Sügisene natüürmort pliiatsis samm-sammult. Vaikelu joonistamine puuviljadega

1 pilt. Niisiis, selles meistriklassis muudate täielikult oma suhtumist värvilistesse pliiatsitesse! Värvilised pliiatsid on väga mugav materjal kasutada, sest teie käsutuses võib olla väga palju toone, sealhulgas neid, mis tekivad värvide üksteise peale asetades. Kuid pliiatseid kasutades peate teadma nende omadusi, näiteks ei tohiks töö alguses pliiatsit survestada, muidu te ei kustuta seda ega kata seda erineva värviga. Selle materjaliga peate kasutama põhimõtet - heledast tumedani. Aga kõigepealt komponeerime vaikelu. Alustame horisondi joonega. Seejärel visandame geomeetriliste kujundite joone abil oma kompositsiooniobjektide ligikaudse kuju. Alustame roaga.

2 fig. Hästi tehtud! Nüüd on meie jaoks oluline ehitada roog õige kujuga viljade jaoks. Leiame kesktelje, see peaks olema sirge ja ühtlane, leiame sellelt punkti tassi eeldatava kaela kõrgusel ja tõmbame läbi punkti horisontaalse joone, teeme sama aluse jala põhjas. nõu. Väga hea! Võtame joonlaua ja mõõdame teljelt horisontaalselt võrdsed osad. Valmistame ellipse ja ühendame jooni. Vaata pilti. Kustutage abijooned ja visandage roog.

3 fig. Leidke diagonaaltelje abil vilja suund ning viimistlege õuna, pirni ja ploomi kujundeid ja detaile. Ja alustage viinamarjade joonistamist pintsliga, pärast selle kuju, lisades ülalt alla ovaalseid viinamarju, mõned neist kattuvad üksteisega realistlikkuse huvides. Joonista sabad.

4 fig. Enne värviga töötamist tuletan teile meelde, et see ei ole värvimisraamat ja te peaksite varjutama, mitte värvima! Selles etapis peate pliiatsid pooleldi vajutama. Varjutada tuleb ainult vastavalt objekti kujule. Võtame pliiatsid ja rakendame esemete põhitoone, vaatame joonist.

5 fig. Selles etapis peaksite natüürmordi objektidele tihedust lisama uute varjundite kasutuselevõtuga. Teie insult on nüüd olulisem, kuna on oluline muuta natüürmort tõelisemaks. Varje tuleb süvendada sinise, lilla, rohelise ja pruuniga. Näidake tõmmetega objektide ja laua langevat varju. Töötage detailidega.

Kiire ja lihtne!

Kui kavatsete elust esemeid joonistada, on soovitatav neid kasutada paaritu arvuga (näiteks kolm maasikat, viis puud). See tekitab visuaalset huvi. Samuti on kasulik objekte kattuda, nagu selles näites. Puu on suurepärane harjutus tekstuuri maalimiseks. Selles projektis on viinamarjade sile pind kaunilt kontrastiks maasikate kareda pinnaga.

Selle õppetunni värvipalett on väga mitmekesine. Kui te oma komplektist sellist pliiatsit ei leia, asendage see sarnasega.

1. samm. Kuidas joonistada värviliste pliiatsitega puuviljanatüürmorti.

Nagu ikka, joonistan esmalt lihtsa pliiatsiga visandi.

2. samm. Kuidas joonistada värviliste pliiatsitega puuviljanatüürmorti.

Maasikaseemnete loomiseks katsin kujunduse jälituspaberiga ja täppide vajutamiseks kasutasin pastapliiatsi otsa. Kui eemaldasin jäljepaberi ja värvisin marjad moonipunasega, paistsid valged täpid värvist läbi. Pange tähele, et jätsin mõned alad esiletõstude loomiseks värvimata.

3. samm. Kuidas joonistada värviliste pliiatsitega puuviljanatüürmorti.

Selles etapis tumendasin maasikad vaarikapunase ja Toscana punasega, jättes mõned heledad toonid. Seejärel lõin heledad lehed laimivärvi ja tumedad rohelist värvi. Varjualadele kandsin tumerohelist.

4. samm. Kuidas joonistada värviliste pliiatsitega puuviljanatüürmorti.

Järgmiseks täitsin umbes pooled viinamarjad ebaühtlase kihina murakavärviga, heledate ja tumedate aladega.

5. samm. Kuidas joonistada värviliste pliiatsitega puuviljanatüürmorti.

Järgmiseks tuleb lasuursinine kiht ja seguneb eelmise kihiga. Varre värvisin rohelise ookri ja põletatud siennaga. Liigume nüüd roheliste viinamarjade juurde. Esimene kiht on koltunud chartreuse ja kanaari kollane, jällegi esiletõstetud. Samuti toonisin plaadi laheda 30% halliga.

6. samm. Kuidas joonistada värviliste pliiatsitega puuviljanatüürmorti.

Pärast roheliste viinamarjade laimi ja rohelise ookriga varjutamist kasutasin valget pliiatsit, et tõsta esile kõik puuviljad. Seejärel kasutasin puuviljade vahel ja all olevate alade tumedamaks muutmiseks musta värvi. Lõpetuseks kasutasin plaadi ja koe serva tumedamaks muutmiseks prantsuse 90% halli.
Jagage oma tööd edasi

Natüürmort- Suurepärane valik joonistamise ja maalimise põhitõdede õppimiseks. On mitmeid olulisi reegleid, mis ütlevad teile, kuidas natüürmorti joonistada. Need reeglid on lihtsad ja üsna teostatavad, kuid vähestes kohtades kirjutatakse või räägitakse neist. Kogenud kunstnikud kasutavad neid reegleid intuitiivselt. Algajad arvavad ja rõõmustavad edukalt loodud pildi üle või vastupidi - nad muretsevad lihtsa süžee loomise halva kogemuse pärast.

Järgmised näpunäited aitavad luua erinevaid harmoonilisi natüürmorte, kasutades peaaegu iga tehnikat ja vältida tüütuid vigu.

Kuidas natüürmorti joonistada - reeglid algajatele

Natüürmordid on loomulikult väga erinevad, nad kannavad erinevaid eesmärke ja teostavad neid erinevates stiilides. Täna räägime elutute objektide lõuendil või paberil kujutamise põhireeglitest.

Harmoonilise pildi loomiseks peate teadma vähemalt kompositsiooni ja värvi põhitõdesid.

Õuna ja muude puuviljade joonistamine

Mida peaks tegema algaja, kes tahab praegu oma kätega midagi ilusat luua? Kas te süvenete maalimise ja joonistamise raamatute lugemisse?

Vigade vältimiseks ja suurepärase tulemuse saamiseks piisab mõne olulise reegli teadmisest.

Esemete asukoht

Natüürmort näeb alati ilusam, harmoonilisem ja huvitavam, kolmemõõtmelisem:

Hea on kombineerida neid kahte tüüpi paigutust: kattumine ja kaugus.

Näited esemete paigutusest

Kõik objektid kattuvad üksteisega või asuvad üksteisest suurel kaugusel.

Vektorillustratsioon. Ka siin ristuvad, kattuvad või asuvad kõik objektid suurel kaugusel.

Objektide igav ja mitteigav paigutus

Isegi ristkülikuid saab korraldada huvitaval viisil.

Kompositsioon ristkülikutega

Kui asetate ühe objekti teise taha, kattuvad selle osad, loote oma töösse teatud sügavuse. Mida rohkem kujundeid ristuvad, seda sügavam ja mahukam on teie natüürmort.

Kosmos

Kui joonistad just lillevaasi ja tundub, et seda pole millegagi katta, siis mõtle sellele!

Võib-olla kukkus vaasi ette mõni leht või mõni lill, võib-olla peaksite panema salvrätiku või laudlina või puistama lauale marju.

Näiteks Aleksander Sergejevi töö:

Esiplaanil on lehed ja lill. Need pealtnäha tähtsusetud elemendid juhivad vaataja pilgu päris võtte esiplaanilt esmalt langenud lille, seejärel klaasi ja vaasi juurde, luues ruumi ja muutes töö huvitavamaks.

Koloristika

Natüürmorti loomisel on oluline lihtsalt mitte liialdada kasutatavate värvide arvuga.

2-3 värvi reegel

Valige 2-3 põhivärvi, kasutage neile lähedasi toone ja ärge muretsege värviprobleemide pärast. Tavaliselt kasutan 2 põhivärvi- ja natuke lisavärvi.

Näiteid värvilahendustest

Siin kasutasin ainult kollakasoranži (soe) ja sinist (jahedat) toone. Roheline on valikuline.

Van Goghi "Saapad". Ka siin domineerivad kaks värvi.

Siin domineerivad selgelt roheline ja valge, sinise ja roosa jooned täiendavad tööd.

Natüürmort kalaga. Peamised toonid on punakaspruun (soe) ja sinine (jahe).

2-3 värvi reegel ei ole alati võimalik. Natüürmortide sagedased kangelased – lilled või puuviljad on erinevates värvides ja toonides. Sellistel juhtudel peaksite kasutama järgmisi nõuandeid: Pildil ei tohiks olla kõiki värve võrdselt

Värvi suhe

Ka kirjul pildil on üks-kaks domineerivat värvi.

Näiteks kui teil on punase, sinise, valge ja kollase värvi lillekimp, millele lisandub roheline lehestik. Mõned lilled ja värvid peaksid domineerima, teised peaksid olema vähemuses.

Siin on näited.

A. Sergejevi maal. Buketis domineerivad valged ja punased lilled. Sinine, roheline, kollane on täiendavad.

Vincent Van Goghi natüürmort. Domineerivad punased moonid.

Toome esile peamise

Kindla idee olemasolul elust või ideest (peast) natüürmorti joonistades peate:

tõsta esile, mis on selles süžees kõige olulisem, milline teema domineerib?

Seda reeglit ei kasutata alati, kuid teie töö saab selle rakendamisest ainult kasu.

Esitage endale küsimus: millisel teemal soovite hoida fookust, vaataja tähelepanu?

Peamine üksus peaks mingil moel silma paistma: kuju, suurus, värv, asukoht teiste suhtes.

A. Sergejevi töö. Peamised lilled tuvastatakse eksimatult.

Isegi visandi tegemise etapis, kui vaatate visandit, peate selgelt kindlaks määrama - Mis on teie töös kõige olulisem?

Kui intuitiivselt on võimalik kindlaks teha peamine on suurepärane.
Kui välimus liigub ühest teise, ei tea, millest haarata- see tähendab, et peate oma kompositsiooni kallal veel tööd tegema. midagi vähendada või suurendada, pöörata, ümber korraldada jne. Valige, mis teile kõige paremini sobib.

Tõenäoliselt on paljudel praegu küsimus: Mis siis, kui joonistan ühe lillevaasi?

Siin seda reeglit ei pea kohaldama? On ju meie kõige tähtsam ja peategelane “vaas lilli”?

Ja siin on selle reegli rakendamine vajalik ja täiesti võimalik.

Lillekimbus on alati põhilill.

Kui see on paljude lillede kimp, tasub esile tõsta väikest lillede rühma, mis on kõige edukamad valgustatud või enamus ilmekalt vaadata vaatajale, erinevad värvi järgi, suurus või vormi.

Meistriklass “Dekoratiivne natüürmort” joonistamiseks “dekoratiivse joonistamise” tehnikas

Juhin teie tähelepanu dekoratiivse joonistamise meistriklassile “Dekoratiivne natüürmort”. See on mõeldud 3. ja 4. klassi lastele (9-11-aastased). Seda tehnikat saab kasutada nii lisaloovusena kui ka kaunite kunstide tunnis (näiteks kolmandas klassis programmi “Teadmiste planeet” järgi on teema “Dekoratiivne natüürmort”).

Sihtmärk: äratada lastes huvi dekoratiivmaali vastu.

Ülesanded:

· laste kujutlusvõime ja kujutlusvõime arendamine;

· laste loominguliste võimete arendamine;

· dekoratiivse joonistustehnika vastu huvi tekitamine.

Dekoratiivses joonistustehnikas maali “Dekoratiivne natüürmort” loomiseks vajame:

· Formaat A-3 - 1 leht;

· pintslid (keskmised (ligikaudu nr 5) ja õhukesed (nr 2));

· PVA liim;

· lihtne pliiats;

· purk vett;

· palett.

1. Alustuseks tõmmake A-3 formaadis lihtsa pliiatsiga lauale joon, millel natüürmort seisab, ja vaasi jaoks "skelett". Natüürmordi ehitamist tuleks võtta väga tõsiselt, kuna töö lõpptulemus sõltub otseselt alusest (joonis):

3. Ja ümardage teravad nurgad:

4. Nüüd joonistame ellipsid. Mida lähemal on ellips horisondi joonele, seda vähem avatud see on ja mida kaugemale sellest, seda ümaram on:

5. Ja lõpetame natüürmordi muude elementide joonistamise - minu jaoks on need puuviljad (õunad ja ploomid) ja taustal drapeering:

6. Nüüd on parem mittevajalikud jooned vanandada, et mitte rohkem segadusse sattuda (näiteks nende hulka kuuluvad nähtamatud kauged ellipsi read):

7. Ja nüüd peame jagama kõik tulevase dekoratiivse natüürmorti objektid tasapinnal järgmise põhimõtte järgi: valgus - penumbra - vari - refleks.

8. Viimase lihvi meie natüürmordi konstrueerimisel saab kangale kujunduse visandi, et taust liiga tühi ei jääks (otsustasin joonistada erineva läbimõõduga ringid, mis üksteist puudutavad):

9. Pärast natüürmorti valmimist alustame tööd guaššvärviga. Minu dekoratiivses natüürmortis ei toimu sujuvaid värvide üleminekuid, maalin seda mööda tasapindu, millesse me varem objektid jagasime. Otsustasin maalida kogu töö soojades toonides. Alustame kirjutamist kauge draperiga. Paletis segame roosasid toone - tumedast heledani:

Kõik, kes ammutavad elust, läbivad tingimata erinevaid töö keerukuse suurendamise etappe. Teatud etapis joonistamise õppimise protsess on seotud natüürmordi joonistamisega (prantsuse loodus morte - surnud loodus).

Loodusmaailm ja inimest igapäevaelus ümbritsevad asjad on ammendamatu vormide ja värvide aare. Igapäevaste esemete lihtsus ja plastiline täiuslikkus, lillede rafineeritus ja delikaatsus, puu- ja juurviljade ainulaadne struktuur ja mahlasus ning palju muud on alati olnud kunstnike tähelepanuobjektiks. Natüürmortideks nimetatakse joonistusi ja maale, millel on kujutatud kujul kehastatud majapidamistarbeid, tööriistu, juurvilju, puuvilju, toiduaineid, ulukikimbuid, lillekimpe jne.

Natüürmorte saab "näha" otse elus ja "lavastada" spetsiaalselt erinevate visuaalsete probleemide lahendamiseks. Mõlemad tõmbavad tähelepanu, mistõttu on kujutavas kunstis antud natüürmortidele nii palju ruumi, et sellest on õigustatult saanud iseseisev žanr. “Nähtud” natüürmort on kunstniku kujutatud objektide loomulik rühmitus, “lavastatud” aga teadlikult valitud objektidest, mis on vajalikud autori konkreetse plaani teostamiseks.

Natüürmorti kujutisel on oma kindel muster ja metoodiline järjestus. Täiesti lubamatu on näiteks kohe pärast joonistamise alustamist hakata pisidetailidega detailselt tegelema, kui põhivorm pole veel kindlaks määratud ja lavastuse tonaalne idee pole otsustatud. See toob kohe kaasa joonise killustumise, mida on siis uskumatult raske ja kogenematu joonistaja jaoks mõnikord võimatu parandada. Lisaks põhjustab selline kiirustamine proportsionaalsetes suhetes vigu ja seega ebaõnnestumisi, enesekindluse puudumist ja pettumust.

Pidage meeles, et visuaalses praktikas on tõestatud meetod jooniste järjestikuseks tööks, mis põhineb põhimõttel: üldisest konkreetsele ja konkreetsest uuesti detailidega rikastatud üldisele.

Riis. 21

Töö natüürmordi kallal algab teatud objektide valimise ja paigutamisega: meie ülesandes - prisma kipsmudel ja puidust vaas pliiatsite, pintslite jms jaoks. (joonis 21). Komponentide valik täismahus tootmiseks peab olema loogiliselt põhjendatud ja täidetud semantiliste seostega. Soovitav on valida ilmeka kuju ja mahuga asjad.

Pärast natüürmorti lavastamist valite kindla koha, kust lavastus on selgelt nähtav (optimaalseimast kaugusest kunstnikust täismõõdus objektini oleme juba rääkinud: see peaks olema umbes kolm korda suurem kui elu ise).

Natüürmordipildi väljendusrikkus ja tõepärasus sõltuvad oskusest jälgida, komponeerida, konstrueerida joonist, seda tooniga modelleerida jne.

Enne reaalset joonise kallal töötamist on soovitav teha lavastusest üks-kaks eskiisi, et leida pildile ratsionaalne ja efektne paigutus paberil. Eskiisid on soovitav teha kiiresti, lähtudes lavastusest esimesest, veel väga värskest muljest, püüdes neis edasi anda loodusele iseloomulikke jooni, iga objekti kuju suhet ja proportsioone, pildipinna suhet. lehe formaadi ala.

Kui olete visandil pildi koostise kindlaks määranud, võite jätkata vorminguga otsest tööd. Arvestades lavastuse olemust, olete juba valinud formaadi – horisontaalne või vertikaalne.

Riis. 22

Nüüd seisate silmitsi ülesandega läbida natüürmordi joonistamise mitu etappi. Sellised etapid, s.o. üksikud hetked - millegi arendamise etapid või sammud; joonise kallal töötades pole neid tavaliselt rohkem kui neli.

Loomulikult on iga pildi esialgne etapp selle kompositsiooniline paigutus paberilehele. Teil on juba eskiis, kasutage seda mittemehaanilisel viisil.

Siin on põhiline koht objektide kogu laiuse ja kõrguse korraga määramisel, et piirata kujutise välja; iga keha asend üksteise suhtes ja tasapind, millele need on paigutatud, on valgusega kohe välja toodud. read.

Natüürmordi joonistamise järgmises etapis peate selgitama mõlema kahe objekti koha pildil ja määrama nende proportsionaalsed suhted. Sel tööperioodil tuvastage ka vormi konstruktiivne alus. Siin lähtuge kõigi pildi selles etapis esinevate probleemide lahendamisel lavastuse hoolikast analüüsist. Praegu koostage vorm lihtsalt joontega, nähes oma joonist "raamina", kuid järgige teatud mõõdet, et need ei näeks kõikjal ühesuguse paksusega (joonis 22).

Tehke kolmas tööetapp mahu ja reljeefiga kehade kuju täiendavaks viimistlemiseks. Neid objektide märke tajutakse ainult valguse ja varju tingimustes. Seetõttu ei pea te piirduma ainult suure valguse ja suure varjuga, vaid määratlema heledate tõmmetega ka kõik valguse ja varju peamised gradatsioonid (astmelised paigutused). Neid valguse, pooltoonide, omade ja langevate varjude jaotusmustreid on õpikus käsitletud rohkem kui korra ja teate neist. Peate lihtsalt kohapeal hoolikalt jälgima ja paberil võrdlema, kui palju üks objekt on teisest tumedam või heledam. Lisaks ärge unustage pliiatsiga töötamise joonistamistehnikate erinevusi, et saaksite juba selles joonistamise etapis tuvastada objektide tekstuuride erinevuse. Kõik kokku võttes ja vaadeldud perspektiivse ehituse, vormide mahu ja reljeefi, tonaalsete lahenduste, materiaalsuse seisukohalt viib teid natüürmordi joonise töö viimasesse etappi (joonis 23).

Riis. 23

Viimane etapp hõlmab töö lõpetamise protsessi - pildi kogu lineaarse ja tonaalse struktuuri üldistamist. Kui esi- ja taust on detailselt joonistatud, lavastuse mõlemad kehad hävitavad joonise tervikliku taju, vormi tooniga modelleerimisel puudub üleminekute pehmus, siis vajab selline pilt täiustamist, mis on üldistus. Sel juhul on vaja tausta pehmendada, selles selged piirid hävitada (sügavuse mulje loomiseks), üks objekt esiplaanile “lähendada” ja teine “ära viia”, kuskil õiges kohas esile tõsta, sisse teine, vastupidi, paksendada tooni ja nii sel viisil saavutada joonise terviklikkus (joon. 24).

Kõik natüürmordi joonise kallal töötamise etapid ei ole üksteisest eraldatud kujutise etapid. Siin toimub ühtsusest ja jagamatusest loogiliselt tingitud järjestikune protsess, mille tulemuseks peaks olema õigesti komponeeritud, õigesti konstrueeritud, mõõdukalt läbi töötatud toon, ilmekas õpetlik natüürmordi joonistus.

Vaatame nüüd üksikasjalikult, kuidas kulgeb kipsist geomeetrilisest kehast - kuusnurksest prismast ja joonistusvahendite hoidmiseks mõeldud puidust vaasist - koosneva natüürmordi joonise loomise protsess.

Pärast vormingu valimist määratakse kindlaks, millises suuruses pilt paberile prinditakse, eriti kuna esialgsetes visandites otsite proportsionaalseid seoseid pildi ja formaadi vahel. Proportsioonid põimitakse visuaalsesse tajusse vastavalt silma ehitusele ja selle tööpõhimõtetele. Iga joonistaja määrab kindlaks suuruste suhted ja, ärge imestage, eristab nende seas "kuldse lõigu" suhet. Seadistusest näete, et vertikaalselt seisev vaas näeb eelistatavam välja kui selle suhtes nurga all olev prisma. See tähendab, et pöörate oma joonisel erilist tähelepanu vaasile ja hakkate sellega seostama pildi paigutust paberil. See ei asu joonisel muul viisil kui "kuldse lõigu" proportsioonide suhtes.

Seda visuaalse tajumise olemust kinnitavad arvukad katsed, mis on läbi viidud erinevatel aegadel mitmetes riikides üle maailma.

Saksa psühholoog Gustav Fechner viis 1876. aastal läbi rea katseid, näidates meestele ja naistele, poistele ja tüdrukutele, aga ka lastele paberile joonistatud erinevatest ristkülikutest kujundeid, paludes neil valida neist vaid üks, kuid jättes kõige meeldivama mulje. iga teema kohta. Igaüks valis ristküliku, mis näitab selle kahe külje suhet “kuldse lõike” proportsioonis (joonis 25). USA neurofüsioloog Warren McCulloch näitas meie sajandi 40ndatel õpilastele teistsuguseid katseid, kui palus mitmel tulevaste spetsialistide hulgast vabatahtlikel viia piklik ese soovitud kuju. Õpilased töötasid mõnda aega ja tagastasid seejärel esemed professorile. Peaaegu kõigil neist olid märgid tehtud täpselt "kuldse proportsiooni" piirkonnas, kuigi noored ei teadnud sellest "jumalikust proportsioonist" absoluutselt mitte midagi. McCulloch veetis selle nähtuse kinnitamiseks kaks aastat, kuna ta isiklikult ei uskunud, et kõik inimesed valivad selle proportsiooni ega kehtestavad seda igasuguste käsitööde tegemisel amatöörtöös.

Riis. 24

Huvitavat nähtust täheldatakse, kui vaatajad külastavad muuseume ja kujutava kunsti näitusi. Paljud inimesed, kes pole ise joonistanud, suudavad hämmastava täpsusega tajuda ka väiksemaid ebatäpsusi objektide kujutamisel graafilistel piltidel ja maalidel. Tõenäoliselt on need märgid inimese esteetilisest tajust, mis vormi ja proportsioonide harmoonia lõhkumisega “ei lepi”. Kas mitte sellise ilumeele nõudega ei seostata “kuldse proportsiooni” fenomeni (niipea, kui seda proportsiooni ei nimetata “jumalikuks”, “kuldseks”, “kuldseks lõikeks”, “kuldseks numbriks”) ? Ilmselt pole asjata inimtsivilisatsiooni kõigi sajandite jooksul tõstetud “kuldset osa” peamise esteetilise printsiibi hulka.

Sinu jaoks ei tohiks natüürmorti joonise koostamise kompositsioonipõhimõtted olla komistuskiviks, sest inimesele on antud võime selgelt näha ümbritsevat keskkonda selge vaatevälja piires (36° nurga all). Silmad eristavad selgelt selge vaatevälja proportsionaalseid väärtusi ja teie ülesanne on need ära tunda, et joonistus õigesti konstrueerida. Fakt on see, et inimene, kes joonistab, näeb objektiivset maailma samamoodi nagu see, kes ei joonista. Kui aga võtate joonise koostamiseks meelevaldse vaatenurga, tekib moonutus. Peate meeles pidama, et pildi konstrueerimisel on kõik üksteisest sõltuv: vaatepunkt, selge vaateväli ja kaugus pildil olevate objektide suhtes. See tähendab, et pildi komponeerimise käigus on vaja valida kinnisest ruumist selline osa (paberitükk), mis hõlmaks natüürmordi objekte ja osa keskkonnast (taust). Pildil olevad objektid ei tohiks olla liiga suured ega liiga väikesed. Vastasel juhul "tuleb" suur pilt formaadist välja ja väike "vajub" sellesse. Et seda ei juhtuks, proovige paberilehte ja pildi mõõtmeid käsitleda natüürmordi joonise kompositsioonilise lahenduse ühtse tervikuna.

Pärast paberi tasapinna korrastamist tuleb objektid joonistada nii, nagu silm neid näeb ja nagu need reaalsuses eksisteerivad. Selleks teete selgeks vaasi ja prisma kuju perspektiivsed muutused ning proovite samal ajal kohe aru saada nende objektiivsest struktuurist, kujundusest ning analüüsida valgustingimusi. Chiaroscuro objektidel levib samade seaduste järgi, millega tutvusite geomeetriliste kehade kipsmudelite joonistamisel.

Iga joonistus on ühtaegu uus teadmine objektiivsest maailmast, millega kaasneb teadmiste valdamine, kogemuste omandamine, uued oskused ja käeliigutuste motoorne oskus. Olles asetanud joonise tasapinnale ja andes praegu heledate joontega edasi mõlema objekti kuju piirid ning joonistanud samade kergete tõmmetega vaasi ja prisma mahu, jätkate tööd, liikudes edasi järgmine etapp. Nüüd jätkate vormi iseloomulike tunnuste edasist viimistlemist, võrreldes joonist kogu aeg loodusega. Seejärel hakkate töötama suhetega, mis hõlmavad õigete proportsioonide, ruumiplaanide, detailide ja terviku vahelise seose määramist.

Riis. 25

Suhete läbitöötamise meetod võimaldab joonistajal omandada teadmisi ja oskusi ulatuses, mis mõjutavad inimese kujunemist professionaalseks kunstnikuks.

Niisiis, teie joonise esimesed etapid: lahendage paigutusprobleemid, visandage vaikelu üldine siluett, tõstke esile mõlemad objektid ja näidake proportsioone, samal ajal tunnetage vormide seost, nende vastavust üldisele struktuurile. pilt. Seostega töötades saab joonist selgeks võrdlemine ja vastandamine, s.t. pildi võrdlemine tervikuga ja osade võrdlemine omavahel. Joonistamise samas etapis peaksite hakkama tuvastama pildil olevate objektide kujude mahtu ja reljeefi, töötades need läbi vastavalt põhimõttele - üldisest konkreetseni. Ainult nii näete alati tervikut – struktuuris, proportsioonides ja toonides.

Kui olete kindel joonise täpsuses ja kavandatud heledate toonide suhete õigsuses, võite julgelt edasi liikuda kuju modelleerimisele järk-järgult tihedusega küllastunud tooniga.

Sellel olulisel tööetapil - edastades tõelise pildi natüürmordist, nagu meie silm seda näeb ja kuidas see ruumis eksisteerib - peate kogu aeg nägema kogu loodust, st puudutama seda või teist kohta joonisel. pliiats, ärge jätke silmist kogu lavastust ja kogu joonistust tervikuna. Pidage alati meeles, et kogute teadmisi, oskusi ja võimeid järk-järgult ja järjepidevalt ning töötate vastavalt sellele vaikelu kallale. Tonaalseid suhteid looduses ei saa joonisel täpselt edasi anda algse valguse ja paberi valgeduse lahknevuse tõttu. Neid saab edasi anda ainult loodusega proportsionaalseid valguse ja varju suhteid järgides ning teate, et sellisest ülekandest sõltub toonimustri kvaliteet.

Joonise toonis modelleerimisel, kui teostate kogu tööd üldisest konkreetseni, tekib paratamatult hetk, mis on seotud suure sooviga võtta enda kanda pildi ühe või teise osa lõplik väljatöötamine, mis on väga tootmises atraktiivne. Siin jõuad joonistamise põhimõtteid järgides spetsiifikani.

Nii hariva kui ka loomingulise joonistamise praktikas on pliiatsiga paberile toonide paigutamiseks kaks sageli omavahel põimunud tehnilist meetodit - varjutamine ja varjutamine.

Erinevalt varjutamisest on koorumisel oma eripärad. Kogenud joonistaja suudab saavutada ainult looduse kõigi tonaalsete ja materiaalsete omaduste ülekandmise. Samal ajal kasutab ta paberil pliiatsijälje ääres mitmesuguseid lööke - sirgeid ja kõveraid, lühikesi ja pikki, kattuvad üksteisega mitmes kihis. Järelikult tuleks varjutamist mõista kui võtteid tooni kandmiseks löökidega. Varjutuse suund joonisel on väga oluline. Objekti kuju järgi suunatud lööke kasutades saab saavutada volüümi, ja vastupidi, juhuslikult rakendatud löökidega vorm hävib, kujutis kattub vormitute laikudega.

Joonistamismeistrid kasutasid sageli varjutamist – tehnikat, mille abil hõõrutakse pliiatsiga pliiatsiga tasaseks paberi pinnale pehme ühtlane toon, kasutades kas varjundit või paberist tampooni ja väga sageli ka vatti. Seda tehnikat kasutas väga sageli ja tõhusalt Ilja Efimovitš Repin.

Valguse ja varju suhete ülekandmisega seotud töö käigus selgitatakse välja heledaimad ja tumedamad kohad täismõõdus seades ning neist kui toonijuhistest kinni pidades saavutatakse järk-järgult vajalik ava. Ja kogu aeg on vaja joonistust uuesti loodusega võrrelda ja võrrelda. Selleks saate kasvõi joonisest veidi eemale liikuda, et saaksite oma tööd veidi kaugemalt näha. Võrdluseks on veel üks tehnika – vaadake joonist peeglist, olles pooleldi pildi poole pööratud. Peegel peaks peegeldama ka loodusobjekti. Selline võrdlus võib aidata teil toonivigu näha ja need kõrvaldada. Peeglitehnika on tõhus ka seetõttu, et see võimaldab näha oma tööd ootamatu nurga alt. Iga maalikunstnik mitte ainult ei harju oma pildiga, vaid sageli kogenematuse ja endiselt oskuste puudumise tõttu ei märka joonisel tõsiseid vigu, rääkimata toonist. Selline ootamatu välimus aitab teil kohe näha seda või teist viga, millele osutus raske tähelepanu pöörata, kuna te ei suutnud oma joonist kriitiliselt vaadata.

Natüürmordi joonise kallal töötamise viimane etapp on seotud joonestaja võimega pilt lõpuni viia, s.o. viia pilt kooskõlla visuaalse üldmuljega, tajudes täismahus lavastust sujuvalt.

Kontrollküsimused

Mis on vaikelu?
Mitu etappi natüürmordi maalimisel peate läbima?
Mida mõistate mõiste "paigutus" all? Millist rolli mängib küljendus joonisel?
Miks peaks täismahus lavastust tajuma mitte osadena, vaid tervikuna?
Mida tähendab vormile löökide rakendamine?
Milline on vaikelu kallal töötamise metoodiline järjekord?
Kuidas mõista mõistet "joonise üldistamine"?