300. gada Lielajā piektdienā Dante sapnī “iekrita drūmā mežā”, un tad, izgājis cauri elles tumšajām bedrēm, šķīstītavas klintis apgaismoja vājā rītausmas saule un, pārvarot deviņas mirdzošās Paradīzes debesis, pacēlās uz Dieva mājvietu – impēriju.

Ja Dantes laikabiedriem Dievišķajā komēdijā “vīzijas” žanrs bija viegli nojaušams, un darba jēgas līmeņu apzināšana nešķita nepārvarama grūtība, tad laika gaitā darba jēga lasītājiem kļuva arvien neskaidrāka. , un tā žanriskā daba tika izprasta noteiktā brīdī esošās un jau pazīstamās žanru sistēmas ietvaros un no jauna pasaules skatījuma un jauna skatījuma uz cilvēku.

Dantes "Dievišķā komēdija" tiek dēvēta par viduslaiku dzīves enciklopēdiju, jo. tas ir ne tikai dzejnieka ideoloģiskās, politiskās un mākslinieciskās domas attīstības rezultāts, bet arī sniedz grandiozu visas viduslaiku kultūras filozofisko un māksliniecisko sintēzi kā eposu, kas ataino realitāti visā tās daudzveidībā, savijot realitāti un fantāzija.

Bet Dievišķo komēdiju, neskatoties uz tās grandiozo noformējumu, nevar saukt par episku darbu, jo epopeja ir objektīva, paredz autora pašlikvidāciju, ataino pasauli ārpus autora. Savukārt Dante sāk runāt par sevi (“... nokļuvu drūmā mežā...”), viņš ir dzejoļa varonis, apvienojot raksturīgās liriska varoņa iezīmes, kuras domas jūtas, pārdzīvojumi atspoguļojas darbā, stāstītājā (Dante stāsta par sevi un citiem cilvēkiem vai kādiem notikumiem) un stāstījuma objektā. Tajā pašā laikā varoņa tēls nav identisks autora tēlam. Dievišķās komēdijas varonis ir emocionāls: viņš var dusmoties uz nodevējiem; karsts, bet cieņpilns ar Farinatu; pilns žēluma un līdzjūtības pret Frančesku un Paolo. Autors, kurš pats veidoja visu šo pasauli un apdzīvoja to ar dvēselēm pēc saviem ieskatiem, ir visuzinošs, stingrs un objektīvs.

Tieši Dantes tēls visās trīs viņa hipostāzēs ir Dievišķās komēdijas mākslinieciskās sistēmas dažādo elementu savienojošais centrs. Dzejnieks ne tikai un pat ne tik daudz apraksta to, kas parādās viņa acīs, bet aptver, pārdzīvo visus notikumus, aicinot lasītāju uz līdzjūtību un iejūtību. Galu galā, ja elle, saskaņā ar viduslaiku priekšstatiem, ir sods, grēcinieku sods, kas tiek pasniegts bez sejas, kliedzoša pūļa formā, tad Dantes elle ir taisnīga atmaksa par necienīgu dzīvi, par novirzēm no morāles normām un noteikumiem, un grēcinieki ir cilvēki, kas cieš, ar saviem vārdiem, likteņiem, no kuriem daudziem autors ļoti simpatizē (atcerieties viņa reakciju uz Frančeskas un Paolo mīlas stāstu).

Tādējādi Dantes Dievišķajā komēdijā dzīves attēlojums apvieno episko un lirisko. Šis ir poētisks stāstījums par varoņu darbībām un pārdzīvojumiem, un tajā pašā laikā tajā skaidri izpaužas dzejnieka-stāstītāja pārdzīvojumi.

Dievišķā komēdija pēc savas būtības ir fantastisks darbs. Dzejnieks, līdzvērtīgs Radītājam, būvē savu poētisko pasauli, savukārt autora fantāzijas pamatā ir reālās dzīves iespaidi. Tātad, aprakstot verdošā darvā iemestā iekārotāja mokas, Dante atsauc atmiņā jūras kara flotes arsenālu Venēcijā, kur kuģi tiek drīvēti kausētā darvā (“Elle”, Canto XXI). Tajā pašā laikā dēmoni gādā, lai grēcinieki neuzpeld, un iegrūž tos darvā ar āķiem, piemēram, pavārus, kad viņi “karsē gaļu ar dakšām katlā”. Radot fantastisko, Dante nebaidās no tā, ka viņam atgādinās zemes, gluži otrādi, viņš nemitīgi cenšas panākt, lai lasītājs atpazīst reālo pasauli. Tādējādi elles attēli, kas tiek pasniegti Dantes un Vergilija acīm, ir fantastiski visaugstākajā mērā. Bet šī pārpasaulīgā fantāzija autoram diezgan precīzi atspoguļo mūsdienu Itālijas realitāti (zinātnieki ir aprēķinājuši, ka no 79 personificētajiem elles iedzīvotājiem gandrīz puse no viņa līdzcilvēkiem florenciešiem - 32 cilvēki).

Dievišķajā komēdijā darbība parādās kā dzīvs notikums, it kā izvēršas mūsu acu priekšā, un tas sniedz pilnīgu notiekošā realitātes ilūziju, kas Dantes darbu tuvina drāmai, kā arī dialogus, kas arī ļauj darbības dramatizēšana.

Kā piemēru var minēt Dantes un Vergilija dialogu viņu pacelšanās uz šķīstītavu ainā: pārsteidzoši precīzi, zinot šo lietu, Dante uzdod dabā-filozofiskus jautājumus un pats ar Vergilija muti uz tiem atbild. Gan pats dialogs, gan apbrīnojami pārliecinošās stāstījuma sīkās detaļas sniedz pilnīgu notiekošā realitātes ilūziju, it kā viss notiek lasītāju acu priekšā.

Visas atzīmētās Dievišķās komēdijas iezīmes ļauj to attiecināt uz liriski episkiem darbiem un kvalificēt to kā fantastisku dzejoli, kurā dominē episkā princips, kas papildināts ar liriski-dramatiskiem elementiem.

Tajā pašā laikā globālā pasaules aina, kas sniedzas ārpus reālās pasaules, ko no jauna rada Dantes iztēles spēks, un šīs pasaules korelācija ar paša dzejnieka, viņa mīļotās Beatrises un Vergilija - skolotāja un Vergilija personīgo likteni. draugs, kā arī Visuma autora izvirzītie jautājumi, cilvēka eksistences mērķis un jēga , atbildība par savu rīcību ļauj teikt, ka Dantes "Dievišķā komēdija" ir universāla filozofiska rakstura dzejolis: tas ir pielīdzināms tādus darbus, kas ir "žanru sintēze", kā Gētes traģēdija "Fausts", kas arī daudzās žanra iezīmēs ir tuva poēmai un apvieno eposu, liriku, drāmu, un M. Bulgakova romāns "Meistars un Margarita", kas tapis gan Dantes, gan Gētes ietekme.

Bieži vien mīlestības dēļ tiek veiktas darbības, kas pārsniedz saprašanu. Dzejniekiem, piedzīvojuši mīlestību, ir pieņemts savus skaņdarbus veltīt jūtu objektam. Bet, ja šis dzejnieks tomēr ir cilvēks ar grūtu likteni un turklāt ne bez ģēnija, pastāv iespēja, ka viņš spēj uzrakstīt vienu no lielākajiem darbiem pasaulē. Tas bija Dante Aligjēri. Viņa "Dievišķā komēdija" - pasaules literatūras šedevrs - turpina interesēt pasauli 700 gadus pēc tās radīšanas.

Dievišķā komēdija tika radīta dižā dzejnieka otrajā dzīves posmā - trimdas periodā (1302 - 1321). Kamēr viņš sāka darbu pie komēdijas, viņš jau meklēja dvēseles un ķermeņa patvērumu starp Itālijas pilsētām un štatiem, un viņa mūža mīlestība Beatrise jau vairākus gadus (1290) bija atpūtusies, kļūstot par mēra epidēmijas upuris. Rakstīšana Dantem bija sava veida mierinājums grūtajā dzīvē. Maz ticams, ka tad viņš gadsimtiem ilgi rēķinājās ar pasaules slavu vai atmiņu. Taču autora ģēnijs un viņa dzejoļa vērtība neļāva viņu aizmirst.

Žanrs un virziens

"Komēdija" ir īpašs darbs pasaules literatūras vēsturē. Kopumā šis ir dzejolis. Šaurākā nozīmē nav iespējams noteikt tā piederību kādai no šī žanra šķirnēm. Problēma šeit ir tāda, ka šādu satura darbu vairs nav. Tam nav iespējams izdomāt nosaukumu, kas atspoguļotu teksta nozīmi. Dante nolēma darbu nodēvēt par “Komēdiju” Džovanni Bokačo, vadoties pēc aristoteliskās drāmas doktrīnas loģikas, kur komēdija bija darbs, kas sākās slikti un beidzās labi. Epitets "dievišķais" tika izdomāts 16. gadsimtā.

Virzībā šī ir klasiska itāļu renesanses kompozīcija. Dantes dzejoli raksturo īpaša nacionālā elegance, bagātīga tēlainība un precizitāte. Ar visu to dzejnieks arī neatstāj novārtā domas cēlumu un brīvību. Visas šīs iezīmes bija raksturīgas Itālijas renesanses dzejai. Tieši viņi veido unikālo itāļu dzejas stilu XIII-XVII gadsimtā.

Sastāvs

Kopumā dzejoļa kodols ir varoņa ceļojums. Darbs sastāv no trim daļām, kas sastāv no simts dziesmām. Pirmā daļa ir elle. Tajā iekļautas 34 dziesmas, savukārt "Purgatory" un "Paradise" ir pa 33 dziesmām. Autora izvēle nav nejauša. "Elle" izcēlās kā vieta, kur nevar būt harmonijas, nu, tur ir vairāk iedzīvotāju.

Elles apraksts

"Elle" ir deviņi apļi. Grēcinieki tur tiek sarindoti pēc kritiena smaguma pakāpes. Dante par šīs sistēmas pamatu ņēma Aristoteļa ētiku. Tātad no otrā līdz piektajam apļiem tiek sodīti par cilvēka nesavaldības rezultātiem:

otrajā aplī - iekārei;
trešajā - par rijību;
ceturtajā - par skopumu ar izšķērdību;
piektajā — par dusmām;

Sestajā un septītajā daļā par zvērības sekām:

sestajā par viltus mācībām
septītā vieta par vardarbību, slepkavībām un pašnāvībām

Astotajā un devītajā par meliem un visiem tā atvasinājumiem. Sliktākais Dantes liktenis gaida nodevējus. Saskaņā ar mūsdienu un pat tad cilvēka loģiku visnopietnākais grēks ir slepkavība. Bet Aristotelis, iespējams, uzskatīja, ka vēlmi nogalināt cilvēku ne vienmēr var kontrolēt dzīvnieciskā rakstura dēļ, savukārt meli ir tikai apzināta lieta. Dante acīmredzot bija tāda pati koncepcija.

"Ellē" visi Dantes politiskie un personīgie ienaidnieki. Arī tur viņš ievietoja visus, kas bija citā ticībā, dzejniekam šķita amorāli un vienkārši nedzīvo kristīgi.

Šķīstītavas apraksts

"Purgatory" satur septiņus apļus, kas atbilst septiņiem grēkiem. Katoļu baznīca vēlāk tos sauca par nāves grēkiem (tiem, par kuriem var "lūgties"). Dantē tie ir sakārtoti no smagākā līdz visizturīgākajam. Viņš to darīja, jo viņa ceļam vajadzētu būt pacelšanās ceļam uz paradīzi.

Paradīzes apraksts

"Paradīze" tiek izpildīta deviņos apļos, kas nosaukti Saules sistēmas galveno planētu vārdā. Šeit ir kristiešu mocekļi, svētie un zinātnieki, krusta karu dalībnieki, mūki, baznīcas tēvi un, protams, Beatrise, kas atrodas ne tikai jebkur, bet ampīrā - devītajā aplī, kas tiek pasniegta formā. spīdošas rozes, ko var interpretēt kā vietu, kur atrodas Dievs. Ar visu dzejoļa kristīgo ortodoksiju Dante paradīzes apļiem dod planētu nosaukumus, kas pēc nozīmes atbilst romiešu mitoloģijas dievu vārdiem. Piemēram, trešais aplis (Venēra) ir mīlētāju mājvieta, bet sestais (Marss) ir ticības karotāju vieta.

Par ko?

Džovanni Bokačo, rakstot Dantes vārdā sonetu, kas veltīts dzejoļa mērķim, teica: "Izklaidējiet pēcnācējus un māciet ticībā." Tā ir taisnība: Dievišķā komēdija var kalpot kā ticības pamācība, jo tā ir balstīta uz kristīgo mācību un skaidri parāda, kas un kurš gaida nepaklausību. Un izklaidēt, kā saka, viņa var. Ņemot vērā, piemēram, to, ka "Paradīze" ir dzejoļa nelasāmākā daļa, jo viss skats, ko cilvēks mīl, ir aprakstīts divās iepriekšējās nodaļās, nu, vai arī to, ka darbs ir veltīts Dantes mīlestībai. Turklāt funkcija, kas, kā teica Bokačo, izklaidē, var pat strīdēties par tās nozīmi ar audzināšanas funkciju. Galu galā dzejnieks, protams, bija vairāk romantiķis nekā satīriķis. Viņš rakstīja par sevi un par sevi: visi, kas iejaucās viņa dzīvē, atrodas ellē, dzejolis ir viņa mīļotajam, un Dantes kompanjons un mentors Virgils ir lielās Florences mīļākais dzejnieks (ir zināms, ka viņš zināja savu " Eneida" no sirds).

Dantes attēls

Dante ir dzejoļa galvenais varonis. Zīmīgi, ka visā grāmatā viņa vārds nav norādīts nekur, izņemot, iespējams, uz vāka. Stāstījums nāk no viņa sejas, un visi pārējie varoņi viņu sauc par "tu". Stāstītājam un autoram ir daudz kopīga. "Tumšais mežs", kurā pirmais nokļuva pašā sākumā, ir īstā Dantes izraidīšana no Florences, brīdis, kad viņš patiešām bija satraukts. Un Vergilijs no dzejoļa ir romiešu dzejnieka raksti, kas patiesībā pastāvēja trimdā. Tāpat kā viņa dzeja veda Danti šeit cauri grūtībām, tā arī pēcnāves dzīvē Vergilijs ir viņa "skolotājs un mīļais piemērs". Rakstzīmju sistēmā seno romiešu dzejnieks personificē arī gudrību. Varonis vislabāk sevi parāda attiecībā pret grēciniekiem, kuri viņu personīgi aizvainoja viņa dzīves laikā. Dažiem no viņiem viņš pat dzejolī stāsta, ka viņi to ir pelnījuši.

Tēmas

Dzejoļa galvenā tēma ir mīlestība. Renesanses dzejnieki sāka pacelt zemes sievieti debesīs, bieži saucot Madonnu. Mīlestība, pēc Dantes domām, ir visa cēlonis un sākums. Viņa ir pamudinājums rakstīt dzejoli, viņa ceļojuma iemesls jau ir darba kontekstā, un pats galvenais - Visuma sākuma un pastāvēšanas iemesls, kā parasti tiek uzskatīts kristīgajā teoloģijā.
Edifikācija ir nākamā komēdijas tēma. Dante, tāpat kā visi citi tajos laikos, juta lielu atbildību par zemes dzīvi debesu pasaules priekšā. Lasītājam viņš var darboties kā skolotājs, kurš katram dod to, ko viņš ir pelnījis. Skaidrs, ka dzejoļa kontekstā pēcnāves iemītnieki apmetās tā, kā autors tos raksturo, pēc Visvarenā gribas.
Politika. Dantes rakstīto var droši saukt par politisku. Dzejnieks vienmēr ticēja imperatora varas priekšrocībām un vēlējās tādu varu savai valstij. Visi viņa ideoloģiskie ienaidnieki, kā arī impērijas ienaidnieki, tāpat kā Cēzara slepkavas, piedzīvo visbriesmīgākās ciešanas ellē.
Prāta spēks. Atrodoties aizsaulē, Dante bieži krīt apjukumā, taču Virgils liek viņam to nedarīt, neapstājoties pie briesmām. Tomēr pat neparastos apstākļos varonis sevi parāda ar cieņu. Viņš nemaz nevar nebaidīties, jo viņš ir vīrietis, bet pat vīrietim viņa bailes ir niecīgas, kas ir priekšzīmīgas gribas piemērs. Šī griba nesalūza ne grūtību priekšā dzejnieka reālajā dzīvē, ne viņa grāmatu piedzīvojumā.

problēmas

Cīnies par ideālu. Dante savus mērķus īstenoja gan dzīvē, gan dzejolī. Kādreiz politiskais aktīvists viņš turpina aizstāvēt savas intereses, stigmatizējot visus tos, kas ar viņu ir opozīcijā un dara sliktas lietas. Autors, protams, nevar saukt sevi par svēto, bet tomēr uzņemas atbildību, sadalot grēciniekus viņu vietās. Ideāls šajā jautājumā viņam ir kristīgā mācība un viņa paša uzskati.
Zemes pasaules un pēcnāves korelācija. Daudzi no tiem, kas pēc Dantes vai kristiešu likumiem dzīvoja netaisnīgi, bet, piemēram, sava prieka un sava labuma gūšanai, nonāk ellē visbriesmīgākajās vietās. Tajā pašā laikā paradīzē ir mocekļi vai tie, kuri savas dzīves laikā kļuva slaveni ar lieliem un noderīgiem darbiem. Kristīgās teoloģijas izstrādātais soda un atlīdzības jēdziens pastāv kā morāls ceļvedis lielākajai daļai cilvēku mūsdienās.
Nāve. Kad viņa mīļotā nomira, dzejnieks bija ļoti bēdīgs. Viņa mīlestībai nebija lemts piepildīties un iemiesoties uz zemes. Dievišķā komēdija ir mēģinājums vismaz uz īsu brīdi atkalapvienoties ar mūžīgi pazudušo sievieti.

Nozīme

"Dievišķā komēdija" pilda visas funkcijas, kuras autors noteica šajā darbā. Tas ir morāls un humānistisks ideāls ikvienam. Komēdijas lasīšana izraisa daudzas emocijas, caur kurām cilvēks uzzina, kas ir labs un kas ir slikts, un piedzīvo attīrīšanos, tā saukto "katarsi", kā šo prāta stāvokli nodēvēja Aristotelis. Caur ciešanām, kas piedzīvotas, lasot elles dzīves aprakstu, cilvēks izprot dievišķo gudrību. Līdz ar to viņš atbildīgāk izturas pret savām darbībām un domām, jo taisnīgums, nolikts no augšas, sodīs viņa grēkus. Spilgtā un talantīgā manierē vārda mākslinieks kā ikonu gleznotājs attēloja atriebības ainas pret netikumiem, kas apgaismo vienkāršo tautu, popularizējot un sakošļājot Svēto Rakstu saturu. Dantes publika, protams, ir prasīgāka, jo tā ir izglītota, turīga un uzkrītoša, taču tai tomēr nav sveša grēcīgums. Bija ierasts, ka šādi cilvēki neuzticējās tiešai sludinātāju un teoloģisko darbu moralizēšanai, un šeit tikumībai talkā nāk izsmalcināti uzrakstītā Dievišķā komēdija, kas nesa tādu pašu audzinošu un morālu lādiņu, taču darīja to laicīgajā manierē. Šajā ārstnieciskajā iedarbībā uz tiem, kas ir apgrūtināti ar varu un naudu, tiek izteikta darba galvenā ideja.

Mīlestības ideāli, taisnīgums un cilvēka gara spēks visos laikos ir mūsu būtības pamats, un Dantes daiļradē tie tiek izdziedāti un parādīti visā savā būtībā. Dievišķā komēdija māca cilvēkam tiekties uz augsto likteni, ar kuru Dievs viņu ir pagodinājis.

Īpatnības

"Dievišķajai komēdijai" ir liela estētiskā nozīme traģēdijā izvērtušās cilvēciskās mīlestības tēmas un dzejoļa bagātākās mākslinieciskās pasaules dēļ. Viss iepriekš minētais kopā ar īpašu poētisko noliktavu un vēl nebijušu funkcionālo daudzveidību padara šo darbu par vienu no izcilākajiem pasaules literatūrā.