Dernière interview de Natalya Gundareva. Nous n'avons pas eu le temps de la regarder suffisamment

Pour l'anniversaire de Natalia Gundareva ( Nezavissimaïa Gazeta, 27/08/1998)

Dubrovsky V.Ya.
Natalia Gundareva. Actrice. - M. : Maison d'édition ZAO Tsentrpoligraf, 2000. - 413 p.

"NE FAITES PAS VOTRE ANNIVERSAIRE!"

Ironiquement, l'anniversaire de Natalya Gundareva tombe le mois le moins théâtral - août. C'est la période des vacances ou, comme on dit, la basse saison. Tous les gens du théâtre partent en vacances, et certains, au contraire, profitent de ce mois pour des tournages, des concerts, des tournées d'entreprises et des voyages à l'étranger. Célébrer un anniversaire, encore moins un anniversaire, en août est inutile et impossible. Dans ce cas, la célébration est reportée à un autre moment plus opportun.

Gundareva n'a rien changé ni bougé ; elle n'a tout simplement pas célébré son anniversaire, malgré le fait que la date était la plus ronde et la plus solennelle.

Bien entendu, l’anniversaire de l’actrice la plus populaire et la plus appréciée n’est pas passé inaperçu. Des articles sur le héros du jour ont paru dans de nombreux journaux ; la télévision a organisé une projection des meilleurs films avec la participation de Gundareva, le théâtre a organisé une décennie de représentations de son actrice principale au début de la saison et a publié une affiche spéciale anniversaire ; Des collègues et partenaires en cercle étroit dans les coulisses ont félicité Natasha et lui ont levé leurs verres. Mais selon le souhait de Natalia Georgievna, il n'y a pas eu de fête nationale avec une soirée anniversaire finale de plusieurs heures, au cours de laquelle des discours sont prononcés, des salutations théâtrales sont jouées, une soirée de sketchs est jouée et se déroule amicalement autour d'un buffet.

La réticence de Gundareva à faire l’objet de célébrations d’anniversaire s’explique, premièrement, par son aversion pour divers événements festifs et par sa peur d’être impliquée dans quelque chose de similaire.

Et deuxièmement, Natasha, exigeante envers elle-même, intelligente et ironique, connaissait la valeur des louanges d'anniversaire, y voyant, comme l'écrivait Maïakovski, «des discours et de l'encens». A la suite du poète, Gundareva est prête à dire : « Ne fêtez pas votre anniversaire ! Elle l'a dit très clairement : « Je ne voudrais pas considérer ce jour comme le résultat d'une partie de ma vie, parce que je veux être en mouvement. Je ne peux pas accepter que ce soit le résultat. J’aurais aimé qu’il soit trop tôt pour résumer.

Comprenant et acceptant le désir similaire de Natasha, on ne peut s'empêcher de supposer que ce jour-là, elle se souvenait encore du passé, pensait aux années qu'elle avait vécues et analysait involontairement ce qu'elle avait joué. Seule Natasha elle-même sait ce qui l'occupait et remplissait son cœur ce jour-là. Mais nous avons la possibilité de deviner et de modéliser le mouvement de ses pensées ce jour-là. Si l'on suppose que, sans résumer les résultats, sans percevoir cette journée comme un jalon, elle s'est souvenue d'elle-même dans années différentes ces dernières années, nous pouvons nous en souvenir avec elle. Car il existe des preuves documentaires qui parlent de Natasha Gundareva au cours de ces différentes années de sa vie. Une telle preuve est ses entretiens. Dans chacun d'eux, le contenu est très important, alors Quoi Natasha dit, mais rien de moins Comment dit-elle, c'est-à-dire l'humeur, l'atmosphère, l'état émotionnel. Ces entretiens sont comme des cardiogrammes : ils enregistrent le mouvement des pensées et l'humeur de l'âme. Et tout comme les cardiogrammes, ils transmettent la dynamique de sa croissance spirituelle. Essayons de parcourir les interviews de Gundareva et de sélectionner parmi elles les plus significatives et les plus intéressantes.

La première interview a été publiée dans Literaturnaya Gazeta dans le numéro du Nouvel An 1978. À cette époque, Gundareva a non seulement fait des débuts réussis, mais a également réussi à acquérir une certaine renommée. Au théâtre, elle a déjà eu des succès tels que Varka dans «La Douma de la femme britannique» et surtout Lipochka dans «Faillite». Dix rôles ont été joués à la télévision, parmi lesquels des œuvres mémorables comme Marfenka (« La Falaise »), Mirandolina (« L'Aubergiste »), Dunka (« Lubov Yarovaya »). La réponse la plus amicale a été provoquée par les rôles dans les films - Dusya dans "Automne" et Anna Dobrokhotova, qui ont apporté un succès retentissant (" Gentille femme"). Il y avait tous les signes d’une popularité naissante. Dans ces conditions, il était facile de se sentir en confiance et victorieux. La première interview raconte une histoire différente : la jeune actrice rend un grand hommage aux réalisateurs qui ont travaillé avec elle et se dit "argile entre leurs mains".

« La conversation sur « Bankrupt » est née naturellement lorsque j'ai demandé à parler des débuts. "Lipochka", répondit Gundareva, en nommant le rôle joué après trois ans dans la troupe de théâtre : c'est ainsi que ça se passe...

Formellement, il y a eu d'autres débuts, raconte l'actrice, par exemple, j'ai été immédiatement incluse dans trois représentations, puis on m'a confié un rôle dans une pièce moderne. Mauvais rôle. Comme Lear le dit à Cordélia : « Rien ne vient de rien ». J'ai fait tout ce qui était possible, mais c'est vraiment dommage ! À chaque représentation, je perdais ma voix. Tout en moi résistait. Il n'y a rien de pire qu'un mauvais rôle. Je ne peux pas...

Mais la « faillite » est une autre affaire. J'adore cette performance, j'adore le rôle et je suis heureux quand je joue. Je l'aime tous : j'aime Ostrovsky, je suis heureux de prononcer des mots qui ont de la culture, il y a du respect pour la langue, du sens.

On dit que quand le théâtre est bon, il est difficile d’y travailler. C'est vrai. Mais personnellement, je ressens une légèreté intérieure malgré tout cela. Je doute, je me ronge les ongles, j'ai peur, mais je sens - comment te le dire ? - comme en selle. Et je suis heureux de ces performances, parce que j'aime travailler. Et pour le bien de telça vaut le coup. Cela n'en vaut pas la peine pour de mauvais jeux, il vaut mieux faire autre chose - creuser dans le jardin, faire pousser des fleurs...

Quelle est l’importance d’un réalisateur pour vous ?

Pour moi, le réalisateur est tout. Et par là, je veux dire vraiment tout. En général, je pense souvent que je suis de la terre battue. C'est peut-être pour ça que je suis « en deuil », parce que beaucoup d'acteurs croient que... eh bien, disons ceci : il faut se porter. Et je crois : plus la qualité de l'argile est élevée, plus il est probable que le maître obtienne un meilleur résultat.

Et si vous n’aimez pas ce que propose le réalisateur ? Vous ne pouvez pas jouer, cela ne vous intéresse pas, sinon vous voyez votre rôle...

Eh bien, les gens se réunissent pour parler. On peut toujours se mettre d'accord... Et, voyez-vous, j'ai remarqué : on souffre souvent du fait qu'on insiste quand on a tort. Mais il faut essayer de comprendre l’autre et expliquer soi-même ce que l’on veut. Et tu devrais aussi essayer de me comprendre... Existe-t-il des options lorsque vous ne voulez catégoriquement pas faire quelque chose ? Il y a. Il y a alors un conflit. Et s’ils ne sont pas du tout d’accord, il vaut mieux ne pas agir du tout, car travailler sans contact est une cause perdue. Ensuite, nous devons partir.

Oui, je suis de l'argile, de l'argile ! - Gundareva a ri. "Mais peut-être que je ne suis pas l'argile de ce réalisateur - je viens d'une carrière différente ou pas du tout son matériau : il aime peut-être travailler le bois ou tailler des diamants, mais je suis de l'argile, de l'argile..."

Exactement deux ans après la première interview dans le numéro du Nouvel An de "Culture soviétique" de 1980, Gundareva a rendu compte brièvement et modestement de ses deux derniers rôles, bien qu'ils aient servi de base à des reportages triomphants et bruyants.

« Comme tout le monde, l'année écoulée a probablement été remplie d'événements différents pour moi – joyeux et tristes. Mais il y en avait encore plus joyeux (j'espère que les lecteurs aussi). C’est pourquoi je suis heureux qu’une année se soit écoulée, et en même temps je suis triste de m’en séparer. Et je rêve. Il viendra Nouvelle année... Il ne m'apporte peut-être rien de spécial, mais vous placez toujours vos plus grands espoirs en lui. Je veux aussi dire au revoir à l'année qui s'est écoulée et ne me souvenir que des choses les meilleures et les plus heureuses. Par exemple, deux nouveaux rôles : dans le film de G. Danelia d'après le scénario d'A. Volodine « Marathon d'automne » et dans la pièce d'après l'histoire de N. Leskov « Lady Macbeth de Mtsensk » sur la scène du Vl . Maïakovski.

Ces deux œuvres traitent du drame humain. Et bien que "Autumn Marathon" ait été tourné dans le genre comique habituel de Danelia, l'histoire racontée par le film est plutôt triste. C’est pourquoi je crois en l’empathie du public pour le sort de mes héroïnes.

C'était agréable de constater une telle entente à l'étranger : nous avons montré notre nouveau spectacle cette année en Yougoslavie, et le film « Marathon d'automne » a reçu le « Grand Prix » à Saint-Sébastien, et nous l'avons accompagné auprès du public américain. Et j'ai fait deux autres voyages intéressants cette année - en Hongrie et en France, où nous avons tourné le nouveau film de Mosfilm « Blanche Neige de Russie », consacré à la vie du grand joueur d'échecs russe Alekhine.

Les contes de fées doivent devenir réalité. Certainement. Il y a de nombreuses années, quand j'étais toute petite, je suis venu pour la première fois au théâtre. Ils ont montré "L'Oiseau Bleu". Je ne me souviens pas du spectacle lui-même, mais je me souviens bien de cette magie : les lumières s'éteignent doucement et le rideau s'écarte silencieusement...

Cette fête est restée à jamais gravée dans ma mémoire et je souhaite à tous ceux qui viennent à l’auditorium d’y retrouver à chaque fois leur Blue Bird… »

Six mois plus tard, dans le même journal « Culture soviétique », Gundareva a parlé en détail de ces rôles et d'autres nouveaux rôles, analysant en profondeur la base dramatique, le travail de la réalisatrice et ses propres efforts. L'actrice parle ouvertement de ses doutes et partage ses réflexions sur l'orientation et la nature des futurs travaux au théâtre et au cinéma.

"La liste désormais impressionnante des œuvres cinématographiques de l'artiste émérite de la RSFSR Natalia Gundareva a commencé une fois dans un petit rôle dans le film "Passing Through Moscou". Et les années ont passé, comme l'ont écrit les critiques, "le jour du grand succès est arrivé" - le film "Sweet Woman" avec Natalya Gundareva dans le rôle d'Anna Dobrokhotova est sorti.

C’était un film très important, pourrait-on dire, marquant pour moi », dit Gundareva. - Le succès est généralement un phénomène extrêmement sérieux dans la vie d’un acteur. Pas seulement parce que cela, comme on dit, « inspire ». Qu’est-ce qu’agir ? Ils disent : « Travail créatif ». Alors je travaille comme actrice ? Mais je ne travaille pas - chaque jour, je monte sur scène pour conquérir le spectateur, pour qu'il, d'abord aliéné de la scène ou de l'écran, oublie où il est, meure avec moi et ressuscite. Je veux que ce soit comme ça, mais je sais rarement si j'ai réussi ? Alors la vraie réussite, et non nourrie par des modes capricieuses, est un critère, si l'on veut, du moment de vérité d'un acteur, et désormais je n'ai plus le droit de jouer en dessous, je « travaille » simplement le rôle . On me traite de maximaliste. On dit qu’il est difficile de vivre avec un tel programme, on est constamment à cran. Pourquoi cela devrait-il être facile ?

Pourquoi pensez-vous que Georgy Danelia vous a invité à jouer le rôle de Nina dans son « Marathon d'automne » ?

J'ai posé exactement la même question à Georgy Nikolaevich, même si, je l'avoue, après avoir lu le merveilleux scénario d'Alexandre Volodine, je n'ai pas douté une seule minute - le rôle est à moi ! En même temps, j'ai clairement compris que je travaillerais moi-même jusqu'à perdre mon pouls - l'image de Nina exigeait des couleurs différentes de celles de beaucoup de mes rôles passés. Danelia, je me souviens, a répondu que, à son avis, il était clair, sans aucun mot, pourquoi je devais jouer Nina. Et j’étais plutôt, vous savez, satisfait d’une réponse aussi « spécifique ».

J'ai souffert à ma guise, et ils m'ont torturé, ils ont beaucoup refait. J'ai toujours été amené à jouer de la manière habituelle - avec des émotions fortes, avec un geste large - comme, par exemple, dans le film « La citoyenne Nikanorova vous attend » ou dans « L'aubergiste ». Mais il fallait le faire avec retenue, avec une douleur cachée, qui peut être « plus forte » que des sanglots violents... Voici d'ailleurs un exemple de rupture assez douloureuse dans sa manière.

Nina m'a beaucoup appris, je suis tombé amoureux d'elle, comme on aime tout ce qui naît avec beaucoup de difficulté. J'ai pénétré dans son état lorsqu'elle reste assise seule devant la télévision pendant de longues soirées maussades, la peur figée dans les yeux : et si aujourd'hui son mari Buzykin, gentil et ne semant que souffrance tout autour, annonçait qu'il part enfin pour quelqu'un d'autre. Et un jour, alors qu'ils avaient déjà filmé la scène, et que je ne pouvais toujours pas m'empêcher de pleurer sur le sort de ma malheureuse Nina, Danelia m'a dit : "A cause de ces larmes, c'est toi qui aurais dû jouer Nina." C'est là que l'ouïe et la vision d'un véritable artiste ont affecté - Danelia savait longtemps à l'avance ce qu'elles viendraient, ces larmes. Et comme les conseils les plus apparemment inattendus du directeur en chef de notre théâtre, Andrei Alexandrovich Goncharov, s'avèrent toujours précis lorsque nous préparons un nouveau spectacle !..

Alors, c’est ça qui est important dans la vie d’un acteur : le succès et un réalisateur attentionné ?

Non, bien au contraire : réalisateur, puis succès. Mais le début de tout cela, bien sûr, c’est le drame.

Quelles sont vos exigences pour cela ?

Eh bien, n'importe quel acteur vous dira qu'il est intéressé à jouer un personnage ambigu, brillant, fiable... Pour moi, il est très important que dans un scénario ou dans une pièce, une personne vivante se batte, souffre, fasse des erreurs, se réjouisse , si vivant qu'il semble s'étendre le long de la ligne - du sang apparaîtra. Une personne, et non une personnification de quelqu'un, même une idée d'acteur très vraie. Avez-vous déjà vu de telles bizarreries : le tournage est en cours, et tout à coup un acteur commence à devenir nerveux, pointant du doigt le scénario, annonçant qu'il ne jouera pas « ça », car il n'y a rien à jouer ici, et c'est impossible prononcer le texte « humainement » - ainsi écrit en tissu. Le plus triste et le plus amusant ici est différent : il arrive qu'un scénariste apparaisse, corrige quelque chose sur la feuille en une demi-heure, et tout est déjà « dramatique », il y a déjà « quelque chose à jouer ». À mon avis, c'est de l'artisanat. Eh bien, s'il vous plaît, un bon drame ne peut pas être créé en une demi-heure sur le plateau ! Derrière la vraie dramaturgie, il y a toujours du travail, d'énormes souffrances personnelles de l'écrivain. Je ressens la douleur de Leskov en incarnant Katerina Izmailova dans « Lady Macbeth of Mtsensk ». Katya est née libre, pour le bonheur, mais vit presque comme une esclave dans la maison d'un marchand - c'est pourquoi je ressens la rage de Leskov parce que tant de choses lui sont arrivées, et je suis accusé de la rage de l'auteur. Je plonge tête baissée dans la tragédie de Katerina - la tragédie de toute une âme, divisée par les affres de la conscience et une vie humiliée, par la réalité moisie et terrible « raciale ». Je ressens le pouvoir de la dramaturgie en incarnant Lyuska dans « Run » de Mikhaïl Boulgakov. Et quel genre de talent fallait-il pour montrer, à travers le prisme du rire brillant, comme Ostrovsky a pu le faire dans la comédie «Notre peuple - Nous serons numérotés», le sourire de loup de la jeune bourgeoisie, prenant la place du semi- -les marchands russes patriarcaux. Un dramaturge fort invite un acteur à co-créer - vous vous efforcez d'être à égalité avec la grande littérature...

Mais vous avez tous parlé de théâtre... Qu'est-ce qui vous a plu récemment dans la dramaturgie du cinéma ?

J'ai déjà parlé du « Marathon d'Automne ». Un personnage tout à fait unique a été incarné dans le film de V. Tregubovich "Quand tu pars, pars", selon le scénario de l'excellent cinéaste V. Merezhko. Mon héroïne, Marina, une jeune femme solitaire, qui vivait avec son mari légal depuis huit ans, l'a chassé « parce qu'elle était ennuyeuse ». C'est triste seul, mais est-ce plus amusant avec quelqu'un qu'on n'aime pas ? N'a-t-elle pas le droit de rêver d'un sentiment fort ?

Comprendre un personnage qui était nouveau pour moi était le rôle de Nadejda, l'épouse du brillant joueur d'échecs Alekhine dans le film « Blanche Neige de Russie », que le réalisateur Yu. Vyshinsky a filmé sur la base d'un scénario qu'il a écrit avec le grand maître A. Kotov. . Noble russe, femme brillamment instruite, Nadejda vit très durement la séparation d'avec sa patrie lors de l'émigration, et sa quasi-délivrance est une mort absurde dans un accident de voiture.

Un personnage complètement différent, un rôle différent - de notre contemporaine, une jeune femme qui a dix enfants, et elle en est immensément heureuse, j'ai joué avec plaisir dans le film de Y. Egorov d'après le scénario de A. Inin « One Vingt ans plus tard.

En général, il semble que mes rôles au cinéma deviennent plus complexes avec le temps : si au début l'écran m'offrait des personnages plus « ouverts d'esprit » - disons, la même « femme douce » ou la citoyenne Nikanorova, alors les derniers rôles sont marqués par un plus grand psychologisme.

Comment peux-tu expliquer ça? Quel rôle le réalisateur « X » peut-il offrir à Natalya Gundareva dans son futur film, après l'avoir vue, par exemple, dans « Autumn Marathon » ?

Vous savez, expliquer et prédire reste le travail de la critique, qui, malheureusement, ne le fait pas toujours de manière aussi réfléchie que nous le souhaiterions. Nous avons en quelque sorte développé un certain style général de « déclaration » dans la critique - concernant le présent et les prévisions non contraignantes « wait and see » - dans les conversations sur l'avenir. Je ne parle bien sûr pas de discours individuels étonnamment sages et subtils. Vous voyez, ma mère et mes proches aiment tout ce que je joue. Eh bien, qui peut m'aider à comprendre que le succès du rôle dépend de mes mérites ? art du théâtre, et que dire, de la reconnaissance du caractère incarné ? Comment continuer à vivre, que jouer, quelles innovations peut-on attendre de moi et où, sans le savoir, ai-je déjà emprunté le chemin dangereux de l'auto-répétition ? Des questions douloureuses et extrêmement importantes pour un acteur. Mais parfois, ce qui arrive, c'est que même si vous jouez beaucoup et semblez réussir, les critiques sont entièrement panégyriques ; échec, échec, sans lequel notre vie est impensable - et c'est tout, le silence.

Dans la critique – réelle, artistique – il y a un prolongement du destin de l'acteur, un prolongement de l'art en général.

Comment l’image est-elle créée ?

C'est presque toujours difficile pour moi. Seule la « douce femme » que j'ai d'une manière ou d'une autre « vue » immédiatement : un manteau de fourrure synthétique, une robe verte froissée, une perruque en nylon, des talons légèrement usés... Et donc il y a toujours un million de doutes, de longues réflexions sur le rôle. Cela arrive : vous semblez complètement électrifié, toute votre expérience spirituelle est en mouvement, tout ce que vous avez lu, vécu, entendu, mais l'image ne se forme pas - et c'est tout ! Ce fut le cas de Katerina de Lady Macbeth de Msensk, jusqu'à ce que l'image de la fuite apparaisse. J'ai soudain vu Katya avec ses bras et ses ailes largement déployés - pour qu'elle fasse n'importe quoi : à son amer bonheur, au meurtre, aux travaux forcés - et le rôle s'est éloigné et le visage d'un homme est apparu. Mais même un geste heureusement arrivé, un rythme musical, une intonation n'est qu'un premier élan, tout est ensuite affiné et poli mille fois plus tard...

Alors, cela signifie-t-il que jouer est toujours un métier ?

Les répétitions, le processus de sculpture de l'image - oui, le travail. Cela ressemble à la façon dont - pardonnez la pompe - un sculpteur coupe tout ce qui est inutile dans un bloc de pierre, libérant ainsi une belle image. Et l’apparition d’un acteur devant le public, que ce soit sur scène ou au cinéma, est une fête, pas une chose quotidienne, c’est une heure de triomphe de votre art.

En 1981, dix ans après avoir commencé sa carrière d’actrice, Gundareva, en réponse à la question d’un intervieweur, parlait volontiers de son entrée dans l’art. (Plus tard, elle reviendra plus d'une fois sur cet épisode de sa biographie, se souvenant de nouveaux détails.)

Mais le contenu principal de cet entretien est une analyse des rôles joués, en les corrélant avec les impressions de la vie.

Natalya Georgievna, vous souvenez-vous de la première fois où vous vous êtes sentie comme une actrice en vous-même ?

Il est difficile de dire quand. Peut-être à l'école, dans les cours de littérature, quand ils lisent « par rôles » ?.. Vous savez, on passe, disons, « L'Inspecteur général » et puis on lit à haute voix : je suis pour Anna Andreevna, quelqu'un est pour Khlestakov. Elle aimait beaucoup ça... Elle aimait aussi venir aux cours de chant : pour une raison quelconque, notre Bronislava Yanovna était sûre que nous étions tous des chanteurs naturels, et je ne voulais pas la dissuader... Puis le Palais des Pionniers, Tioumen Théâtre...

Excusez-moi, mais qu'est-ce que TYUM ?

Théâtre des Jeunes Moscovites.

Est-ce là que vous avez joué votre premier rôle ?

Oui, la mère dans The Wild Dog Dingo. Ne soyez pas surpris, j'ai toujours eu l'air plus âgé que mes pairs et on me confiait le plus souvent de tels rôles « adultes ».

Directement de l’école à l’institut de théâtre ?

Non, ce n’était pas si simple… J’ai quitté la dixième année après une dispute avec un professeur. J'ai étudié en cours du soir, travaillé dans un bureau d'études, suivi cours préparatoires... J'ai décidé de devenir constructeur, j'avais déjà réussi deux examens - quand soudain une amie est arrivée : « Natasha, est-ce vrai que tu postules manquer?! Elle a perdu la tête ! Apportez-nous immédiatement les documents à Chtchoukinskoïé ! Pour une raison quelconque, j'ai écouté...

Pensez-vous que vous avez de la chance dans votre vie d'acteur ?

Bien sûr, j'ai eu de la chance ; J'ai immédiatement été invité au théâtre et, un an plus tard, au cinéma. À propos, cela s'est produit ici à Leningrad, lorsque Vitaly Melnikov a commencé à travailler sur le film "Bonjour et adieu".

Un jour, alors que je discutais avec un artiste incontestablement talentueux et populaire, j'ai entamé une conversation sur les raisons pour lesquelles il joue souvent dans des films médiocres. En réponse, j'ai entendu toute une théorie sur le « mystère » du processus cinématographique, sur l'impossibilité de prédire le résultat à l'avance, etc. Mais, en me souvenant maintenant de votre travail au cinéma, je n'en vois pas la nécessité. poser une telle question. Comment, Natalya Georgievna, parvenez-vous à « obtenir » de bons rôles et de bons films si intelligemment ?

Qu'est-ce que j'ai à voir avec ça ? Merci aux réalisateurs... D'ailleurs, pendant tout mon temps au cinéma, je n'ai eu que trois rôles centraux, si j'en avais fait deux ou trois par an, peut-être que rien n'aurait fonctionné... Je me souviens quand ils m'ont proposé de jouer une « femme douce » C'est même devenu effrayant : pendant une heure et demie à l'écran, d'image en image - « un visage douloureusement cher »... Le public en a marre de moi ! Il faut inventer quelque chose pour qu'ils ne s'ennuient pas... Dans chaque scène, chercher le paradoxe pour aiguiser le sens de l'essence. (Ils se souviennent qu'Alexei Dikiy, à chaque début de répétition, disait : « Avec quoi allons-nous surprendre ? ») Dans Anna Dobrokhotova, je voulais non seulement exposer son égoïsme et sa satiété spirituelle, mais aussi que le spectateur ressente sa solitude. et la peur, qu'Anna cache derrière les tapis et les canapés... Après cette photo, j'avais douloureusement envie de jouer un rôle complètement différent, un personnage complètement différent - ouvert, humain, fiable, et c'était comme si mon cœur avait été entendu : ils » a proposé « la citoyenne Nikanorova ». Puis un nouveau cadeau - Nadya Kruglova : dans ce film - « Il était une fois vingt ans plus tard » - je voulais m'incliner très bas devant toutes les mères... Il semble que le rôle et l'ensemble du film aient été bien reçus, mais Je suis inquiet. Vous voyez, probablement dans l'âme de chaque acteur il y a une peur de l'oubli. Récemment, ils m'ont proposé deux rôles, mais j'ai refusé car cela me paraissait une étape dépassée. On dirait qu’elle a agi selon sa conscience, mais que se passerait-il si les réalisateurs concluaient qu’elle est arrogante et arrêtaient de l’inviter à jouer dans des films ? En général, j’ai refusé, mais mon cœur tremble comme une queue de mouton.

Quand vous parliez de la « douce femme », il m'a semblé que vos propos montraient une sorte de sympathie pour votre héroïne. Est-ce que je vous ai bien compris ?

Absolument. J'essaie même de justifier mon héroïne la plus « négative », je recherche en elle un bon début... Par exemple, Gubenko m'a proposé un rôle épisodique dans « Les animaux blessés ». J'ai lu le scénario et j'ai même frémi. « Kolya, dis-je, pourquoi est-elle si en colère ? Gubenko explique : « J'ai besoin d'elle comme symbole du mal. » Le tournage a commencé. Je me suis habillée d’une robe japonaise, je me suis maquillée, j’ai essayé, je me suis retournée, mais ça n’a pas marché. Je ne peux pas, c'est tout ! La pensée me hante : pourquoi est-elle si en colère ? Finalement, elle a eu une idée : elle a un mari handicapé et n'a pas d'enfants. L’un dans une telle situation est prêt à embrasser l’enfant de quelqu’un d’autre et l’autre commence à le détester. En général, je me « justifiais » et puis j'étais déjà capable de jouer dans des films... Et donc je souffre à chaque fois. Il est très important pour moi que le spectateur de chacune de mes héroïnes a cru exactement - n'importe lequel. Et si je joue, disons, une personne méchante, mais en même temps je révèle quelque chose de bon en lui, alors si une personne méchante se retrouve au cinéma parmi le public, il, j'en suis sûr, commencera à chercher ce bien en lui-même aussi. Parce que j'en suis convaincu : on ne peut pas brûler le mal chez une personne avec le mal - cela la rendra encore plus amère, surtout s'il a une forte personnalité.

Comment votre propre biographie vous aide-t-elle à travailler sur votre image - au moins un exemple ?

Il y a des rôles : j'ai lu le scénario - et il est déjà devant vous dans tous les détails, c'était donc le cas avec "Sweet Woman". Ensuite, bien sûr, il y a un travail énorme et difficile, mais le rôle dans son intégralité est néanmoins clair pour vous. Mais cela se produit dans l'autre sens : vous ne pouvez pas tout imaginer de votre héroïne, mais vous connaissez une caractéristique sur laquelle vous construisez toute l'image...

Vous fusionnez-vous tellement avec vos héroïnes à l’écran que vous ne pourrez probablement pas vous en débarrasser dans la vie ?

Ça arrive... Je me souviens quand je tournais "Sweet Woman", sous l'influence de cette femme enjouée que j'avais même style conversationnel a changé : c'est devenu, vous savez, un tel « tram », son ouvert... Cependant, je m'habitue à tous d'avance - aussi bien dans la rue qu'à la maison, pour mieux m'y habituer , et puis, sur le plateau ou sur scène, je n'en parle plus, pense-t-on. Mais cela se produit le plus souvent inconsciemment. Disons que j'épluche des pommes de terre, mais dans ma tête je suis à un spectacle : j'arrive, je prononce un monologue...

Maintenant, Natalya Georgievna, vous vous souvenez du théâtre. Pensez-vous que l’expérience d’une comédienne de théâtre aide sur les tournages de films ?

Il existe un tel concept : la théâtralité. C'est souvent prononcé avec une teinte ironique, mais moi, étant un ardent partisan style moderne jeux, en même temps j'adore cette « théâtralité ». Il y a plusieurs parties du téléfilm « Dulcinea Toboso » où j'ai eu l'impression d'être grande ouverte comme au cinéma ! Si l'ensemble du tableau était comme ça, ce serait une bonne comédie musicale...

Avez-vous dû vous battre pour le rôle, pour prouver que vous deviez le jouer ?

Chaque test d’écran pour un rôle est essentiellement un combat, mais vous ne connaissez pas votre adversaire. Et il y a eu un cas au théâtre où, remplaçant une actrice soudainement partie, deux jours avant la première, elle a préparé le rôle de Lipochka dans «Faillite». Une situation similaire s'est produite à la veille de la sortie de la pièce « Lady Macbeth de Mtsensk ». Cependant, chaque représentation est une affirmation de soi...

Si nous revenons au cinéma, quel type de spectateur vous semble le plus intéressant ?

Mon public principal est bien sûr constitué de femmes, de femmes ordinaires. Surtout, apparemment, ils comprennent mes héroïnes à la campagne. Après le film « Automne », le studio de cinéma a reçu une lettre des environs de Koursk : « Dites au camarade Smirnov qu'il est formidable, car il filme non seulement des artistes professionnels, mais aussi nous, les gens ordinaires. La paysanne Gundareva a magnifiquement joué la laitière Dusya... » J'ai reçu de nombreuses lettres après le film « Il était une fois vingt ans plus tard ». L’un d’eux avoue : « Tu m’as rappelé ma mère. » Une autre : "Ma sœur est morte pendant la guerre, elle était aussi gentille que toi..." Un jour, une femme arrive dans le métro : "On attend toujours beaucoup de toi..." Comme c'est effrayant quand on attend toujours pour beaucoup...

Soyons créatifs. Disons qu'aujourd'hui vous avez une journée très, très libre. Où iras-tu? Que ferez-vous?

Complètement, totalement gratuit ? Ensuite, la première chose à faire est d’aller à la piscine. J'aime tellement l'eau que je vois souvent dans mes rêves comme si je nageais - en profondeur, sans masque, comme un amphibien... Ensuite je la tricotais (j'ai tout un sac de tricot ici). Ensuite j’allais au Musée Russe pour rester très, très longtemps devant le tableau « La Promenade » de Marc Chagall… Et j’aime aussi peindre des fleurs à l’aquarelle. C'est vrai, mes fleurs ne sont pas réelles : par exemple, un œillet peut ne pas ressembler du tout à un œillet, mais pour moi c'est un œillet, mon œillet...

Dans une longue interview menée avec Gundareva par le critique de théâtre N. Staroselskaya dans le même 1981, la réponse de l'actrice à la dernière question est très importante : elle contient l'un des éléments substantiels de son esthétique et même de sa vision du monde.

Dites-moi, Natalya Georgievna, qu'aimeriez-vous jouer au théâtre ou au cinéma ?

Je ne sais pas... je l'ai déjà dit Quoi Je suis intéressé, Quoi les plus préoccupés par : quelque chose que je ne peux pas jouer. Du moins selon le premier sentiment. Pour une nouvelle qualité, vous avez besoin de très bon matériel, mais pour l'instant ils me proposent - surtout dans les films - ce qui s'est déjà passé. Je refuse souvent, mais il y a toujours du travail au théâtre et au cinéma, donc je peux probablement me permettre de lire de la fiction par moi-même, sans penser à ce que j'aimerais en tirer. Lisez sans égoïsme, sans prétention...

Il me semble que pour être compris aujourd’hui, il n’est absolument pas nécessaire de développer de nouveaux thèmes et personnages. J'ai déjà parlé de ma conviction : ce qui est moderne, ce n'est pas le présent lui-même, mais l'éternel qui s'y cache. Cela constitue notre vie et ne cesse d'exciter une personne. Le rythme de production, les préoccupations de production et les conflits changent et sont éliminés, mais les personnes, leurs relations, leur capacité à être humains et à accomplir des actions demeurent...

Ce qui reste, c'est une vie humaine quotidienne si difficile, l'amour, la mort, la trahison, la solitude... C'est pourquoi Leskov et Tolstoï, Dostoïevski et Gorki me semblent modernes. Telle est la valeur de Trifonov et Astafiev, Raspoutine et Aitmatov...

Les pièces modernes devraient nous ramener plus souvent à notre passé. En effet, dans nos rythmes et notre façon de penser d'aujourd'hui, il est si nécessaire parfois de « s'arrêter, de regarder en arrière »... Lorsqu'une personne pense à « l'éternel » - à la vie et à la mort, au bien et au mal - elle ne peut trahir personne. . C’est peut-être pour cela que nous nous tournons si souvent vers les classiques aujourd’hui ?

Et, à mon avis, c’est là le rapport le plus direct avec la littérature moderne. Il n’existe que lorsqu’il existe des personnages vivants, profonds et éternels – ce qui ne peut être mal compris aujourd’hui.

Nous savons déjà, grâce à la présentation précédente, que Gundareva n'aimait pas les questions sur ce qui était le plus important pour elle : le théâtre ou le cinéma. Et s’ils cherchaient obstinément une réponse, elle disait invariablement : le théâtre. Mais un jour, à la veille de la Journée du cinéma soviétique, dans l'article « L'amour pour toutes les saisons », l'actrice a déclaré son amour pour le cinéma. Natalya Georgievna est facile à comprendre: le cinéma lui a valu une énorme popularité. Mais cet article est également intéressant car il rappelle avec nostalgie l'attitude extraordinaire à l'égard de l'art préféré du public qui existait au début des années 80, au moment de la rédaction de l'article, et qui, malheureusement, dix ans plus tard, s'est effondrée avec l'effondrement de l'ancien pays. ..

« Je suis actrice et pour moi, le cinéma fait partie intégrante de la vie. Je filme souvent, je suis incroyablement fatigué et parfois je me dis : quand ce tournage va-t-il enfin se terminer ? Mais dès qu'ils se terminent, je sens déjà à quel point ils me manquent, et j'attends déjà un appel du studio, et, inquiet, je me rends à mon premier rendez-vous avec le réalisateur. Et quand je lis le scénario, je me réjouis de l'avenir et je l'attends avec impatience, dans lequel je retournerai sur le plateau. Et - ça va commencer, ça va tourner... Des jours si familiers et chers au cœur, quand tu te prépares pour un tournage, tu arrives au studio, tu vas chez les costumiers, puis au vestiaire et, enfin , au pavillon. Et une fois le tournage terminé, c'est à nouveau la joie : la rencontre avec le public. Et aussi - l'enthousiasme : comment les gens percevront-ils votre nouveau travail ?

J'aime beaucoup le film « Un jour, vingt ans plus tard », dans lequel elle incarne une mère de dix enfants, une femme au destin difficile mais merveilleux. Naturellement, j'ai été heureux lorsque l'année dernière ce film a remporté le prix Plateau d'Or en Italie, lorsqu'au Festival international du film de Varna, j'ai reçu le prix de la meilleure interprétation féminine. Je ne parle pas de cela par envie de me vanter. Aujourd'hui, je veux juste parler de la reconnaissance que notre cinéma a gagnée à l'étranger. Voici un autre exemple parmi tant d’autres. Il y a trois ans, les États-Unis nous ont acheté cinq tableaux. Le succès des films soviétiques en Amérique fut si grand qu'un an plus tard, le « Russian Film Cinema » fut ouvert à New York.

Dans notre pays, les cinéastes et leur travail bénéficient d'une énorme l'amour des gens. J'ai eu une fois l'occasion de participer au fameux programme « Camarade Cinéma », qui existe depuis plusieurs années. Les représentations ont eu lieu à Luzhniki. Pas un seul siège vide dans le stade ! Les gens ne viennent pas seulement voir l'acteur, ils sont sincèrement intéressés par notre travail ! Et ils attendent du cinéma qu’il réponde à tout ce qui les inquiète. C'est pourquoi, lorsque nous rencontrons le public, il n'y a pas seulement un échange d'opinions sur tel ou tel sort du film, mais aussi un débat passionné et de principe. L’art réel, authentique et compris par les gens attise ce feu d’inquiétude dans les âmes humaines pour lequel nous travaillons. Un film sort - et vous oubliez que c'était difficile sur le tournage, que vous êtes parti en expédition et que vous n'avez pas vu vos proches pendant longtemps, que vous n'avez pas mangé, que vous ne vous êtes pas reposé, qu'il y avait des minutes, voire des heures de désespoir quand quelque chose n'a pas fonctionné et que tu as souffert, n'ai-je pas trouvé de place pour moi-même... En fin de compte, tout cela devient une chose du passé. Mais la reconnaissance des gens, leur gentillesse et leur chaleur, leur confiance, leur amour pour notre bel art, c'est l'essentiel.

Comment expliquer un tel intérêt des gens pour le cinéma ? Ce n’est pas une question si simple. Cela inquiète aussi bien ceux qui « font » le cinéma que ceux qui l’étudient, sociologues, psychologues… Bien sûr, je ne m’engage pas à donner une réponse maintenant. Mais avec tout le monde, je partage l’amour pour ce bel art.

Dans un grand article « Le temps nécessite un héros » dans le magazine professionnel « Iskusstvo Kino » (n° 12, 1982), Natalya Gundareva revient à nouveau sur son idée selon laquelle le concept de modernité inclut des idées et des humeurs vieilles de plusieurs siècles.

« Qu'est-ce qu'un héros moderne ? Qu’est-ce que la modernité ? Pour moi, ce qui est moderne, c'est ce qui existe depuis des siècles, ce qui existe depuis longtemps et existera encore longtemps, ce qui a inquiété de nombreuses générations avant nous et continuera d'inquiéter après nous...

C'est bien connu : il y a des pièces de théâtre, des scénarios, des films - des films d'un jour. Il semblerait qu'ils réfléchissent aujourd'hui, écrits et mis en scène, sur le sujet du jour. Mais demain, ils deviendront obsolètes. Et Jeanne d'Arc et Dulcinée de Toboso, qui ont vécu il y a plusieurs siècles, restent des héroïnes modernes. Pourquoi ? Parce qu'elles cherchent des réponses aux questions qui préoccupent toujours les gens : pourquoi les gens vivent-ils ? Comment devraient-ils vivre ? Et qu'est-ce qui est vrai et durable dans la vie ?

Que défendons-nous tous ? À quoi correspondent les efforts des artistes ? Harmoniser la personnalité. Harmonie des sentiments, harmonie des relations humaines, harmonie du travail de votre vie et de votre foyer, voilà ce qui nous inquiète tous. Il se trouve que toutes mes héroïnes de cinéma sont occupées à rechercher cette harmonie, chacun veut trouver sa place dans la vie, se retrouver. En d'autres termes, décidez question éternelleêtre. Qui es-tu? Pourquoi es-tu ? Pourquoi es-tu né dans ce monde ? Et Anya Dobrokhotova de "Sweet Woman", Katya Nikanorova et Nina de "Autumn Marathon" et Nadya Kruglova du film "Il était une fois vingt ans plus tard" - pour changer intérieurement, pour atteindre quelque chose d'inconnu, mais de brillant. »

Ce qui est important dans cet article, c’est la peur exprimée par Gundareva de la répétition, le désir et le besoin de rechercher quelque chose de nouveau en elle-même et dans ses rôles.

« En général, j'ai maintenant le sentiment que c'était plus facile pour moi avant. Et jouer et raisonner. Tout était plus facile parce que tout ne faisait que commencer, et maintenant il faut dépasser son ancien moi pour ne pas se répéter. Et c'est très difficile. Après tout, il faut puiser dans soi-même, donc il faut des arrêts, des périodes d'accumulation, ou autre.

Il n’y a pas beaucoup de réalisateurs qui gardent les acteurs, les éduquent et surveillent leur destin créatif. Le plus souvent, il arrive qu'ils assument un rôle principalement sur le principe : « Elle l'a déjà joué, laissez-la le rejouer ! Mais le spectateur juge différemment : "C'est déjà arrivé, ce n'est plus si intéressant !" Donc, pour un acteur, je pense qu’il est très important de pouvoir attendre, de pouvoir choisir. Quand on me propose des scénarios maintenant, et que je vois que j’ai déjà joué à quelque chose de similaire, je refuse. Après le film «Il était une fois vingt ans plus tard», j'ai immédiatement refusé deux scénarios dans lesquels on me proposait des rôles principaux. J'ai préféré plusieurs petits rôles - il me semblait que je pouvais y faire quelque chose de nouveau.

Dans le film « Le Monde des enfants » de V. Kremnev, j’ai joué le rôle d’une femme entièrement dévouée à son unique enfant décédé. Contrairement à mes héroïnes au tempérament vif et explosif, cette femme est solitaire et renfermée. Elle dit d’elle-même : « Je suis une personne terrible, je ne fais confiance à personne ! » C'était une sorte de nouveau tournant pour moi, un nouveau mouvement. Que le rôle ait fonctionné ou non, je ne sais pas. D'habitude, je ne regarde pas le matériel. L'image sort sur les écrans, je mets des lunettes noires, je mets ma tête sur mes épaules et je vais au cinéma voir le film avec le public.

"Le monde des enfants" est terminé et maintenant, du matin au soir, je tourne avec le réalisateur E. Tashkov dans le téléfilm "Adolescent" basé sur le roman de F.M. Dostoïevski....

Revenant aux réflexions sur le héros moderne, je dirai franchement : je rêve que nos cinéastes parcourent avec audace des chemins inexplorés - abandonnent les méthodes habituelles de représentation des personnages et des destins, créent leurs héros vivants, pleins de sang, apprenant de la vie sa diversité et sa variabilité. .

Différentes personnes viennent au cinéma et chacun a ses propres soucis et problèmes. Tout le monde cherche des réponses à des questions urgentes. Et ces réponses ne peuvent être trouvées que dans la vie. Y compris dans la vie des personnages à l’écran. Et tout comme il n’y a pas de personnes identiques dans la vie, il ne devrait pas y en avoir à l’écran.

Revenant dans l’une des interviews sur la question de la relation entre le théâtre, le cinéma et la télévision, Gundareva parle encore et encore de l’importance décisive dans l’œuvre de l’artiste des impressions de la vie, de sa position humaine et créatrice.

Qu’est-ce qui vous aide personnellement sur le plateau ?

Tout d’abord, une bonne dramaturgie. Et une image idéale peut convaincre le spectateur si elle est écrite dans le scénario avec une précision psychologique. Deuxièmement, l'observation m'aide personnellement. J'essaie toujours de regarder autour de moi. Je m'intéresse à la vie et aux gens – à quoi ils ressemblent, ce qu'ils pensent, comment ils parlent. Je me souviens qu'à la gare de Moscou, à Leningrad, j'ai vu deux femmes d'âge moyen se dire au revoir. Cela me paraissait étrange que l'une d'elles rejette toujours la tête en arrière. Je me suis approché et soudain j'ai vu : ses yeux étaient pleins de larmes ! Puis ce détail, observé dans la vie, est devenu la clé de l'image du citoyen Nikanorova : mon héroïne, qui cache la mélancolie et la douleur sous le masque d'une fanfaronnade joyeuse, semble aussi fièrement rejeter la tête en arrière, mais seulement pour que les larmes ne coulent pas par inadvertance couler de ses yeux.

Je n’aime pas théoriser, car, à vrai dire, une seule chose m’aide dans mon travail : le sentiment que le rôle me passionne, que je comprends moi-même bien de quoi parle la pièce ou le scénario. J'ai lu un jour dans une critique : « Dans « Sweet Woman », Gundareva a découvert un nouveau type social de femme bourgeoise urbaine d'origine paysanne. C'est peut-être le cas, mais pour être honnête, lorsque j'ai endossé le rôle d'Anna Dobrokhotova, je pensais à autre chose : dans ma vie, je suis très blessée par la monotonie émotionnelle, l'incapacité de communiquer, la réticence à remarquer les autres. Mon héroïne ne s'inquiète que d'une seule question : qu'est-ce que je vais en tirer ? Une femme a besoin vitalement et biologiquement de la sagesse du sacrifice et de la gentillesse.

Je joue toujours sur ce qui me rend heureux ou triste, car dans la vie, chaque jour je me pose des questions, auxquelles moi, Natasha Gundareva ; il vous suffit de répondre ou de formuler votre attitude.

Quand j’obtiens un rôle, je n’ai jamais l’impression que la bataille est gagnée. Après tout, la victoire ne réside pas dans le fait que vous avez été approuvé pour le tournage - non, à partir de ce moment-là, la bataille ne fait que commencer. Et puis je suis même submergé de joie par l’attente de ce qui va être fait. Le rapport au rôle, respectueux et fragile, naît toujours uniquement dans le processus de création, en collaboration avec l'auteur et le metteur en scène. C’est peut-être pour cela que j’aime tant le théâtre, avec sa scène live, ses longues répétitions, la possibilité de vérifier et d’affiner son personnage même après la première. C'est vrai, j'aime aussi les films, être sur le plateau me manque.

Et la télévision ?

Toujours moins. Il y a beaucoup de précipitation ici, il n’y a pas de minutie. Les équipes de tournage sont courtes : filmer un épisode en trois heures est tout simplement une torture. Cependant, la télévision, à mon avis, a beaucoup aidé les réalisateurs à croire en moi. Après tout, au cinéma, de nombreux acteurs courent le danger d’utiliser constamment ce qui a déjà été trouvé. Et à la télévision, j'ai eu la chance de jouer des rôles complètement différents, même des rôles aussi polaires que Marfenka dans « Le Précipice » et Mirandolina dans « L'Aubergiste », Catherine II dans « La Fille du Capitaine » et Dunka dans « Lyubov Yarovaya », Smeraldina dans "Truffaldino de Bergame" et Tatyana Pavlovna dans "Adolescent". J'ai même l'expérience d'un one-man show : à la télévision, je lis page par page « L'artiste stupide » de Leskov. À mon avis, sans télévision, peu importe comment on la regarde, la formation, voire l'existence même, d'un acteur moderne est tout simplement impossible.

Théâtre, cinéma, télévision... Comment en avoir pour tout ?

Manques. Et j'envie toujours ceux qui dorment suffisamment, qui savent gérer eux-mêmes et leur temps libre. Après tout, j'aime tricoter, faire le ménage, cuisiner et dessiner. Mais je ne peux tout simplement pas ne pas jouer, ni travailler dur. Parce que le jeu est ma passion.

Natalia Georgievna a fait un aveu intéressant et franc dans une longue interview accordée à Literaturnaya Gazeta en septembre 1984. Concluant la conversation avec le journaliste, elle a admis que lorsqu'elle monte sur scène, elle est nerveuse, comme une actrice en herbe.

« Nos gens sont gentils, ils traitent bien les acteurs, ils les reconnaissent et posent des questions. Mais qu'est-ce qui est difficile ? Responsabilité. J'ai commencé à remarquer que maintenant, lorsque je sors des premières, je m'inquiète bien plus qu'il y a dix ans. Par exemple, « Agent 00 », la première récente. Les dix premières représentations sont, eh bien, ridicules ! - J'ai bu de la valériane pendant l'entracte. Je suis monté sur scène, ma mâchoire a tremblé, ma voix s'est mise à trembler.

Un jour, Boris Evgenievich Zakhava, le recteur de l'école, m'a dit : « Natasha, ne prouve jamais rien à personne en matière d'art. Avec votre tête, vous comprenez qu'il a raison, mais votre cœur bat toujours. Et il semble que quelque chose reste encore à prouver. Chaque fois que tu montes sur scène..."

Sans recourir à de grands mots et à des termes profonds, Gundareva, dans une brève réponse dans une interview au journal Izvestia (septembre 1984), a parlé de la fonction la plus importante de l'art : servir les gens.

«J'ai récemment regardé «Sweet Woman» et j'ai réalisé que la vie avait avancé très loin. En attendant, il ne faut pas se fatiguer, il faut absolument avancer, il faut absolument faire quelque chose. C'est ainsi que je comprends la femme moderne. Parce que sinon Demain rester dans hier. Il faut vivre intensément tout le temps : soit avoir dix enfants, soit être maîtresse d'un orphelinat et élever les enfants des autres, soit, si l'on veut, être seul, mais encore une fois faire quelque chose pour quelqu'un - pour demain. Mon bonheur est d’avoir tout le temps l’opportunité de faire quelque chose pour les gens. Je ne peux pas imaginer comment on peut vivre sans jamais rien faire à personne. En conséquence, vous vous retrouvez seul et il y a alors un vide.

Le début de votre vie créative est lié au Théâtre Maïakovski. Etes-vous sûr de travailler là-bas pour le reste de votre vie ?

J'ai toujours aimé ma maison. Ma maison est mon théâtre."

À sa manière, la même idée a été exprimée par Gundareva dans la salle de télévision de « Culture soviétique » au début de 1985 :

« N'est-ce pas sous l'influence des héroïnes classiques de la littérature russe, qui ont toujours suscité la compassion et la sympathie chez les lecteurs et les spectateurs, que certains changements se sont produits chez nos contemporains à l'écran ? S'il y a deux ou trois ans, les héroïnes se précipitaient sur le grand et le petit écran à la recherche de leur bonheur personnel, c'est-à-dire de leur homme bien-aimé, elles se soucient désormais davantage du bonheur de leurs proches.

L'intervieweur de Literaturnaya Gazeta en mars 1990 a commencé par la question posée lors de la première interview de Natalia Gundareva, lorsque l'actrice s'appelait Clay.

La réponse de Natalia Gundareva à cette question et à bien d’autres questions de la journaliste E. Krasheninnikova témoigne de l’esprit profond et mature de l’actrice, de ses sérieuses accumulations spirituelles et de son expérience professionnelle et humaine riche et variée.

Cette interview a capturé le monde spirituel de Gundareva au cours des années troubles de changement qui ont eu lieu dans le pays, et a trouvé un écho sourd dans ses pensées.

Natalia Georgievna, dans une de vos interviews, vous avez comparé l’acteur à de l’argile entre les mains fortes du réalisateur. Mais il semblerait qu’une personne créative ne tolère pas la pression. Et l’individualité de l’acteur de terre battue ne le gêne-t-elle pas ? Y a-t-il une contradiction ici ?

Je ne vois pas de contradiction. Il me semble que plus un acteur est riche et puissant en tant que personne, plus il sait, plus il voit, plus il ressent profondément, plus il a d'opportunités de pénétrer dans le monde d'une autre personne. Beaucoup de gens. Vous vous y opposerez, mais vous devrez vous soumettre à la volonté de quelqu’un d’autre. C'est ça le métier ! Je ne pense pas que, disons, Dzhigarkhanyan, Leonov ou Smoktunovsky aient été au départ assez stupides pour compter sur une liberté totale et incontrôlée au théâtre : je suis un individu, et tous les autres - le dramaturge, le metteur en scène et les acteurs - devraient être autour de moi "tourner". Non, à mon avis, plus une personne est grande, plus elle est tolérante et attentive envers les autres. Ici, nous répétons la pièce « Victoria ?.. » basée sur la pièce du classique anglais Terence Rattigan - l'histoire d'amour de l'amiral Nelson et de Lady Hamilton. Pour la première fois - et c'est ma dix-neuvième saison au Théâtre Maïakovski - je rencontre un travail « dense » avec Armen Borissovitch Dzhigarkhanyan. Et je vois qu’il est beaucoup plus réceptif que nous tous aux commentaires du réalisateur, et plus attentif à la dramaturgie. Parce que Dieu lui a soufflé à l'oreille cette compréhension, cette patience, cette attitude sage envers une autre personne, ses pensées.

Et vice versa, plus une personne est petite en tant que personne, plus elle a d'ambitions et moins elle joue. Parce que tout est rétréci, juste d'un centime - à la fois la fumée est plus fine et le tuyau est plus bas. De telles personnes vont s'agiter, théoriser, prouver quelque chose, parce qu'elles ne peuvent pas comprendre. Comprendre signifie faire. Et parce qu’ils ne peuvent ni le comprendre ni le faire, ils commencent à faire de la démagogie, à bavarder et à proposer leurs propres solutions, qu’ils ne peuvent pas non plus mettre en œuvre. Ils ont probablement besoin de retarder le moment de monter sur scène, quand on vous demande, selon le score de Hambourg : pouvez-vous ou non ?

Ne percevez pas « l’argile » comme quelque chose d’amorphe et de passif. Oui, la souplesse. Mais aussi la liberté. Pendant les répétitions, je peux faire ce que veut le réalisateur, puis je montre ce que je veux. Parce que je comprends : il essaie, et j'essaye. Nous cherchons tous les deux.

Mais, si l’on veut, dans notre métier, pas comme les autres, il y a une grande trahison de soi. Quand le corps est à vous, mais l'âme est à quelqu'un d'autre. Et on n’y peut rien, il faut se trahir pour bien jouer l’autre. Ce n’est qu’en renonçant complètement à soi-même et en se soumettant à quelque chose qui ne vous caractérise pas que vous parviendrez à découvrir le rôle.

Probablement, dans certaines choses, vous devez faire entièrement confiance au réalisateur. Mais ils ne sont pas tous en phase avec vous, n’est-ce pas ?

Bien sûr, quand on a son propre réalisateur, ou plutôt qu’il vous a, c’est le bonheur. Disons Andreï Alexandrovitch Gontcharov, avec qui je travaille depuis de nombreuses années. Il est déjà habitué à moi. Et un autre réalisateur, disons Portnov, verra quelque chose de nouveau, voire d'inattendu pour moi. Il est donc non seulement intéressant, mais également nécessaire d’essayer les deux. Le plus simple est de dire non. Même si les réalisateurs sont différents, certains sont plus intéressants, d’autres moins. Le troisième n'est pas du tout intéressant.

Parfois, un acteur, à tous égards, est bien supérieur au prochain réalisateur ou au prochain rôle proposé. Il comprend que ce n’est qu’une autre conjoncture ou juste une chose faible qui n’a rien à voir avec l’art. Et il le prend toujours. Il est clair qu’il faut gagner de l’argent, se nourrir d’une manière ou d’une autre, nourrir sa famille. Mais l’acteur ne perd-il pas ici quelque chose de plus qu’il ne gagne ? De plus, c’est irréversible.

Le fait est qu’on ne sait jamais, à de très rares exceptions près, s’il s’agira d’un acte de grand art ou d’un véritable cauchemar. Parfois le scénario est moyen, le réalisateur est moyen, et puis vous êtes déclarée meilleure actrice de l'année. Il s’avère que le film a abordé ces points douloureux qui sont tout à fait en accord avec notre époque. Et parfois le scénario, les acteurs, tout est merveilleux. Et pourtant, on ne sait pas du tout pourquoi la photo a été prise.

Bien sûr, au théâtre quand j’étais jeune, on me donnait des rôles que je n’aimais pas. Mais comment refuser ? Je suis au travail. Les gens pensent naïvement : oh, l’art ! Et c'est une usine. Nous avons la même production que partout ailleurs. Avec un plan financier, avec des primes pour les concours sociaux, avec des treizièmes salaires.

Mais au cinéma, on est libre de choisir ?

Gratuit. Mais parfois, vous sentez que le matériau est faible, mais vous espérez toujours le retirer. Il est arrivé qu'elle l'ait retiré. Mais vous pouvez jouer à merveille, mais la caméra est positionnée de manière à ce que seule votre oreille soit visible. Et que l'on joue ou pas... Ici, il faut que tout soit réuni : le réalisateur a eu l'idée, les acteurs l'ont sentie, le caméraman a compris et filmé.

Et puis… Il est très difficile de déterminer où est l’art et où est le non-art. Disons Sokurov. On parle beaucoup de lui maintenant. Seuls certains disent qu'un génie habite à côté de nous, tandis que d'autres se demandent comment lui donner de l'argent pour le tournage ? Ou Kira Muratova. Pour certains, c’est une réalisatrice hors pair, mais pour d’autres, ils n’y comprennent rien. Et on ne sait pas ce qui reste nécessaire. D'accord, créons uniquement des films d'élite. Mais les gens ne les comprennent pas. Ici est assis un ouvrier aux mains d'or ou un enseignant ayant fait des études supérieures. Ils seraient heureux, mais ils ne comprennent pas. Ils disent qu’il faut partir de leur niveau. Mais c'est terrible ! Mais les appels inverses sont aussi terribles : non, les gars, il faut tirer le spectateur ! Ne me tirez pas si je ne l’aime pas, je l’ai regardé une fois et je ne veux plus. Je m'éteint.

On dit que le véritable art, véritablement élevé, est compréhensible pour tout le monde. Ce n’est pas toujours vrai non plus. Par exemple, il y a de nombreuses années, j’ai emmené ma mère voir « Juliette et le Parfum » de Fellini. J'ai vraiment aimé la photo. Maman est partie complètement déçue. J'ai dit : « Maman, tu sais, c'est un film tellement associatif. Il faut que la personne ait elle-même l’idée.» Et je lui ai raconté tout le film, non pas par fragments, mais par intrigue. Tout ce que Fellini m'a donné et m'a dit : maintenant, invente l'histoire que tu veux. Maman a écouté et a dit : « Oh, si seulement il l'avait filmé comme ça ! Je dis : "Eh bien, il est différent, tu sais, il pense comme ça." Maman : "En général, bien sûr, il pense de manière inhabituelle et intéressante, je comprends maintenant." Pour ce faire, il a fallu organiser une sorte de programme éducatif, même si ma mère, disons, est une personne proche du théâtre ; plus de possibilités aller au théâtre et au cinéma. Et qu’en est-il de l’homme moyen, quelle est sa faute s’il ne comprend pas Sokurov ou Muratova ? Je le répète, il est assez difficile de déterminer où se situe l’art. Et quand on accepte un travail, on ne le sait pas toujours non plus… Et là, on ne s’entendra jamais. Tout devrait probablement l'être, car les gens sont complètement différents et ils découvriront eux-mêmes ce dont ils ont besoin.

Y a-t-il des œuvres des autres que vous regardez avec envie, avec le sentiment que vous êtes en avance sur vous-même ou que vous n'en êtes pas capable ?

Vous savez, cela ne peut pas s'appeler de l'envie. Au contraire, j'éprouve un sentiment d'impuissance, à partir duquel je pourrais, par exemple, pleurer. Une fois, j'ai écouté Vishnevskaya chanter dans La Traviata et j'ai pleuré parce que je ne pourrais jamais chanter comme ça. Quant au cinéma et au théâtre dramatique, il n’y a peut-être pas eu de manifestations aussi immédiates et aussi aiguës. Même si j'aime beaucoup les acteurs, surtout les bons. J'admire certaines de leurs œuvres, je commence à regarder avec des yeux enthousiastes comme un chien - wow, quel genre de gens il y a ! Comment une personne peut-elle faire cela ? C'est une sorte de personne inhabituelle ! Alors mon métier est oublié, je cesse de me sentir impliqué.

Avez-vous tendance à vous créer des idoles ?

Je pense que la création d'idoles est caractéristique de la jeunesse. A treize ans, on peut aimer à la folie, adorer et trembler. Et j'ai collectionné des cartes postales avec des portraits d'acteurs et j'ai idolâtré quelqu'un. Et puis vient l’amour raisonnable. J'essaie juste d'apprendre des acteurs que j'admire aujourd'hui. Comprenez leur secret. Trouver des réponses aux questions qui me tourmentent. Même si je sais que c'est un exercice inutile. Vous ne pouvez toujours pas atteindre de telles galaxies. Vous pouvez même faire du mal : vous n’y gagnerez rien, mais vous vous briserez. Et chacun devrait probablement répondre lui-même aux questions éternelles. Vous devez trouver votre propre chemin. Mais l’expérience, la vôtre et celle des autres, est aussi, bien sûr, nécessaire. Aussi - un travail incessant et épuisant du matin au soir, du soir au matin. Avec cela vient l’expérience et le chemin devient plus clair.

Une personne vit dans mon âme depuis longtemps. Un grand acteur, un grand travailleur Fiodor Ivanovitch Chaliapine. Et plus je le lis, plus j’en lis sur lui, plus il me suit sans relâche. Ou suis-je derrière lui, je ne sais pas... Mais s'ils demandent : « Natasha, voudrais-tu devenir le deuxième Chaliapine ? - Je répondrai : "Non !" Certains acteurs sont fiers lorsqu'ils disent d'eux : c'est le deuxième Nicholson. Ou : elle est la nouvelle Eleonora Duse. Je ne veux pas être deuxième, cinquième, cent quarante-cinquième. Je veux vivre, me réjouir, pleurer, détester, admirer dans ma vie. Et être l'actrice Gundareva dans son théâtre Mayakovsky natal. Même si ce n'est pas pour le monde entier, mais pour la rue Herzen, l'ampleur ne me déprime pas du tout. J'essaie d'être mon moi de première génération. Si, bien sûr, il y a quelque chose en moi.

Mais avez-vous vous-même le sentiment d’appartenir uniquement à la culture russe ou aussi au monde ? Après tout, beaucoup d’entre nous mettent Gundareva sur un pied d’égalité avec Meryl Streep et Liza Minnelli. N’avez-vous pas l’impression d’être en cage parce que vous n’avez pas accès, par exemple, aux meilleures scènes du monde ? Aimeriez-vous travailler avec des acteurs et des réalisateurs de classe mondiale ?

Non, je ne me sens pas en cage. Je crois que nos acteurs et réalisateurs ne sont pas pires qu'en Occident. Probablement à cause d'un amour aveugle pour tout ce qui est étranger, sans nous rendre compte que les diamants disparaissent à proximité, nous enterrons des placers dont nous sommes riches, peut-être cent fois plus. Nous enterrons quelque chose avec le même seau qui a été utilisé pendant plus de soixante-dix ans... Oui, ils ont plus de possibilités. Grâce à la publicité, pour laquelle d’énormes sommes d’argent sont dépensées. Mais si l’on considère attentivement tout ce qu’ils font là-bas, tout ne se passe pas non plus sans heurts. Et les magnifiques Liza Minnelli et Meryl Streep ont tout simplement de mauvais travaux. Nous ne connaissons que les Oscars...

Je le répète : nos acteurs et réalisateurs sont merveilleux. Nous sommes véritablement un pays de gauchers et pouvons ferrer une puce. Mais il s'avère que personne n'en a besoin. Maintenant, alors que beaucoup de choses sont possibles, il s'avère qu'il ne faut rien d'autre que des images pornographiques, des films bien costumés sur des thèmes historiques, avec de belles femmes, de préférence avec les seins nus et quelques morceaux au lit. Et puis, nous sommes tellement en retard en matière de technologie cinématographique que j’ai peur que nous ne puissions jamais les rattraper.

Bien sûr, en tant qu'actrice, j'aimerais travailler avec Bergman, Strehler, Fellini, par exemple. Pour ma part, je considérerais cela comme un grand bonheur d’acteur. Certes, on ne sait pas comment cela se serait terminé. Mais c’est quand même intéressant de pénétrer, de lever ce voile. Eh bien, pour voir le monde en général ! En ce sens, la « cellule » existe probablement encore. Au moins, je ne suis pas privé du tout, et je suis déjà allé quatre fois en Amérique, et j'ai voyagé dans d'autres pays, mais tout est dans un cadre serré : le travail, le tournage. Je n'ai jamais eu l'occasion d'y jeter un oeil tranquillement...

L’impression est-elle forte ou pouvez-vous vivre sans ?

Habituellement, lorsque les gens voyagent pour la première fois à l’étranger, notamment dans les pays capitalistes, c’est tellement étonnant ! Et peut-être par dépit, pour la première fois, j’ai décidé : alors, qu’est-ce qu’il y a de spécial ? Mais à chaque voyage, au contraire, je suis de plus en plus émerveillé. Bien sûr, ils y vivent avec beaucoup de puissance ! L'un des enseignements orientaux semble expliquer pourquoi une personne ne vit pas pleinement sa vie. Parce qu'on pense toujours soit à hier - oh, j'étais hier, je fume une cigarette - c'est déjà parti, c'est unique. Et pendant tout ce temps, je ne savais pas où. Et donc, il me semble, nous vivons tous ici. Parfois, je me surprends à penser : Natasha, arrête ! Vous partirez, mais ce sera dans une heure. Asseyez-vous et partez. Pourquoi vas-tu quelque part maintenant ? Maintenant, asseyez-vous, buvez du café et regardez le monde... Et là, ils savent vivre chaque seconde. Il est très important. Quand j’arrive enfin à vaincre la fièvre constante, la « course » dans mon cerveau, le temps s’étire et se remplit.

Apparemment, chaque acteur apporte l'expérience de sa vie sur scène et à l'écran. Le processus inverse ne se produit-il pas lorsque les images jouées commencent à influencer progressivement son comportement, ses manières et son caractère ? L’acteur ne « brouille »-t-il pas ainsi son propre visage ?

Eh bien, c'est de qui il s'agit. Mes rôles ne m'influencent que pendant mon travail. Disons que je joue une femme dans « Sweet Woman » - beaucoup de gens se souviennent de ce film - et je remarque que dans la vie je commence à marcher et à parler de la même manière... Mais je comprends que ce sont mes auditions. Le tournage se termine – et il ne reste aucune trace. J'ai juste besoin de me mettre dans la peau du personnage pendant un moment. Pour que tu puisses sortir plus tard. Sinon, ce serait ennuyeux. On dit qu'au théâtre, il faut, vous savez, comme dans la vie. Pourquoi confondre ? Pour ma part, je ne combine pas du tout l’un et l’autre. Même si certains ne le supportent pas. Et moi, probablement comme vous, j'ai été témoin plus d'une fois de la façon dont une personne change simplement de manière exagérée. Vous avez connu une personne, le temps passe, et soudain un tel ma-ne-ra apparaît. Et encore une fois... Encore faut-il avoir un cerveau plus fort. Par exemple, chaque soir, je prie Dieu et lui demande : « Seigneur, sauve-moi, ne me prive pas de mon esprit. Prenez tout, mais ne vous privez pas de vos sens… »

Crois-tu en Dieu?

Je crois en Dieu, mais pas avec extase. Une fois dans l'église de la tour Menchikov, près de la porte Kirov, j'ai entendu le prêtre prononcer des paroles merveilleuses : « Dieu est amour ». C'est ce que je crois. Je crois que toute la réserve colossale de choses positives - les meilleures aspirations, rêves, amour - au cours de nombreux millénaires et dans d'autres civilisations dont nous ne connaissons même pas l'existence - tout cela, contrairement à la chair, ne meurt pas. Et probablement, l’expérience spirituelle de l’humanité sera transformée en une nouvelle énergie supérieure, jusqu’ici inexplorée par les hommes. Après tout, il fut un temps où nous ne connaissions ni l’électricité, ni les micro-ondes, ni quoi que ce soit d’autre. C'est vrai, je dois le dire tout de suite : je suis une personne terrestre, totalement dépourvue de chamanisme. Mais pourquoi est-ce parfois comme si quelqu'un vous avait dit quelque chose ou une sorte de prémonition qui se réalisait plus tard, ou si vous marchiez quelque part pour la première fois, mais il semble que cette odeur et cet arbre se trouvaient ici une fois auparavant ? Il existe probablement encore un lien avec le passé spirituel. Et afin de désigner d'une manière ou d'une autre cette énergie, ils ont trouvé un équivalent visuel convaincant : le visage de Dieu. Des icônes et des légendes à son sujet sont apparues. Et je crois en Dieu, qui est amour.

Est-il possible d’atteindre l’harmonie intérieure à notre époque inharmonieuse et désintégrée ?

Certaines personnes réussissent. Malheureusement, je ne peux pas. Vous devrez probablement alors quitter votre profession, car elle nécessite, comme aucune autre, de la publicité. Lorsque vous commencez à interagir avec vos concitoyens, avec la rue, avec le monde, c’est le chaos. Le malaise est total. L'harmonie, à mon avis, vient lorsque vous parvenez à vous éloigner de tout, à vous éloigner - dans un monastère, dans une cellule, dans votre propre monde étroit. Par exemple, dans notre théâtre, il y avait une personne extraordinaire qui correspondait avec Sakharov alors qu'ils étaient encore punis pour cela. Il semble qu'il était lui-même physicien, l'un des exilés. Une personne très intelligente et sensible avec un visage biblique. Il travaillait chez nous, à mon avis, dans la menuiserie, bricolait le bois et ne voulait plus communiquer avec le monde extérieur. C'était aussi une sorte de départ.

Pourquoi? Toute personne, surtout un artiste, surtout celui qui se dépense sans pitié, a droit à une pause créative, même à une crise. Enfin, il vous suffit de vous détendre, d'accumuler de la force, de l'énergie, de l'âme. Donnez un sens à tout ce qui se passe autour...

Il me semble que les accumulations spirituelles ne peuvent pas être considérées de telle manière qu'il y a un seau et qu'il faut attendre que il pleuvra pour qu'il se remplisse. L'âme est remplie goutte à goutte. Et ma tâche est de parcourir les villes et les villages, au nord, au sud, et de tout collecter goutte à goutte. Je n'ai aucun moyen de m'arrêter. Bien sûr, je comprends que je vis au maximum. Mais c'est un métier. C’est ainsi qu’il faut le comprendre. J'ai vécu dans un train pendant plusieurs mois parce que j'allais à Leningrad trois fois par semaine pour tourner un nouveau film basé sur le scénario de Vitya Merezhko, « Le festin du chien ». Vous ne souhaiteriez pas de tels « voyages » à votre pire ennemi ! Si l’on considère aussi que je ne dors pas dans les trains… Mais le rôle est trop inhabituel pour moi.

Ils ont l’habitude de me voir dans des images, comme on dit, magnifiques. C’est peut-être pour cela qu’ils aiment mes héroïnes : j’introduis les gens dans un certain conte de fées. En décrivant une mère de dix enfants, nous ne parlons pas tant de ses problèmes que de la possibilité d'une existence aussi heureuse. Une sorte de brouillard, vous savez. Et il y avait suffisamment de rôles aussi vagues. Mais ici, dans ce film, c’est complètement différent. Je me demande comment refuser ? C'est interdit! C'est bon, je vais y aller. Ensuite, nous nous reposerons...

Ce scénario, à première vue, effrayant, sur deux ivrognes, m'a vraiment accroché pour une raison quelconque. Avec toute l'horreur, les massacres et le fait qu'ils buvaient, il m'a soudain semblé que le tableau pouvait être très humain. Regardez ce qui se passe maintenant. Beaucoup l’ont complètement oublié, je ne parle pas d’idéaux, juste des principes élémentaires de la vie en communauté. Et ces deux-là, un homme et une femme, ne sont même pas au bord, mais déjà au-delà du bord existence humaine, s'avère être très humain. Ils comprennent qu’ils sont probablement condamnés à ne pas sauter du gouffre dans lequel la vie les a poussés. Mais ils sentent toujours une personne à côté d'eux. Et ces gens apparemment déchus ont leur propre fierté, ils ont de la dignité. Ils ne peuvent pas tomber plus bas que certains soi-disant citoyens honnêtes qui, par exemple, acceptent des pots-de-vin, étant au sommet de leur position... Et ces deux-là ne boiront jamais avec l'argent des autres, parce qu'ils ont de la dignité. La vie les rassemble accidentellement, ils se retrouvent ensemble dans des situations terribles, mais en ressortent en tant qu'êtres humains, se soutenant mutuellement. Mon partenaire Sergueï Shakurov...

Est-ce que toutes les déformations de notre société se produisent pour vous non pas de manière tangentielle, mais par le cœur ?

Vous savez, j'ai essayé de m'éloigner de tout ces derniers temps. J'allume à peine la télé. Vous savez toujours tout. J'essaie de ne pas lire les journaux, je me force à ne pas être actif, à ne pas m'y plonger, sinon mon âme devient très aigrie. Temps cruel. Le mensonge est élevé au rang de communication à l’échelle du système tout entier. Et personne ne veut se contenter de travailler. Il reste très peu de gens vraiment honnêtes qui ont été élevés dans l’idée qu’ils doivent travailler. Les classes qui vivaient et travaillaient consciemment ont été exterminées. Les meilleurs ont été exterminés. Maintenant quoi? De quel genre de fierté nationale parlons-nous ici ? J'ai vu à quel point les Américains aiment leur pays et en sont fiers ! Et nous avons parlé si longtemps de patriotisme, de sens du devoir, permettant que le pays soit volé et vendu. Ils l'emportent en morceaux.

Il m'a toujours semblé que la démocratie, c'est le respect et le respect. Et maintenant, pour une raison quelconque, il est devenu possible de rechercher et de rendre public le pire chez quelqu'un, ce qu'il peut se cacher. C’est aussi là que quelqu’un gagne des privilèges et se fait un nom. Ensuite, il s’avère que ce « quelqu’un » est lui-même un honnête scélérat. Et j'ai cru aux autres et j'y crois toujours. Peut-être que plus tard je serai trompé, mais je les crois.

Est-ce déjà arrivé ?

Non, il n’y a pas eu de gros chocs. Probablement parce qu'au fil des années, j'ai commencé à communiquer de moins en moins profondément. J'essaie de ne pas me faire d'amis ni d'élargir mon cercle de connaissances proches. Je suis une personne sociable, mais je garde généralement mes distances et n'entre pas dans des relations étroites qui pourraient révéler l'incohérence des deux parties. J'ai très peur des déceptions. En général, je suis arrivé à la conclusion que j’ai deux amis dans ma vie et qu’ils ne recherchent pas le bien du bien. Après tout, l’amitié demande beaucoup de temps et d’efforts, et j’ai du mal à y parvenir. Je veux aussi la paix.

Avec l’avènement de temps nouveaux – troublés et alarmants – les problèmes matériels et quotidiens sont devenus le centre de l’attention du public, car tout le monde était touché par la pénurie, le manque d’argent et l’anxiété face à l’avenir.

Gundareva, une personne avec un sens aigu des problèmes de la vie, comme tout le monde, a scruté les événements à venir, essayant de maintenir la sobriété de ses évaluations et sa foi dans les changements possibles.

On sait que notre « Nika » en fonte « pèse » deux mille roubles premium. Bien sûr, il n'y a pas de comparaison avec l'Oscar, notre « dame » est beaucoup plus légère. Mais vraiment, à part le prix, cela vous a-t-il apporté autre chose ?

Oui, en fait, aucun changement. Dans la jeunesse, un prix confirme d'abord que le chemin est bien choisi et qu'il y a de grands espoirs. Et maintenant, j'ai soudain réalisé : plus il y a de prix déjà reçus, moins il en reste à recevoir. Le prix d'État, par exemple, n'est décerné qu'une seule fois. Et d'après ce qui vous a déjà été donné, cela devient clair : la majeure partie de votre vie est passée. J'ai ramené "Nika" à la maison et j'ai pensé : "Eh bien, c'est probablement la dernière de ma vie." Mais peut-être que nous ne sommes pas tous très optimistes en ce moment. Mais curieusement, il ne reste encore que du travail sur terre.

Votre vie personnelle ne compte pas pour vous ?

Vous ne pouvez pas vous y opposer comme ça. Bien sûr que oui. À mon avis, l’absence d’un aspect important de la vie d’une personne émascule généralement. L'amour est aussi la pensée la plus élevée. Mais ma vie personnelle me détend plutôt. Et le travail mobilise. Voilà, tu es fatigué, ça y est, je ne veux plus rien. Et soudain, un appel arrive et on vous propose un bon rôle. D'où vient l'énergie...

Les acteurs sont des gens superstitieux. Avez-vous aussi vos propres signes ?

Oui, dans notre théâtre, on sait déjà que je n'aime pas quand je rencontre une femme avec un seau ou une boîte vide ; il me semble que la représentation sera vide, même s'il y a beaucoup de spectateurs dans la salle. C’est pour cela que les femmes de nos services essaient de ne pas me croiser avec des seaux vides, se cachant même volontairement pour ne pas m’énerver. Quand j’oublie quelque chose dans le vestiaire et que je dois y retourner, je me regarde définitivement dans le miroir. Parfois, j’ai l’impression que je ne devrais pas conduire, mais quand un jour j’ai eu un accident de voiture, je n’ai eu aucun pressentiment.

Des rôles principaux au cinéma, au théâtre, des prix, avoir une voiture, une datcha... Pouvez-vous vous dire que vous êtes une femme riche ?

Non je ne crois pas. Au théâtre, après toutes les augmentations, mon salaire est de deux mille roubles par mois. Auparavant, j’en recevais trois cent cinquante et cela me suffisait. Aujourd'hui, le coût du panier de consommation dépasse trois mille. Il s’avère qu’il est déjà en dessous du seuil de pauvreté. Mon mari est acteur dans notre théâtre et le salaire est au même niveau. Mes parents sont retraités, je les aide naturellement. Un jour, avant l'augmentation de salaire, nous avons parlé à une femme au théâtre et elle m'a dit : « Natasha, mais tu t'en fiches probablement, tu reçois un demi-million pour un film. Hélas, une autre rumeur, j'en reçois environ vingt mille, et aujourd'hui ce n'est pas du tout beaucoup d'argent.

Oui, pour une star, à vrai dire, pas grand-chose. Vous suivez la mode, est-ce important pour vous d'être bien habillé ?

J’aime parfois « me vomir », mais je ne suis pas une fashionista, je suis une personne qui travaille. Et puis tout est devenu tellement sale - sur le plateau, même au théâtre, il faut changer de vêtements. Après tout, notre situation sera semblable à celle des images occidentales, mais ils ne remarqueront peut-être pas à quel point tout est sale. Je n'arrive pas à comprendre ça.

Que signifie « sauter » ?

Autrement dit, habillez-vous particulièrement intelligemment, ayez fière allure, allez quelque part. Mais j'ai une telle humeur, peut-être une fois tous les cinq ans, pas plus souvent. Je dis toujours que je ne suis pas une personne laïque et que je n’ai pas de besoin particulier de vie sociale.

Mais vous habitez non loin de la Maison du Cinéma – est-ce que vous visitez au moins ici ?

Pas souvent, et généralement je viens juste avant le film. Et je ne pars pas non plus en visite pour « tuer » quelqu’un avec des vêtements. J'ai deux vieux amis qui n'ont rien à voir avec le théâtre ou le cinéma. Lorsque mon mari et moi venons chez eux, nous commençons immédiatement à « vivre en famille », c'est-à-dire qu'ils savent déjà que j'exigerai immédiatement un peignoir et des pantoufles, et nous resterons avec eux pendant deux jours pour communiquer longtemps temps.

Reconnaissez-vous les ragots qui circulent à votre sujet ?

Oui, parfois. À une époque, j'étais "marié" avec Sergei Shakurov - lui et moi avons agi ensemble, ce qui signifie que nous avons voyagé ensemble, vécu dans le même hôtel, nous pouvions souvent être vus ensemble, puis nous sommes apparus ensemble à la télévision - assez pour les gens pour en tirer les conclusions appropriées. Ensuite, je me suis fait passer pour Alexandre Mikhaïlov - sa femme m'en a parlé de manière très drôle. Un jour, ils reçurent un appel pour négocier un concert avec Sasha. Vera a répondu au téléphone, l'autre bout du fil était ravi et l'a invitée à parler aussi. Elle n’est pas actrice et a donc été très surprise : « Que vais-je faire ? Ils ont également répondu que vous me diriez quelque chose. Ils ont persuadé longtemps et ont finalement commencé à se dire au revoir: "Au revoir, Natalya Georgievna". Bien sûr, tout est immédiatement devenu clair pour Vera. Les inventions sont incroyables. Parfois, quelqu'un entendait mon mot au hasard, s'en souvenait, le répétait - et tout un événement se développait.

La situation du théâtre et du cinéma en général est bien sûr triste, mais quand même, qu'en est-il dans un avenir proche ?

Je ne suis pas enclin à paniquer : et si le cinéma était fermé, et s'ils arrêtaient de tourner des films... Le problème est complètement différent. Auparavant, nous avions, comme nous les appelions, des représentations « danoises », c'est-à-dire pour une certaine date. J'ai toujours su que pour deux « danois », ils en donneraient un merveilleux, et j'attendais cette heure. Maintenant, de nouvelles personnes sont arrivées. Ils donnent de l'argent, mais ils ont leur propre idée de l'art, ce qui me fait parfois horreur. Radzinsky a une phrase tellement vraie ; "Plus ils frappent, plus vous sonnez." Je commencerais à chercher comment tenir le coup, survivre dans n'importe quelle situation.

Respectant la vie et l'expérience créative de Natalia Georgievna, certains journalistes s'attendaient à ce qu'elle évalue sa vie et certains de ses résultats. Mais Gundareva s’en éloignait encore.

Vous avez une excellente opportunité de travailler - au théâtre, au cinéma, à la radio et à la télévision. Et rencontrer des personnes complètement différentes Gens intéressants. De quoi tu te rappelles? Qui a laissé une marque dans ton âme ?

Je pense que la sélection chez l'homme se produit plus tard. Le moment est venu de réfléchir à la vie, à ce qui lui est arrivé dans sa vie, à qui a été le plus important dans sa vie... Quels événements ont influencé le reste de sa vie. Je n'ai pas encore le temps. Je suis très reconnaissante envers toutes les personnes que j'ai rencontrées car chacune d'entre elles m'a marqué. Mais je n'ai pas encore posté de photos des personnes que j'ai rencontrées. Je travaille toujours...

Et vas-tu travailler longtemps ?

Si Dieu le veut.

Êtes-vous une personne leader ou un suiveur ?

Je ne veux pas être dirigé. D’une manière ou d’une autre, la Providence vous guide tout au long de la vie, elle vous dit quelque chose, elle vous refuse quelque chose. Il en a été ainsi, il en est ainsi et il en sera ainsi. Mais je ne suis pas une personne motivée. Parfois je marche dans la mauvaise direction, mais j'essaie de ne pas perdre mes repères, je regarde autour de moi, je comprends que j'ai fait fausse route, et puis je reviens à cette pierre, où il est écrit : qui ira à droite ... qui ira à gauche...

L'intervieweur d'Izvestia, G. Melikyants, a posé la même question à l'actrice.

Natalya Georgievna, vous travaillez à Maïakovka depuis plus de vingt-cinq ans, vous pouvez dire que vous en avez surpassé beaucoup en rang et en popularité et que vous êtes devenue une sorte de leader. Les gens au théâtre regardent-ils votre humeur ? Attendent-ils votre parole ?

Tout le monde veut être considéré. Quant à l’ambiance, je ne suis pas sûr que cela intéresserait particulièrement qui que ce soit. Comment ça se passe au théâtre ? Un groupe d’acteurs de premier plan se dessine. Ils donnent le ton, ou plutôt le ton de la vie de la troupe. Chacun est un personnage, mais en même temps chacun suit son propre chemin, sans prétendre être le rôle de l’autre. C’est comme un groupe puissant, un noyau, sans lequel tout s’effondre.

Mais parmi les leaders il y a... comment dire... le plus leader...

Pour nous, c'est Andreï Alexandrovitch Gontcharov. Loin d'être un jeune homme. Et tu penses : tu es fatigué, mais il est toujours au théâtre. Quelqu'un est en retard à la répétition, mais il n'a jamais... L'équilibre dans la troupe, le « swing » psychologique, c'est de lui. Malgré le fait qu'il soit lui-même explosif et inégal. Pour Alla Balter, notre théâtre semble être le quatrième ; elle a donc déclaré dans une interview qu'elle n'avait jamais travaillé aussi calmement nulle part... Un leader est celui qui prend tout ou beaucoup sur ses épaules. Je ne peux pas en dire autant de moi. Il est difficile de comprendre la vie de quelqu’un d’autre, mais il vaudrait mieux comprendre la vôtre.

Le contenu, la nature et le ton de l'entretien dépendent, comme on le sait, du professionnalisme de l'intervieweur. Mais même lorsque le journaliste n'a pas choisi le ton, s'est montré contraint ou au contraire trop effronté, Gundareva a su diriger la conversation dans le bon sens et, malgré une certaine irritation initiale, a été franche et sérieuse dans ses réponses, a essayé de s'exprimer sur une série de questions, c'est vraiment passionnant.

Natalia Georgievna, vous avez accepté la demande d'entretien avec une certaine humilité, mais visiblement sans grande joie. Vous n'aimez pas du tout les journalistes ?

Comment ne pas les aimer « du tout » ? Vous êtes tous très différents... Mais je suis bouleversé par la négligence avec laquelle ils écrivent non seulement sur moi, mais aussi sur mes camarades de théâtre, sur mes collègues. On ne peut pas écrire sur les artistes sans amour. Le problème, c'est qu'un journaliste, surtout un jeune, veut se manifester aux dépens d'une autre personne qui a déjà accompli quelque chose dans la vie : pourquoi n'écrirais-je pas quelque chose de méchant sur le même Gundareva ! Et ils écrivent. Mais j'essaie de ne jamais régler de comptes, ça ne sert à rien. Il est probable que le temps ait obligé les journalistes à adopter simplement ce ton, et il n’est probablement plus possible de faire autrement.

Je comprends que le métier d'acteur a été poussé à l'extrême, je gagne désormais moins qu'un boulanger qui vend près du métro, mais cela ne veut pas dire que je peux être traité avec dédain. Les journalistes qui viennent me voir sont souvent plus jeunes que moi et très arrogants, pensant qu’en une demi-heure de conversation, ils ont réussi à comprendre mon « essence secrète ». Oui, je suis une personne de contact, c'est facile pour moi étrangers, mais cela ne veut pas dire que je dévoilerai mon âme à qui que ce soit. Je crois que je ne devrais être intéressante qu’en tant qu’actrice, donc je ne supporte pas les questions sur ma famille, mes habitudes, ce que je mange, bois, porte et lis. Je suis une actrice qui a travaillé toute ma vie.

Au fait, avez-vous beaucoup de rôles non joués ?

Je n'avais jamais pensé à ça. C’est la chose la plus improductive, car vous commencez immédiatement à vous mettre en colère : qui ne vous a pas laissé jouer ?! Et ça commence : celui-ci, celui-ci et celui-là. Et aussi les circonstances et mes propres données, qui ne me permettaient pas grand-chose. Les rôles non joués et les rêves les concernant sont comme des remords. L’héroïne d’une de mes pièces dit : « Le remords est le sentiment le plus dénué de sens. »

Avez-vous déjà eu des rêves ambitieux d’être le meilleur du théâtre ?

Se fixer la tâche de surpasser tout le monde n'est pas du tout une tâche. Le théâtre, la scène, n'est pas un ring de boxe ou une arène. Le défunt recteur de l'école de théâtre du nom de B.V. Shchukin B.E. Zahava m’a dit un jour : « Ne prouve jamais rien à personne. » Je suis ce conseil. Mais il existe un livre intitulé « La Quatrième Hauteur » sur Gulya Koroleva. Après l'avoir lu quand j'étais enfant, cela m'est devenu clair : si vous voulez prouver quelque chose, prouvez-le d'abord à vous-même. Et si, après avoir eu un accident, je reprenais le volant, c'était uniquement pour me débarrasser du sentiment de peur. Mais cela ne veut pas dire que je me battrai, prouvant ainsi mon courage.

Bien sûr, vous savez combien de nerfs et de sueur se cachent derrière chaque rôle. Cela ne vous enlève-t-il pas la magie du théâtre live ?

Premièrement, je ne sais pas trop comment se « fait » le théâtre. Seul le réalisateur peut le savoir. Un acteur, par essence, n'est même pas secondaire - il est tertiaire, car il y a un texte, il y a un metteur en scène. Je suis heureux d'avoir réussi à préserver cette exaltation enfantine avec laquelle j'ai regardé "La Fontaine de Bakhchisaraï" avec Galina Ulanova. Combien d'années se sont écoulées et je vais toujours au théâtre, m'en approchant avec l'attente d'un miracle.

Et la vie ?

J'ai essayé de ne jamais confondre vie et théâtre. J'aime tout dans cette vie, n'importe quel temps, n'importe quelle humeur. Je ne crois pas à la transmigration des âmes et crois qu'une personne ne vit qu'une fois. Je veux connaître la plénitude de la vie et en comprendre beaucoup de choses. Peut-être que pour certains, mon « beaucoup » semblera insignifiant, mais c’est le mien. Avez-vous enterré des secrets dans la cour lorsque vous étiez enfant ? Un morceau de verre et en dessous des rubans, des emballages de bonbons, des morceaux de papier. C'était juste ton secret, personne ne le savait. C’est pareil dans la vie : on veut tout savoir et garder autre chose pour soi.

Vous n'êtes pas visible lors des soirées sociales et théâtrales...

Les endroits que l’on appelle « hangouts » et où je suis d’ailleurs invité assez souvent ne sont pas des endroits où l’on peut se rapprocher ne serait-ce qu’un peu de la personne qui nous intéresse. C'est un tourbillon où les gens ne se regardent pas dans les yeux. J'ai eu la chance de m'en rendre compte très tôt et de ne pas perdre ma vie dans ces rassemblements. Je n'aime pas être dans le chaos.

Natalya Georgievna, pourquoi les acteurs d'aujourd'hui rejoignent-ils volontiers les entreprises ? Et toi aussi...

Parfois, il y a une opportunité de faire quelque chose qui n’était pas possible au théâtre. Mais c’est avant tout l’opportunité de vraiment gagner de l’argent. Le théâtre n’a jamais été un Klondike, mais le cinéma nous a tous sauvés. Maintenant, on nous en donne à des doses telles qu'il est ridicule d'en parler. Avant, je n’avais pas peur de l’âge, car je savais : si je vieillis, j’évoluerai dans un autre rôle et on aura toujours besoin de moi. Maintenant, je ne suis pas du tout sûr de pouvoir, comme Tatyana Ivanovna Peltzer, travailler jusqu'à un âge avancé. En même temps, à un certain âge, vous atteignez déjà une position familière et stable dans cette vie : un appartement de trois pièces, une voiture Zhiguli, une datcha à cent quarante kilomètres de Moscou. Mais il faut payer l'appartement, mettre de l'essence dans la voiture et la datcha nécessite une taxe foncière. Et si vous refusiez de gagner de l’argent, vous seriez obligé de tout vendre.

Je n’ai jamais eu une vie riche ou sophistiquée, mais avant, si je voulais m’acheter quelque chose, je le faisais sans problème. Je suis habitué à la stabilité, mais depuis mon enfance j’ai encore peur d’être le débiteur de quelqu’un. Je n'aime vraiment pas emprunter de l'argent. Si dans mon sac à main, ou dans la table de nuit, ou dans la soupière (qui le garde où), je n'ai pas l'argent supplémentaire, pas des millions, mais juste pour les dépenses, j'ai peur, je me sens sans défense. Jusqu'à ce que je commence à travailler, ma mère et moi vivions à crédit. Bien sûr, le jour de paie, après que la moitié ait été consacrée au remboursement de dettes, maman a acheté un gâteau ou un poulet et nous avons organisé notre propre petit festin. Mais cette peur est restée avec moi.

Si le glas sonne pour quelqu’un, il sonne aussi pour vous. Si demain je n'ai rien à faire au théâtre, si le théâtre n'a plus besoin de moi, je pourrai au moins aller à la campagne, je chaufferai le poêle au bois et ramasserai des broussailles dans la forêt pour ne pas devenir fou . Même si je suis une personne purement urbaine, je n’aime pas la terre et je ne sais pas quoi en faire, mais si je n’ai pas les ressources pour vivre en ville, je devrai y aller.

Plongez-vous dans les subtilités politiques de notre vie ?

Une personne ne se soucie pas de ce qui se passe dans son pays. Il en dépend. Vous pouvez essayer de créer un « micro-État » pour vous-même, tout en parvenant à une paix relative. Mais c'est comme un paradis pour les imbéciles, une activité plutôt dangereuse et fragile qui peut être emportée par un ouragan à tout moment. Bien sûr, je suis profondément préoccupé par tout ce qui se passe, je ne suis pas d’accord avec tout, mais je n’envie pas ceux qui occupent des postes élevés.

Vous n'avez pas vos propres enfants...

Probablement, quand je serai vieux, je regretterai vraiment de ne pas avoir d'enfants. Ou peut-être pas… Je ne sais pas ce qui m’arrivera ensuite, mais pour l’instant je ne ressens pas le besoin d’avoir des enfants, je ne ressens pas leur absence. Le théâtre les remplace pour moi. J'ai toujours été tellement comblé par le théâtre, j'étais tellement excité par tout ce qui s'y passait et autour de moi, que c'était dommage de donner une partie de ma vie ailleurs. Mais de temps en temps, j’imagine la vieillesse et je n’y vois rien de rose. Cela ne servirait à rien d'avoir deux vieillards solitaires errant dans les rues. Ou peut-être que c'est bon ? Mais je ne regrette rien, car l’essentiel de ma vie a toujours été le théâtre.

Deux mois après l'anniversaire, en novembre 1998, une interview de Gundareva a été publiée dans le magazine féminin « Women ». Malheureusement, la publication n'indique pas le nom de l'intervieweur. Mais c’est sans aucun doute un journaliste expérimenté, professionnel et plein de tact. Les questions posées ont souligné l'éventail de problèmes qui ont rendu cette conversation significative et utile. L'interlocuteur se souvenait clairement du récent anniversaire. Et Natalia Georgievna, qui avait déclaré à plusieurs reprises son aversion pour le souvenir du passé, parlait volontiers du passé et du présent ; j'ai parlé de rôles, de choses personnelles, de politique, de vie. Et cette interview était une sorte d'achèvement de ces réflexions, de ces sentiments et pensées qui, comme il nous semble, ont visité Natalya Georgievna pendant ces jours anniversaires et qui, comme nous l'avions supposé, ont été capturés dans ses nombreuses interviews au fil des ans, des fragments de qui formait le contenu du chapitre « Ne fêtez pas votre anniversaire !

Natalya Georgievna, vous êtes une actrice très populaire. Comment tout cela a-t-il commencé? D'un rêve d'enfant ?

Oui, Dieu sait, je ne m'en souviens plus. J'habitais à côté d'un immeuble de grande hauteur sur le quai Kotelnicheskaya. Ces maisons étaient habitées par de très des personnes célèbres, et notre école avait un comité de parents solide. Ils ont pris soin de nous : ils nous ont emmenés au théâtre, au conservatoire, et ont invité des gens intéressants aux soirées scolaires. Puis j'ai décidé d'aller au Palais des Pionniers. J'aimais plus ce passe-temps que d'aller sur la piste de danse. Peut-être que je détruisais certains complexes en moi, car ma texture n'est pas la plus adaptée pour une actrice. Au théâtre, il faut toujours une jeune et belle héroïne, mais j'étais ronde, pâteuse et gênée. Imaginez, avec ma taille et ma corpulence, j'entrais dans la section basket d'une école de sport. Un jour, une sortie au ski a été organisée à l'école, et moi, qui n'avais jamais fait de skis, je suis allée marcher sans chapeau par temps venteux pour prouver que j'étais résistante au gel. C'était probablement une sorte de se débarrasser de quelque chose en moi. Pour prouver que même dans une telle chair, qui semblait imparfaite à beaucoup, l’esprit est important. Lorsque Gontcharov a découvert que je conduisais à nouveau après l'accident, il a dit : « Natasha, est-ce que tu prouves encore que tu peux tout faire ? Je le prouve, mais à moi-même. Ma mère dit que le premier mot que j'ai prononcé était « sama ». Ma vie a commencé avec « sama » ; C'est probablement ainsi que cela se terminera.

Accident grave?

Je n’ai pas pu jouer pendant trois mois, je ne suis même pas parti en tournée. Mais ils m'ont vraiment encouragé au Studio de cinéma d'Odessa, en m'invitant à jouer un rôle dans le film « L'Exploit d'Odessa ». Je leur dis : « Comment vais-je jouer ? - et ils m'ont répondu : « Nous sommes en temps de guerre, on s'en fout de ce que tu as sur le visage », ce qui m'a redonné espoir.

L'envie de jouer... Qu'est-ce que c'est ? Peut-être prolonger l’état d’enfance ?

Je ne dirais pas que ces sentiments sont similaires à ceux de l'enfance. L'enfance est associée à l'insouciance. Et toutes les impressions que vous apportez sur scène sont pour moi associées au tourment. Lorsque vous souffrez, votre âme gagne beaucoup. Beaucoup de choses deviennent claires pour vous. Non seulement le mauvais, mais aussi le bon – cela devient plus significatif, plus clair, plus distinct. Par conséquent, vous pouvez monter sereinement sur scène et jouer une comédie avec brio, car vous savez ce qu'est le bonheur. Et vous pouvez comprendre n’importe quel mendiant, orphelin, misérable, parce que vous avez vous-même traversé la souffrance. Pour moi, jouer n’est pas une complaisance envers soi-même. J’ai eu des rôles drôles, mais je ne sais pas faire rire, j’ai honte. Je n'aime pas le cirque. Il me semble que de l’intérieur, tout le monde est malheureux et seul. Je pense que ceux qui rient beaucoup en public cachent une tristesse au plus profond de leur âme. Ils essaient de le repousser dans un coin éloigné pour que les autres ne sachent pas qu'ils souffrent. C'est une forme de protection. Coquille.

La souffrance et l’expérience de la vie entrent dans le trésor de l’acteur. Et le bonheur ?

Dans le mien - non. Quand je suis heureux, je deviens tellement rassasié que je grossis même. Je m'en fiche plus. Et je me déteste dans l’état « je m’en fiche ». Je préfère les tourments de l'enfer. Je suis habitué à eux. C’est ainsi que ma vie s’est déroulée et cela ne peut pas être changé. Il me semble que parfois je perçois mal la réalité. Il serait possible de ne pas prêter attention à quelque chose, mais je le fais : je dois tout traverser, tout survivre. Dans de nombreuses situations, je prends une option extrêmement négative, je vis tout cela, et il s’avère alors que tout se résout positivement. Et puis je commence à penser : quel imbécile j'ai été, me promener avec un cœur malade, boire du Valocordin... Mais le moment suivant arrive, et tout se répète depuis le début. Apparemment, un tel organisme.

Maintenant, vu d’en haut, qu’est-ce qui vous attire ?

Ce qui attire, curieusement, ce n'est pas la vie dans ses manifestations lumineuses, ses chocs, mais dans sa fluidité calme et sophistiquée. Je veux vraiment arrêter cette course, pour voir comment il pleut, les feuilles bougent, le brouillard se lève. Après tout, soit vous vivez dans le passé (ce que je ne fais jamais, je ne me souviens même pas des dates), soit vous pensez toujours à ce qu'il faut faire demain. Mais on ne vit presque jamais dans la réalité. Et j'ai vraiment envie de le ressentir ! Cependant, il est difficile de sortir du rythme que la vie nous dicte, difficile et même, si l'on veut, effrayant. Vous commencez à avoir l’impression de perdre quelque chose. Même si je pense qu’il arrive un moment où vous réalisez que vous avez accompli quelque chose et où vous pouvez regarder autour de vous. Le monde est si diversifié, si important, il y a de nombreux sujets qui manquent dans nos vies, mais nous courons vers nos objectifs, nos sommets. Et puis depuis ces sommets on voit tout ce qui reste au pied, et c’est tellement intéressant ! Et tu n'as rien vu quand tu courais.

N'êtes-vous pas une personne laïque ?

Quand j’en ai besoin, j’enfile une robe « longue », je fais des yeux au lieu d’yeux et c’est parti. Mais je vais comme un agneau à l'abattoir. Bien sûr, ça peut être sympa, mais le dépenser comme ça la plupart la vie, quand il y a des amis à proximité qu'on voit très rarement, quand on a toujours besoin de lire quelque chose, d'apprendre quelque chose, de faire ou de déballer ses valises...

À quoi consacrez-vous la seconde moitié de votre vie ?

Je ne l'ai pratiquement pas. Je travaille tout le temps. Une habitude à long terme. Je n'ai jamais vu de vacances auparavant. Vacances - et je tourne le film "La citoyenne Nikanorova vous attend". Il n'y a presque plus de films maintenant. J'ai récemment refusé deux offres. Je sais que plus tard je le regretterai à mort, mais le moment est venu où j'ai réalisé que j'avais besoin de me reposer. Les deux dernières années ont été chargées de travail. Et elle n'a pas beaucoup travaillé au cinéma : Roman Ershov avait un petit travail dans « Lackey Games », Alla Surikova dans le film « Je veux aller en prison » et « Les secrets de Saint-Pétersbourg ». Je ne peux pas dire qu’il y ait des œuvres fortes au cinéma.

Que pensez-vous payer pour réussir ?

Probablement des enfants. J'ai toujours eu un travail. Et elle était constamment en avance sur le prochain besoin d'avoir un enfant. Je pensais que j'allais finir ce travail, et puis... j'ai fait que tout dépende du travail. Et j'ai toujours travaillé très dur. Je pense que je paierai pour la solitude de la vieillesse.

Pas effrayant?

La vie est généralement effrayante. De plus, il existe un espoir si tranquille que Dieu n’abandonnera pas sa miséricorde ; peut-être que tout cela se produira du jour au lendemain et que vous ne ferez pas peser un lourd fardeau sur ceux qui resteront à vos côtés. Et vous repartirez en poussant avec un pied du sol.

Y a-t-il des moments où vous ne voulez pas jouer ?

Dès le troisième appel, vous n’êtes plus vous. Vous montez sur scène, entrez dans une bande de lumière ou d’obscurité, et votre vie est transformée. Vous n'avez plus le contrôle de vous-même. Le métier est étrange, car il contient en soi une trahison : lorsque vous vous déshabillez, quittez vos habitudes, vous vous trahissez en fait, devenez quelqu'un d'autre, et pas forcément bon.

Les mauvaises qualités des personnages que vous incarnez vous marquent-elles ?

Je pense que chaque personne a un mélange de tout. Les gens normaux essaient simplement de se débarrasser de leurs mauvaises qualités, tandis que d'autres les affichent en disant : « Oui, je suis comme ça, mais que dois-je faire si j'ai un tel caractère ? Vous devez changer de caractère, abandonner quelque chose, ne pas penser à vous, mais à quelqu'un d'autre. Tant qu'une personne est prête à changer, à apprendre quelque chose, elle ne vieillit pas. Cette année, j'ai volé pour la première fois en parachute, sur la plage depuis le quai. Survolé la mer. La sensation est merveilleuse ! Je pourrais être pilote. J'aime l'aéroport, les avions, j'aime les regarder décoller et atterrir.

Comment vous voyez-vous ?

Je pense que je ne suis pas du sucre. J'ai un caractère élastique.

Qu’en disent votre entourage ?

Chez nous, pour être bien traité, il faut au moins... mourir. Ensuite, tout le monde commence à souffrir en disant à quel point vous étiez bon. Tout le monde devient ton ami, et tant que tu vis... Oh !

Avez-vous été trahi ?

Je ne peux pas dire qu’il y ait eu beaucoup de cas de ce genre. D'après ce dont je me souviens, une fois. Je ne communique toujours pas avec cette personne. Même si elle est venue me voir le dimanche du pardon, je n’arrive pas à m’en remettre. Je ne supporte pas la trahison plus que tout dans la vie. D'autres faiblesses peuvent encore être pardonnées. La trahison signifie que vous vous retrouvez sans arrière, que vous avez construit votre château sur des sables mouvants. Et il ne te reste plus rien dans la vie.

Que regrettes-tu ?

Cela peut paraître présomptueux, mais je ne regrette rien. J’ai vu beaucoup de choses, j’ai beaucoup ri et j’ai beaucoup souffert… J’ai ressenti le volume de la vie et je ne lâche pas un seul souffle. C'est ma vie et je suis heureux qu'elle ait été si enrichissante. Travail, rencontres avec des gens intéressants... Certains sont passés, d'autres se sont attardés.

Et comme les accords finaux de nombreuses années de réflexion sur soi-même travail créatif, au fil des rôles, au cours de la vie, les mots de Natalya Gundareva tirés d'autres interviews de la même époque résonnent :

« Je n’aime pas mon passé (pas que j’en ai honte, ça ne m’intéresse pas), je m’intéresse à ce qui m’attend. Je ne veux pas m'arrêter."

«J'aime beaucoup cette vie, j'aime trop cette vie pour la diviser en amour pour le travail, amour pour la famille, amour pour les amis, amour pour les livres, pour l'art. Pour moi, cette multidimensionnalité, c'est la vie. Et je ne peux rien refuser.

Bien sûr, j'ai un faible pour le travail. C’est là, je dirais, le sens de mon existence.

« Il y a une autre partie de la vie qui m’était inconnue. Je savais qu’elle existait, que non seulement elle était inconnue, mais que je n’avais pas besoin d’elle. Je m’intéressais au théâtre dans la vie, maintenant je m’intéresse à la vie dans la vie.

La « seconde moitié » n’est pas encore terminée, elle ne fait que se renforcer. Il faudra encore de nombreuses années avant son achèvement, au cours desquelles Natalya Gundareva devra jouer de nombreux rôles. Et pour cela, elle a des envies, de la force et un potentiel créatif loin d'être épuisé.

Son premier professeur, Yu. Katin-Yartsev, a noté : « Dans l'individualité de Gundareva, de nombreux aspects de son talent ont été découverts et reconnus de manière surprenante ; mais il y a encore des problèmes non résolus et non découverts qui doivent encore être découverts.

E. Ryazanov a dit la même chose : « Gundareva a un jeu d'acteur polyphonique et une réserve émotionnelle. Tout est sous son contrôle... Bref, le puits est profond. La vie nous dira combien de temps l'eau durera. Mais ce qui est merveilleux, c'est que le fond n'est pas encore visible. C’est pourquoi nous avons tellement hâte de la rencontrer, nous l’aimons tellement.

L'actrice bien-aimée Natalya Gundareva s'est un jour plainte du fait que la vie lui avait échappé. C'était étrange d'entendre cela tant pour les proches que pour les fans. Le destin lui a donné une vie courte, mais brillante, pleine de victoires et d'amères déceptions. Elle n'a pas caché qu'elle avait payé de nombreuses personnes pour son énorme succès. Tout d'abord, la santé. Et sans enfant. Même si c'est elle qui est devenue la mère de nombreux enfants en URSS - dans le film "Il était une fois vingt ans plus tard"...

Texte : Svetlana Safonova

Moi moi-même !

Les premiers mots de la petite Natasha furent « Moi-même ». Et son intonation était sérieuse et exigeante. Les parents - ingénieurs - ont ri : ils disent qu'il deviendra un patron en grandissant ! Mais la jeune fille a grandi avec un rêve de ballet. Ce désir est apparu à l’âge de 5 ans, lorsqu’elle a été emmenée pour la première fois au Théâtre d’art de Moscou pour voir « L’Oiseau bleu ». Les lumières de la scène, le rideau, la scène, les acteurs - tout a stupéfié Natasha. Pendant plusieurs jours, elle ne put parler que de la représentation. Et quand la jeune fille a vu Galina Ulanova sur la scène du Théâtre Bolchoï - dans le ballet "La Fontaine de Bakhchisarai" - elle a dit à son père : "Je serai une ballerine !" Il lui rendit son sourire : « Tu es un beignet ! » Natasha pinça les lèvres avec ressentiment. "Je deviendrai quand même actrice !" - elle murmurait plus à elle-même qu'à ses parents. C'était comme si elle avait prêté serment. Depuis, ses pensées se tournaient uniquement vers le théâtre.

Natasha était en cinquième année lorsque ses parents se sont séparés. Maman a fait de son mieux pour que sa fille ne se sente pas privée d'amour et d'avantages matériels. Elle travaillait pour deux. Mais il était difficile de vivre avec un salaire et ma mère empruntait souvent de l'argent. Le jour de paie, elle a organisé un dîner de fête - elle a fait cuire un poulet au four et acheté un gâteau Napoléon. Natasha, bien sûr, en était heureuse, mais elle voyait à quel point tout était difficile. Et elle a commencé à gagner elle-même de l'argent : elle a soulevé des boucles sur les bas des amis de sa mère pour 50 kopecks. Et bientôt j'ai appris à coudre moi-même des jupes, des pulls et des robes. N'empruntez pas ! En 8e année, Natasha s'est inscrite au Théâtre des jeunes Moscovites de la Maison des Pionniers de la ville, dans l'enceinte de laquelle Rolan Bykov, Lyudmila Kasatkina et Sergei Nikonenko ont étudié au fil des années. Bientôt, l’école, la couture et la piste de danse sont passées au second plan. Tous temps libre Désormais, la jeune Natasha se consacre à une nouvelle activité. De retour des répétitions avec son ami Vitya Pavlov, ils pouvaient discuter jusqu'à s'enrouer sur chaque mise en scène, sur leurs erreurs et leurs succès. Natalya a soigneusement noté tous les commentaires et recommandations du réalisateur dans un cahier. Et cette habitude lui est restée toute sa vie.

Après avoir obtenu son diplôme, Natalya a annoncé à sa mère qu'elle avait décidé d'entrer à l'institut de théâtre. Mais ma mère a rétorqué : « Non ». La parole de la mère faisait loi pour Natasha. Et elle a soumis des documents à l'Institut de génie civil de Moscou. Diligente et minutieuse, Gundareva a réussi les deux premiers examens...

Chiffre « hors régime »

C'est ce que dira plus tard le dramaturge Viktor Merezhko, sur la base du scénario duquel sera tourné le film "Bonjour et adieu !", à propos de Natalia Gundareva, l'interprète de l'un des rôles principaux. Et c'est ainsi qu'elle vaincra le comité d'admission à Chtchuk, où elle ira éventuellement passer les examens. Et Vitka Pavlov « l'a mis KO » ! Natasha se tenait déjà devant la porte de la salle de classe de l'institut du bâtiment - c'était à son tour de passer le prochain examen. Quand soudain quelqu'un de toutes ses forces retira sa manche de la porte. Elle s'est retournée, prête à gifler l'insolent, et il s'est avéré que c'était Pavlov ! "Que fais-tu! Elle a perdu la tête ? Vous devez venir chez nous, à Pike ! Natasha se figea un instant, puis se retourna silencieusement et alla chercher les documents. Il pensait qu'il lui faudrait beaucoup de temps pour convaincre son amie (il savait à quel point elle était têtue !), et préparait un discours enflammé sur son talent dramatique. Mais je n’étais pas obligé de le faire. Le lendemain, Gundareva se tenait déjà à l'entrée de Chtchouka. Cette année-là - 1967 - il y avait un énorme concours à l'école, 250 personnes par place. Les beautés minces, gracieuses et langoureuses constituaient la majorité des candidats. Il était difficile de rivaliser avec eux. Habituée depuis l'enfance aux épithètes « chignon », « petit œuf », « boulette », elle avait bien sûr un complexe. Par conséquent, j’ai essayé de rendre mon apparition mémorable. Rose, avec un énorme fleurs bleues robe, joues et lèvres rose vif, paupières et boucles bleues ! Un parterre de fleurs si grand et si joyeux. Sur le chemin de l'institut, Natasha s'est retrouvée sous la pluie. La commission dirigée par le maître de cours Yuri Katin-Yartsev a été choquée par la vue de la requérante Gundereva. Et puis j'ai été fasciné par son talent. Elle a été acceptée ! "Le miracle des taches de rousseur" - c'est ainsi que l'appelaient les camarades de classe de Gundareva : Yuri Bogatyrev, Konstantin Raikin, Natalya Varley. Le nouvel étudiant a soigneusement écrit tous les cours et a travaillé avec altruisme lors des répétitions. Enveloppée dans trois couches de laine, elle s'entraînait pendant des heures en cours de danse classique. Au cours de sa deuxième année, elle se voit confier le rôle de Donna Platonovna du « Guerrier » de Leskov. Gundareva a joué si brillamment que les professeurs de l'école ont rendu un verdict : elle n'avait plus rien à apprendre, il était temps de monter sur scène. Depuis ses études, Natasha a eu une règle : analyser chaque trait de caractère de ses héroïnes et noter ses observations dans un cahier.

Natasha et moi avons étudié dans le même cours. Mais lorsque nous nous sommes rencontrés sur le tournage de "Truffaldino de Bergame", elle était déjà célèbre dans toute l'URSS et pouvait se permettre de dire : "Eh bien, je vais travailler avec ce que j'ai". C'est-à-dire moi.

Constantin Raïkine

Après avoir obtenu son diplôme de l'institut, Natalya a reçu une offre de cinq grands théâtres de la capitale. Elle a choisi le Théâtre. Vl. Maïakovski, où elle a travaillé toute sa vie. Dès son premier rôle, elle est devenue l'actrice préférée du puissant et despotique réalisateur Andreï Gontcharov. La jeune actrice, tout juste diplômée de l'institut, s'est vu confier le rôle de Lipochka dans «Faillite». C'est son Ostrovsky préféré ! Le hasard a aidé. Natalya faisait auparavant partie de la deuxième formation. Mais elle a assisté avec attention aux répétitions, a appris le rôle et a noté les commentaires. Lorsqu’il s’est avéré que l’actrice principale était malade, elle a eu l’occasion de faire ses preuves ! Seules 10 répétitions ont eu lieu avant la première et le réalisateur a été étonné de voir à quel point la jeune actrice était préparée. En s'inclinant sous les applaudissements du public, Natalya pensa : « C'est le bonheur ! Voilà à quoi ça ressemble ! Je peux probablement faire n'importe quoi maintenant ? La représentation a fait beaucoup de bruit au théâtre de Moscou et dans le nord de Palmyre. Épuisé, épuisé, épuisé. Mais Gundareva ne s'est pas détendue - elle a répété et travaillé, travaillé... Et ce sera toujours comme ça : d'abord le travail, le théâtre, et ensuite... Eh bien, s'il reste du temps pour quelque chose. Chaque représentation est un événement : « Lady Macbeth de Msensk », « Je suis debout au restaurant », « Courir ». Elle se considérait avant tout comme une actrice de théâtre. L'actrice Gontcharova. « Une fois, j’ai aveuglément accepté sa foi. Je n'étais que de l'argile entre les mains du Maître », se souvient-elle. Pour cette raison, une autre actrice « historique », Tatiana Doronina, considérée comme la préférée de Gontcharov, a quitté Maïakovka. C'est à l'étroit pour deux primamas sur une scène, et Doronina a quitté le théâtre en claquant bruyamment la porte.

Natasha était très libre dans ses jugements et n'avait peur de personne. Il s'est avéré plus difficile de travailler avec elle qu'avec Doronina. Mais elle est talentueuse et naturelle, comme un chat.

Georgy Natanson

Elle ne rentrait pas dans la vulgarité sans cesse florissante. Natasha pouvait être impolie, elle pouvait renvoyer quelqu'un, mais il y avait toujours une très bonne raison à cela. Elle pouvait être dure, furieuse, peu importe, mais elle n'a jamais été vulgaire de sa vie, car elle n'appartenait pas à cette monotonie. Natasha était hors du commun tant dans la vie que sur scène.

Igor Kostolevski

Et bientôt, tout le pays est tombé amoureux de la « douce femme » Anya Dobrokhotova - une villageoise aux taches de rousseur qui engloutit de la confiture avec appétit. N'ayant jamais trouvé son bonheur féminin en tant qu'adulte. Et puis Katya Nikanorova – la même citoyenne qui attendait l'amour. Barmaid Dusya de Bonjour et adieu, rêvant de mariage heureux...Nina seule dans "Marathon d'automne". Aelita naïve et gentille, vilement trompée par un escroc « chic » (Valentin Gaft) dans le film « Aelita, ne harcèle pas les hommes ». Toutes les héroïnes semblent habiter à côté. Ce sont des spectateurs qui se sont reconnus à l'écran. C'est probablement pour cela que l'actrice est devenue si appréciée. Après tout, il n’y avait pas une once de mensonge dans la performance de Gundareva. Le spectateur l'a crue inconditionnellement. Il y avait aussi quelques bizarreries : après la sortie du mélodrame villageois de Vitaly Melnikov « Bonjour et adieu », Lenfilm a reçu une lettre disant que la direction du studio de cinéma faisait la bonne chose, attirant non seulement des acteurs, mais aussi des gens du peuple à le tournage. Comme, par exemple, l'interprète de l'un des rôles, la fille du village Natasha Gundareva. Elle s'est plainte : « Même si j'ai envie de jouer Juliette, le réalisateur me voit comme une infirmière et je n'ai nulle part où aller. » Et parfois elle ajoutait avec amertume : « Il est difficile d’imaginer une nature tragique et puissante dans une poupée gigogne »…

Maris réels et fictifs

Natalya Georgievna s'est officiellement mariée trois fois. La première romance passionnée a commencé sur le tournage du film "Precipice" avec le réalisateur Leonid Kheifets. Il avait 14 ans de plus qu'elle et elle voulait disparaître dans le Maître. Ils se sont mariés dès qu'il a reçu un nouvel appartement. Nous avons vécu amicalement, joyeusement et de manière créative. Les acteurs venaient à la maison presque tous les jours, discutaient des performances et Natalya donnait aux invités une nourriture très savoureuse. Au début, la jeune épouse accueillit ses amis avec joie. Puis, lorsque de nouvelles œuvres cinématographiques sont apparues, les réunions nocturnes ont commencé à interférer : elle était terriblement privée de sommeil. Et un de ces soirs, alors qu'elle préparait un autre chef-d'œuvre culinaire, Natalya réalisa soudain qu'elle en avait assez de ces invités et de ce mariage. L'amour est fini.

Elle a vécu longtemps seule. Il y a eu une liaison courte et brillante avec l'acteur du Théâtre Maïakovski Viktor Koreshkov. Toute la troupe de leur théâtre natal a regardé avec impatience l'évolution de leur relation. Ils se sont mariés et... ont divorcé un an plus tard. La raison est banale : la trahison. Pour ne pas penser à des choses tristes, elle travaillait presque sept jours sur sept. Paraître fort et indépendant. Et le public de l’époque, privé des « potins médiatiques » d’aujourd’hui, mariait régulièrement l’actrice à chaque partenaire de cinéma. Un jour, ils ont appelé Alexandre Mikhaïlov chez lui pour organiser un concert. Sa femme Vera a répondu au téléphone. En lui disant au revoir, l'agent du concert l'a appelée... Natalya Georgievna (Gundareva et Mikhailov ont joué dans le film "Une auberge est prévue pour les célibataires." - Auteur). Puis Sergei Shakurov est devenu mari. Mais ici, les acteurs n'ont pas caché leurs tendres sentiments les uns pour les autres. Ils ont beaucoup travaillé ensemble et étaient très amicaux. Nous sommes partis en tournée ensemble et avons vécu dans les mêmes hôtels. Elle lui apportait des cubes de bouillon, car il aimait les soupes, et il lui apportait du lait frais tous les matins.

Et puis Mikhail Filippov est apparu dans leur théâtre. Acteur talentueux. Derrière lui se trouvent le mariage avec la fille de Yuri Andropov, Irina, l'instabilité domestique, la solitude. Au début, ils communiquèrent à l'amiable, se rencontrant dans la même entreprise. Mais l'intérêt les uns pour les autres ne s'est pas lâché, bientôt il y a eu des conversations sans fin sur tout dans le monde. Et puis ils ont décidé qu’ils voulaient vivre ensemble.

C'était en été, en tournée à Chelyabinsk et Perm. L'amour n'est pas venu, ne s'est pas faufilé, mais nous a frappés tous les deux. Nous nous sommes rencontrés au bon moment, même si parfois j'étais triste : quelle heure !

Mikhaïl Filippov

Finalement, ce n’est pas un génie qui est apparu dans la vie de Natalya Georgievna, mais simplement un homme talentueux avec qui elle pouvait se sentir calme, confiante et à l’aise. Ils ont créé leur propre monde dans lequel très peu de personnes étaient autorisées. Par exemple, alors que Natalya Georgievna se remettait d'un accident de voiture, Andrei Goncharov, l'un des rares proches, lui a rendu visite. Il a rappelé plus tard que l'actrice ensoleillée, joyeuse et lumineuse avait une atmosphère si sombre dans son appartement. Rideaux marron, papier peint foncé, crépuscule. Il l'appelait « la femme du crépuscule ». Gontcharov a ensuite déclaré : « Je te connais depuis combien d'années, Natasha, mais il s'avère que tu es une personne complètement différente !

Gundareva et Filippov voulaient des enfants, mais pour une raison quelconque, cela n'a pas fonctionné. Les ragots, les conversations et les vaines spéculations ont blessé l'actrice. Elle a répondu aux questions erronées des journalistes : « Je ne ressens pas le besoin d’avoir des enfants. Le théâtre les remplace pour moi. Et le soir, j'ai dit à mon mari : qui sont-ils, pour que nous leur ouvrions nos âmes et nos vies ?

Je regarde des acteurs que je respecte infiniment : Mikhaïl Oulianov, Marina Neelova, Armen Dzhigarkhanyan, Alisa Freundlich... Et je ne remarque pas qu'ils rendent publique leur vie. Ils sont démocratiques, mais ne permettent pas la familiarité. Et certains font le contraire. Mais il me semble qu’une franchise excessive vient du désir de maintenir une popularité alors qu’il n’y a plus rien pour la maintenir. Lorsqu'une personne n'est pas autosuffisante, sans intérêt pour elle-même et n'a rien de créatif à imaginer, des publications scandaleuses sans fin commencent.

Les rôles, quant à eux, devenaient de moins en moins nombreux, les vrais auxquels elle était habituée. Comme toute actrice, elle voulait jouer des héroïnes, pas des « âge ». Il semblait à Natalya Georgievna que son temps était compté. Elle a décidé de chirurgie plastique. Elle a perdu beaucoup de poids et paraissait plus jeune. Elle avait fière allure lorsqu'elle est apparue en public après une longue pause. C'est vrai qu'il était difficile de la reconnaître. Le nouveau visage du masque a stupéfié le public. Mais Gundareva était contente : elle n'avait jamais eu une taille aussi fine. Elle était prête à rivaliser avec les plus jeunes !

Dès le troisième appel, vous n’êtes plus vous. Vous montez sur scène et votre vie se transforme. Vous n'avez plus le contrôle de vous-même. Le métier est étrange, car il contient en soi une trahison : lorsque vous vous déshabillez, quittez vos habitudes, vous vous trahissez en fait, devenez quelqu'un d'autre, et pas forcément bon.

Quand Natalya Georgievna est tombée malade - crise d'hypertension, accident vasculaire cérébral, coma - Mikhail Filippov n'a pas fait un seul pas. Il lui parlait tout le temps, lisait de la poésie, lui racontait des nouvelles et composait des contes de fées. Juste lui et elle. Aucun étranger, pas même des amis, n’était autorisé à voir l’actrice. Les médias ont explosé d'articles affirmant que si l'actrice n'avait pas maigri avec un scalpel, elle ne se serait pas trouvée dans un état aussi déplorable ! Chaque jour, de nouveaux éditoriaux étaient publiés : Gundareva a des vaisseaux sanguins faibles, et dans ce cas, aucun intervention chirurgicale et l'anesthésie sont mortelles. Alors que Natalia Georgievna était dans le coma, alors qu’elle se remettait longuement et difficilement, les journalistes du pays semblaient devenus fous. « Sensations » fait la Une : une interview d'une femme de ménage parlant des pilules thaïlandaises que prenait l'actrice. Puis avec une médium qui affirmait que la maladie était la vengeance de son premier amant. Puis avec des cosmétologues qui ont parlé des « maux corporels » de Gundareva, qui n'est plus jeune. Avec des « amis » qui ont vu comment Natalya Georgievna communiquait avec des médiums et des diseuses de bonne aventure. Avec les médecins et les infirmières, avec les administrateurs du théâtre, avec tous ceux qui avaient le moindre lien avec Gundareva. Mikhaïl Filippov a déclaré avec amertume que les journalistes écrivaient une interminable série mexicaine sur sa femme. "Ils ont photographié Natasha malade à l'Institut Burdenko, et j'ai pensé : ont-ils déjà eu des mères ?"

Les efforts de Filippov, sa patience et son amour ont été récompensés - Natalya Georgievna a commencé à se rétablir. Et je rêvais de revenir sur scène. Mais encore une fois malheur : en marchant, l'actrice a glissé, est tombée et s'est cognée l'arrière de la tête. Et encore des hôpitaux, du désespoir, des espoirs... Pendant cinq ans, elle a lutté contre la maladie. Elle voulait vraiment vivre, car elle croyait pouvoir désormais s'arrêter et regarder autour d'elle. Pour voir comment il pleut, les feuilles bougent, le brouillard se lève... Dans l'une des rares interviews, l'actrice a déclaré : « C'est difficile de sortir du rythme que la vie a dicté, c'est difficile et même, si l'on veut, effrayant. Vous commencez à avoir l’impression de perdre quelque chose. Même si je pense qu'il arrive un moment où l'on réalise que l'on a accompli quelque chose et où l'on peut regarder autour de soi. Le monde est si diversifié et important, mais nous courons vers nos objectifs, nos sommets. Et puis depuis ces sommets on voit tout ce qui reste au pied, et c’est tellement intéressant ! Et tu n’as rien vu pendant que tu courais.

Pour être bien traité, il faut au moins mourir. Ensuite, tout le monde commence à souffrir en disant à quel point vous étiez bon. Tout le monde devient votre ami. Et pendant que tu vis...

Natalya Georgievna Gundareva est décédée à moins de 57 ans. Il était une fois, elle accompagnait dernière voie Ivan Kozlovsky a entendu le « Blizzard » de Sviridov lors de ses funérailles et a demandé à ses amis de l'enterrer sur la même musique. Son souhait a été exaucé. « Mon âme est joyeuse, c'est vrai, mais toutes les impressions que j'apporte sur scène sont pour moi associées à des tourments. La vie est toujours une tragédie, car la fin est tragique : nous mourons. Il me semble que de l’intérieur, tous les gens sont malheureux et seuls », a-t-elle déclaré dans une rare interview...

La vie est toujours quelque chose de plus. Et ça continue. Même après la mort. Tant qu'ils se souviennent de nous, nous sommes en vie.

Artiste du peuple de Russie (1986)
Meilleure actrice selon les sondages du magazine "Soviet Screen" (1977, 1981, 1984, 1990)
Gagnant du prix Lénine Komsomol (1978)
Lauréat du Prix d'État de la RSFSR du nom des frères Vasilyev (1980, pour sa participation au film "Marathon d'automne")
Prix ​​au IXe Festival International du Film de Bulgarie (1981)
Prix ​​de l'Union des cinéastes de Russie "Nika" (1990)
Prix ​​"Couronne de Diamant" Festival panrusse"Constellations" (1990)
Prix ​​au Festival international du film de Montréal de la meilleure actrice (1990)
Prix ​​Golden Eagle de la meilleure actrice dans le film Rostov-Papa (2002)
Récompensé de l'Ordre du Mérite de la Patrie, degré IV (1998)
Lauréat du Prix d'État de l'URSS (1984, pour son travail théâtral)
Lauréat du Prix de Moscou (1994, pour sa participation à la pièce « Victime du siècle »)
Lauréat du prix Crystal Turandot (1996)
Lauréat du prix "Idole" des milieux d'affaires russes (1999, pour son rôle dans la pièce "Elisir of Love")
Gagnant du Festival international du film Est-Ouest de Bakou pour la meilleure image féminine (2000)
Lauréat du prix Stanislavski pour sa contribution à l'art théâtral (2001)
Lauréat du Prix présidentiel de la Fédération de Russie dans le domaine de la littérature et de l'art (2002)

Son père, Georgy Makarovich, a travaillé comme ouvrier agricole près de Toula lorsqu'il était enfant, est arrivé à Moscou à l'âge de 14 ans et a gravi les échelons d'ouvrier à ingénieur. La mère de Natalya Gundareva, Elena Mikhailovna Gundareva, est diplômée d'un institut de construction et a travaillé dans un bureau d'études en tant qu'ingénieur d'études. Pendant son temps libre, elle a joué dans le théâtre amateur de son institut de recherche et son amour pour le théâtre a été transmis à sa fille. Natasha est allée au cercle littéraire de la Maison des Pionniers et, étant une fille assez grande, elle a joué des rôles adaptés à son âge dans la plupart des représentations. Par exemple, dans « Dingo le chien sauvage », elle a joué le rôle de la mère du personnage principal.

DANS premières années Natasha n'avait pas du tout honte de sa rondeur, même si à cause de cela elle paraissait plus âgée que son âge. Large et grande, elle s'habillait très modestement, malgré sa rondeur, assistait au basket-ball, à la danse de salon, skiait et se promenait sans chapeau par temps venteux.

Après avoir obtenu son diplôme, Natalya Gundareva allait suivre les traces de sa mère et devenir ingénieur d'études. Cette décision s'explique par la pauvreté, et après la 10e année, Gundareva est allée à l'école du soir (alors l'éducation durait 11 ans) et a obtenu un emploi de dessinateur dans un bureau d'études, car l'institut de construction où elle allait entrer exigeait l'expérience professionnelle. Après deux ans de travail au bureau, Natalya Gundareva est devenue assistante de l'ingénieur en chef du projet et, au conseil de famille, il a été décidé que Natasha entrerait à l'Institut de génie civil de Moscou. En 1967, elle commence à passer les examens d'entrée au MISS et réussit deux tours, mais le hasard est intervenu dans son sort. "J'ai sérieusement décidé de devenir constructeur", se souvient plus tard Gundareva, "j'ai apprécié la reconstruction d'usines de céramique en béton armé. J'ai réussi deux examens à l'institut, quand soudain un ami est arrivé en courant : « Natasha, est-ce vrai que tu postules à MISS ?! Elle a perdu la tête ! Apportez-nous immédiatement les documents à Chtchoukinskoïé ! Pour une raison quelconque, j’ai obéi.

La mère de Natalya est partie en vacances à cette époque et «l'ami» de Natalya Gundareva s'est avéré être Viktor Pavlov, qui travaillait au théâtre Ermolova. C'est lui qui a persuadé Gundareva de se débarrasser de ses rêves d'ingénierie et de construction et de devenir actrice.

À l'école Chtchoukine, où Gundareva est bientôt venue passer les examens, il y a eu un concours de 247 personnes pour une place, mais Gundareva n'en avait pas peur. Après avoir écouté Gundareva, les avis des examinateurs étaient partagés : certains ont noté l’embonpoint de l’étudiante, d’autres ont noté qu’elle était assez flexible. Tout a été décidé par la voix du président de la commission, qui a noté que, malgré ses défauts, la requérante Gundareva était une fille très charmante et que Natalya était inscrite à un cours avec le merveilleux acteur et professeur Yuri Katin-Yartsev. Les camarades de classe de Gundareva étaient Yuri Bogatyrev, Konstantin Raikin et Natalya Varley. Après être entrée à l'école d'art dramatique, Gundareva s'est activement impliquée dans les mouvements scéniques et la chorégraphie, contrairement à l'opinion des professeurs qui disaient que le surpoids limiterait ses capacités d'actrice.

La mère de Natalya était extrêmement bouleversée décision étrange fille, croyant qu'elle mendierait certainement au théâtre. À titre de comparaison, au bureau de design, Natalya était payée 120 roubles par mois, tandis que la bourse à l'école de théâtre n'était que de 38 roubles. Le jeune étudiant a dû travailler à temps partiel. "En général, j'ai commencé très tôt à gagner de l'argent avec mon travail", a déclaré plus tard Natalya Georgievna. « Nous ne vivions pas mal, mais modestement, et lorsque maman et papa se sont séparés, la vie est devenue encore plus difficile. J’ai relevé les passants des bas (c’était cher à l’époque) pour les amies de ma mère. J'ai été payé 50 kopecks ou même un rouble pour cela. J'ai cousu mes propres jupes et robes.

En deuxième année, Gundareva a joué le rôle adapté à son âge de Domna Platonovna dans « Le Guerrier » de Leskov avec si brillamment lors de son examen de maîtrise que le recteur de l'époque, Boris Zakhava, qui a joué le rôle de Koutouzov dans le film épique « Guerre et paix » réalisé par Sergueï Bondarchuk, admiratif, a déclaré : « Gundareva n'a plus rien à faire. » étudier - il est temps de monter sur scène. Je suis prêt à lui donner un diplôme maintenant !

«C'était un lycée. Volnitsa à dans le bon sens mots », a rappelé plus tard l’actrice. Observation, tenace mémoire visuelle et l'imagination délibérée dès les premiers tests des étudiants est devenue une qualité professionnelle importante de Gundareva. Et une autre de ses qualités est apparue en même temps : une attitude sobre et critique envers elle-même et le désir de surmonter ses propres faiblesses et défauts.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1971, plusieurs théâtres de Moscou ont postulé pour Natalya Gundareva et Gundareva a choisi le théâtre Maïakovski. Au cours des trois premières années, elle a joué des introductions à des pièces du répertoire actuel et le premier travail important de l'actrice au théâtre a été le rôle de Lipochka dans la pièce «Faillite» basée sur la pièce d'Ostrovsky en 1974. Puis, dans la pièce « Running », Gundareva a joué Lyuska, « l'épouse de camp du général Charnota », trouvant de nouvelles couleurs pour son héroïne, ce qui a fait de Lyuska l'une des héroïnes principales de la pièce. Le rôle de Katerina Izmailova, joué par Gundareva dans la pièce « Lady Macbeth de Mtsensk », mise en scène en 1979, reste également dans la mémoire du public.

Le premier mari de Natalya Gundareva était Leonid Kheifetz. Leur mariage a duré six ans et Kheifetz a dirigé Natalya dans le téléfilm "Precipice", qui lui a valu sa première renommée. En 1973, Natalya Gundareva s'est vu proposer de jouer dans le film « Automne », mais elle était enceinte de trois mois. Afin de ne pas abandonner le rôle principal, Gundareva a avorté et ne pouvait plus avoir d'enfants.

La pièce « Profitable Place » fut la dernière travailler ensemble Natalia Gundareva et Leonid Kheifets. En six ans, leur vie commune a radicalement changé. Avant son mariage, Leonid Efimovich vivait dans les coulisses du Théâtre de l'armée soviétique, mais lorsqu'il a commencé à développer une relation sérieuse avec Gundareva, il a commencé à se soucier d'un logement normal. Lorsqu'une maison a été construite dans la rue Tverskaya spécialement pour les acteurs, le couple y a reçu un appartement. C'était particulièrement pratique pour Heifetz - il était alors principalement impliqué dans la mise en scène de pièces de théâtre au Théâtre Maly, et il lui était pratique de se rendre à pied à son lieu de travail. Mais, d’un autre côté, étant donné que le théâtre était situé non loin de la maison du metteur en scène, celui-ci emmenait souvent toute la troupe chez lui après la représentation. Les acteurs appréciaient ce comportement, mais pour l’épouse du réalisateur, ces fréquents rassemblements étaient un fardeau. Au début, Gundareva accueillait les invités avec joie, mais plus tard, l'hospitalité a commencé à lui être difficile. Après le film "Sweet Woman", elle a été bombardée d'offres pour jouer de nouveaux rôles et elle était très fatiguée, tournant 5 à 6 films en même temps. Alors, lorsqu’elle entendit le bruit de la porte qui s’ouvrait et la voix de Heifetz depuis le seuil : « Natasha, mets la table ! - elle a dû sacrifier son rare temps de repos pour le bien des invités. Gundareva a dit à l'une de ses amies : « Et me voilà debout dans la cuisine et j'épluche des pommes de terre. Je suis tellement fatigué des soucis de mon patron. Je n'en peux plus ! Ça y est, mon amour est fini !

Gundareva n'avait pratiquement personne avec qui consulter ou transférer le cercle des préoccupations du ménage à quelqu'un. La mère de Natasha n'a pas pu aider sa fille, puisqu'elle s'est elle-même mariée pour la deuxième fois. Et Gundareva a dû choisir : soit le travail, soit la famille. Le travail a gagné et Gundareva a décidé de divorcer. "Avec les enfants, je paie probablement pour réussir", a déclaré Gundareva. - J'ai toujours eu un travail. Et elle était constamment en avance sur le prochain besoin d'avoir un enfant. Je pensais que je finirais ce travail, et puis... je le paierais de solitude dans la vieillesse. Ai-je peur ? La vie est donc généralement effrayante. De plus, il existe un espoir tranquille que Dieu n’abandonnera pas sa miséricorde et que tout cela se produira du jour au lendemain. Et vous ne serez pas un fardeau pour ceux qui resteront à vos côtés. Et tu repartiras en poussant avec un pied du sol.

Natalya Gundareva s'est remariée avec l'acteur du Théâtre Maïakovski Viktor Koreshkov et le troisième mari de Natalya Gundareva était l'acteur Mikhail Filippov.

L'actrice a déclaré à propos de Filippov : « Misha est venue au théâtre et s'est liée d'amitié avec mon ancien camarade de classe à l'école de théâtre. Nous nous sommes donc retrouvés dans la même entreprise. Ils se sont fait des amis, ont fait des farces, des blagues. À propos, mon mari est un homme doté d’un humour incroyable. Il en sait beaucoup sur une bonne blague. Dieu ne m’a pas donné un tel esprit, et j’étais fondamentalement juste un artiste. Mais j’ai aimé faire partie de tout cela. Puis au théâtre, nous avons si bien travaillé ensemble que nous avons réalisé : il faut vivre ensemble. La seule raison pour laquelle nous avons des malentendus est la dissemblance des rythmes de vie. C'est vrai, maintenant je suis devenu plus calme. Avant, je me dépêchais : « Eh bien, allez, dépêche-toi... » En réponse, j'entends : « Natasha, il nous reste encore 15 minutes entières. » Tous. L'incident est terminé. Mon mari a un fils issu de son premier mariage, nous n'avons pas d'enfants ensemble. Lorsque le mari est artiste, cela élimine bien des problèmes. Il n'est pas nécessaire d'expliquer pourquoi vous êtes nerveux avant la première ou de répéter jusqu'à tard. Mon mari n'est pas un critique, mais un ami... Il sait que si quelque chose ne va pas, je me tourmenterai. Il ne s'immisce pas dans mes affaires et je ne m'immisce pas dans les siennes. Oui, je comprends que personne ne le connaît comme je connais Misha. Il peut être dommage que les réalisateurs avec lesquels il a travaillé ne puissent pas toujours voir, ressentir et réaliser ses capacités. Eh bien, nous ne pouvons qu’espérer que cela se reproduise une autre fois. Je l’ai épousé non pas parce qu’il est talentueux, mais parce que c’est lui.

En 1972, Natalya Gundareva a joué le rôle principal dans le mélodrame « Bonjour et adieu ! » de Vitaly Melnikov. L'actrice a dépeint son personnage si fidèlement que Lenfilm a reçu une lettre disant que la direction du studio de cinéma faisait ce qu'il fallait en impliquant non seulement les acteurs dans le tournage, mais aussi des gens du peuple, y compris la fille du village Natasha Gundareva.

Lorsque nous avons décidé de rencontrer Gundareva, se souvient plus tard le scénariste Viktor Merezhko, elle nous a étonnés. Elle n’avait pas du tout ce à quoi nous sommes habitués chez nos interprètes débutants. Ni l'immaturité, ni la fatigue délibérée, ni aucune certitude générale - pour une raison quelconque, on pense qu'il y a là un mystère et une perspective. Gundareva a attiré les gens avec son optimisme joyeux, sa féminité bien définie et très gaie, et la pression non dissimulée de forces créatrices fraîches et non dépensées. D'une manière ou d'une autre, elle vous a immédiatement découragé par son naturel, sa simplicité et son « absence de maquillage », ce qui n'était pas non plus très courant chez une jeune actrice. C’est maintenant (d’ailleurs, peut-être après Gundareva ?) qu’il y a une mode pour la naïveté extérieure et beauté naturelle. Et au début des années 70, si l'on s'en souvient, des divas « peintes » en pantalons se promenaient dans les rues et sur les écrans, et parmi elles Gundareva, avec ses taches de rousseur et sa silhouette pas du tout « diététique », semblait être un miracle. Et nous lui avons dit : « Bonjour !

L'actrice elle-même, parlant du rôle de la barmaid Nadenka, a été catégorique : "Quand je me suis regardée dans ce rôle, j'ai été horrifiée : un écran comme celui-ci n'avait pas encore été inventé pour accueillir mon dos." Plus tard, Gundareva a joué le rôle de Dusya dans le mélodrame «Automne» d'Andrei Smirnov, de Tasi dans le drame «Wounded Man» de Nikolai Gubenko et d'Anya Dobrokhotova dans le mélodrame «Sweet Woman» de Vladimir Fetin. Le dernier rôle exigeait beaucoup d'expérience de la part de l'actrice - Gundareva y jouait trois femmes différentes, trois destins différents à travers lesquels son héroïne se retrouve. Le film a suscité un large écho dans la société et un flot de réactions dans lesquelles le rôle de l'actrice, qui a créé une image si réaliste et controversée, a été très apprécié. Ce n'est pas un hasard si en 1977, dans un sondage du magazine « Écran soviétique », Natalya Gundareva a été reconnue pour la première fois comme la meilleure actrice de l'année.

À la fin des années 1970, Natalya Gundareva a joué plusieurs rôles plus notables. Dans le mélodrame de Valentin Maryagin «Le citoyen Nikanorova vous attend», Gundareva est apparue devant le public à l'image d'une Katya Nikanorova violente, accro, mais en même temps gentille et sensible. En 1979, Gundareva a joué Nina dans la tragi-comédie « Marathon d'automne » de Georgy Danelia et pour son interprétation de ce rôle, l'actrice a reçu le prix des frères Vasilyev.

En 1980, huit films mettant en vedette Gundareva sont sortis sur les écrans de l'URSS. Dans l'un des films intitulé " neige blanche Russie" concernait le brillant joueur d'échecs, champion du monde Alexandre Alekhine. Alexander Mikhailov a joué le rôle principal dans ce film et Natalya Gundareva a joué l'épouse d'Alekhine, Nadezhda, qui traversait une période difficile avec la séparation de son pays d'origine en raison de l'émigration.

Dire que j'ai aimé travailler avec elle, se souvient Alexander Mikhailov à propos du tournage avec Natalia Gundareva, c'est ne rien dire. C'est une personne très intéressante et talentueuse.

Le film « Neige blanche de Russie » a été le film « de départ » de la collaboration de Gundareva et Mikhailov. Ensuite, ils ont joué ensemble dans le film «Les solitaires disposent d'une auberge» et dans l'un des épisodes de la série «L'enquête est menée par des experts». La rumeur populaire a immédiatement « épousé » Gundareva et Mikhailov. Et personne n'a prêté attention au fait que la même année "olympique", une adaptation cinématographique de "Le invalide imaginaire" de Molière est sortie, dans laquelle Gundareva a joué avec son véritable mari d'alors. Certes, elle avait le rôle féminin principal et il avait un rôle épisodique.

Ensuite, Natalya Gundareva a joué dans le film «Il était une fois vingt ans plus tard», réalisé par Yuri Egorov, qui racontait le sort d'une femme élevant dix enfants. Le taux de natalité diminuait dans le pays et l'apparition de ce tableau était due aux ordres du gouvernement. Egorov a décidé de visiter le vrai familles nombreuses et j'ai regardé comment ils vivent réellement. Après avoir regardé le film, le réalisateur a été choqué par ce qu'il a vu : dans la plupart des familles, les parents étaient alcooliques et leurs enfants rampaient par terre et jouaient avec des bouteilles. Malgré les réalités vues, un beau film de conte de fées est sorti, dont le succès a été largement dicté par le choix des interprètes : Natalya Gundareva, qui a joué en toute harmonie la mère de nombreux enfants, et Viktor Proskurin dans le rôle du père du famille.

Au milieu des années 1980, Natalya Gundareva a eu un accident de voiture et n'a pas pu jouer pendant trois mois. A cette époque, une invitation du Studio de cinéma d'Odessa pour un rôle dans le film «L'exploit d'Odessa». Natalya Gundareva se souvient : « Je leur dis : « Comment vais-je jouer ? - et ils m'ont répondu : "Nous sommes en temps de guerre, on s'en fout de ce qu'il y a sur ton visage, ce qui m'a donné de l'espoir."

Après s'être remise de sa blessure, Gundareva a repris le volant. Le réalisateur Andrei Gontcharov, ayant appris qu'elle conduisait à nouveau seule une voiture, a demandé : « Natasha, prouvez-vous encore une fois que vous pouvez tout faire ? L'actrice elle-même a comparé sa vie aux Jeux olympiques, où chaque participant s'efforce de suivre sa loi : « Plus vite ! Plus haut! Plus forte!"

L'actrice a de nouveau ravi ses fans avec de nouvelles œuvres. Dans la tragi-comédie « Aelita, n'embête pas les hommes », elle incarne une femme simple d'esprit, prête à dire directement même au célèbre acteur de cinéma Belmondo : « Tu me plais ! Cela a été suivi par des rôles dans le roman policier « Two Arrows », la comédie « Crazy » et la tragi-comédie « Promised Heaven ». Et dans le téléfilm « Vivat, aspirants ! elle a joué l'impératrice Elizabeth.

Lorsqu'elle est montée sur scène pour recevoir l'Idol Award en 1999, elle a déclaré : « Plus vous vivez longtemps, plus il y a de gens pour qui vous avez quelque chose à remercier » - et, en même temps, elle a remercié « les ennemis qui l'ont forcée pour être meilleur. » En tant que maximaliste, Natalya Gundareva s'est strictement évaluée elle-même et les autres. Ils ont dit à propos de Gundareva qu'elle pourrait réprimander son partenaire à deux reprises et que la troisième fois, elle exigerait qu'il soit démis de ses fonctions. Le réalisateur du film « Aelita, n'embête pas les hommes », se souvient Georgy Natanson : « Natasha était très libre dans ses jugements, elle n'avait peur de personne. Il s'est avéré plus difficile de travailler avec elle qu'avec Doronina. Mais elle est talentueuse et naturelle, comme un chat.

Lors de sa dernière saison théâtrale, Natalya Gundareva a travaillé à son rythme intense habituel. Elle pensait que le stress auquel elle soumettait régulièrement sa santé était déjà devenu la norme, mais dans un tel état, en règle générale, il est difficile de s'arrêter et de reprendre son souffle. Au cours de la saison 2000/2001, Natalya Gundareva a joué des rôles dans trois représentations - Glafira Firsovna dans "Victim of the Century", Ogneva dans "Theatrical Romance" et Lettice Duffe de "Elisir of Love". Elle était fidèle à son metteur en scène et au théâtre, comparant son attitude envers le théâtre à son attitude envers la famille et le mariage : « Une fois pour la vie ». Natalya Georgievna passait même habituellement ses vacances au théâtre. Et dans une interview, interrogée par un journaliste sur la façon dont elle commence sa journée, Gundareva a répondu ironiquement : « Une main atteint ma tête et me tire du lit par les cheveux. »

DANS dernières années Natalya Gundareva a souvent joué dans des séries télévisées, incarnant à l'écran l'image d'une femme d'affaires d'âge moyen. Mince, belle, en forme, elle s'est éloignée du rôle d'un simplet grossier. Des projets similaires incluent l'un de ses derniers rôles - la psychologue Marina dans la série télévisée "Lyubov.ru". Le réalisateur Vladimir Vladimirovitch Basov a déclaré : « Elle était, bien sûr, la plus haute professionnelle et possédait une endurance incroyable. Jugez par vous-même, sur 48 jours de tournage - juillet - août - elle a été occupée pendant 40. Son travail durait tous les jours, et puis nous tournions presque 18 heures par jour. Nous avons filmé la série selon une méthode progressive, en gros morceaux. Natasha avait de longues scènes où elle devait dire beaucoup de textes à la fois. Trois caméras ont été installées et elle a travaillé sur chacune d'elles. C'était difficile, même les erreurs dans le texte étaient lourdes de reprises. Mais c’est ce que signifie la haute responsabilité de Gundareva ! Il n’y a jamais eu un moment où elle a prononcé son texte avec des erreurs ou même trébuché. Bien joué! Nous avons ensuite filmé toutes les scènes avec elle simplement dès la première prise. L'actrice la plus talentueuse !

Il y avait des légendes sur la responsabilité de Gundareva au cours de son travail. Pour cette raison, comme l’ont déclaré de nombreux partenaires, il était facile de communiquer avec elle. Natalya Georgievna venait toujours au théâtre une heure et demie avant le début de la représentation, s'y préparait très sérieusement, descendait sur scène avant les autres acteurs et, debout dans les coulisses, écoutait le bruit du public, essayant de deviner son humeur actuelle. Mais un jour, il lui est arrivé l'incident le plus absurde, si obligatoire et fanatique dans son travail : elle... a oublié de se présenter à sa propre représentation. Ce jour-là, elle accompagnait ses amis à l'étranger et prenait simplement une pause dans le rythme constant. Le lendemain, le directeur du théâtre l'a appelée et Gundareva, sans méfiance, pensant qu'ils voulaient la féliciter d'avoir reçu le titre d'artiste « du peuple », est venue le voir de bonne humeur. Lorsque Gundareva s'assit devant ses supérieurs, croisant les jambes et se préparant à écouter ce qu'ils allaient lui dire, le dialogue suivant eut lieu : « Eh bien, Natacha, qu'allons-nous faire ? - "Eh bien, je ne sais pas, on aura probablement peur de marcher." - "Natasha, tu comprends ce qui s'est passé ?" - "Ce qui s'est passé?" - "Natachenka, tu n'es pas venue au spectacle hier, tu sais ?" Lorsque le sens de la conversation est parvenu à Gundareva, elle s'est sentie mal et a perdu connaissance. Et tout cela malgré le fait que, dans des occasions sérieuses, Gundareva pouvait s'exprimer avec beaucoup de force et ne souffrait pas d'une sentimentalité excessive.

L'actrice a eu son premier accident vasculaire cérébral dans sa datcha le 19 juillet 2001. Elle coupait des légumes pour le dîner et, comme elle s'en souviendra plus tard, sa vision s'assombrit soudainement, comme si elle était tombée quelque part. Allongée sur le sol, elle a été découverte par son mari Mikhaïl Filippov, qui a immédiatement appelé « Ambulance" L'actrice est restée dans le coma pendant dix jours - une période critique, généralement les gens ne se rétablissent pas complètement après cela, mais les médecins ont fait tout leur possible et Natalya Gundareva a commencé à se rétablir. Bientôt, elle a commencé à demander aux médecins quand elle serait autorisée à retourner dans son théâtre préféré, et ses collègues attendaient avec impatience le rétablissement de Gundareva. La direction du Théâtre Maïakovski a commencé à parler de faire une pièce avec sa voix off, et le directeur artistique du théâtre Artsibashev a proposé à Gundareva le poste d'assistante.

Le 28 août 2002, un an après l'accident vasculaire cérébral, les médecins ont autorisé Gundareva à fêter son anniversaire. Ils ont toujours été très prudents dans leurs prévisions, mais Gundareva a progressivement retrouvé la parole, est allée au gymnase tous les jours, a commencé à marcher un peu et a même prévu d'écrire un livre de mémoires. Craignant d'inquiéter Natalia Georgievna, l'information sur le décès de la mère d'Elena Mikhaïlovna, décédée quelques semaines après l'hospitalisation de sa fille, lui a été cachée pendant un an.

«Pendant les quatre années, Natasha a été soignée par l'infirmière Ira, qui est devenue membre de la famille. Elle s'est attachée à Natasha et était toujours prête à lui faire plaisir avec au moins quelque chose, ont déclaré les amis de Gundareva. - Natasha adorait lui parler, l'appelant affectueusement Bun. Ils se sont moqués et ont ri. Et il semblait que pendant un moment, les mauvaises choses avaient été oubliées... À cause de la maladie, le caractère de Natalia Georgievna s'est un peu détérioré. Parfois, elle était offensée par l'infirmière si elle la laissait seule dans la pièce pendant cinq minutes, ou par son mari, qui partait filmer mais appelait sa femme bien-aimée sur son portable toutes les heures. Il a refusé de nombreux rôles pour être avec sa femme. Parfois, Natasha pouvait être capricieuse à cause de sa maladie. Soudain, elle veut que quelqu'un lui apporte de toute urgence son manteau de fourrure le plus cher et l'emmène se promener avec. Que pouvez-vous faire, c'est une femme ! Ils ont apporté un manteau de fourrure et ont essayé d’anticiper leurs désirs, s’inquiétant pour leur proche.

L'actrice manquait de communication. Toute sa vie, elle avait été habituée à être au centre de l'attention, et soudain elle s'est retrouvée coupée du monde. Elle n’aimait pas rester longtemps à la maison et insistait pour qu’elle soit emmenée à l’hôpital. Comme elle l'a dit elle-même, à sa « fête », au cours de laquelle elle s'est liée d'amitié avec des médecins et des infirmières. «Natalya Gundareva s'est toujours souvenue qu'elle était une femme, qu'elle aimait flirter, et son médecin personnel Timur Mansurovich l'a complimentée et l'a appelée sa patiente préférée. Elle se sentait à l’aise ici », ont déclaré les infirmières. - Parfois Natalya Georgievna semblait perdre la clarté d'esprit, elle oubliait où elle était, posait des questions étranges, elle imaginait quelque chose... Mais quand la conscience revint, elle lisait beaucoup (elle s'intéressait particulièrement à la Bible, qui devint son ouvrage de référence ), elle était joyeuse et résolvait facilement les mots croisés.

À l'automne 2004, la situation de Natalya Georgievna s'est soudainement aggravée. Et peu de temps avant sa mort, Gundareva s'est rendue chez un moine tibétain, à qui elle a demandé une aide spirituelle.

Je me déteste dans l'état « peu importe ». Je préfère les tourments de l'enfer. Je suis habitué à eux. C’est ainsi que ma vie s’est déroulée, et cela ne peut pas être changé », a admis l’actrice.

Au cours des derniers mois, la maladie de l’actrice s’est déroulée sans complications. Les médecins s'inquiétaient de l'arythmie cardiaque, conséquence d'une vie sédentaire sous traitement médicamenteux. Gundareva était parfois dure et irritable. «Mais il y a une semaine, Natasha a soudainement serré affectueusement l'infirmière Ira dans ses bras et lui a dit beaucoup de mots gentils, lui a avoué son amour et l'a remerciée pour sa patience. "Ira était émue jusqu'aux larmes", a déclaré un ami de l'actrice. "Et Natalia Georgievna a soudainement demandé avec chaleur à son mari pardon d'avoir tant souffert à cause de sa maladie, comme si... elle pressentait des ennuis."

Le 7 mai, les proches de Natasha l'ont emmenée à la datcha pour les vacances. Cela se faisait généralement lorsqu'elle se sentait bien. Et les médecins ont permis à la patiente de changer d’environnement pendant quelques jours. Ensuite, Gundareva est retournée à l'hôpital. Elle a raconté aux infirmières qu'elle avait rêvé qu'elle volait pendant son sommeil. « Ce qui s’est passé nous a soudainement frappés, personne ne s’attendait à quelque chose de mal ! La veille, le mari de Natasha lui a rendu visite, ils ont passé du temps ensemble, puis se sont dit au revoir, tout allait bien ! - se souvient une amie de la nounou de Natasha. - Je sais, Natasha a dit qu'elle avait peur de mourir à la maison : ils disent, je me sentirai mal, et tu ne pourras pas apporter de l'aide au bon moment. Elle a enduré tellement de souffrance et avait peur. J’avais peur de mourir dans d’atroces souffrances. »

La mort est survenue subitement : selon certaines sources, un caillot de sang qui bloquait l'artère pulmonaire s'est détaché, selon d'autres, la cause du décès était un autre accident vasculaire cérébral.

Natalya Gundareva est décédée le 15 mai 2005. Lorsqu'elle a été enterrée, les funérailles au Théâtre Maïakovski ont dû être prolongées d'une heure et demie. Des milliers de personnes ont fait la queue le long de la rue Bolchaïa Nikitskaïa jusqu'au Manège et voulaient certainement dire au revoir à leur actrice bien-aimée. Selon l'ancienne tradition d'acteur, elle a été accueillie lors de son dernier voyage sous des applaudissements.

Natalia Gundareva a été enterrée au cimetière Troekurovskoye à Moscou.

À propos de Natalya Gundareva a été filmée documentaire"Notre Natasha." Sergei Shakurov, Emmanuel Vitorgan, Leonid Kheifets, Alexander Mikhailov, Karen Shakhnazarov, Victor Merezhko et Tatyana Dogileva y ont parlé de Natalya Gundareva.

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Le texte a été préparé par Andrey Goncharov.

ENTRETIEN AVEC NATALIA GUNDAREVA

Comment pouvez-vous, une femme si agréable à tous égards, faire des méchants ?

Je pense que c'est parce que je me réserve le droit de dire la vérité. Moi non plus, je ne dis rien du tout, mais s’ils me le demandent, je ne pense pas qu’il soit possible de faire preuve de mauvaise foi. Eh bien, qui aime la vérité... Il y a une blague tellement merveilleuse à ce sujet, lorsqu'un acteur demande à un autre : "Tu sais, je ne fais confiance qu'à toi, alors dis-moi, comment ai-je joué la première ?" - "Dois-je te le dire honnêtement?" - « Honnêtement, parce que toi seul me diras la vérité ! - "Honnêtement, c'est nul..." - "Non, je suis sérieux..." Peut-être que je vais paraître très arrogant, mais il n'y a pas de gens talentueux qui n'aient pas de méchants.

- Comment réagissez-vous à eux ?

Je crois que j'ai une façon de gérer toute la négativité qui m'entoure : c'est de bien faire mon travail. Je ne connais pas d'autre moyen de me venger. Si j’arrive à jouer décemment un rôle, je considère que c’est ma revanche. Je ne verserai pas de sel sous le seuil.

- Les sentiments d'envie ne vous sont pas du tout inhérents ?

C’est présent, mais c’est différent. Par exemple, je vois une femme bien habillée, élégamment habillée, avec de magnifiques cheveux. Puis je la revois une seconde fois et je comprends que c'est sa façon d'exister. C'est comme ça qu'elle est. Ou bien je regarde une actrice jouer un rôle et je souffre : pourquoi pas ce rôle pour moi, comment j'aimerais le jouer... Pourquoi est-ce que je pense cela ? Parce qu'elle joue bien aussi. Peut-être que si j’avais juste lu ce rôle, je ne l’aurais pas vu. Et je l'ai vu parce qu'elle jouait à merveille. Et puis je me sens triste, envieux de ne pas avoir un tel rôle ou un rôle similaire.

- De quel rôle rêvez-vous ?

Je n'ai jamais rêvé de rôles. Bien sûr, je choisis quand ils me proposent 10 scénarios. Mais le réalisateur me voit dans ce rôle et pas dans un autre. Et ici, peu importe à quel point je voulais jouer Juliette, il me voit comme une infirmière et je n'ai nulle part où aller. Vous voyez, j’ai toujours essayé de ne pas deviner, de ne pas rêver. Je pensais que le jour à venir m'apporterait quelque chose, que Dieu ne me quitterait pas, que le spectateur ne m'oublierait pas et que, d'une manière ou d'une autre, mon chemin tortueux me mènerait toujours sur un chemin lumineux.

Le monde du théâtre est-il agressif ?

Peu importe à quel point vous essayez de montrer à tout le monde à quel point vous êtes une personne autonome, recherchée, si vous restez à la maison ou si vous faites des choses insignifiantes, si vous courez dans de petites choses, des fêtes, ces tanières...

- Comment appelle-t-on les crèches ?

J'appelle ce genre de passe-temps une crèche. Vide, il n'apporte rien ni à l'âme ni à l'esprit. Et le corps s'use simplement physiquement. Il me semble qu’une fausse existence active aussi folle nuit aux acteurs. C’est un film vacillant, dénué de sens, inutile à personne, qui ne donne rien à personne, n’apporte rien à personne… Quand les gens oublient leur métier, c’est ici que commencent, à mon avis, les moments les plus tragiques de l’existence d’un acteur.

- Vous aimez philosopher ?

J'ai vécu ma vie et je me réserve le droit de penser. J'ai un moment où je marche de ma maison de Tverskaya au théâtre. Je marche 35 minutes jusqu'au théâtre. C'est ce que j'appelle « mon temps ». A ce moment-là, je réponds à mes questions. Je me pose des questions de différentes sortes. Qui sera le président ? Comment les prix vont augmenter. À propos du travail sur le rôle. J'essaie de répondre à toutes ces questions par moi-même. Lorsque je leur réponds, alors, en principe, rencontrer un journaliste n'est plus difficile. C’est comme si j’avais déjà pensé à tout. Ce n'est pas de la philosophie. Avec le pouvoir de la pensée, je me force, quand il y a tant de tanières aux alentours, à ne pas y aller, à ne pas me gaspiller. Je me réserve en quelque sorte pour quelque chose. Peut-être que je resterai un vaisseau vide - eh bien, cela veut dire que c'est mon destin. Mais je m'efforce toujours d'avoir une vie bien remplie. Je comprends que le temps de ma vie est compté. Eh bien, c’est comme si j’avais vécu plus de la moitié de ma vie. Et je ne veux pas le faire comme ça, sans épaule : ah, maintenant je vais me donner la peine - ici ils m'invitent dans ce bar, voici des cadeaux, ici ils me donneront un stylo-plume, ici ils me donneront du chewing-gum... Eh bien, je ne peux pas me le permettre. Parce que je m'aime beaucoup, et je m'aime si directement, du matin au soir. Et à cause de ça, je ne me permets pas grand-chose !

- Inventez-vous votre propre monde ?

Je ne confonds pas la vie avec le théâtre. La vie est une chose et je crois que la vie est belle parce que c'est la vie. Et le théâtre est beau parce que c'est un théâtre. Il me semble que c'est un grand malheur pour certains acteurs de confondre ces deux notions. Ils ne peuvent plus rien jouer sur scène, mais dans la vie, on ne s’en lasse pas. Mais on s'en lasse très vite.

- Vous n'aimez pas les gens joyeux ?

Le temps a tellement dispersé les gens, les a tellement secoués... Tout le monde est comme de petits bateaux fragiles sur ces vagues de la mer de la vie... Alors j'allume un programme et je regarde. Et maintenant tout le monde plaisante, plaisante, tout est triste, mais tout le monde plaisante. Est-ce que tout cela est si drôle pour vous ? Quand une personne monte sur scène et commence à raconter des blagues, c'est un artiste pop professionnel ! Oui, c'est un farceur, mais pas au même point de raconter des blagues sur la banquette arrière. Eh bien, nous devons probablement préparer une sorte de programme. Les gens rient, mais comment puis-je vous le dire... Je crois que pendant la vie nous nous élevons, notre tâche est de nous élever et non de tomber. Sinon, pourquoi aller quelque part ? Je ne comprends pas : pourquoi y a-t-il une telle bêtise de la part des gens assis devant la télé ? Nous avions l'habitude d'écouter l'accent mis par l'annonceur et nous avons appris d'eux. Eh bien, disons tous : « portes », « linol », brûlons le dictionnaire de Dahl sur la Place Rouge, allez !

-Tu peux mentir ?

Non, c’est difficile de mentir, vos yeux commencent à vagabonder. 28 ans de théâtre, semble-t-il, comme un artiste, mais dès que je mens, je sens la pupille trembler et les yeux bouger. Eh bien, bien sûr, je ne dirai pas à un patient atteint d'un cancer qu'il est désespéré, et si une de mes amies vient après une nuit blanche et dit : oh, j'ai l'air si mal aujourd'hui - et elle a besoin de performer... je dis : de quoi tu parles, c'est normal, j'ai même été surpris, tu as dit que tu n'avais dormi qu'à trois heures, mais tu as l'air très convenable ! Mais je comprends qu'elle a besoin de soutien maintenant... Mais en général, je ne peux pas mentir.

- Eh bien, tu n'as pas menti quand tu étais enfant ?

Maman l'a attrapé une fois. J'ai fait ce qu'on appelait une journée prolongée. Samedi, nous avons été emmenés au cinéma et à la maison, ils m'ont donné 50 kopecks. Je les ai ramassés, je suis allé au GUM et j'ai mangé de la glace, avec un monticule, très savoureuse. Et un jour, ma mère m'a surpris en train de faire ça. Nous sommes descendus du bus ensemble, même si, en théorie, j'étais censé monter de l'autre côté. "Où étais-tu?" Malheureusement pour moi, ma mère était également présente à ce film, auquel il semblait que j'étais. Il y a eu un tel scandale à la maison ! Jusqu'à ce que je crie comme un fou. (Elle ne m'a jamais frappé, elle m'a frappé une fois sur les fesses avec sa paume - j'ai pleuré pendant trois heures - c'était une telle insulte et une telle humiliation de ma dignité humaine ! C'était effrayant, je ne voulais pas vivre.) Et puis J'ai crié : quoi, je ne peux même pas manger de glace ?! Ma douleur m'a parlé. (Des rires.)

- Étiez-vous gâté lorsque vous étiez enfant ?

Ils ne se sont jamais moqués de moi, ils ne m'ont jamais appelé Natasha. Natasha - c'est tout.

- En l'honneur de qui t'appelles-tu Natasha ?

J'ai quitté la maternité avec ce nom. Comme tout nouveau-né, j'avais cette énorme tête. Mais on dit que ma bouche était encore plus grande que ma tête et j'ai crié en conséquence. Et quand ils roulaient dans la poussette avec les enfants pour les nourrir, ma mère a dit que la nounou de la maternité m'avait simplement jeté sur elle avec les mots : prends ta Natasha ! Quand ma mère a quitté la maternité avec moi, je répondais déjà à ce nom, et mon père a dit : eh bien, qu'il soit Natasha.

- Pourquoi es-tu si belle ?

Et je n'ai plus rien à faire.

- Vous êtes en pleine forme, avez-vous réussi à perdre du poids ?

Et je mange moi-même, du matin au soir, donc j’ai perdu du poids.

- Mais sérieusement, un régime ?

Eh bien, j'ai fait des efforts, mais pas cruels. Je n'ai pas pris de pilules, je pense que c'est nocif (les pilules dites thaïlandaises étaient alors à la mode. - E.N.). Et donc je suis « mort » à cause de quelque chose. J'ai perdu du poids pendant longtemps - plus d'un an.

- Tu ne manges pas de petits pains, as-tu des sucreries ?

Eh bien, j'aime beaucoup les pâtes feuilletées aux cerises. Quand un de vos amis vient, il vous dit : comment se fait-il que vous sembliez perdre du poids ? Et les petits pains ? Je réponds : bête, ce qui n'est pas clair c'est ma vitamine : B1, B2...

- Comment les autres réagissent-ils à votre nouvelle apparence ?

Les méchants restent bouche bée quand ils me voient. Et mes amis sont très heureux.

- Vous voyagez et vous détendez beaucoup ?

Eh bien, mon mari et moi allons quelque part, mais je ne peux pas dire que je suis un voyageur. Une fois, j'ai navigué sur un bateau. Je pensais devenir fou dans cet espace fermé, où se trouvaient les mêmes personnes. Je suis une personne très sociable, mais j'ai besoin d'un endroit où je peux être seul. En général, je crois que quiconque Dieu veut maudire, il le récompense par la solitude. Mais j'aime l'intimité, j'ai besoin d'endroits où je peux prendre ma retraite.

-Avez-vous déjà pensé à quitter le théâtre ?

Il y a eu un conflit lorsque nous répétions la pièce « Running ». J'ai joué à Lyuska. Les courses avaient déjà commencé, mais Andreï Alexandrovitch Gontcharov m'a fait très peu de commentaires. Et maintenant, il y a un passage tellement décisif, une répétition générale, et après ça il me dit tout d'un coup - il fait des commentaires à tout le monde, des commentaires, et puis il me dit : je n'ai rien à te dire du tout, tu as répété monstrueusement, aujourd’hui, vous avez une sorte de direction à la maison. Je dis : quelle direction à domicile... pendant que je suis dans cette église, je prie ce Dieu. Il n'écoute pas, nous sommes à deux voix. Il a soudainement commencé à dire : ne me fais pas peur, tu vas me quitter (c'est après les mots « pendant que je suis dans cette église »). Et il a commencé à me crier dessus, je me suis levé et je suis parti. Je suis allé me ​​changer, je suis rentré à la maison et j'ai pensé : je quitterai le théâtre s'il me parle comme ça... Eh bien, comment est-ce possible - pendant 20 jours de répétition, il n'a pas fait un seul commentaire (j'aurais reconsidéré), et du coup à la répétition générale je fais tout de travers ? ! Il y a des échecs, mais pas dans la même ampleur. J'ai pensé, pensé : non, j'ai décidé, je trouverai encore la force en moi et demain je viendrai à la répétition, et s'il me dit un mot, je me retournerai, je partirai et j'écrirai une déclaration. Je suis venu, je me suis habillé, nous sommes tous montés sur scène. Il s'est approché et a dit : commençons maintenant par les scènes, là, « Lyuska - le sixième rêve », il me regarde et dit : répétez, s'il vous plaît. Et il ne m'a rien dit d'autre. On ne s’est pas excusé, on n’a pas fait de conneries, il a juste dit : répétez, et j’ai commencé à répéter… Et donc je n’ai jamais eu à partir. Parce que je suis, après tout, un militaire – je suis impartial, je suis patriote, j’aime ma patrie, j’aime mon théâtre. Eh bien, en effet, Gontcharov a réussi à créer une aura incroyable dans le théâtre. Quand Gontcharov était au théâtre, je me sentais vraiment bien.

- La vie t'oblige-t-elle à faire quelque chose ? Êtes-vous obligé de vous retenir, de vous montrer, de vous contrôler d'une manière ou d'une autre ?

Oui bien sûr. Vous voyez, il est plus facile d’atteindre le sommet que d’en descendre. Mais y rester est encore plus difficile. Car, en principe, si vous voulez descendre, vous pouvez en sortir au cinquième point. Le plus dur dans la vie, c'est de tenir le coup.

- Que voudriez-vous souhaiter pour vous-même et pour le public ?

Chaque matin, quand je me lève, je me souhaite une chose : survivre. Parce que nous sommes nés dans ce monde et que Dieu nous donne toutes les opportunités, et jusqu’à ce que nous soyons éloignés de l’extérieur, nous retenons le souffle de Dieu. J'aimerais que chaque personne garde cela en elle. Je voudrais vous souhaiter patience et amour. Je voudrais remercier le public, car je comprends que tant qu'il y a au moins une personne assise dans l'auditorium et qui regarde ce que je fais, ma profession acquiert l'immortalité...

Filmographie :

1966 Khmyr
1970 De passage à Moscou
1972 Bonjour et au revoir
1973 À la recherche d'un homme
1973 Nomination
Automne 1974
1976 Animaux blessés
1976 Femme douce
1977 Je garantis la vie
1977 Place rentable
1977 Lioubov Yarovaya
1977 Commentaires
1977 Des gens drôles !
1977 Truffaldino de Bergame
1978 La citoyenne Nikanorova vous attend
1978 Empreinte sur Terre
1978 Partir - s'en aller
Marathon d'automne 1979 (Comédie triste)
1979 Vacances en septembre
1980 Neige Blanche de Russie
1980 Dulcinée Toboso
1980 Patient imaginaire
1980 Ami non invité
1980 Dis un mot pour le pauvre hussard
1980 Un jour, vingt ans plus tard
1980 L'enquête est menée par des experts. Cas N15. Parti et jamais revenu
1981 Vendu Rire
1982 Le monde des enfants
1983 Les célibataires reçoivent une auberge
1983 Adolescent
1983 Délai de prescription
1983 Maîtresse d'un orphelinat
1984 Et la vie, les larmes et l'amour
1985 Les Enfants du Soleil
1985 Soirée d'hiverà Gagra
1985 Dossier personnel du juge Ivanova
1985 Exploit d'Odessa
1985 Adieu à un Slave
1987 La vie de Klim Samgin
1988 Aelita, n'embête pas les hommes
1989 Deux flèches. Détective de l'âge de pierre
1989 Il
1989 Le coeur n'est pas une pierre
1990 Tentation B.
Passeport 1990
Fête des chiens de 1990
1991 1 000 $ aller simple
1991 Vivat, aspirants !
1991 Perdu en Sibérie
1991 Poulet
1991 Le paradis promis
1991 Fou
1992 Aspirants-III
Fragment du Challenger de 1992
1993Alphonse
1993 Otages du « Diable »
1993 La vie personnelle de la reine
Vacances à Moscou 1995
1996 Cher ami des années oubliées...
1998 Pomme céleste
1998, je veux aller en prison
2000 Lyubov.Ru - série
2000 Mystères coups de palais. Russie. 18ème siècle...
2001 Le dénouement des mystères de Saint-Pétersbourg - série télévisée
2001 Rostov-Papa - série télévisée
2001 Lyubov.ru - série
2001 Salomé
2003 Tango criminel

Elena Molchenko a épousé le célèbre acteur Alexander Fatyushin en 1986. Beaucoup ont dit qu’il s’agissait d’un mariage de convenance. À cette époque, l'artiste était déjà connue dans toute l'Union soviétique et Elena étudiait dans une école de théâtre. Le jeune étudiant ne savait pas qu'Alexandre Konstantinovitch avait rencontré secrètement Natalya Gundareva pendant plusieurs années. L’artiste ne pouvait pas pardonner la trahison de son amant.

« Ce n’était pas un roman, c’était plus qu’un roman. Elle l'appelait Shusha. De plus, Sasha a pris une part active à la vie de Natasha, ils avaient une relation. Disons simplement que je n'étais pas à ma place. C'est pourquoi, lorsqu'elle a appris que Sasha et moi avions décidé de nous marier, elle a failli s'évanouir », a déclaré Molchenko.

Gundareva et Fatyushin ont servi ensemble dans le même théâtre et ont joué le rôle d'époux dans des films. Même la mère de l'acteur a accepté Natalya Georgievna comme belle-fille. Mais l'acteur, voyant la jeune étudiante Molchenko, a décidé de la choisir comme épouse.

Les amants ont invité Gundareva au mariage. L'actrice réfléchit longuement. En conséquence, Natalya Georgievna figurait parmi les invités. Et elle a même porté un toast à son ancien amant.

"J'espère que Shurka ne nous laissera pas tomber", a déclaré Gundareva aux jeunes mariés.

Elena et Alexander Konstantinovitch ont vécu ensemble pendant près de 20 ans. Comme Molchenko l'a admis, ce n'est que dans son mariage qu'elle a appris que l'acteur souffrait d'alcoolisme.

« Sasha vient d'une famille avec de bonnes racines nobles, mais ses parents... Son père était chauffeur de taxi, son frère est chauffeur de taxi. C'étaient de simples chauffeurs de taxi de Riazan... Ce serait étrange s'il passait son enfance dans la bibliothèque. Sasha aimait vraiment les fêtes entre amis », a partagé Elena.

Fatyushin et Molchenko n'ont jamais eu d'enfants. La veuve de l'acteur a expliqué qu'Alexandre Konstantinovitch n'était pas enthousiaste à l'idée de devenir père. « Ce sujet... Je ne peux pas dire que nous déliions à propos de l'enfant. Nous avons juste pensé que c'était étrange qu'il ne soit pas là. Nous sommes allés chez le médecin, il a dit que tout allait bien. Eh bien, nous étions d'accord sur ce point. Je n’ai jamais ressenti le besoin douloureux d’avoir des enfants. En fin de compte, je le répète toujours : la vie de chacun est différente », a noté Molchenko.

Fatyushin est décédé en 2003 dans son appartement. L'acteur était un fervent fan de football. Il regardait le match lorsque son cœur s'est arrêté. Alexandre Konstantinovitch pressentit la mort : quelques semaines avant de partir, il voulut se confesser à l'église. « Oui, c'était environ trois semaines. Il a dit : « Je vais aller dans notre église voisine et me confesser. A son retour, le temple serait fermé pour réparation. J'ai essayé d'une manière ou d'une autre de ne pas chercher ses entrailles, je n'ai pas demandé ce qui n'allait pas chez lui... Sasha, pour ainsi dire, depuis 17 ans la vie ensemble préparé pour son départ », a partagé Molchenko.