Slika autora u djelu Mrtve duše. Zašto je ovo djelo pjesma?

U pjesmi Nikolaja Vasiljeviča Gogolja "Mrtve duše", zajedno s glavnim likovima: glavnim likom Čičikovom, zemljoposjednicima i službenicima, učestvuje još jedan važan lik - autor. Istovremeno, ne možemo reći da je autor slika potpuno identična samom Gogolju. On je prije neka njegova projekcija, više umjetnička slika, pripovjedač iza kojeg se pisac pokušava sakriti. Umetnička slika pripovedač je uobičajena tehnika u književnosti 19. veka, kojoj su se obraćali mnogi ruski pisci. Ali slika autora koju je stvorio Gogol ima određene karakteristike koje ga čine oštro drugačijim od likova-naratora koji se nalaze u djelima drugih pisaca.

Glavna karakteristika slika autora u pjesmi “Mrtve duše” je da pripovjedač nije samo pripovjedač - on, naprotiv, postaje tvorac priče, postepeno promišljajući preokrete i obrte radnje; istovremeno, završetak priče koju stvara u početku ostaje otvoren, nepoznat, pa čak i pomalo nepredvidiv, budući da je ishod Čičikovljevog putovanja na pojedinim mjestima nejasan i samom autoru. Suština autorovog odnosa prema likovima uključenim u djelo je da im pruži maksimalnu, ako ne i potpunu slobodu i nezavisnost. Kao da prebacuje odgovornost za donošenje odluka koje će promijeniti život. dalji razvoj Radnja odluka je na Čičikovu - a on sam, po Gogoljevom jezgrovitom izrazu, "treba da se dovuče tamo", gdje god središnjem liku poželi. Govoreći o Čičikovljevim avanturama, autor ne želi ostati u poziciji običnog pripovjedača - on čitaocima daje vlastitu ocjenu onoga što se dešava, pokušava razumjeti i značenje i moguće posljedice događaje koje opisuje. Ponekad odstupi od glavne linije radnje i prepusti se vlastitim razmišljanjima, filozofiranju i sjećanjima.

U trenucima ovakvih lirskih digresija, autor se malo udaljava, udaljava od svih ostalih likova i pokazuje svoju izolovanost. Čini se da sve posmatra spolja, ne mešajući se u prirodni tok događaja i pokušava da analizira

ih sa “sigurne udaljenosti”. Ova tehnika je većina na najbolji mogući način utiče na stil izlaganja pesme, dajući delu dodatnu lakoću i slobodu.

Istovremeno, autor je potpuno opipljiv lik - sa sopstvenom biografijom, sistemom vrednosti, sa svojim pogledom na život i sposobnošću da analizira događaje koji se dešavaju oko njega. Autor svoj stav prema pojedinim obrtima radnje izražava u obliku sažetih ironičnih napomena ili jednostavno kratkih figurativnih karakteristika. On vidi svijet onakvim kakav on u suštini jeste – nesavršen, ali ne i beznadežan. Uvodeći sliku autora u narativ, Gogolj daje sebe jedinstvena prilika dati objektivnu ocenu događaja o kojima se govori u pesmi: o društveni poredak državi, o moralu „gospodara života“ – službenika i zemljoposjednika, o njihovim navikama i odnosima.

Pesma "Mrtve duše" centralno je delo N.V. Gogol. Imidž autora u tome igra posebnu ulogu. Ovo nije pasivni pripovjedač, već mudar sagovornik koji jednostavno treba ležerno razgovarati sa čitaocem. U predgovoru za drugo izdanje Mrtvih duša, autor moli čitaoca da mu pomogne. Napisao je: „U ovoj knjizi mnogo toga je opisano pogrešno, ne onako kako jeste, i kako se to zaista dešava u ruskoj zemlji, jer nisam mogao sve da saznam... Štaviše, iz sopstvenog previda, nezrelosti i žurbe, Desilo se mnogo svakojakih grešaka i gafova, tako da na svakoj stranici ima šta da se ispravi: molim te, čitaoče, da me ispraviš.” Zatim je autor dao konkretne preporuke kako mu ispravno pomoći: nakon što pročitate nekoliko stranica djela, trebali biste se sjetiti i zapisati svoje životna sećanja i čim se list papira napuni napomenama, pošaljite ga autoru. Ovaj predgovor je svjedočio o tome koliko je autoru bilo važno da zna o čitalačkoj percepciji pjesme.

Žanrovska definicija „pesme“, koju je izmislio sam N.V., takođe je povezana sa funkcijom autorove slike. Gogolja za njegov rad. Pjesma je, kao što znate, lirski žanr. A za ovu vrstu književnosti nije toliko važna sama radnja, već autorova iskustva i raspoloženja. Kao glavni priča djelo sadrži brojne lirske digresije u kojima autor direktno komunicira s čitaocem govoreći mu o onome što ga brine i brine u trenutno. Tako se čitalac povezao sa samim sobom kreativni proces, pretvorena u isto vrijeme u kritiku djela, a činjenica da pjesma iz čisto književnog fenomena postaje društveni fenomen.

Gogoljev pogled na svijet bio je usko povezan sa stavovima prosvjetiteljskih filozofa, čija je glavna ideja bila da je čovjek po prirodi harmonično biće. Za njegove poroke krivi su nepravedni društveni zakoni, prisiljavajući pojedinca da se prilagodi životu i svjesno krši svoje urođene moralne norme.

Autorove lirske digresije ispunjene su patriotskim patosom. Prikazujući zlobne, degenerisane ljude, Gogol istovremeno njeguje san o lijepoj osobi. Vidjevši pustoš i nered u svojoj rodnoj zemlji, pisac i dalje vjeruje u njenu svijetlu budućnost: „Rus! Rus'!.. Nije li tu, nije li u tebi, rodiće se misao bezgranična, kad ti sam budeš beskrajan? Zar heroj ne bi trebao biti ovdje?..”

Za autora je bilo važno da u pjesmi utjelovi uspomene na svoj život. Tako, na primjer, u šesto poglavlje uključuje razmišljanja o svojoj mladosti, o tome kako mu je bilo zabavno voziti se do nepoznatog mjesta, koliko je radoznalih stvari otkrio dječijim radoznalim pogledom. Tokom godina, ovaj pogled je postao hladan, a svježina percepcije života je izgubljena.

U jedanaestom poglavlju autor polemizira sa onima koji ne žele da pričaju o siromaštvu i razaranju, o prezrenom i glupom u životu. Gogol smatra da odbijanje da se čuje gorka istina o svojoj domovini stvara lažni patriotizam, jer zataškavanje problema nikada neće dovesti do njegovog rješenja.

Autor pesme “Mrtve duše” je stvaralac izabran da razmišlja o najvažnijoj stvari u životu – o buduća sudbina Rusija. Gogol je smatrao da samo on može izvršiti ovu grandioznu misiju i uložio je sve napore da svoje planove ostvari.

V.G. Belinski je napisao u članku „O ruskoj priči i pričama gospodina Gogolja“: „Šta je skoro svaka njegova priča? Smiješna komedija koja počinje glupostima, nastavlja se glupostima i završava u suzama i koja se na kraju zove život. I takve su sve njegove priče: prvo je smešno, a onda tužno! A takav je naš život... Koliko poezije, koliko filozofije, koliko istine!..”

U djelu “Mrtve duše” naracija je ispričana u ime određenog autora. Ponaša se kao lirski heroj. Autor donekle izražava misli samog N.V. Gogol. Govor autora usko je isprepleten sa slikama likova, pa je ponekad teško razumjeti gdje su riječi samog autora.

Kroz cijelu pjesmu autor ismijava sve što se dešava, likove, pa čak i čitaoce. Čini se da je po strani i sve gleda. Autor prati Čičikova kao senka i ne propušta priliku da se nekoliko šali na njegov račun. Ironičan je prema životima svih likova i zna suptilno nagovijestiti njihovu beznačajnost.

Autor je, kao i sam Gogolj, slobodan lutalica. On se pojavljuje u formi idealna osoba ko ima pravo da sudi drugim ljudima. S jedne strane ozbiljno govori o nedostacima ovog ili onog lika, a s druge strane osjeća se njegova ironija.

On na svakoga gleda sa visine i iznosi svoje gledište u svakoj situaciji. Ponekad njegova filozofska razmišljanja zauzimaju dovoljno prostora u pjesmi. On analizira i čini se da razgovara sa čitaocem. Ova tehnika je, po mom mišljenju, uspješna, jer vam je autor privlačan i želite mu vjerovati.

U pesmi je autor poseban integralni lik. On ima svoju sudbinu, biografiju, svoj sistem vrijednosti i principa. Vešto uočava nedostatke drugih i istovremeno se prema svemu odnosi sa humorom. Koristeći imidž autora, pisac izražava svoj stav prema onome što se u to vrijeme dešava u zemlji.

III. Autorov stav prema sadržaju pjesme. U pjesmi Nikolaja Vasiljeviča Gogolja "Mrtve duše", zajedno sa glavnim glumački likovi Belinski je, po vlastitim riječima, "izvijestio" Mrtve duše

Gogolj se u kasnijim pismima čak i stidio što se na takav način otkrio čitaocu. Pravljenje ST. Aksakov, napisao je da mnogi možda neće razumjeti ovo otkriće i da će ga smatrati licemjerjem ili pompoznošću. Jer mnogima će biti nejasno kako je ovaj “čovek koji zbunjuje ljude” odjednom odlučio da se direktno obrati njihovim srcima, da progovori na njemu nepoznatom jeziku.

IN sveske Blok napominje da je Gogolj „voleo Čičikova“, kao što svi pisci vole svoje „heroje“, čak i negativne. Ne znam da li je to istina. U svakom slučaju, mi, čitaoci, ne možemo ni na koji način „voleti“ Čičikova. Čičikov, Pljuškin, Hlestakov, Nozdrev, Podkolesin isti su konvencionalni, komični „tipovi“ kao Harpagon ili Tartuffe. Toliko su oživljeni magijom Gogoljeve umjetnosti da nam se njihova duhovna monstruoznost ne čini nevjerojatnom, jer je sve u njima, do najsitnijeg detalja, tipično, sve je konzistentno. Ali ta njihova vitalnost, ta organičnost je organčnost umjetničkog djela, a ne prava stvar. ljudsko biće. Zato smo u mogućnosti da uživamo u njima. U suprotnom, kada bismo vjerovali u njih i prihvatili ih kao žive ljude, bili bi nepodnošljivi.

Autorske digresije mogu se grupirati na različite načine. S jedne strane ističu se kao satirične, zapravo lirske (u prvom licu, „o autoru“) i patetične (o Rusiji, o krivudavom putu čovečanstva i dr.). Ponekad su digresije u suprotnosti sa svojim „okruženjem“ u tekstu, i taj kontrast je naglašen (vidi početak 7. poglavlja, nakon nadahnute lirske digresije o sudbini pjesnika – „da vidimo šta Čičikov radi“). U prvoj polovini djela prevladavaju satirične digresije, u drugoj - elegične i patetične (već djelomično stvaraju raspoloženje koje je trebalo biti prisutno u drugom i trećem tomu; često su pisane ritmičkom prozom, prepunom sintaktičkih ponavljanja i paralele, zahvaljujući kojima se još više stilski zbližavaju sa poetskim govorom). Posljednjih nekoliko digresija su lirske meditacije na temu Rusije, konačna slika je trojka, simbol Rusije.

Kako se autorova slika pojavljuje u “Mrtvim dušama”? Ovdje Čičikov stiže u Korobočkinu kuću i prolazi kroz kapiju, mokar i prljav. Pospan i suh, prijatno zaboravljen u debelim perjanicama koje mu je ponudila domaćica, on ujutro sjeda za sto, jede njene palačinke, sklapa dogovor i sprema se da krene dalje. Mentalno namigujući Kutuzovu koji ga gleda sa strane i smejući se prostodušnoj „klupskoj“ Korobočki, spreman je da napusti njenu kuću, čije postojanje će zaboraviti za koji minut, jer šta može sećate li se korobočke? Ali ovdje ga autor zaustavlja. U pesmi dolazi neočekivana pauza, koja kao da otvara vrata naracije, a u nju ulazi i sam Gogolj.

Tek je treće poglavlje, a on je već tu - njegov smeh više ne može da izdrži, a na horizontu se pojavljuje "preteća mećava lirskog nadahnuća". Ništa se nije dogodilo: samo je zavladala tišina, junak se jednostavno skamenio i preselio negdje u stražnji dio scene, a umjesto njega progovorio je autor. Komičaru je zadrhtalo srce i on je sam preuzeo riječ. Uzeo sam to za pitanje, jer čudan i neprikladan uzvik, koji nikako ne odgovara situaciji, ne odgovara blaženom stanju Čičikova, zadovoljnog kupovinom i činjenicom da se tako pametno riješio nepotrebnog domaćice. pitanja.

Ovo nije prvo pojavljivanje Gogolja u pesmi. Prvi je bio ležeran i ležeran; Gogol, govoreći o šalovima koje neženja nose oko vrata, rezerviše: "Bog zna, ja nikada nisam nosio takve šalove." Kasnije će se u pjesmi razviti ova tema neženja, putnika bez porodice koji nema stalnog utočišta na zemlji, a ovog putnika više neće biti Čičikov, već sam autor.

Pauza na pragu Korobočke kuće je poetska pauza, koja pesmi daje ton pesme, prenosi komični opis, zajedno sa hladnoćom posmatranja, u drugi kanal - u kanal komično-herojskog ili tragičnog epa. , u koji se "Mrtve duše" pretvaraju iz trećeg poglavlja. Evo digresije: „Ali zašto se toliko dugo bavite Korobočkom? Bilo da je Korobočka, Manilov, ekonomski život ili neekonomski život - prođite pored njih! Divna je stvar na svijetu: ono što je smiješno odmah će se pretvoriti u tugu ako samo dugo stojite ispred toga, a onda će vam Bog zna šta će pasti u glavu. Možda ćete čak početi razmišljati: hajde, zar Korobočka zaista stoji tako nisko na beskrajnoj ljestvici ljudskog poboljšanja?

Da li je ponor zaista toliki koji je deli od sestre, nepristupačno ograđen zidovima aristokratske kuće sa mirisnim stepeništima od livenog gvožđa, sjajnim bakrom, mahagonijem i tepisima... Ali prošlost! by! zašto pričati o tome? Ali zašto će, među nepromišljenim, veselim, bezbrižnim minutama, još jedan divni potok iznenada projuriti sam od sebe? Smijeh još nije potpuno nestao s lica, ali je već postao drugačiji među istim ljudima, a lice je obasjano drugom svjetlošću...”

Posebnost pjesme je da se u njoj neprestano čuje autorov glas. Autorov glas upućen je direktno čitaocu. Autorova razmišljanja o likovima, žaljenje, gorčina, tjeskoba koja se čuje u njegovim izjavama - sve to omogućava da se iza komične strane priče osjeti, iza smijeha suze neodvojive od nje, tuga pri pomisli na mrtvilo ljudskih duša . Autoru je dato da predvidi veliku budućnost otadžbine. Otuda i pojava u lirskim digresijama visokog patosa, govorničkog patosa, koji prenosi vatreno nadahnuće autora. Autor je čovjek svog vremena, šokiran nevoljama i patnjama naroda, sa smijehom pogubljuje ružne zemljoposjednike, podmićivačke službenike, a istovremeno sanja o budućnosti Rusije, o univerzalnoj sreći.

Imamo pravo da govorimo o visokoj humanosti autora - epičara, liričara, satiričara. U svojim razmišljanjima autor ocjenjuje likove, dotiče se sistema internatskog obrazovanja, života i morala birokratije, sudbine ruskog pisca, raznih (i u suštini monotonih) „vulgarnih“ likova, iznosi misli o visokom dostojanstvu. čovjeka, crta zdrav, popularan element, slike velike, bezgranične Rusije. U lirskim digresijama Gogolj stvara slike bezgranične, divne Rusije i herojskog naroda. Zato se pjesma završava slikom trojke, koju je za put opremio „efikasni Jaroslavac“. Ova trojka je simbol jurnjave Rusije u budućnost. Autor ne zna kako će to biti: „Rusija, kuda žuriš? Daj mi odgovor. Ne daje odgovor." Međutim, ono što je bitno u pesmi je sam patos ovog pokreta - letenja, asociranog na dušu ruskog čoveka.