L'histoire la plus intéressante sur les Rolling Stones. Faits intéressants sur les Rolling Stones

Dans les années 1960, le monde a été littéralement étouffé par une vague musicale venue des îles britanniques : le nombre de groupes de rock and roll qui ont conquis l’Olympe musical est incalculable.

L'euphorie entourant les Beatles faisait partie de leurs performances live. 9 février 1964. La première apparition des Beatles au Ed Sullivan Show a été regardée par plus de 70 millions de personnes. La tournée des Beatles en 1965 a débuté dans un stade de New York - le Shea Stadium est devenu le lieu le plus fréquenté pour un événement musical, il affichait complet. Le spectacle est devenu à cette époque le spectacle le plus rentable de l’histoire du show business. Les Beatles ont été accueillis de la même manière dans dix autres villes des États-Unis et du Canada.

Lorsque les Beatles tentèrent de répéter ce succès en 1966 avec une tournée dans 13 villes, les lieux choisis furent uniquement les stades. Bien que la tournée ait été globalement un succès financier pour les Beatles, certains billets du spectacle ne se sont pas vendus. Par exemple, le Shea Stadium de New York était rempli à 11 000 places sur un total de 55 600 places. Le dernier concert des Beatles, le 26 août 1966 à San Francisco, ne comportait que 25 000 billets sur les 42 500 disponibles, et ses promoteurs perdirent de l'argent.

La fatigue de la Beatlemania, les commentaires controversés de John Lennon sur diverses questions brûlantes pour les Américains et des déclarations telles que « Les Beatles sont plus populaires que Jésus-Christ » n'étaient probablement pas la moindre des raisons de la baisse des ventes. Finalement, après les incidents du Dodger Stadium, les Beatles ont promis d'arrêter leurs tournées. Pour toujours.

Un mois après le sensationnel festival de Woodstock en août 1969, les Rolling Stones tentent de répéter leur tournée en plein air pour mettre fin à leur tournée américaine de 1969.

Un concert gratuit mettant en vedette Jefferson Airplane, Grateful Dead, Crosby, Stills, Nash and Young and the Rolling Stones devait initialement avoir lieu sur place. Université d'Étatà San Jose, au Golden Gate Park et sur le site de Sears Point, mais finalement chacun des emplacements s'est avéré inutilisable. À la dernière minute, le propriétaire d'une salle à Altamont, près de Livermore, en Californie, a proposé son stade de course comme lieu pour le concert.

L'événement a été organisé en peu de temps, les responsables n'ont pas été en mesure d'organiser la sécurité et, par conséquent, la foule est devenue incontrôlable une fois la nuit tombée. Particularité Le festival d'Altamont a été marqué par la drogue et la violence, notamment le meurtre de Meredith Hunter, 18 ans, ainsi que trois décès accidentels : deux personnes ont été heurtées par des voitures avec délit de fuite et une s'est noyée dans un canal d'irrigation. Les Grateful Dead, qui avaient initialement prévu de se produire, ont refusé de jouer en raison de l'augmentation de la violence.

Le magazine Rolling Stone a écrit plus tard : « Cela s'est avéré si grave que les Grateful Dead, les principaux organisateurs et initiateurs du festival, n'ont même pas joué. Le pire jour de l’histoire du rock and roll a été le 6 décembre – le jour où tout « idéalement » s’est dégradé. » Outre de graves dégâts matériels, de nombreux visiteurs ont été blessés et de nombreuses voitures ont été volées puis abandonnées.

La mère de Hunter a poursuivi les Stones pour 10 000 $ de dommages et intérêts, et ce n'est qu'en 2006 que la tombe où Hunter était censé être enterré a reçu une pierre tombale.

Ringo Starr, ou Richard Starkey, est né le 7 juillet 1940 dans une famille ouvrière de Liverpool. J'ai travaillé littéralement dès le berceau. À l’âge de six ans, il a été hospitalisé lorsqu’une inflammation de l’appendicite a entraîné une péritonite et 12 semaines de coma. Au total, Ringo est resté coincé à l’hôpital pendant un an. Je n’avais pas de bons résultats à l’école et j’étais pratiquement analphabète. J'ai marché la plupart du temps. À l'âge de treize ans, il attrapa la tuberculose, ce qui nécessita à nouveau long séjourà l'hôpital, où il s'amusait en jouant d'instruments à percussion faits maison.

Au moment où il se rétablit, il ne servait à rien de poursuivre ses études et, à l'âge de seize ans, il obtint son premier emploi dans le système ferroviaire britannique.

Il a été licencié après avoir échoué à un examen médical et a été licencié de son travail de barman sur un navire pour la même raison.

À dix-sept ans, Ringo reçoit son premier jeu de tambours à main de son beau-père et un emploi d'apprenti menuisier. En 1960, Starr était devenu membre de l'un des groupes les plus populaires de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes - un groupe qui avait l'air assez cool pour être engagé pour jouer trois mois dans un parc de vacances au Pays de Galles pour 20 £ par semaine.

Malheureusement, Ringo a dû choisir entre sa carrière de menuisier et carrière musicale. Malgré les supplications de ses parents et de sa fiancée, Ringo a choisi le show business.

Il partagera son temps entre le Pays de Galles, Hambourg et Liverpool pendant deux ans avant d'accepter une offre de rejoindre les Beatles - et de jouer avec eux pour la première fois dix-huit jours avant la première session d'enregistrement du groupe EMI, le 4 septembre 1962.

Le producteur des Beatles, George Martin, a été tellement déçu de la performance de Ringo qu'il a été contraint de le remplacer sur le deuxième enregistrement du groupe une semaine plus tard, lorsque Starr n'a reçu que le tambourin sur "Love Me Do" et les maracas sur " Please, Please Me ". Starr aurait dû être renvoyé, mais ses racines hépatiques et sa personnalité décontractée ont fait l'affaire : il a été rapidement accepté par le reste du groupe et est finalement devenu partie intégrante du quatuor le plus célèbre de l'histoire de la musique.

Jimmy Miller, un producteur de musique légendaire associé à de nombreux musiciens de classe mondiale, mais aucun d'entre eux n'est devenu plus grand que les Rolling Stones.

Les Stones, fatigués d'essayer de créer un "son psychédélique plus cool que les Beatles", étaient prêts à revenir à leur point de départ et décidèrent de travailler avec Miller en 1968.

Ensemble, ils enregistreront "Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main Street" et "Goats Head Soup".

Miller était plus qu'un simple producteur, contribuant à un son unique et jouant occasionnellement diverses parties de batterie sur diverses chansons des Stones. Miller est même apparu sur You Can't Always Get What dans le rôle de "Mr. Jimmy", une chanson sur laquelle il jouait de la batterie.

Malheureusement, comme beaucoup dans l'entourage des Rolling Stones, Jimmy Miller fut victime de la consommation d'héroïne et les musiciens se séparèrent en 1973. Il continuera à travailler dans l'industrie musicale et mourra d'une insuffisance hépatique en 1994 à l'âge de 52 ans.

Une nécrologie du New York Times répertorie plusieurs membres de la famille survivants de Miller, dont « Sœur Judith de New York ».

Plus tard, Judith, la sœur de Miller, en tant que correspondante du personnel, écrivit plusieurs articles pour le journal, dans lesquels elle disait que Saddam Hussein possédait « des armes ». destruction massive et des armes chimiques" qu'il était capable d'agir. Plusieurs membres de l'administration Bush, dont Donald Rumsfeld et Condoleezza Rice, citeraient à plusieurs reprises cet article de Miller pour tenter de justifier l'invasion américaine de l'Irak.

Judith Miller a finalement été licenciée du New York Times lorsqu'il a été révélé que ses reportages sur l'Irak étaient faux et provenaient probablement de son association avec le chef de cabinet du vice-président Dick Cheney, Lewis Libby. Elle a simplement été utilisée... Après que Judith Miller ait même été arrêtée en raison de son refus de témoigner dans l'affaire Valerie Plame (impliquant également Libby).

DANS grande histoire Il existe une page des Beatles qui, d'une part, a eu un impact très négatif sur les relations entre les membres du groupe et, d'autre part, a peut-être démontré le plus clairement le conflit d'intérêts entre l'art et les grandes entreprises. Il s'agit d'une bataille dramatique pour la société d'édition musicale Northern Songs Ltd. Ce trésor du répertoire des Beatles cache quelque 270 compositions écrites par John Lennon et Paul McCartney de 1963 à 1973 et génère des revenus annuels de plusieurs millions de dollars. Hélas, les Beatles ont perdu depuis longtemps le contrôle de leurs propres chansons.

La décision amateur du manager des Beatles, Brian Epstein, a été de céder cinquante pour cent des droits de publication à stade initialà un éditeur de musique nommé Dick James. En conséquence, le conglomérat britannique ATV est devenu le principal copropriétaire de Northern Songs, jusqu'à ce que le raider australien Robert Holmes prenne le pouvoir en 1982 et mette Northern Songs sous son contrôle.

Finalement, le sauveur du catalogue de chansons des Beatles fut Michael Jackson, qui fut informé par Paul McCartney de la valeur des chansons... Jackson était tellement désireux d'acheter cet actif qu'il non seulement en augmenta le prix à 47,5 millions de dollars, mais qu'il fut également disposée à apparaître publiquement lors d'un téléthon caritatif australien et à permettre à la fille de Holmes, âgée de seize ans, de choisir l'une des chansons dont elle conserverait la propriété.

Même si Robert Holmes a eu la clairvoyance de proposer "Yesterday", Catherine Holmes a choisi "Penny Lane", qu'elle possède encore aujourd'hui. Et le père de Katie est décédé d'une crise cardiaque en 1990, à l'âge de 52 ans.

Le combat de Keith Richards contre l'héroïne a commencé dans les années 1970 et a duré dix ans. Faire face à une grave dépendance lors des tournées et de l'enregistrement des albums était un véritable défi physique, nécessitant de nombreux voyages à centres de réadaptation, un examen médical et une surveillance constants.

Au moins, comme le dit l'un des mémoristes des Rolling Stones, Tony Sanchez, dans son livre, "Richards a même suivi un traitement dans une clinique suisse coûteuse qui promettait un processus rapide d'élimination de l'héroïne du sang grâce à une transfusion sanguine complète."

Richards aurait été en cure de désintoxication lors de la tournée de 1973. L'histoire a été racontée par Victor Bockris dans sa biographie de Richards en 1992, avec une grande attention aux détails médicaux.

Cependant, au cours d'une interview, Richards a admis qu'il avait lui-même créé le mythe de sa «réhabilitation» - le musicien était agacé, essayant d'expliquer qu'il était lui-même aux prises avec le problème de la drogue et avait inventé une histoire sur les centres. Il pensait que la légende était tellement ridicule que personne ne voulait y croire. Il s'est trompé!

Le 28 avril 1966, quatre violons, deux violoncelles et deux violes ont enregistré la mélodie de la chanson de Lennon-McCartney "Eleanor Rigby". Les huit musiciens étaient payés selon le tarif du Syndicat des musiciens et s'élevaient à 9 £ par frère. Même si Paul et John étaient tous deux en studio, George Martin, qui composait la musique, dirigeait l'octuor.

Ce sera la seule chanson des Beatles sur laquelle ils ne figurent pas. Et aussi la première composition qui ne contient pas les mots « I, me, mine, you, you, yours » et la première chanson des Beatles sur une personne à la troisième personne. Bien que "Eleanor Rigby" ait atteint la 11e place des charts musicaux américains, la chanson est devenue la face B numéro un de Yellow Submarine, un succès beaucoup plus important au moment de la sortie des deux chansons.

Les Beatles étaient différents de la plupart des groupes des années 1960 dans le sens où ils écrivaient leurs propres chansons. Sur leurs premiers albums, les Rolling Stones ont enregistré des reprises de chansons écrites par d'autres musiciens. À la fin de 1963, les deux groupes se connaissaient et lorsque les Stones cherchaient du nouveau matériel à enregistrer, Paul McCartney suggéra sa nouvelle chanson "I Wanna Be Your Man", que les Stones enregistrèrent rapidement. Leur deuxième single sort le 1er novembre 1963.

Bien que cette chanson n’ait jamais été incluse dans des albums ou des compilations, elle s’est avérée être un véritable succès et a donné un bel élan au groupe. Les Beatles ont enregistré "I Wanna Be Your Man" sur leur deuxième album trois semaines après la sortie du single des Stones. Et Ringo Starr l'a chanté.

En 1980, John Lennon rappelait :

C'était une chanson jetable. Il n'y avait que deux versions de cette chanson : Ringo et The Rolling Stones. Cela montre à quel point nous y pensions important : nous ne leur donnerions rien qui en valait vraiment la peine, n'est-ce pas ?

Voici le seul exemple d'interaction entre deux groupes dans toute l'histoire de leur existence.

Lorsque les Beatles ont sorti leur album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, les auditeurs ont rapidement compris l'acronyme soi-disant caché dans le titre de la chanson "Lucy In The Sky With Diamonds". Compte tenu du concept psychédélique général de ce qui se passait, « L-S-D » se lisait facilement dans le nom innocent.

Mais John Lennon a toujours dit que le LSD n'avait rien à voir avec le titre de la chanson. Au lieu de cela, il a affirmé qu'un jour, son fils de quatre ans, Julian, rentrait de Jardin d'enfants avec un motif complexe. John a demandé ce que c'était et quel était le nom du dessin, et son fils a rapidement répondu qu'il s'agissait d'une fille de son jardin d'enfants, "Lucy... dans le ciel, avec des diamants".

Lennon a pensé que c'était un titre génial et a rapidement composé une chanson avec Paul McCartney, en y ajoutant quelques phrases, raison pour laquelle le morceau est devenu un classique psychédélique. Lorsque John et Cynthia Lennon ont divorcé en 1968, Julian a perdu contact avec Lucy O'Donnell. Même adolescente, Lucy ignorait son rôle d'inspiratrice de l'un des plus grands succès des Beatles.

En 2009, alors que Lucy reçoit un diagnostic de lupus, Julian Lennon apprend son état. Il sera en contact constant avec elle jusqu'à sa mort et lui dira qu'elle est la même Lucy de la chanson.

Fin septembre 2009, le dessin de Julian, longtemps considéré comme perdu, est acheté aux enchères par David Gilmour de Pink Floyd.

Keith Richards est connu pour être un homme qui s'est retrouvé à plusieurs reprises dans diverses situations graves - des incidents liés à la drogue aux incendies, en passant par des accidents de la route et une chute d'un palmier aux Fidji, suivis d'un vol d'urgence vers la Nouvelle-Zélande, une opération qui a éliminé les conséquences d'un traumatisme crânien, et des vis en titane en guise de souvenir, qui assemblaient littéralement le crâne de l'irrépressible musicien comme un puzzle.

Mais Richards lui-même affirme que tout cela n'était rien comparé à ce qui lui est arrivé lors d'un concert à Sacramento le 3 décembre 1965. Richards s'est penché pour chanter en chœur l'un des couplets de la chanson, et sa guitare est entrée en contact avec un microphone non mis à la terre. Un bouquet d'étincelles et un craquement électrique qui ressemblait à un coup de feu ont fait tomber le guitariste, et la décharge était si forte que les cordes de la guitare ont tout simplement fondu.

Le spectacle a été immédiatement arrêté et Richards a été transporté d'urgence, à moitié conscient, vers la salle d'urgence la plus proche. La seule chose dont il se souvenait, c'était de la façon dont, après l'incident, l'un des médecins avait dit : « Eh bien, soit il se réveillera, soit il mourra. » Un autre médecin a estimé que les semelles en caoutchouc des nouvelles bottes Hush Puppies de Richards soulageaient le stress et permettaient de survivre. Malgré la panique des Rolling Stones, Richards reprit ses esprits et joua la nuit suivante à San Jose.

John Lennon a quitté la maison de sa mère, Julia Lennon, pour vivre avec sa tante Mary « Mimi » Smith lorsqu'il avait cinq ans.

Julia et Mimi étaient deux des cinq sœurs d'Annie et George Stanley. En raison de la désapprobation de sa famille, Julia épousa secrètement le marin marchand Alfred Lennon en 1938, alors qu'elle avait vingt-quatre ans. La cérémonie civile s'est déroulée sans la participation de la famille de la mariée.

John Lennon est né le 9 octobre 1940, alors que son père était dans un avion. Julia Lennon donna plus tard naissance à une fille d'un autre homme et, en juin 1945, elle fut recueillie par un couple norvégien. Jusqu'en 1964, John Lennon ne connaissait même pas l'existence de sa sœur.

Lorsque Julia Lennon a commencé à vivre avec John « Bobby » Dykins, deux autres filles sont nées. Julia Lennon n'a jamais divorcé d'Alfred Lennon et "a vécu dans le péché" avec Dykins. Mimi a désapprouvé agressivement ce comportement et a convaincu Julia de la laisser élever John.

Néanmoins, Mimi et John communiquaient constamment avec Julia. Juste après l'une de ces réunions, le 15 juillet 1958, Julia Lennon fut frappée par un policier ivre alors qu'elle marchait depuis la maison de Mimi Smith jusqu'à l'arrêt de bus le plus proche.

À l'âge de 17 ans, John Lennon a été profondément affecté par la mort de sa mère et ne s'en est jamais remis. Sa musique et ses paroles reflètent dans une large mesure ces émotions. Il a également donné à son premier-né, Julian, le nom de sa mère.

En 1972, le magazine Rolling Stone a chargé Truman Capote d'accompagner les Rolling Stones lors de l'une des tournées américaines les plus réussies et les plus tristement célèbres du groupe. Mick Jagger venait d'épouser Bianca Macias en France en mai 1971, et le couple commença à cultiver un nouveau style de comportement de la haute société qui constituait un sérieux défi pour le reste des Stones et une raison pour le moins de se comporter de manière indécente.

Capote a voyagé avec son compagnon Lee Radziwill, la sœur de Jackie Kennedy, et les Stones les ont immédiatement surnommés « Pipe » et « Princess Radish ». Capote a répondu avec une hostilité mutuelle : il parlait mal de la musique des Stones, se comportait avec arrogance, se tenait à l'écart et ne rêvait pas vraiment d'entrer dans les coulisses.

À Dallas, après que Capote et Radziwill aient refusé de participer à une soirée de beuverie, Richards est entré par effraction dans la chambre d'hôtel de Capote et a peint toute la pièce avec du ketchup... Sans surprise, le sensible Trueman a quitté la tournée peu de temps après, et l'article a été publié. jamais écrit.

John Lennon a quitté définitivement la Grande-Bretagne le 31 août 1971. Plusieurs raisons ont été avancées pour justifier sa décision de s'installer à New York, notamment l'hostilité de la presse britannique à l'égard de Yoko Ono, notamment son travail artistique, considéré comme quelque peu pesant. . Yoko était aussi au milieu procès, qui a eu lieu aux États-Unis, pour établir la tutelle sur la fille issue d'un précédent mariage. En octobre 1971, une exposition de Yoko Ono devait avoir lieu à New York et un court séjour aux États-Unis semblait donc tout à fait approprié pour le couple.

Ils ont d'abord séjourné au St. Regis, puis il s'est rendu compte que New York était une ville plutôt agréable, ce qui a finalement influencé la décision de Lennon de louer un appartement à Greenwich Village.

Malheureusement, l’administration Nixon a entamé à ce moment précis le long processus d’expulsion de John Lennon et de Yoko Ono, et il était évident que si Lennon quittait les États-Unis au cours de ce processus, il ne pourrait jamais y retourner.

John et Yoko ont combattu avec succès le gouvernement américain, permettant finalement à leur premier enfant, Sean, de devenir américain, et John lui-même est devenu citoyen en 1976.

Une fois son statut d’immigration résolu, Lennon entre dans une période d’isolement qui se termine en 1980. Début décembre 1980, lors d’un de ses appels téléphoniques hebdomadaires à tante Mimi Smith, John Lennon commença à discuter d’un retour imminent en Angleterre. Quelques jours plus tard, le 8 décembre 1980, il décède à New York, sans jamais retourner dans son pays natal...

Comme beaucoup de stars avant eux, les Rolling Stones ont été contraints de quitter la Grande-Bretagne dans les années 1970 pour des raisons d'allégements fiscaux : payer 93 % des déductions fiscales sur leurs royalties semblait impossible.

Le quatuor s'est donc installé sur la Côte d'Azur en France, où chaque membre du groupe s'est installé dans sa propre villa. Keith Richards a loué la Villa Nellcote, à Villefranche-sur-Mer, un hôtel particulier de 16 pièces et l'une des demeures les plus impressionnantes du quartier. La villa a servi de quartier général de la Gestapo pendant la guerre et des images de croix gammées sont encore visibles dans les caves.

Il a été décidé d'utiliser le sous-sol de la villa Readards comme studio d'enregistrement. Le matériel était placé en bas et en partie dans les chambres. Le disque a été produit par Jimmy Miller. Les jams et les répétitions comprenaient principalement Richards, Taylor, Jimmy Miller et Bobby Keys au saxophone. Jagger est venu pour de courtes visites de Paris, où il vivait avec sa femme enceinte. Cependant, après six mois de tels travaux, les Rolling ont presque complètement perdu leur équipement coûteux et ont quitté la villa hospitalière.

Le mixage du disque a été achevé en 1972 à Los Angeles aux Sunset Sound Studios. Double album Exilé sur la rue Main. sorti en mai 1972. Beaucoup ont qualifié l’album de meilleure création des Stones. La villa est restée vide pendant longtemps, rappelant aux habitants la période turbulente que Keith Richards a passée ici. Il appartient désormais à un Russe qui nie toute trace de la vie des Rollings dans le manoir.

Lorsque la modeste maison de la tante de John Lennon, Mimi Smith, dans la banlieue de Liverpool, est devenue une destination pour les fans tapageurs, elle a été vendue. Au lieu de cela, Lennon a acheté à sa tante un petit bungalow dans le sud de l'Angleterre. Mimi Smith y vécut jusqu'à sa mort. Et c'est là que je l'ai trouvée appel téléphonique, dont elle a appris que Johnny était décédé et qu'il n'avait jamais réussi à signer la maison à son nom.

Légalement, Yoko Ono était désormais propriétaire de la propriété, ce qui a grandement bouleversé Mimi Smith - après tout, la femme de Lennon pouvait vendre la maison à tout moment et en expulser la vieille tante.

Cependant, jusqu'à sa mort le 6 décembre 1991 à l'âge de 85 ans, Mimi Smith a vécu ici. La relation financière entre Yoko Ono et Mimi Smith après la mort de John reste inconnue, mais la maison est progressivement tombée en ruine au cours des 10 dernières années. Yoko Ono s'est rendue aux funérailles de Smith et a mis la maison en vente le même jour. Il a été vendu à un promoteur local puis démoli en 1994.

Les pierres qui roulent

Les pierres qui roulent(anglais : « Rolling Stones » ou « Tumbleweed ») est un groupe de rock britannique formé le 12 juillet 1962 et qui a rivalisé de popularité pendant de nombreuses années. Les Rolling Stones, une partie importante de l’invasion britannique, sont considérés comme l’un des groupes les plus influents et les plus prospères de l’histoire du rock. Les Rolling Stones, que le manager Andrew Loog Oldham considérait comme une alternative « rebelle » aux Beatles, ont été présentés comme « le plus grand groupe du monde » lors de leur tournée américaine en 1969 et (selon Allmusic) ont conservé ce statut jusqu'à ce jour. . .

Le style musical des Rolling Stones, influencé par Robert Johnson, Elvis Presley, Chuck Berry, Bo Diddley et Muddy Waters, a acquis des caractéristiques individuelles au fil du temps ; le duo d'auteurs Jagger-Richards a finalement reçu une reconnaissance mondiale.

Faits sur les Rolling Stones

1. Les Rolling Stones disposent de l’équipement live Electro-Voice le plus puissant au monde.
2. L'image de lèvres rouge vif et d'une langue effrontément saillante, qui est devenue l'emblème emblématique des Rolling Stones, n'a pas été inventée par Andy Warhol, comme beaucoup le croient à tort en raison de la première apparition de ce logo sur la couverture de l'album de 1971 « Sticky ». Fingers", conçu par Warhol (et de manière très peu conventionnelle : la pochette du disque comportait un jean allant de la taille jusqu'aux genoux avec une véritable fermeture éclair, sous laquelle l'acheteur retrouvait cette même langue qui sortait), et par un designer moins connu, John Pash dans 1970.
3. Il est largement admis que Mick Jagger est l'auteur de la phrase de renommée mondiale « Sexe, drogues et », mais en fait, elle appartient à Ian Dury.
4. Chanson "Sympathie pour le diable"Écrit sous l'impression du livre de Mikhaïl Boulgakov "Le Maître et Marguerite". Avant d'écrire la chanson en 1966, Mick Jagger s'imaginait être nul autre que Woland, mais le livre n'a été traduit qu'en anglais (Marianne Faithfull a donné ce livre à Mick).
5. Sur la couverture de l'album « Sgt. Le groupe Pepper's Lonely Hearts Club Band" est représenté, comprenant une poupée de chiffon avec l'inscription : "Welcome the Rolling Stones".
6. Dans le clip de la chanson des Rolling Stones « Anybody Seen My Baby », Angelina Jolie a joué l'un des premiers rôles de sa carrière d'actrice.
7. Le premier musée des Rolling Stones au monde a été construit en Allemagne.
8. Dès l'âge de neuf ans, Keith Richards a chanté pour la première fois devant la reine Elizabeth II de Grande-Bretagne, au sein d'une chorale d'enfants qui s'est produite lors de sa cérémonie de couronnement en 1953.
9. Un jour, Jones, Jagger et Bill Wyman ont uriné publiquement sur le mur d'une station-service, ce qui leur a valu d'être arrêtés ; Lors des séances photo, les musiciens portaient des robes de femmes provocantes.
10. En 1968, Mick Jagger s'essaye au cinéma en jouant dans le film culte « Performance » réalisé par Nicholas Reg, sorti seulement en 1970.
11. Le concert à Hyde Park deux jours après la mort du guitariste des Stones Brian Jones en 1969 a attiré plus de 250 000 spectateurs. Pendant le spectacle, Jagger a relâché plusieurs milliers de papillons blancs dans le ciel.
12. Le portrait de Mick Jagger est apparu 15 fois sur la couverture du magazine Rolling Stone, la première fois le 10 août 1968, dans le numéro 50.
13. Les Rolling Stones ont gagné le plus d'argent grâce à une campagne publicitaire : Microsoft a payé au groupe 8 millions de dollars pour interpréter le hit "Start Me Up" dans une publicité pour le système d'exploitation Windows 95.
14. Au cours de leur 42e année d'existence, les Rolling Stones, détenteurs du record de longévité dans la musique rock, se sont lancés dans l'une des plus longues tournées de leur carrière, le Bigger Bang Tour, qui a duré 14 mois. Le groupe a fait don d'un million de dollars de ses redevances au fonds de secours suite à l'ouragan Katrina.
15. Les Rolling Stones sont en tête de liste des artistes et groupes les mieux payés au monde pour leurs performances privées.
16. Keith Richards possède environ 3 000 guitares dans sa collection, mais n'en joue désormais que dix. Il envisage d'ouvrir un musée de ses guitares.
17. L’album « Voodoo Lounge » de 1994 a valu aux Rolling Stones leur premier (et jusqu’à présent dernier) Grammy Awards. Il a été nommé meilleur album rock et la vidéo de la chanson "Love Is Strong" a été nommée meilleure vidéo courte.
18. Le guitariste Keith Richards, qui a célébré son 60e anniversaire en 2003, a été désigné par les téléspectateurs de VH1 comme le plus grand tapageur de l'histoire de la musique rock. En tant que partisan constant du principe « sexe, drogue, rock and roll », il devance des concurrents tels qu'Ozzy Ozbourne, Tommy Lee et les frères Gallagher.
19. Les disques de nombreux groupes de rock célèbres ( , ) ont été enregistrés dans le studio mobile du groupe, connu sous le nom de Rolling Stones Mobile.
20. Les Rolling Stones se sont produits à deux reprises en Russie : le 11 août 1998 à Moscou, juste avant le défaut, et le 28 juillet 2007 à Saint-Pétersbourg.
21. En jouant le rôle du capitaine Jack Sparrow dans les films de la série Pirates Mer des Caraïbes« Johnny Depp a essayé d'imiter la démarche et la manière de parler de Keith Richards, qui est l'un de ses musiciens préférés. Dans le film Pirates des Caraïbes : jusqu'au bout du monde, à la demande de Depp, le musicien a incarné le père de Jack Sparrow, le capitaine Teague.
22. La chanson « She »s a Rainbow » a été utilisée dans la publicité pour les produits Sony.
23. En 2005, la chanson « Angie » a été utilisée par l’Union démocratique allemande lors de la campagne électorale d’Angela Merkel. Fait intéressant, sans la permission des Rolling Stones ou de leurs agents. Cependant, les problèmes juridiques du parti ont été résolus avec l’agence allemande de gestion des droits d’auteur.

Une histoire illustrée de la musique rock par Pascal Jeremy

Rolling Stones - plus c'est dégoûtant, mieux c'est

Comparez l'impression profonde et favorable laissée par les Beatles au Palladium en 1963 avec l'impression qu'ils ont laissée Pierres qui roulent là-bas en 1967. Selon une longue tradition, à la fin de ce spectacle, tous les participants sont montés sur le carrousel, ont fait des grimaces idiotes et ont agité leurs mains devant les caméras de télévision. Les Beatles sont déjà montés sur ce carrousel. Et les Rolling Stones... Voici ce qu'écrivait le Daily Mirror du 23 janvier 1967 : « Hier soir, il y a eu un scandale au London Palladium lorsque les Rolling Stones ont refusé de monter sur le traditionnel carrousel à la fin de l'émission télévisée du dimanche. Le scandale a commencé 2 heures avant le début du spectacle, pendant les répétitions. "Ils m'insultent ainsi que tout le monde", a crié le directeur de l'émission, M. Albert Locke. Mick Jagger a déclaré après le spectacle : "Le carrousel n'est pas un autel, c'est des conneries."

Ce jeune homme sombre pourrait-il être aussi populaire que Paul McCartney ? Et son groupe est le deuxième après les Beatles ? Et pourraient-ils atteindre une telle popularité en irritant les adultes, en insultant les autorités et en ne se souciant généralement pas de tout et de tout le monde ? Ils ont pu et ont réussi à y parvenir.

Pierres qui roulent furent le deuxième chef de la création pop à deux têtes des années 60. Comparez deux coupures du même journal Daily Mirror, qui a le plus grand tirage en Angleterre. Lorsque le Daily Telegraph, de droite, a sévèrement condamné la Beatlemania, le Mirror s’est empressé de défendre le quatuor hirsute : « Il faudrait être un rétrograde vraiment stupide pour ne pas aimer les Beatles fous, bruyants, drôles et beaux. » Un an plus tard, en août 1964, le même Mirror se comportait lui-même en rétrograde stupide, saccageant les Rolling Stones : « Les parents britanniques sont désormais unanimes dans leur aversion pour ces personnalités hirsutes. Ils symbolisent la rébellion contre les parents. » Les Stones et les Beatles se trouvaient aux extrémités opposées du spectre, et la presse a tout fait pour les opposer, essayant de minimiser et de passer sous silence les méfaits des Beatles et d'exagérer le moindre écart des Stones par rapport aux normes acceptées. Ils ont probablement été désagréablement surpris d'apprendre que les Stones et les Beatles étaient de bons amis, et que les Beatles ont même aidé leurs « rivaux » au début de leur carrière en leur offrant la chanson « I Wanna Be Your Man ».

Et pourtant, dès le début, il existe une sérieuse différence stylistique entre les deux groupes. Alors que les Beatles s'inspiraient du rock and roll et de la musique noire élégante, les Stones se tournaient vers une tradition plus ancienne et plus brute : le blues et, surtout, le rythme et le blues.

Les deux groupes ont suivi des chemins similaires au début, jouant dans de petits clubs devant une clique de fans et élargissant progressivement leur audience. Mais les Beatles ont commencé plus tôt et ont appris plus vite. Ils étaient réticents, mais ont quand même fait un compromis - sinon sur la musique, du moins sur les vêtements, se faufilant dans des costumes élégants, même s'ils se sentaient mal à l'aise dedans. Comme John l'a dit : « Nous avions honte d'être en costume et si propres. Nous avions peur que nos amis nous considèrent comme des traîtres, mais c’était en partie le cas. »

Lorsque le manager des Stones, Andrew Oldham, leur a suggéré de se changer en costumes propres et soignés pour leur première apparition télévisée dans l'émission très prestigieuse Thank You Lucky Star. bonne étoile") pour promouvoir leur premier CD "Come On", il s'est heurté à une résistance farouche. Les Stones ne pouvaient tout simplement pas s’imaginer porter les mêmes costumes soignés. Oldham a plaidé : « Nous devons faire des compromis. Ils ne sont pas habitués à voir des gens comme vous à la télé. Si vous portez les mêmes vêtements que vous portez dans les clubs, vous ne serez même pas autorisé à entrer dans le bâtiment.

Il a réussi à les convaincre. Mais cela n’a pas aidé non plus. Une lettre d'un téléspectateur est parue dans le journal : « Je regarde la télévision depuis longtemps, mais je n'ai jamais vu un spectacle aussi ignoble que les Rolling Stones. » Ensuite, Oldham a décidé : sept problèmes - une réponse, a abandonné ses tentatives de refaire les Stones et a commencé à construire leur image publique précisément sur leur « infamie ». Lorsqu’un journaliste lui a demandé plus tard ce qui l’avait attiré chez les Stones, il a répondu : « La musique. Sexe. Le fait que dans quelques mois le public en aurait assez des Beatles et exigerait quelque chose de différent. J'avais l'impression qu'une certaine partie du public aspirait à l'antithèse des Beatles. Les Stones étaient tellement aux antipodes... À cette époque-là, les médias inspiraient le public : on pouvait inviter les Beatles à son thé, mais les Stones ne le pouvaient pas.

Sur la base de ce message astucieux, Oldham, avec l'aide active de ses protégés, a tout fait pour les présenter sous le jour le plus mauvais possible. Bien avant que Johnny Rotten et ses collègues des Sex Pistols ne remettent en cause la moralité publique, Jagger, Bill Wyman et Brian Jones ont été jugés et condamnés à une amende pour comportement provocateur, notamment pour avoir uriné sur le mur d'une station-service.

En 1963, alors que les Beatles montaient de plus en plus haut, les Stones attiraient l'attention non pas avec leur musique ou même la présence scénique passionnante de Jagger, mais avec leur apparence « néandertalienne » et leur comportement antisocial. Leur premier single était une version solide et très brute de la chanson peu connue de Chuck Berry « Come On ». Ils ne savaient pas quoi choisir pour le prochain single. Le fait est qu'ils avaient besoin d'un succès qui leur permettrait de prendre pied dans le top vingt et d'acquérir une plus grande reconnaissance. Il n'y avait rien de convenable dans leur répertoire rythmique et blues. Et puis ils ont accepté avec gratitude la chanson « I Wanna Be Your Man » des Beatles, malgré les remarques caustiques de Jagger selon lesquelles si les Beatles étaient « épuisés », alors eux-mêmes n'allaient pas « se soumettre aux aristocrates qui rêvent de nous habiller avec des costumes en tissu éponge et nous couper les cheveux. "des cheveux pour nous."

"I Wanna Be Your Man" est une chanson de l'album "WITH THE BEATLES", où elle a été interprétée par Ringo. C'est du rock rapide, mais plutôt artificiel et sucré. Pour les Stones, il s’agissait essentiellement d’un compromis – du genre qu’ils juraient de ne jamais faire. La chanson s'est avérée un succès, s'est hissée dans le top vingt et les Stones ont commencé leur longue carrière controversée, parfois tragique, mais toujours passionnante. Ils ont atteint les plus hauts échelons de la gloire.

En février 1964, les Stones sortent leur troisième single, qui les établit définitivement statut d'étoile. "Not Fade Away" était la chanson inversée du célèbre single "Oh Boy" de Buddy Holly. Holly l'a interprété dans son style bouillonnant et hoquetant habituel, mais les Stones lui ont donné leur propre tournure, divisant la mélodie en accords staccato, ajoutant un harmonica blues hurlant (malgré les critiques des critiques, il était toujours populaire !) et ajoutant à la rugosité du La voix bâclée et brouillée de Jagger.

Le son a attiré l’attention, mais ce n’est pas la nouveauté du son qui a attiré les Stones, mais le style scénique inhabituel de Jagger : ses mouvements corporels fluides et ses poses ouvertement sexuelles. Cela en a agacé beaucoup, mais la plupart du public était ravi. En fait, il s’agissait là des tentatives d’un comédien de troisième ordre essayant d’exciter le public. La presse et d’autres médias ont déversé des flots d’injures à l’encontre de Jagger. Il semblait que toute l’Angleterre adulte était en proie à la fièvre anti-Stone. La journaliste Maureen Cleave, chroniqueuse de nombreux événements pop des années 60, a un jour décrit très justement Jagger : « Son apparence sauvage, cheveux longs, une bouche immense, des hanches fines, un visage de fille caricatural - tout ça personnes différentes ont été perçus différemment. Il était peu communicatif, impudent, personne ne savait rien de lui, il restait là, laissant chacun construire ses propres théories sur lui.

L'image était évidente : agressivité, hostilité, laideur. Mais les adolescents ont aimé ça. Les succès se succèdent : en 1964, « It`s All Over Now » et « Little Red Rooster » sortent - tous deux sont des remakes de numéros de rythme et de blues américains. La seule raison pour laquelle les Stones étaient derrière les Beatles était qu’ils n’écrivaient pas leur propre matériel. Mais en 1965, Jagger et Richard Keats ont corrigé la situation en écrivant "The Last Time", puis le magnifiquement caustique et caustique "(I Can't Get No) Satisfaction" - "(I Can't Get) Satisfaction". (Il y a peu de lignes satiriques dans l'histoire du prêtre aussi compactes et tranchantes que celle-ci : « Cet homme me dit : « Ta chemise pourrait être plus blanche ! » Ce n'est pas mon homme - il fume une autre marque de cigarettes. » ) par Stone Skip

Les Rolling Stones Depuis 1964, les Rolling Stones sont considérés comme meilleure musique pour les fêtes. Leurs airs contagieux ont fait danser tout le monde. Le manque de succès modernes du groupe n'a en rien affecté leur popularité. Tant que Mick, Keith et Charlie peuvent rester debout,

Une locomotive à vapeur c'est bien, mais les rennes c'est mieux. Tout a commencé avec la question de savoir s'il était vrai que les illustrations créées ou traitées à l'aide d'un ordinateur étaient « de second ordre » ou d'une manière ou d'une autre pire que celles réalisées à la main. besoins professionnels

Quiconque ne connaît pas les mastodontes de la scène rock mondiale que sont les Beatles et les Rolling Stones peut faire demi-tour et partir dès maintenant. Mais si tu homme de sens, qui a vécu dans un appartement avec télévision pendant au moins une semaine, alors vous auriez dû entendre à 100% les noms de ces grands groupes. Si vous êtes fan de leur travail, vous devez avoir vu leurs photographies plus d'une fois, mais cela est peu probable. Au revoir grande quantité les photographes dépensaient des kilomètres de pellicule pour vendre ces photographies aux fans et aux représentants des médias, il y avait des photographies que leur manager gardait dans sa tirelire comme des images historiques inestimables. Directeur de tournée Bob Bonis pendant longtemps a stocké des photographies de la tournée des Beatles et des Rolling Stones qu'il a prises entre 1964 et 1966, pour ensuite apparaître soudainement à côté d'eux en 2015 et les offrir à tous ceux qui voulaient les acheter sur eBay. La vente aux enchères comprendra environ 5 000 photographies, dont la plupart n'ont jamais été vues par le public. Nous vous invitons à découvrir les photographies les plus intéressantes de la toute première tournée des Beatles et autres tournées de 1964 à 1966 aux USA, accompagnés de Mick Jagger et de ses « Rolling Stones ».

Après leur arrivée, les Beatles se sont rendus directement au Hollywood Bowl Hotel, mais ont été surpris de constater que leur réservation avait été annulée, la direction ayant décidé que les fans enragés allaient simplement mettre l'hôtel en pièces. Heureusement, les musiciens se sont vu proposer un hébergement dans son manoir (photo) par l'acteur Reginald Owen. Les Beatles sont restés au manoir exactement 4 jours, après quoi ils sont partis pour la prochaine étape de leur tournée.

McCartney et Lennon se préparent à se produire dans les coulisses, à Détroit, Michigan, le 13 août 1966.

John Lennon s'entraînant avec George Harrison, Philadelphie, Pennsylvanie, le 16 août 1966

John Lennon se produisant à Portland, Oregon, 1965

Les jeunes Keith Richards et Mick Jagger posent pour une photo

Paul McCartney sur un vol de St. Louis, Missouri à New York, où ils devaient se produire au Shea Stadium les 23 et 21 août 1966

Mick Jagger devant une salle comble lors d'une représentation

John Lennon, portant ses lunettes emblématiques et sa veste rayée, se détend dans les coulisses du Shea Stadium de New York, le 24 août 1966.

Paul Macartney lisant un journal dans un avion

Paul McCartney sourit à la caméra lors d'un concert dans un stade bondé à Bloomington, Minnesota, le 21 août 1965.

Mick Jagger en maillot de bain rouge moulant à l'hôtel Betsy à Miami pendant la tournée américaine du groupe

En raison du fait que la Beatlemania balayait les États-Unis à cette époque, leur toute première tournée des Beatles s'est avérée extrêmement réussie, ce qui ne peut pas être dit des Rolling Stones, qui ont qualifié leur tournée de « désastre ».