L'actrice russe Sarah Bernhardt. Actrice française Sarah Bernhardt: biographie, vie personnelle, créativité

Durant la guerre franco-prussienne de 1870, Sarah Bernhardt reste dans Paris assiégé et installe un hôpital au théâtre de l'Odéon, se consacrant entièrement aux blessés et abandonnant même sa salle artistique.

Après la fin de la guerre, Bernard revient sur scène. Un véritable triomphe fut son interprétation du 26 janvier 1872 dans le rôle de la Reine dans Ruy Blase de Victor Hugo.

Après son triomphe sur la scène de l'Odéon, Bernard retrouve la Comédie Française. Ici, l'actrice a brillé dans les tragédies de Racine et de Voltaire et a joué avec beaucoup de succès Doña Sol dans le drame Hernani de Victor Hugo, créé le 21 novembre 1877.

En 1879, la Comédie Française fait une tournée à Londres. Sarah Bernhardt est devenue la préférée du public anglais. Après "Phaedra", elle reçut une ovation sans précédent dans l'histoire du théâtre anglais.

Après une saison triomphale à Londres, Bernard rompt en 1880 son contrat avec la Comédie Française, fait six tournées en Amérique et tourne en Angleterre et au Danemark. Le répertoire de tournée de l'actrice comprend les pièces "La Dame aux camélias" d'Alexandre Dumas le Fils, "Frou-Frou" d'Henri Meilac et Ludovic Halévy, "Adrienne Lecouvreur" d'Eugène Scribe et d'autres. En 1891, Bernard fait une tournée triomphale de Australie. Au cours de ses tournées, elle s'est rendue en Russie à trois reprises (la dernière fois en 1908).

Le talent, l'habileté et la grande renommée de l'actrice ont obligé les dramaturges à écrire des pièces spécialement pour elle. Victorien Sardou écrit les pièces Fedora (1882), Tosca (1887) et La Sorcière (1903) pour Bernard. Depuis les années 1890, une place importante dans le répertoire de l'actrice est occupée par les rôles dans les drames néo-romantiques d'Edmond Rostand, également écrits spécialement pour elle : « Princesse des rêves ! (1895), « Aigle » (1900), « Samaritaine » (1897).

Sarah Bernhardt interprète volontiers des rôles masculins (Zanetto dans « Le Passant » de François Coppet, Lorenzaccio dans « Lorenzaccio » d'Alfred Musset, le duc de Reichstadt dans « L'Aiglon » de Rostand, etc.). Parmi eux se trouvait le rôle de Hamlet (1899). Ce rôle, interprété par Sarah Bernhardt alors qu'elle avait 53 ans, a permis à l'actrice de démontrer la grande perfection de la technique et jeunesse éternelle de votre art.

Sarah Bernhardt a tenté à plusieurs reprises de créer son propre théâtre. En 1893, elle acquiert le Théâtre de la Renaissance, et en 1898, le Théâtre de la Nation (aujourd'hui Théâtre Sarah Bernhardt), qui ouvre avec la pièce Floria Tosca de Sardou.

Pendant la Première Guerre mondiale, l'actrice se produit au front. En 1914, elle reçut l'Ordre de la Légion d'honneur.

En 1905, lors d'une tournée à Rio de Janeiro, l'actrice se blesse à la jambe droite ; en 1915, la jambe doit être amputée. Néanmoins, Bernard n'a pas quitté la scène. Dernière fois elle est montée sur scène en 1922.

Sarah Bernhardt est devenue l'une des premières actrices de théâtre à décider de jouer dans des films. Cela s'est produit en 1900 : à Paris, un phonorama a été présenté, permettant une projection synchrone de l'image et du son, et Sarah Bernhardt a été filmée dans la scène du Duel d'Hamlet.

En 1912, elle joue dans les films « La Dame aux camélias » et « Reine Elizabeth ». Le succès mondial de « Queen Elizabeth » a donné un nom au réalisateur du film, Louis Mercanton. Par la suite, l'actrice a joué dans plusieurs autres de ses films.

Bernard était engagé dans la sculpture et la créativité littéraire. Au cours de ses dernières années, elle a commencé à écrire des pièces de théâtre, à publier Mémoires d'une seule chaise et une autobiographie romancée, My double vie", qui reflétait sa maîtrise des mots et son humour subtil.

Il existait de nombreuses légendes et mythes incroyables sur la vie personnelle de l’actrice. On prétendait que Bernard avait séduit presque tous les chefs d'État européens.

A l'aube de sa carrière, elle rencontre le prince belge Henri de Ligne, avec qui elle donne naissance à un fils, Maurice, en 1864. En 1882, Sarah Bernhardt épouse le diplomate grec Aristidis (Jacques) Damal. Leur mariage fut un échec retentissant et ils divorcèrent quelques mois plus tard. A 66 ans, l'actrice a rencontré acteur américain Lou Tellegen, qui avait 35 ans de moins qu'elle. Cette histoire d'amour a duré quatre ans.

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Lorsqu’elle est montée sur scène, tout le public était assis, retenant son souffle. Quand a-t-elle commencé nouveau roman, toute la ville en discutait. Si la société s’est permise de se désintéresser de la grande Sarah Bernhardt, même pour une courte période, elle a immédiatement corrigé la situation. Tous les moyens ont été utilisés, du très artistique et inimitable sur scène à l'inattendu et au scandale de la vie. Il semblait que cette femme indomptable jouait chaque minute de sa vie, jouait une pièce choquante dans style à la mode modernité, ne permettant pas au public de rester indifférent à ce qui se passe. Et elle a réussi : elle a été idolâtrée et adorée, critiquée et blâmée, donnée en exemple et enviée.

Magnifique Sarah tant dans la vie que sur scène, elle ressentait subtilement le public, mais en même temps elle ne suivait jamais l'opinion prudente de la majorité. Souvent, trop souvent, d'un mouvement gracieux, elle détruisait le cadre habituel, se jetait avec passion dans le tourbillon de l'expérimentation et sortait victorieuse des ennuis les plus incroyables. Le public a applaudi. L’écrivain Paul Moran, son contemporain, l’écrit ainsi : « Dans le Paris des années 1900, la vie était un théâtre, et ce théâtre en était un Sarah Bernhardt».

La Mégère apprivoisée

Le 22 octobre, une fille est née de la parisienne Judith Hart. La jeune fille s'appelait Henrietta Rosina et fut confiée à une nourrice : la mère disposait de fonds suffisants, mais n'avait ni le temps ni l'envie d'élever son bébé illégitime. De plus, il est vite devenu évident que la jeune fille avait un caractère très difficile et qu'il était presque impossible de maintenir son comportement dans les limites de ce qui était autorisé. À l'âge de dix ans, la petite diablotin Henrietta fut envoyée étudier à l'école du monastère de Grandshan. Et, malgré le fait que cette institution était réputée pour son traitement doux envers les élèves, la jeune fille a été expulsée à plusieurs reprises pour les outrages qu'elle avait commis. Et ils l'ont immédiatement reprise - elle s'est repentie de manière si convaincante de ce qu'elle avait fait et a promis de ne plus jamais se comporter mal. Évidemment, les religieuses étaient son premier public, où elle essayait son jeu d'acteur tragique et émotionnel inimitable. Plus tard, flirtant avec la société, elle déclara même qu'elle allait prononcer très jeune ses vœux monastiques. Mais elle n’a pas été créée pour les murs du monastère et pour une vie ordinaire et exemplaire. La nature l'a créée pour jouer sur scène. C'est peut-être précisément ce talent que « l'ami de la famille » duc de Morny a vu en elle et lui a fortement recommandé de l'envoyer dans la classe d'art dramatique du Conservatoire de Paris. C'est ce qui a été fait. Plus tard, de mauvaises langues ont dit que la jeune Henriette devait sa réussite scolaire à la richesse de son patron, et pas du tout à ses capacités. La jeune actrice s'en fichait de telles déclarations, ainsi que de tout ce qui l'empêchait d'atteindre son objectif. Sa devise de vie était « Quoi qu’il en coûte », et cela convenait très bien à son caractère indomptable. Elle a reçu son premier rôle au célèbre théâtre parisien "Comédie Française", également respectueusement appelé la "Maison de Molière". Des affiches annonçaient modestement les débuts d’une certaine Sarah Bernhardt dans la pièce de Racine « Iphigénie en Aulis ». La réaction des critiques a également été très modeste : ils n’ont pas été impressionnés par la performance de la jeune actrice. Cependant, le théâtre a décidé de conclure un contrat avec elle. Mais pour Sarah Bernhardt, le moment de briller dans la Comédie française n'était pas encore venu : lors d'une soirée théâtrale dédiée à Molière, la sœur cadette de l'actrice monta dans le train de la vieille prima du théâtre, et... un scandale éclata. Sarah a refusé de s'excuser pour la gifle qu'elle a donnée à Prima pour défendre sa sœur. J'ai dû quitter le théâtre...

Du scandale au triomphe

Après avoir claqué la porte de la Maison Molière et n'en ressentant aucun regret, Sarah Bernhardt entre au Théâtre Gémenaz. Ici, l'actrice a beaucoup travaillé, « s'est cherchée », mais ne pouvait se vanter d'aucun succès particulier. Et un beau jour, elle décide de tout abandonner, sans rien dire à personne, et part en Espagne «pour prendre l'air et changer d'air». Elle a laissé un mot au directeur du théâtre qui se terminait par ces mots : « Pardonnez à la pauvre folle ! Il semble que quitter le théâtre avec un scandale soit devenu une habitude pour l'actrice. Non, cela ne la dérangeait pas du tout, d’autant plus qu’elle dut bientôt vivre une histoire romantique et triste sur le plan personnel. En voyant la jeune beauté Sarah, le prince belge Henri de Ligne a eu le coup de foudre. Malgré les protestations de son auguste famille, il propose en mariage à sa Cendrillon, promet de reconnaître leur fils nouveau-né Maurice et est même prêt à renoncer à la couronne. C'est vrai, à une condition : Sarah quitte définitivement la scène et se consacre à sa famille... Et même si elle aimait son beau prince, elle préférait le théâtre et la liberté personnelle. Les proches du prince et de la princesse en âge de se marier poussèrent un soupir de soulagement.

En 1867, elle entre au théâtre de l'Odéon, et c'est sur sa scène que le succès revient enfin à l'actrice. Il est à noter que sa première approbation critique notable a été reçue par son rôle dans le genre de la « parodie » - elle a joué le jeune homme Zanetto dans la pièce « Le Passant » de F. Conpe (1867). Plus tard, elle endosse très volontiers des rôles masculins sur scène : elle brille dans Les Noces de Figaro de Beaumarchais, dans le rôle du beau Chérubin, et interprète parfaitement le rôle du fils de Napoléon dans la tragédie de Rostand « Le Petit Aiglon » (1900). D'ailleurs, un âge plutôt respectable pour une actrice - cinquante-six ans - ne l'a pas empêchée de jouer un garçon de vingt ans. Dans le même temps, Sarah Bernhardt a joué le rôle du prince Hamlet le plus convoité des acteurs de tous les temps. Mais son premier véritable triomphe lui fut néanmoins apporté par le rôle féminin de la reine dans « Rui Balze » (1872) de Victor Hugo. Le public et l’auteur lui-même étaient admiratifs: Hugo monta sur scène et, pliant les genoux, embrassa la main de l’actrice. Les critiques rivalisaient d'éloges pour la « grâce poétique » et la « grandeur submergée par une véritable tristesse » de Sarah Bernhardt. Le Théâtre de l'Odéon se préparait à afficher davantage de salles combles. Mais l'étoile montante s'est ensuite laissée attirer par la Comédie Française, qui lui a proposé des cachets fabuleux. Sarah quitta l'Odéon, payant au théâtre une énorme pénalité en guise de consolation.

Une pièce sur l'amour sans fin

Les histoires d'amour de Sarah Bernhardt n'étaient pas moins célèbres que ses rôles. On lui a demandé un jour quand elle allait arrêter d’allumer sa vie avec la flamme de l’amour. Bernard a répondu : "Quand j'arrête de respirer !" Presque tous les personnages les plus augustes d'Europe étaient soupçonnés d'avoir des relations avec elle, d'autant plus que beaucoup d'entre eux en donnaient des raisons. Donc, prince anglais Edward, l'empereur autrichien François-Joseph, le roi Alphonse d'Espagne et le roi danois Christian IX ont généreusement comblé l'actrice d'affection et de bijoux. Oui, Sarah Bernhardt était célèbre pour ses amants. Parmi eux, d'ailleurs, se trouvaient non seulement les puissants et les grands, mais aussi ses partenaires de scène. Parfois, il lui semblait même qu'elle avait simplement besoin de tomber amoureuse de son partenaire, et parfois une telle relation durait exactement aussi longtemps que la pièce était jouée. Cela a parfois contribué au succès vertigineux du duo, comme ce fut par exemple le cas avec l'acteur Jean-Mounet Sully. Et ce n'est qu'une fois que Sarah Bernhardt a été séduite par les liens du mariage légal. Son élu fut le diplomate grec Aristide Damala, qu'elle rencontra lors d'une tournée en Russie en 1881. L'élu, bien sûr, était un bel homme, de onze ans plus jeune qu'elle, mais rien de bon n'est sorti de cette union. Découvrant que son mari était un incorrigible chasseur de jupes, joueur et toxicomane, la belle Sarah l'a immédiatement quitté - apparemment sans trop de regret. Les hommes l'adoraient pour sa beauté, son originalité et son excentricité, et durant sa longue vie, elle n'a jamais été seule. Même abandonnés par elle, ils se souvenaient parfois du temps passé avec elle comme « meilleurs jours propre vie". Pour une longue relation, Sarah Bernhardt n'avait pas assez de constance - elle voyait souvent derrière elle l'ennui et la stagnation et essayait donc de créer autant de chocs que possible dans sa vie.

La vie au style « scandaleux »

Aujourd’hui, peu de gens peuvent s’étonner du halo scandaleux de la vie des stars. Mais à l’époque de Sarah Bernhardt, c’était très atypique, même pour les célébrités. Et il semblait qu'après avoir goûté au charme des comportements choquants, elle ne voulait plus se comporter différemment. Elle ne reconnaissait pas les canons, ni sur scène ni dans la vie, et adorait l'originalité en tout. Pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), au lieu de quitter Paris, elle transforme le théâtre en hôpital et assume avec brio le rôle d'infirmière. Durant un des hivers rigoureux, elle dépensa une grosse somme en pain... pour les moineaux parisiens. Sa maison regorgeait de choses exotiques, mais le meuble le plus célèbre était son cercueil en acajou. Parfois elle y dormait, parfois elle apprenait des rôles, parfois elle faisait l'amour, parfois elle l'emmenait avec elle en tournée. Faisant preuve d'un courage enviable, elle gravit un jour le montgolfièreà 2600 mètres - à cette époque, cela représentait un risque important pour la vie. Lassée de la Comédie Française académique, elle décide d'ouvrir son propre théâtre et d'en être la maîtresse absolue. Et même si l’ère de l’émancipation approchait déjà, la société considérait son acte comme une énième folie. Sarah Bernhardt était d'accord avec ça. En 1893, elle acquiert le Théâtre de la Renaissance, et 5 ans plus tard également le Théâtre du Châtelet, qui devient le Théâtre Sarah Bernhardt. Elle y a dirigé et joué pendant près d'un quart de siècle, jusqu'à sa mort. Il semblait que l'actrice n'avait pas du tout peur des échecs et des échecs, et c'était peut-être précisément pour ce courage que le destin ne se lassait jamais de lui offrir des cadeaux. De grands dramaturges contemporains - Rostand, Hugo, Dumas le Fils - écrivirent spécialement pour elle leurs pièces, et cela assura leur triomphe. Oscar Wilde, lors de sa tournée en Angleterre, a jeté des lys blancs à ses pieds et Stanislavski a loué sa technique d'acteur impeccable. Sarah Bernhardt n'a jamais caché son âge et n'a pas prêté attention aux grognements de certains critiques selon lesquels il était grand temps pour elle de prendre sa retraite. Il semblait que le mot « paix » n’existait pas dans sa vie. En plus de diriger et de jouer au théâtre, elle a réussi à peindre et à sculpter, à trouver de nouvelles raisons de commérages et de scandales et même à jouer dans des films muets. Certes, on dit que la première expérience de travail au cinéma a terrifié l'actrice et qu'elle s'est même évanouie, mais plus tard, elle a quand même joué dans plusieurs films et leur a permis de rester dans l'histoire.

Fin de la légende

Sarah Bernhardt adorait jouer des tragédies et peut-être son rêve était-il de mourir sur scène. Elle ne pouvait pas s'imaginer sans le théâtre, et même lorsque les médecins lui ont amputé la jambe en 1915, elle a continué à apparaître dans des représentations - elle a été transportée sur une civière spéciale. Les mots prononcés un jour par l'actrice étaient ici très appropriés : « Un grand artiste est celui qui fait oublier les détails au public.».

Peut-être que tout le monde a compris que son étoile allait bientôt se coucher, mais personne n'y a pensé lorsqu'elle a prononcé ses monologues depuis la scène. Peu de temps avant sa mort, elle a désigné six des plus beaux acteurs du théâtre pour porter son cercueil lors des funérailles, qu'elle avait cette fois l'intention d'utiliser aux fins prévues. Elle décède le 26 mars 1923. Elle a laissé derrière elle grande quantité mémoires de contemporains, critiques controversées de critiques célèbres, un livre de ses propres mémoires. Ce dernier ne répond cependant pas du tout aux questions des curieux, recouvrant la vie de l’actrice d’un voile de mystère alléchant. Sarah Bernhardt pensait que « la légende l'emporte toujours sur l'histoire » et a essayé de suivre cette idée. Et elle a encore réussi, devenant l'actrice la plus légendaire de son temps. Combien de talent il y avait là-dedans et quel scandale, maintenant personne ne peut le dire avec certitude. Et est-il possible de reprocher à une femme de vouloir être aimée, unique et divine ?

"Divine Sarah" - c'est là que le public a appelé l'un des plus actrices célèbres fin 19e - début 20e siècles Sarah Bernhardt. Son apparence extraordinaire, son talent dramatique et son énergie magique la rendirent alors célèbre dans le monde entier. Tchekhov a écrit : « Lorsqu'elle joue, elle ne recherche pas le naturel, mais l'insolite. Son objectif est d'étonner, de surprendre, d'éblouir..."

Félix Nadar, que ses contemporains surnommaient le « Titien de la photographie ».

Sarah Bernhardt (Française Sarah Bernhardt ; 22 octobre 1844, Paris - 26 mars 1923, au même endroit, née Henriette Rosine Bernard) - actrice française Origine juive, qui au début du XXe siècle était appelé « le plus actrice célèbreà travers l'histoire." Elle connut du succès sur les scènes européennes dans les années 1870, puis fit une tournée triomphale en Amérique. Son rôle consistait principalement en des rôles dramatiques sérieux, c'est pourquoi l'actrice a reçu le surnom de « Divine Sarah ».

Sarah Bernhardt est née le 22 octobre 1844 à Paris. La mère de Sarah s'appelait Judith. Juive, d'origine allemande ou hollandaise, elle donne naissance à Sarah à l'âge de seize ans. Le père est resté inconnu. Parfois, ils le considèrent comme étant Paul Morel, un officier de la flotte française (en témoigne certains documents officiels). Selon une autre version, le père serait Edouard Bernard, un jeune avocat.

Avant d'arriver en France, Judith travaillait comme modiste. Mais à Paris, elle choisit de devenir courtisane. Son apparence agréable et sa capacité à s'habiller avec goût lui assuraient une existence confortable aux dépens des riches amants. La fille qui est née a empêché Judith de mener une vie insouciante et Sarah a donc été envoyée en Angleterre, où elle a vécu avec une nounou.

Elle aurait pu y rester jusqu'à sa majorité, s'il n'y avait pas eu d'accident : la nounou a laissé Sarah seule avec son mari handicapé, Sarah a pu se lever de sa chaise et s'est approchée trop près de la cheminée, sa robe a pris feu. . Les voisins ont sauvé Sarah. Judith voyageait à travers l'Europe à cette époque avec un autre sponsor. Elle fut appelée auprès de sa fille, elle vint en Angleterre et emmena Sarah à Paris. Cependant, elle l'a rapidement quittée à nouveau, la laissant sous la garde d'une autre nounou.

Contrainte de vivre dans un endroit ennuyeux, dans une maison sombre où sa nounou l'a amenée, Sarah s'est repliée sur elle-même et a perdu du poids. Mais le destin unissait toujours la mère et la fille. Une rencontre fortuite avec tante Rosina, qui était une courtisane comme Judith, plonge Sarah dans un délire. Dans une crise, elle tombe des bras de la nounou et se casse le bras et la jambe. Sa mère l'emmène enfin, et il faut plusieurs années à la jeune fille solitaire pour se rappeler ce qu'est l'amour maternel.

Sarah n'a pas appris à lire, à écrire ou à compter. Elle est envoyée à l'école de Madame Fressard, où elle passe deux ans. À l'école, Sarah participe pour la première fois à des pièces de théâtre. Lors d'une des représentations, elle voit soudain sa mère entrer dans la salle, décidant de rendre visite à sa fille. Sarah a une crise de nerfs, elle oublie tout le texte et le « trac » l'accompagne depuis lors jusqu'à ses derniers jours, continuant à la hanter même pendant la période de sa renommée mondiale.

À l'automne 1853, Sarah est envoyée étudier à l'école privée privilégiée de Grandchamps. Le patronage est assuré par un autre admirateur de Judith, le duc de Morny.

Adolescente, Sarah était très maigre et toussait constamment. Les médecins qui l’ont examinée ont prédit sa mort rapide à cause de la tuberculose. Sarah devient obsédée par le thème de la mort. A cette époque, ils sont fabriqués photos célèbres, où elle repose dans un cercueil (le cercueil lui a été acheté par sa mère après beaucoup de persuasion).

Un jour, la mère a organisé une réunion avec des parents proches et des amis, au cours de laquelle ils ont décidé que Sarah devait être rapidement mariée. Avec affectation, la jeune fille tourne son regard vers le ciel et déclare aux personnes présentes qu'elle a été donnée à Dieu et que son destin est celui des robes monastiques. Le duc Morni apprécie cette scène et recommande à la mère d'envoyer sa fille au conservatoire.

Au même moment, Sarah assiste pour la première fois à un véritable spectacle à la Comédie Française. Après cela, son sort était scellé.

À l’âge de 13 ans, Sarah entre dans la classe d’art dramatique du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique dont elle sort diplômée en 1862.

Malgré le patronage, pour entrer au conservatoire, Sarah a dû passer un examen devant la commission. Pour s'y préparer, elle prend des cours de diction. Son principal professeur à cette époque était Alexandre Dumas le père. Génie images artistiques, il apprend à Sarah à créer des personnages à travers les gestes et la voix. Lors de l'examen, tout le monde est fasciné par la voix de Sarah et elle entre facilement dans la formation à laquelle elle consacre toutes ses forces. Elle remporte le deuxième prix à son examen final.

Le 1er septembre 1862, Sarah Bernhardt fait ses débuts au théâtre de la Comédie Française dans la pièce « Iphigénie » de Jean Racine, dans le rôle principal.

Le directeur de la Comédie Française émet des doutes : « Elle est trop maigre pour devenir actrice ! »

«Quand le rideau a commencé à se lever lentement, j'ai cru que j'allais m'évanouir», se souvient Bernard. Concernant sa première apparition, l'opinion des critiques était la suivante : « La jeune actrice était aussi belle qu'elle était tout aussi inexpressive... » Tout le monde n'était captivé que par la masse dorée des cheveux duveteux.

Aucun des critiques n'a vu une future star dans l'actrice en herbe, la majorité estimant que bientôt le nom de cette actrice disparaîtrait discrètement des affiches. Bientôt, en raison d'un conflit, Sarah Bernhardt cesse de collaborer avec la Comédie Française. Son retour n'a eu lieu que dix ans plus tard.

Après avoir quitté le théâtre, des temps difficiles commencent pour Bernard. On sait peu de choses sur les quatre années suivantes de sa vie, si ce n'est qu'elle eut plusieurs amants durant cette période. Mais Sarah ne voulait pas devenir une courtisane comme sa mère. Le 22 décembre 1864, Sarah donne naissance à un fils, Maurice, dont le père est Henri, prince de Ligne. Contrainte de chercher des fonds pour subvenir aux besoins et élever son fils, Sarah obtient un emploi au Théâtre de l'Odéon, le deuxième plus important des théâtres parisiens de l'époque.

Après plusieurs rôles peu réussis, les critiques la remarquent dans Le Roi Lear, où elle incarne Cordelia. Le prochain succès vient avec un rôle dans la pièce «Kin» du Père Dumas, très satisfait de la performance de son protégé.

Madame! « Vous étiez charmant dans votre grandeur », disait Victor Hugo. - Tu m'as excité, un vieux combattant. J'ai commencé à pleurer. Je te donne la larme que tu as tirée de ma poitrine et je m'incline devant toi.

La larme n'était pas figurative, mais un diamant, et elle était couronnée d'un bracelet en chaîne. À propos, de nombreux diamants ont été offerts à Sarah Bernhardt. Elle aimait les bijoux et ne s'en séparait pas lors de ses voyages et tournées. Et pour protéger les bijoux, elle a emporté un pistolet avec elle sur la route. "L'homme est tel créature étrange"que cette chose minuscule et absurdement inutile me semble être une protection fiable", a expliqué un jour l'actrice sur sa passion pour les armes à feu.

En 1869, l'actrice interprète le rôle du ménestrel Zanetto dans « Le Passant » de François Coppet, après quoi le succès lui revient. Son rôle de reine dans Ruy Blaise de Victor Hugo, qu'elle interpréta en 1872, fut pour elle un triomphe.

Elle a travaillé dans les théâtres « Comédie Française », « Gimnise », « Port Saint-Martin », « Odéon ». En 1893, elle acquiert le Théâtre de la Renaissance, puis en 1898 le Théâtre de la Nation, place du Châtelet, qui s'appelle désormais Théâtre Sarah Bernhardt (aujourd'hui Théâtre de la Ville).

Stanislavski considérait Sarah Bernhardt comme un exemple de perfection technique : une belle voix, une diction soignée, une plasticité, un goût artistique. Le connaisseur de théâtre, le prince Sergei Volkonsky, a hautement apprécié le talent scénique de Sarah Bernhardt : « Elle maîtrisait parfaitement la polarité des expériences - de la joie au chagrin, du bonheur à l'horreur, de l'affection à la rage - la plus fine nuance des sentiments humains. Et puis – « le fameux discours, le fameux murmure, le fameux grognement, la fameuse « voix d’or » – la voix d’or », a noté Volkonsky. - La dernière étape de la maîtrise, ce sont ses explosions... Comment elle a su s'abaisser pour sauter, se rassembler pour s'élancer ; comment elle savait viser, ramper pour éclater. La même chose se retrouve dans ses expressions faciales : quelle compétence depuis le début à peine perceptible jusqu'à la plus haute portée..."

Cependant, Bernard combinait habileté virtuose, technique sophistiquée et goût artistique avec un éclat délibéré et une certaine artificialité du jeu.

De nombreux contemporains éminents, notamment A. P. Tchekhov, I. S. Tourgueniev, A. S. Suvorin et T. L. Shchepkina-Kupernik, ont nié que l'actrice avait du talent, qui a été remplacé par une technique de jeu extrêmement raffinée et mécaniste. Un succès aussi important s'explique par la publicité phénoménale fournie à Bernard par la presse, qui était plus liée à sa vie personnelle qu'au théâtre lui-même, ainsi qu'au battage médiatique inhabituellement gonflé qui a précédé la représentation elle-même.

Parmi meilleurs rôles: Doña Sol (« Hernani » de Hugo), Marguerite Gautier (« La Dame aux camélias » de Dumas le Fils), Théodora (pièce du même nom de Sardou), la princesse Greuza, duc de Reichstadt (dans la pièce du même nom et « L'Aiglon » de Rostand), Hamlet (tragédie du même nom de Shakespeare), Lorenzaccio (pièce du même nom de Musset).

Les articles de journaux décrivant la tournée de Sarah Bernhardt en Amérique et en Europe ressemblaient parfois à des reportages sur le théâtre de guerre. Avances et sièges. Triomphes et défaites. Délices et lamentations. Le nom de Sarah Bernhardt dans l'actualité mondiale a souvent remplacé les crises économiques et gouvernementales. D'abord Sarah Bernhardt, et ensuite seulement les conflits, catastrophes et autres incidents de l'époque.

Lors de ses voyages, elle était invariablement accompagnée d'un cortège de journalistes. Les organisations publiques et religieuses la traitaient différemment : certaines chantaient sa gloire et d'autres la blasphémaient. Beaucoup en Amérique considéraient sa visite comme « une invasion d’un maudit serpent, un démon de la Babylone française, arrivant dans le but de verser du poison dans la pure morale américaine ».

En Russie, on attendait avec intérêt le « nouveau Napoléon en jupe », qui avait déjà conquis toute l'Amérique et l'Europe et se dirigeait directement vers Moscou. « Moskovskie Vedomosti » a écrit : « Les grands du monde ont comblé cette princesse de conte de fées d'honneurs dont ni Michel-Ange ni Beethoven n'ont probablement jamais rêvé… » Pourquoi être surpris ? Sarah Bernhardt était essentiellement la première superstar du monde.

Sarah Bernhardt s'est rendue en Russie à trois reprises : en 1881, 1898 et 1908. Ce fut un énorme succès, même s'il y eut des critiques, notamment Tourgueniev. Dans une lettre à Polonskaya en décembre 1881, il écrit : « Je ne peux pas dire à quel point je suis en colère contre toute la folie qui se commet à l'égard de Sarah Bernhardt, cette poufiste arrogante et déformée, cette médiocrité, qui n'a qu'une belle voix. Est-il vraiment possible que personne ne lui dise la vérité par écrit ?..."

Que puis-je dire à ce sujet ? Le cœur de Tourgueniev était complètement captivé par Pauline Viardot, et il ne restait même plus un petit coin pour Sarah Bernhardt. Cependant, les émotions négatives d’Ivan Sergueïevitch ne pouvaient éclipser la gloire de Bernard. Génial - elle est géniale, même si quelqu'un ne le pense pas.

Mais la scène est une chose, et la vie en dehors en est une autre. Sergueï Volkonsky pensait que Sarah Bernhardt, en dehors du théâtre, « est une pitrerie, elle est toute artificielle... Une touffe de cheveux roux devant, une touffe de cheveux roux derrière, des lèvres anormalement rouges, un visage poudré, tout alignés comme un masque; une incroyable flexibilité de silhouette, habillée comme personne d'autre - elle était toute «à sa manière», elle-même était Sarah, et tout sur elle, autour d'elle sentait Sarah. Elle a créé bien plus que de simples rôles : elle s'est créée elle-même, son image, sa silhouette, son type..."

Elle fut la première superstar, d'où la publicité de son nom : parfum, savon, gants, poudre - « Sarah Bernhardt ». Elle avait deux maris : l'un était un prince issu d'une ancienne famille française, le second était un acteur grec, ce qui est inhabituel. bel homme. Mais la principale passion de Sarah Bernhardt était le théâtre. Elle en a vécu, s'en est inspirée. Elle ne voulait pas être une chose, un jouet entre les mains des pouvoirs en place - elle se consacrait à la peinture, à la sculpture et écrivait des romans amusants et des pièces de théâtre amusantes. Elle s’est aventurée dans le ciel à bord du ballon de Giffard, où à 2 300 mètres d’altitude les casse-cou « ont mangé un copieux dîner de foie d’oie, de pain frais et d’oranges. Le bouchon de champagne saluait le ciel avec un bruit sourd..."

Sarah Bernhardt était souvent comparée à Jeanne d'Arc. Considérée comme une sorcière. C'est elle qui a poussé Émile Zola à prendre la défense du pauvre capitaine Dreyfus. Son appartement était dans le chaos : tapis, couvertures, poufs, bibelots et autres objets étaient éparpillés partout. Des chiens, des singes et même des serpents tournoyaient sous nos pieds. Il y avait des squelettes dans la chambre de l’actrice, et elle-même aimait apprendre certains rôles, allongée dans un cercueil recouvert de crêpe blanc. Choquant? Sans aucun doute. Elle aimait les scandales et montrait au monde ses charmes particuliers. Elle a écrit à propos d'elle-même comme ceci : « J'aime vraiment quand les gens me rendent visite, mais je déteste les visites. J'aime recevoir des lettres, les lire, les commenter ; mais je n'aime pas y répondre. Je déteste les endroits où les gens marchent et j'aime les routes désertes et les coins isolés. J’aime donner des conseils et je n’aime vraiment pas quand ils me le donnent.

Jules Renard notait : « Sarah a une règle : ne jamais penser au lendemain. Demain, quoi qu'il arrive, même la mort. Elle profite de chaque instant... Elle avale la vie. Quelle gourmandise désagréable !.. »

Le mot « gourmandise » exprime clairement l’envie du succès de Sarah Bernhardt.

En 1882, à Saint-Pétersbourg, Sarah connut les plus ardentes histoire d'amour, qui s'est finalement terminée par son mariage. L'objet de la passion de Sarah était le diplomate grec, le beau Aristide Jacques Damalla, qui avait 11 ans de moins qu'elle. Il quitte son service, sa carrière, son pays natal et rejoint la troupe de son actrice préférée. Sarah, qui était amoureuse, le considérait comme un génie. Aristide a accepté le rôle proposé, mais n'a obtenu que du succès auprès des jeunes actrices.

Pour s'affirmer, il se vantait auprès de Sarah de ses victoires sur le plan intime et recevait une grande satisfaction s'il parvenait à humilier publiquement la grande actrice. En général, quelque chose entre Casanova et le marquis de Sade. L'homme n'est pas très intelligent, il s'est laissé emporter et est devenu toxicomane et joueur. Et ce n'est plus travail d'acteur. Les enjeux sont ici plus importants. Ils ont divorcé, mais quand Arstidis mourait de morphine, tout derniers mois Sarah s'occupait soigneusement de son ex-mari et amant déjà sans valeur.

A 66 ans, lors d'une tournée en Amérique, Sarah Bernhardt rencontre Lou Tellegen, qui avait 35 ans de moins qu'elle. Leur histoire d'amour a duré plus de quatre ans. Dans sa vieillesse, cet homme a admis que les années avec Sarah Bernhardt étaient les plus meilleures années dans sa vie.

Lors d'une tournée à Rio de Janeiro en 1905, Sarah Bernhardt se blesse à la jambe droite, qui doit être amputée en 1915.

Mais malgré la blessure, Sarah Bernhardt n'a pas abandonné ses activités scéniques. Durant la Première Guerre mondiale, elle se produit au front. En 1914, elle reçut l'Ordre de la Légion d'honneur. En 1922, elle quitte les activités scéniques.

L'actrice est décédée le 26 mars 1923 à Paris à l'âge de 78 ans d'une urémie suite à une insuffisance rénale. Elle est enterrée au cimetière du Père Lachaise.

Sa dernière mission était de choisir les six plus beaux jeunes acteurs qui porteraient son cercueil.

Presque tout Paris est venu aux funérailles de la « reine du théâtre ». Des dizaines de milliers d'admirateurs de son talent ont suivi le cercueil en palissandre à travers la ville, du boulevard Malesherbes au cimetière du Père Lachaise. Dernière voie Celui de Sarah Bernhardt était littéralement parsemé de camélias – ses fleurs préférées.

« Sarah Bernhardt, une actrice à la renommée et à la renommée presque légendaires, est décédée. Il y a eu de nombreuses exagérations dans les jugements sur Sarah Bernhardt - dans un sens et dans l'autre, - a écrit l'un des meilleurs critiques russes, Alexander Kugel, dans sa nécrologie. «Parmi les milliers de rêves théâtraux, plus ou moins envoûtants, que j'ai faits, celui de Sarah Bernhardt est l'un des plus originaux et des plus divertissants.»

D. Marell a écrit une pièce sur Sarah Bernhardt, « Le rire du homard ».

Des portraits de Sarah Bernhardt ont été peints par Bastien-Lepage, Boldini, Gandara et d'autres artistes, et Nadar l'a photographiée à plusieurs reprises. Alphonse Mucha a écrit des affiches publicitaires pour ses performances.

Sarah Bernhardt

Difficile dans les annales biographies de femmes trouver une personne plus scandaleuse, plus excentrique que Sarah Bernhardt. Elle a mené son « jeu » à sa pleine conclusion logique, non seulement sur scène, mais aussi dans la vie, elle a interprété ce rôle incroyablement difficile du début à la fin avec une telle pureté et une telle impeccabilité, avec un tel effort de volonté qu'on se demande simplement : qu'est-ce que était plutôt dans cette posture - une inclination naturelle ou une ambition acquise, une force innée ou une habitude acquise de tout écraser autour. Et bien que l'actrice elle-même dans ses mémoires, se faisant passer pour un « pauvre agneau », efface sournoisement des rumeurs incroyables sur elle-même dans la presse « jaune » et des journalistes malveillants soudoyés par des ennemis, personne de plus que Sarah n'a délibérément tenté d'entourer sa propre existence.
un nuage impénétrable de rumeurs. Et la liberté des mœurs, à peine couverte par une vertu inventée, suscite encore plus la curiosité du citoyen moyen, tout comme l'innocence « rose » d'une courtisane attire plus qu'une vulgarité évidente. Sarah Bernhardt peut probablement être reconnue comme la première « star » de la scène à « s'être fait un nom » grâce à un scandale.

Il est difficile de dire dans quelle mesure son originalité venait directement de sa nature, mais l'actrice a très tôt compris à quel point cette différence par rapport aux autres pouvait être avantageusement utilisée. Même lorsqu'elle était enfant, Sarah souffrait de crises de colère sauvage, qu'elle expliquait intelligemment par son état de santé. Mais ce sont précisément les crises violentes que la jeune fille avait de temps en temps qui ont permis à Sarah de s'entendre avec des adultes toujours occupés par les affaires. Peut-être que si Sarah avait eu des parents attentionnés et moraux, le monde aurait perdu le plaisir de voir une grande artiste et de se plonger dans les ragots à son sujet, mais heureusement, les idées de la société sur l’intégrité ne sont jamais incarnées littéralement.

Les parents de Sarina ne correspondaient pas bien aux idéaux paternels habituels. Sa mère, la juive hollandaise Judith Hart, est généralement mentionnée dans les biographies du grand artiste comme professeur de musique, mais en réalité, elle était une belle femme de haut rang, entretenue par l'élite, qui, de par la nature de son travail, était requise chérir avant tout sa propre personne. La fille illégitime Sarah est née malade, prédisposée à la tuberculose, et bien que la mère ait eu des sentiments pour l'enfant, ils n'ont pas dépassé la tendresse de Penochka (c'était le seul nom auquel Sarah, cinq ans, a répondu). Les chercheurs ont généralement des doutes sur l’identité du père. Il est généralement d'usage d'appeler l'ingénieur Edouard Bernard le père de l'artiste, mais à ce jour il n'existe aucune preuve exacte de cela.

En fin de compte, après quelques tentatives infructueuses pour placer sa fille dans un établissement d'enseignement décent, le père aurait (selon Sarah elle-même) décidé d'envoyer la fille dans un internat du monastère de Grand Chan. Ainsi, la première page paradoxale apparaît dans la biographie de la grande actrice, que Sarah utilisera plus tard avec plaisir - comme si elle voulait passionnément devenir religieuse, mais le hasard ne le permettait pas. L'institution où s'est retrouvée notre héroïne se distinguait par ses méthodes humaines et le soin apporté à ses étudiants. Les sœurs du monastère remplacent la petite Sarah avec une famille inexistante. La jeune fille rebelle et maladive était sincèrement aimée et choyée par l'abbesse, Mère Sophie. Cependant, cette gentille femme avait du mal à contenir la rage effrénée de Sarino, qui se faisait sentir de temps en temps. Bernard a quitté Grand Chan avec un scandale, en raison de son entêtement fantastique et de son désir provocant de publicité.

Sarah attrapa le shako d'un soldat qui avait jeté sa coiffe par-dessus la clôture du monastère et grimpa sur le terrain de sport en hauteur, taquinant le farceur. Ayant fait le bonheur de ses « camarades », Sarah s'est rendu compte que le jeu était allé loin seulement lorsqu'elle a essayé de traîner l'échelle sur laquelle elle avait grimpé sur la plate-forme, mais la lourde structure en bois est tombée et s'est fendue avec un rugissement. En conséquence, la jeune fille s’est retrouvée coupée du sol. Des troubles considérables perturbèrent la vie mesurée du monastère. Après cette aventure, Sarah est tombée malade et, de plus, l'inconvenance d'être « une telle bête » parmi les belles religieuses est devenue clairement visible et la jeune fille a été renvoyée chez elle.

Son sort ultérieur a été décidé lors du conseil de famille. Comme Sarah n'attendait pas un riche héritage et qu'épouser un riche marchand de cuir, de l'avis de sa mère, était quelque chose de honteux, et comme Sarah n'était pas destinée à devenir religieuse, l'amant de Judith d'alors - le comte de Morny, demi-frère de Napoléon III - décide d'envoyer la jeune fille au conservatoire ; heureusement, un ami haut placé de la famille a de nombreuses relations. Aujourd’hui, personne ne sait avec certitude ce qui a aidé le comte à déterminer si correctement l’avenir de Sarah, mais le narcissisme fanatique de la jeune fille et sa rare liberté intérieure ont probablement joué un rôle important.

Après avoir réussi les examens d'entrée, Sarah a immédiatement attiré l'attention des enseignants. Lors du concours annuel du conservatoire, la jeune fille a reçu deux prix: le deuxième pour un rôle tragique et le premier pour un rôle comique. Une voix d'une beauté inhabituelle, la plasticité d'un chat, une apparence expressive - toutes ces caractéristiques ont fait regarder de plus près la jeune actrice, et bientôt Sarah a reçu une offre pour jouer des représentations uniques dans le plus prestigieux théâtre français, la Comédie. Française. Cependant, se rendant à un rendez-vous avec le réalisateur pour discuter de son premier contrat, Sarah emmena avec elle son sœur cadette, qui avait alors cinq ans. Une fille, aussi « bien élevée » que Sarah, dans le bureau du directeur, a commencé à grimper sur les chaises, à sauter par-dessus les tabourets et à jeter les papiers de la poubelle. Lorsque le respecté monsieur fit une remarque à la sœur de l'artiste, le petit farceur, sans trop réfléchir, laissa échapper : « Et à propos de vous, monsieur, si vous me harcèlez, je dirai à tout le monde que vous êtes passé maître dans l'art des promesses creuses. C'est ma tante qui parle !

Sarah a failli avoir un accident vasculaire cérébral. Elle entraîna dans le couloir sa stupide sœur, qui hurlait de façon déchirante, et dans le fiacre elle déclencha cette terrible crise de colère qui faillit conduire au meurtre de l'enfant simple d'esprit. Mais malgré l’échec des premières négociations, un an plus tard, en 1862, Sarah Bernhardt fait ses débuts avec succès à la Comédie Française dans le rôle d’Iphigénie dans la tragédie de Racine « Iphigénie en Aulis ». L'un des critiques, Francis Sarce, devint même plus tard célèbre pour avoir été le premier à remarquer le jeune talent, lui prédisant un avenir brillant.

Mais Sarah ne resta pas longtemps dans le célèbre théâtre. Sa petite sœur était à nouveau responsable du scandale qui s'est produit cette fois-ci. Eh bien, juste un « mauvais ange » de la pauvre Sarah ! Bernard elle-même a dit que le jour de l'anniversaire de Molière (et la Comédie Française est appelée la maison de ce grand dramaturge), selon la tradition, tous les artistes de théâtre s'approchaient du buste de leur patron pour le saluer. Lors de la cérémonie, la petite sœur de Sarah aurait monté dans la traîne de la vedette de scène, la soi-disant « soucoupe », Natalie. La vieille femme en colère et grincheuse a repoussé brusquement le coupable, et la jeune fille se serait fracassé le visage contre une colonne ensanglantée sur une colonne. Avec un cri : « Créature maléfique ! - Bernard a attaqué sa collègue. La lutte s'est déroulée avec une nette prépondérance des forces en faveur de la jeunesse. Sarah fut bientôt contrainte de quitter la célèbre scène en disgrâce. D'accord, n'y a-t-il pas trop de scandales dus à la faute de la pauvre petite sœur...

Il semblait que l'actrice ne se remettrait pas de sitôt d'un tel embarras, mais dès le lendemain de la rupture du contrat, Sarah s'est rendue au théâtre Gymnaz et a été acceptée dans la troupe.

Une période difficile est arrivée dans sa vie - un quotidien semblable aux autres, des répétitions, des lectures de pièces de théâtre, des représentations médiocres. Pour la nature active de Sarah, une telle paix et une telle tranquillité devenaient une torture insupportable. Personne ne voulait la reconnaître comme une brillante actrice, personne ne l'admirait et, dans un tel environnement, elle pouvait se faner comme une fleur sans eau. Effrayée par les sombres perspectives, Sarah, dans un moment de désespoir, décide de se lancer en affaires et pour cela elle trouve une confiserie adaptée. Seul l'irrésistible ennui qui l'envahissait des comptoirs remplis d'amandes grillées, de friandises et de gâteaux sucrés empêchait Bernard de faire un pas téméraire.

Mais elle ne serait pas devenue une grande artiste si elle n’avait pas été encline à des actions inattendues et aventureuses. Après une nouvelle performance terrible, Sarah a secrètement disparu de Paris en pleine saison. Ils l'ont recherchée par la police presque partout en France. Et elle est allée en Espagne, y a mangé des mandarines et a profité de ses vacances. Après avoir provoqué un autre scandale, notre héroïne s'est séparée le cœur léger du théâtre détesté et a immédiatement reçu une nouvelle invitation à l'Odéon.

C'est ce théâtre impérial qui ouvre la voie à la gloire de Bernard. Sarah croyait avoir ressenti le premier ravissement heureux de la scène sur la scène de l'Odéon, et le premier plaisir du public de sa performance a transpercé la salle de l'Odéon. U
Sarah a gagné de nombreux fans, notamment parmi les étudiants, elle est devenue populaire, les jeunes sont tombés amoureux d'elle pour son courage et sa décontraction, pour le fait que l'actrice a déclaré les idéaux de la nouvelle France. Sarah Bernhardt devient actrice du mouvement romantique naissant au théâtre. Son éclat et sa fougue captivent le spectateur ; elle est un symbole divin de la beauté romantique de Rostand, Hugo et Dumas fils. Un critique russe a comparé la performance de l’actrice française à de jolies figurines qu’on adorerait mettre sur sa cheminée.

Sarah, qui aimait le luxe et le plaisir, est elle-même devenue l'élément qui figurait sur la liste obligatoire des divertissements sociaux luxueux. De son vivant, l’artiste s’est faite un objet de culte. Victor Hugo, ravi, s'est agenouillé devant Sarah Bernhardt juste sur scène après la première d'une de ses tragédies. Mais il n’y avait pas que les artistes exaltés qui se prosternaient devant l’actrice. Les puissances en lice ont démontré leur amour pour la célébrité. Sarah avait un effet magique sur les hommes et les femmes, et toute la haute société l'adorait. La brochure « Les Amours de Sarah Bernhardt » laissait entendre avec audace qu'elle avait séduit tous les chefs d'État d'Europe, y compris le Pape. Bien sûr, ce n’est qu’une hyperbole, mais il est prouvé qu’elle entretenait une « relation particulière » avec le prince de Galles (plus tard Édouard VII) et avec le prince Napoléon, neveu de Napoléon Ier, que George Sand lui a présenté. Quant aux autres dirigeants, si elle n’occupait pas leurs lits, elle gagnait leur cœur. Elle a été comblée de cadeaux par l'empereur François-Joseph d'Autriche, le roi Alphonse d'Espagne et le roi Umberto d'Italie. Le roi Christian IX du Danemark mit son yacht à sa disposition et le duc Frédéric lui permit d'utiliser son château familial.

Probablement, objectivement, Sarah Bernhardt n'était pas la plus actrice talentueuse de son époque, mais elle est devenue la personnalité la plus marquante de la scène de cette époque. L'interprétation du rôle de Marguerite Gautier dans « La Dame aux camélias » du fils d'Alexandre Dumas a plongé le public dans une extase hystérique. Il est peu probable qu'aucun des admirateurs enthousiastes ait pensé au véritable art, mais dans le culte fanatique de la « star », l'instinct habituel de la foule a été discerné, le désir de s'impliquer dans la « divinité ».

Sarah a essayé de se démarquer en tout. Et la seule chose qui distinguait vraiment Bernard des autres était son énergie inhabituellement puissante. Elle savait faire cent choses à la fois. Personne ne savait quand elle dormait. Rostand se souvient ainsi de l'actrice : « Courir sur la scène obscure ; fait revivre par son apparition toute une foule de gens bâillant et languissant ici au crépuscule ; marche, bouge, illumine tout le monde et tout ce qu'elle touche ; s'assoit devant la cabine du souffleur ; commence à mettre en scène la pièce, indique des gestes, des intonations ; saute comme piqué, demande à être répété, grogne de rage, s'assoit, boit à nouveau du thé ; commence à répéter..."

Bernard a été l'une des premières célébrités à comprendre que la charité et un peu de sympathie pour les défavorisés ajouteraient une touche supplémentaire à son nom. Pendant la guerre de 1870, l'artiste resta dans Paris assiégé et créa même (heureusement, son nom fonctionne aussi parfaitement sur les fonctionnaires) dans le théâtre de l'Odéon un hôpital pour les blessés. Dans cet acte de Sarah, il y avait à la fois une envie d’aider et un narcissisme irrésistible.

A l’hôpital, les admirateurs affluaient vers l’artiste, malgré la loi martiale. Bernard signait volontiers des autographes. Un jour, elle offrit sa photo à un garçon passionné de dix-neuf ans, Ferdinand Foch. En 1915, Sarah Bernhardt accompagne le maréchal Ferdinand Foch lors d'un voyage sur les fronts de la Première Guerre mondiale.

« Oubliant » le contrat avec Odéon, l'artiste, séduite par des cachets astronomiques, revient à la Comédie française, où elle travaille avec succès jusqu'en 1880. Il n'y a probablement pas eu un seul jour où les journaux n'ont pas parlé d'une autre sensation associée à Sarah Bernhardt. Soit l'actrice achète une panthère « pour son usage personnel », soit elle « vole » en montgolfière, puis enfin elle reçoit l'intervieweur allongée dans un cercueil. Il y avait beaucoup de ragots sur la dernière bizarrerie de la « star ». L'un des critiques malveillants a même affirmé que Sarah préférait faire l'amour sur ce lit funéraire, ce qui rend les hommes fous.
La coupable elle-même, avec une spontanéité enfantine, a expliqué l'existence du cercueil dans sa chambre en raison de la superficie limitée. Ils disent que ma petite sœur était en train de mourir et qu'il n'y avait nulle part où mettre le cercueil - alors ils l'ont « fourré » dans la chambre de Sarina. Eh bien, on ne peut évidemment pas dormir dans le même lit qu’une femme malade, alors la pauvre artiste a dû se faire un lit dans un cercueil. Parfois, elle apprenait les rôles tout de suite. En général, Sarah ne voulait choquer personne : les journalistes, qui cherchaient simplement à gagner de l'argent avec son nom, ont rendu un fait aussi prosaïque carrément inquiétant.

Finalement brouillé avec la direction de la Maison Molière, Bernard acquiert en 1893 le Théâtre de la Renaissance, puis en 1898 le théâtre de la place du Châtelet, qui s'appelle Théâtre Sarah Bernhardt.

L'artiste n'a quitté cette création bien-aimée qu'à sa mort. Même lorsque sa jambe fut amputée en 1914, Sarah continua à jouer avec la prothèse. Ce spectacle, apparemment, n'était pas pour les âmes sensibles. Bernard, qui se vantait toujours de sa maigreur « squelettique », affichait sa silhouette fragile et utilisait avec succès l'évanouissement pour désamorcer la situation, devint grosse et flasque dans sa vieillesse, et sa santé n'était en aucun cas faible. Elle méprisait résolument les opinions pragmatiques selon lesquelles il était temps pour elle de quitter la scène, qu'il ne restait plus rien de son charme d'antan. Elle se considérait au-dessus des murmures sympathiques, au-dessus des normes généralement acceptées, enfin au-dessus de la nature elle-même. Sarah a continué à jouer.
Marina Tsvetaeva, qui s'est précipitée à Paris dans sa prime jeunesse pour voir de ses propres yeux la légendaire Sarah, a été choquée. Bernard joue le rôle d'un jeune de vingt ans dans L'Aiglon de Rostand. L'actrice a eu 65 ans et marchait avec une prothèse. « Elle jouait à l’époque des corsets en os de baleine, qui mettaient en valeur toute la rondeur de la silhouette d’une femme, un jeune de vingt ans en uniforme blanc moulant et jambières d’officier ; aussi majestueux soit-il... le spectacle d'une vieillesse inflexible, il sentait le grotesque et s'avérait aussi être une sorte de tombeau érigé par Sarah et Rostand, et « l'Aiglon » de Rostanov ; ainsi qu'un monument à l'héroïsme aveugle. Si seulement le public était également aveugle… » ​​Tsvetaeva a qualifié cela de « courage égocentrique ».

Et pourtant, elle a atteint son objectif : une ambition exorbitante et une énergie sans précédent se sont transformées en une véritable reconnaissance. Sarah est entrée dans l'histoire du théâtre, dans l'histoire de la culture comme la plus grande actrice XIXème siècle.