La "Divine Comédie" de Dante - analyse. Analyse détaillée du poème de Dante "La Divine Comédie"

Au cœur du poème de Dante se trouve la reconnaissance par l’humanité de ses péchés et son ascension vers la vie spirituelle et vers Dieu. Selon le poète, pour retrouver la tranquillité d'esprit, il faut parcourir tous les cercles de l'enfer et renoncer aux bénédictions, et expier les péchés par la souffrance. Chacun des trois chapitres du poème comprend 33 chansons. « Enfer », « Purgatoire » et « Paradis » sont les noms éloquents des parties qui composent la « Divine Comédie ». Résumé permet de comprendre l'idée principale du poème.

Dante Alighieri a créé le poème pendant ses années d'exil, peu avant sa mort. Il est reconnu dans la littérature mondiale comme une création brillante. L'auteur lui-même lui a donné le nom de « Comédie ». Ainsi, à cette époque, il était d'usage d'appeler toute œuvre qui avait une fin heureuse. Boccace l'appelait « Divine », lui attribuant ainsi la note la plus élevée.

Le poème de Dante "La Divine Comédie", dont les écoliers étudient en 9e année, est difficile à comprendre adolescents modernes. Analyse détaillée certaines chansons ne peuvent pas donner une image complète de l'œuvre, surtout si l'on prend en compte l'attitude actuelle envers la religion et les péchés humains. Cependant, la connaissance, même si ce n’est qu’un examen, de l’œuvre de Dante est nécessaire pour créer une compréhension complète de la fiction mondiale.

"The Divine Comedy". Résumé du chapitre "L'Enfer"

Le personnage principal de l'œuvre est Dante lui-même, à qui l'ombre apparaît poète célèbre La proposition de Virgile de voyager à travers Dante est au début douteuse, mais il accepte après que Virgile l'informe que Béatrice (la bien-aimée de l'auteur, décédée depuis longtemps) a demandé au poète de devenir son guide.

Chemin personnages commence de l'enfer. Avant d'y entrer, il y a des âmes pitoyables qui, durant leur vie, n'ont fait ni bien ni mal. À l'extérieur des portes coule la rivière Achéron, à travers laquelle Charon transporte les morts. Les héros s'approchent des cercles de l'enfer :

Après avoir parcouru tous les cercles de l'enfer, Dante et son compagnon montèrent et virent les étoiles.

"The Divine Comedy". Bref résumé de la partie "Purgatoire"

Le personnage principal et son guide finissent au purgatoire. Ici, ils sont accueillis par le garde Caton, qui les envoie à la mer pour se laver. Les compagnons se dirigent vers l’eau, où Virgile lave la suie des enfers du visage de Dante. A cette époque, un bateau navigue vers les voyageurs, dirigé par un ange. Il débarque à terre les âmes des morts qui ne sont pas allées en enfer. Avec eux, les héros voyagent jusqu'à la montagne du purgatoire. En chemin, ils rencontrent le compatriote de Virgile, le poète Sordello, qui les rejoint.

Dante s'endort et dans son sommeil est transporté aux portes du purgatoire. Ici, l’ange écrit sept lettres sur le front du poète, indiquant que le héros parcourt tous les cercles du purgatoire, se purifiant de ses péchés. Après avoir complété chaque cercle, l’ange efface du front de Dante la lettre du péché vaincu. Dans le dernier tour, le poète doit passer par les flammes du feu. Dante a peur, mais Virgile le convainc. Le poète passe l'épreuve du feu et va au ciel, où l'attend Béatrice. Virgile se tait et disparaît à jamais. La bien-aimée lave Dante dans le fleuve sacré et le poète sent la force affluer dans son corps.

"The Divine Comedy". Bref résumé de la partie "Paradis"

Les bien-aimés montent au ciel. À la surprise du personnage principal, il a pu décoller. Béatrice lui explique que les âmes qui ne sont pas chargées de péchés sont légères. Les amoureux traversent tous les cieux célestes :

le premier ciel de la Lune, où se trouvent les âmes des religieuses ;
le second - Mercure pour les justes ambitieux ;
troisièmement - Vénus, ici les âmes des amoureux ;
le quatrième - le Soleil, destiné aux sages ;
cinquième - Mars, qui reçoit les guerriers ;
sixième - Jupiter, pour les âmes justes ;
le septième est Saturne, où se trouvent les âmes des contemplateurs ;
le huitième - pour les esprits des grands justes ;
neuvième - voici les anges et les archanges, les séraphins et les chérubins.

Après être monté au dernier ciel, le héros voit la Vierge Marie. Elle est parmi les rayons brillants. Dante lève la tête vers la lumière vive et aveuglante et découvre la plus haute vérité. Il voit la divinité dans sa trinité.

« La Divine Comédie » de Dante Alighieri est l'une des œuvres les plus célèbres de la littérature mondiale. Il a été écrit au début du XIVe siècle, mais on le lit encore et on essaie de comprendre le sens que le célèbre natif de Florence y a mis.

Je vais essayer de vous dire comment j'ai compris le premier chant de la Comédie. La première chanson est introductive. Et, à mon avis, c’est le plus autobiographique de tout le poème. Comme l'ensemble du poème, il raconte en images symboliques divers événements de la vie réelle et spirituelle de Dante lui-même.

Les pérégrinations de Dante dans l'au-delà commencent dans une forêt dense, alors que le poète lui-même a déjà environ 35 ans ; Vers 1300, Dante commença à écrire sa grande œuvre :

Ayant accompli la moitié de ma vie terrestre,

Je me suis retrouvé dans une forêt sombre...

Après la mort de Béatrice en 1290, que Dante a aimé toute sa vie, il se perd, selon son expression figurative, «ayant perdu le bon chemin dans l'obscurité de la vallée». Le début des années 1300, lorsque Dante commença à écrire sa Comédie, est également associé aux troubles politiques à Florence, à la suite desquels le poète, qui occupait un poste élevé dans la République florentine, fut condamné et expulsé de sa patrie bien-aimée. Ces années sont si difficiles pour Dante qu'il ne veut pas en parler en détail :

Je ne me souviens pas comment j'y suis arrivé...

Dante aperçut une haute colline au milieu de la forêt et, après s'être un peu reposé, s'y rendit en quête de salut. Après tout, d’en haut, vous pouvez voir où aller. Et toute hauteur rapproche une personne de Dieu, c'est-à-dire du salut :

Quand j'ai donné une pause à mon corps,

Je suis monté...

Mais trois terribles animaux sauvages empêchent Dante de s'échapper de la « forêt sauvage, dense et menaçante » : un lynx, un lion et un loup. Le poème de Dante est encore plus symbolique que réaliste. Ces animaux symbolisent trois vices humains, qui étaient pleinement caractéristiques de Dante lui-même :

... Lynx agile et frisé,

Le tout dans des points lumineux d'un motif hétéroclite...

C'est la description du lynx, « un animal à la fourrure fantaisiste », qui symbolise la luxure, le désir de satisfaire désir sexuel. Pour Dante, c'est un péché terrible, car sa bien-aimée Béatrice est décédée, mais il n'a pas pu résister et a courtisé d'autres femmes. Le poète est sauvé de ce péché par « l’Amour Divin », qui s’est manifesté comme le soleil levant :

Il était tôt et le soleil était clair au firmament

Accompagné à nouveau des mêmes étoiles,

Quelle est la première fois où leur hôte est belle

L'Amour Divin s'est déplacé.

En faisant confiance à l'happy hour et à l'heure,

Le sang dans mon cœur n'était plus aussi serré

A la vue d'un animal à la fourrure fantaisiste...

L'orgueil, l'arrogance et l'amour de l'argent et du pouvoir sont des péchés bien plus terribles pour Dante. Ils sont symbolisés par un lion et une louve :

Un lion à la crinière relevée vint à sa rencontre.

C'était comme s'il me marchait dessus,

Grognant de faim et devenant furieux

Et l’air même est rempli de peur.

Et avec lui une louve, dont le corps maigre

Il semblait qu'il portait toute l'avidité en lui...

De terribles péchés de bêtes poussent Dante vers l'abîme, jusqu'à la mort de son âme. Mais Béatrice protège Dante toute sa vie. Et après la mort, son « âme la plus digne » devient un ange et ne quitte pas Dante dans ses pérégrinations sur terre. Béatrice, voyant la souffrance du poète, lui envoie l'aide de Virgile, le célèbre poète romain, qui :

...à qui l'on confie des chants,

Comment le fils d'Anchise a navigué vers le coucher du soleil

De la fière Troie, dédiée à l'incendie.

Les contemporains de Dante vénéraient Virgile, et pour le poète lui-même, il était « un professeur, un exemple bien-aimé » :

Tu es mon professeur, mon exemple bien-aimé ;

Toi seul m'as donné mon héritage

Un style merveilleux, salué partout.

C'est Virgile qui protégera Dante lors de ses voyages à travers le monde des morts :

Suivez-moi et vers les villages éternels

Je t'amènerai de ces endroits,

Et tu entendras des cris de frénésie

Et les anciens esprits en détresse là-bas,

Vaines prières pour une nouvelle mort...

Il existe de nombreuses versions expliquant pourquoi Dante a choisi Virgile comme guide. Par exemple, la raison était peut-être que Virgile décrivait dans son «Énéide» les pérégrinations du héros Énée à travers le royaume souterrain des morts. Il me semble que ce n'est pas le cas La seule raison. Après tout, les pérégrinations d’Ulysse à travers l’Hadès ont également été décrites par Homère, qui a toujours été un poète très vénéré. Mais Virgile est aussi le compatriote de Dante, un Romain, et donc un ancêtre des Italiens :

Je fais descendre ma famille des Lombards,

Et Mantoue était leur chère terre...

Selon le moine Gilarius, Dante aurait commencé à écrire son poème en latin. Les trois premiers versets étaient :

Ultima regna canam, fluido contermina mundo,

Spiritibus quae lata brevet, quae premia solvuut

Pro meritis cuicunque suis (data lege tonantis). -

"In dimidio dierum meorum vadam adportas infori." Vulgate. Biblia.

Au milieu du et. routes, c'est-à-dire à 35 ans, âge que Dante dans son Convito appelle le summum de la vie humaine. De toute évidence, Dante est né en 1265 : il avait donc 35 ans en 1300 ; mais, en outre, du XXIe chant de l'Enfer, il ressort clairement que Dante suppose le début de son voyage en 1300, lors du jubilé déclaré par le pape Boniface VIII, le semaine Sainte V Bon vendredi, - l'année où il a eu 35 ans, bien que son poème ait été écrit beaucoup plus tard ; par conséquent, tous les incidents survenus après cette année sont donnés à titre de prédictions.

Forêt Noire, selon l'interprétation habituelle de presque tous les commentateurs, signifie la vie humaine en général, et par rapport au poète - sa propre vie en particulier, c'est-à-dire une vie remplie d'illusions et submergée par les passions. D'autres, par le nom de forêt, désignent l'état politique de Florence à cette époque (que Dante appelle Trista Selva, Faire le ménage XIV, 64), et, combinant tous les symboles de ce chant mystique en un seul, donnez-lui signification politique. Par exemple: comme l'explique le comte Perticari (Apolog. di Dante. Vol. II, p. 2: fec. 38 : 386 della Proposta) : en 1300, dans la 35e année de sa vie, Dante, élu prieur de Florence, fut bientôt convaincu des troubles, des intrigues et des délires des partis, que le vrai chemin du bien public est perdu, et que lui-même est dans forêt Noire catastrophes et exils. Quand il a essayé de grimper les collines, le summum du bonheur de l'État, il s'est heurté à des obstacles insurmontables depuis sa ville natale (Léopard à la peau bigarrée), fierté et ambition du roi de France Philippe le Bel et de son frère Charles de Valois (Leo) et les intérêts personnels et les plans ambitieux du pape Boniface VIII (Louve). Puis, se livrant à sa passion poétique et plaçant tout son espoir dans les talents militaires de Charlemagne, seigneur de Vérone ( Chien), il a écrit son poème, où, avec l'aide de la contemplation spirituelle (donna gentile) illumination céleste (Luchia) et la théologie ( Béatrice), guidé par la raison, la sagesse humaine, personnifiée dans la poésie (Virgile), il traverse des lieux de punition, de purification et de récompense, punissant ainsi les vices, consolant et corrigeant les faiblesses et récompensant la vertu par l'immersion dans la contemplation du plus grand bien. Il ressort clairement de là que le but ultime du poème est d’appeler une nation vicieuse, déchirée par les conflits, à l’unité politique, morale et religieuse.

Dante a échappé à cette vie pleine de passions et d'illusions, en particulier la discorde du parti, dans laquelle il a dû se plonger en tant que souverain de Florence ; mais cette vie était si terrible que le souvenir d'elle fait naître en lui à nouveau l'horreur.

Dans l’original : « Elle (la forêt) est si amère que la mort est un peu plus douloureuse. » – Le monde éternellement amer (Io mondo senia fine amaro) est l’enfer (Paradis XVII. 112). "Tout comme la mort matérielle détruit notre existence terrestre, la mort morale nous prive d'une conscience claire, de la libre manifestation de notre volonté, et donc la mort morale est légèrement meilleure que la mort matérielle elle-même." Streckfuss.

Rêve signifie, d'une part, la faiblesse humaine, l'assombrissement lumière intérieure, manque de connaissance de soi, en un mot - sommeil de l'esprit ; d'autre part, le sommeil est une transition vers le monde spirituel (Voir Ada III, 136).

Colline, selon l'explication de la plupart des commentateurs, cela signifie la vertu, selon d'autres, l'ascension vers le bien le plus élevé. Dans l'original, Dante se réveille au pied d'une colline ; pied de la colline- le début du salut, ce moment où surgit dans notre âme un doute salvateur, la pensée fatale que le chemin que nous avons suivi jusqu'à ce moment est faux.

Les limites du val. La vallée est une zone temporaire de la vie, que nous appelons habituellement la vallée des larmes et des désastres. Extrait du XXe Chant de l'Enfer, Art. 127-130, il est clair que dans cette vallée, le scintillement du mois a servi de phare au poète. Le mois signifie la faible lumière de la sagesse humaine. Vous sauvegardez.

La planète qui conduit les gens sur un chemin droit est le soleil qui, selon le système ptolémaïque, appartient aux planètes. Le soleil ici n'a pas seulement la signification d'un luminaire matériel, mais, contrairement au mois (philosophie), il est connaissance complète et directe, inspiration divine. Vous sauvegardez.

Même un aperçu de la connaissance divine est déjà capable de réduire en partie en nous la fausse peur de la vallée terrestre ; mais cela ne disparaît complètement que lorsque nous sommes complètement remplis de la crainte du Seigneur, comme Béatrice (Ada II, 82-93). Vous sauvegardez.

En montée, la jambe sur laquelle on s'appuie est toujours plus basse. "En montant du bas vers le haut, nous avançons lentement, pas à pas, alors seulement, alors que nous nous tenons fermement et véritablement sur le bas : l'ascension spirituelle est soumise aux mêmes lois que l'ascension physique." Streckfuss.

Léopard (uncia, leuncia, lynx, catus pardus Oken), selon l'interprétation des commentateurs anciens, signifie volupté, Lion - fierté ou soif de pouvoir, Louve - intérêt personnel et avarice ; d'autres, surtout les plus récents, voient Florence et les Guelfes dans Léon, la France et surtout Charles Valois dans Léon, le Pape ou la Curie romaine dans la Louve, et donnent, selon cela, à l'ensemble du premier chant une signification purement politique. Selon l'explication de Kannegiesser, Léopard, Lion et Louve signifient trois degrés de sensualité, de corruption morale des gens : Le Léopard éveille la sensualité, comme l'indiquent sa vitesse et son agilité, sa peau hétéroclite et sa persévérance ; Le lion est une sensualité déjà éveillée, dominante et non cachée, exigeant une satisfaction : c'est pourquoi il est représenté avec une tête majestueuse (dans l'original : relevée), affamé, en colère au point que l'air autour de lui frémit ; enfin, la Louve est l'image de ceux qui se sont complètement livrés au péché, c'est pourquoi on dit qu'elle a déjà été le poison de la vie pour beaucoup, et donc elle prive complètement Dante de paix et le pousse constamment de plus en plus dans le val de la mort morale.

Dans cette terzina, le temps du voyage du poète est déterminé. Comme indiqué ci-dessus, elle commençait le Vendredi Saint de la Semaine Sainte, ou le 25 mars : donc vers Equinoxe de Printemps. Cependant, Philalèthe, se basant sur le XXI chant de l'Enfer, estime que Dante a commencé son voyage le 4 avril. – Amour divin, selon Dante, il y a une raison au mouvement des corps célestes. – Une foule de stars désigne la constellation du Bélier, dans laquelle le soleil entre à ce moment-là.

Souvent, à cause de l’amour, des actions sont commises qui dépassent l’entendement. Il est d'usage que les poètes, ayant connu l'amour, consacrent leurs écrits à l'objet des sentiments. Mais si ce poète est toujours une personne au destin difficile et, en même temps, n'est pas dénué de génie, il est possible qu'il soit capable d'écrire l'une des plus grandes œuvres du monde. C'était Dante Alighieri. Sa "Divine Comédie" - un chef-d'œuvre de la littérature mondiale - continue d'être intéressant pour le monde 700 ans après sa création.

"La Divine Comédie" a été créée dans la deuxième période de la vie du grand poète - la période d'exil (1302 - 1321). Au moment où il commença à travailler sur la Comédie, il cherchait déjà un refuge pour son âme et son corps parmi les villes et les États d'Italie, et l'amour de sa vie, Béatrice, était déjà en paix depuis plusieurs années (1290), avoir été victime d'une épidémie de peste. L'écriture était une sorte de consolation pour Dante dans son vie compliquée. Il est peu probable qu’il ait pu compter sur une renommée ou une mémoire mondiale pendant des siècles. Mais le génie de l'auteur et la valeur de son poème ne permettent pas de le faire oublier.

Genre et mise en scène

"Comédie" est une œuvre particulière dans l'histoire de la littérature mondiale. Si vous le regardez au sens large, c’est un poème. Dans un sens plus étroit, il est impossible de déterminer s'il appartient à l'une des variétés de ce genre. Le problème ici est qu’il n’existe plus d’œuvres de ce type en termes de contenu. Il est impossible de trouver un nom qui reflète le sens du texte. Dante a décidé d’appeler l’œuvre « Comédie » de Giovanni Boccaccio, suivant la logique de l’enseignement dramatique d’Aristote, où la comédie était une œuvre qui commençait mal et se terminait bien. L’épithète « divin » a été inventée au XVIe siècle.

En termes de mise en scène, il s'agit d'une œuvre classique de la Renaissance italienne. Le poème de Dante se caractérise par une élégance nationale particulière, une imagerie riche et une précision. Avec tout cela, le poète ne néglige pas non plus la sublimité et la liberté de pensée. Tous ces traits étaient caractéristiques de la poésie de la Renaissance italienne. Ce sont eux qui forment ce style unique de la poésie italienne des XIIIe-XVIIe siècles.

Composition

Dans l’ensemble, le cœur du poème est le voyage du héros. L'œuvre se compose de trois parties, composées d'une centaine de chansons. La première partie est « L’Enfer ». Il contient 34 chansons, tandis que "Purgatory" et "Paradise" contiennent chacun 33 chansons. Le choix de l'auteur n'est pas fortuit. "L'Enfer" s'est imposé comme un endroit dans lequel il ne peut y avoir d'harmonie, et il y a plus d'habitants là-bas.

Description de l'Enfer

"L'Enfer" représente neuf cercles. Les pécheurs y sont classés selon la gravité de leur chute. Dante a pris l'éthique d'Aristote comme base de ce système. Ainsi, du deuxième au cinquième cercle, ils punissent les résultats de l'intempérance humaine :

dans le deuxième cercle - pour la luxure ;
dans le troisième - pour la gourmandise;
dans le quatrième - pour l'avarice avec gaspillage;
dans le cinquième - pour la colère ;

Aux sixième et septième pour les conséquences des atrocités :

au sixième pour faux enseignements
au septième pour violences, meurtre et suicide

Aux huitième et neuvième pour mensonge et tous ses dérivés. Un sort pire attend les traîtres de Dante. Selon la logique des gens modernes, et même alors, le péché le plus grave est le meurtre. Mais Aristote croyait probablement qu'une personne ne peut pas toujours contrôler son désir de tuer en raison de sa nature bestiale, alors que mentir est une affaire exclusivement consciente. Dante a apparemment suivi le même concept.

Dans Inferno, tout le monde est l'ennemi politique et personnel de Dante. Là aussi, il plaça tous ceux qui étaient d'une foi différente, qui semblaient immoraux au poète et qui ne vivaient tout simplement pas comme un chrétien.

Description du Purgatoire

Le « Purgatoire » contient sept cercles qui correspondent aux sept péchés. Leur église catholique plus tard, elle l'a appelé péchés mortels (ceux qui peuvent être « attrités »). Chez Dante, ils sont classés du plus dur au plus supportable. Il l'a fait parce que son chemin devait représenter le chemin de l'ascension vers le Paradis.

Description du paradis

"Paradise" est interprété en neuf cercles nommés d'après les principales planètes système solaire. Voici des martyrs chrétiens, des saints et des scientifiques, participants croisades, moines, pères de l'Église et, bien sûr, Béatrice, qui ne se trouve pas n'importe où, mais dans l'Empyrée - le neuvième cercle, qui se présente sous la forme d'une rose lumineuse, qui peut être interprétée comme le lieu où Dieu est. Malgré toute l'orthodoxie chrétienne du poème, Dante donne aux cercles du Paradis les noms des planètes, dont le sens correspond aux noms des dieux de la mythologie romaine. Par exemple, le troisième cercle (Vénus) est la demeure des amoureux, et le sixième (Mars) est le lieu des guerriers de la foi.

À propos de quoi?

Giovanni Boccace, en écrivant un sonnet au nom de Dante, dédié au but du poème, a dit ce qui suit : « Divertir la postérité et instruire dans la foi ». C'est vrai : « La Divine Comédie » peut servir d'instruction dans la foi, car elle est basée sur l'enseignement chrétien et montre clairement à quoi et à qui sera confronté la désobéissance. Et comme on dit, elle sait divertir. Considérant, par exemple, le fait que « Paradis » est la partie la plus illisible du poème, puisque tous les divertissements qu'une personne aime sont décrits dans les deux chapitres précédents, eh bien, ou le fait que l'œuvre est dédiée à l'amour de Dante. De plus, la fonction qu'occupe, comme le disait Boccace, peut même rivaliser en importance avec la fonction d'édification. Après tout, le poète, bien sûr, était plus un romantique qu’un satiriste. Il a écrit sur lui-même et pour lui-même : tous ceux qui l'ont empêché de vivre sont en enfer, le poème est pour sa bien-aimée, et le compagnon et mentor de Dante, Virgile, est le poète préféré du grand florentin (on sait qu'il connaissait son « Énéide» par cœur).

L'image de Dante

Dante est le personnage principal du poème. Il est à noter que dans tout le livre, son nom n'est indiqué nulle part, sauf peut-être sur la couverture. La narration vient de son point de vue, et tous les autres personnages l'appellent « vous ». Le narrateur et l'auteur ont beaucoup de points communs. La "Forêt Sombre" dans laquelle se trouve le premier au tout début est l'exil du vrai Dante de Florence, le moment où il était véritablement dans la tourmente. Et Virgile du poème contient les écrits d'un poète romain qui existait réellement pour l'exil. Tout comme sa poésie a guidé Dante à travers les difficultés ici, de même, dans l’au-delà, Virgile est son « professeur et exemple bien-aimé ». Dans le système de caractères, l'ancien poète romain personnifie également la sagesse. Le héros se montre le mieux par rapport aux pécheurs qui l'ont offensé personnellement de son vivant. Il dit même à certains d’entre eux dans le poème qu’ils le méritent.

Thèmes

Le thème principal du poème est l’amour. Les poètes de la Renaissance ont commencé à élever la femme terrestre au ciel, l'appelant souvent Madone. L'amour, selon Dante, est la cause et le commencement de tout. Elle est le stimulus pour l'écriture du poème, la raison de son voyage déjà dans le contexte de l'œuvre, et surtout, la raison du début et de l'existence de l'Univers, comme on le croit communément dans la théologie chrétienne.
L'édification est le prochain thème de la Comédie. Dante, comme tout le monde à cette époque, se sentait une grande responsabilité dans la vie terrestre avant le monde céleste. Pour le lecteur, il peut agir comme un enseignant qui donne à chacun ce qu'il mérite. Il est clair que dans le contexte du poème, les habitants des enfers ont été localisés tels que l'auteur les décrit, par la volonté du Tout-Puissant.
Politique. L'œuvre de Dante peut être qualifiée de politique en toute sécurité. Le poète a toujours cru aux bienfaits du pouvoir de l'empereur et a souhaité un tel pouvoir pour son pays. Au total, ses ennemis idéologiques, ainsi que les ennemis de l'empire, comme les assassins de César, connaissent les souffrances les plus terribles de l'enfer.
Force d'esprit. Dante tombe souvent dans la confusion lorsqu'il se retrouve dans l'au-delà, mais Virgile lui dit de ne pas le faire, de ne s'arrêter devant aucun danger. Cependant, même dans des circonstances inhabituelles, le héros se montre digne. Il ne peut pas du tout ne pas avoir peur, puisqu'il est un homme, mais même pour un homme, sa peur est insignifiante, ce qui est un exemple de volonté exemplaire. Cette volonté ne s’est brisée ni face aux difficultés de la vie réelle du poète ni dans son aventure littéraire.

Problèmes

Le combat pour l'idéal. Dante s'est efforcé d'atteindre ses objectifs à la fois dans la vie réelle et dans le poème. Autrefois militant politique, il continue de défendre ses intérêts, stigmatisant tous ceux qui s'opposent à lui et font de mauvaises choses. L'auteur, bien sûr, ne peut pas se qualifier de saint, mais il assume néanmoins sa responsabilité en distribuant les pécheurs à leur place. L'idéal en la matière est pour lui l'enseignement chrétien et ses propres opinions.
Corrélation entre les mondes terrestre et au-delà. Beaucoup de ceux qui ont vécu injustement, selon Dante ou selon la loi chrétienne, mais, par exemple, pour leur propre plaisir et leur bénéfice personnel, se retrouvent dans les endroits les plus terribles de l'enfer. En même temps, au paradis, il y a des martyrs ou ceux qui, de leur vivant, sont devenus célèbres pour leurs actes grands et utiles. Le concept de punition et de récompense, développé par la théologie chrétienne, existe aujourd’hui comme guide moral pour la plupart des gens.
La mort. À la mort de sa bien-aimée, le poète était très triste. Son amour n’était pas destiné à se réaliser et à s’incarner sur terre. «La Divine Comédie» est une tentative de retrouver, au moins brièvement, une femme perdue à jamais.

Signification

«La Divine Comédie» remplit toutes les fonctions que l'auteur envisageait pour cette œuvre. C'est un idéal moral et humaniste pour chacun. La lecture de la « Comédie » évoque de nombreuses émotions, à travers lesquelles une personne apprend ce qui est bien et ce qui est mal, et fait l'expérience d'une purification, ce qu'on appelle la « catharsis », comme Aristote a surnommé cet état d'esprit. Grâce à la souffrance vécue en lisant la description quotidienne de l'enfer, une personne comprend la sagesse divine. En conséquence, il traite ses actions et ses pensées de manière plus responsable, car la justice établie d'en haut punira ses péchés. D'une manière brillante et talentueuse, l'artiste de la parole, tel un peintre d'icônes, a représenté des scènes de représailles contre les vices qui éclairent le peuple, vulgarisant et mâchant le contenu. Saintes Écritures. Le public de Dante, bien sûr, est plus exigeant, car il est lettré, riche et perspicace, mais il n'est néanmoins pas étranger au péché. Ces personnes avaient tendance à se méfier de la moralisation directe des prédicateurs et des œuvres théologiques, et ici la « Divine Comédie » magnifiquement écrite est venue en aide à la vertu, qui portait la même charge éducative et morale, mais le faisait d'une manière laïque sophistiquée. En cela bienfaits pour la santé sur ceux qui sont accablés de pouvoir et d’argent, et l’idée principale de l’œuvre est exprimée.

Les idéaux d’amour, de justice et de force de l’esprit humain constituent à tout moment la base de notre existence et, dans l’œuvre de Dante, ils sont glorifiés et montrés dans toute leur signification. "La Divine Comédie" enseigne à une personne à lutter pour le destin élevé avec lequel Dieu l'a honoré.

Particularités

«La Divine Comédie» a la signification esthétique la plus importante en raison du thème de l'amour humain transformé en tragédie, et la signification la plus riche monde de l'art poèmes. Tout ce qui précède, associé à une distribution poétique particulière et à une diversité fonctionnelle sans précédent, fait de cette œuvre l'une des plus remarquables de la littérature mondiale.

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. La « Divine Comédie » est le fruit de toute la seconde moitié de la vie et de l’œuvre de Dante. Cette œuvre reflète le mieux la vision du monde du poète. Dante apparaît ici comme le dernier grand poète du Moyen Âge, un poète qui poursuit la ligne de développement de la littérature féodale, mais qui a absorbé certains traits typiques de la nouvelle culture bourgeoise des débuts.

Structure

La composition étonnamment cohérente de La Divine Comédie reflète le rationalisme de la créativité qui s'est développé dans l'atmosphère de la nouvelle culture bourgeoise.

La Divine Comédie est construite de manière extrêmement symétrique. Il se décompose en trois parties ; chaque partie se compose de 33 chansons et se termine par le mot Stelle, c'est-à-dire les étoiles. Au total, cela produit 99 chansons qui, avec la chanson d'introduction, constituent le nombre 100. Le poème est écrit en terzas - strophes composées de trois vers. Cette tendance vers certains nombres s'explique par le fait que Dante leur a donné une interprétation mystique - ainsi le chiffre 3 est associé à l'idée chrétienne du chiffre 33 qui devrait rappeler les années de la vie terrestre, etc.

Parcelle

Selon les croyances catholiques, l'au-delà se compose de l'enfer, où vont les pécheurs éternellement condamnés, du purgatoire - la demeure des pécheurs qui expient leurs péchés - et du paradis - la demeure des bienheureux.

Dante décrit avec une extrême précision la structure du monde souterrain, enregistrant avec une certitude graphique tous les détails de son architecture. Dans la chanson d'ouverture, Dante raconte comment, arrivé au milieu Le chemin de la vie, une fois perdu dans une forêt dense et, comme le poète Virgile, après l'avoir sauvé de trois animaux sauvages qui lui bloquaient le chemin, il invita Dante à voyager dans l'au-delà. Ayant appris que Virgile avait été envoyé auprès de Béatrice, Dante se soumet sans appréhension à la direction du poète.

Enfer

Après avoir franchi le seuil de l'enfer, habité par les âmes de personnes insignifiantes et indécises, ils entrent dans le premier cercle de l'enfer, ce qu'on appelle les limbes, où résident les âmes de ceux qui ne pouvaient pas connaître le vrai Dieu. Ici, Dante voit des représentants exceptionnels culture ancienne-, etc. Le cercle suivant (l'enfer ressemble à un entonnoir colossal composé de cercles concentriques dont l'extrémité étroite repose sur le centre de la terre) est rempli des âmes de personnes qui se livraient autrefois à une passion débridée. Parmi ceux emportés par un tourbillon sauvage, Dante voit Francesca da Rimini et son amant Paolo, victimes l'un de l'autre d'un amour interdit. Tandis que Dante, accompagné de Virgile, descend de plus en plus bas, il est témoin du tourment de ceux qui subissent la pluie et la grêle, des avares et des dépensiers qui roulent inlassablement d'énormes pierres, des colériques qui s'enlisent dans le marais. Viennent ensuite les hérésiarques engloutis dans la flamme éternelle (parmi lesquels l'empereur, le pape Anastase II), les tyrans et les meurtriers flottant dans des flots de sang bouillant, transformés en plantes, et les violeurs brûlés par les flammes tombantes, les trompeurs de toutes sortes. Les tourments des trompeurs sont variés. Enfin, Dante entre dans le dernier, le 9ème cercle de l'enfer, réservé aux criminels les plus terribles. Ici est la demeure des traîtres et des traîtres, le plus grand d'entre eux - et Cassius - ils rongent avec ses trois mâchoires, le roi du mal qui s'est autrefois rebellé, voué à l'emprisonnement au centre de la terre. Description effrayant Lucifer se termine par la dernière chanson de la première partie du poème.

Purgatoire

Après avoir franchi l'étroit couloir reliant le centre de la terre au deuxième hémisphère, Dante et Virgile émergent à la surface de la terre. Là, au milieu d'une île entourée par l'océan, il s'élève sous la forme cône tronqué montagne - comme l'enfer, composé d'un certain nombre de cercles qui se rétrécissent à mesure qu'ils s'approchent du sommet de la montagne. L'ange gardant l'entrée du purgatoire permet à Dante d'entrer dans le premier cercle du purgatoire, après avoir dessiné sept P (Peccatum - péché) sur son front avec une épée, c'est-à-dire un symbole des sept péchés capitaux. Au fur et à mesure que Dante s'élève de plus en plus haut, passant cercle après cercle, ces lettres disparaissent, de sorte que lorsque Dante, ayant atteint le sommet de la montagne, entre dans le paradis terrestre situé au sommet de cette dernière, il est déjà libre des signes inscrits par le gardien du purgatoire. Les cercles de ces derniers sont habités par les âmes des pécheurs qui expient leurs péchés. Ici, ils sont purifiés, obligés de plier sous le poids des poids qui pèsent sur leur dos, des insouciants, etc. Virgile amène Dante aux portes du ciel, où lui, qui n'a pas connu le baptême, n'a pas accès.

Paradis

Au paradis terrestre, Virgile est remplacé par Béatrice, assise sur un char tiré (allégorie de l'église triomphante) ; elle encourage Dante au repentir, puis l'élève, éclairé, au ciel. La dernière partie du poème est consacrée aux pérégrinations de Dante à travers le paradis céleste. Cette dernière est constituée de sept sphères entourant la terre et correspondant aux sept planètes (selon l'usage alors répandu) : sphères, etc., suivies des sphères des étoiles fixes et du cristal - derrière la sphère de cristal se trouve l'Empyrée - un espace sans fin. la région habitée par les bienheureux qui contemplent Dieu est la dernière sphère qui donne vie à toutes choses. Volant à travers les sphères, conduit par Dante, il voit l'empereur l'initier à l'histoire, maîtres de la foi, martyrs de la foi, dont les âmes brillantes forment une croix étincelante ; en montant de plus en plus haut, Dante voit le Christ et les anges et, enfin, la « Rose céleste » - la demeure des bienheureux - se révèle devant lui. Ici, Dante participe à la plus haute grâce, atteignant la communion avec le Créateur.

"Comédie" est la dernière et la plus mature œuvre de Dante. Le poète, bien sûr, n'a pas réalisé que, à travers ses lèvres dans la « Comédie », « dix siècles silencieux parlaient », que dans son œuvre il résumait tout le développement de la littérature médiévale.

Analyse

Dans sa forme, le poème est une vision de l'au-delà, dont il y en avait beaucoup dans la littérature médiévale. Comme les poètes médiévaux, il repose sur un noyau allégorique. Ainsi, la forêt dense, dans laquelle le poète s’est perdu au milieu de son existence terrestre, est le symbole des complications de la vie. Les trois bêtes qui l'y attaquent : , et - les trois passions les plus puissantes : la sensualité, la soif de pouvoir, . Cela donne aussi une interprétation politique : une panthère - dont les taches sur la peau devraient indiquer l'inimitié des partis et des Gibelins. Le Lion est un symbole de force physique brute - ; louve, gourmande et lubrique - curie. Ces bêtes menacent l’unité nationale dont rêvait Dante, une unité cimentée par la domination de la monarchie féodale (certains historiens de la littérature donnent à l’ensemble du poème de Dante une interprétation politique). Le poète est sauvé des bêtes par la raison, envoyée au poète par Béatrice (par la foi). Virgile fait passer Dante et, au seuil du ciel, cède la place à Béatrice. Le sens de cette allégorie est que la raison sauve une personne des passions et que la connaissance de la science divine apporte le bonheur éternel.

La Divine Comédie est imprégnée des tendances politiques de l'auteur. Dante ne manque jamais une occasion de compter avec ses ennemis idéologiques, voire personnels ; il déteste les usuriers, condamne le crédit comme « usure », condamne son époque comme une époque de profit, etc. Selon lui, c’est la source de toutes sortes de maux. Il oppose le présent sombre avec un passé brillant, Florence bourgeoise - Florence féodale, où prévalaient la simplicité des mœurs, la modération, la « courtoisie » chevaleresque (« Paradis », l'histoire de Cacciaguvida) et la Florence féodale (cf. le traité de Dante « De la monarchie ») . Les terzas du "Purgatoire" accompagnant l'apparition de Sordello (Ahi serva Italia) sonnent comme une véritable hosanna du ghibellinisme. Dante traite la papauté comme un principe avec le plus grand respect, bien qu'il déteste ses représentants individuels, en particulier ceux qui ont contribué à la consolidation du système bourgeois en Italie ; Dante rencontre des papes en enfer. Sa religion, bien qu'elle comporte un élément personnel, est étrangère à l'ancienne orthodoxie, bien que la religion franciscaine de l'amour, acceptée avec passion, constitue également une déviation radicale du catholicisme classique. Sa philosophie est la théologie, sa science est la science, sa poésie est l'allégorie. Les idéaux ascétiques chez Dante ne sont pas encore morts et il considère l'amour libre comme un péché grave (L'Enfer, 2e cercle, le célèbre épisode avec Francesca da Rimini et Paolo). Mais pour lui, ce n’est pas un péché d’aimer, qui attire vers l’objet de culte avec une pure impulsion platonique (cf. « Nouvelle vie", l'amour de Dante pour Béatrice). C'est bien puissance mondiale, qui « déplace le soleil et les autres luminaires ». Et l’humilité n’est plus une vertu inconditionnelle. « Celui qui ne renouvelle pas sa force dans la gloire par la victoire ne goûtera pas les fruits qu’il a obtenus dans la lutte. » Et l'esprit de curiosité, le désir d'élargir le cercle de la connaissance et de la connaissance du monde, combiné à la « vertu » (virtute e conoscenza), encourageant l'audace héroïque, est proclamé comme un idéal.

Dante a construit sa vision à partir d'éléments de la vie réelle. La conception de l'au-delà était basée sur des coins individuels de l'Italie, qui y sont placés avec des contours graphiques clairs. Et il y a tant d’images humaines vivantes disséminées dans le poème, tant chiffres typiques, tellement de brillants situations psychologiques, dont la littérature continue encore à puiser là-bas. Les gens qui souffrent en enfer, se repentent au purgatoire (et le volume et la nature du péché correspondent au volume et à la nature du châtiment), sont dans le bonheur au paradis - tous les êtres vivants. Parmi ces centaines de figures, il n’y en a pas deux identiques. Dans cette immense galerie de personnages historiques, il n’y a pas une seule image qui n’ait été coupée par l’intuition plastique indubitable du poète. Ce n’est pas pour rien que Florence connaît une période de croissance économique et culturelle aussi intense. Ce sens aigu du paysage et de l'homme, montré dans la Comédie et que le monde a appris de Dante, n'était possible que dans l'environnement social de Florence, bien en avance sur le reste de l'Europe. Des épisodes individuels du poème, comme Francesca et Paolo, Farinata dans sa tombe chauffée au rouge, Ugolino avec les enfants, Capaneus et Ulysse, qui ne ressemblent en rien aux images anciennes, le Chérubin noir à la subtile logique diabolique, Sordello sur sa pierre, produit toujours une forte impression.

Le concept de l'Enfer dans La Divine Comédie

Devant l’entrée se trouvent des âmes pitoyables qui n’ont fait ni bien ni mal au cours de leur vie, dont « un mauvais troupeau d’anges » qui n’étaient ni avec le diable ni avec Dieu.

1er cercle (Limbes). Les enfants non baptisés et les vertueux.
2ème cercle. Voluptueux (fornicateurs et adultères).
3ème cercle. , et les gourmets.
4ème cercle. Des avares et des dépensiers.
5ème cercle (marais stygien). Et .
6ème cercle. et les faux enseignants.
7ème cercle.
- 1ère ceinture. Violeurs contre leurs voisins et leurs biens (et voleurs).
- 2ème ceinture. Violeurs contre eux-mêmes () et sur leurs biens (et dépensiers).
- 3ème ceinture. Violeurs contre la divinité (), contre la nature () et l'art, ().
8ème cercle. Ceux qui ont trompé ceux qui n'avaient pas confiance. Se compose de dix fossés (Zlopazukha ou Evil Crevices).
- 1er fossé Les proxénètes et.
- 2ème fossé Flatteurs.
- 3ème fossé Saints marchands, membres du clergé de haut rang qui exerçaient des fonctions dans l'église.
- 4ème fossé , les astronomes, .
- 5ème fossé Les preneurs de pots-de-vin.
- 6ème fossé Hypocrites.
- 7ème fossé .
- 8ème fossé Des conseillers astucieux.
- 9ème fossé Instigateurs de discorde.
- 10ème fossé , faux témoins, contrefacteurs.
9ème cercle. Ceux qui ont trompé ceux qui avaient confiance.
- Ceinture. Traîtres envers les proches.
- Ceinture. Des traîtres et des personnes partageant les mêmes idées.
- Ceinture de Tolomei. Des traîtres envers les amis et les compagnons de table.
- Ceinture Giudecca. Traîtres aux bienfaiteurs, à la majesté divine et humaine.

En construisant un modèle de l'Enfer, Dante suit, qui classe les péchés d'intempérance dans la 1ère catégorie, les péchés de violence dans la 2ème catégorie et les péchés de tromperie dans la 3ème catégorie. Chez Dante, les cercles 2 à 5 sont destinés aux intempérants, le cercle 7 est destiné aux violeurs, les cercles 8 à 9 sont destinés aux trompeurs (le 8ème est simplement destiné aux trompeurs, le 9ème est destiné aux traîtres). Ainsi, plus le péché est matériel, plus il est pardonnable.

Le concept du Ciel dans la Divine Comédie

1 ciel() - la demeure de ceux qui observent leur devoir.
2 ciel() - la demeure des réformateurs et des victimes innocentes.
3 ciel() - la demeure des amoureux.
4 ciel() - la demeure des sages et des grands scientifiques ().
5 ciel() - demeure des guerriers pour la foi - , .
6 ciel() - la demeure des dirigeants justes (les rois bibliques David et Ézéchias, l'empereur Trajan, le roi Guglielmo II le Bon et le héros de l'Énéide, Riphée)
7 ciel() - le monastère des théologiens et des moines (,).
8 ciel(sphère d'étoiles)
9 ciel(Prime Mover, ciel de cristal). Dante décrit la structure des habitants célestes (voir)
10 ciel(Empyrée) - Flaming Rose et Radiant River (le noyau de la rose et l'arène de l'amphithéâtre céleste) - la demeure de la Divinité. Les âmes bienheureuses sont assises sur les rives de la rivière (les marches de l'amphithéâtre, qui est divisé en 2 autres demi-cercles - l'Ancien Testament et le Nouveau Testament). Marie (