"Päivän tähti on sammunut" A. Pushkin

Aleksanteri Sergeevich arvosteli runoissaan usein tsaarin hallitusta. Tämän vuoksi runoilija lähetettiin eteläiseen maanpakoon vuonna 1820. Hänen runonsa "Päivän aurinko on sammunut", jonka analyysi esitetään alla, on läpäisevä kaipaus kotimaahansa.

Lyhyesti luomisen historiasta

"Päivänvalo on sammunut" analyysin tulisi alkaa lyhyellä kuvauksella tämän runon kirjoitushistoriasta. Runoilija purjehti laivalla Kerchistä Gurzufiin Raevsky-perheen seurassa.

Tuolloin Pushkin oli jo lähetetty eteläiseen maanpakoon. Raevski otti Aleksanteri Sergejevitšin mukaansa parantaakseen terveyttään (runoilija sairastui heidän tapaamisensa aikana). Ja tämä runo kirjoitettiin laivan kannelle. Matkan aikana meri oli tyyni, mutta runoilija tarkoituksella sakeutti värejä luodakseen kuvan lähestyvästä myrskystä.

Runon genre

"The Daylight Has Gone Out" -analyysissä sinun on määritettävä teoksen genre ja kirjallinen suunta. Tämä runo kuuluu sanoituksiin, jotka on kirjoitettu romantiikan parhaiden perinteiden mukaisesti. Tuolloin Byronin työ teki Pushkiniin vaikutuksen. Tämä teos on kirjoitettu jäljittelemällä Byronia, josta kannattaa puhua "The Daylight Has Gone Out" -analyysissä.

Voit löytää joitain yhtäläisyyksiä hänen töihinsä, mutta Alexander Sergeevichin henkilökohtaiset kokemukset ja emotionaalisuus ovat hyvin erilaisia ​​kuin Byronin kylmä ja välinpitämätön sankari Childe Harold. Pushkinin luomus on luokiteltava filosofiseksi elegiana. Sankari jättää hyvästit kotimaalleen, paikoille, joissa hän vietti huolettoman nuoruutensa. Hän on melankolian ja surun vallassa. Romantiikan ystävänä runoilija koristeli jonkin verran kokemuksiaan.

Elegian teema ja kokoonpano

Teoksen pääteemana on sankarin filosofiset pohdiskelut maanpaosta, hänen kaipauksestaan ​​nuoremmille vuosille. Runoilija kirjoitti runossaan, että sankari "pakeni" hänen sydämelleen niin rakkailta mailta. Itse asiassa runoilija ei paennut ollenkaan, mutta joutuessaan pois keisarin suosiosta hänet lähetettiin maanpakoon. Mutta sankarin lento on kaiku romantiikan liikkeestä.

Teos voidaan karkeasti jakaa kolmeen osaan, joista tulee keskustella säkeen ”Päivän aurinko on sammunut” analyysissä. Niitä erottaa purjeen ja merivirran toisto. Ensimmäinen osa on johdanto, lyyrinen luonnos sankarin kuvasta. Nämä linjat erottuvat juhlallisuudesta ja melodisuudesta. Seuraava osa paljastaa sisäinen maailma sankari, hänen kokemuksensa ja ajatuksensa hylätystä kotimaasta. Kolmannessa osassa hän miettii, mikä häntä odottaa.

Ja nämä ajatukset heijastavat hänen muistojaan menneisyydestä, isänmaasta. Sankari muistaa kuinka hän ensin rakastui, kuinka hän kärsi, kuinka hän vietti nuoruutensa. Pushkin on surullinen, että hänen piti erota rakkaistaan. Näiden filosofisten pohdiskelujen pääideana on oman menneisyyden ja tulevaisuuden epävarmuuden tiedostaminen ja hyväksyminen. Rakkausimpulssit eivät ole kadonneet sankarin sielusta, ne ovat hänen ytimensä, perusta, jota yksikään maanpako ei voi horjuttaa.

Koko ja riimitystapa

Seuraavaksi "Päivänvalo on sammunut" analyysisuunnitelman mukaan runomittarin ja riimittelytavan määritelmä. Filosofiset pohdiskelut on kirjoitettu jambimetrillä. Rhyming menetelmä on miesten ja naisten riimien vuorotteleminen. Tämä antaa Pushkinin elegian elävyyden ja tekee siitä lähempänä luottamuksellista keskustelua.

Taiteelliset ilmaisuvälineet

Runon "Päivävalo on sammunut" analyysissä suunnitelman mukaan seuraava kohta on kirjalliset tropiikkit. Eleiassa yhdistyy ajattelun yksinkertaisuus ja tyylin ylellisyys, joka saadaan runoilijan vanhentuneiden sanojen (tuuli, nuoriso) ja parafraasien avulla.

Tämä runo on täynnä epiteettejä, erityisesti metaforisia, mikä tekee sen riveistä musikaalisia ja melodisia. Lukijalle tuttujen ja venäläisestä kansanperinteestä poimittujen epiteettien yhdistelmä tuo runollisen puheen lähemmäksi kansanpuhetta. Runoilija käytti myös metaforia, jotka lisäsivät kielen eloisuutta.

Huolimatta ihailusta merimaisemaa kohtaan Pushkin esittää merielementin välinpitämättömänä kärsimyksilleen ja purjeessa (tämä on vanhentunut versio sanasta purje) hän näkee itsensä. Runoilija uskoo, että hän ei osoittanut tarpeeksi sinnikkyyttä taistelussa, ja siksi hänet pakotettiin alistumaan keisarilliseen tahtoon ja menemään maanpakoon. Ja maanpaossa hän nauttii muistoistaan ​​kotimaastaan.

Näissä liioitelluissa kokemuksissa näkyy runoilijalle ominaista nuorekas maksimalismi. Pushkin ei tiennyt, kuinka kauan hänen maanpakonsa kestäisi, joten hän katsoi kaikkea synkästä näkökulmasta. Myöhemmin Aleksanteri Sergeevich ymmärtää, että jopa maanpaossa häntä ympäröivät ystävät, jotka tukevat häntä. Tämä elegia kertoo siitä, kuinka ihmisen on kyettävä hyväksymään menneisyytensä ja tulevaisuutensa osana elämänkokemusta. Henkilökohtaiset kokemukset antavat linjoille ripauksen luottamusta ja ylevyyttä. Filosofian ja romantiikan ja Pushkinin lahjakkuuden yhdistelmä loi yhden romanttisen runouden parhaista teoksista.

Päivänvalo on sammunut; Iltasumu laskeutui siniselle merelle. Melua, melua, kuuliainen purje, Huoli allani, synkkä valtameri. Näen kaukaisen rannan, keskipäivän maagisia maita; Jännityksellä ja kaipauksella ryntään sinne, muistoista humalassa... Ja tunnen: kyyneleet syntyivät taas silmissäni; Sielu kiehuu ja jäätyy; Tuttu uni lentää ympärilläni; Muistin aiempien vuosien hullun rakkauden, Ja kaiken, mitä kärsin, ja kaiken, mikä on sydämelleni kallista, Halujen ja toiveiden levoton petos... Melua, melua, kuuliainen purje, Huoli allani, synkkä valtameri. Lennä, laiva, kanna minut kaukaisille rajoille Petollisten merien uhkaavalla mielijohteella, mutta ei sumuisen kotimaani surullisille rannoille, Maalle, jossa intohimojen liekit sytyttivät tunteet ensimmäisen kerran, jossa lempeät muusat salaa hymyilivät minulle, Missä myrskyjen alussa katosi nuoruuteni, missä kevytsiipinen petti iloni ja petti kylmän sydämeni kärsimykseen. Uusien vaikutelmien etsijä, pakenin sinua, isänmaa; Pakenin teitä, nautinnon lemmikit, hetken nuoruuden hetkelliset ystävät; Ja te, ilkeiden harhaluulojen uskotut, joille minä uhrasin itseni ilman rakkautta, rauhaa, kirkkautta, vapautta ja sielua, ja te olette unohtaneet, nuoret petturit, kultaisen kevääni salaiset ystävät, ja minä olen unohtanut teidät... Mutta entinen sydän haavoi, Syvät haavat rakkaus, mikään ei ole parantunut... Melu, melu, kuuliainen purje, Huolehdi allani, synkkä valtameri...

Kuinka usein käy niin, että kun muistelemme menneisyyttä, menneisyyden tunteet yrittävät tunkeutua uudelleen sieluun. Muistot tuovat joskus meille surullisia ajatuksia, katumusta siitä, että menneisyys on peruuttamaton, halua palata siihen, mikä oli, ja tapahtuu myös niin, että hyväksymme menneisyyden peruuttamattomuuden, muutimme itsemme, hyväksymme uuden elämänvaiheen, hyväksymme, koska meistä tulee erilaisia ​​ja pystyvät päästämään irti menneisyydestä riippumatta siitä, kuinka akuutteja tunteita se herättää, samoin kuin Puškinin elegian "Päivän aurinko on sammunut" lyyrinen sankari, joka kirjoitettiin vuonna 1820 runoilijan ollessa eteläpaossa. Laivamatkan aikana lyyrinen sankari uppoutuu muistoihin, jotka herättävät hänessä ristiriitaisia ​​tunteita - hän kokee jälleen kaiken, mitä hän tunsi silloin, mutta samalla hän ei halua palata tai muuttaa mitään menneisyyttä, hän on valmis siirry eteenpäin ja tule viisaammaksi näiden muistojen kokemuksella. Näin motiivi kuuluu runoon polku, elämäntie, kohtalo, oman vieraan puolen (ranta) ja oman puolen motiivi osoittautuu jossain määrin vieraaksi, koska sieltä "hetken nuoruus" meni, on menneisyys johon ei halua palata "Mutta ei kotimaani surullisille sumuisille rannoille." Runossa näkyy myös kuva merestä ja tuulesta, kuva myrskystä, jota verrataan lyyrisen sankarin tilaan - hän on myös synkkä ja kiihtynyt, kuin valtameri ja myös tottelevainen kohtalon tahdolle, kuin purje." Melua, melua, kuuliainen purje, murehdi allani synkkä valtameri" - nämä rivit toistuvat kolme kertaa läpi koko runon, merkitseen ehdollista kunkin kolmen osan loppu, joihin lyyrinen teos voidaan jakaa.Ensimmäinen osa esittää maiseman, kuvan hämärästä, illasta merellä, jota verrataan jälleen lyyrisen sankarin tilaan, mutta tässä ei vain tilaan mieli heijastuu toistuviin riveihin, mutta myös hänen tulonsa uuteen elämänvaiheeseen, menneisyyden katoaminen kahdella ensimmäisellä rivillä - "päivänvalo sammui" (metafora) symboloi nuoruuden lähtöä, "iltasumu laskeutui sinisellä merellä" - lyyrisen sankarin elämässä alkaa toinen ajanjakso, merkityksellisempi, häntä symboloi "iltasumu", ja hänen sieluaan (lyyristä sankaria) romanssina verrataan siniseen mereen. Tekniikka värimaalausta käytetään: Sininen väri, kuten tiedetään, symboloi syvyyttä, hengellisyyttä, tyyneyttä ja viisautta - sellaiseksi tulee runon lyyrinen sankari toisessa elämänvaiheessa. Lyyrisen teoksen toinen osa esittää menneisyyden tunteita, jotka herättävät muistoja henkiin lyyrinen subjekti." Kyyneleet syntyivät taas silmiin, sielu kiehuu ja jäätyy" - nämä metaforat välittävät nostalgista tunnelmaa, emotionaalisuus tässä runon osassa on erittäin korkealla. Runon kolmannessa osassa sensaatioiden jälkeen menneisyys, lyyrinen sankari tulee ymmärtämään peruuttamatonta ja todellisuutta, ymmärtämään, että hän on jo erilainen ja valmis johonkin muuhun kuin "nautinnon lemmikkeihin" - "hetken iloon", "hetken ystäviä", "luottamusmiehiä". ilkeitä harhaluuloja", koska nyt kaikki tämä näyttää hänestä epävakaalta ja uskottomalta, ei ole sama. Puhuessaan siitä, mitä lyyrinen sankari uhrasi nuoruudessaan, runoilija käyttää menopause-tekniikkaa (nouseva asteikko): "Rauha, kunnia, vapaus ja sielu. ”Vapaus ja sielu ovat jotain, jota ilman ihminen ei periaatteessa voi olla olemassa, mutta jostain syystä nuoruudessaan lyyrinen sankari ei arvostanut sitä niin kuin nyt.

Runo on kirjoitettu korkealla perinteisellä runosanastolla. Sanojen "purje"; "brega", "zlaty", "mladost" vanhentuneet muodot - Vanhoja slaavilaisia, ei täydellisiä konsonansseja, käytetään perinteisiä runollisia sanoja: "päihtynyt", " ylenpalttinen!", "intohimot", "nautot", "kevyt siivet", jotka antavat runolle ylevän sävyn. Maiseman symboliikka ja psykologisuus, joka on hyvin tiiviisti kietoutunut lyyrisen sankarin henkisiin kokemuksiin, hänen ilmeikkäisiin heijastuksiinsa. toisessa osassa hänen syvät filosofiset pohdiskelut toisessa osassa, mitoitettu ja hidas soundi, joka antaa vapaan jambiikan yhdistettynä ristiin, renkaaseen, vierekkäisiin riimeihin, jossa vallitsee naisriimejä, osoittavat runon kuuluvan meditatiiviseen sanoitukseen. jonkinlaisesta meditaatiosta reflektoinnin syvyyttä välittää myös äänien sommittelu U E O. Kaikki tämä viittaa myös siihen, että edessämme on elegian genre. ”Päivän valo sammui” on yksi Puskinin ensimmäisistä elegioista Elegia on yksi perinteisistä romantiikan genreistä, juuri tähän suuntaan "Varhainen Pushkin" toimi. Tämä runo on kirjoitettu romanttisessa sävyssä, kuten suuntaa vastaava genre, romanttiset symbolit (meren sielu) osoittavat. lyyrinen sankari, laivakohtalo jne.), romanttisen sankarin yksinäisyys, hänen vastakohtansa menneisyyden yhteiskunnan kanssa. Ihanteen etsiminen viisaudesta, rauhasta, vapaudesta on yleisesti Puškinin sanoituksille ominaista - tämä runouden piirre heijastuu tässä runossa: lyyrinen sankariromantikko näkee ihanteensa nykyisyydessä ja tulevaisuudessa, jossa hänestä tulee yhdessä "nuoruuden hetken" kokemuksen kanssa erittäin hengellinen ja viisas. rauhallinen ihminen.

Runo "Päivänvalo on sammunut" kirjoitettiin elokuussa 1820. Tässä teoksessa runoilija katselee katkerasti taaksepäin nähdessään tuhlanneensa paljon energiaa. Filosofisen elegian genreen kuuluvaa runoa pidetään yhtenä parhaista romanttisista teoksista.

Miten runo kirjoitettiin?

Aleksanteri Sergeevich Pushkin ilmaisi aina avoimesti mielipiteensä erilaisissa epigrammeissa, jotka oli osoitettu sekä viranomaisten edustajille että itse keisarille - tiedot tästä voidaan sisällyttää myös opiskelijan suorittamaan analyysiin. "Päivän aurinko on sammunut" analyysissä opiskelija voi osoittaa, että nämä runoilijan toimet eivät jääneet rankaisematta - Pushkin karkotettiin. Matkalla Bessarabiaan runoilija teki useita pysähdyksiä lepäämään ja tapaamaan ystäviä. Yksi näistä paikoista oli Feodosia - maaginen ja kaunis paikka, jossa runoilija tutustui ensimmäisen kerran mahtavaan mereen. Teoksen kirjoitti runoilija yöllä laivalla, joka oli matkalla Gurzufiin. Pushkin oli kuitenkin synkällä tuulella, ja hänestä näytti, että elementit olivat välinpitämättömiä ihmisen vaikeuksiin.

Lyyrisen sankarin kuivuminen

Lyyrisen sankarin sielu on täynnä surua ja kärsimystä, kaipaa kotimaahansa. Loppujen lopuksi runoilijan oli tultava toimeen lähestyvään maanpakoon. Meren loputtomia avaruutta katsellen lyyrinen sankari sukeltaa muistoihin nuoriso ja ensimmäinen rakkaus, kun hän voisi pitää hauskaa ja olla todella onnellinen. Mutta nyt, runoilijan mukaan, nämä ajat ovat kaukana takana.

Hänellä on edessään kaukana oleva tulevaisuus Kotimaa ja kodikas koti - tämä ajatus on sisällytettävä kirjalliseen analyysiin. "Päivänvalo on sammunut" -analyysissä opiskelija voi huomauttaa: koska runoilija ei tiedä, kuinka kauan hänen maanpaossansa kestää, hän päättää mielessään sanoa hyvästit kaikille menneisyyden kirkkaille hetkille, jättää ne taakseen. kerta kaikkiaan. Mutta tätä ominaisuutta voidaan pitää nuorekkaan maksimalismin ilmentymänä. Runon kirjoittaja hylkää päättäväisesti kaikki ajatukset tapahtumien mahdollisesta kirkkaasta tuloksesta. Hän ei odota apua tai lohdutusta, vaan joutuu yksinäisyyden ja hylkäämisen tunteeseen.

Teos on esimerkki romanttisesta runoudesta - kirjalliseen analyysiin on sisällytettävä viite runon tyypistä hyvän arvioinnin saamiseksi. "Päivän tähti on sammunut", jonka analyysiä käsitellään tässä artikkelissa, jatketaan vielä yhdellä huomautuksella. Runoilijan runojen painoksissa vuosille 1826 ja 1829. Lähellä otsikkoa "The Daylight Has Gone Out" elegissa oli lisäalaotsikko: "Byronin jäljitelmä". Tässä muistiinpanossa ei ole mitään yllättävää, koska suuri venäläinen runoilija rakasti teoksiaan. Runosta löytyy Childe Haroldin laulujen kaltaisia ​​aiheita. Runoilijan teoksessaan esittämiä kokemuksia ei kuitenkaan voi verrata Childe Haroldin jäähyväisiin. Teoksessaan runoilija pyrkii liioittelemaan kokemuksiaan. Hän on täysin uupunut nuoruudessaan tekemistään virheistä.

Aihe, pääidea

Teoksen teemana on filosofiset pohdiskelut, kaipaus omaan kotimaahan. Suuri venäläinen runoilija kuvailee lyyristä sankaria "pakenevana", mutta tämä on vain kunnianosoitus romantiikan perinteille. Todellisuudessa runoilija karkotettiin. Teoksen perusideana on, että runoilijan elämä ei ole enää entisellään, mutta hän hyväksyy nämä muutokset. Lyyrinen sankari on valmis sekä ymmärtämään menneisyyden kokemuksia että hyväksymään tuntemattoman tulevaisuuden. Hänen rakkautensa ei ole haihtunut - runoilija korostaa, että ihmisellä on aina henkilökohtainen ydin, joka ei ole ulkoisten olosuhteiden alainen.

Taiteellinen media

Pushkinin "Päivän aurinko on sammunut" analyysissä opiskelija voi puhua yksityiskohtaisesti kaikista teoksessa käytetyistä taiteellisista tekniikoista. Lisääkseen siihen juhlallisuutta runoilija käyttää monia arkaismeja - "silmät", "päihtynyt", "nuori". On syytä huomata, että runon kieli on yksinkertainen ja ymmärrettävä. Suuri venäläinen runoilija käyttää myös epiteettejä - "hiljainen petos", "kevytsiipinen ilo", "sumuinen kotimaa". Teoksesta lukija löytää yksinkertaisia ​​mutta merkityksellisiä metaforia - "nuoruus on haalistunut", "uni lentää". Runon metri on epätasainen jambinen.

Pushkinin runon "Päivävalo on sammunut" analyysi: sävellys

Perinteisesti runo voidaan jakaa kolmeen osaan. Ne erotetaan toisistaan ​​kahdesta rivistä koostuvalla toistolla (refrainilla). Ensimmäinen osa on omistettu runoilijan kuvaukselle majesteettisesta luonnosta - auringonlaskusta, meren jännityksestä, joka pimenee vähitellen yön tullessa. Synkkä luonto tuo takaisin lyyriseen sankariin muistot menneistä nuoruuden ajoista - häntä ympäröineistä ystävistä ja naisista. Teoksen seuraava osa on omistettu näille muistoille. Runossaan runoilija heijastaa siirtymistä kevyestä ja huolettomasta nuoruudesta aikuisuuteen.

Runon kolmannessa osassa runoilija sanoo pakenevansa kaikkea tätä. Mutta voiko hän valehdella itselleen, kun hän kutsuu maanpakoa "pakoon"? Ei - kuninkaan rangaistus vain kiihdytti hänen sisäistä, hengellistä pakoaan tästä elämästä - tähän voi myös koululainen keskittyä analysoidessaan runoa "Päivänvalo on sammunut". Halu jättää kaiken, mistä nuoruudessani pidin, oli itse asiassa sisäistä.

Jokaisen ihmisen elämässä tulee ennemmin tai myöhemmin hetki, jolloin hän tajuaa, että jotain hänen elämässään on muutettava. Ja usein ulkoiset tapahtumat painavat tätä päätöstä. Tässä tapauksessa suuri venäläinen runoilija tajusi maanpakonsa ansiosta, että hän tuhlaa nuoruutensa arvokasta energiaa vääriin ihmisiin, jotka olivat sen arvoisia. Heti kun tummat pilvet kerääntyivät hänen päänsä päälle, "nuoret petturit" jättivät hänet välittömästi. Myös "hetken ystävät" katosivat hänen elämästään.

Elegian päämotiivina on jäähyväiset teini-ikään ja nuoruuteen, jäähyväiset Pietariin. Lyyrinen sankari kaipaa menneisyyttä, hänen sielunsa ei halua unohtaa sydämelleen rakkaita aikoja:

Ja tunnen: kyyneleet syntyivät taas silmiini;

Sielu kiehuu ja jäätyy;

Tuttu uni lentää ympärilläni;

Muistin aiempien vuosien hullun rakkauden,

Ja kaikki, mitä kärsin, ja kaikki, mikä on sydämelleni kallista,

Halut ja toiveet ovat tuskallista petosta...

Tästä syystä valittu lyyrisen työn genre - elgia, jossa runoilijan surulliset pohdiskelut saivat ilmaisun lyyrisen sankarin kokemuksissa ja tunteissa. Muistomotiivilla on tärkeä rooli runossa: vaikka maallinen salonkielämä petti monia lyyrisen sankarin odotuksia, se ei voinut tappaa ensirakkauden "kohottavaa petosta" eikä runollisen inspiraation iloa tai ystävällisten siteiden lämpöä ja sydämellisyyttä. Runon patos on romanttinen: kaikki ajatukset tulevat lyyrisen sankarin mieleen: yö, kaukana kotoa. Myös runoilijaa ympäröivä luonto on romanttinen: se on yömeri, "tottelevainen purje" ja veden pintaa ympäröivä sumu. Tauko menneisyyteen ei ole katumusta, mutta runoilija haluaisi ottaa mukaansa kaiken parhaan tulevaisuuteen: maa, kaukainen ranta, joka näyttää lyyriselle sankarille yön hämärässä, herättää onnen toivoa. ja rakkaus. Siksi hän ei pelkää "synkkää merta" eikä "tottelevaisen purjeen" ääntä. Teoksen elegiset aiheet eivät herätä levottomuutta ja melankoliaa, vaan hiljaista surua ja rauhaa.

Konkreettiset realistiset yksityiskohdat muuttuvat yleistetyksi symboliseksi tasoksi. Lyyrisen sankarin unelmat ovat epäitsekkäitä. He löytävät romanttisen täyteyden valtakunnallisesti kansalliselta pohjalta: Pushkinin elegian ja venäläisen kansanperinteen laulujen yhteys on tyypillinen. Kuten lauluperinteessä, Pushkin toistaa rivit kolme kertaa:

Melua, melua, kuuliainen purje,

Huoli allani, synkkä valtameri,

joista tulee eräänlainen refreeni koko teokselle.

Runoilija käyttää romanttiselle teokselle ominaisia ​​taiteellisia ja ilmaisukeinoja: epiteetit ("suruisille rannoille", "kaukaisille rajoille"), metaforia ("uusien vaikutelmien etsijä", "sydämen vanhat haavat"), personifikaatiota ("muuttunut"). ilo", " huoli allani, synkkä valtameri") Ja pyrrhichien käyttö luo rauhallisen, melodisen intonaation, joka välittää kuvatun kuvan mittakaavan, sen yleisen luonteen ja muistuttaa myös venäläisten kansanlaulujen hitautta ja melodisuutta.

Tämän runon analysoimiseksi on tärkeää tietää sen luomishistoria ja muistaa joitain tosiasioita Aleksanteri Sergeevich Pushkinin elämästä.

Elegian ”Päivävalo on sammunut...” on kirjoittanut nuori runoilija (hän ​​oli tuskin 21-vuotias). Lyseumista valmistumisen jälkeiset kaksi vuotta olivat Pushkinille täynnä erilaisia ​​tapahtumia: hänen runollinen maineensa kasvoi nopeasti, mutta myös pilvet tihenivät. Hänen lukuisat epigrammit ja terävät poliittiset teoksensa (oodi "Vapaus", runo "Kylä") herättivät hallituksen huomion - keskusteltiin Puškinin vangitsemisesta Pietari-Paavalin linnoitukseen.

Vain runoilijan ystävien - N. M. Karamzinin, P. Ya. Chaadajevin ja muiden - ponnistelujen ansiosta hänen kohtaloaan oli mahdollista pehmentää: 6. toukokuuta 1820 Pushkin lähetettiin maanpakoon etelään. Matkalla hän sairastui vakavasti, mutta onneksi kenraali N. N. Raevsky sai luvan viedä runoilija mukanaan merelle hoitoon.

Pushkin kutsui matkaa Raevsky-perheen kanssa onnellisimmäksi ajaksi elämässään. Runoilija kiehtoi Krimistä, iloinen ystävyydestään ihmisten kanssa, jotka ympäröivät häntä huolella ja rakkaudella. Hän näki meren ensimmäistä kertaa. Elegia "Päivänvalo on sammunut..." on kirjoitettu 19.8.1820 yöllä laivalla purjealus, purjehtimassa kohti Gurzufia.

Runossa runoilija katsoo taaksepäin ja myöntää katkerasti, että hän hukkasi paljon henkistä voimaa. Hänen tunnustuksessaan on tietysti paljon nuoruuden liioittelua; hän väittää, että hänen "kadonnut nuoruutensa kukkii myrskyjen alussa". Mutta tässä Pushkin seuraa muotia - tuon ajan nuoret halusivat olla "jäähdytetty" ja "pettynyt" (Byron, englantilainen romanttinen runoilija, joka valloitti nuorten mielet ja sydämet, on suurelta osin syyllinen).

Pushkinin elegia ei kuitenkaan ole vain kunnianosoitus hänen intohimolleen Byronia kohtaan. Se kuvaa siirtymistä huolettomasta nuoruudesta kypsyyteen. Tämä runo on merkittävä ennen kaikkea siksi, että runoilija käyttää ensin tekniikkaa, josta tulee myöhemmin yksi erottuvia piirteitä hänen koko työstään. Aivan kuten tuona eteläisenä yönä, palaten kokemukseensa ja tiivistäen joitakin tuloksia, Pushkin on aina rehellinen
ja tutkia ajatuksesi ja tekosi vilpittömästi.

Runoa "Päivänvalo sammunut..." kutsutaan elgiaksi. Elegia on runollinen teos, jonka sisältö on heijastus, jossa on hieman surullista sävyä.

Kappale alkaa lyhyellä esittelyllä; se esittelee lukijan ympäristöön, jossa lyyrisen sankarin heijastukset ja muistot tapahtuvat:

Päivänvalo on sammunut;
Iltasumu laskeutui siniselle merelle.

Ensimmäisen osan päämotiivina on odotus tavata "maagiset maat", joissa kaikki lupaa onnea lyyriselle sankarille. Vielä ei tiedetä, mihin suuntaan yksinäisen unelmoijan ajatukset vievät, mutta lukija on jo juhlallisella tuulella arkielämälle epätavallisen sanaston kanssa. Kirjoittaja käyttää sanaa "purje" sanan "purjeen" sijaan, "päivällä" sanan "päiväajan" sijaan, "valtameri" sanan "Musta meri" sijaan.

On vielä yksi ilmeikäs piirre, joka kiinnittää huomion - epiteetti synkkä (valtameri). Tämä ominaisuus ei ole vain siirtymä toiseen osaan - se jättää vaikutuksen koko runoon ja määrittää sen elegisen tunnelman.

Toinen osa on täydellinen kontrasti ensimmäiselle (tyypillinen laite romanttiselle teokselle). Kirjoittaja omistaa sen teemalle surulliset muistot hedelmättömästi hukkaan heitetyistä voimista, toiveiden romahtamisesta. Lyyrinen sankari kertoo, mitkä tunteet häntä vallavat:

Ja tunnen: kyyneleet syntyivät taas silmiini;
Sielu kiehuu ja jäätyy...
Hän muistaa "entisten vuosien hullun rakkauden",
"halut ja toiveet ovat tuskallista petosta."
Runoilija sanoo, että hän itse katkesi meluisan hälinän kanssa
Pietari ja elämä, joka ei tyydyttänyt häntä:
Uusien kokemusten etsijä,
Minä pakenin sinua, isän maa;
Juoksin teitä, nautintojen lemmikkejä,
Minuutit nuoruutta, minuutin ystävät...

Ja vaikka todellisuudessa näin ei ollut ollenkaan (Pushkin karkotettiin pääkaupungista), runoilijan tärkein asia on, että hänelle se alkoi uusi elämä, joka antoi hänelle mahdollisuuden ymmärtää menneisyyttään.

Elegian kolmas osa (vain kaksi riviä) palauttaa lyyrisen sankarin nykyaikaan - erosta huolimatta rakkaus elää edelleen hänen sydämessään:

Mutta entiset sydämen haavat,
Mikään ei ole parantanut rakkauden syviä haavoja...

Ensimmäinen osa puhuu nykyisyydestä, toinen – menneestä, kolmas – jälleen nykyisyydestä. Kaikki osat on yhdistetty toistuvilla linjoilla:

Melua, melua, kuuliainen purje,
Huoli allani, synkkä valtameri.

Toistotekniikka antaa runolle harmoniaa. Meren teema, joka läpäisee koko runon, on merkittävä. "Ocean" on elämän symboli loputtomine huolineen, iloineen ja ahdistuksineen.

Kuten monissa muissakin teoksissa, Pushkin käyttää yhtä suosikkitekniikoistaan ​​- suoraa vetoomusta kuvitteelliseen keskustelukumppaniin.