Jimi Hendrix: Vaade tulevikust. Roki entsüklopeedia

Jimi Hendrix Exemption from the Draft Jimmy Hendrix (1942–1970) oli USA kitarrist, laulja ja helilooja. Laialdaselt tunnustatud kui üks julgemaid ja leidlikumaid virtuoose roki ajaloos. Oma tõelise seksuaalse sättumuse varjamine võib mõnikord olla väga kasulik, kuna

155. Kitarr Oh, värise oma kitarriga Päikese ja unistuste poole. Anna mulle puhkust vanast valust ja lenda vanade tähtede poole. Hing väriseb, hing on valmis saama ise elavaks kitarriks Ja laulma sõnast sõna Hüüded kellegi teise rõõmuks. 15. novembril

SEITMEKEELNE KITAR... Pärast pikka ja piinarikast reisi Harbinist New Yorki läks Yul, jättes ema õe hoolde, Connecticuti. Esimesel kohtumisel andis ta meistrile Jekaterina Kornakova soovituskirja. Mihhail Tšehhov hoolikalt

Igor KOZLOV, "FAKTID"
22.09.2000

Tänavune september eristub kaasaegse maailmakultuuri arenguloos kurbade ümarate kuupäevade rohkusega. 30 aastat tagasi, 1970. aastal, surid ükshaaval meie hulgast suurepärased muusikud, näitlejad ja kirjanikud. Nad elasid erinevates riikides, uskusid erinevaid jumalaid ja rääkisid erinevaid keeli. Kuid kunst on rahvusvaheline, see ei tunnista piire ega muid inimkonna väljamõeldud piiranguid.

18. septembril 1970 suri Londonis noor rokkitarrist Jimi Hendrix. Ta oli vaid 27-aastane. See andekas muusik on tõeline originaal kaasaegse muusika ajaloos. Hendrix muutis oma kaasaegsete ideid elektrikitarri võimaluste kohta. Tema käes muutus see instrument imeks.

Monterey popfestivalil
Jimi Hendrix põletas laval oma kitarri.
James Marshall Hendrix sündis Seattle'is (USA). Ta erines enamikust Ameerika teismelistest ainult oma pöördumatu muusikaarmastuse poolest. Oma viimase rahaga ostis tüüp kuulsate bluusiartistide Muddy Watersi ja B.B Kingi plaate. Ta ei unustanud rokkarid, kelle hulgast tõstis ta esile Chuck Berry ja Eddie Cochrani. Oma iidoleid kuulates õppis Jimi ise kitarri mängima. Ta esines mitmes kooli ansamblis. 1959. aastal võeti ta USA armeesse. Hendrixist sai langevarjur. Kuid pärast ebaõnnestunud langevarjuhüpete tagajärjel saadud mitmeid vigastusi ta demobiliseeriti. See oli 1961. aastal. Rock and roll oli oma hiilgeaegadel. Noor kitarrist võttis pseudonüümi Jimmy James ja asus New Yorki vallutama. Eeldatava nime all mängis Hendrix edukalt bändides, mis saatsid Sam Cooke'i, iidol B.B. Kingi, Little Richardi, Jackie Wilsoni, Ike'i ja Tina Turneri esinemisi. Tema kitarri oli kuulda ka nende muusikute stuudiosalvestustel.

1965. aastal lõi Hendrix oma rühma Jimmy James and the Blue Flame. Siis nägi teda legendaarse Inglise rokkbändi Animals (nende kontsert oli tänavu Kiievis väga edukas) mänedžer Chaz Chandler. 1966. aasta sügisel kolis muusik Londonisse. Ta loobub oma pseudonüümist ja loob Jimi Hendrixi kogemuse koos bassimees Noel Reddingi ja trummar Mitch Mitchelliga. Nad andsid oma esimese singli "Hey Joe" välja 1967. aasta alguses. See jõudis kohe Briti edetabelis kuuendale kohale. Laul saavutas tohutu edu ka Ameerikas. Kuid Hendrix ei kiirustanud koju naasma. Alles 1967. aasta juunis sundis Paul McCartney Jimi peaaegu Monterey popfestivalil esinema. Hendrixi esinemine tekitas sensatsiooni. Ja pärast seda, kui ta oma pilli otse laval põletas, läks publik ekstaasilähedasse olekusse. Nii sündis uus superstaar.

27-aastane Jimmy lämbus une pealt.
Hendrix, loomulik vasakukäeline, mängis spetsiaalselt tavalisi elektrikitarre. Ta pööras tavalise Fender Starcasteri (kuulus kitarribränd) tagurpidi ja esitas oma unustamatud soolod. Kontserdi ajal sai ta kitarri selja taha visata ja sellega edasi mängida. Talle meeldis ka paar akordi mängida... hambad keelpillidel! Ta ei katsetanud mitte ainult viise, kuidas oma lemmikinstrumendilt helisid välja tõmmata, vaid ka helide endiga. See, mida teiste rokkmuusikute esituses peeti kakofooniaks, muutus tänu Hendrixi talendile revolutsiooniliseks muusikaks!

Ja järsku, 1968. aasta alguses, oma teisel Ameerika-tuuril, Jimi muutus. Ta ei lasknud end välismõjudest kaasa võtta ja lihtsalt mängis. Seejärel lõi ta New Yorgis oma salvestusstuudio ja nimetas selle "Electric Ladyks". Oma ideid jagas ta meelsasti ka teiste muusikutega. Bob Dylan ja Miles Davis salvestasid koos temaga. Chaz Chandlerile selline käitumine ei sobinud ja nad läksid tülli. Hendrix saabus Woodstocki festivalile oma uue grupiga Electric Sky Church.

Jimi andis oma viimase kontserdi Wighti saarel 1970. aasta augustis. Kuu aega hiljem ta oli läinud. Koroneri raportis väideti, et James Marshall Hendrix lämbus une pealt ägeda barbituraadimürgistuse põhjustatud oksendamise tagajärjel. Ilmunud on versioonid, et kitarrist sooritas enesetapu. Keegi pole neid siiani täielikult välistanud. Kuid tõenäoliselt oli see õnnetus. Jimi oli oma aja tüüpiline esindaja. Läänes valitses hipiliikumine ja ideed. Psühhedeelne muusika oli moes. Ja Hendrixi elektrikitarr tuli kasuks. Kuid erinevalt paljudest teistest 60ndate muusikutest on Jimi laulud elus tänaseni. Neid esitavad Eric Clapton, Jeff Beck, The Pretenders and Cues, isegi klassikaline viiuldaja Nigel Kennedy. Nädal enne Hendrixi 30. surma-aastapäeva andsid tema sugulased välja ainulaadse neljast CD-st koosneva albumi, mis sisaldab seni avaldamata salvestusi. Seda aitasid komponeerida need, kes olid varem kitarristiga koos töötanud.

Ja 19. septembril pandi Londonis Sotheby oksjonil müüki kuulsa muusiku kuulus roheline siidist liibuv jope. Krunt müüdi 50 tuhande dollari eest. Selle ostis Hard Rock Cafe restoranikett. See on tikitud draakonite, pagoodide, puude ja lilledega. Selles kujunduskunsti teoses esitas Hendrix ühe oma romantilisema laulu "Little Wing". Lisaks siidjakile on partiide hulgas foto Hendrixist ja kiri, milles ta ütleb oma sõbrale Judith Vernonile (kuulsa rokkbändi Fleetwood Maci mänedžeri abikaasa), et otsustas talle kinkida “selle originaalse rohelise. asi...". Legendaarset kitarristi jäljendatakse jätkuvalt mitte ainult muusikas, vaid ka riietumis- ja käitumisviisis laval, isegi tänapäeva staare. Pidage meeles Michael Jacksonit või Prince'i.

Ühe Hendrixi kitarri väärtuseks hinnatakse praegu poolteist miljonit dollarit.
Kõik, mis Hendrixi nimega kuidagi seotud on, läheb paratamatult kallimaks. 10 aastat tagasi müüs Sotheby's kitarri, millega Jimi Woodstockis esines. 1990. aastal osteti see ligi 300 tuhande dollari eest. Selle aja jooksul suutis pill vahetada mitu omanikku, kusjuures selle hind tõusis viis korda!

Hendrix oli oma eluajal legend ja jääb selliseks ka surmas. Tema sõbrad ja sugulased ei suutnud uskuda, et ta neist nii banaalselt lahkus. Mitu korda üritati politsei läbiviidud uurimise tulemusi üle vaadata. 1994. aastal teatas Scotland Yard ametlikult, et juhtumis puuduvad andmed, mis viitaksid kitarristi vägivaldse surma võimalusele. Ja Briti võimud ei kavatse selle teema juurde enam naasta. Samal aastal ilmus ootamatult välja rootslane nimega James Henrik Daniel Sundqvist. Ta väitis, et on Hendrixi ja Eva Sundqvisti vallaspoeg, kes eostas ta 1969. aastal Stockholmis. "The Son" kavatses tõsiselt Jimi pärandvara, mille väärtus on 30 miljonit dollarit, enda jaoks kohtusse kaevata. Kuid sellest ettevõtmisest ei tulnud kujuteldaval pärijal midagi välja. Ja veel üks huvitav detail. Inglismaa tunnustas tingimusteta panust, mille Hendrix andis kaasaegse muusika arengusse. Londoni majale Brook Streetil – mustanahalise kitarristi viimasele elukohale – on paigaldatud mälestustahvel. Briti pealinnas on sarnaseid tahvleid kokku 760. Kohalikud elanikud on kindlad, et see pole au mitte niivõrd surnud kuulsusele, kuivõrd linnale. Ja asjata püüdis Händeli selts kolm aastat tagasi seda tahvlit eemaldada. Fakt on see, et Hendrixi maja kõrval asuvas majas elas kuulus klassikalise muusika helilooja George Frederick Händel. Ja tema vaieldamatu talendi austajad seadsid kahtluse alla kahe teineteise vahetus läheduses asuva mälestustahvli olemasolu õiguspärasuse. Londonlased osutusid targemaks ja säilitasid kahe erineva, kuid tõeliselt suurepärase muusiku mälestuse. Nii ripub pesu müüva poe kohal väike silt, millel on kiri: "Jimi Hendrix, 1942-1970, kitarrist ja helilooja, elas siin aastatel 1968-1969." Märkus, suure algustähega!

1967. aastal helistas Paul McCartney Monterey rokifestivali korraldajatelt ja kutsus The Beatlesi sinna esinema. McCartney keeldus, kuna biitlid salvestasid uut albumit, kuid soovitas soojalt ja tungivalt kutsuda 24-aastane mustanahaline poiss, kes mängis psühhedeelset rokki: "Ta on lihtsalt tuli ja ta teeb midagi kitarril." Korraldajad olid küll veidi segaduses, kuid kutsusid siiski ühe tundmatu tüübi ja tema seltskonna. Hilisõhtul astus Monterey festivalil lavale punaste pükste ja oranži särgiga õhuke tüüp, peapael ja heledad suled kaelas. Käes oli Armastuse suvi ja värviliste hipide rahvahulka oli raske oma riietusega üllatada, kuid kui kitarrist mängima hakkas, kõik tardusid.

Hüppades ja keerutades tantsis ta, näris nätsu mikrofoni ja tundus, et seksis kitarriga. Surudes kurnatud pilli kolonnile, surus ta vaagnaga keeli, unustamata neid ülalt sõrmitseda. Ta hammustas kitarri hammastega, tekitades läbistavaid helisid, mis tungisid kõrvaotsteni, ning pani selle siis pea taha ja jätkas kõigi rõõmuks valjult piinamist. Tema elektrikitarri tekitatud helisid animeeris kogu tema keha: tundus, et tema ja kitarr olid otse keset vägivaldset suhtlust, mis leidis aset kümnete tuhandete jahmatatud pealtvaatajate ees, hoolimata nende keerukusest. Naised tardusid sügavast segaduses suu lahti, mehed elektriseerunud pinges. Olles oma lugude mängimise lõpetanud, pani poiss kitarri lavale, istus sellele ja jätkas vaagna sujuvaid liigutusi tehes sellest kummaliste, kuid väga harmooniliste helide ammutamist. Järsku tõusis muusik püsti, võttis välja väikese pudeli ja hakkas puusalt süttiva seguga kitarri seemendama ning seejärel põlema. Põlvitades leegitseva partneri ees, võlus ta hetkeks pilli kohale, kutsudes tuld ja seejärel kitarri kõrist haarates purustas selle väikesteks tükkideks - publik läks hulluks. Muusik esitas ohverduse: dionüüsilises ekstaasis hävitas ta selle, mida ta maailmas kõige rohkem armastas.

Nii sündis Monterey laval tuliste muusikaliste krampide plahvatuses uus täht: poissi, kes armus ja tappis oma kitarri, kutsuti Jimi Hendrixiks.

Jimi kandis koolis kogu aeg väikest puutükki kaasas ja teeskles, et mängib seda nagu kitarri. Õpetaja ütles vanematele, et poiss tuleks saata muusikat õppima ja talle päris kitarr ostma, mille peale ta sai praktilisi nõuandeid põrgusse minekuks. Al Hendrixi pähe jäi aga pähe mõte, et tema pojal oli siiski vaja kitarri hankida. Ühel päeval, kui ta koristas ühe eaka proua garaaži (ta pidi igal pool töötama), leidis ta ukulele, millel oli alles vaid üks nöör. Al tõi poolsurnud ukulele koju. Nii sai Jimi oma esimese muusikariista: ta sai selle mängimise hoo sisse, lõdvendades ja pingutades üksikut nööri. Kui Jimi oli viieteistaastane, suri tema ema maksatsirroosi. Isa teda matustele kaasa ei võtnud, vaid valas talle hoopis klaasi viskit ja ütles: nii tulevad tõelised mehed leinaga toime. Samal ajal ostis isa talle viie dollari eest oma esimese akustilise kitarri, mis ilmselt täitis Jimi südame ema kaotamise valuga. Poiss valas pilli peale kogu oma kibeduse: pühendas sellele kogu oma vaba aja, ei ilmunud kunagi ilma selleta kuhugi ja viis selle isegi tualetti. Ta jäi magama ja ärkas kitarr käes ning esimese asjana peale ärkamist hakkas ta kõmisema. Jimi Hendrix hakkas kogema bluusi, mis teatavasti juhtub siis, kui hea inimene tunneb end halvasti.

Juhendajaks ja muusikakooliks muidugi raha ei jätkunud, nii et Jimi õppis mängima isa plaate kuulates, kõrva järgi akorde välja valides ning parimate bluusimeeste ning rütmi- ja bluusiesinejate mängustiili jäljendades: B.B.King, Louis Jordan. , Howlin' Wolf ja Muddy Waters. Nendest bluusimeestest said Jimi mentorid, eriti kuna tema pärisisa puudus paljudest töökohtadest. Need olid sitked, karmid mehed, kes soleerisid meisterlikult kitarridel ja rääkisid karmi liivapaberi näoga kogu maailmale omaenda haavatava hinge saladustest.

Solfedžo õppimise asemel õppis Jimi bluusiheli, omandades oma elu lõpuni noodikirja.

Muusika tungis otse tema hinge, tekitamata asjatut intellektuaalset mõtisklust ja sajanditepikkuse muusikatraditsiooni koormatunnet. Sõrmed allusid ise, sest ta ei mõelnud akordidele – ta lihtsalt katsus neid ja mängis neid. Valge muusika on alati olnud laetud nende samade traditsioonidega ja sundinud muusikuid nagu maod pannil siblima, et mitte jääda teisejärguliseks, lihtsalt öelda midagi uut, tõugata muusikat läbi intellektuaalse analüüsi edasi - ükskõik kus. Selliste intellektuaalsete mõtiskluste tipuks oli John Cage’i kompositsioon “4"33"", milles muusikat üldse pole, küll aga vaikus. Kahekümnenda sajandi must muusika jäljendas ennast häbematult ja arendas traditsiooni laenamise kaudu; ei üks mõtles, kuidas nende eelkäijate taustast eristuda: tahtsin lihtsalt samamoodi mängida (vähemalt mitte halvemini – ja nii edasi.) Nii et bluus voolas sujuvalt rütmi ja bluusi, džässi, seejärel rokki, funki ja nii edasi. nii edasi.

Seitsmeteistkümneaastaselt oli Jimi Hendrix juba kitarrimeister ja otsustas, et on aeg esinema hakata. Esimene bänd, millega ta liitus, kandis nime Rocking Kings ja kõik selle liikmed kandsid punaseid jakke. Kõik - välja arvatud vaene Jimi, kes pidi punase jope ostmiseks mõnda aega koos isaga aednikuna töötama ja isegi oma noorema venna sellesse ärisse kaasama. Üldiselt riietus Jimi kogu lapsepõlve ülimalt viletsalt, kandis mittesobivaid riideid ja talus klassikaaslaste naeruvääristamist, mis aga ei takistanud teda stiili poole püüdlemast: tädipoeg meenutas, kuidas Jimi määris oma juukseid musta kingakreemiga. et see oleks tumedam ja läikiv. Kui ta avalikkuse ees esinema hakkas, sai elukutse osaks esinduslik välimus: Hendrix hakkas kandma sulgedega mütsi ja kui maailmakuulsus teda tabas, riietus ta juba nii, et ainuüksi oma välimuse pärast. olla väärt ajakirjade lehekülgedel viibimist. Sel ajal levisid kuulujutud, et Quentin Tarantino kavatseb teha eluloofilmi Kuldvintsist Jimi, kuid tegi hoopis Django Unchained, kelle näpukas stiil oli selgelt Hendrixist inspireeritud. Aja jooksul hakkas Jimi mängima paljudes Seattle'i muusikaklubides ja mõistis, et ilma elektrikitarrita pole teda praktiliselt kuulda.

Siis tuli isa taas appi ja ostis talle esimese elektrikitarri, tänu millele ta ajalukku läks. Muidugi mitte tänu kõige esimesele isa ostetud elektrikitarrile - ta kaotas selle väga kiiresti -, vaid elektrilisele helile, mida ta valdas suurepäraselt.

Eraelus oli Hendrix väga häbelik ja ebakindel inimene, mis aga ei takistanud tal saavutamast vapustavat edu naistega, kes olid tema peamine kirg – loomulikult pärast muusikat. Ilmselt just naiste huvides varastas Jimi mitu korda autosid ja sattus politseisse. Kui ühel päeval tekkis küsimus, kas minna vangi või minna sõjaväeteenistusse (tol ajal üsna levinud variant), valis Jimi teise ja sattus dessantvägedesse. Seal oli tal väga igav, nii et isa saatis talle kitarri ja Jimi jätkas kogu oma teenistusest vaba aja trummeldamist ning sattus seetõttu kiiresti sõjaväe muusikarühma. Seal kohtus ta Billy Coxiga, kellega mängis koos palju aastaid hiljem. Kahekümne viiendal treeningul langevarjuhüppe ajal murdis Jimi jalaluu ​​ja langes sõjaväest välja – kuigi mõned väidavad, et ta visati lihtsalt välja, kuna ta jooksis pidevalt kõrvale ja ajas seersandid oma kasutu tulistamisega valgesse.

Tsiviilelus sukeldus Jimi Hendrix taas ülepeakaela muusikasse ja hakkas kitarri mängima erinevates rühmades ja mustanahaliste esinejate rühmades, millest kuulsaimad olid The Isley Brothers ja Little Richard. Ta reisis üle kogu riigi ja esines asutuste võrgustikus üldnimega Chitlin "Circuit - erinevad baarid ja söögikohad, mis olid suunatud peamiselt mustanahalisele publikule ja esinejatele, muusikutele ja koomikutele. Nendes asutustes lihvis ta lõpuks oma tehnikat ja hakkas mängimisest tüdinemiseks pidi järgima kellegi teise reegleid ja mitte nii, nagu ta tahtis. Kuna Jimi polnud endas kindel, ei julgenud ta oma bändi kokku panna ja sattus lõpuks üksi New Yorki, kus ta jätkas õhtuti muusikuna esinemist veidi vabamas režiimis.Ta kitarrimäng erines tavamuusikute mängust oma virtuoosse tehnika ja erilise kirglikkusega, mida tagasihoidlik Jimi laval täiel rinnal välja lasi.Ühes klubis , kohtus ta tüdrukuga nimega Linda Keith, võlus ta oma kitarrimängu ja lavavälise mojoga (pidage meeles, et Jimi oli naistega meister). Linda oli Rolling Stonesi kitarristi Keith Richardsi tüdruksõber ja tutvustas talle Jimit. The Rollings mõistis kiiresti, et see pole tavaline muusik ja ta ei ole paha mees, nii kiiresti võtsid nad ta peole vastu ja hakkasid teda tutvustama produtsentidele, kes alguses Jimile tähelepanu ei pööranud. Siis aga märkas Jimit endine The Animalsi bassimees Chas Chandler, kes tahtis end produtsendina proovile panna. Chas otsis just lauljat laulule Hey Joe, mille kirjutas Billy Roberts, kuid millest ei saanud kunagi hitti. Ja siis ilmus Jimi, kes astus klubilavale ja esitas oma versiooni Hey Joest, millest sai hiljem tema esimene hitt. Chas sai kohe aru, et see oli kõik – ja viis Jimi kohe Londonisse, kus temast sai võimalikult lühikese ajaga tõeline staar ja mitte ainult tavaliste klubikülastajate, vaid ka muusikute lemmik. John Lennon, Paul McCartney, Eric Clapton, Brian Jones, Mick Jagger – kõik olid Jimi järele hullud ega saanud aru, mida ta kitarriga täpselt teeb. Kõiki tolleaegseid Briti rokkareid tõrjus ühel või teisel viisil traditsiooniliselt mustaks muusikaks peetud bluus, mida britid tajusid vaid salvestiste kaudu ehk puhtalt virtuaalselt. Ja siis ilmus Jimi, kes kuulas hällilauluga bluusi, õppis bluusi kuulates kitarri mängima, mängis aastaid Ameerika kõige paadunud bluusiasutustes, kandis bluusi hinges ja tundus, et sulandus kitarr.

Kui Jimi Hendrix esimest korda väikeses klubis lavale ilmus, et koos Eric Claptoniga jämmida, võttis ta viie minuti pärast kitarri seljast ja läks tagatuppa, kus Chasi sõnul tõmbas ta närviliselt sigareti sigareti järel ega saanud oma tuppa tulla. meeli.

Peame avaldama austust tolleaegsetele muusikutele, kes olid läbi imbunud rahu ja armastuse ideaalidest: võib-olla olid nad sellise tehnika ja karisma peale kadedad – aga Jimi ratastesse ei hakanud keegi kodarat panema. Sellise edu tuules pani Jimi mänedžer talle kiiruga kokku bändi, kuhu kuulusid lisaks Hendrixile kaks valget britti – bassimees Noel Redding ja trummar Mitch Mitchell. 1967. aastal salvestas Jimi Hendrix Experience oma esimese albumi Are You Experienced, millest sai hiljem üks kuulsamaid psühhedeelse roki albumeid. Albumi pealkiri viitab hipide seas levinud sakramentaalsele küsimusele: kas olete juba LSD-le komistanud, kas teate juba, mis on mis? "Jah, olen," vastas Jimi, üllatades oma kaaslasi sellega, kuidas tema kerge ja kõhn keha suudab taluda sellist psühhedeelse kontsentratsiooni. Kui selle albumi laul Hey Joe saavutas Euroopa muusikaedetabelites esikoha, otsustati alustada maailma peamise muusikaturu - Ameerika - vallutamist.

Niisiis, esinemine Monterey muusikafestivalil, kus Jimi oma kitarri põletas, tegi temast üleöö staari USA-s. Just sellel laval muutus Jimi piinlikust kitsaste vuntsidega häbelikust tüübist rokijumalaks, kes laval meeletult kitarri põrises ja fänne hullutas. Mõnele võib tunduda, et seks kitarriga on lihtsalt järjekordne valgete mänedžeride väljamõeldud nipp (mis on osaliselt tõsi), kuid tõelised asjatundjad näevad ja tunnevad, et Jimi muusika ei sünni mitte kitarrist, vaid tema kehast – ja tundub, tal on nähtamatu sensuaalne liha, millega ta tantsib oma metsikut tantsu. Võib-olla vabastas ta kitarri köidikutest just selle eeterliku keha, selle muusikavaimu, pannes selle ohvritule. Jimi nii populaarseks teinud hipid tundsid idapoolsete religioonide vastu elavat huvi, nii et samal 1967. aastal ilmunud teise albumi Axis: Bold as Love kaanel esineb Jimi juba tuhandekäelise hinduistliku jumaluse Vishnu näol. Jimile endale see kaas ei meeldinud: ta tahtis, et tema India juured oleksid rõhutatud, ja ta ei saanud aru, mis Vishnul sellega pistmist on. Lisaks tagasihoidlikkusele eristas Jimi isiklikus suhtluses ka väljendunud tähelepanuhäirega ja oli äärmiselt hajameelne. Teise albumi lindistamise ajal, kui peaaegu kõik valmis oli, viis ta originaali koos poolte lugudega koju, et hoolega kuulata ja kommentaare teha, aga unustas salvestuse taksosse või baari või kuhugi mujale - ajalugu vaikib sellest. Seetõttu tuli lugusid hirmsa kiirusega, vaid mõne päevaga remiksida ning Jimi kurtis elu lõpuni, et teisel korral tuli see palju hullem kui esimesel. Tuuri intensiivsus kasvas teise albumi ilmumisega: staari staatus nõudis rasket tööd. Seltskond veetis suurema osa ajast mitte pidudel ja koosviibimistel, vaid bussides ja lennukites. Ent ka teel olles ei raisanud Hendrix aega ja kirjutas kogu aeg uusi lugusid: lisaks kitarrile kandis ta igal pool kaasas mitu märkmikku ja hunnik paberitükke, salvrätte ja pappi, millele pani kirja huvitavaid mõtteid. ja pealtkuuldud fraasid. Nendest juppidest sündisid siis tekstid, mis polnud kuulajatele alati arusaadavad, kuid peaaegu alati autobiograafilist laadi. Tekstidesse on kodeeritud tema lapsepõlvekogemused vanemate tülidest, mis sageli lõppesid vastastikuse peksmisega, tema enda armuafääridest, lapsepõlveunistustest tulnukatest ja lendavatest taldrikutest. Jimi kolmas hobi pärast muusikat ja naisi oli ulme: mõnikord nimetas ta oma muusikat ulmeliseks rokenrolliks ning pühendas loo oma esimeselt albumilt Third Stone from the Sun tulnukatele, kes saabusid sügavast kosmosest ja otsustasid, et kõige rohkem. intelligentne eluvorm Maal - kanad ja vastikud inimesed tuleks seetõttu hävitada, et mitte segada lindude rahulikku elu. Lisaks ulmele huvitas teda lapsepõlvest saati mütoloogia ja astroloogia, mistõttu esinevad tema lauludes Vana-Kreeka jumalused ja mitmesugune müstika.

"Me nimetame oma muusikat elektriliseks kirikumuusikaks, sest see on meie jaoks nagu religioon. Me peseme inimeste hinge elektriga."

Jimi elas muusika järgi ja nagu lapsepõlves, ei ilmunud ta kunagi kuhugi ilma kitarrita. Pärast kontserti sai ta rahulikult mängida tunni või paar väikeses ööklubis ning kogu oma stuudiotööst ja turneedest vaba aja veetis koos teiste muusikutega, sealhulgas näiteks Jim Morrisoni ja Miles Davisega. Jimi Hendrix Experience'i kontserdid muutusid iga kord tõeliseks etenduseks. Jimi mängis muusikat kogu kehaga, kükitades, hüpates ja irvitades täiel rinnal. Publik sai visuaalse ja kuulmisorgasmi ning lahkus etenduselt muutunud teadvusega. Grupi mänedžerid mõistsid seda väga hästi ja lõid, kui raud oli kuum – nad võtsid vastu kutseid üle Ameerika.

Kõik oli aga rumalalt organiseeritud ning selge, läbimõeldud marsruudiga tuuri asemel tuli seltskonnal vahel päevas mitu tuhat kilomeetrit läbi sõita ja siis õhtul ka mitu kontserti mängida. Selles meeletus rütmis hakkasid muusikud salvestama oma kolmandat ja viimast stuudioalbumit nimega Electric Ladyland. Nad mängisid kontserte kella kaheni öösel ja siis pidid juba kell kuus hommikul stuudios olema. Kuid hoolimata asjaolust, et aega oli vähe ja stuudio rentimine maksis palju raha, salvestas Jimi mõned kompositsioonid nelikümmend korda uuesti, mis põhjustas tema produtsendis Chas Chandleris närvikrampe ja meeleheitehoogusid. Kui enne kuuletus Jimi Chasile, siis nüüd ei tahtnud ta enam millegi suhtes alla anda. Ta mõistis, et stuudio on lihtsalt üks pill ega tahtnud enam selle pilli mängimist kellelegi teisele loobuda. Selle tulemusena lahkus Chas grupist pärast umbes poole albumi salvestamist. Basskitarri mänginud Noel Redding, kes oli selleks ajaks moodustanud oma bändi veidra nimega Paksmadrats, hakkas samuti väga pingesse minema ja püüdis lahkuda. Olukorda ei aidanud kaasa asjaolu, et Jimi lubas tal esitada vokaalipartii loos “Little Miss Strange” (muide, albumi kõige popim ja ilmetum). Noel kurtis, et kui bändil olid salvestamiseks normaalsed tingimused ja polnud vaja kiirustada, hakkas Jimi ilmuma viietunnise hilinemisega ja ilmus stuudiosse parasiitide massiga, kes tunglesid ringi, jõid end purju ja segasid muusika esitamist. mänginud. Redding hakkas salvestussessioone igatsema ja Jimi pidi ise bassipartiid esitama. Üldiselt oli salvestamine kõigile asjaosalistele stressirohke, kuid Jimi Hendrix näis olevat õnnelik. Saanud kontrolli salvestusprotsessi üle, otsustas ta heli uute instrumentidega rikastada. Ja kui kahel esimesel albumil esitasid täiendavad muusikud põhiliselt taustavokaali, siis Electric Ladylandil esinesid elektriorel, kongatrummid, flööt, löökpillid ja tenorsaksofon.

Juba enne karjääri algust, keda kasvatati bluusimeeste karmide ja sügavate, suitsuste häältega, laulis Jimi terve öö ja püüdis oma häält arendada. Talle väga ei meeldinud tema heli ja ta kakles albumite salvestamise ajal pidevalt produtsentidega: ta tahtis, et tema vokaal oleks kaugemale lükatud ja kindlasti mitte rõhutaks tema heli, kuid produtsendid kinnitasid talle, et ta hääl on suurepärane, " nii meloodiline." Lool Burning of a Midnight Lamp laulavad Aretha Franklini bändi tüdrukud taustavokaali. Jimil oli häbi, et ta pidi laulma üle selliste jumalike helide ja seetõttu oli tema hääl eriefektide mõjul oluliselt moonutatud. Kuid kitarriga tundis ta end väga hästi ja enesekindlalt, nii et albumil on kuulda kõige imalamaid ja leidlikumaid helisid, mis elektrikitarrist kunagi ammutatud. Soovitud kõla saavutamiseks kasutas ta improviseeritud vahendeid: kinnitas nöörid õllepurkide, pudelite ja muu prügiga. Eksperimendid ei puudutanud ainult kitarri: ühes kompositsioonis on kuulda teda sügavalt ja salapäraselt mikrofoni puhumas ning Crosstown Trafficul teeb ta tsellofaani mähitud kammiga naljakaid helisid. Lisaks veidratele pidutsejatele puistasid valgusesse ka muusikud - näiteks mängis ühel kompositsioonil klaverit Rolling Stonesi asutaja Brian Jones. Tõsi, ta oli nii kangekaelne, et ei jõudnud lindistuse lõpuni ega kaasatud kompositsiooni lõppversiooni. Ja ühel päeval läks Jimi stuudiosse taksoga, mille juht tundis ära, kellega ta sõidab ja ütles, et mängis väga hästi klahvpille. Veendunud lillelaps Hendrix tõi tänavalt mehe: nii mängis taksojuht ühes kompositsioonis klahve.

Tunnustatud telesarja “Noor paavst” algustiitrites on Hendrixi sorti “All Along the Watchtower” kaasaegne uusversioon. Ühes 20. sajandi parimas elektribluusis "Voodo Chile" paljastab Jimi oma meisterlikkuse saladuse: tema sündimise ööl süttis kuu tulipunasena, mägilõvid asetasid ta kotkaste tiibadele ja nad viisid ta universumi otstesse. ja kui nad selle oma kohale tagasi tõid, kinkisid nad talle nõia sõrmuse. Kuid võib-olla on albumi kõige salapärasem ja müstilisem kompositsioon “1983... (And Merman I Should Turn to Be).” Selles kasutab ta stuudio võimalusi maksimaalselt ära ja loob erilise avara heliruumi. Laul algab looga sellest, kuidas tema ja tema armastus Katerina (mitte vähem kui Anima Jimi) tulevad öösel ookeani kaldale, armatsevad, heidavad viimased pilgud selle maailma mõrvarlikule saginale ja lähevad veealusesse kuningriiki. Kompositsiooni teine ​​osa räägib sõnadeta, mida Jimi igavese ookeani vetes näeb ja tunneb. Reisi lõpus kohtuvad nad salapärase "rõõmust ülevoolava mehega" ja lendavad lendava taldrikuga minema.

Kui kunagi tuli kitarrimuusika maailma tõeline geenius, oli tema nimi James Marshall Hendrix, keda kogu maailm tunneb Jimi Hendrixi nime all.

Hendrixi geniaalsus avaldus lapsepõlvest peale selles, et ta ei õppinud kunagi selle protsessi tänapäevases mõistes kitarri mängima. Tegelikult arendas ta kogu oma fantastilise tehnika ja mängutehnikad ise välja, keskendudes ainult sellele, kuidas muusika tema hinges kõlab. Seetõttu on tema stiil nii originaalne, et ei sobitu mitte ühegi traditsioonilise kaanoniga ning on ka absoluutselt jäljendamatu. Tema muusika kõige olulisem komponent oli meeleolu. Tihti ei teadnud ta ise päriselt, mida järgmisel sekundil täpselt mängima hakkab, kuid teadis täpselt, mis tujus ta seda teeb. Helid, mida Jimi kitarrist ainult kõige lihtsamate seadmete abil eraldas, ei suutnud korrata ükski tolleaegne kitarrist. Näiteks oli ta üks esimesi, kes kasutas ülekoormatud heli ja tagasisideefekti, mis oli 60ndate keskpaiga tõeline revolutsioon. Tema teoste pulss oli nii originaalne, et ükski tõsiste kaasaegsete muusikute arvukatest katsetest salvestada oma versioon Hendrixi heliloomingust pole seni kõlalt ega meeleolult Jimi versioonile lähedale jõudnud. Aususe huvides tuleb aga lisada, et Hendrix ise ei suutnud sageli korrata seda, mida ta minut varem mängis, improvisatsiooni osakaal tema mängus oli alati väga märkimisväärne ja seetõttu on tema live-versioonid nii erinevad stuudio omast. üks, mis teeb iga kontserdi täiesti ainulaadseks.

Chas Chandler on parempoolses servas.

Üllataval kombel on see tõsiasi – Hendrixi tähekarjäär oli üllatavalt üürike, alles 60ndate keskel märkas seda hämmastavat meest, kes mängis kuulsamate staaride koosseisus nii originaalselt kui keegi teine, oma töö poolest grupis tuntud Chas Chandler. Loomad , kellest sai Jimi esimene produtsent. Tegelikult lavanimi Jimi Hendrix ta mõtles ka selle välja. Enne seda oli Hendrix mitu aastat tuntud kui Jimmy James ja kuigi ta oli väga nõutud kitarrist ja osales paljudes staaridest koosnevates koosseisudes, polnud ta täisväärtuslik staar. Tänu Chasile ilmus 1967. aastal grupi esimene album " Jimi Hendrixi kogemus "õigus" Kas olete kogenud ? , ja juba 1970. aastal lahkus Jimi siit ilmast, saades kolmandaks kurikuulsa klubi liikmeks 27. Kuid nii lühikese aja jooksul suutis ta teha kitarrimuusikas tõelise revolutsiooni, saada elu jooksul tõeliseks ikooniks, maitse kuulajate jumaldamisel ja kohati nördimusel on järglastel laialdane muusikapärand. Ja mis on oluline, päästa legendaarne Fender Stratocaster unustuse kuristikku sukeldumisest, muutes selle kitarri täiesti ikooniks.

Üllataval kombel on tõsi, et 60. aastate keskel Stratocaster tegelikult kaotas populaarsuse sellised mudelid nagu Gibson Les Paul, Gibson SG ja isegi Fender Jaguar , kuid tänu Jimile endale ja ka tema paljudele tähtede järgijatele, kes samuti valisid Stratocaster , ei saanud mitte ainult kaotatud ala tagasi, vaid sai ka tõeliselt legendaarseks.

Kui Hendrixi stiili ja kõla analüüsida, ei saa jätta märkimata, et tema konkreetsed kitarrid mängisid selles olulist rolli. Fakt on see, et Jimi oli vasakukäeline ja kuna tol ajal ei olnud vasakukäelist pilli nii lihtne saada, siis pidi ta pilli ümber pöörama ja keeli vastupidises järjekorras ümber paigutama. Sellel oli vähemalt mitu olulist tagajärge. Esiteks olid kõik nupud ja lülitid üleval, mis mõjutas Hendrixi puhul vasaku käe asendit ja tööd. Teiseks muutus nööride pikkus nende tavapärasest asendist täiesti erinevaks. Pikim keel oli bassi keel ja lühim esimene keel. See avaldas mõju nii bändide kõlale kui ka tunnetusele. Kuid võib-olla kõige olulisem tagajärg oli see, et kallutatud sillaasendisse paigaldatud pikap muutus pööratavaks. Kitarri tavaasendis on see andur nihutatud esimeste keelte piirkonnas sillale lähemale ja bassipiirkonnas on sellest kaugemal. Tagurpidi keeratud pilliga võtsid andur otse silla juurest kinni bassi keeled ja sellest veidi kaugemal olevad kõrged keeled, mis heli oluliselt muutsid. Kaela- ja keskmised pikapid muutusid ka pööratavaks, kuid nende asukoha mõju helile polnud nii suur, kuna need olid täpselt paigaldatud.

Jimi esimene elektrikitarr kutsutiSupro Ozark ja isa ostis ja andis talle 1959. aastal, siis oli Silvertone Danelectro , punast värvi, mis kandis hüüdnime "Betty Jean".Selle kitarri vastu vahetati Epiphone Wilshire - kahe pikapi ning mahagonist korpuse ja kaelaga instrument. Kui me räägime sellest Poritiib , millega Hendrixi nimi on igavesti seotud, ilmus selle kaubamärgi esimene kitarr Jimi käest 1964. aastal, see oli Fender Duo – Sonic 59' või 60' tootmisaasta, siis järgnes Jazzmeister ja alles 1966. aasta suvel ostis ta New Yorgis oma esimese Stratocaster.

Üldiselt tuleb Hendrixi kitarridest rääkides mõista, et erinevalt paljudest teistest muusikutest, kes tõstsid ja tõstavad oma instrumente maagiliseks artefaktiks, käsitles Jimi neid alati eranditult kui instrumenti muusikaliste ideede kehastamiseks. Saanud juba kultusmuusikuks ja valinud endale Stratocaster kui kõige mugavam instrument, mängis ta sageli ringreisil esimesel saadaoleval seriaalil Fender Stratocaster , mis vahel pärast kontserti ka küttepuudeks läks. Hendrix põletas etenduse raames otse laval mitu kitarri, kuulsaim süütamine toimus 1967. aastal Monterey festivalil ja legendi järgi kavatses muusik musta põletada. Stratocaster , kus kontsert mängis, kuid viimasel hetkel asendas selle odavama mudeliga. Selle 2012. aasta kontserdi originaalinstrument müüdi oksjonil peaaegu 240 000 naelsterlingi eest "ardestatud Hendrixi kitarrina". (Kuigi 2007. aastal müüdi üks põlenud, väga söestunud Strat veelgi kallimalt). Tihti võis tema käes näha ka sama värvi kitarri Päikesepaiste . Teadaolevalt eelistas Jimi Stratocastereid vahtrakaela ja vahtrapuust fretboardiga, kuid stuudios kasutas ta sageli roosipuust kaeluse ja mahagonist kaelaga kitarri. Samuti lisaks Fender Stratocaster teda võis mõnikord koos näha Fender Jaguar ja Gibson Flying V-ga Gibson SG ja mõned teised kitarrid, mida ta kasutas aeg-ajalt üksikute kompositsioonide esitamiseks.

PõlenudStratocasterHendrix müüdi oksjonil

Siiski on üks must Fender Stratocaster , mida Hendrix mängis suhteliselt sageli, nii et seda pilli võib vabalt nimetada üheks tema lemmikuks. See on 1968. aasta Stratocaster, selle kitarri laki kulumise kuju on tuttav kõigile muusiku fännidele üle maailma.

Kuid võib-olla kõige ikoonilisem mudel, mis eriti asjatundmatute fännide jaoks on Hendrixi kitarri kontseptsiooni kehastus, on valge 1968. aasta Strat, millel Jimi mängis oma ajaloo ehk kõige kuulsama kontserdi – esinemise 1969. aastal. Woodstocki festival. See instrument kannab mitteametlikku hüüdnime "Voodoo-Strat" ​​ja on tänapäeval mitte ainult Hendrixi enda, vaid kogu Fenderi kaubamärgi tunnus. Kuigi, nagu näeme, ei kuulunud see pill Jimile kuigi kaua (mäletate, Hendrix suri järgmisel aastal pärast Woodstocki), oli just tema saatus saada tõeliseks rokenrolli ikooniks.

Läbi Fenderi ajaloo Tootmisvormingus Hendrixi signatuurimudeli loomiseks on tehtud mitmeid katseid. Saate vähemalt meeles pidada Voodoo Strat , toodetud aastatel 1998-1999 või Hendrix Tribute Stratocaster (1997-2000). Ja nüüd 2015. aastal Poritiib tutvustab uut instrumenti, mis on loodud Jimi kuulsate kitarride jäljendamiseks viimse detailini, muutes need nüansid ja tunde paremakäelistele kitarristidele kättesaadavaks. Ja selle pilli nimi- Jimi Hendrixi stratocaster.

Uuel kitarril, ehkki paremkäeline, on laiendatud ja suurendatud peatoed, millel ilutseb Hendrixi signatuur, mis võimaldab saada täpselt sellise keelepikkuste suhte, mis tal oli, kui ka laiendatud helikorkide paigutust, mis juba eespool kirjutatud, mõjutab heli suuresti, tuues selle originaalile lähemale. Pikapid on paigaldatud samamoodi nagu muusiku kuulsaimatele mudelitele, nimelt - Ameerika vintage ‘ 65. Keha sama mis Voodoo – Strat lepast, kael vahtrast sõrmlauaga. Need kitarrid pole aga endiselt Voodoo Strati ja kuulsa musta Stratocasteri koopiad. See on pigem Jimi lemmikkitarride kollektiivne pilt. Esiteks asuvad siin kõik nupud ja lülitid ikka allpool, nagu traditsioonilisematel mudelitel, aga kui Jimi Hendrix Stratocaster See pole teie esimene kitarr – selline traditsiooniline seade tuleb harjumusest tulenevalt ainult eeliseks. Lisaks on muudetud sõrestikuvarda pesa asukohta, nüüd asub see traditsioonilisemalt peatoel, mis küll jällegi tõest kõrvalekaldumine teeb muusikute elu siiski tunduvalt lihtsamaks, nii et selline kõrvalekalle saab ka ainult teretulnud. Peatoe kannal on graveeritud kunstniku foto ja kiri "Authentic Hendrix". Jimi Hendrix Stratocasterit hakatakse tootma Fenderi tehases Mehhikos, mis loodetavasti avaldab praegusel raskel ajal instrumendi maksumusele positiivset mõju.

Jimi Hendrix on legendaarne 20. sajandi kitarrivirtuoos. Ta sündis Washingtoni osariigis Seattle'is 27. novembril 1942. aastal.
Tänu sellele mehele tõsteti kitarrioskus kõrgeima kunsti auastmele. Jimi hakkas kitarri meisterdama üsna varakult ja õppis ise. Koolipoisina mängis Hendrix kohalike R&B-gruppidega. Tal polnud kõrgharidust, selle asemel teenis ta sõjaväes, täites langevarjurite teenistust. Seal kohtus kitarrist bassimees Billy Coxiga. Koos asutasid nad grupi King Kasuals. 1962. aasta juulis vabastati Hendrix parema hüppeliigese vigastuse tõttu.
Sellel etapil sai muusikast elu peamine tähendus. Ta alustas sel ajal kontsertkitarristina erinevate populaarsete bändidega. Sellega seoses omandati arvestatav kogemus, mis tuli tema soolokarjääri jooksul kasuks. Jimi Hendrix asutati New Yorgis 1965. aastal. Seal moodustas ta rühma nimega Rainflowers (hiljem nimega Jimmy James and the Blue Flames). Hiljem kohtus ta basskitarristi Chas Chandleriga. Ta mõjutas Jimi kolima Londonisse ja alustama oma soolokarjääri. Bassimees leidis talle muusikud ja moodustati rühmitus The Jimi Hendrix Experience. Juba esimestest esinemistest alates saavutas rühm suure populaarsuse.

Jimi Hendrixi kogemus

Bändi stiil oli bluus-rock, kuid tänu Jimi Hendrixi arvukatele katsetustele muudeti stiil hardrokiks psühhedeelse roki elementidega. Kuid üle kõige imetlesid fännid kitarristi virtuoosset mängu, kui ta tegi mõeldamatuid asju. Jimi tohutuid oskusi tõestas tema esimene album Are You Experienced. See album oli tõeline hitt.
Tuuri ajal koges muusikut sageli ebameeldivaid kogemusi (ta sattus pärast kitarri süütamist käte põletushaavadega haiglasse ja sattus pogrommide tõttu vangi). Sellele aitasid kaasa narkootikumide ja alkoholi kuritarvitamine. Pärast Euroopa turneed suundus grupp USA-sse, kus salvestati kõigi aegade suurim rokialbum "Electric Ladyland". Albumil on kõik lood žanriliselt erinevad, on , eepiline ballaad, psühhedeelne, .
Seoses vastasseisuga salvestusstuudiotega loob Jimi oma stuudio. Mõne aja pärast grupp laguneb. Kuna muusik unistas Woodstocki festivalil osalemisest, moodustas ta uue kollektiivi Gypsy Sun ja Rainbows. Nende olemasolu ei kestnud kaua, selle meeskonna asemel ilmus trio "Band of Mustlased".

Mustlaste bänd

Kitarristi viimane esinemine oli 1970. aastal 6. septembril Saksamaa festivalil. Esinemine ei õnnestunud, sest ta mängis pigem uusi kui vanu lugusid. Jimi leiti 12 päeva hiljem ühest Londoni hotellist surnuna. Virtuoos maeti Washingtoni osariiki. Kuigi ta eluiga oli lühike, tegi ta 20. sajandil palju muusika arengu heaks. Tema loominguline pärand on hindamatu. Salvestisi hakatakse pidevalt uuesti välja andma, tiraažide arvu ei oska arvutada. Hendrix polnud mitte ainult andekas muusik, vaid ka tõeline showmees. Iga kord, kui ta oma fänne oma prillidega hämmastas – Jimi purustas kitarre, trampis neid, pani põlema.

Jimi Hendrixi kitarrid

Selle virtuoosi lemmikkitarr, mida ta mängis paljudel kontsertidel, on Fender Stratocaster Sunburst.

Muusik kasutas ka kitarre (aeglase bluusi jaoks) nii kontsertidel kui ka albumite salvestamisel.

Jimi Hendrix Gibson SG kitarriga

Kuid stuudio jaoks võttis ta enamasti valge kitarri, millel oli roosipuust piirdelaud.