Groupe Queen brièvement. Biographie de la reine

Le 24 novembre 1991, le remarquable chanteur et chanteur de Queen, Freddie Mercury, est décédé d'une bronchopneumonie. Après sa mort, les musiciens du groupe ont officiellement annoncé qu'ils avaient perdu non seulement un chanteur talentueux, mais aussi un membre de sa famille.

Biographie

Le vrai nom de Freddie Mercury est Farrukh Bulsara. Il est né à Zanzibar le 5 septembre 1946. Ses amis l'appelaient Freddie et il ne prit le nom de Mercure qu'en 1970 pour des raisons astrologiques. Les parents du futur chanteur étaient d'origine Parsi ; son père travaillait comme comptable pour le gouvernement britannique.

A l'âge de huit ans, les parents de Freddie l'envoyèrent étudier en Inde, à l'école anglaise de St. Peter's, non loin de Bombay. Cette école a souligné Espèce anglaise des sports, mais tous n'étaient pas du goût de Freddie. Il aimait par-dessus tout la boxe, le hockey et le sprint. Il aimait aussi dessiner.

Musique

Mais le principal passe-temps de Freddie depuis ses années d’école était la musique. Il écoutait constamment des disques (principalement avec de la musique indienne, moins souvent avec de la musique occidentale), c'est pourquoi il sautait même parfois des cours. Le directeur de l'école a remarqué ses capacités et a proposé aux parents de Freddie de payer des cours de piano supplémentaires.

En 1958, Mercury et plusieurs de ses camarades d'école formèrent un groupe de rock et commencèrent à se produire lors d'anniversaires et d'autres événements. Freddie était pianiste dans ce groupe. En 1962, après avoir terminé ses études, il retourna à Zanzibar, mais en 1964 il y eut des troubles et de nombreux Britanniques et Indiens quittèrent le pays. La famille de Freddie a décidé de déménager en Angleterre.

Freddie avait déjà 17 ans et il a décidé d'aller dans une école d'art, mais d'abord, pour obtenir la note requise, il devait être diplômé d'une école polytechnique. En 1966, la tâche fut achevée et il fut inscrit à un cours d’illustration graphique à l’Ealing Art College. En 1969, Freddie obtient un diplôme en graphisme.

Parcours créatif

À l'université, Freddie a rencontré l'étudiant Tim Staffell, qui avait déjà un groupe appelé Smile. Tim était le chanteur et bassiste du groupe, mais Freddie s'est également inspiré du jeu de son collègue guitariste de Smile, Brian May, et du batteur Roger Taylor. Inspiré, Freddie s'intéresse à nouveau à la musique et commence à chanter chez lui avec son ami Chris Smith, avec qui ils vivaient alors dans le même appartement.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Freddie a déménagé chez Roger Taylor et ils ont d'abord vendu les peintures de Freddie. Mais le 13 août 1969, Freddie rencontre l'équipe Ibex et, en dix jours, il connaît tout leur répertoire. Il y ajouta ses propres chansons et partit avec Ibex à Bolton pour le festival.

De retour, Freddie décide de chercher un nouveau groupe où il pourrait travailler comme chanteur. Le collectif Sour Milk Sea a été fondé, où ils l'ont embauché immédiatement lorsqu'ils ont entendu une voix qui avait non seulement une large tessiture, mais aussi une beauté et une puissance extraordinaires. Freddie est devenu si proche du guitariste et chanteur Chris Chesney qu'il l'a invité à vivre avec lui ; cela n'a pas plu aux autres membres et le groupe s'est rapidement dissous.

Au printemps 1970, Tim Staffell quitte le groupe Smile et Freddie prend la relève en tant que chanteur. Il a changé le nom du groupe en Queen et son vrai nom de famille en un pseudonyme bien connu. Le sort de Freddie coïncide en grande partie avec le sort de l'équipe dans laquelle il a travaillé jusqu'à sa mort.

Reine et carrière solo

Le groupe est rapidement devenu populaire grâce aux chansons de Freddie, et il a toujours été au premier plan. Son incroyable énergie a chargé la salle et les fans n’en finissaient pas. En 1975, lors de leur tournée au Japon, des foules hurlantes les accompagnaient partout. Ce pays a fait une impression particulière sur Freddie : il a commencé à collectionner des antiquités et des peintures japonaises.

En octobre 1979, Freddie réalise un rêve de longue date : il se produit avec le Royal Orchestra. Il a chanté en live, commençant le spectacle avec sa célèbre Bohemian Rhapsody, et a reçu une standing ovation.

En 1982 et 1987, Queen a pris des pauses dans ses performances et pendant ces périodes, Freddie a fait des performances en solo. Au début, il s'agissait de singles, par exemple une chanson pour Love Kills du film muet restauré Metropolis, et en 1985 son album solo Mr. Mauvais garçon.

Le 13 juillet 1985, un grand concert de Queen a eu lieu au stade de Wembley, qui est entré dans l'histoire. Exactement un an plus tard, le groupe donne un autre concert d'égale ampleur dans le même stade. Le 9 août 1986, Queen se produit pour la dernière fois avec Freddie Mercury.

Un événement marquant dans la carrière de Freddie Mercury fut sa rencontre avec Montserat Caballe en 1987. Avec elle, il a réussi à se produire à plusieurs reprises dans des festivals avec le tube Barcelone, que Mercury a dédié à la ville natale de Caballe, et a même enregistré un album commun.

Maladie et mort

Freddie a soigneusement caché le fait qu'il était séropositif. Bien que des rumeurs à ce sujet aient été divulguées dans la presse en 1986, seuls ses proches étaient au courant du diagnostic. Mais la veille de sa mort, le musicien a donné sa dernière interview, dans laquelle il a avoué de manière sensationnelle qu'il avait le SIDA.

Le 24 novembre 1991, le cœur du grand chanteur et musicien s'est arrêté. Freddie est mort à Londres, chez lui. La cause du décès était une pneumonie bronchique, qu'il avait développée à cause du SIDA.

Le 20 avril 1992, un concert commémoratif en l'honneur de Freddie Mercury a eu lieu au stade de Wembley avec la participation de nombreuses rock stars. Le 6 novembre 1995, Queen sort un album avec les dernières chansons Freddie.

Quel que soit le terme appliqué au groupe « Queen » - culte, légendaire, populaire - chacun reflétera fidèlement l'attitude des fans et des critiques à son égard. L'équipe musicale est depuis longtemps devenue un classique, si l'on peut dire d'un groupe interprétant de la musique dans le style du hard et du pop rock combiné au glam et au jazz.

Histoire de la création

L’idée « Ne devrions-nous pas créer notre propre groupe » est venue à l’esprit des étudiants de l’Imperial College de Londres et de Timothy Staffel. Les gars ont donné à la nouvelle équipe le nom « 1984 », inspiré d'un roman dystopique. Au collège, grâce à une publicité, les gars se sont retrouvés un batteur, Roger Meddows Taylor.

En octobre 1964, les musiciens donnent leur premier concert et, trois ans plus tard, ils réussissent à se produire en première partie d'un groupe débutant et peu connu. Ensuite, le groupe a changé son nom en « Smile » et a reçu un laissez-passer pour la même scène que le célèbre.

En 1969, le premier contrat sérieux suit avec un grand label, Mercury Records. « Smile » a réussi à sortir le single « Earth/Step On Me », qui est cependant passé inaperçu.

Au printemps 1970, Staffel quitte le groupe. Ils n'ont pas cherché longtemps un remplaçant : ils en ont trouvé un en la personne du colocataire de Tim, Farrukh Bulsara. Et depuis que la programmation a été mise à jour, les amis ont commencé à réfléchir à un nouveau nom. Les options « Grand Dance », puis « RICH KIDS » ont été envisagées, mais Farrukh a finalement convaincu tout le monde de prendre « Queen » comme nom. Bulsara lui-même a donné son nom.

Freddie, en plus d'être un bon chanteur, s'est également révélé être un excellent manager. Il avait une compréhension approfondie de la manière de présenter du matériel musical, de la manière d'utiliser les voix de tous les participants et de la manière de se comporter sur scène. De plus, Mercury, en tant que diplômé d’une école d’art, a également imaginé le logo de l’entreprise du groupe.

Composé

L'épine dorsale principale de Queen à l'aube de leur carrière musicale était le leader Freddie Mercury, qui jouait également des claviers, le guitariste Brian May et Roger Taylor à la batterie.

Avant de s’unir dans ce qui deviendra plus tard un groupe culte, les biographies de chacun étaient presque les mêmes : la vie de chacun était en quelque sorte liée à la musique. Brian a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 7 ans et l'instrument, composé de meubles et d'une cheminée, n'est pas moins célèbre que son propriétaire.

Roger a commencé à jouer de la guitare dans l'équipe scolaire « Bubblingover Boys » et n'est passé à la batterie qu'en 1961. Il a joué dans le groupe « Cousin Jacks », également connu sous le nom de « FALCONS ». Après son effondrement, il a rejoint Johnny Quale & Reaction.

Freddie, alors qu'il était encore à l'école, a formé un groupe avec des amis appelé « The Hectics » et s'est produit lors de danses et de célébrations. Après avoir déménagé à Londres, il chante dans les groupes Ibex et Sour Milk Sea de Liverpool, puis crée son propre groupe, Wreckage.

La recherche d'un bassiste à Queen a duré un an. Au début, c'était Mike Grose de Johnny Quale & Reaction, mais après 4 mois, il est parti. Il est remplacé par Barry Mitchell, avec qui le groupe travaille jusqu'en janvier 1971. Ensuite, Doug Bogey a donné quelques concerts avec les musiciens. Et seule la quatrième tentative fut couronnée de succès : John Deacon rejoignit l'équipe.

Avant Queen, John, adolescent, a formé son premier groupe, The Opposition, et dans la nouvelle équipe, en tant que camarade techniquement compétent, il est devenu responsable de l'équipement. Tous les membres du groupe étaient impliqués dans l'écriture de chansons, mais Deacon était le moins impliqué.

Cependant, toutes ses compositions se sont transformées en hits absolus : « I Want to Break Free », « Another One Bites the Dust », « You're My Best Friend ». À propos, après la mort de Mercure, Jean a refusé davantage activité créative et participation aux projets Queen. De plus, le bassiste a condamné le remake du tube « We Are The Champions », interprété par les autres membres du groupe en collaboration avec.

Musique

À l'été 1972, QUEEN a réalisé un enregistrement démo aux studios De Lane Lea de Londres, composé de deux chansons - "The night comes down" et "Liar". Puis, grâce à l'intermédiaire de la société Trident, elle signe un contrat et obtient le droit d'enregistrer un album complet, mais seulement à un moment où le studio est libre.

Les gars ont dû esquiver tout en continuant à faire des études et à travailler à temps partiel. Le label a également posé une condition supplémentaire : enregistrer des chansons d'autres interprètes supervisés par Dee Lane Lee avec le disque Queen. À la fin de l’année, nous avons réussi à signer un contrat avec l’une des plus grandes sociétés du monde, Electric & Music Industries, à sortir le premier single « Keep Yourself Alive », puis l’album.

Une renommée notable, comme bien-être financier, ni la chanson ni l'album Queen n'ont généré de ventes, bien que le tirage du disque aux États-Unis s'élève à 150 000 exemplaires, le groupe a commencé à tourner à l'étranger. Après que les musiciens aient joué en première partie du groupe de rock Mott the Hoople, le groupe a gagné sa propre armée de fans.

La situation a changé avec l'album « Queen II » et la chanson « Seven Seas Of Rhye », qui sont respectivement entrés dans le TOP 5 et le TOP 10 britannique. Le hard rock classique a été remplacé par la polyphonie, des performances pompeuses et du pompe rock. Néanmoins, le disque, conceptuellement divisé en faces « noire » et « blanche », est devenu le « plus lourd » de la discographie du groupe. Rien que dans le pays des musiciens, l’album s’est vendu à 250 000 exemplaires.

Le troisième « studio », « Sheer Heart Attack », qui a notamment enregistré le premier tube « Killer Queen », a acquis une renommée mondiale, et ce, en l'absence de publicité. Aujourd'hui, Queen elle-même est partie en tournée à l'étranger.

Cependant, à la surprise de la presse et des fans, le groupe n'a rien gagné sur les ventes de l'album et, de manière étrange, il a fini par devoir des sommes à six chiffres à la maison de disques. EMI tente d'apaiser le scandale et alloue des fonds pour que Queen puisse rembourser sa « fille », Trident, mais le groupe doit restituer la totalité de la somme.

Comme Roger et Brian l'ont dit plus tard, il n'y avait qu'une seule issue : enregistrer un album qui fera date, l'existence future du groupe en dépendait. Et le single suivant, « Bohemian Rhapsody », considéré par certains observateurs musicaux comme la meilleure composition du groupe, se hisse au sommet des charts.

Les stations de radio ont d’abord refusé de diffuser la chanson de six minutes ; seul l’ami DJ de Freddie a pris le risque. La vidéo tournée pour « Bohemian Rhapsody » est considérée comme l’ancêtre de l’industrie du vidéoclip. L'album «A Night At The Opera» dans son ensemble, le plus diversifié en genre, n'en attend pas moins.

La sortie suivante, "A Day at the Races", était à certains égards similaire à son prédécesseur, pour laquelle elle a fait l'objet de critiques sans précédent, mais la chanson "Somebody to Love" est devenue un autre succès. La précommande, pour le plus grand plaisir des managers, s'est élevée à 500 mille exemplaires.

Parallèlement à l'album "News of the World", l'armée de fans, qui se comptait alors par millions, a reçu deux hymnes de Queen - les compositions "We Are The Champions" et "We Will Rock You". L'album marque la première fois qu'une combinaison inhabituelle de punk et de voix de Mercury peut être vue.

« Studio » « Jazz » n'avait rien de commun avec le jazz, mais se distinguait également par une variété de styles. L'album comprenait le hit « Don't Stop Me Now ». Les chansons « Fat Bottomed Girls » et « Bicycle Race » ont provoqué une vague d'indignation du public, les interprètes ont été accusés d'immoralité et de quasi-distribution de pornographie.

"Queen" n'est pas restée endettée et a organisé une présentation enchanteresse avec la participation de strip-teaseuses, de lutteurs et de cracheurs de feu. Des vidéos ont été tournées pour les trois chansons. En 1981, le groupe enregistre la bande originale du film d'horreur de Dino De Laurentiis Flash Gordon. Le neuvième album studio est sorti sous le même nom.

Les albums « Live Killers » et « The Works », au son électropop clair, se sont hissés aux sommets européens et américains. Les critiques ont qualifié l'album "Hot Space" de déception et n'ont prêté attention qu'à la collaboration avec David Bowie "Under Pressure". Six morceaux de l'album « A Kind Of Magic » sont devenus des bandes originales de films. Avec l'album solo de Mercury "Barcelona", le monde de la musique s'est familiarisé avec le genre crossover.

En 1991, le testament créatif de Freddie est sorti : la chanson « The Show Must Go On ».

Après la mort du leader, le groupe travaille au format Queen + et participe à des événements caritatifs. Robbie Williams et . Les compilations et les albums remasterisés ont toujours la cote. Et sur la page « Reine » dans "Instagram" répertorie les noms de tous les membres et dit qu '"ils jouent du rock and roll".

Reine maintenant

Le groupe poursuit ses activités de concert dans diverses collaborations. Le site officiel annonce une tournée européenne pour l'été 2018 de Queen et.

Les concerts auront lieu dans les plus grandes salles : à Lisbonne - à l'Altis Arena, à Oslo - Telenor Arena. La capitale de la Grande-Bretagne accueillera l'équipe légendaire à la Wembley Arena de Barcelone - au Palau Sant Jordi.

Extraits

• 1973 - "Menteur"
• 1975 - "Maintenant, je suis là"
• 1977 - "Attachez votre mère"
• 1978 - "Déployez vos ailes"
• 1980 - « Jouez au jeu »
• 1982 - « Conversation en arrière »
• 1987 - « Bohème Rhapsodie »
• 1989 - "Rare Live"
• 1992 - « We Will Rock You » / « Nous sommes les champions »
• 1996 - "Mère Amour"

Discographie

• 1973 - Reine
• 1974 - Reine II
• 1974 - Pure crise cardiaque
• 1975 - Une Nuit à l'Opéra
• 1976 - Une journée aux courses
• 1977 - Nouvelles du monde
• 1978 - Jazz
• 1980 - Le jeu
• 1980 - Flash Gordon
• 1982 - Espace chaud
• 1984 - Les Travaux
• 1986 - Une sorte de magie
• 1989 - Le miracle
• 1991 - Insinuations
• 1995 - Fabriqué au paradis
• 1997 - Reine Roches
• 2016 - À l'antenne

Au moment où le groupe est apparu à l'horizon musical Reine le monde souffrait déjà de la Beatlemania, fan de rebelles Pierres qui roulent et les philosophes de Pink Floyd. Cela n'a cependant pas empêché les « reines » de prendre la vague et d'allumer leur étoile, dont on peut comprendre le phénomène en feuilletant les pages de l'histoire de la formation de l'équipe.

"Nous sommes les champions", "The Show Must Go On", "Bohemian Rhapsody", "Innuendo", "We Will Rock You" et "Radio Ga Ga". Eh bien, qui parmi les mélomanes ne connaît pas ces compositions exceptionnelles qui ont fait du groupe Reine culte et référence. Ils sont également devenus des innovateurs dans la production de vidéoclips, utilisant pour la première fois des effets spéciaux originaux et testant des techniques de montage.

Dystopie musicale

L'histoire du groupe a commencé avec le groupe étudiant « 1984 », dans lequel les auditeurs jouaient Ealing College of Art par Brian May et Tim Staffell. En 1967, fascinés par l'œuvre de leur compatriote George Orwell, ils baptisèrent leur groupe en l'honneur de son célèbre roman dystopique « 1984 ». Après un an à se produire devant le public scolaire, les gars ont rebaptisé le groupe Smile. Puis les jeunes ont réalisé qu'il était temps de se développer et ont commencé à chercher un batteur. Roger Taylor, qui étudiait pour devenir dentiste, a répondu à l'offre d'emploi.

Ensemble, ils ont réussi à trouver un accord avec les organisateurs du concert de Pink Floyd et à se produire en première partie. Le premier pas vers une carrière musicale a été fait, mais soudain Tim Staffell a décidé de quitter le groupe. J'ai dû lui chercher de toute urgence un remplaçant. Ils ont suggéré que son colocataire Farukh Bulsara vienne à l'audition. Il a assisté à plusieurs reprises aux répétitions du groupe, mais n’a jamais montré le moindre signe qu’il savait et voulait chanter lui-même.

La naissance de la reine unique

Farukh, surnommé Freddie dans un pensionnat anglais à Bombay, avait une idée claire de la façon de se comporter sur scène et de comment se présenter correctement. votre voix et, surtout, comment organiser le travail de toute l’équipe.

Dès qu'il fut accepté dans le groupe, il décida de lui donner un nouveau nom majestueux Reine et a même dessiné un logo avec des armoiries (ce n’est pas pour rien qu’il a étudié aux Beaux-Arts !). Le noyau du groupe était le chanteur-claviériste Freddie Bulsara, le guitariste Brian May et le batteur Roger Taylor. Il manquait un bassiste. Mike Grose, Barry Mitchell et Doug Bogey ont séjourné dans cet endroit pendant plusieurs mois. Et ce n'est qu'en 1971 qu'ils ont réussi à trouver un nouveau membre de l'équipe - John Deacon, qui a assuré la composition principale du groupe pour les 20 prochaines années. Reine.

Deux « Reines » en 3 ans

Presque tous les critiques sont unanimes pour dire que dès le début chemin créatif groupe Reine se distinguant par un style unique de rock progressif. Le secret de leur style caractéristique résidait dans la combinaison compétente de plusieurs styles musicaux - heavy metal, hard rock, disco, ballades lyriques interprétées avec la voix unique à quatre octaves de Freddie. À propos, Freddie considérait l'exceptionnel Jimi Hendrix et le tout aussi populaire Led Zeppelin comme ses idoles.

Pendant deux années entières (entre les études), les « reines » ont travaillé sur leur premier album du même nom. Le public l'a vu en 1973. Parallèlement, les musiciens parviennent à se rendre à des concerts en Allemagne et au Luxembourg, à parcourir les villes de leur Grande-Bretagne natale et parfois à se produire en première partie de groupes déjà titrés.

Une autre année, ils ont réussi à créer et à enregistrer l'album «Queen II», qui a réussi à atteindre la cinquième place des charts britanniques. L'année s'est avérée fructueuse. La nouvelle collection « Sheer Heart Attack » a offert aux mélomanes les tubes « Killer Queen » et « Stone Cold Crazy ». Au cours de l'un des enregistrements, Farukh a décidé de changer de nom de famille et a pris un pseudonyme sous lequel il est devenu célèbre dans le monde entier.

Musique immortelle

Jusqu'à présent, l'album le plus marquant de l'histoire du groupe est considéré comme la collection « Une nuit à l'Opéra » et composition "Bohème Rhapsodie". Rien qu'en Angleterre, il s'est vendu à plus de 1 million 200 000 exemplaires. Selon les normes anglaises, il s'agit d'un disque quatre fois platine. Aucun des critiques ne croyait au succès de la composition rock de six minutes, car la chanson standard sonnait deux fois moins longue. La combinaison du folk, du rock, de l’opéra et de la pop a assuré l’immortalité de Bohemian Rhapsody. Résumant le millénaire, le public a appelé cette composition meilleure chanson deuxième millénaire. Même la vidéo tournée pour cette pièce musicale a été reconnue par les Britanniques comme la meilleure de tous les temps.

Mais l'histoire des vidéos a commencé avec le groupe Reine. Un jour, les musiciens n'ont pas eu le temps d'enregistrer une émission de télévision où ils étaient censés filmer une performance de groupes sélectionnés. Le directeur du programme, Bruce Govers, a accepté de réaliser une courte vidéo pour eux. C'est ce qui est devenu la première vidéo de l'histoire.

Le quatuor prolifique

L'album suivant, A Day at the Races, est critiqué dans la presse, mais cela ne l'empêche pas de prendre première place dans les charts du pays et la chanson « Somebody to Love » a atteint le statut de méga-hit. Jusqu’à la fin des années 1970, le monde entendait « We Are the Champions », « We Will Rock You », « Don’t Stop Me Now ».

Au début des années 1980, le groupe « mûrit » et passe à un niveau de développement complètement différent, devenant un symbole de la musique rock pendant toute une décennie. Non seulement le style créatif du groupe a changé, mais aussi l'image du chanteur. Freddie Mercury remplacé cheveux longs il s'est coupé les cheveux courts, s'est laissé pousser une petite moustache et a commencé à monter sur scène avec des vêtements plus élégants que des collants. La seule chose qui est restée inchangée était la partie du pied de microphone qu'il tenait entre ses mains.

Freddie considérait que le meilleur album du groupe était la collection « The Game » (1980). Puis, pour la première fois, lors de l'enregistrement, les musiciens ont utilisé un synthétiseur au lieu d'un piano. Avant cela, ils ne le reconnaissaient fondamentalement pas dans son travail. Désormais, les compositions de ce disque sont jouées à tous les concerts du groupe. Freddie a aussi beaucoup aimé la chanson disco-funk « Another One Bites the Dust ».

Visite magique de la Reine

« Queens » a continué à tourner et à donner des concerts uniques à travers le monde, le public les attendait avec impatience et reçu super. Beaucoup se souviennent encore du concert à Hyde Park, où devant un public de 170 000 personnes Reine réalisée gratuitement. 1982 est également une année particulière dans la carrière du groupe, lorsque les musiciens donnent 70 concerts à travers le monde.

Une série de concerts européens en 1986 a soutenu la sortie de l'album "A Kind Of Magic", attirant environ 1 million de personnes dans les salles. Pour la première fois en Europe de l'Est, notamment à Budapest, un groupe de rock occidental a donné un concert. Aucun groupe n'a atteint une telle popularité depuis ses performances dans les années 1960. Mais malheureusement, le Magic Tour était la dernière tournée conjointe de Freddie Mercury, John Deacon, Brian May et Roger Taylor. Des rumeurs se sont déjà répandues dans les milieux musicaux à propos maladie mortelle chanteur légendaire.

Ni Freddie Mercury ni aucun membre du groupe n'ont confirmé ces rumeurs, mais les derniers clips et l'apparition du musicien ont clairement révélé la situation réelle. Les clips ont été filmés en noir et blanc pour ne pas voir le maquillage épais de Mercury ; il était déjà faible, mais il ne s'est jamais plaint de rien, il s'est battu jusqu'à son dernier souffle.

L'une des dernières œuvres du groupe fut l'album "Innuendo" avec le hit "The Show Must Go On". On ne peut qu’imaginer combien d’efforts il a fallu pour l’enregistrer et tourner la vidéo, sachant que vos jours étaient comptés. La volonté et l'amour de la vie de Freddie ne l'ont pas laissé même dans une telle situation.

Vidéo légendaire « Je veux me libérer »

1991 par le groupe Reine Son cœur et sa voix ont disparu en même temps : Mercure est mort. Il a légué tous les bénéfices de la réédition de Bohemian Rhapsody à l'association caritative contre le SIDA. Et 5 mois plus tard, les musiciens ont organisé un concert à la mémoire de Freddie Mercury, au cours duquel ses amis, collègues et autres célébrités se sont produits.

Fabriqué au paradis

L'album « Made in Heaven » sort en 1995 et devient la dernière création studio du groupe. Reine. Pendant plusieurs années, le groupe a joué avec différents chanteurs. Robbie Williams, George Michael, Paul Rodgers et Adam Lambert ont collaboré avec eux.

L'enregistrement de la chanson « No-One But You (Only The Good Die Young) » a eu lieu en 1997 et a été le dernier travailler ensemble John Deacon avec le groupe. Avec cela, il termina son carrière musicale. Le bassiste ne s'est même pas présenté à l'intronisation de son groupe au Rock and Roll Hall of Fame en 2001.

L'une des performances les plus mémorables du groupe dernières années est devenu un concert de charité à Kharkov en 2008, organisé par la Fondation ANTISIDA. Pour la première fois dans l'histoire du groupe, 350 000 personnes sont venues assister à leur représentation. Brian May a été étonné par ce chiffre ; c'était la meilleure confirmation de l'amour éternel de la nation pour le Queens.

Désormais, seuls Brian May et Roger Taylor restent membres permanents du groupe. Sans aucun doute, aucun chanteur ne peut remplacer Freddie Mercury ; il n’y a personne d’autre qui lui soit égal en talent et en charisme. Mais qui sait, peut-être que le groupe « royal » prendra encore le trône.

au groupe Reineétait destiné à devenir le groupe de rock britannique le plus titré du dernier tiers du 20e siècle. En témoignent plus de 300 millions d'exemplaires d'albums vendus dans le monde et plus plus grand nombre ceux qui écoutent encore leurs chansons avec plaisir, appréciant leur style unique et leur manière de les interpréter.

DONNÉES

Quel genre de records le groupe de rock britannique a-t-il battu ? Par exemple, les musiciens Reine furent les premiers à acheter leur propre studio d'enregistrement. Les succès des Queens ont dominé toutes sortes de classements, et Bohemian Rhapsody est même entré dans le célèbre Livre Guinness des Records, car il a été reconnu comme le meilleur selon tous les critères. L'équipe est également l'un des trois propriétaires du disque « uranium ».

Pour sa contribution au développement de l'art musical, le groupe Reine a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Groupe Reine a été le premier parmi d’autres à sortir une collection de clips « Greatest Flix ». L'une des vidéos présentait une animation spécialement créée pour les musiciens par Walt Disney.

Reine mise à jour : 9 avril 2019 par : Hélène

Le chanteur Adam Lambert, devenu célèbre grâce à sa participation à la populaire émission américaine de recherche de talents "American Idol", a fièrement annoncé qu'il deviendrait le nouveau chanteur du groupe légendaire Queen. Pour certains, c'est une surprise, mais pour d'autres, c'est un événement tout à fait attendu, car Lambert s'est déjà produit à plusieurs reprises avec le groupe après la mort subite de Freddie Mercury du SIDA en 1991. Peu importe à quel point Freddie était un excellent chanteur, il s'est avéré que personne n'est irremplaçable.

Plongeons dans l'histoire et là où tout a commencé. Le line-up original de Queen était Freddie Mercury (piano, chant, guitare), Brian May (guitare), John Deacon (basse, guitare rythmique) et Roger Taylor (batterie). Mais avant l'apparition du groupe Queen (le nom du groupe a été donné par Freddie Mercury lui-même), il y avait un groupe « Smile », dont la composition a changé plusieurs fois, mais dès qu'est apparu l'ambitieux leader du groupe Farukh Bulsara ( c'est le vrai nom de Freddie Mercury), le nom du quatuor musical a été changé pour le même Queen, un logo a été développé et le chanteur Farukh est devenu Freddie. De longues années C'est la programmation présentée ci-dessous qui a ravi le public avec de nouveaux albums, des performances et simplement leur présence dans la vie de chacun. Queen avait une énergie absolument particulière, mais pour être honnête, elle n’est apparue que grâce au chanteur Freddie Mercury.

Après son départ, l'un des membres du groupe, John Deacon, est parti en disant que

« Cela ne sert à rien de continuer. Il est impossible de remplacer Freddie"

D'autres membres sont restés et ont tenté à plusieurs reprises de restaurer leur ancienne gloire et de faire revivre Queen. Cela a été un succès pendant une courte période, mais Brian May et Roger Taylor n'ont jamais reçu les applaudissements du public. Freddie nous manquait clairement.

Queen est connue pour ses tubes « The Show Must Go On », « We Will Rock You », « We Are the Champions » et « Radio Ga Ga » interprétés par Freddie Mercury.

"Le spectacle doit continuer"

"Nous allons vous bercer"

"Nous sommes les champions"

"Radio Gaga"

C’était dans les années 70, mais aujourd’hui c’est une autre époque et Adam Lambert a remplacé Freddie.

Adam Lambert jouant avec Queen en 2009.

Adam a déclaré qu'il ne s'attendait pas à devenir un remplaçant à part entière de Freddie Mercury, mais qu'une telle opportunité ne se présente qu'une fois dans sa vie. Adam a également ajouté qu'il ne pourrait jamais devenir le nouveau Freddie pour le public. Mais les fans de Lambert ne le pensent pas, puisque sa carrière solo est au point mort, malgré la sortie d’un nouvel album cette année, mais il a besoin de se développer, d’autant plus qu’il ressemble vraiment par certains côtés au grand Freddie. Premièrement, ils ont tous deux une excellente voix, deuxièmement, ils sont tous deux sujets à des comportements choquants et, enfin, troisièmement, ils sont tous deux bisexuels. Le troisième point n’a rien à voir avec la créativité, mais je n’ai pas pu m’empêcher de le mentionner, car... le fait reste un fait et doit être pris en compte.

Que l'on considère Freddie comme irremplaçable ou qu'on pense qu'Adam apportera de la nouveauté au son ancien, il est certain que Lambert partira en tournée avec Queen au printemps et à l'été 2012. C'est un honneur pour lui, une chose est claire pour les fans de Freddie Mercury

"Ce n'est pas Queen sans Freddie."

Le groupe Queens et la composition du nouveau groupe Queens suscitent un enthousiasme constant, car le projet au format girl band a complètement mis à jour les solistes. Le dossier de chacune d’elles contient des pages biographiques vivantes, de sorte que les sacrifices des filles pour leur propre carrière semblent incroyables. De plus, l’histoire de chaque participant n’est pas nécessairement liée spécifiquement au chant.

Programmation 2019 :

• Christina Kotz-Gottlieb
• Roi de la Volga
• Katia Korol

Des photos des filles, Christina et des sœurs jumelles Volga et Katya, et d'autres informations intéressantes, vous pouvez également vous renseigner sur le groupe Queens.

Trio pop du passé

Ainsi, les personnalités suivantes se sont réunies dans une conspiration créative en 2017-2018 :

• Christina Kots-Gottlieb/Ukraine ;
• Olga Leta/Biélorussie ;
• Ekaterina Pechkurova/ Russie.

De plus, les deux premiers membres de la nouvelle formation Queens ont commencé leur promotion dans l'émission télévisée ukrainienne. Seule Katya Pechkurova a construit sa carrière en Russie.

Christina Kotz-Gottlieb

Christina Kots-Gottlieb / Ukraine est peut-être le membre le plus célèbre du groupe QUEENS. Originaire du Donbass et considérée à juste titre comme sa reine. Parce qu'elle a toute une liste de titres, d'où il ressort qu'en 2003 et 2004, elle était la plus belle fille de Donetsk et de tout en général.

Année 2005. Christina est devenue la soliste de Via Gra. Sa carrière dans le groupe a duré près de deux ans. Il y a eu beaucoup de rumeurs sur les raisons du licenciement, mais il n'y a rien de sérieux à discuter. Jusqu'en 2009, la jeune fille participait à des séances photo avec des photographes célèbres. Elle est même apparue dans la vidéo sensationnelle de Bogdan Titomir « Do as I do » en 2007.

Cependant, l’accalmie dans la carrière de la jeune fille n’a pas duré longtemps. Christina est devenue Miss Ukraine Univers 2009. Avec participation ultérieure à la finale du concours pour Bahamas. Bien que les passionnés d’histoire méticuleux puissent ajouter une ombre au tableau à cette histoire. Parmi les membres du jury se trouvaient deux personnes impliquées dans la création de l'équipe Via Gra : le photographe Dmitry Peretrutov et la créatrice de mode Angela Lisitsa.

Cependant, il n’y avait aucun doute pour les fans que cette fille devrait porter la couronne. Dans la bataille la plus importante, où il fallait obtenir le plus grand nombre de votes des utilisateurs réseau social, Christina est devenue l'une des gagnantes.

En 2014, la jeune fille est réapparue sur la scène des stars en publiant la vidéo « Trust your heart ».

Olga Léta

Une autre reine, seulement maintenant elle est twerkeuse - Olga Leta, membre du groupe Queens de Biélorussie. Même Vlad Yama lui-même (showman ukrainien et membre constant du jury) lors de la première rencontre avec Olya l'a qualifiée de personne deux fois couronnée. Il n’est pas surprenant qu’elle soit lauréate de deux concours biélorusses, tous deux directement liés à des projets de danse. Malgré cela, dans sa ville natale de Grodno, la jeune fille était clairement détestée, en particulier par les femmes, qui la traitaient parfois en termes carrément offensants.

C'est pourquoi la double reine du twerk est venue en Ukraine non pas pour conquérir le pays avec le chant, mais uniquement avec les mouvements du corps. «Everybody Dance» est une émission populaire ; chaque habitant du pays a vu au moins un épisode.

C'est au cours de la neuvième saison qu'Olga a eu la chance de faire ce qui suit :

• rencontrez le juge le plus pointilleux des pistes de danse, probablement pas seulement en Ukraine, Vlad Yam ;
• être rappelé et aimé par l'armée d'un million de fans du programme ;
• attirer l'attention des futurs producteurs du groupe QUEENS.

Olya Leta n'a laissé aucune chance pour un autre choix, car dès sa première représentation, elle est devenue la reine de la piste de danse du pays. Aujourd’hui, elle fait partie intégrante du nouveau groupe de femmes.

On sait peu de choses sur l'âge de la jeune fille. Mais il existe des informations selon lesquelles elle élève une fille de 11 ans, d'où ils concluent qu'Olga a environ 30 ans.

Ekaterina Pechkurova

Ekaterina Pechkurova est la personne la plus mystérieuse de la nouvelle composition du groupe Queens, mais mérite également le titre de Reine du Karaoké. Cependant, le chemin vers ce titre a été légèrement épineux et pas très court.

La première apparition de Katya a eu lieu en 2012 dans l'émission « Voice » en Russie. Ensuite, aucun des membres du jury ne s'est retourné lorsque la chanson « Love Has Come » a été interprétée. Alexander Gradsky a expliqué sa position en disant que cette composition devait être interprétée de manière plus pure. Parce qu'il contient de nombreux « jeux » de notes et qu'elles sont perdues dès qu'il y a la moindre imprécision.

En général, l’échec de la jeune fille était attribué à un mauvais choix de chanson, qui ne permettait pas de mettre pleinement en valeur la voix de la participante.

Mais très vite, Ekaterina Pechkurova a reçu une nouvelle chance de continuer carrière de chanteur sur le site "Live Sound". Désormais, sur Internet, vous pouvez trouver toute une collection de compositions interprétées par Katya. Son charme, son amour de la musique et du public, ainsi que son caractère ambitieux n'ont pas laissé indifférent le cœur de ses nouveaux fans.

L'histoire de la création du premier line-up du groupe Queens

Ainsi, le groupe Queens est apparu sur la star Olympus. Tous les membres du premier line-up sont d'anciens solistes du groupe VIAGRA. Commencé brillamment nouveau projet a immédiatement conquis le cœur de nombreux fans. Mais déjà en avril 2017, des rumeurs ont commencé à circuler sur un remplacement complet des participants.

La raison du licenciement d'Olga Romanovskaya, Santa Dimopoulos et Tatyana Kotova est inconnue. Était-ce un coup de pub ou un conflit avec le producteur ?

Le producteur du nouveau groupe de filles Queens est Sergey Kovalev. Selon lui, l'objectif principal du projet est de créer une compétition digne pour K. Meladze et son groupe « VIAGRA ». Le public a été surpris de constater que toutes les filles du trio participaient au ViaGra à des moments différents.

Initialement, la création du projet était entourée de secret. Cela est particulièrement vrai pour Olga Romanovskaya, qui travaillait à l'époque sur l'émission télévisée «Revizorro». De manière inattendue pour tout le monde, elle a quitté le spectacle sans rien expliquer aux fans, laissant subtilement entendre qu'elle réapparaîtrait bientôt sur scène. Dimopoulos et Kotova poursuivaient une carrière solo au moment de la création de Queens.

Le 8 novembre 2016, une avant-première a eu lieu, au cours de laquelle le producteur et les membres du groupe ont annoncé une nouvelle équipe.

Le 19 novembre, une chanson intitulée « Pain » est sortie – ce qui constitue le début officiel. La composition a été interprétée lors des festivals du Golden Gramophone Award. La performance des filles n'est pas passée inaperçue - elles ont immédiatement captivé le public par leur beauté et leur performance sensuelle.

Il est intéressant de noter que les tenues des membres du groupe différaient peu des costumes de concert habituels dans lesquels ils se produisaient au sein du groupe VIA Gra. Ceci et leur participation commune au projet de Meladze ont fait sensation parmi les fans. Des rumeurs persistantes circulaient sur le remplacement d'un groupe par un autre.

Biographie des membres de la première formation du Queens

Pour 2016/2017 :

• Tanya Kotova
• Olia Romanovskaïa
• Santa Dimopoulos

Tatiana Kotova

Cette année, le chanteur fête ses 32 ans. Pendant ce temps, elle a réussi à remporter le titre de « Miss Russie », a été soliste dans les groupes « VIA Gra » et « Queens », a joué dans des films, tout en poursuivant activement carrière solo.

La fille Tanya Kotova est née dans le sud de la Russie, dans la région de Rostov. Elle a grandi dans une atmosphère d'amour et de compréhension mutuelle. Dès son plus jeune âge, ses parents l'ont gâtée et ont soutenu Tatiana dans tout. Par exemple, à l'âge de 13 ans, une fille a vu la « danse du ventre » et a été inspirée par l'idée de devenir danseuse. Sans professeurs, utilisant uniquement des cassettes avec des cours vidéo - en quelques années, elle a atteint son objectif et maîtrisé cet art difficile. Ses talents de danseuse et sa flexibilité innée se sont révélés utiles dans sa carrière de chanteuse.

Avant de devenir populaire, Tatiana a étudié à la Faculté d'économie de l'Université de Rostov. N'ayant étudié que 3 ans, Kotova a eu la chance de devenir mannequin, dont elle a profité avec succès.

La carrière de mannequin a décollé après un concours meilleur modèle Sud de la Russie. Elle n'a pas obtenu la première place, mais a été remarquée par les organisateurs et agences de mannequins. Après de nombreux concours et récompenses, Tatiana est devenue la gagnante du concours de beauté panrusse « Miss Russie » en 2006. La jeune fille a également participé au concours Miss Univers, mais n'a malheureusement pas réussi à gagner. En 2007, Kotova a participé au concours de beauté Miss Monde, mais a encore une fois échoué.

En 2008, Tatiana s'essaye à un nouveau rôle : celui de chanteuse. Lors du casting des interprètes du groupe VIA Gra, elle a immédiatement impressionné les producteurs par ses capacités vocales et sa beauté. Konstantin Meladze, sans hésitation, a pris Tatiana pour remplacer Vera Brejneva, qui a quitté l'équipe. Mais deux ans plus tard, elle décide de quitter le groupe et de poursuivre une carrière solo.

En 2016, l'interprète du tube sensationnel « Red on Red » a accepté l'offre de Sergei Kovalev de participer au groupe Queens. dont elle devient la soliste principale.

Olga Romanovskaïa

Le vrai nom du chanteur est Koryagin. Olga hésite à parler de sa famille. On sait seulement qu'elle est née en Ukraine, dans une ville de province.

Au lycée, en plus de ses études, Romanovskaya a fréquenté une école de mannequins et est même devenue lauréate d'un concours de beauté dans la région de la mer Noire. Olga est diplômée de la branche Université de Kyiv culture et art, devenant un spécialiste certifié du textile.

En 2006, la chanteuse en herbe Koryagina est devenue l'une des solistes du Viagra. Mais elle n’est pas restée longtemps dans l’équipe et un an plus tard, en raison d’une grossesse, elle a quitté l’équipe.

En 2007, Olga Romanovskaya entame une carrière solo. En 2015, son premier album, Hold Me Tight, est sorti. Qui comprenait des clips de réalisateurs aussi célèbres que K. Kuzin, V. Maslyaev, E. Timokhin. Au total, l'album comprend 14 chansons. La carrière solo de la chanteuse ne s'est pas arrêtée même lors de ses performances au sein du groupe Queens. Toujours en 2016, Olga et Dan Balan ont enregistré et publié la vidéo « Little Raspberries ».

La nature polyvalente de Romanovskaya ne pouvait rester dans le cadre étroit de la performance pop. Elle s'essaye en tant qu'animatrice de l'émission télévisée « Revizorro ». Malgré son travail actif, la chanteuse est épouse et mère de deux charmants garçons.

Santa Dimopoulos

Le plus jeune ex-membre du Queens est, étonnamment, le champion du monde de bodybuilding. De plus, la jeune fille est diplômée en droit. Sa carrière de mannequin ne l'a pas épargnée - elle a pris la 3ème place lors de la finale du concours Miss Univers en Ukraine.

En 2011, Dimopoulos devient l'un des membres du groupe VIA Gra. Mais un an plus tard, il décide de se lancer dans une carrière solo et quitte l'équipe. À ce jour, Santa Dimopoulos a publié une vidéo pour la chanson « When we move », qui est entrée dans le top 100 selon le classement ukrainien TopHit en 2013.

Durant la période de novembre 2016 à avril 2017. est devenue membre du groupe Queens, qu'elle a ensuite quitté avec le reste des membres. La fille mène une vie personnelle active, on sait qu'elle a au moins 3 mariages « civils ». Il élève un fils de 9 ans du présentateur populaire Andrei Dzhedzhul.

Ce que disent les filles de leur départ

Pour l'instant, il n'y a pas de commentaires officiels de la part des ex-solistes du groupe Queens. Mais Olga Romanovskaya a publié une publication inattendue sur Instagram le 27 avril. Dans un discours aux lecteurs, elle parle de la libération de la présence de deux personnes dans sa vie - littéralement : « Prédateurs et planctons », apparemment, elle veut dire Kotova et Dimopoulos. Au sens figuré, Olga décrit l'essence du conflit qui a conduit à l'effondrement du casting de Korolev. Selon elle, il s'avère que tout ne s'est pas passé aussi bien dans le groupe et que les relations entre les participants étaient loin d'être amicales.

Un message émouvant contient des accusations de sales tours, de gâchis, de propagation de ragots et de dommages aux biens. Olga dit que son téléphone a été piraté et que même « quelqu'un » a craché dans son verre.

Il est assez simple de combiner la date de publication (27 avril 2017) et la nouvelle officielle de la rupture du groupe (29 avril 2017). Apparemment, pour Romanovskaya, ce fut la goutte d'eau qui a fait déborder le vase dans sa décision de refuser de participer à un projet prometteur.

Le Père Noël parle également de libération sur son Instagram. Pour échapper à l’agitation, elle a quitté le pays et est allée « nettoyer son esprit et son corps à Marbella ». Il y a là-bas une clinique bien connue spécialisée dans le jeûne thérapeutique.

Kotova n'a en aucun cas réagi aux messages des autres participants et a même posté un nouveau clip de Romanovskaya sur sa page. Cependant, à en juger par la douce correspondance des ex-participants sur le même Instagram, il est impossible de juger si les filles se sont probablement disputées ou non.

Coup de pub des producteurs

Puisqu'il n'y a aucune information officielle sur le remplacement personnel actuel il n'y a pas de groupe, alors la plupart des opinions penchent vers un coup de relations publiques de la part des producteurs. Une personne de l’entourage de Sergueï Kovalev, qui a souhaité rester anonyme, a laissé entendre aux journalistes que le remplacement des participants était prévu dès la phase initiale du développement du projet.

Les fans très attentifs ont remarqué depuis longtemps que la première vidéo du groupe consiste en un extrait de la vidéo solo de Tatyana Kotova. Elle est également devenue la soliste principale du groupe Queens. La même source confirme que Kotova était coproductrice du groupe et qu'elle a même trouvé elle-même les noms du groupe. Aujourd’hui, les technologies marketing agressives ne surprennent personne. Pour se promouvoir, rien de mieux que de faire des histoires. C’est souvent la raison pour laquelle les colonnes d’articles sont constamment remplies de scandales et de ragots.

Un de plus option possible un tel coup de relations publiques pourrait être la création ou la sortie de l'album d'un groupe. À l’étranger, de telles méthodes ne sont pas nouvelles et les téléspectateurs sont habitués depuis longtemps au fait que sans confirmation officielle, la dissolution d’un groupe est impossible.

• La présence de conflits a toujours un effet positif sur la popularité du groupe
• Une augmentation artificielle de l'intérêt pour un groupe musical peut présager la sortie d'une vidéo ou d'un nouvel album

Au tout début du projet, Sergei Kovalenko a permis aux filles de combiner tournées et travail en groupe avec une carrière solo. Par conséquent, la démarche de relations publiques vise peut-être à soutenir individuellement les filles.

Dans la nouvelle composition du groupe Queens, le rôle principal est occupé par Christina Kots-Gottlieb. Par conséquent, les fans du chanteur ne savent pas si le groupe deviendra un lieu de travail permanent ou servira de moyen de promouvoir une carrière solo.

Composition du groupe Queens/Queens 2018 :

• Christina Kots-Gottlieb,
• Olia Leta,
• Katia Pechkurova

Anciens plans de projet

Comme le producteur l'avait promis, son projet est néanmoins devenu une bombe. La première représentation de la nouvelle programmation a suscité de nombreuses critiques négatives parmi les fans du Queens. Sans aucun doute, la soliste principale, Christina Kots-Gottlieb, n'évoque pas autant d'émotions négatives parmi les fans que les deux autres participants. Les fans qui ont regardé le spectacle lors du concert Top Disco Pop ont noté le manque absolu de talent artistique des participants, la mauvaise chorégraphie, la synchronisation labiale et la monotonie générale de la performance. Il est donc extrêmement difficile de juger de son succès. nouvelle programmation groupes.

La seule chose qui reste la même est la sexualité des participants. Trois belles filles sont habillées avec les robes méga sexy habituelles pour ex viagra. Sinon, ils ne sont pas différents de l’équipe précédente. Mais les fans du groupe Queens seront convaincus qu'il ne s'agit que d'un coup de relations publiques pour attirer les auditeurs.

En outre, certaines sources rapportent que Sergueï Kovalev a modifié les termes du contrat des nouveaux solistes. Dans la version précédente, non seulement les filles étaient autorisées à poursuivre une carrière solo, mais le montant de la pénalité en cas de rupture prématurée du contrat n'était pas non plus prévu.

Romanovskaya s’est notamment vantée des termes luxueux du contrat lors de la présentation du groupe. Elle a noté que tous les artistes ne peuvent pas se vanter de conditions aussi favorables. C’est peut-être ce qui a conduit à une désintégration si rapide.

Opinions sur la rupture du line-up original du Queens

Lorsqu'on lui demande ce qu'il pense ancien producteur participants, Konstantin Meladze a répondu qu'il l'attendait depuis la formation de l'équipe. Il a également noté que les anciens participants au Viagra passaient par lui. excellente école, mais il est peu probable qu’ils soient en mesure de répéter leur succès précédent avec la même attitude que Sergueï Kovalev à ce sujet. L'absence d'une image et d'un rôle clairs pour chaque participant, le chant sur une bande sonore et des compositions musicales franchement faibles conduiraient définitivement à la désintégration du groupe. Meladze a ajouté qu'il leur souhaite du succès et espère que la carrière solo des filles ne bénéficiera que du battage médiatique autour du groupe.

Miseda Bagaudinova soutient par tous les moyens ses amis « dans la boutique » et appelle ses fans à sympathiser avec la décision des ex-membres du groupe « Queens ». Seuls les artistes libres d'obligations familiales peuvent supporter un programme de tournée chargé - Miseda fait allusion à sa conscience. Olga a deux enfants et un mariage établi. Le Père Noël a un nouveau mariage et un fils en pleine croissance. Et Tanya n’est pas encore devenue mère.

Peu importe comment les choses tournent autre destin ancien membre, Sergueï Kovalev n'a pas l'intention de clôturer un projet rentable, qui pourra toujours être reconstitué avec de nouveaux visages. Le format girl band est conçu pour des changements fréquents de participants sans compromettre la qualité. Par conséquent, une nouvelle programmation d'artistes et le calendrier de la tournée du Queens ont été approuvés.