Tjutševi luuletuse "Lehed" analüüs. Tjutševi lüürilise luuletuse “Lehed” analüüs

Fjodor Ivanovitš Tjutšev on üks vene luule õitseaja kuulsamaid esindajaid. Tema laulusõnade põhiteemad on armastus ja aistingud, mis inimest selles saadavad: imetlus, armumine, draama, ülevus ja inspiratsioon. Fjodor Ivanovitši tekstid erinevad teistest eriti oma meloodilise maneeri poolest – see oli põhjus, miks paljud poeedi luuletused olid muusikasse seatud romansside esitamiseks. Üks neist on teos “Ma kohtasin sind - ja kõik, mis oli enne...”.

Tjutševi luuletus "Ma kohtasin sind ..." on tema loomingus tõeliselt märkimisväärne. Luulekangelane tunnetab kõike, mida paljud noored armumisel kogevad, mistõttu on see nii kerge ja õhuline, äratab hinges mingisuguse rõõmsa elevuse. Peamine selles luuletuses on see, et kangelane kogeb neid tundeid, mis on kõigile arusaadavad.

Sellel lüürilisel teosel on väga reaalne taust. Fjodor Ivanovitš kohtus nooruses tüdrukuga ja nende vahel tekkis hell, kirglik tunne. Kuid vanemate käsul pidi ta abielluma lugupeetud auastmega rikka mehega. Aastaid hiljem kohtusid armastajad uuesti, mis andis poeedile põhjuse kirjutada luuletus “Ma kohtasin sind...” või õigemini kirjeldada, mida ta tundis.

Tõsi, on ka teine ​​versioon. Luuletus sündis väidetavalt mitte pärast kohtumist Amaliaga, vaid pärast põgusat kohtumist Clotilde von Bothmeriga. Clotilde on Fjodor Ivanovitši esimese naise õde, keda ta tundis väga pikka aega ja kes elas luuletaja puhkekoha lähedal. See versioon pole aga nii laialt tuntud kui esimene.

Kunstilise väljenduse vahendid

Stiili kergus, milles luuletus “Ma kohtasin sind...” on kirjutatud, tagab ka tajumise ja lugemise kerguse, tekitades kergeid ja pingevaba tundeid. Verbide rohkus tekitab luuletaja hinge liikumise, midagi selles muutub sõnadega “ammu unustatud ülesvõtmine”, “vaimne täius”... Verbid võimaldavad kujutleda kujutlust kergest tuulest, mis inspireerib muutusi. ja liikumine.

Luuletuses kasutab Tyutchev palju kunstilisi ja väljendusrikkaid vahendeid, mis näitavad kangelase tunnete sügavust ja emotsioonide siirust. Nende hulgas on esikohal metafoorid ja personifikatsioonid: luuletaja meenutab minevikku soojalt, tema süda ärkas ellu, isegi elu ise hakkas rääkima. Ta võrdleb kohtumist taaskohtumisega pärast sajandi pikkust lahusolekut, aeg on kuldne, talle nii tuttavad naiselikud jooned on õrnad - see on tõend värvikate epiteetide rohkusest.

Tjutšev kasutab osavalt inversiooni: vahetab “helide” ja “terasest kuuldavama” kohad, “päevade” asemel paneb “on”. Ka viimases salmis on esimeste sõnade kordamine, mis tõstab esile emotsionaalsemad osad – see on märk anaforast.

Kompositsioon ja värsimõõtja

Luuletus ise koosneb viiest nelikvärsist, millest igaüks on teatud samm autori hinge "elustamises". Esimene räägib kohtumise hetkest ja sellest, millised tunded see jutustaja rinnus äratas. Teises on mälestused minevikust, mis kolmandas nelikvärsis kajavad juba olevikku. Neljas on kulminatsioon, kangelase tunnete haripunkt, kui ta tunnistab, et midagi pole surnud ja kiindumus on temas endiselt elus. Viimases katräänis õitseb elu luuletaja sees nagu ilus värske roos, just nagu ta kogeb - "Ja seesama armastus minu hinges!" - see on täielik ärkamine.

Luuletus “Ma kohtasin sind...” on ristiriimiga. Esimene ja kolmas rida on naiselikud, teine ​​ja neljas meessoost riimid. Peaaegu kõik nelikvärsid lõpevad ellipsiga, isegi viimane - ellipsi ja hüüumärgi kombinatsiooniga. Luuletus on kirjutatud kahesilbilises meetris - jaambis.

Õppeained

Luuletuse “Ma kohtasin sind...” peateemaks on eluarmastuse elavnemine inimhinges ja õnn, soojad mälestused minevikust, mis aga jäävad minevikku. Luuletuse kangelane on noor mees, õigemini mees, kes tundub endast väsinud. Tunded temas on peaaegu surnud, need on aja jooksul tuhmunud ja nõrgenenud. Tema jaoks on elu nüüd staatiline, muutumatu, mõõdetud ja rahulik. Kuid ootamatu kohtumine pöörab ta maailma pea peale, äratades temas midagi ammu unustatud. Ta armastas seda tüdrukut kunagi, elas temaga tõeliselt kaasa, koges tulihingelist kirge ja hellust. See kohtumine on kohtumine tema enda noorusajaga, mil ta veel midagi tundis ja igale väiksemale muudatusele elavalt reageeris. Ta erutas teda. Tjutšev iseloomustab noormehe elevust peenelt: kõik oli nii lihtne ja muutumatu, kui äkki... tema süda ärkas taas ellu.

Lüüriline teos “Ma kohtasin sind...” on lugu vaimsetest transformatsioonidest, põgusatest ja kiiretest, uskumatutest, tähenduslikest. Mälestused sunnivad teda mõistma, et ta tahab elada, uuesti hingata, tunda, rõõmustada, loota õnnele ja inspiratsioonile.

Sümbolid ja pildid

Luuletuse kangelase sisemised metamorfoosid on nagu aastaajad: sügis on tema vanadus, kevad on taaselustatud noorus. See on sügis, millesse kevad järsku sisse tungib - ja kõik ilus ärkab, sundides kangelast uuesti "kuldse aja" poole pöörduma.

Luuletusel on unenäo motiiv - see ilmub neljandas katräänis: "Ma vaatan sind nagu unenäos." See rida toimib omamoodi üleminekuna, lisaks näitab see toimuva olulisust, rõhutades, kui ootamatu see on. Lugeja näeb, et lüüriline kangelane pole sisimas veel surnud, nagu võib tunduda, et ta on valmis tunnetama emotsioone – eelkõige on ta avatud armastusele.

Fjodor Ivanovitš Tjutšev on kunstilise väljenduse meister ja silmapaistev luuletaja. Ta suutis luuletuse kaudu selgitada noorte armastajate tundeid, sukeldus mälestustesse õnnelikust minevikust. Teda selles aitas see, et ta lähtus oma tunnetest ja kirjeldas neid. Luuletuse “Ma kohtasin sind” kaudu näitab luuletaja, et armastus ei tunne ajaraami ja kõik vanused alistuvad sellele.

Alates varasest noorukieast hakkas kuulus ja armastatud poeet Fedor Tyutchev üles ehitama oma ühiskondlik-poliitilist karjääri ning lahkus 19-aastaselt Saksamaale kogu diplomaatilise missiooni raames.

Tjutševi luuletuse Hallid varjud segamini analüüs...

Kuulsa luuletuse “Hallid varjud segunesid...”, mille autoriks on Fedor Ivanovitš Tjutšev, analüüsi alustamiseks tuleb alustada sellest, kuidas luuletaja selle luuletuse loomise idee täpselt välja mõtles.

Tjutševi luuletuse Suveõhtu analüüs

Fjodor Ivanovitš Tjutševi laulusõnades on looduse teemal eriline koht. Just temaga on seotud kuulsa luuletaja kõige siiramad, helgemad tunded ja meeleolud. Iga nähtus ümbritsevas maailmas inspireeris teda looma

Tjutševi luuletuse Õhtu (Kui vaikselt üle oru puhub...) analüüs

Nagu teate, oli Tjutševil hämmastav anne looduse ja selles esinevate nähtuste kirjeldamisel. Ta oli nii meisterlik sõnades, et sa saad tahes-tahtmata tunnistajaks kõigele, mis juhtub

Tjutševi luuletuse analüüs Kui hea sa oled, oo öömeri... 5. klass

Fjodor Tjutševi luuletus “Kui hea sa oled, oo öömeri...” on kirjutatud 1865. aastal. Ja pühendatud minu armastatud Jelena Denisjeva mälestusele. Denisjeva suri aasta varem ja kaasaegsete sõnul luuletaja

Tjutševi luuletuse analüüs Sügisõhtu 8., 10. klass

Maastikutekstid süvendavad lugeja alati unistuste, lootuste, loovuse ja kurbuse maailma. See on täpselt Fjodor Tjutševi teos “Sügisõhtu”. Juba pealkirjast endast selgub, et teos räägib sügismaastikust

Tjutševi luuletuse analüüs Mäletan kuldset aega

Juba luuletuse esimesest reast peale rõhutab jutustaja, et see on vaid mälestus “kuldsest ajast”, see tähendab noorusest ja õnnest. Ja kangelane mäletab üht konkreetset õhtut jõe kaldal.

Tjutševi poeemi "Lummustaja talvel" analüüs, 3., 5. klass

Kuulus poeet Fjodor Ivanovitš Tjutšev kirjutas luuletuse “Lummikus talvel” üllatavalt sobival ajal - aastavahetuse eelõhtul, oli aasta 1852. Luuletuse teema sobib suurepäraselt kuulsaks puhkuseks

Tjutševi luuletuse analüüs ihaleb siiani igatsus

F. I. Tjutševi sügav lüüriline teos “Ihade igatsusest vahin ikka veel...” on pühendatud poeedi esimesele abikaasale Eleanor Petersonile. Nad kohtusid tema nooruses.

Tjutševi luuletuse analüüs Maa vaade on endiselt kurb ...

Väidetavalt kirjutas Fjodor Ivanovitš Tjutšev selle luuletuse loovuse õitseajal, kuid nagu teada, avaldati see alles pärast luuletaja surma. Esmakordselt avaldati 1876. aastal.

Tjutševi luuletuse Loodus - Sfinks analüüs. Ja mida ustavam ta on...

Tema elu lõpul kirjutatud nelik on täis sügavat filosoofilist tähendust. Mõistes, et tema maapealne teekond hakkab loogiliselt lõppema, loobus Tjutšev katsest õppida tundma universumi saladusi.

Tjutševi luuletuse Päev ja öö analüüs

Geniaalne diplomaat ja intelligentne riigimees F. I. Tjutšev oli peen lüürik ja oma aja tunnustatud filosoof. Aja jooksul hakkas luuletaja mõistma Universumi struktuuri harmooniat

Luuletuse analüüs Sa ei saa Venemaast mõistusega aru Tjutševi klass 10

Tjutševi luuletus on kirjutatud tuhat kaheksasada kuuskümmend kuus – see on üks enim tsiteeritud ja silmapaistvamaid luuletusi ning ka üks lühemaid, kuna koosneb vaid neljast reast.

Tjutševi luuletuse analüüs Päike paistab, veed sädelevad...

Fjodor Ivanovitš Tjutšev on suurepärane luuletaja, kelle luuletused on täis positiivseid emotsioone. Tema teos “Päike paistab...” on 19. sajandi armastusluule näide, kuigi võib tunduda

Tjutševi luuletuse Seal analüüs on algsügis... 5., 9. klass

Andekas maastikulüürika meister F.I. Tyutchev kirjeldas meisterlikult India suve oma teoses “Seal on algupärane sügis...”. KOOS

Tjutševi luuletuse analüüs Mitte see, mida sa arvad, loodus...

Tjutševi luuletus “Loodus pole see, mida sa arvad...” iseloomustab poeedi maastikulüürika ühtsust, tema arusaama looduse ürgse ilu väärtusest ja terviklikkusest. Selle teosega näib luuletaja oma armastust emakesele loodusele tunnistavat

Tjutševi luuletuse Viimane armastus analüüs

Luuletuse kirjutas väljakujunenud ja küps Fjodor Tjutšev 19. sajandi esimesel poolel, piiril 1852–1854, ning see lisati kriitikute arvates kõige kuulsamasse ja lüüriliselt inspireeritud tsüklisse “Denisevski”.

Tjutševi luuletuse Purskkaev analüüs

Luuletaja lõi selle luuletuse 1836. aastal. Fjodor Tjutšev pärast Moskva ülikoolis õppimist. Pärast sai ta, võiks öelda, diplomaadi kutse ja saadeti Münchenisse

Luuletuse analüüs K.B. Ma kohtasin sind ja kõike, mis juhtus... Tjutševa

Luuletus F.I. Tyutchev "Ma kohtasin sind - ja kogu minevik ..." on tuntud ka kui "K.B." Kaks salapärast kirja on adresseeritud Amalia Krudenerile, kellele ta pühendas luuletusi varem, näiteks 1833. aastal “Mäletan kuldset aega...”.

Tjutševi luuletuse Kevadine äikesetorm analüüs

Luuletuse teema liikumise põhiideeks on mõte äikesetormist. Tjutšev tajub äikesetormi kui midagi ilusat ja puhast, mis viib millegi uue ja ilusani. Kogu luuletuses võrdleb Tjutšev äikesetormi inimeste eludega.

Tjutševi luuletuse analüüs Oh, kui mõrvarlikult me ​​armastame

Peaaegu kõik Tjutševi luuletused olid pühendatud teatud naistele või muusadele, kellesse ta oli armunud. Ilmus ka luuletus Oh, kui mõrvarlikult me ​​armastame

Tjutševi luuletuse analüüs Ta istus põrandal

F. Tjutševi 1858. aastal kirjutatud luuletus “Ta istus põrandal” on sõna-sõnalt ja rida-realt läbi imbunud uskumatult tugeva ja tulise lõõmava tunnetusega. Pärast esimest tutvust selle meistriteosega ei tunneta mitte ainult emotsionaalset sügavust

Tjutševi luuletuse analüüs vastumeelselt ja arglikult, 6. klass

Fjodor Tjutšev on mees, kes tajub peenelt seda vaevumärgatavat piiri ilusa ja kõige tavalise vahel meie elus. Maailm on täis ilu – tuleb vaid osata märgata selle kõiki ilminguid meie pisikeses maailmas.

Tjutševi luuletuse Lehed analüüs 5., 6. klass

Selles Tjutševi õpiku luuletuses oma kaasaegsetele on peategelasteks lehed, kelle elu on helge, kuid lühiajaline ja mida võrreldakse männiokastega - igavesti rohelised. Ja ometi on autori sümpaatia lehtede põgusa ja mahlase elu poolel

Tjutševi luuletuse analüüs Tuulelohe tõusis lagendikult, 6. klass

Veel üsna noorena pidi Fjodor Ivanovitš külastama paljusid paiku välismaal. Eriti meeldisid talle Saksamaa ja Prantsusmaa. Sõjaväekarjääri viimased aastad veetis ta Münchenis

Tjutševi luuletuse analüüs Kuidas mõrvarlikult me ​​armastame

See Tjutševi luuletus algab ja lõpeb ühe stroofiga. Need on kuulsad read, kus armastus võrdub mõrvaga, kus inimene millegipärast hävitab selle, mis talle kõige kallim. Või need, kes

Tjutševi luuletuse Silentium Silentium (Vaikus) analüüs

Fjodor Ivanovitš (1803-1873) tegeles alguses diplomaadi tegevusega (õppis Moskva Riiklikus Ülikoolis), kirjutas endale luuletusi, leidis meeldivas tegevuses rahu ja emotsioonide vabastamise. Kuid siiski hakkas ta oma loomingut avaldama

Tjutševi luuletuse Koit analüüs, 5. klass

Fjodor Ivanovitši luuletus pealkirjaga "Koit" ilmus 1849. aastal. See on särav, täis positiivseid emotsioone ja veidi kutsuv.

Tjutševi luuletuse Kevadveed analüüs, 5. klass

Mitu luuletust on kevadest kirjutatud? Küsimus on muidugi retooriline... Mõnikord on isegi ühel autoril selliseid luuletusi üle kümne. Ometi inspireerib kevad (looduse ärkamine, uus algus, värskus ja armastus).

Tjutševi luuletuse analüüs Talv pole asjata vihane, 5. klass

Olles uurinud luuletust “Talv pole asjata vihane...”, tundub mulle, et selles on lüüriline kangelane mõnitav ja koomiline inimene. Teose alguses olev autor annab mõista, et kevade aeg on kätte jõudnud, isegi lõokesed taevas ootavad juba talve lahkumist

; Enamik luuletusi, mis moodustasid tema kuulsuse, avaldati Puškini omas Kaasaegne aastatel 1836–1838, kuid esimene kriitiline arvustus tema luulele pidi ootama 1850. aastani, mil Nekrasov ta “avastas” ja ühtäkki selgus, et Tjutšev on silmapaistev luuletaja. Tunnustamine saabus vahetult enne seda, kui igasugune huvi luule vastu kaduma hakkas, ja vaid vähesed austasid Tjutševit sajandi lõpus, kui Solovjov ja sümbolistid ta taas kilbile tõstsid. Tänapäeval tunnustatakse teda jäägitult kui kolme suurimat vene luuletajat ja tõenäoliselt asetab enamik luulelugejaid tema, mitte Lermontovi, Puškini järel teisele kohale.

Fjodor Ivanovitš Tjutševi (1803 - 1873) portree. Kunstnik S. Aleksandrovski, 1876. a

Keeleliselt on Tjutšev uudishimulik nähtus. Era- ja ametlikus elus rääkis ja kirjutas ta ainult prantsuse keeles. Kõik tema kirjad, kõik poliitilised artiklid olid kirjutatud selles keeles ja kõik tema kuulsad teravmeelsused räägiti selles. Tema esimene ega teine ​​naine – välismaalased – ei rääkinud vene keelt. Ilmselt kasutas ta vene keelt ainult luules. Teisest küljest on tema vähesed prantsusekeelsed luuletused enamasti nipsasjad ega anna absoluutselt aimu, milline suurepärane luuletaja ta vene keeles oli.

Fedor Ivanovitš Tjutšev. Video

Tjutševi stiil on arhailisem kui Puškinil ja Žukovskil ning kui tema juhendaja Raich välja arvata, olid ainsad vene luuletajad, kes teda mõjutasid 18. sajandi klassikud Deržavin ja Lomonossov, kelle sõnavõtlikkus on paljudes Tjutševi luuletustes kergesti äratuntav. . Tema stiil saavutas küpsuse suhteliselt varakult ja selle põhijooni näitavad vaid üksikud 1829. aastal ilmunud luuletused. Umbes sellest ajast alates esindab Tjutševi luule ühtset tervikut (arvestamata tema poliitilisi luuletusi, aga ka "viimase armastusega" seotud luuletusi) ja seda võib käsitleda väljaspool kronoloogilisi perioode. Suurim hulk tema parimaid luuletusi on kirjutatud kümnendil 1830–1840.

Tjutševi luule on metafüüsiline ja põhineb sellel panteistlik universumi mõistmine. Nagu iga metafüüsilise poeediga juhtub, ei saa ka Tjutševi filosoofiat poeetilisest vormist lahti rebida, ilma et see võtaks sellelt kogu tähenduse. Kuid selle peamiste omaduste kohta võib midagi öelda. See on sügavalt pessimistlik ja dualistlik – isegi zoroastrismi või manihheismi meenutav. Tjutševi jaoks on kaks maailma - kaos ja kosmos. Kosmos on looduse elusorganism, pulseeriv individuaalne olend, kuid selle reaalsus on teisejärguline ja vähem tähenduslik võrreldes Kaosega - reaalse reaalsusega, milles Kosmos on vaid kerge, juhuslik säde korrastatud ilu. See dualistlik filosoofia on tema luuletuses sõnastatud sama selgelt kui õpik. Päev ja öö ».

Tjutšev. Päev ja öö

Kontrast kosmose ja kaose vahel, mida sümboliseerib Päev ja öö, on Tjutševi luule peateema. Kuid kosmos, taimne universum, kuigi selle elu kaose üsas on habras, on kõrgeim ja suurim olend individuaalse teadvuse väiksuse ja nõrkuse vastu. See teema leiab oma retoorilise väljenduse (meenutab tugevalt Deržavini kuulsat parafraasi 82. psalmist) tähelepanuväärses luuletuses, mis algab sõnadega: " Mitte see, mida sa arvad, loodus..." (1836). See on üks kõnekamaid ja kokkuvõtlikumaid jutlusi värsis, mis eales kirjutatud. Vastasel juhul väljendub see paljudes "looduse fragmentides". Enamik neist on väga lühikesed, mitte rohkem kui kaheksa kuni kaksteist salmi. Üks pikemaid Itaalia villa(1838), ilus oma hülgamise poolest inimeste poolt, looduse poolt inimeselt välja rebitud ja taas häiritud inimese pealetungist:

...Ja me astusime sisse... kõik oli nii rahulik!
Kõik on sajandeid olnud nii rahulik ja pime!..
Purskkaev vulises... Vaikselt ja harmooniliselt
Aknast vaatas välja naabri küpress.

Järsku läks kõik segaseks: kramplik värin
Ta jooksis läbi küpressiokste;
Purskkaev vaikis - ja imeline lobisemine,
Nagu unes, sosistas ta ebaselgelt.

Mis see on, sõber? Või pole kuri elu asjatu,
See elu – paraku! - mis meis siis voolas,
See kuri elu oma mässumeelse kuumusega,
Kas olete ületanud kallihinnalise läve?

Tjutševi stiili kaks elementi, ühelt poolt retooriline ja klassikaline ning teiselt poolt romantilis-kujundlik, segunevad tema luuletustes erinevates proportsioonides. Mõnikord saab romantiline, küllastunud julgetest visioonilistest piltidest peaaegu täieliku vabaduse. See juhtub hämmastavas luuletuses Unista merel(1836), mis on oma metsiku ilu poolest võrreldamatu millegagi vene keeles, sarnane Coleridge'i parimate luuletustega oma romantilise nägemuse rikkuse ja puhtuse poolest. Kuid isegi siin meenutab veidrate ja palavikuliste piltide täpsus Tjutševi klassikalist kooliharidust.

Teistes luuletustes domineerib klassikaline, oratoorne, mentaalne element, nagu juba mainitud Mitte see, mida sa arvad, loodus ja ilmselt kõige kuulsamas Silentium(1833), mis algab sõnadega:

Ole vait, peita ja peita
Ja teie mõtted ja unistused;

ja sisaldab kuulsat rida:

Räägitud mõte on vale.

Romantiline nägemus on sellistes luuletustes äratuntav vaid mõne väljendi rikkuse ja sära ning kunstilise helikujunduse järgi. Tjutševi armastussõnad tema ja Deniseva suhete ajastust on sama ilusad kui tema filosoofilised luuletused ja luuletused loodusest, kuid neis on rohkem teravust ja kirge. See on kõige sügavam, peenem ja liigutavam traagiline armastusluule vene keeles. Tema peamiseks motiiviks on valus kaastunne naise vastu, kelle hävitas tema ülekaalukas armastus tema vastu. Pärast tema surma kirjutatud luuletused on lihtsamad ja otsesemad kui kõik, mida ta varem kirjutas. Need on ahastuse ja meeleheite hüüded kogu oma poeetilises lihtsuses.

Tjutševi poliitiline luule ja tema "juhuks" luuletused, mis moodustavad umbes poole tema kogutud teostest, on madalama kvaliteediga kui teine ​​pool. Neis ei ilmnenud tema geeniuse kõrgeimaid jooni, kuid mõned on poeetilise kõneoskuse hiilgavad näited ja teised on sama säravad näited poeetilisest vaimukusest. Varssavi vallutamist käsitlev varajane luuletus on õilsuse ja poliitiliste tunnete keerukuse poolest võrreldav Puškini luuletusega. Napoleon, ja luuletus Uueks aastaks 1855 loeb nagu õudne ja majesteetlik ennustus. Enamik hilisemaid poliitilisi luuletusi (pärast 1848. aastat) on natsionalistlikud ja konservatiivsed ning paljud (eriti pärast 1863. aastat, mil Tjutšev hakkas varasemast rohkem kirjutama) on vaid riimiline ajakirjandus. Kuid isegi see toores ideoloogia ei takistanud teda loomast sellist meistriteost nagu Austria ertshertsogi saabumisel Nikolai I matustele– hiilgav lüüriline inventiivne, jõulised värsid, mis on inspireeritud nördimusest.

Tjutšev oli kuulus oma teravmeelsuse poolest, kuid tema proosaepigrammid olid prantsuse keeles ja harva õnnestus tal oma vaimukust venekeelse värsikunstiga ühendada. Kuid ta jättis maha mitu tõsisemas meeleolus kirjutatud meistriteost, näiteks selle luuletuse luterlikust jumalateenistusest (1834):

Olen luterlane ja armastan jumalateenistust.
Nende rituaal on range, oluline ja lihtne -
Need paljad seinad, see tühi tempel
Ma mõistan kõrget õpetust.

Kas sa ei näe? Teeks valmistudes,
See on viimane kord, kui teil on usku:
Ta pole veel künnist ületanud,
Kuid tema maja on juba tühi ja tühi.

Ta pole veel künnist ületanud,
Uks pole veel tema järel sulgunud...
Aga tund on kätte jõudnud, see on tabanud... Palvetage Jumala poole,
Viimane kord, kui palvetate, on praegu.

Tjutšev Fjodor Ivanovitš

Fjodor Ivanovitš TUTŠEV (1803-1873)

Tjutševil on erakordne kirjanduslik saatus. Vanuse poolest kuulub ta Puškini põlvkonda ja alustas kirjutamist üsna varakult, kuid tõeliselt astus vene kirjandusprotsessi alles viiekümnendatel aastatel. 1821. aastal, pärast Moskva ülikooli lõpetamist diplomaatilise esinduse töötajana, lahkus ta Saksamaale ja naasis Venemaale alles 1844. aastal. Saksamaal sai ta küpseks, lõi pere, seal sündisid lapsed, seal elas ta üle oma naise surma tragöödia ja abiellus teist korda, seal sai ta lähedaseks Heinrich Heine ja kuulsa filosoofi Friedrich Schellingiga, tegelikult oli ta seal. sai luuletaja. Ja kuigi Tjutševi luuletused ilmusid Venemaa ajakirjades ja almanahhides (“Galatea”, “Dennitsa”) ning 1836. aastal avaldati suur valik tema luuletusi Puškini Sovremennikus, siis kuigi Vjazemski ja Žukovski hindasid Tjutševit kõrgelt, osutus ta luuletajaks. avalikkusele tundmatu. Ja alles siis, kui 1850. aastal ilmus Sovremennikus Nekrassovi artikkel “Vene alaealised poeedid”, milles ta räägib Tjutševi erakordsest andest ja asetab ta Puškini ja Lermontoviga võrdsele tasemele, algab Tjutševi isegi mitte kuulsuse ajastu. Temast kirjutavad Turgenev, Fet, Ap. Grigorjev, Dobroljubov. Kriitik I.S. Aksakov kirjutas temast 1874. aastal suure monograafilise teose, milles nimetas teda originaalseks mõtlejaks, ainulaadseks poeediks, vene rahvusteadvuse kandjaks ja edasiviijaks.

(Keskpäev. Kevadveed. Vaikus. Sügisõhtu. „Mida sa uluad, öötuul?..“ „Hallid varjud segunesid...“ „Kui ookean embab maakera...“ Cicero. Ettemääratus. „Oh , kui mõrvarlikult me ​​armastame..." "Ta istus põrandal..." "Terve päeva lebas ta unustusehõlmas...").

Tjutševi kogu kunstipärand on lüürika. Lühikeses lüürilises luuletuses leidis ta vormi, milles ta saaks oma maailma kõige täielikumalt väljendada. Kogu oma elu kirjutas ta sisuliselt ühest asjast - loodusest ja inimesest loodusega seoses ning võib mõistlikult eeldada, et kogu Tjutševi looming on üks tekst.

Tjutševi loodusmõistmise originaalsus tuleb eriti hästi esile, kui võrrelda tema luuletusi Puškini, Nekrassovi, Feti maastikulüürikaga. Tjutševi jaoks pole loodus ainult lilled ja puud, loomad ja linnud, ojad ja metsad, mida ta kujutab ja imetleb, need on alati detailid ja märgid terviklikust maailmast; Sõna “loodus” tähendab tema jaoks “maailma”, “universumit”, “kosmost”. Tjutšev võib sellest terviklikkusest rääkida otse ("Nagu ookean haarab maakera...") või luua pildi ühest maailmast, nagu filmis "Kevadine äike", kui

Ja metsakohinat ja mägede müra

Kõik kajab rõõmsalt äikest. -

Viimane stroof selgitab mütoloogiliselt äikesetormide nähtust, mis ühendab taeva ja maa:

Tuuline Hebe,

Zeusi kotka toitmine,

Taevast äikeseline pokaal,

Naerdes valas ta selle maapinnale.

“Keskpäevas” ühendab “kogu loodust” keskpäevane “kuuma une” olek, “Kevadvetes” veed “karjuvad lõpuni” jne.

Tavaliselt nimetatakse Tjutševi laulutekste filosoofilisteks: looduspildid tekitavad sügavaid ja intensiivseid mõtteid elust ja surmast, universumist ja inimkonnast, “eksistentsi tumedast juurest” (Vl. Solovjov). Tjutševi kuvand on mõttega ühte sulanud ning mõte on alati tugevate ja kirglike emotsioonidega küllastunud. Tjutševi filosoofiline idee on alati kunstiline, see tähendab kujundlik idee.

Ja veel üks väga oluline aspekt Tjutševi looduse mõistmises - see on spirituaalne, varustatud hinge ja teadvusega. Looduse animatsioon luules on üsna tavaline, metafoore ja kehastusi võime leida igal luuletajal. Tjutševi jaoks on sellel erinev iseloom. Pilt loodusest kui elusolendist pole tema jaoks poeetiline litsents, vaid tõde. Loodusel pole võime mitte ainult tunnetada ja liikuda (kevadine äike müriseb, "nagu hullaks ja mängiks", allikaveed "jooksevad ja säravad ja karjuvad...", maipäevad "rahvas rõõmsalt"), vaid ka kõrgemale. vaimsed ilmingud on võimalikud ainult keerulise ja arenenud psüühika jaoks - sügisõhtul peitub kõik

See õrn kaduv naeratus,

Mida me nimetame ratsionaalseks olendiks

Kannatuste jumalik tagasihoidlikkus!

Loodus ja inimene on omavahel tihedalt seotud. Luuletuses “Kui ookean haarab maakera...” kannab öömaailma majesteetlik ja salapärane liikumine inimese “tumedate lainete mõõtmatusesse”. "Elemendi hääl - selle "resonantslained" - on adresseeritud inimesele: "See on tema hääl: ta sunnib meid ja küsib...". Ühes Tjutševi kuulsaimas programmilises luuletuses "Silentium!" ("Vaikus!") "vaimset sügavust" võrreldakse universumiga, kus tunded ja unenäod liiguvad nagu "tähed öös". Inimesel ja universumil on üks allikas - "iidne kaos", piiritu kuristik, millest kõik sündis ja kuhu kõik läheb, "kui looduse viimane tund tabab". Mälestus “sünnikoha kaosest” elab öös ja see on maailma ja inimese ühine piin (“Mida sa ulud, öötuul?”). “Piin” - sest tunne on arusaamatu, teadvuseta, mõistusega seletamatu, kuid tugev, “meeletu”, südamele arusaadav. Kuid selles kogukonnas (nii maailmas kui inimesel on "päev", kerge ja mõistlik ning "öö", irratsionaalne ja sünge, olemus-hing) valitseb looduse vahel traagiline vastuolu, mis kehastab üldist, harmoonilist, piiritut. , ja mees oma jäseme ja haprusega. Inimese eksistentsi lühiduse kogemus, selle võimaluste piiratus on romantismi kõige levinum motiiv, kuid mitte ükski vene luuletaja pole selle tunde tõsidust viinud niivõrd tragöödiaks nagu Tjutšev. Tjutševi jaoks on inimelu alati väljasuremise, olematuse äärel: "Kõik on jäljetult – ja nii lihtne on mitte olla!", ja seda haprust seostatakse tema "mina" isolatsiooniga muust maailmast, ellu mitteseostumisega "jumalik-universaalne". Inimese pääste peitub ühenduses maailmaga. "Ta igatseb sulanduda lõpmatusega"- ütleb luuletus "Mida sa ulud, öötuul?". Selle sulandumise saavutamine on luuletuse teema "Hallid varjud segunesid..." Luuletuse esimene stroof kujutab omamoodi keskmaailma, üleminekumaailma, milles lahenevad päeva ja öö vastuolud:

Hallid varjud segunesid,

Värv tuhmus, heli jäi magama -

Elu ja liikumine lahendatud

Ebakindlasse hämarusse, kaugesse mürinasse...

Vastuolude sulandumine viib nende hävimiseni inimese ja maailma vahel:

Kõik on minus ja mina olen kõiges!

Kuid kummalisel kombel märgib kaasaegne kirjanduskriitik, et see universaalse elu osadus ei tekita rõõmu, vaid seda määratletakse kui "tundmatut melanhoolia". Selle rea tähendus on dešifreeritud teises stroofis. See ei puuduta inimese individuaalse eksistentsi laienemist maailmaelus, vaid isiksuse täielikku hävitamist impersonaalses maailmas:

Anna mulle hävingu maitse

Sega end uinuva maailmaga!

Ja Tjutšev vajab oksümoroonilist kombinatsiooni "maitse hävitamine", et väljendada vastandlike tunnete - "ühinemisjanu" ja surma õudust - lahustumatust.

Inimene on traagiliselt eraldatud universaalsest elust, aga ka teiste inimeste olemasolust. See on üks "Silentiumi!"

Kuidas saab süda end väljendada?

Kuidas saab keegi teine ​​sind mõista?

Kas ta saab aru, mille nimel sa elad?

Räägitud mõte on vale.

Plahvatades häirite võtmeid, -

Toida neist – ja ole vait.

Selle stroofi kuues salmis on esile tõstetud viis sõna, mis on seotud keelega, selle kõnefunktsiooniga – tajumisega. Romantismi jaoks on keele mõiste üks fundamentaalseid (meenutagem Žukovski “Väljendamatut”, kus “meie maakeel” ja looduskeel osutuvad peamisteks vastandumise põhimõteteks). Keel on teiste poole pöördumise maksimaalne väljendus. Vaikimise nõue, mille annab juba pealkirjas hüüusõnalause ebatavaline (ka ladina) ja seetõttu tugev vorm ning mis tungivalt kõlab iga stroofi lõpus, määrab inimese eksistentsi oma maailma eraldatuses.

Tjutšev näeb inimeksistentsi jäljetuse ületamist inimese osaluses aja suurtes ja traagilistes sündmustes. See luuletuses “Cicero” kõlav teema on otseselt seotud maailma ja olemasolu teemaga, Tjutševi jaoks peamise teemaga. Ega asjata ei kerki tormi kujutluspilt, aega kujutab öö pilt ja “Rooma hiilguse” lõppu võrreldakse tähe päikeseloojanguga: Rooma kõneleja ütles Keset tsiviiltorme ja ärevust: "Tõusin hilja üles ja teel tabas mind Rooma öö!" Niisiis!.. Kuid Rooma hiilgusega hüvasti jättes nägite Kapitooliumi kõrgustelt kogu oma suurejoonelisuses selle verise tähe päikeseloojangut!..

Ja nagu loodusmaailma mõõdetakse elu intensiivsuse, selle “ülemäärase” (selle maksimaalne väljendus on äikesetorm) järgi, nii mõõdetakse inimese elu tema eksistentsi intensiivsusega ajaloo “tormides”, mis annab talle surematuse.

Õnnis on see, kes on seda maailma külastanud

Tema hetked on saatuslikud!

Ta kutsus kõik hea

Kaaslasena pidusöögil.

Ta on nende kõrgete prillide pealtvaataja,

Ta võeti vastu nende nõukogusse -

Ja elus, nagu taevane olend,

Nende tassist jõi surematus!

Kogu stroof on läbi imbunud inimeste osalemise tähendusest maailma elus, inimese ja jumalate ühistegevusest: maailmapildid - "pidu", "vaatemäng", "nõuanded"; inimene, "selle maailma" külaline, on "vestleja", "vaataja", "sissepääs". Taevaolendite ja inimese võrdsust kinnitavad nii otsene võrdlus ("elus, nagu taevane olend") kui ka peen samatüveliste sõnade nimetus ("õnnistatud" - "kõik-hea").

1850.–1860. aastatel sai Tjutševi jaoks kõige olulisemaks teemaks armastus. Tema armastussõnad on üks universumi keskse teema kehastusi. Nii nagu maailmapilt on üles ehitatud antiteesidele, nii avalduvad ka armastuses vastandlikud loomise ja hävitamise jõud, see toob inimesele õnne ja kannatusi, see on “nii õndsus kui lootusetus”. Armastuses avaldub kõige tugevamalt elu täius, kuid selles on ka gravitatsioon surma poole. Armastus ja enesetapp Tyutchevi jaoks on "kaksikud". Armastus on inimeste maksimaalne lähedus, "hinge liit kalli hingega" - ja ebavõrdne võitlus, "ühendamine", "kombinatsioon", "sulandumine" - ja "saatuslik duell". Siin (luuletuses "Ettemääratus") näib Tjutšev üksteise järel sünonüüme kokku löövat, nii et vastupidise tähendusega sõna kõlab seda võimsamalt. Teisel juhul väljendatakse vastuolu oksüümoroniga: "Oh, kui mõrvarlikult me ​​armastame..."

Üks tähelepanuväärseid vene kirjanduse uurijaid G.A. Gukovski kirjutas, et Tjutševi armastuslaulud kipuvad kombineerima omamoodi romaaniks, mis on iseloomult ja süžeelt lähedane samaaegsele proosaromaanile. See viitab nn Denisjevski tsüklile, mille biograafiline alus on juba vananeva Tjutševi armastuslugu Jelena Aleksandrovna Denisjeva, noore tüdruku, Smolnõi Instituudi üliõpilase vastu, kus õppisid Tjutševi tütred. See oli sügav, tõsine ja kirglik tunne, ajaproovile (nende suhe kestis 14 aastat, selle aja jooksul sündis neil kolm last). Kogu "skandaalselt" avatud suhte avaliku hukkamõistu koorem langes Denisjevale: isa hülgas ta, ilmalikud tuttavad ei võtnud teda vastu, lapsi peeti "seadusvastaseks" - kõik see kiirendas haiguse kulgu (ta arendas tarbimist ) ja augustis 1864 ta suri. Tjutšev ei leidnud pärast oma surma kunagi rahu, milles ta pidas end süüdi.

"Denisijevi tsüklis" ilmuvad vene armastuslaulude jaoks uued funktsioonid. See on naise roll, kes lakkab olemast lihtne armastuse kogemuse objekt, kuid saab armastuse täielikuks osaliseks, see on ka tegelaste tunnete ebatavaliselt arenenud psühholoogia ja dialektika, mis pole vähem keeruline kui Turgenevi romaanides. ja Dostojevski. Ilmub veel üks traditsioonilise lüürika jaoks ebatavaline omadus, näiteks tähelepanu välisele - poos, žest, portree üksikasjad: "Ta istus põrandal / ja sorteeris hunnikut kirju...", "Terve päeva lebas ta unustuses, / ja varjud katsid ta kõik.". Kuid hoolimata sellest, kui tähelepanelik on Tjutšev välise suhtes, on see alati kõrge ja tähenduslik, alati seotud sisemise, vaimse eluga. Kangelanna sorteerib kirju "... ta vaatas neid nii imeliselt - / nagu hinged, kes vaatasid ülalt / keha, mille nad maha jätsid ...".

Luuletaja stiil, see tähendab tema poeetilise sõna tunnused: sõnavara, epiteetide olemus, metafoorid ja võrdlused, süntaktilised tunnused ning suuruse ja rütmi tunnused – kõik see on tema luule sisu väljendus. Antiteeside ja oksüümoronide tähendusest maailma ja inimese elus tegutsevate vastandlike jõudude tähistamiseks oleme juba rääkinud. Märgime vaid mõned Tjutševi jaoks kõige märgatavamad ja iseloomulikumad stiilielemendid.

Polaarsuse väljendumist märkame Tjutševi sõnavaras ja intonatsiooni iseärasustes - ühelt poolt palju arhaisme (paat, puri, kael, põsed, see, see, pühakoda, väljendatud mõte jne), teisalt , selle piduliku sõnavara kõrval argisema kõnepruugi, “mittepoeetilisi” sõnu ja väljendeid kui ükski teine ​​oma aja luuletaja.

Tjutševile (see “Silentiumi” kirjutanud luuletaja on kirglik kõnemees!) on ülimalt omane oratoorne intonatsioon, mis väljendub nii arhaismide pidulikkuses kui ka Tjutševi kuulsates kahejuursetes epiteetides (“valjult keev tass”, “kõike purustav oja”), mis meenutab Deržavinit ja 18. sajandit ning pidevates pöördumistes, mida tugevdab hüüd- või küsiv vorm (“Mida sa ulud, öötuul?”, “Oo mu prohvetlik hing! Oo süda, täis ärevust!”) ja käskiva meeleolu vormides (“Silentiumis”, milles on ainult 18 poeetilist rida, on selliseid vorme 10).

Me oleme juba rääkinud metafooride ja personifikatsiooni rollist: see ei saa olla märkimisväärne luuletaja jaoks, kes loob ettekujutuse elavast ja spirituaalsest loodusest. Kuid teine ​​troop - epiteet - on tema luules sama silmapaistval kohal. Tjutševi epiteedid on mitmekesised ja multifunktsionaalsed. Sageli hämmastab neid üllatus ja ettearvamatus. “Udune pärastlõuna hingab laisalt...” - päikeselise suve pärastlõuna “uduseks” nägemiseks on vaja erilist nägemisteravust ja erilist edastustäpsust. Tyutchev tavaliselt "nöörib" epiteete, mis loovad objektist keeruka ja kolmemõõtmelise pildi. Hämarust luuletuses “Hallid varjud segunesid...” nimetatakse “vaikseks”, “uniseks”, “läänseks”, “lõhnavaks”, “ebakindlaks”. Soov täpsuse ja samal ajal atribuudi tugevdamise järele tekitab Tjutševile äärmiselt iseloomulikke sidekriipsuga ühendatud topeltepiteete, nagu näiteks "salapäraselt maagilised mõtted" Silentiumis! või “Sügisõhtus” “kurb orvude maa”.

See väga lühike ja mittetäielik ülevaade Tjutševi luule stiilielementidest võimaldab meil siiski mõista, kui rikas ja keeruline on tema poeetiline maailm.