Jimmy Hendrix ja hänen kitaransa. Kitarajumalan tarina

Jimi Hendrix on legendaarinen 1900-luvun kitaravirtuoosi. Hän syntyi Washingtonin osavaltiossa Seattlessa 27. marraskuuta 1942.
Tämän miehen ansiosta kitarataito nostettiin korkeimman taiteen tasolle. Jimi alkoi hallita kitaraa melko varhain ja opetti itse. Koululaisena Hendrix soitti paikallisten R&B-ryhmien kanssa. Hänellä ei ollut korkeakoulutusta, vaan hän palveli armeijassa suorittaen laskuvarjomiespalvelusta. Siellä kitaristi tapasi basisti Billy Coxin. Yhdessä he perustivat ryhmän King Kasuals. Heinäkuussa 1962 Hendrix kotiutettiin oikean nilkkansa vamman vuoksi.
Tässä vaiheessa musiikista tuli elämän päätarkoitus. Hän alkoi soittaa useita suosittuja bändejä tuolloin konserttikitaristina. Tässä suhteessa hankittiin huomattava määrä kokemusta, josta oli hyötyä hänen soolouransa aikana. Jimi Hendrix perustettiin New Yorkissa vuonna 1965. Siellä hän perusti ryhmän nimeltä Rainflowers (myöhemmin nimeltään Jimmy James and the Blue Flames). Myöhemmin hän tapasi bassokitaristin Chas Chandlerin. Hän vaikutti Jimin menemään Lontooseen ja perustamaan oman sooloura. Basisti löysi hänet muusikoita, ja yhtye The Jimi Hendrix Experience perustettiin. Jo ensimmäisistä esiintymisistä lähtien ryhmä sai suuren suosion.

Jimi Hendrix -kokemus

Bändin tyyli oli blues-rockia, mutta lukuisten kokeilujen ansiosta Jimi Hendrix tyyli muuttui hard rockiksi psykedeelisen rockin elementeillä. Mutta ennen kaikkea fanit ihailivat kitaristin virtuoosista soittoa, kun hän teki käsittämättömiä asioita. Jimin valtava taito osoitti hänen ensimmäisellä albumillaan Are You Experienced. Tämä albumi oli todellinen hitti.
Kiertueiden aikana muusikko koki usein epämiellyttäviä tarinoita(hän päätyi sairaalaan palovammoilla käsiinsä syttyessään kitaran tuleen, ja joutui vankilaan pogromien takia). Huumeiden ja alkoholin väärinkäyttö vaikuttivat tähän. Euroopan kiertueen jälkeen yhtye lähti Yhdysvaltoihin, missä kaikkien aikojen suurin rock-albumi "Electric Ladyland" äänitettiin. Albumilla kaikki kappaleet eroavat tyylilajiltaan, on , eeppinen balladi, psykedeelinen, .
Johtuen yhteenotosta äänitysstudioiden kanssa, Jimi perustaa oman studion. Jonkin ajan kuluttua ryhmä hajoaa. Koska muusikko haaveili osallistumisesta Woodstockin festivaaleille, hän perusti uuden ryhmän, Gypsy Sun and Rainbows. Heidän olemassaolonsa ei kestänyt kauan, tämän joukkueen sijaan ilmestyi trio "Band of Gypsys".

Gypsys bändi

Kitaristin viimeinen esiintyminen oli vuonna 1970 6. syyskuuta saksalaisilla festivaaleilla. Esitys ei onnistunut, koska hän soitti uusia kappaleita vanhojen sijasta. Jimi löydettiin kuolleena 12 päivää myöhemmin Lontoon hotellista. Virtuoosi haudattiin Washingtonin osavaltioon. Vaikka hänen elämänsä oli lyhyt, hän teki paljon musiikin kehityksen hyväksi 1900-luvulla. Hänen luova perintönsä on korvaamaton. Tallenteita julkaistaan ​​jatkuvasti, levikkien määrää ei voida laskea. Hendrix ei ollut vain lahjakas muusikko, vaan myös todellinen showman. Joka kerta kun hän hämmästytti fanejaan silmälaseillaan - Jimi murskasi kitaroita, tallasi ne, sytytti ne tuleen.

Jimi Hendrix kitarat

Tämän virtuoosin suosikkikitara, jota hän soitti monissa konserteissa, on Fender Stratocaster Sunburst.

Muusikko käytti myös kitaroita (hitaalle bluesille) sekä konserteissa että albumien äänityksen aikana.

Jimi Hendrix Gibson SG -kitaralla

Mutta studioon hän otti enimmäkseen kitaran valkoinen ruusupuuotelaudalla.

Vuonna 1967 Paul McCartney sai puhelun Montereyn rockfestivaalin järjestäjiltä ja kutsui The Beatlesin esiintymään siellä. McCartney kieltäytyi, koska Beatles oli äänittämässä uutta albumia, mutta suositteli lämpimästi ja vahvasti 24-vuotiaan psykedeelistä rockia soittavan mustan pojan kutsumista: "Hän on vain tulipalo, ja hän tekee vain jotain kitaralla." Järjestäjät olivat hieman hämmentyneitä, mutta eivät silti kutsuneet ketään kuuluisa kaveri ja hänen ryhmänsä. Myöhään illalla Montereyn festivaaleilla lavalle nousi ohut kaveri punaisissa housuissa ja oranssissa paidassa, päänauha ja kirkkaat höyhenet kaulassa. Oli Love of Love ja oli vaikea yllättää värikkäitä hippejä asuillaan, mutta kun kitaristi alkoi soittaa, kaikki jäätyivät.

Hän hyppäsi ja väänteli, hän tanssi, pureskeli kumia mikrofoniin ja näytti harrastavan seksiä kitaran kanssa. Painamalla uupuneen instrumentin pylvääseen hän painoi kielet lantiollaan unohtamatta sormita niitä ylhäältä. Hän puri kitaraa hampaillaan tuottaen lävistäviä ääniä, jotka tunkeutuivat korvien kärkiin, ja sitten pani sen päänsä taakse ja jatkoi sen piinaamista äänekkäästi kaikkien iloksi. Hänen sähkökitaransa tuottamia ääniä elävöitti hänen koko kehonsa: vaikutti siltä, ​​että hän ja kitara olivat keskellä väkivaltaista yhdyntää, joka tapahtui kymmenien tuhansien tyrmistyneiden, hienostuneisuudestaan ​​huolimatta, katsojien edessä. Naiset jäätyivät suu auki syvään hämmennykseen, miehet sähköistyneessä jännityksessä. Lopetettuaan kappaleidensa soittamisen poika laittoi kitaran lavalle, istuutui sille ja jatkoi lantion tasaisia ​​liikkeitä tehden siitä outojen, mutta hyvin harmonisten äänien poimimista. Yhtäkkiä muusikko nousi seisomaan, otti pienen pullon ja alkoi siementää kitaraansa syttyvällä seoksella lantiosta ja sytytti sen sitten tuleen. Polvistuessaan liekehtivän kumppaninsa eteen hän loihti hetken soittimen yli kutsuen tulta, ja sitten tarttui kitaraan kurkusta, murskasi sen pieniksi paloiksi - yleisö meni kiihkeäksi. Muusikko teki uhrauksen: dionysialaisessa hurmiossa hän tuhosi sen, mitä hän rakasti eniten maailmassa.

Joten Montereyn lavalla tuliisten musiikillisten kouristusten räjähdyksessä syntyi uusi tähti: poikaa, joka rakastui ja tappoi kitaransa, kutsuttiin Jimi Hendrix.

Koulussa Jimi kantoi pientä puupalaa mukanaan koko ajan ja teeskenteli soittavansa sitä kuin kitaraa. Opettaja kertoi vanhemmilleen, että poika pitäisi lähettää opiskelemaan musiikkia ja ostamaan hänelle oikea kitara, josta hän sai hyödyllisiä neuvoja mene kauas pois. Mutta ajatus, että hänen poikansa tarvitsi silti saada kitara, juuttui Al Hendrixin päähän. Eräänä päivänä, kun hän siivosi vanhan naisen autotallia (hänen piti työskennellä missä tahansa), hän löysi ukuleleen, jossa oli vain yksi lanka jäljellä. Al toi puolikuolleen ukulelen kotiin. Näin Jimi sai ensimmäisen soittimensa: hän pääsi soittamaan sitä, löysäämällä ja kiristämällä yhtä kielen. Kun Jimi oli viisitoistavuotias, hänen äitinsä kuoli maksakirroosiin. Hänen isänsä ei vienyt häntä hautajaisiin, vaan kaatoi hänelle lasin viskiä ja sanoi: näin todelliset miehet selviävät surusta. Samaan aikaan hänen isänsä osti hänelle ensimmäisen akustisen kitaran viidellä dollarilla, mikä ilmeisesti täytti Jimin sydämen äidin menettämisen tuskilla. Poika vuodatti kaiken katkeruutensa soittimeen: hän omistautui sille kaiken vapaa-aika, ei koskaan ilmestynyt missään ilman sitä ja vei sen jopa wc:hen. Hän nukahti ja heräsi kitara käsissään ja ensimmäisenä heräämisen jälkeen hän alkoi töksähtää. Jimi Hendrix sai bluesin, jonka tiedetään tapahtuvan milloin hyvälle ihmiselle Huonosti.

Tunteille tutorien ja musiikkikoulu Rahaa ei tietenkään ollut, joten Jimi oppi soittamaan kuuntelemalla isänsä levyjä, valitsemalla sointuja korvan perusteella ja matkimalla parhaiden bluesmenien ja rytmi- ja blues-esiintyjien: B.B. Kingin, Louis Jordanin, Howlin' Wolfin ja Muddyn soittotyyliä. Waters. Näistä bluesmiehistä tuli Jimin mentoreita, varsinkin kun hänen oikea isänsä oli poissa monista töistä. Nämä olivat kovia, reippaita miehiä, jotka soittivat mestarillisesti kitaroilla ja kertoivat tiukalla, hiekkapaperikasvolla koko maailmalle oman haavoittuvan sielunsa salaisuuksia.

Solfeggion opiskelun sijaan Jimi opiskeli blues-soundia, mutta ei koskaan oppinut nuotinkirjoitusta vasta elämänsä loppuun asti.

Musiikki tunkeutui suoraan hänen sieluun aiheuttamatta tarpeetonta älyllistä pohdiskelua ja tunnetta vuosisatoja vanhan musiikillisen perinteen taakasta. Sormet tottelivat itseään, koska hän ei ajatellut sointuja - hän vain tunsi niitä ja soitti niitä. Valkoinen musiikki on aina ollut täynnä näitä samoja perinteitä ja pakottanut muusikot kiemurtelemaan kuin käärmeet paistinpannussa, jotta se ei olisi toissijaista, vain sanoakseen jotain uutta, viedäkseen musiikkia eteenpäin älyllisen analyysin kautta - missä tahansa. Tällaisten älyllisten pohdiskelujen huippu oli John Cagen sävellys "4"33"", jossa ei ole musiikkia ollenkaan, mutta on hiljaisuutta. 1900-luvun musta musiikki matki häpeämättömästi itseään ja kehitti perinnettä lainaamalla; ei yksi ajatus siitä, kuinka erottua heidän edeltäjänsä taustasta: Halusin vain soittaa samalla tavalla (ainakaan huonommin - ja niin edelleen.) Niinpä blues virtasi saumattomasti rhythm and bluesiin, jazziin, sitten rockiin, funkiin ja niin edelleen. pian.

17-vuotiaana Jimi Hendrix oli jo kitaran mestari ja päätti, että oli aika aloittaa esiintyminen. Ensimmäinen bändi, johon hän liittyi, oli nimeltään Rocking Kings, ja kaikki sen jäsenet käyttivät punaisia ​​takkeja. Kaikki - paitsi köyhä Jimi, joka ostaakseen punaisen takin joutui työskentelemään jonkin aikaa puutarhurina isänsä kanssa ja jopa ottamaan nuoremman veljensä mukaan tähän liiketoimintaan. Jimi pukeutui yleensä äärimmäisen huonosti koko lapsuutensa, käytti sopimattomia vaatteita ja kesti luokkatovereidensa pilkamista, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä tavoittelemasta tyyliä: hänen serkku muisti Jimin laittaneen mustaa kenkävoidetta hiuksiinsa tehdäkseen niistä tummempia ja kiiltäviä. Kun hän aloitti esiintymisen julkisesti, edustavasta ulkonäöstä tuli osa ammattia: Hendrix alkoi käyttää hattua, jossa oli höyhen, ja kun hänet ohitettiin maailmanlaajuista mainetta, hän pukeutui jo niin, että hän olisi jo ulkonäöstään ansainnut tulla esille lehtien sivuilla. Tuolloin liikkui huhuja, että Quentin Tarantino aikoi tehdä elämäkertaelokuvan Jimi Kultapeipelistä, mutta teki sen sijaan Django Unchainedin, jonka näppärä tyyli oli selvästi Hendrixin inspiroima. Ajan myötä Jimi alkoi soittaa lukuisissa Seattlen musiikkiklubeissa ja tajusi, että ilman sähkökitaraa häntä ei käytännössä kuultu.

Sitten hänen isänsä tuli jälleen apuun ja osti hänelle ensimmäisen sähkökitaransa, jonka ansiosta hän meni historiaan. Ei tietenkään hänen isänsä ostaman aivan ensimmäisen sähkökitaran ansiosta - hän menetti sen hyvin nopeasti - vaan sähköisen soundin ansiosta, jonka hän hallitsi täydellisesti.

Yksityiselämässä Hendrix oli hyvin ujo ja epävarma henkilö, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä saavuttamasta upeaa menestystä naisten parissa, jotka olivat hänen pää intohimonsa - tietysti musiikin jälkeen. Ilmeisesti naisten vuoksi Jimi varasti autoja useita kertoja ja päätyi poliisille. Kun eräänä päivänä heräsi kysymys, mennäänkö vankilaan vai armeijaan (silloin aika yleinen vaihtoehto), Jimi valitsi toisen ja päätyi vankilaan. maihinnousujoukkoja. Siellä hän oli hyvin tylsistynyt, joten hänen isänsä lähetti hänelle kitaran, ja Jimi jatkoi koko palvelusta vapaa-aikansa soimista ja päätyi siksi nopeasti sotilasmusiikkiryhmään. Siellä hän tapasi Billy Coxin, jonka kanssa hän soitti monta vuotta myöhemmin. Kahdenkymmenenviidennen harjoituslaskuvarjohypyn aikana Jimi mursi nilkkansa ja putosi armeijasta - vaikka jotkut sanovat, että hänet yksinkertaisesti potkittiin, koska hän pakeni jatkuvasti tehtävistään ja ajoi kersantit valkoiseen lämpöön turhalla ampumisellaan.

Siviilielämässä Jimi Hendrix syöksyi taas päätä myöten musiikkiin ja alkoi soittaa kitaraa eri ryhmiä ja mustien esiintyjien ryhmät, joista tunnetuimmat olivat The Isley Brothers ja Little Richard. Hän matkusti ympäri maata ja esiintyi alla olevien laitosten verkostossa yleinen nimi Chitlin "Circuit - erilaisia ​​baareja ja ruokapaikkoja, jotka on suunnattu pääasiassa mustalle yleisölle ja esiintyjille, muusikoille ja koomikoille. Näissä laitoksissa hän lopulta hioi tekniikkaansa ja alkoi kyllästyä, koska hänen täytyi soittaa jonkun muun säännöillä, ei tavalla -Jimin itseluottamuksen puutteen vuoksi hän epäröi perustaa omaa bändiään ja päätyi yksin New Yorkiin, jossa hän jatkoi esiintymistä iltamuusikkona hieman vapaammassa tilassa.Hänen kitaransa soittaminen erosi tavallisten muusikoiden soittamisesta virtuoosilla tekniikallaan ja erityisellä intohimollaan, jonka vaatimaton Jimi roiskutti lavalla täysillä. Yhdessä klubissa hän tapasi tytön nimeltä Linda Keith, hurmasi tämän kitaransoitolla ja mojolla. lavalla (muista, että Jimi oli naisten mestarin kanssa). Linda oli Rolling Stonesin kitaristin Keith Richardsin tyttöystävä ja esitteli hänet Jimille. Rollings ymmärsi nopeasti, että tämä ei ollut tavallinen muusikko heidän edessään, eikä hän ollut mitään, joten he hyväksyivät hänet nopeasti juhliin ja alkoivat esitellä häntä tuottajille, jotka ensin He eivät kiinnittäneet Jimiin mitään huomiota. Mutta sitten Jimin huomasi The Animalsin entinen basisti Chas Chandler, joka oli innokas kokeilemaan itseään tuottajana. Chas etsi juuri laulajaa Billy Robertsin kirjoittamalle kappaleelle Hey Joe, mutta josta ei koskaan tullut hittiä. Ja sitten ilmestyi Jimi, joka astui klubilavalle ja esitti oman versionsa Hey Joesta, josta tuli myöhemmin hänen ensimmäinen hittinsä. Chas tajusi heti, että tämä oli se - ja vei Jimin heti Lontooseen, missä niin pian kuin mahdollista hänestä tuli todellinen tähti ja tavallisten klubivieraiden, mutta myös muusikoiden suosikki. John Lennon, Paul McCartney, Eric Clapton, Brian Jones, Mick Jagger - kaikki olivat hulluina Jimiin eivätkä ymmärtäneet mitä hän tarkalleen teki kitaralla. Kaikki tuon ajan brittiläiset rokkarit hylkäsivät tavalla tai toisella bluesilla, jota perinteisesti pidettiin mustana musiikina ja jonka britit havaitsivat vain äänitteiden kautta, eli puhtaasti virtuaalisesti. Ja sitten ilmestyi Jimi, joka kuunteli bluesia kehtolaulun kera, oppi soittamaan kitaraa bluesia kuunnellen, soitti monta vuotta Amerikan kovimmissa blues-laitoksissa, kantoi bluesia sielussaan ja näytti sulautuneen yhteen kitara.

Kun Jimi Hendrix ilmestyi ensimmäisen kerran lavalle pienellä klubilla jammailemaan Eric Claptonin kanssa, viiden minuutin kuluttua hän riisui kitaransa ja meni takahuoneeseen, jossa hän Chasin mukaan hermostuneena poltti tupakkaa tupakan perään eikä voinut tulla hänen luokseen. aisteja.

Meidän on osoitettava kunnioitusta tuon ajan muusikoille, jotka olivat täynnä rauhan ja rakkauden ihanteita: ehkä he olivat kateellisia sellaiselle tekniikalle ja karismalle - mutta kukaan ei alkanut laittaa pinnaa Jimin pyöriin. Tällaisen menestyksen jälkeen manageri Jimi nopea korjaus kokosi hänelle bändin, johon kuului Hendrixin lisäksi kaksi valkoista brittiläistä miestä - basisti Noel Redding ja rumpali Mitch Mitchell. Vuonna 1967 Jimi Hendrix Experience äänitti ensimmäisen albuminsa Are You Experienced, josta tuli myöhemmin yksi tunnetuimmista psykedeelisen rockin albumeista. Albumin nimi viittaa sakramenttikysymykseen, joka oli yleinen hippien keskuudessa: oletko jo kompastunut LSD:hen, tiedätkö jo mikä on mitä? "Kyllä, olen", vastasi Jimi, yllättäen toverinsa sillä, kuinka hänen kevyt ja laiha ruumiinsa kesti niin psykedeelisen keskittymisen. Kun tämän albumin kappale Hey Joe nousi ensimmäiselle sijalle Euroopan musiikkilistoilla, päätettiin aloittaa maailman tärkeimpien musiikkimarkkinoiden - amerikkalaisten - valloitus.

Eli esitys Montereyssä musiikkifestivaali, jossa Jimi poltti kitaransa, teki hänestä yhden yön tähden Yhdysvalloissa. Juuri tällä lavalla Jimi muuttui näppylästä, ujosta kapeaviiksetisestä kaverista rock-jumalaksi, joka soitti kitaraansa hullusti lavalla ja sai joukon faneja hulluksi. Joistakin saattaa tuntua, että seksi kitaran kanssa on vain yksi valkoisten managerien keksimä temppu (mikä on osittain totta), mutta todelliset asiantuntijat voivat nähdä ja tuntea, että Jimin musiikki ei synny kitarasta, vaan hänen kehostaan ​​- ja näyttää siltä hänellä on näkymätön aistillinen liha, jolla hän tanssii villiä tanssiaan. Ehkä se oli tämä eteerinen ruumis, tämä musiikin henki, jonka hän vapautti kitaran kahleista ja luovutti sen uhritulelle. Jimistä niin suosituksi tehneet hipit olivat erittäin kiinnostuneita itämaisista uskonnoista, joten samana vuonna 1967 julkaistun toisen albumin Axis: Bold as Love kannessa Jimi esiintyy jo tuhatkätisen hindujumalan Vishnun muodossa. Jimi itse ei pitänyt kannesta: hän halusi korostaa intialaisia ​​juuriaan, eikä hän voinut ymmärtää, mitä tekemistä Vishnulla oli sen kanssa. Vaatimattomuuden lisäksi henkilökohtaisessa kommunikaatiossa Jimi erottui myös selkeästä tarkkaavaisuushäiriöstä ja oli äärimmäisen hajamielinen. Toisen levyn äänityksen aikana, kun melkein kaikki oli valmista, hän vei alkuperäisen puolet kappaleista kotiinsa kuuntelemaan tarkkaan ja kommentoimaan, mutta unohti äänityksen taksiin tai baariin tai muualle - historiaa on hiljaa tästä. Tämän seurauksena kappaleet jouduttiin remiksaamaan kauheassa kiireessä, vain muutamassa päivässä, ja Jimi valitti elämänsä loppuun asti, että toisella kerralla siitä tuli paljon huonompi kuin ensimmäisellä. Kiertueen intensiteetti kasvoi toisen albumin julkaisun myötä: tähden tila pakotettu kovaan työhön. Suurin osa Ryhmä ei viettänyt aikaa juhlissa ja tapaamisissa, vaan busseissa ja lentokoneissa. Hendrix ei kuitenkaan tien päällä haaskannut aikaa ja kirjoitti koko ajan uusia kappaleita: kitaran lisäksi hän kantoi kaikkialle useita muistikirjoja ja nippu paperia, lautasliinoja ja pahvia, joihin hän kirjoitti mielenkiintoisia ajatuksia. ja kuultuja lauseita. Näistä palasista syntyi sitten tekstejä, jotka eivät aina olleet kuulijoiden ymmärtämiä, mutta lähes aina omaelämäkerrallisia. Tekstit koodaavat hänen lapsuuden kokemuksiaan vanhempien riitaista, jotka usein päättyivät molemminpuolisiin pahoinpitelyihin, omiin rakkaussuhteisiinsa, lapsuuden unelmiin muukalaisista ja lentävistä lautasista. Jimin kolmas harrastus musiikin ja naisten jälkeen oli tieteiskirjallisuus: hän kutsui musiikkiaan joskus scifi-rock and rolliksi ja omisti kappaleen ensimmäiseltä albumiltaan, Third Stone from the Sun, syvästä avaruudesta saapuneille avaruusoleville avaruusoleville, jotka päättivät, että eniten älykäs elämänmuoto maan päällä - kanat ja ilkeät ihmiset tulisi siksi tuhota, jotta ne eivät häiritse lintujen rauhallista elämää. Tieteiskirjallisuuden lisäksi hän oli lapsuudesta asti kiinnostunut mytologiasta ja astrologiasta, minkä vuoksi hänen lauluissaan esiintyy antiikin kreikkalaisia ​​jumalia ja erilaista mystiikkaa.

”Kutsumme musiikkiamme sähköiseksi kirkkomusiikiksi, koska se on meille kuin uskontoa. Me pesemme ihmisten sielut sähköllä."

Jimi eli musiikin parissa ja, kuten lapsuudessa, ei koskaan esiintynyt missään ilman kitaraa. Konsertin jälkeen hän pystyi helposti soittamaan tunnin tai kaksi pienessä yökerhossa ja vietti kaiken studiotyöstä ja kiertueesta vapaa-aikansa soittaen muiden muusikoiden kanssa, mukaan lukien esimerkiksi Jim Morrison ja Miles Davis. Jimi Hendrix Experience -konserteista tuli joka kerta todellinen esitys. Jimi soitti musiikkia koko vartalollaan kyykkyllä, hyppäämällä ja virnistelemällä täydellä teholla. Yleisö sai visuaaliset ja kuuloiset orgasmit ja poistui esityksestä muuttuneella tietoisuudella. Ryhmän johtajat ymmärsivät tämän erittäin hyvin ja löivät raudan kuumana - he ottivat vastaan ​​kutsuja kaikkialta Amerikasta.

Kaikki oli kuitenkin järjestetty typerästi, ja selkeän kiertueen sijaan hyvin harkitulla reitillä ryhmän piti joskus matkustaa useita tuhansia kilometrejä päivässä ja sitten myös soittaa useita konsertteja illalla. Tässä kiihkeässä rytmissä muusikot alkoivat äänittää kolmatta ja viimeistä kappaletta studioalbumi, nimeltään Electric Ladyland. He soittivat konsertteja kello kahteen aamulla, ja sitten piti olla studiossa kello kuusi aamulla. Mutta huolimatta siitä, että aikaa oli vähän ja studion vuokraaminen maksoi paljon rahaa, Jimi äänitti joitain sävellyksiä uudelleen neljäkymmentä kertaa, mikä aiheutti hermostuneita kouristuksia ja epätoivoa hänen tuottajassaan Chas Chandlerissa. Jos ennen Jimi totteli Chasia, nyt hän ei halunnut antaa periksi millekään. Hän tajusi, että studio oli vain yksi instrumentti, eikä enää halunnut luopua tämän soittimen soittamisesta kenellekään muulle. Tämän seurauksena noin puolet albumista äänitettyään Chas jätti ryhmän. Bassokitaraa soittanut Noel Redding, joka oli siihen mennessä perustanut oman bändin oudolla nimellä Fat Mattress, alkoi myös jännittyä ja yritti lähteä. Tilannetta ei auttanut se, että Jimi antoi hänen esittää lauluosuuden kappaleessa "Little Miss Strange" (muuten, albumin unikkoisin ja ilmeikkäin). Noel valitti siitä, kun ryhmä oli normaaleissa olosuhteissa nauhoittaakseen eikä tarvinnut kiirehtiä, Jimi alkoi ilmestyä viisi tuntia myöhässä ja ilmestyi studiolle loisten kanssa, jotka tungosivat ympäriinsä, olivat humalassa ja häiritsivät musiikin soittoa. Redding alkoi kaipaamaan äänitysistuntoja, ja Jimi joutui esittämään bassoosat itse. Kaiken kaikkiaan äänitys oli stressaavaa kaikille mukana olleille, mutta Jimi Hendrix näytti olevan onnellinen. Saatuaan äänitysprosessin hallintaan hän päätti rikastuttaa ääntä uusilla soittimilla. Ja kun kahdella ensimmäisellä albumilla muut muusikot tarjosivat pääasiassa taustalaulua, Electric Ladylandissa oli sähköurut, conga-rummut, huilu, lyömäsoittimet ja tenorisaksofoni.

Jo ennen uransa alkua, bluesmenien ankarissa ja syvissa, savuisissa äänissä kasvatettu Jimi lauloi koko yön ja yritti kehittää omaa ääntään. Hän ei todellakaan pitänyt soundistaan ​​ja riideli jatkuvasti tuottajien kanssa albumien äänityksen aikana: hän halusi, että hänen laulunsa työnnetään kauemmaksi eikä todellakaan korostaisi hänen ääntään, mutta tuottajat vakuuttivat hänelle, että hänen äänensä oli erinomainen, niin melodista." Laulussa Burning of a Midnight Lamp Aretha Franklinin bändin tytöt laulavat taustalaulua. Jimi häpesi, että hänen täytyi laulaa niin jumalallisten äänien yli, ja siksi hänen äänensä vääristyi merkittävästi erikoistehosteilla. Mutta kitaran kanssa hän tunsi olonsa erittäin hyvältä ja itsevarmaksi, joten levyllä kuulet mehukkaimmat ja kekseliäimmät äänet, joita sähkökitarasta on koskaan saatu. Halutun äänen saavuttamiseksi hän käytti improvisoituja keinoja: hän puristi narut oluttölkeillä, pulloilla ja muilla roskilla. Kokeilut eivät koskeneet vain kitaraa: yhdessä sävellyksessä kuulet hänen puhaltavan syvään ja salaperäisesti mikrofoniin, ja Crosstown Trafficissa hän tekee hauskoja ääniä sellofaaniin käärityllä kammalla. Outojen bileilijoiden lisäksi valoon putosivat myös muusikot - esimerkiksi Rolling Stonesin perustaja Brian Jones soitti pianoa yhdessä sävellyksessä. Totta, hän oli niin itsepäinen, että hän ei jäänyt nauhoituksen loppuun asti eikä häntä sisällytetty sävellyksen lopulliseen versioon. Ja eräänä päivänä Jimi oli menossa studioon taksilla, jonka kuljettaja tunnisti kenet oli mukana ja sanoi soittavansa koskettimia erittäin hyvin. Vakuuttunut kukkalapsi Hendrix toi miehen kadulta: joten taksinkuljettaja soitti avaimia yhdessä sävellyksestä.

Arvostetun TV-sarjan ”The Young Pope” alkuteksteissä on moderni uusintaversio Hendrix-lajin ”All Along the Watchtower” -sarjasta. "Voodo Chilessä", joka on yksi 1900-luvun parhaista sähköblueista, Jimi paljastaa mestaruutensa salaisuuden: hänen syntymäpäivänään kuu loisti tulipunaisena, vuoristoleijonat asettivat hänet kotkien siipeille ja he kantoivat hänet maailmankaikkeuden ääriin. , ja kun he palasivat sen paikalleen, he antoivat hänelle noidansormuksen. Mutta ehkä levyn salaperäisin ja mystisempi sävellys on ”1983... (And Merman I Should Turn to Be).” Siinä hän hyödyntää studion ominaisuuksia ja luo erityisen laajan äänitilan. Kappale alkaa tarinalla siitä, kuinka hän ja hänen rakkautensa Katerina (ei vähempää kuin Anima Jimi) tulevat yöllä meren rannalle, rakastelevat, heittävät viimeiset katseensa tämän maailman murhaavaan vilskeeseen ja menevät vedenalaiseen valtakuntaan. Sävellyksen toinen osa kertoo ilman sanoja, mitä Jimi näkee ja tuntee ikuisen valtameren vesissä. Matkan päätteeksi he tapaavat salaperäisen "iloa täynnä olevan miehen" - ja lentävät pois lentävällä lautasella.

Loistava kitaristi ja improvisoija Jimi Hendrix opetti kitaran 5-vuotiaana, ja 8-vuotiaasta lähtien hän soitti IJIKOJlbHblX-ryhmissä. Vuonna 1959 hänet kutsuttiin armeijaan, ja hänet kotiutettiin epäonnistuneen laskuvarjohypyn seurauksena saatuaan vamman. Vuonna 1961 hän aloitti uransa levytaiteilijana salanimellä Jimmy James. Vuonna 1964 hän muutti New Yorkiin, jossa hän esiintyi instrumentaaliryhmissä, joissa oli sellaisia ​​erinomaisia ​​rytmi- ja blues-esiintyjiä kuten B.B. King, Ike ja Tina Turner, Solomon Burke, Jackie Wilson, Sam Cooke, Little Richard, Isley Brothers, King Curtis.

Vuonna 1965 Jimi Hendrix perusti Jimmy James And The Blue Flames -yhtyeen ja esiintyi klubeissa Greenwich Villagessa. Englantilaisen Animals-yhtyeen bassokitaristi Chas Chandler huomasi hänet ja järjesti Jimi Hendrixin kiertueen Lontoossa, johon osallistuivat The Beatles, Pete Townshend ja Eric Clapton. Loistava showmies Hendrix osoitti virtuoosin soittoa käyttämällä näyttäviä temppuja suhteellisen vähän tunnettujen amerikkalaisten kitaristien T-Bone Walkerin ja Johnny Watsonin arsenaalista: hän soitti kitaraa hampaillaan, kyynärpäillään ja heitti sen selkänsä taakse saavuttaen kuulosti ennenkuulumattomalta Fender Stratocasteristaan.

Vuonna 1966 perustettiin Jimi Hendrix Experience -ryhmä, josta tuli todellinen luova laboratorio, jossa itse asiassa hard rock syntyi. (Jimi Hendrixin lisäksi trioon kuuluivat englantilaiset muusikot Noel Redding - bassokitara ja Mitch Mitchell - rummut). Vuoden 1967 alussa trion Neu Joe -debyyttisingle sijoittui kuudenneksi Englannin hittiparaatissa, sävellys Purple Haze oli kolmas suosiolistoilla, myös debyyttialbumi sai korkeat arvosanat - Jimi Hendrixistä tuli huomion keskipiste. musikaali Englanti.

Samana vuonna 1967 Hendrix debytoi kotimaassaan - hänen ryhmänsä esiintyminen Montereyn popmusiikkifestivaaleilla oli voittoisa, ja viimeinen kappale, jonka aikana Hendrix poltti kitaransa, hämmästytti kaikkia läsnä olevia. Seuraavana päivänä Jimi oli jo supertähti. (Kitaristin esiintyminen Montereyn festivaaleilla oli mukana dokumentti Monterey Por.)

Vuoden 1968 puoliväliin mennessä Hendrixin esitykset muuttuivat vähemmän ylellisiksi, kitaristi keskittyi yksinomaan musiikkiin, kokeili paljon New Yorkin studiossaan Electric Lady Landissa ja soitti jam-sessioita John McLaughlinin, Larry Corriellin ja Traffic-muusikoiden kanssa. Vuoden lopussa alkoi kitka Jimi Hendrix Experiencen jäsenten välillä ja ryhmä hajosi.

Elokuussa 1969 Hendrix esiintyi menestyksekkäästi Woodstockin festivaaleilla (hänen säestäjänsä oli nimeltään Electric Sky Church), ja myöhemmin, syksyllä, hän perusti Band of Gypsys, johon kuuluivat Jimin armeijaystävä Billy Cox - bassokitara ja rumpali. Buddy Miles. Yhtyeen debyytti tapahtui vuoden 1970 aattona kuuluisassa New York Fillmore Eastissa (tämä konsertti äänitettiin levylle). Pian Miles lähti ryhmästä, Mitchell palasi, ja tällä kokoonpanolla nauhoitettiin Jimi Hendrixin viimeinen elinikäinen albumi Cry Of Love. Syyskuussa 1970 Jimi Hendrix kuoli, kuolinsyynä oli huumeiden yliannostus...

Jimi Hendrixin vaikutus rockmusiikkiin lyhyen elämänsä aikana on valtava, sen merkitystä ei voi yliarvioida, ja tämän loistavan kitaristin soittotekniikka on edelleen standardi ja saavuttamaton huippu, johon tunnustetut kitaramestarit epäonnistuvat.

Jimi Hendrixin kuoleman jälkeen on julkaistu lukuisia kokoelmia; joka vuosi ilmestyy albumeja, jotka koostuvat kitaristin äskettäin löydetyistä kokeellisista äänitteistä, kitaraosien päällekkäin bassokitaralla ja rumpuilla tyyliteltyinä hänen bändinsä soundiin.

Päivän paras

Jos joku todellinen nero joskus tuli kitaramusiikin maailmaan, hänen nimensä oli James Marshall Hendrix, joka tunnetaan koko maailmassa nimellä Jimi Hendrix.

Nero ilmeni lapsuudesta lähtien siinä, että hän ei koskaan oppinut soittamaan kitaraa tämän prosessin nykyisessä merkityksessä. Itse asiassa hän kehitti kaiken fantastisen tekniikkansa ja soittotekniikansa itse keskittyen vain siihen, kuinka musiikki kuulostaa hänen sielussaan. Siksi hänen tyylinsä on niin omaperäinen, että se ei sovi mihinkään perinteiseen kanoniin, ja on myös ehdottoman jäljittelemätön. Hänen musiikissaan tärkein osa oli tunnelma. Usein hän itse ei oikein tiennyt, mitä hän tarkalleen aikoi pelata seuraavan sekunnin aikana, mutta hän tiesi tarkalleen, millä tuulella hän tekisi sen. Ääniä, jotka Jimi poimi kitarasta käyttäen vain yksinkertaisimpia laitteita, ei kukaan tuon ajan kitaristeista voinut toistaa. Hän oli esimerkiksi yksi ensimmäisistä, joka käytti ylikuormitettua ääntä ja palauteefektiä, mikä oli todellinen vallankumous 60-luvun puolivälissä. Hänen teostensa syke oli niin omaperäinen, että yksikään vakavien nykymuusikoiden lukuisista yrityksistä äänittää versiotaan Hendrixin sävellyksestä ei ole toistaiseksi saavuttanut soundiltaan ja tunnelmaltaan lähelle Jimin versiota. Oikeudenmukaisuuden vuoksi on kuitenkin lisättävä, että Hendrix itse ei useinkaan voinut toistaa minuuttia aikaisemmin soittamaansa, improvisaation osuus hänen soittamisessaan oli aina erittäin merkittävä, ja siksi hänen liveversionsa ovat niin erilaisia ​​kuin studiossa. joka tekee jokaisesta konsertista aivan ainutlaatuisen.

Chas Chandler on äärioikealla.

Yllättävää mutta totta - tähtien ura Hendrixin elämä oli yllättävän ohikiitävää, vasta 60-luvun puolivälissä upean kaverin, joka soitti kuin kukaan muu omaperäisellä tavalla osana merkittävimpiä tähtiä, huomasi ryhmätyöstään tunnettu Chas Chandler, josta tuli Jimin ensimmäinen tuottaja. Itse asiassa hän keksi myös taiteilijanimen Jimi Hendrix. Tätä ennen Hendrix tunnettiin useiden vuosien ajan nimellä Jimmy James, ja vaikka hän oli erittäin kysytty kitaristi ja osallistui moniin tähtikokoonpanoihin, hän ei ollut täysivaltainen tähti. Chasin ansiosta julkaistiin vuonna 1967 ryhmän "" ensimmäinen albumi nimeltä "", ja jo vuonna 1970 Jimi jätti tämän maailman, ja hänestä tuli pahamaineisen klubin 27 kolmas jäsen. lyhyt aika Ajan myötä hän onnistui tekemään todellisen vallankumouksen kitaramusiikissa, kehittymään elämänsä aikana todelliseksi ikoniksi, maistamaan kuuntelijoiden ihailua ja toisinaan suuttumusta ja jättämään jälkeläisilleen laajan musiikkiperinnön. Ja mikä tärkeintä, hän itse asiassa yksin pelasti legendaarisen Fender Stratocasterin syöksymiseltä unohduksen kuiluun, ja teki tästä kitarasta myös ehdottoman ikonisen.

Yllättäen on tosiasia, että 60-luvun puolivälissä Stratocaster itse asiassa menetti suosionsa täysin sellaisille malleille kuin Gibson Les Paul, Gibson SG ja jopa Fender Jaguar, mutta kiitos Jimille itselleen sekä hänen monille tähtien seuraajilleen, jotka myös valitsi Stratocasterin, ei vain palannut menetettyyn maahan, vaan siitä tuli myös todella legendaarinen.

Jos analysoi Hendrixin tyyliä ja soundia, on mahdotonta olla huomaamatta, että hänen erityisillä kitaroillaan oli merkittävä rooli siinä. Tosiasia on, että Jimi oli vasenkätinen, ja koska tuolloin vasenkätisen instrumentin saaminen ei ollut niin helppoa, hänen täytyi kääntää instrumentti ympäri ja järjestää kielet päinvastaisessa järjestyksessä. Tällä oli ainakin useita tärkeitä seurauksia. Ensinnäkin kaikki nupit ja kytkimet olivat ylhäällä, mikä vaikutti Hendrixin tapauksessa vasemman käden asentoon ja toimintaan. Toiseksi merkkijonojen pituudesta tuli täysin erilainen kuin niiden tavallisessa asennossa. Pisin kieli oli bassokieli ja lyhin ensimmäinen kieli. Tämä vaikutti sekä bändien soundiin että fiilikseen. Mutta ehkä tärkein seuraus oli, että vinossa olevaan silta-asentoon asennetusta noukimesta tuli käännettävä. Kitaran normaaliasennossa tämä anturi on siirretty lähemmäs siltaa ensimmäisten kielten alueella ja kauempana siitä bassoalueella. Soittimen ylösalaisin käännettynä anturi poimi basson kielet suoraan sillalta ja korkeat kielet – hieman kauempana siitä – muuttivat ääntä merkittävästi. Kaula- ja keskimikit tulivat myös käännettävissä, mutta niiden asennon vaikutus ääneen ei ollut niin suuri, koska ne asennettiin tarkasti.

Jimin ensimmäinen sähkökitara oli Supro Ozark, jonka hänen isänsä osti ja antoi hänelle vuonna 1959, jota seurasi punainen Silvertone Danelectro, joka sai lempinimen "Betty Jean". Tämä kitara vaihdettiin Epiphone Wilshireen, kaksimikrofoniseen instrumenttiin, jossa oli mahonkirunko ja kaula. Jos puhumme Fenderistä, johon Hendrixin nimi liittyy ikuisesti, niin tämän merkin ensimmäinen kitara ilmestyi Jimiltä vuonna 1964, se oli Fender Duo-Sonic 59' tai 60', jonka jälkeen seurasi Jazzmaster ja vasta kesällä 1966 New Yorkissa hän osti ensimmäisen Stratocaster-koneensa.

Yleisesti ottaen Hendrixin kitaroista puhuttaessa on ymmärrettävä, että toisin kuin monet muut muusikot, jotka nostivat ja kohottavat edelleen instrumenttejaan maagisen esineen arvoon, Jimi kohteli niitä aina yksinomaan musiikillisten ideoiden ilmentämiseen tarkoitettuna instrumenttina. Tultuaan jo kulttimuusikoksi ja valinnut Stratocasterin itselleen kätevimmäksi soittimeksi, hän soitti usein kiertueella ensimmäisellä kohtaamillaan Fender Stratocasterilla, joka joskus konsertin jälkeen muuttui polttopuiksi. Hendrix poltti useita kitaroita suoraan lavalla osana esitystä; tunnetuin tuhopoltto tapahtui Montereyn festivaaleilla vuonna 1967, ja legendan mukaan muusikko aikoi polttaa konsertissa soittaman mustan Stratocasterin, mutta viime hetkellä hän vaihtoi sen halvempaan malliin. Konsertin alkuperäinen instrumentti vuonna 2012 huutokaupattiin "armahdettu Hendrix-kitarana" lähes 240 000 punnan hintaan. (Vaikka vuonna 2007 yksi palanut, hyvin hiiltynyt Strat myytiin vielä kalliimpaan hintaan). Usein hänen käsissään saattoi nähdä myös kitaran Sunburst-väreissä. Tiedetään, että Jimi piti parempana Stratocastereista vaahterakaulalla ja vaahteraotelaudalla, mutta studiossa hän käytti usein kitaraa, jossa oli ruusupuuotelauta ja mahonkikaula. Fender Stratocasterin lisäksi hänet nähtiin joskus myös Fender Jaguarin ja Gibson Flying V:n, Gibson SG:n ja joidenkin muiden kitaroiden kanssa, joita hän käytti silloin tällöin yksittäisten sävellysten esittämiseen.

Hendrixin palanut Stratocaster myyty huutokaupassa

On kuitenkin yksi musta Fender Stratocaster, jota Hendrix pelasi suhteellisen usein, joten sitä voidaan helposti kutsua yhdeksi hänen suosikeistaan. Tämä on vuoden 1968 Stratocaster, kitaran lakan muoto on tuttu kaikille muusikon faneille ympäri maailmaa.

Mutta ehkä ikonisin malli, joka varsinkin tietämättömille faneille on "Hendrix guitar" -konseptin personifikaatio, on valkoinen 1968 Strat, jolla Jimi soitti ehkä historiansa kuuluisimman konsertin - esityksen 1969. Woodstockin festivaali. Tämä instrumentti kantaa epävirallista lempinimeä "Voodoo-Strat" ​​ja on nykyään käyntikortti ei vain Hendrixin imagoa, vaan koko Fender-brändiä. Vaikka, kuten näemme, tämä instrumentti ei kuulunut Jimille kovin pitkään (muistakaa, Hendrix kuoli seuraavana vuonna Woodstockin jälkeen), hänestä oli määrä tulla todellinen rock and roll -ikoni.

Fenderin historian aikana on ollut useita yrityksiä luoda tuotanto Hendrix-allekirjoitusmalli. Voit muistaa ainakin vuosina 1998-1999 julkaistun Voodoo Stratin tai Hendrix Tribute Stratocasterin (1997-2000). Ja vuonna 2015 Fender esittelee uusi työkalu, joka on suunniteltu toistamaan Jimin kuuluisat kitarat viimeistä yksityiskohtaa myöten, samalla kun nämä vivahteet ja tuntuvat oikeakätisten kitaristien ulottuvilla. Ja tämän instrumentin nimi on The Jimi Hendrix Stratocaster.

Uudessa kitarassa, vaikka se on oikeakätinen, siinä on laajennettu ja suurennettu päätuki, jossa Hendrixin signeeraus on koristeltu, mikä mahdollistaa tarkan kielten pituuksien suhteen, mikä hänellä oli, sekä laajennettu mikrofonijärjestely, joka mm. jo edellä kirjoitettu, vaikuttaa suuresti soundiin ja lähentää sen alkuperäistä. Mikit ovat samat kuin muusikon tunnetuimmissa malleissa, nimittäin American Vintage ‘65. Runko, kuten Voodoo-Strat, on leppää, kaula vaahteraa ja vaahteraotelauta. Nämä kitarat eivät kuitenkaan edelleenkään ole kopioita Voodoo Stratista ja kuuluisasta mustasta Stratocasterista. Tämä on pikemminkin kollektiivinen kuva Jimin suosikkikitaroista. Ensinnäkin, kaikki nupit ja kytkimet ovat täällä, kuten perinteisemmissä malleissa, mutta jos The Jimi Hendrix Stratocaster ei ole ensimmäinen kitarasi, niin perinteinen sovitus on tottumuksesta johtuen vain etu. Lisäksi ristikon kannan sijaintia on muutettu, nyt se sijoittuu perinteisemmin päätukeen, mikä, vaikka taas poikkeaa totuudesta, helpottaa silti paljon muusikoiden elämää, joten tällainen poikkeama voi myös olla vain tervetulleita. Päätuen kantapäässä on kaiverrettu valokuva taiteilijasta ja sanat "Authentic Hendrix". Jimi Hendrix Stratocaster valmistetaan Fenderin tehtaalla Meksikossa, minkä toivomme vaikuttavan positiivisesti instrumentin hintaan näinä vaikeina aikoina.