Самое интересное из истории о роллинг стоунз. Интересные факты «The Rolling Stones

В 1960-х мир буквально захлебнулся музыкальной волной с Британских островов: количество рок-н-рольных групп, покорявших музыкальный олимп, не поддается счету.

Эйфория вокруг Beatles была частью их живых выступлений. 9 февраля 1964 года. Первое появление Beatles на шоу Эда Салливана смотрели более 70 млн человек. Тур Beatles в 1965 году стартовал на стадионе в Нью-Йорке - стадион Shea стал самым многолюдным местом проведения музыкального мероприятия, был аншлаг. Шоу стало самым прибыльным в истории тогдашнего шоубизнеса. Аналогичным образом Beatles встречали в десяти других городах США и Канады.

Когда Beatles попытались повторить этот успех в 1966 году, запланировав 13 городов в туре, в качестве площадок были выбраны исключительно стадионы. В то время как тур был в целом финансово успешным для Beatles, некоторые из билетов на шоу не были проданы. Так, например, стадион Shea в Нью-Йорке был заполнен на 11 000 при общем количестве в 55 600 мест. Финальное шоу Beatles 26 августа 1966 года в Сан-Франциско включало всего 25 тысяч билетов из доступных 42 500, а его промоутеры потеряли деньги.

Усталость от битломании, спорные комментарии Джона Леннона по различным острым темам для американцев, а также заявления типа "Beatles более популярны, чем Иисус Христос", вероятно, были не последними причинами в падении продаж. В конечном счете, после происшествий на Dodger Stadium Beatles пообещали, что они закончат с гастролями. Навсегда.

Через месяц после сенсационного фестиваля в Вудстоке в августе 1969 г. Rolling Stones попытались повторить open-air для завершения своего тура 1969 года по США.

Бесплатный концерт с участием Jefferson Airplane, Grateful Dead, Crosby, Stills, Nash and Young и Rolling Stones должен был первоначально пройти на территории Государственного университета в Сан-Хосе, в Golden Gate Park и на площадке Сирс-Пойнт, но в итоге каждое из мест оказалось негодным. В последнюю минуту владелец площадки в Альтамонте недалеко от Ливермора, Калифорния, предложил свой гоночный стадион в качестве места для концерта.

Организация мероприятия проходила в краткие сроки, менеджеры не смогли организовать безопасность, и в итоге с наступление темноты толпа стала неуправляемой. Отличительной чертой фестиваля в Альтамонта стало обилие наркотиков и насилия, включая убийство 18-летнего Мередита Хантера, а также три случайные смерти: два человека были сбиты машинами, которые скрылись после инцидентов, а один утонул в оросительном канале. Группа Grateful Dead, изначально планировавшая выступить, вовсе отказалась играть в связи с ростом насилия.

Журнал Rolling Stone позже написал: «Всё вышло так плохо, что Grateful Dead, главные организаторы и инициаторы фестиваля, даже не стали играть. Самый худший день в истории рок-н-ролла - 6 декабря - день, когда всё “в идеале” пошло по наклонной». Кроме серьёзного материального ущерба, многие посетители получили ранения, а множество автомобилей было украдено и затем брошено.

Мать Хантера судилась с Роллингами и вытребовала у них 10 000 долларов компенсации, и только в 2006 году могила, где предположительно был захоронен Хантер, получила надгробие.

Ринго Старр, или Ричард Старки, родился 7 июля 1940 года в семье рабочих из Ливерпуля. Работал буквально с пеленок. В возрасте шести лет был госпитализирован, когда воспаление аппендицита привело к перитониту и 12 неделям комы. В общей сложности, Ринго на год завис в больнице. В школе не успевал, был практически безграмотным. Большую часть времени прогуливал. В возрасте тринадцати лет он слег с туберкулезом, что потребовало снова длительного пребывания в больнице, где он развлекал себя, играя на самодельных ударных инструментах.

К тому времени, когда он выздоровел, продолжать школьные занятия было бессмысленно, и в возрасте шестнадцати лет он получил свою первую работу в британской железнодорожной системе.

Он был уволен после того, как провалил медицинское обследование, и по той же причине был уволен с работы барменом на корабле.

В семнадцать лет Ринго получил свой первый набор ручных барабанов от отчима и работу в качестве ученика столяра. К 1960 году Старр стал членом одной из самых популярных групп Ливерпуля, "Rory Storm and the Hurricanes", - группа выглядела достаточно классно, чтобы получить контракт на трехмесячные представления в парке отдыха в Уэльсе за 20 фунтов в неделю.

К сожалению, Ринго пришлось выбирать между его занятием столярным мастерством и музыкальной карьерой. Несмотря на мольбы его родителей и невесты, Ринго выбрал шоу-бизнес.

Он будет разрываться между Уэльсом, Гамбургом и Ливерпулем в течение двух лет, прежде чем примет предложение присоединиться к Beatles - и впервые сыграть с ними за восемнадцать дней до начала первой записи группы на EMI, 4 сентября 1962 года.

Продюсер Beatles Джордж Мартин был настолько разочарован работой Ринго, что он вынужден был заменить его на второй записи группы через неделю, когда Старру доверили лишь бубен в "Love Me Do" и маракасы в "Please, please me". Старр должен был быть уволен, но его ливерпульские корни и легкий характер сделали свое дело - он был быстро принят остальными участниками группы и в конечном счете стал неотъемлемой частью самого известного квартета в истории музыки.

Джимми Миллер, легендарный музыкальный продюсер, который был связан с многими музыкантами мирового уровня, но ни один из них не стал круче, чем Rolling Stones.

Роллинги, уставшие от попыток сделать "психоделический звук круче Битлов", были готовы вернуться к тому, с чего начали и решили работать с Миллером в 1968 г.

Вместе они запишут "Beggars Banquet", "Let It Bleed "," Sticky Fingers "," Exile On Main Street "и" Goats Head Soup ".

Миллер был больше, чем просто продюсер, внося свой вклад в уникальный звук и время от времени исполняя различные партии на ударных в разных песнях Роллингов. Миллер даже появился в числе исполнителей You Can’t Always Get What как "Mr. Jimmy" - песня, где он играл на барабанах.

К сожалению, как и многие в окружении Роллинг Стоунз, Джимми Миллер стал жертвой употребления героина, и музыканты расстались в 1973 г. Он будет продолжать работать в музыкальной сфере и умрет от печеночной недостаточности в 1994 году в возрасте 52.

Некролог в "Нью-Йорк Таймс" перечислял нескольких оставшихся в живых родственников Миллера, в том числе "сестру Джудит из Нью-Йорка".

Позже, сестра Миллера, Джудит в качестве штатного корреспондента напишет несколько статей в газету, где расскажет, что Саддам Хусейн обладает "оружием массового поражения и химическим оружием", что он способен начать действовать. Несколько членов администрации Буша, включая Дональда Рамсфелда и Кондолизу Райс, будут неоднократно цитировать эту статью журналистики Миллер в попытке оправдать вторжение США в Ирак.

Джудит Миллер в конечном итоге будет уволена из "Нью-Йорк Таймс", когда будет раскрыто, что ее статьи в отношении Ирака были ложными и, вероятно, вышли из-за ее связи с главой штаба вице-президента Дика Чейни Льюисом Либби. Ее просто использовали... После Джудит Миллер даже была задержана из-за ее отказа давать показания в деле Валери Плейм (также с участием Либби).

В великой истории Beatles существует страница, оказавшая, с одной стороны, весьма негативное влияние на взаимоотношения между членами группы, с другой, может быть, нагляднее всего продемонстрировавшая столкновение интересов искусства и большого бизнеса. Речь идет о наполненной драматизмом борьбе за музыкально-издательскую компанию Northern Songs Ltd. Эта сокровищница битловского репертуара прячет в своих закромах около 270 композиций, написанных Джоном Ленноном и Полом Маккартни с 1963 по 1973 годы, и приносит ежегодно многомиллионные доходы. Увы, Beatles давно потеряли контроль над собственными песнями.

Дилетантским решение менеджера Beatles Брайана Эпштейна было отдать пятьдесят процентов издательских прав на начальном этапе музыкальному издателю по имени Дик Джеймс. В итоге британский конгломерат ATV стал главным совладельцем Northern Songs, пока австралийский корпоративный рейдер Роберт Холмс не захватил власть в 1982 году и не подмял под себя Northern Songs.

Наконец, спасителем каталога битловских песен стал Майкл Джексон, которому Пол Маккартни сообщил о ценности песен... Джексон был так увлечен покупкой этого актива, что не только поднял цену до $ 47,5 млн, но и был готов появиться публично в австралийском благотворительном телемарафоне и позволить шестнадцатилетней дочери Холмса выбрать одну из песен, на которую она сохранит право собственности.

Хотя Роберт Холмс дальновидно предложил "Yesterday", Кэтрин Холмс выбрала "Penny Lane", которая ей принадлежит и по сей день. А отец Кэтти умер от сердечного приступа в 1990 году в возрасте 52.

Борьба Кита Ричардса с героином началась в 1970-х и продолжалась десять лет. Справляться с серьезной зависимостью во время гастролей и записи альбомов было довольно большой физической проблемой, для ее решения требовались многочисленные поездки в реабилитационные центры, постоянное медицинское обследование и контроль.

По крайней мере, как утверждает один из мемуаристов Rolling Stones, Тони Санчес в своей книге, "Ричардс даже проходил лечение в дорогой швейцарской клинике, которая обещала быстрый процесс вывода героина из крови путем полной трансфузии крови".

Ричардс якобы был на реабилитации в течение тура 1973 года. Об этой истории говорил Виктор Бокрис в биографии Ричардса 1992 года, относившийся с большим вниманием к медицинским деталям.

Тем не менее во время одного из интервью Ричардс признался, что он сам создал миф о своей "реабилитации" - музыкант был раздражен, пытаясь объяснить, что он сам справляется с проблемой наркотиков, и придумал историю про центры. Он думал, что легенда настолько нелепа, что никто в нее не поверит. Он был не прав!

28 апреля 1966 года четыре скрипки, две виолончели и две виолы записали мелодию для песни Леннона-Маккартни "Eleanor Rigby". Гонорар восьми музыкантам выплачивался согласно ставке Союза музыкантов и составил 9 фунтов на брата. Хотя и Пол, и Джон были в студии, Джордж Мартин, который написал музыку, дирижировал октетом.

Это станет единственной песней Beatles, в которой они не играют сами. А также первой композицией, которая не содержит слова "я, мне, мое, вы, ты, твой", и первая песня Beatles о человеке в третьем лице. Несмотря на то, что позиция "Eleanor Rigby" встала на 11 место в американских музыкальных чартах, песня стала номером один на стороне "B" альбома "Yellow Submarine", гораздо более популярного хита в момент выпуска обеих песен.

Beatles отличались от большинства групп 1960-х тем, что сами писали свои песни. На своих ранних альбомах Rolling Stones записали кавер-версии песен, чьими авторами были другие музыканты. К концу 1963 года обе группы знали друг друга, и когда Роллинги искали новый материал для записи, Пол Маккартни предложил свою недавно написанную песню "I Wanna Be Your Man", которую Роллинги быстро записали. Их второй сингл был выпущен 1 ноября 1963 года.

Хотя этой песни никогда не было в альбомах и сборниках, она оказалась настоящим хитом и придала группе сильнейший импульс. Beatles записали "I Wanna Be Your Man" на своем втором альбоме три недели после выхода сингла Роллингов. И спел ее Ринго Старр.

В 1980 году Джон Леннон вспоминал:

Это была песня разового использования. Было лишь две версии этой песни - Ринго и The Rolling Stones. Это показывает, насколько важной мы её полагали: мы ведь не отдали бы им что-нибудь действительно стоящее, не так ли?

Вот вам единственный пример взаимодействия двух групп за всю историю их существования.

Когда Beatles выпустили свой альбом "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", слушателе быстро ухватились за аббревиатуру, которая якобы скрывалась в названии песни "Lucy In The Sky With Diamonds". Учитывая общую психоделическую концепцию происходящего, "L-S-D" легко прочитывалось в невинном названии.

Но Джон Леннон всегда говорил, что ЛСД не имеет ничего общего с названием песни. Вместо этого он утверждал, что в один прекрасный день его четырехлетний сын, Джулиан, пришел домой из детского сада со сложным рисунком. Джон спросил, что это и как называется рисунок- и сын быстро ответил, что это девочка из его детского сада, "Люси... в небе, с бриллиантами."

Леннон посчитал, что это блестящее название и быстро вместе с Полом Маккартни сделал песню, куда добавил пару фраз, из-за чего трек стал классикой психоделики. Когда Джон и Синтия Леннон развелись в 1968 году, Джулиан потерял связь с Люси О"Доннелл. Даже будучи подростком, Люси не знала о своей роли в качестве вдохновения одного из главных хитов Beatles.

В 2009 году, когда Люси будет поставлен диагноз волчанка, Джулиан Леннон узнает о ее состоянии. Он будет находиться с ней в постоянном контакте до самой смерти и расскажет про то, что она и есть та самая Люси из песни.

В конце сентября 2009 года рисунок Джулиана, который считался утраченным в течение долгого времени, был куплен на аукционе Дэвидом Гилмором из Pink Floyd.

Кит Ричардс известен как человек, который неоднократно попадал в самые разные и очень серьезные переделки - от инцидентов, связанных с наркотиками, до пожаров, дорожно-транспортных происшествий и падения с пальмы на Фиджи, за которым последовали срочный перелет в Новую Зеландию, операция, устранившая последствия черепно-мозговой травмы, и титановые винты на память, которыми буквально собрали, как пазл, череп неуемного музыканта.

Но сам Ричардс утверждает, что все это было ерундой по сравнению с тем, что случилось с ним на концерте в Сакраменто 3 декабря 1965 г. Ричардс наклонился, чтобы спеть хором один из куплетов песни, и его гитара соприкоснулась с незаземленным микрофоном. Букет искр и электрический треск, который звучал как выстрел, сбил гитариста с ног, а разряд был настолько сильным, что гитарные струны просто расплавились.

Шоу было немедленно остановлено, и Ричардс был доставлен в полубессознательном состоянии в ближайшее отделение неотложной помощи. Единственное, что он помнил, как после инцидента один из врачей сказал: "Ну, он либо очнется, либо умрет". Другой доктор высказал мнение, что резиновые подошвы новых ботинок Hush Puppies Ричардса позволили снизить напряжение и выжить. Несмотря на панику Rolling Stones, Ричардс пришел в себя и играл следующим вечером в Сан-Хосе.

Джон Леннон покинул дом своей матери, Джулии Леннон, и стал жить со своей тетей Мэри "Мими" Смит, когда ему было пять лет.

Джулия и Мими были двумя из пяти сестер Энни и Джорджа Стэнли. Из-за неодобрения семьи Джулия тайно вышла замуж за моряка торгового флота Альфреда Леннона в 1938 году, когда ей было двадцать четыре года. Гражданская церемония состоялась без участия семьи невесты.

Джон Леннон родился 9 октября 1940 года, когда его отец был в рейсе. Джулия Леннон родила позже дочь от другого мужчины, и в июне 1945 года ее взяла к себе норвежская пара. До 1964 года Джон Леннон даже не будет знать о существовании сестры.

Когда Джулия Леннон стала жить с Джоном "Бобби" Дайкинсом, родились еще 2 девочки. Джулия Леннон так никогда и не развелась с Альфредом Ленноном и "жила во грехе" с Дайкинсом, Мими агрессивно не одобряла такого поведения и убедила Джулию позволить ей растить Джона.

Тем не менее Мими и Джон постоянно общались с Джулией. Как раз после одной из таких встреч 15 июля 1958 года Джулия Леннон была сбита пьяным полицейским, когда шла из дома Мими Смита к ближайшей автобусной остановке.

В свои 17 лет Джон Леннон сильно переживал смерть матери и так и не оправился от нее. Его музыка и лирика в значительной мере отражают эти эмоции. А еще в честь матери он назвал своего первенца, Джулиана.

В 1972 году журнал Rolling Stone поручил Труману Капоте сопровождать группу Rolling Stones в одном из самых успешных и самых печально известных туров группы по США. Мик Джаггер только что женился на Бьянке Масиас во Франции в мае 1971 года, и пара начала культивировать новый стиль поведения "из высшего общества", что было серьезным вызовом для остальных Роллингов и поводом вести себя по меньшей мере неприлично.

Капоте путешествовал со своей спутницей Ли Радзивилл, сестрой Джеки Кеннеди, Роллинги сразу же прозвали их "Труби" и "Принцесса Редька." Капоте отвечал взаимной неприязнью: он плохо отзывался о музыке Роллингов, вел себя высокомерно, держался обособленно и не сильно мечтал попасть за кулисы.

В Далласе, после того, как Капоте и Радзивилл отказались участвовать в ночной пьянке, Ричардс ворвался в номер Капоте и разрисовал весь номер кетчупом... Неудивительно, что чувствительный Труман покинул тур вскоре после этого, и статья так и не была написана.

Джон Леннон покинул навсегда Британию 31 августа 1971 г. Называют несколько причин для решения переехать в Нью-Йорк, среди них не последнее место занимают враждебные настроения британской прессы в отношении Йоко Оно, особенно ее художественной деятельности, что было сочтено несколько обременительным. Йоко также находилась в середине судебного процесса, который проходил в США, по установлению опеки над дочерью, оставшейся от предыдущего брака. В октябре 1971 года должна была пройти выставка Йоко Оно в Нью-Йорке и потому краткосрочное пребывание в США представлялось паре весьма целесообразным.

Они изначально остановились в отеле St. Regis, а затем поняли, что Нью-Йорк - довольно приятный город, что в итоге сказалось на решении Леннона снять квартиру в Гринвич-Виллидж.

К сожалению, администрация Никсона в этот самый момент начала длительный процесс по депортации Джона Леннона и Йоко Оно, и было очевидно, что если Леннон уедет из США в ходе этого процесса, он никогда больше не сможет вернуться в штаты.

Джон и Йоко успешно боролись с правительством США, в конце концов они смогли сделать так, что их первый ребенок, Шон, стал американцем, а сам Джон получил гражданство в 1976 году.

Как только его иммиграционный статус был решен, Леннон погрузился в период затворничества, прервавшегося в 1980 году. В начале декабря 1980 года в одном из своих еженедельных телефонных звонков тете Мими Смит, Джон Леннон начал обсуждать скорое возвращение в Англию. Через несколько дней 8 декабря 1980 года он умер в Нью-Йорке, так и не вернувшись на родину...

Как и многие звезды до них, Роллинг Стоунз из соображений налоговых послаблений вынуждены были покинуть Британию в 1970-х: платить 93% налоговых отчислений от сумм их гонораров казалось невероятным.

Так четверка поселилась на Лазурном берегу во Франции, где каждый из членов группы расположился в своей вилле. Кит Ричардс арендовал Villa Nellcote, в Вильфранш-сюр-Мер, особняк на 16 комнат и один из самых впечатляющих домов в округе. Вилла использовалась в качестве штаб-квартиры гестапо во время войны, изображения свастики до сих пор есть в подвалах.

Именно подвал виллы Ридардса решено было использовать в качестве звукозаписывающей студии. Оборудование поставили вниз и частично в комнаты. Продюсировал запись Джимми Миллер. В джемах и репетициях принимали участие в основном Ричардс, Тейлор, Джимми Миллер и Бобби Кейз (на саксофоне). Джаггер приезжал наездами из Парижа, где они жили с беременной женой. Однако спустя полгода такой работы Роллинги почти полностью растеряли дорогое оборудование и покинули гостеприимную виллу.

Сведение пластинки было завершено в 1972 году в Лос-Анджелесе в студии Sunset Sound. Двойной альбом Exile on Main St. вышел в мае 1972 года. Многие назвали альбом лучшим творением Роллингов. Вилла еще долго стояла пустой, напоминая местным о бурном времени пребывания здесь Кита Ричардса. Сейчас ею владеет россиянин, который отрицает какие бы то ни было следы жизни Роллингов в особняке.

Когда скромный дом тети Джона Леннона, Мими Смит, в пригороде Ливерпуля стал объектом паломничества буйных фанатов, он был продан. А вместо него Леннон купил тетке небольшое бунгало на юге Англии. Мими Смит прожила там до самой смерти. И именно здесь ее застал телефонный звонок, из которого она узнала, что Джонни умер, и что он так и не успел переписать дом на ее имя.

Юридически теперь хозяйкой владений была Йоко Оно, что сильно огорчило Мими Смит - ведь жена Леннона могла в любой момент продать дом и выгнать оттуда старую тетушку.

Однако же до самой кончины 6 декабря 1991 года в возрасте 85 лет Мими Смит жила здесь. Какими были финансовые отношения между Йоко Оно и Мими Смит после смерти Джона остается неизвестным, но дом постепенно пришел в ужасное состояние в последние 10 лет. Йоко Оно прилетела на похороны Смит и в тот же день выставила дом на продажу. Он был продан местным застройщика, а затем снесен в 1994 году.

The Rolling Stones

The Rolling Stones (англ. «катящиеся камни» или «перекати-поле») — британская рок-группа, образовавшаяся 12 июля 1962 года и многие годы соперничавшая по популярности с . The Rolling Stones, ставшие важной частью Британского вторжения, считаются одной из самых влиятельных и успешных групп в истории рока. The Rolling Stones, которые по замыслу менеджера Эндрю Луга Олдэма должны были стать «бунтарской» альтернативой The Beatles, уже в 1969 году в ходе американского турне рекламировались как «величайшая группа в мире» и (согласно Allmusic), сумели сохранить этот статус по сей день.

Музыкальный стиль The Rolling Stones, формировавшийся под влиянием Роберта Джонсона , Элвиса Пресли , Чака Берри , Бо Диддли и Мадди Уотерса , с течением времени обретал индивидуальные черты; авторский дуэт Джаггер-Ричардс получил в конечном итоге всемирное признание.

Факты «The Rolling Stones»

1. У Rolling Stones самый мощный в мире концертный комплект аппаратуры Electro-Voice.
2. Изображение ярко-красных губ и нагло высунутого языка, ставшее фирменной эмблемой The Rolling Stones, придумал не Энди Уорхол, как ошибочно считают многие из-за первого появления данного логотипа на обложке альбома «Sticky Fingers» 1971 года, оформленной Уорхолом (и весьма нестандартно: на конверте пластинки были изображены джинсы от пояса и до колен с настоящей молнией, под которой покупатель обнаруживал тот самый высунутый язык), а менее известным дизайнером Джоном Пашем в 1970 году.
3. Распространено мнение, что Мик Джаггер — автор всемирно известной фразы «Секс, наркотики и », но на самом деле она принадлежит Иэну Дьюри.
4. Песня «Sympathy for the Devil» написана под впечатлением от книги Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Перед тем, как написать песню в 1966-м году, Мик Джаггер и сам представлял себя никем иным, как Воландом, книга же была только переведена на английский (Марианна Фэйтфул подарила Мику данную книгу).
5. На обложке альбома «Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band» группы изображена, в том числе, тряпичная кукла с надписью: «Welcome the Rolling Stones».
6. В клипе на песню группы The Rolling Stones «Anybody Seen My Baby» у Анджелины Джоли была одна из первых ролей в её актёрской карьере.
7. В Германии построен первый в мире музей The Rolling Stones
8. Уже в девятилетнем возрасте Кит Ричардс впервые пел перед королевой Великобритании Елизаветой II — в составе детского хора, выступавшего на церемонии её коронации в 1953 году.
9. Однажды Джонс, Джаггер и Билл Уайман прилюдно помочились на стену бензозаправочной станции, за что были арестованы; на фото сессиях музыканты наряжались в вызывающие женские платья.
10. В 1968 году Мик Джаггер попробовал себя в кинематографе, снявшись в культовом фильме «Performance» режиссёра Николаса Рега, который вышел на экраны только в 1970 году.
11. Концерт в Гайд-парке через два дня после гибели гитариста «роллингов» Брайана Джонса в 1969-м собрал более 250 000 зрителей. Во время шоу Джаггер выпустил в небо несколько тысяч белых бабочек.
12. Портрет Мика Джаггера появлялся на обложке журнала «Rolling Stone» рекордное число раз — 15. В первый раз это произошло 10 августа 1968 года в 50-м номере.
13. The Rolling Stones заработали больше всех артистов за участие в рекламной кампании: компания «Microsoft» заплатила группе 8 миллионов долларов за исполнение хита «Start Me Up» в рекламе операционной системы Windows 95.
14. На 42-м году существования The Rolling Stones, рекордсмены долгожительства в рок-музыке, отправились в одно из самых продолжительных в своей карьере турне Bigger Bang, продлившееся 14 месяцев. Один миллион долларов из своих гонораров группа перечислила в фонд помощи пострадавшим от урагана «Катрина».
15. Группа The Rolling Stones возглавляет список самых высокооплачиваемых артистов и коллективов в мире за частные выступления.
16. У Кита Ричардса в коллекции около 3000 гитар, но сейчас играет только на десяти. Он планирует открыть музей своих гитар.
17. Альбом «Voodoo Lounge» 1994 года принес The Rolling Stones две первые (и пока последние) премии Grammy. Он был назван лучшим рок-альбомом, а видео на песню «Love Is Strong» названо лучшим среди короткометражных видеороликов.
18. Гитарист Кейт Ричардс, отметивший в 2003 году свой 60-летний юбилей, назван зрителями телеканала VH1 самым большим дебоширом за всю историю рок-музыки. Как последовательный проводник принципа «секс, наркотики, рок-н-ролл», он опережает таких конкурентов, как Оззи Озборн, Томми Ли и братьев Галлахер.
19. Пластинки многих известных рок-групп ( , ) были записаны на передвижной студии группы, известной как Rolling Stones Mobile.
20. The Rolling Stones дважды выступали в России: 11 августа 1998 года в Москве, перед самым дефолтом и 28 июля 2007 года в Санкт-Петербурге.
21. При исполнении роли капитана Джека Воробья в фильмах серии «Пираты Карибского моря» Джонни Депп старался подражать походке и манере разговора Кита Ричардса, который является одним из его любимых музыкантов. В фильме «Пираты Карибского моря: На краю света» по просьбе Деппа музыкант сыграл отца Джека Воробья — Капитана Тига.
22. Песня «She"s a Rainbow» использовалась в рекламе продукции компании Sony.
23. В 2005 году песня «Angie» использовалась Демократическим Союзом Германии в избирательной кампании Ангелы Меркель. Что интересно, без разрешения со стороны The Rolling Stones или их агентов. Впрочем, правовые вопросы партии удалось уладить с немецким агентством по управлению авторскими правами.

Иллюстрированная история Рок-Музыки Паскаль Джереми

Rolling Stones - чем отвратительней, тем лучше

Сравните глубокое и благоприятное впечатление, оставленное Битлами выступлением в Палладиуме в 1963, с тем впечатлением, которое произвели Rolling Stones там же в 1967. По давнишней традиции, в финале этого шоу все участники забирались на карусель, идиотски гримасничали и махали руками перед ТВ-камерами. Битлз уже катались на этой карусели. А Роллинг Стоунз… Вот что писала Daily Mirror 23 января 1967 года: «Вчера вечером в лондонском Палладиуме произошел скандал: Роллинг Стоунз отказались прокатиться на традиционной карусели в конце воскресного ТВ-шоу. Скандал начался за 2 часа до начала шоу, во время репетиций. «Они оскорбляют меня и вообще всех», - кричал директор шоу мистер Альберт Локк. Мик Джаггер сказал после шоу: «Карусель - не алтарь, это чушь собачья».

Мог ли этот хмурый молодой человек быть таким же популярным, как Пол Маккартни? А его группа - второй после Битлз? И могли ли они добиться такой популярности, раздражая взрослых, оскорбляя власти и вообще плюя на всех и вся? Могли и действительно добились этого.

Роллинг Стоунз были второй головой двуглавой поп-креатуры 60-х годов. Сравните две вырезки из одной и той же газеты Daily Mirror, имеющей самый массовый тираж в Англии. Когда чопорная правая Daily Telegraph сурово порицала битломанию, Миррор спешила защитить лохматую четверку: «Надо быть совсем уж тупым ретроградом, чтобы не любить сумасшедших, шумных, веселых, красивых Битлов». Годом позже, в августе 1964, та же Миррор сама выступила в роли тупого ретрограда, громя Роллинг Стоунз: «Британские родители сейчас единодушны в своей неприязни к этим косматым личностям. Они символизируют бунт против родителей». Стоунз и Битлз стояли на разных концах спектра, и пресса делала все, чтобы их противопоставить, стараясь преуменьшить и затушевать любые проступки Битлз и раздувая малейшее отклонение Стоунз от признанных норм. Они, вероятно, были неприятно поражены, узнав, что Стоунз и Битлз - добрые приятели, и что Битлз даже помогли своим «соперникам» в самом начале их карьеры, отдав им песню «I Wanna Be Your Man».

И все же, с самого начала между двумя этими группами сущестовало серьезное стилевое различие. Если Битлз черпали свое вдохновение в рок-н-ролле и приглаженной черной музыке, то Стоунз ориентировались на более раннюю, более «сырую» традицию - блюз и, особенно, ритм-энд-блюз.

Обе группы на раннем этапе шли примерно одинаковым путем, играя в маленьких клубах перед кликой своих фанов и постепенно расширяя круг поклонников. Но Битлз стартовали раньше и учились быстрее. Они неохотно, но все же шли на компромисс - если не в музыке, то в одежде, втиснувшись в стильные костюмы, хотя и чувствовали себя в них неуютно. Как говорил Джон: «Нам было стыдно, что мы в костюмах и такие чистенькие. Мы боялись, что друзья сочтут нас предателями, впрочем, так оно отчасти и было».

Когда менеджер Стоунз Эндрю Олдхэм предложил им переодеться в аккуратные, чистые костюмы для первого выступления по ТВ в очень престижной программе «Thank You Lucky Star» («Благодарю тебя, счастливая звезда») для рекламы их дебютного диска «Come On», он встретил яростное сопротивление. Стоунз просто не представляли себя в одинаковых опрятных костюмчиках. Олдхэм упрашивал: «Надо пойти на компромисс. На ТВ не привыкли к таким, как вы. Если вы придете в той же одежде, в какой выступаете в клубах, вас даже не пустят в здание».

Ему удалось уломать их. Но и это не помогло. В газете появилось письмо одного телезрителя: «Я давно смотрю телевизор, но такого гнусного зрелища, как Роллинг Стоунз, еще не видывал». Тогда Олдхэм решил: семь бед - один ответ, отказался от попыток переделать Стоунз и начал строить их публичный образ как раз на их «гнусности». Когда позднее один репортер спросил, что именно привлекло его в Стоунз, он ответил: «Музыка. Секс. Тот факт, что через несколько месяцев публика пресытится Битлз и потребует чего-нибудь иного. Я чувствовал, что определенная часть публики жаждет антипода Битлз. Таким антиподом были Стоунз… В те годы масс-медиа внушали публике: Битлз вы могли бы пригласить к себе на чай, а Стоунз - нет».

Исходя из этого хитрого посыла, Олдхэм, с активной помощью своих подопечных, делал все, чтобы представить их в как можно более дурном свете. Задолго до того, как Джонни Роттен и его коллеги по Секс-пистолетам бросили вызов общественной морали, Джаггер, Билл Уаймен и Брайан Джонс были судимы и приговорены к штрафу за вызывающее поведение, а именно за то, что они мочились на стену бензозаправочной станции.

В течение 1963, покуда Битлз взлетали все выше и выше, Стоунз привлекали к себе внимание не музыкой и даже не будоражащей сценической манерой Джаггера, а «неандертальским» внешним видом и асоциальным поведением. Их первым синглом была добротная, очень «сырая» версия малоизвестной песни Чака Берри «Come On» («Давай»). Что выбрать для следующего сингла, они не знали. Дело в том, что им был необходим хит, позволивший бы им закрепиться в двадцатке и завоевать более широкое признание. Ничего подходящего в их ритм-энд-блюзовом репертуаре не имелось. И тогда они с благодарностью приняли от Битлз песню «I Wanna Be Your Man», несмотря на едкие замечания Джаггера о том, что ежели Битлз «продались», то они сами не собираются «раболепствовать перед аристократами, мечтающими обрядить нас в махровые костюмы и остричь нам волосы».

«I Wanna Be Your Man» («Я Хочу Быть Твоим Мужчиной») - песня из альбома «WITH THE BEATLES», где ее исполнял Ринго. Это быстрый, но достаточно искусственный и слащавый рок. Для Стоунз то был, в сущности, компромисс - из тех, на какие они клялись никогда не идти. Песня оказалась удачной, поднялась в двадцатку, и Стоунз начали свою долгую, противоречивую, подчас трагическую, но всегда захватывающую карьеру. Они попали в высшие эшелоны славы.

В феврале 1964 Стоунз издали свой третий сингл, окончательно утвердивший их звездный статус. «Not Fade Away» была песней с оборотной стороны известного сингла Бадди Холли «Oh Boy». Холли исполнял ее в своем обычном пузырящемся, икающем стиле, но Стоунз сработали ее по-своему, разбив мелодию на стаккатовые аккорды, добавив воющую блюзовую гармонику (несмотря на нападки критиков, она все еще была популярна!) и усилив шероховатость небрежным, невнятным голосом Джаггера.

Звук привлекал внимание, однако не новизна звучания притягивала к Стоунз, а необычный сценический стиль Джаггера: его флюидные телодвижения и откровенно сексуальные позы. Многих это раздражало, но большую часть публики приводило в восторг. Собственно, это были потуги третьесортного комика, пытающегося расшевелить публику. Пресса и прочие масс-медиа обрушили на Джаггера потоки брани. Казалось, всю взрослую Англию охватила антистоуновская лихорадка. Журналистка Морин Клив, хроникер многих поп-событий 60-х годов, однажды очень верно описала Джаггера: «Его дикая внешность, длинные волосы, огромный рот, субтильные бедра, карикатурное девичье лицо - все это разные люди воспринимали по-разному. Он был необщителен, дерзок, никто о нем ничего не знал, он просто стоял, предоставляя каждому строить на его счет собственные теории».

Имедж был налицо: агрессивность, неприветливость, уродливость. Но это нравилось тинейджерам. Хиты следовали один за другим: в 1964 вышли «It`s All Over Now» и «Little Red Rooster» - оба бывшие переделками американских ритм-энд-блюзовых номеров. Стоунз отставали от Битлз лишь в одном: они не сочиняли свой материал. Но в 1965 Джаггер и Китс Ричард поправили положение, написав «The Last Time», а затем - великолепный по язвительности и колкости «(I Can`t Get No) Satisfaction» - «(Я Не Могу Получить) Удовлетворение». (В истории попа немного настолько компактных и острых сатирических строчек, как следующая: «Этот человек говорит мне: «Твоя сорочка могла бы быть белее!» Это не мой человек - он курит сигареты другой марки».) автора Стоун Скип

The Rolling Stones Начиная с 1964, Ролинги считались лучшей музыкой для вечеринок. Их заразительные мелодии заставляли всех подниматься и танцевать. Нехватка современных хитов группы никоим образом не отобразилась на их популярности. До тех пор, пока Mick, Keith и Charlie могут стоять, у

Паровоз - хорошо, а олени - лучше Началось все с вопроса, верно ли утверждение о том, что иллюстрации, созданные или обработанные с помощью компьютера, - «второсортные» или чем-либо хуже сделанных руками.Так получилось, что все необходимое профессиональному

Кто не знает таких мастодонтов мировой рок сцены как Beatles и Rolling Stones, может прямо сейчас разворачиваться и уходить. Но если вы разумный человек, который прожил в квартире с телевизором хотя бы неделю, то вы 100%-но должны были слышать названия этих великих групп. Если вы являетесь поклонником их творчества, то должно быть вы не раз видели их фотографии, но таких навряд ли. Пока огромное количество фотографов тратили километры фотопленки, чтобы продать эти фотографии фанатам и представителям масс-медиа, существовали снимки, которые их менеджер хранил в своей копилке бесценные исторические кадры. Тур-менеджер Боб Бонис (Bob Bonis), долгое время хранил фотографии тура Beatles и Rolling Stones, которые были сделаны им в 1964-1966 году, чтобы внезапно появиться ними в 2015 году и предложить их купить любому желающему на eBay. На аукцион будут выставлены около 5000 фотографий, большинство из которых никогда не были доступны широкой публике. Предлагаем вам взглянуть на интереснейшие снимки самого первого тура Битлов и других гастролей с 1964 по 1966 года по США, компанию которым составил Мик Джаггер и его "катящиеся камни".

После прилета Битлы отправились прямиков в отель Hollywood Bowl, но с удивлением обнаружили, что их бронь была отменена, так как руководство решило, что бешеные фанаты просто разнесут отель в щепки. Благо музыкантам предложил разместиться у себя в особняке (на фото) актер Реджинальд Оуэн. Битлз остановились в особняке ровно на 4 дня, после чего отправились в следующий пункт турне

Маккартни и Леннон готовятся к выступлению за кулисами, Детройт, штат Мичиган 13 августа 1966 года

Джон Леннон во время практики с Джорджем Харрисоном, Филадельфия, штат Пенсильвания, 16 августа 1966 года

Джон Леннон во время выступления в Портленде, Орегон, 1965 год

Молодые Кит Ричардс и Мик Джаггер позировать для фотографии

Пол Маккартни во время рейса из Сент-Луиса, штат Миссури,в Нью-Йорк, где 23 августа у них был запланирован на концерт на стадионе Shea, 21 августа 1966 года

Мик Джаггер перед переполненным залом во время выступления

Джон Леннон в своих фирменных очках и полосатом пиджаке отдыхает за кулисами на стадионе Shea, Нью-Йорк, 24 августа 1966 года

Пол Макартни читает газету в самолете

Пол Маккартни улыбается в камеру во время концерта на переполненном стадионе в г. Блумингтон, штат Миннесота, 21 августа 1965 года

Мик Джаггер в узких красных плавках в отеле Бетси в Майами, во время гастролей группы по США

Из-за того, что в то время США охватила битломания, для Битлз их самый первый тур оказался крайне удачным, чего нельзя сказать о Роллинг Стоунз, которые назвали своё турне не иначе как "катастрофа".