Représentant la vie quotidienne des vices humains. Résumé : D

1 diapositive

Denis Ivanovitch Fonvizine Terre magique ! Là, autrefois, brillait le courageux souverain de la Satire, Fonvizine, l'ami de la liberté... A.S. Pouchkine. « Eugène Onéguine » (1745 -1792) Professeur de langue et littérature russes MBOU « Lycée n°30 avec UIPOO » La culture physique» Khisamutdinova F.R. ...

2 diapositives

3 diapositives

4 diapositives

« L'action produite en moi par le théâtre est presque impossible à décrire : la comédie que j'ai vue, tout à fait stupide, je la considérais comme l'œuvre du plus grand esprit, et les acteurs - des gens formidables, dont la connaissance, pensais-je, constituerait mon bien- être."

5 diapositives

1759 – 1762 – gymnase de l'Université de Moscou « Mes paroles acerbes, se souvient Fonvizine, se sont répandues dans Moscou ; et comme elles étaient caustiques pour beaucoup, les offensés m'ont déclaré un garçon méchant et dangereux ; cependant ceux que mes paroles acerbes ne faisaient qu'amuser, m'ont glorifié aimablement. et agréable en compagnie."

6 diapositives

La satire et le journalisme étaient ses armes. Des protestations courageuses contre les injustices de l'autocratie et des accusations colériques contre les abus féodaux se font entendre dans ses œuvres. C'était le mérite historique de D. I. Fonvizin

7 diapositives

8 diapositives

Diapositive 9

Caractéristiques du drame en tant que type de littérature La base du drame est l'action Le discours du héros est le principal moyen de création d'une image L'absence d'image narrative-descriptive détaillée Le rôle important du décor et des détails artistiques (intérieur, costume, etc.) La position de l'auteur permet de comprendre les indications scéniques (l'indication par l'auteur des actions des personnages, leurs gestes, expressions faciales, intonation, pauses, etc.)

10 diapositives

Règles de base de la comédie classique Image Vie courante, vices humains Les héros sont des gens de classe inférieure, avec des intérêts vils dignes de ridicule ; chacun d'eux est porteur d'un trait, d'un vice ; une division claire en personnages positifs et négatifs Noms de famille parlant Une idée Unité d'action (la comédie doit être basée sur un conflit) Unité de lieu et de temps (l'action se déroule au même endroit pendant la journée) L'héroïque et le tragique ne sont pas autorisés (la comédie doit être exécutée vices avec rire) Mise en marche familier Une fin heureuse

11 diapositive

Théorie de la littérature La comédie "Le Mineur" de Fonvizine est une satire. La satire est une sorte de bande dessinée, une dénonciation colérique des phénomènes sociaux par le rire.

12 diapositives

Lesquelles des règles et techniques de la comédie classique ont été retenues par D.I. Fonvizin, lesquels a-t-il violé ? Pensons à un écart par rapport à l'unité d'action (dans la comédie "Mineur" il y a deux intrigues) les héros négatifs sont intéressants et ambigus lors de la création des personnages des héros, les caractéristiques du discours sont utilisées pour une fin malheureuse unité de lieu (village de Prostakov ) unité de temps (un jour) une idée (élever un citoyen digne) division des héros en noms de famille « parlants » négatifs et positifs, soulignant le trait de caractère dominant que porte le personnage

DI. Fonvizin et son époque. Éléments traditionnels de classicisme et d'innovation dans la comédie « Minor ».

Objectifs de la leçon:

Présenter aux étudiants la personnalité de D.I. Fonvizina.

Passez en revue les types de littérature et les caractéristiques du théâtre.

Créer les conditions pour la formation d'un concept initial des différents courants littéraires.

Créer les conditions permettant d'identifier les éléments traditionnels du classicisme et de l'innovation dans la comédie

DI. Fonvizin "Sous-bois".

5. Identifier la perception que les élèves ont de la comédie en lecture.

Équipement : ordinateur, projecteur multimédia, présentation informatique du cours, fiches de tâches.

Pendant les cours.

1. Introduction (diapositives 1 à 4)

Terre magique ! Là autrefois,

La satire est un dirigeant courageux,

Fonvizin, ami de la liberté, a brillé...

COMME. Pouchkine. "Eugène Onéguine"

...Excellent satiriste

L'ignorance a été exécutée dans la comédie populaire.

COMME. Pouchkine. "Message au censeur"

Qu’est-ce qui a contribué à ce que Pouchkine apprécie autant le travail de Fonvizine et le qualifie d’excellent satiriste ? Probablement, Fonvizin était avant tout un maître qui, utilisant les traditions dans sa créativité, créait une œuvre innovante. Ce qu'il y a d'innovant chez le dramaturge et à quelles traditions il a adhéré dans son travail, nous devons le découvrir aujourd'hui.

Connaître la biographie de D.I. Fonvizina (film vidéo).

L'activité littéraire de Fonvizin a débuté dans les années 60 du XVIIIe siècle. Personne curieuse et pleine d'esprit, il a été créé pour devenir satiriste. Et il y avait suffisamment de raisons de rire amèrement dans la réalité russe de cette époque.

DI. Fonvizine est un représentant du classicisme russe, l'un des mouvements littéraires.

Qu'est-ce que c'est direction littéraire? Attention à l'écran.

Quelles informations avez-vous tirées de ce tableau ?

A propos de quoi se distinguent les courants littéraires ? (s'il y a une coïncidence d'attitudes créatives, de thèmes, de genres et de styles dans le travail de l'écrivain)

Énumérez les tendances littéraires nommées.

DI. Fonvizin est un représentant du classicisme. Quelle est la caractéristique de ce mouvement littéraire ? Travailler avec une feuille de calcul.

Comprenez-vous toutes les caractéristiques du classicisme ? Imprimez ce tableau sur votre bureau. C'est la carte numéro 1. À l'avenir, vous pourrez l'utiliser comme matériel de référence. Marquez sur la carte ce que vous ne comprenez pas avec un point d’interrogation.

Aujourd'hui, Veronika Kopina et Sveta Breeva ont préparé une tâche individuelle avancée pour la leçon. Ils tenteront de répondre à vos questions. Quelles caractéristiques du classicisme ne comprenez-vous pas ?

^ 2. Répétition de ce qui a été abordé (diapositives 5)

Rappelons les types de littérature. À quel type de littérature appartient l’œuvre de Fonvizine que vous lisez ?

Quelles sont les caractéristiques d’une œuvre dramatique ? Chacun de vous possède la carte numéro 2, qui indique les caractéristiques du drame. Mais il y a des erreurs dans la carte. Corrige-les.

Alors, quelles sont les caractéristiques du drame ? (vérifier le travail avec des cartes)

^ 3. Explication de ce qui est nouveau.

La comédie classique a été construite selon certains canons (diapositive 7 de la présentation)

Il s'agit aujourd'hui de savoir si Fonvizine respecte ces règles dans sa comédie.

Mais d’abord, expliquons le nom de la comédie et faisons connaissance avec les personnages.

Qui s'appelait sous-bois au XVIIIe siècle ?

Quelles caractéristiques des noms de personnages attirent l’attention ? Les noms de famille et les prénoms peuvent-ils être appelés en parlant ? (^ Oui.) Mitrofan du grec. « comme une mère », Sophia – « sagesse », etc.)

4. Mise en scène d'épisodes de comédie (diapositive 8)

Des héros de comédie nous rendent visite aujourd'hui.

5. Conversation.

Il n'y a quasiment aucun commentaire sur la liste des personnages de la comédie. Votre idée initiale des personnages de la pièce correspond-elle à ce que vous avez vu ? Quelles caractéristiques des héros de la comédie les acteurs des clubs de théâtre ont-ils essayé d'incarner ? (déclarations d'étudiants)

Dès les premières pages de la comédie, un conflit éclate. Qu’est-ce que le conflit dans une œuvre ? (la collision qui sous-tend le développement de l'action)

Entre qui se produit le choc lors de la première comparution ? (entre Prostakova et Trishka)

Quelle phrase Prostakova utilise-t-elle pour conduire Trishka dans une impasse ? Et comment Trishka répond-elle à cette remarque ? (« Alors, faut-il vraiment être tailleur pour pouvoir bien coudre un caftan. Un raisonnement si bestial. - Mais un tailleur a étudié, madame, mais pas moi. »)

Prostakova comprend-elle l'importance et la nécessité de l'éducation ?

Pourquoi engage-t-elle des professeurs ? (Premièrement, elle déclare : « Nous ne sommes pas pires que les autres », et deuxièmement, il y a un décret de Pierre 1 sur la noblesse, selon lequel chaque noble devait apprendre différentes sciences avant d'entrer dans la noblesse. service civil, parce que Des gens éduqués peut apporter plus d'avantages à l'État)

Quel est le thème de la comédie de Fonvizine ? (thème de l'éducation et de l'éducation)

Quel autre personnage de la pièce s'oppose à Prostakova ? (Starodum). Écris le devoirs. Copiez des citations sur l'éducation et l'éducation à partir des remarques des héros de la comédie. Travaillons maintenant en groupe et individuellement.

^ 6. Travaillez en groupe. Je vous rappelle les règles de travail en groupe. Nous menons la discussion à voix basse. Nous exprimons toutes vos opinions. Le commandant du groupe, qui a le droit de confier la réponse à chacun d'entre vous, résume et répond.

1er groupe (étudiants forts) Vous effectuerez des recherches et répondrez à la question : « Lesquelles des règles et techniques de la comédie classique, à votre avis, ont été conservées par D.I. Fonvizine, lesquels a-t-il violés ? Vous avez la carte n°3 - un tableau des canons de construction d'une comédie classique. + notez les traditions que suit Fonvizin. Dans la deuxième colonne, inscrivez l'innovation du dramaturge.

Le groupe 2 (collégiens) associera des citations de la comédie à ces illustrations.

Le 3ème groupe (participants du club de théâtre) se souviendra du texte et tentera de restituer les aphorismes de la comédie, qui s'est malheureusement effondrée.

4ème et 5ème groupes (autres étudiants, groupes mixtes). Vous avez la tâche la plus sérieuse et la plus responsable. Vous travaillez individuellement avec un test de contrôle conçu comme l'examen d'État unifié. Veuillez cocher les options de réponse dans les cases à côté de la question.

^ 7. Résumé de la leçon (rapports de groupe sur le travail effectué, à l'exception des 4e et 5e groupes, qui soumettent les tests terminés au professeur) (diapositives 9-14)

8. Dernier mot enseignants (diapositive 15)

Aujourd'hui, nous avons rencontré D.I. Fonvizine, fit la première tentative de percer les secrets de sa comédie immortelle « Mineur ». Nous poursuivrons la conversation sur ses héros, sur les problèmes soulevés par l'auteur dans les leçons suivantes. Car cet ouvrage, très apprécié de la critique russe, nécessite une lecture attentive.

« La comédie russe a commencé bien avant Fonvizine, mais elle n'a commencé qu'avec Fonvizine. Ses « Mineur » et « Brigadier » ont fait un bruit terrible lorsqu'ils sont apparus et resteront à jamais dans l'histoire de la littérature russe, sinon de l'art, comme l'un des phénomènes les plus remarquables. En effet. Ces comédies sont le produit d’un esprit fort. Une personne douée."

Tellement apprécié le travail de Fonvizin V.G. Belinsky dans l'article « Malheur de l'esprit ». Essayons de comprendre le secret de l'œuvre immortelle de D.I. Fonvizina.

Caractéristiques du classicisme

Idéalisation des héros

Caractéristiques du classicisme

Faire appel aux échantillons et aux formes de l'Antiquité comme idéal

Le principe du rationalisme, le culte de la raison

Le strict respect des règles, canon dans la construction d’une œuvre d’art

Respect de l'unité de lieu, de temps et d'action dans le théâtre

L'envie de capturer propriétés essentielles phénomènes de la vie

Aborder les problèmes publics

Approbation des idées d'absolutisme, de patriotisme, de citoyenneté

Présentation simple des personnages humains

Idéalisation des héros

Le classicisme comme mouvement littéraire

Le classicisme est apparu dans la première moitié du XVIIIe siècle. Durant cette période, le système autocratique s’est renforcé en Russie. Le principal soutien de l'autocratie était la noblesse. La littérature classique servait les besoins de l’État absolu. Elle prêchait les idées de citoyenneté associées à cette forme de structure sociale, l'idée d'une monarchie éclairée.

Traduit du latin, « classicisme » signifie « exemplaire », « de première classe ». Aux XVIIe et XVIIIe siècles, exemplaire, digne d'émulationétaient considérées comme des œuvres de l’art gréco-romain antique.

L'étude des œuvres d'art antique a permis aux théoriciens du classicisme de dériver des canons que les écrivains devaient suivre dans leur créativité artistique.

Les écrivains classiques croyaient que les sentiments humains sont trompeurs et que ce n'est qu'avec l'aide de la raison que l'on peut comprendre la vie et la refléter harmonieusement dans la littérature.

Les règles du classicisme prévoyaient la division de la littérature en genres strictement définis : haut (ode, poème, tragédie) et bas (comédie, satire, fable).

Les personnages humains étaient représentés d’un seul côté ; ils étaient généralement porteurs d’un trait particulier. Les personnages étaient clairement divisés en porteurs de bien ou de mal.

Les œuvres dramatiques étaient soumises aux règles de trois unités. Les événements se sont déroulés au cours d'une journée, au même endroit, l'intrigue n'a pas été compliquée par des épisodes secondaires.

^ CARTE N°3

Canons de la comédie classique

L'innovation de Fonvizine

Représentation de la vie quotidienne, des vices humains

Les héros sont des gens de classe inférieure, dont les intérêts vils sont dignes du ridicule ;

Chacun des héros est porteur d'un trait, d'un vice.

Une division claire en caractères positifs et négatifs

Noms de famille parlants

Une idée

Unité d'action (la comédie doit être basée sur un conflit)

Unité de lieu et de temps (l'action se déroule au même endroit dans la journée)

L'héroïque et le tragique ne sont pas autorisés (la comédie doit exécuter les vices avec le rire)

Mise en langue parlée

Une fin heureuse

^ CARTE N°2

Devoir : trouver des erreurs dans les caractéristiques du drame en tant que type de littérature.

La base du drame est la narration des événements

Le portrait d'un héros est le principal moyen de créer une image

Le drame contient une image narrative-descriptive détaillée

Le rôle du paysage et des détails artistiques est important

^ CARTE N°1

Caractéristiques du classicisme

Faire appel aux échantillons et aux formes de l'Antiquité comme idéal

Le principe du rationalisme, le culte de la raison

Le strict respect des règles, canon dans la construction d’une œuvre d’art

Respect de l'unité de lieu, de temps et d'action dans le théâtre

Le désir de capter les propriétés essentielles des phénomènes du vivant

Aborder les problèmes publics

Approbation des idées d'absolutisme, de patriotisme, de citoyenneté

Présentation simple des personnages humains

Idéalisation des héros

Le classicisme dans l'art russe et mondial

Le but de la leçon : aperçu général « Développement de la littérature russe au XVIIIe siècle » ; introduction de la notion de « classicisme ».

Travail de vocabulaire :État, culture « laïque », classicisme, citoyenneté.
Pendant les cours

I. Enregistrer des épigraphes pour la leçon, en parler
Il y a eu cette période troublée

Quand la Russie est jeune,

Mettre la force à rude épreuve dans les luttes,

Elle est sortie avec le génie de Peter.

A.S. Pouchkine
Notre littérature est apparue soudainement au XIIIe siècle.

A.S. Pouchkine
Des questions:

Pourquoi la Russie est-elle « jeune » ?

Comment s’est déroulée la formation de l’État russe au XVIIIe siècle ?

Comment ce processus est-il lié aux activités de Pierre Ier ?

Comment comprenez-vous le sens de la deuxième épigraphe ? A quoi sert l'inversion, quels mots sont logiquement mis en avant ?

L'évaluation de Pouchkine sur la littérature du XVIIIe siècle a été entendue.

Pour que cela soit clair pour les élèves, vous pouvez les inviter à dessiner un « rayon temporel ».
II. Etablir un schéma de référence

Sur le rayon du temps, nous placerons ce que les élèves savent déjà assez bien, mais en même temps nous exposerons la question des leçons suivantes : comment a-t-elle été préparée, comment l'épanouissement sans précédent de la littérature russe est-il devenu possible au XVIIIe siècle.
III. Travaillez selon le tableau (des photocopies sont distribuées à chaque table). Apprendre à prendre des notes à l'aide d'un manuel et des cours magistraux

Un commentaire. Littérature russe du XVIIIe siècle. a adopté l'expérience de la littérature européenne (l'influence du classicisme), mais a également préservé les meilleures traditions de la littérature Rus antique, tout d'abord, la citoyenneté, l'intérêt pour la personnalité humaine, l'orientation satirique.

IV. Définition de la notion de « classicisme ». Le classicisme en Russie

Les origines du classicisme mondial se trouvent en France au XVIIe siècle, selon les remarquables dramaturges français Corneille et Molière et le théoricien littéraire N. Boileau. Voici un fragment du traité de Boileau « L’art poétique » :
Quelle que soit l'intrigue, haute ou drôle,

Le sens doit toujours être en accord avec la rime douce.

Il semble en vain qu'elle soit en guerre contre lui :

Après tout, la rime n’est qu’un esclave : elle doit être obéissante.

Si vous cherchez attentivement, alors bientôt un esprit vif

Habituez-vous à le trouver facilement et immédiatement ;

L'esprit sain se soumet au joug,

Elle lui offre un cadre précieux.
En règle générale, les héros des œuvres classiques avaient un trait de caractère dominant et étaient divisés exclusivement en positifs et négatifs, en particulier dans les œuvres de genres dramatiques.

Voici une autre déclaration de Boileau :
Préservez habilement pour votre héros

Traits de caractère parmi tous les événements.

Mais on attend de vous une logique stricte au théâtre ;

Elle est régie par la loi, exigeante et dure.

Vous introduisez un nouveau visage sur scène ?

Laissez votre héros être soigneusement pensé,

Qu'il reste toujours lui-même.
Propriété principale - faire appel aux images et aux formes de l'art ancien comme modèles classiques et idéaux ; poétique normative.

Au cœur de l'esthétique - le principe du rationalisme et de « l'imitation de la nature ».

Caractéristiques caractéristiques du classicisme (écrit dans un cahier) :

Culte de l'esprit

Une œuvre d’art est organisée comme un tout artificiel et logiquement construit ;

Intrigue stricte et organisation compositionnelle, schématisme ;

Les phénomènes de la vie sont transformés de manière à révéler et à capturer leurs caractéristiques et propriétés génériques et essentielles ;

Les personnages humains sont représentés de manière simple ; les héros positifs et négatifs sont contrastés ;

Idéalisation des héros, utopisme, absolutisation des idées ;

L'objectivité du récit est soulignée ;

Aborder activement les questions sociales et civiles.

Le slogan principal du classicisme des XVIIe-XVIIIe siècles. - l'imitation de la nature, où tout, selon les classiques, est clair, distinct et soumis à des règles. Une œuvre d’art doit être comme une formule algébrique. Ainsi, la base de l'esthétique du classicisme est le rationalisme (du lat. rapport- intelligence).

Les héros sont clairement divisés en positif Et négatif , l'appréciation de l'auteur est clairement exprimée. Chaque héros est porteur d'un trait (vertu ou vice), qui se reflète dans parler des noms de famille (Skotinine, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum à Fonvizine).

Les pièces classiques se caractérisent par « système de rôles ».

Rôle - un type de personnage qui se déplace de jeu en jeu. Par exemple, le rôle d'une comédie classique est héroïne idéale, amant héros, deuxième amant (Jonas) ; raisonneur - un héros qui ne participe presque pas à l'intrigue, mais exprime l'appréciation de l'auteur sur ce qui se passe ; soubrette - une servante joyeuse qui, au contraire, participe activement à l'intrigue.

L'intrigue est généralement basée sur triangle amoureux :
héroïne - héros-amant - deuxième amant.
A la fin d'une comédie classique, le vice est toujours puni et la vertu triomphe.

Principe trois unités en raison de l'exigence d'imiter la nature :
Mais il ne faut pas oublier, poètes, la raison :

Un événement par jour

Au même endroit, laisse-le couler sur scène

Ce n'est que dans ce cas que cela nous captivera 1
- unité de temps: l'action ne se développe pas plus d'une journée ;

- unité d'action: un scénario, le nombre de caractères est limité (5-10), tous personnages nécessairement relié par intrigue, c'est-à-dire ne doit pas être Effets secondaires, personnages.

Exigences pour une composition classique : une pièce comporte généralement 4 actes : dans le troisième il y a un point culminant, dans le quatrième il y a un dénouement. Caractéristiques de l'exposition : la pièce s'ouvre personnages secondaires, qui présente au spectateur les personnages principaux et raconte la trame de fond. L'action est ralentie par les longs monologues des personnages principaux.

Une division claire en genres hauts et bas.

Hiérarchie stricte des genres 2

Ils reflétaient la vie sociale et décrivaient la vie quotidienne.

l'histoire de la vie; les héros ont agi, la vie des gens ordinaires. Autorisé

généraux, monarques. Aussi l'usage de la prose ou de la prose hétérogène

versets mythologiques et bibliques, détails quotidiens, conversationnel

histoires de lei. L’époque du style de discours classique.

ma - le temps des abso- classiques français : drame-

Lutisme : l'idée de turgi Corneille, Racine, Molière était très importante,

servir l'État, accomplissant le fabuliste La Fontaine, auteur

devoir civique. traité "Art poétique"

Généralement écrit en alexandrin Boileau, Voltaire.

verset, ils n'étaient pas autorisés à utiliser Comédie, satire, fable.
la formation d'expressions familières, et

les noms spécifiques sont souvent remplacés -

étaient génériques (par exemple, au lieu de

loup - bête).

Tragédie, épopée, ode.
Ensuite, vous pouvez inviter les étudiants à se familiariser avec l'article du manuel « Littérature russe du XVIIIe siècle » (selon G. Makogonenko) et à compléter le matériel du résumé, principalement avec des informations sur les activités des « écrivains » individuels.
V. Travailler avec l'article du manuel « Classicisme »

La définition du classicisme et les différences entre le classicisme russe et celui d'Europe occidentale sont écrites dans le cahier.

L'enseignant doit souligner que le classicisme en tant que mouvement littéraire est né dans les pays Europe de l'Ouest et est corrélé au processus de création d’États nationaux unifiés. L’idée de service civique devient omniprésente. La nécessité de rationaliser la vie dans un tel état conduit à une normalisation de l'art, suite à Certaines règles et l'imitation de modèles reconnus (pour la plupart anciens). L'art s'est consciemment donné pour mission d'éduquer socialement et moralement ses concitoyens.
Devoirs

1. Dans une réflexion écrite, essayez de déterminer le rôle de la littérature du XVIIIe siècle. dans l'histoire de la littérature russe en général.

Leçons 5-6. Une pièce de l'ère du classicisme.

J.-B. Molière "Le Bourgeois parmi la Noblesse"

Objectifs de la leçon: considérez les signes du classicisme dans le théâtre ; prendre connaissance de la biographie et de l'essai sur l'œuvre de J.-B. Molière.

Travail de vocabulaire : raisonneur.
Pendant les cours

I. Travailler avec le manuel

Lecture de l'article « Classicisme français » avec ajouts et commentaires du professeur.

À la suite du travail, un plan doit rester dans les cahiers des élèves.

1. Hiérarchie stricte des genres dans le classicisme.

2. Comédie dans le système des genres :

a) représentation de la vie quotidienne, des vices humains ;

b) intrigue conventionnelle, schéma comique ;

c) la tâche de « faire rire et utiliser le rire » ;

d) mise en langue parlée ;

e) fin heureuse ;

e) 5 actions.

3. Règles de trois unités dans une œuvre dramatique :

a) unité de lieu ;

b) unité d'action ;

c) unité de temps.

4. Héros des pièces classiques :

a) « l'invariabilité du héros (manque de développement interne) ;

b) héros - l'incarnation d'un trait (noms parlants);

c) diviser les héros en strictement positifs et strictement négatifs ;

d) héros-raisonneur.

Travail de vocabulaire.

Raisonneur - un personnage de la littérature des XVIIe-XVIIIe siècles. (une caractéristique des comédies), qui ne participe pas activement au développement de l'action et est appelé à exhorter ou à dénoncer d'autres personnages, exprimant des jugements moralisateurs à partir de la position de l'auteur.
II. Molière est un représentant du classicisme français du XVIIIe siècle.

1. Vous pouvez commencer par lire le ch. 33 romans de Mikhaïl Boulgakov « La vie de Monsieur de Molière » (la scène de la mort de Molière et le récit de son enterrement).
2. Le mot du professeur.

Dans la biographie de Molière, écrite par Mikhaïl Boulgakov, il y a un chapitre « Bru-ha-ga », consacré à la première représentation du théâtre de Molière à la cour. Cela s'est passé dans les salles du Louvre le 24 octobre 1658. La soirée s'est ouverte avec la tragédie « Nycomède » de Corneille. Dans la salle se trouvent le roi, les courtisans, les acteurs de l'Hôtel de Bourgogne, maîtres reconnus du genre tragique. Au fur et à mesure de la représentation, le public s'ennuie et le frère du roi, le jeune Philippe d'Orléans, se recroqueville dans son fauteuil. C'est lui qui obtint le droit d'une troupe provinciale de jouer au Louvre. Alors, qu’est-ce que l’échec ? Cela semble déjà arrivé lorsque, après Nicomède, Molière apparaît sur scène et propose une comédie propre composition- « Docteur amoureux » : la province s'est moquée d'elle. Le roi hocha la tête.

DANS rôle principal Comme dans le tout juste raté « Nycomède », le directeur du théâtre lui-même, Molière, a pris la parole. Il a couru sur scène et « le public a commencé à sourire. Après la première remarque, ils se mirent à rire. Et au bout de quelques minutes, les rires se sont transformés en rugissement. Et on pouvait voir comment l'homme arrogant assis sur la chaise [le roi] tombait en arrière et se mettait à sangloter et à essuyer ses larmes. Soudain, de manière tout à fait inattendue pour lui-même, Philippe d'Orléans éclata de rire à proximité. Les yeux du docteur aimant s’éclairèrent soudain. Il comprit qu'il entendait... le fameux et indescriptible effondrement de la salle, qui témoignait du succès complet de la comédie, qui dans la troupe de Molière s'appelait « bru-ha-ga ».

C'est ainsi que la capitale connut la nouvelle troupe et son directeur, interprète sans importance de rôles tragiques, mais magnifique farceur et auteur de comédies. Le roi légalise l'existence du nouveau théâtre en lui attribuant la salle du Petit Bourbon. D'après le titre officieux du frère du roi, le théâtre s'appelait la troupe de Monsieur.
III. Travailler avec le manuel. Lire un article sur Molière

Échange d'opinions. Pouvez-vous suivre M.A. Boulgakov et dire : « J'aime beaucoup Molière » ? Quelles comédies as-tu lu ? Quelle est votre réaction face à Molière ?
Devoirs

1. Lecture de la comédie « Un bourgeois dans la noblesse ».

2. Tâche-message individuel : « De l'histoire de la création de la comédie. »
Informations pour les enseignants

Vrai nom Molière - Jean-Baptiste Poquelin(1621-1673). Il est le fils et le petit-fils d'un tapissier royal. Une position enviable, qu'il refuse au profit de son frère, choisissant un autre domaine – le théâtre – et adoptant un nom de scène devenu mondialement connu.

Molière reçut une bonne éducation au Collège de Clermont (aujourd'hui lycée de Louis le Grand) et termina ses études en 1639. Il étudia le droit pendant les trois années suivantes. En 1641, chez son ami, Molière écoute les conférences du philosophe Pierre Gassendi (1592-1655). Si dans la tragédie du classicisme avec l’harmonie intellectuelle de son conflit ils voient un parallèle avec le rationalisme de Descartes, alors n’est-il pas logique que Gassendi, un farouche opposant à la théorie des idées innées, prêche au comédien ? Le monde, selon Gassendi, n'est pas créé par l'esprit divin, mais naît d'une matière auto-créée pour la joie et le plaisir de l'homme. À quel point cette façon de penser a fasciné Molière peut être jugé par le fait que sa première création littéraire était une traduction de l'ancien poème romain de Lucrèce « De la nature des choses ».

En 1643, Jean-Baptiste Poquelin fait le choix définitif. Le 1er janvier prochain ouvre ses portes le Théâtre Brillant, et parmi ses créateurs se trouve un nouveau nom théâtral : Molière. Parmi ses compagnons figurent la famille Béjart, dont Madeleine Béjart, partenaire de scène et amie de Molière.

La Renaissance française n'a pas été marquée par l'épanouissement de l'art théâtral. Des tentatives ont été faites pour créer un nouveau drame, les premières troupes professionnelles se sont produites, mais les efforts des poètes et des acteurs sont restés dispersés. Les gens préféraient encore les farces médiévales. La puissance du passé se manifeste également dans le fait qu'à Paris, la corporation des artisans, la Confrérie de la Passion, possédait le monopole obtenu pour la production des mystères dès 1402, ainsi que le seul bâtiment du théâtre. Érigé en 1548 à l'emplacement du palais des ducs de Bourgogne, il s'appelait l'Hôtel de Bourgogne. Les farceurs français et les troupes italiennes en visite ont été contraints de le louer à la Confrérie. Ici, en 1625, une troupe dirigée par le talentueux acteur Mondori commença à jouer. En 1630, elle reçut le droit d'être appelée « comédiennes au service permanent du roi » et se produisit souvent dans le palais royal. En 1634, Mondori s'installe dans la salle du Marais, destinée au jeu de balle. Le nom de la salle (traduit par « marais », du nom du quartier habité par les pauvres) devient le nom du deuxième théâtre parisien.

Molière tente de créer un autre théâtre dans la capitale. La première période parisienne en son carrière théâtrale n'a pas duré longtemps - un peu plus d'un an - et s'est terminé sans gloire. À l'automne 1645, le brillant théâtre fait faillite. Molière passa plusieurs jours dans une prison pour dettes, puis avec le reste de sa troupe alors peu professionnelle, il partit en province pour une tournée qui dura treize ans. Il erre de ville en ville, endurant les difficultés du voyage et la vie misérable d'un acteur. Le métier d'acteur à cette époque n'était pas considéré comme noble. Molière dut changer le statut et le sens de son métier.

Que pourraient-ils jouer alors ? De vieilles farces ont été refaites. Une nouvelle expérience en France a été la connaissance du théâtre des masques italien, comédie de l'art. Comme la farce française, elle a hérité des anciennes traditions de la plate-forme culturelle populaire, mais, formée seulement au XVIe siècle, elle représentait une étape supérieure de son développement. En termes de représentation scénique, cette comédie impliquait la création d'un ensemble d'acteurs composé de quatre masques. Les plus célèbres - "du nord" - quatre étaient Pantalone (un marchand, avare), le Docteur et deux simples - Zanni Brighella (au départ un paysan rusé, débrouillard et méchant) et Arlequin (au début stupide, plus tard un voyou).

Cette expérience a beaucoup apporté à Molière. On pourrait dire qu'il l'a fait devenir dramaturge, puisque la commedia dell'arte est un théâtre d'improvisation. Il n'y a qu'un général, comme on dirait maintenant, plan de scénario, et le texte du rôle est créé par l'acteur lui-même. Molière commença à esquisser les rôles, à varier les intrigues et à adapter les masques italiens à la vie française. Dans certains noms de personnages de Molière, même bien plus tard, leur ascendance est perceptible : par exemple, le héros de plusieurs comédies, Sganarelle, est originaire de Zanarello (Zanni). De là vient le Docteur amoureux, qui a apporté le premier succès parisien.

Le succès confirme l'habileté de la troupe, mais non moins l'habileté de son comédien, dont la création est remplacée par une reconnaissance dans les masques de types. vrai vie. Pour Molière, ce n'était qu'une des premières esquisses. C'est maintenant qu'il a commencé à écrire en détail et en détail à partir de la vie.

(leçon 2)

Objectifs de la leçon:étudier l'histoire de la création de la comédie « Un Bourgeois dans la Noblesse » ; révéler l'intrigue de la pièce ; sens et images de la comédie.

Travail de vocabulaire : intrigue.

J.-B. Molière est un représentant du classicisme français du XVIIe siècle.

Objectifs: considérez les signes du classicisme dans le théâtre ; présenter la biographie et l'œuvre de Molière.

Pendant les cours

I. Apprendre du nouveau matériel.

1.Apprendre à prendre des notes cours du professeur.

Histoire du professeur sur le classicisme français.

L'apogée du classicisme est associée à la période d'instauration de la monarchie absolue en France. Vers le milieu du XVIIe siècle. le pouvoir royal est devenu une force historiquement progressiste s'opposant à la volonté propre grands seigneurs féodaux et promouvoir le développement de la vie économique, sociale et spirituelle du pays. Sous le patronage du roi, la bourgeoisie française s’enrichit. C’est le roi qui réussit à atténuer la féroce hostilité religieuse qui régnait dans le pays. La personnalité du roi était perçue comme l'incarnation d'une volonté rationnelle et jouissait d'une autorité incontestée. Cette époque s'appelait absolutisme éclairé.

Historiquement, les mesures nécessaires du pouvoir royal ne comprenaient pas le souci du bien-être des larges masses.

Louis XIV, ou, comme on l'appelait, le « Roi Soleil », entretenait sa cour avec un luxe sans précédent. Les meilleurs artistes, écrivains, musiciens et interprètes ont été convoqués à la cour. Le roi se construit une nouvelle résidence près de Paris - Versailles. Ses architectes ont créé un style qui rappelle les bâtiments anciens par sa naïveté et sa majesté. Le style était basé sur le principe de gravité vers le centre, symbolisant le pouvoir central. Le principe d'une réglementation stricte, imposé à la cour royale, s'étend à la culture de l'époque. C'est ainsi qu'est né l'art du classicisme, dans la lignée duquel ont été créées de grandes œuvres d'architecture, de sculpture et de littérature, notamment dramatiques.

Le classicisme en France a produit de grands écrivains - les maîtres du genre tragique Corneille et Racine, le fabuliste La Fontaine et le comédien Molière.

La méthode de représentation d'une personne parmi les dramaturges du classicisme français diffère considérablement de celle que les réalistes du XIXe siècle ont ensuite commencé à utiliser. Contrairement au réalisme du XIXe siècle, dans les œuvres dont les personnages sont associés à des circonstances et sont le plus souvent déterminés par ces circonstances, la tragédie classique met en avant le caractère en soi, les circonstances jouent ici un rôle subordonné.

Le classicisme a tenté de souligner la signification humaine universelle des conflits représentés. Sur la scène du théâtre tragique français du XVIIe siècle. les héros participent à des conflits aigus, l'intrigue est construite sur la collision de sentiments opposés - devoir et passion.

L’accent mis par le poète tragique sur la représentation du caractère humain et des principes moraux suivis par le héros détermine en grande partie la structure de la tragédie et la disposition des personnages.

Ici est également expliqué le principe des « trois unités », traditionnel de la dramaturgie du classicisme : lieu, temps, action.

L'art de Molière, dramaturge et acteur, a grandi dans l'atmosphère artistique du classicisme mature. A cette époque, Corneille avait déjà terminé sa carrière ; Racine était un contemporain de Molière.

Le classicisme de Molière est associé au développement en profondeur des personnages, à l'intérêt pour la personnalité humaine dans son relations difficiles avec d'autres personnes.

2.Enregistrer les points principaux sur le thème « Classicisme français » :

1) Hiérarchie stricte des genres.

2) Comédie dans le système des genres :

a) représentation de la vie quotidienne, des vices humains ;

b) intrigue conventionnelle, schéma comique ;

c) la tâche est de « faire rire les gens et utiliser le rire » (c'est-à-dire guérir) ;

d) mise en langue parlée ;

e) fin heureuse ;

e) 5 actions.

3) Règle de trois unités :

a) unité de lieu ;

b) unité d'action ;

c) unité de temps.

4) Héros du classicisme :

a) la « constance » du héros (manque de développement interne) ;

b) héros - l'incarnation d'un trait (noms parlants);

c) diviser les héros en strictement positifs et strictement négatifs ;

d) un héros-raisonneur (exprimant des jugements moralisateurs à partir de la position de l'auteur).

3. L'histoire du professeur.

Dans la biographie artistique de Molière, écrite par M. Boulgakov, il y a un chapitre « Bru-ga-ga », consacré à la première représentation du théâtre de Molière à la cour. Cela s'est passé dans l'une des salles du Louvre le 24 octobre 1658. La soirée s'est ouverte avec la tragédie "Nycomède" de Corneille. Dans la salle se trouvent le roi, les courtisans, les acteurs de l'Hôtel de Bourgogne, maîtres reconnus du genre tragique. Au fur et à mesure de la représentation, le public s'ennuie et le frère du roi, le jeune Philippe d'Orléans, se rétrécit sur sa chaise : c'est lui qui a obtenu le droit de la troupe provinciale de jouer au Louvre. Alors, qu’est-ce que l’échec ? Cela semble déjà accompli quand, après « Nycomède », Molière apparaît sur scène et propose de jouer devant le public une comédie de sa propre composition, « Le Docteur amoureux » - on dit que la province s'en est moquée. Le roi acquiesce avec indulgence.

Le rôle principal, comme dans le tout juste raté « Nycomède », a été joué par le directeur du théâtre lui-même, Molière. Il a couru sur scène et le public a commencé à sourire. Après la première remarque, ils se mirent à rire. Et au bout de quelques minutes, le rire s'est transformé en rugissement. Et on pouvait voir comment l'homme arrogant (le roi) retomba sur sa chaise et se mit à sangloter et à essuyer ses larmes. Soudain, de façon inattendue pour lui-même, Philip éclata de rire à côté de lui. Le visage de Molière s'éclaira soudain. Il se rendit compte qu'il entendait "... le fameux et indescriptible effondrement de la salle, qui témoigne du succès complet de la comédie, qui dans la troupe de Molière s'appelait "bru-ha-ha"..."

C'est ainsi que la capitale connut la nouvelle troupe et son directeur, interprète sans importance de rôles tragiques, mais magnifique farceur et auteur de comédies. Le roi légalise l'existence du nouveau théâtre en lui attribuant la salle du Petit Bourbon. D'après le titre officieux du frère du roi, le théâtre s'appelait la troupe de Monsieur.

4.Rapport d'élève sur J.-B. Molière.

Jean Baptiste Poquelin, entré dans la littérature sous le nom de Molière, est né en 1622 dans la famille d'un tapissier de meubles, qui achètera finalement le brevet de « tapissier personnel du roi ». Le futur écrivain a fait ses études dans l'un des établissements d'enseignement privilégiés - le Collège de Clermont (aujourd'hui Lycée Louis le Grand). Comme c'était l'usage à l'époque, il maîtrisait parfaitement le latin (les étudiants, même pendant les récréations, ne devaient parler que latin) et connaissait bien les classiques anciens. Les biographes affirment que l'éventail de ses connaissances était plus large que ce qui était prévu dans le programme. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Jean Baptiste obtient un diplôme en droit ; 2 ans plus tard, en 1643, il renonce au droit au titre de « tapissier personnel du roi », dont il pourrait hériter de son père, et devient comédien. Avec l'aide de plusieurs amis, il ouvre à Paris le Théâtre Brillant, où il prend pour la première fois le nom de scène de Molière. Cependant, cette entreprise échoue et la troupe en faillite commence à errer dans les villes et les riches domaines de France. C'est durant cette période, qui dure 13 ans, que Molière acquiert une expérience de la vie et de la scène et commence à écrire lui-même des pièces de théâtre.

La troupe de Molière se produisit, bien entendu, non seulement devant les nobles de province, mais aussi devant les roturiers. La connaissance de gens du peuple au cours de nombreuses années d'errance à travers le pays a notamment contribué à la création d'images de serviteurs et de servantes énergiques, adroits et intelligents dans ses comédies.

Cela signifiait beaucoup pour Molière de se familiariser avec la farce populaire - une comédie excentrique sur des sujets quotidiens, courante dans le théâtre de foire français. Molière a utilisé de nombreuses techniques de farce lors de la création de ses œuvres. De la Renaissance, Molière tient sa gaieté, sa foi en l'homme, sa représentation de la lutte contre les forces inertes qui empêchent le héros d'accéder au bonheur.

La mort subite du dramaturge en 1673 s'est produite, pourrait-on dire, sur scène. Alors qu'il jouait le rôle principal dans sa dernière comédie, Le Malade Imaginaire, Molière se sentit vraiment malade et mourut peu de temps après la représentation. L'archevêque de Paris, qui appartenait au camp des ennemis du grand comédien, interdit les funérailles au cimetière de la ville sous prétexte que le « comédien » était mort sans repentir. Cette situation absurde, où les proches ne savaient que faire du corps du défunt Molière, a été reproduite en détail dans le récit biographique de M. Boulgakov «La vie de Monsieur de Molière».

5.Lecture par le professeur Ch. 33 roman de M. Boulgakov"La Vie de Monsieur de Molière" (la scène de la mort de Molière et le récit de son enterrement).

II. Résumer la leçon.

Devoirs:

2) tâche individuelle : préparer un message « De l'histoire de la création de la comédie « Le Bourgeois dans la Noblesse » ».

Télécharger le matériel

Voir le fichier téléchargeable pour le texte intégral du matériel.
La page ne contient qu'un fragment du matériel.