Questions éternelles de l'existence dans les paroles. « Réfléchir au sens de l'existence humaine (d'après les paroles d'O

Elle pose de nombreuses questions, qui s'adressent en premier lieu à moi-même : comment ai-je vécu, qu'ai-je réussi, pourquoi suis-je venu dans ce monde ?

Yesenin s'est toujours senti comme faisant partie de ce monde. Il a souvent trouvé une réponse à ses pensées dans le monde naturel, c'est pourquoi ses paroles philosophiques sont sombrement liées à la poésie paysagère et remplies d'analogies entre les lois de la vie humaine et les lois de la nature.

Un exemple frappant en est l’élégie « Le Bosquet d’Or dissuadé » (1924).

« Le Bosquet d'Or » est à la fois une image naturelle spécifique, mais c'est aussi une métaphore – la vie du poète, l'existence humaine en général. Le contenu philosophique est révélé à travers des croquis de paysage.

Thème de la décoloration, des sensations derniers jours transparaît à l’image de l’automne. L'automne est une période de silence, couleurs vives, mais en même temps, il est temps de se dire au revoir. C'est la nature contradictoire de notre existence terrestre. Les grues sont le leitmotiv du poème, une chanson d'adieu à tout ce qui est jeune, frais, à la « fleur de lilas » de la nature et, surtout, à l'âme humaine. L’homme est seul, cependant, cette sans-abri jouxte un souvenir chaleureux :

Je suis seul parmi la plaine nue,

Et le vent entraîne les grues au loin,

Je suis plein de pensées sur ma jeunesse joyeuse,

Mais je ne regrette rien du passé

Le chemin de la vie est bouclé, la nature a bouclé sa boucle...

La relation entre le printemps humain et le feu mourant de la vie s'exprime à travers des image d'objet: "Il y a un feu de sorbier des oiseleurs qui brûle dans le jardin, // Mais il ne peut réchauffer personne." Malgré cela, le héros lyrique ne regrette pas sa vie passée, puisqu'il perçoit l'existence comme transitoire. « Pour qui devrais-je me sentir désolé ? Après tout, tout le monde dans le monde est un vagabond… » – ces mots contiennent la base d’une attitude philosophique face à la vie. Nous sommes tous nés pour mourir, chacun de nous est un minuscule grain de sable dans le cosmos, chacun de nous fait partie intégrante de la nature. C'est pourquoi le héros lyrique compare son monologue mourant à chute des feuilles d'automne: "Alors je laisse tomber les mots tristes."

Malgré le son tragique du poème, les souvenirs d'une vie bruyante amènent le héros lyrique à accepter la mort comme une évidence. En général, cette élégie est très similaire à la confession d'un héros lyrique - Yesenin a dépassé sa tragédie personnelle jusqu'aux hauteurs universelles.

Des pensées similaires sont entendues dans le poème « Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas... »

Flétri en or,

Je ne serai plus jeune » – ces lignes reflètent l’impossibilité de remonter le temps. « Le printemps fait écho tôt » est la personnification de la jeunesse de la nature et de la jeunesse de la vie. Le sentiment de tristesse inéluctable, motif du malheur inévitable du héros lyrique face au temps qui prend tout et à la nature éternelle, est supprimé par le mot « s'épanouir » dans la dernière strophe :

Nous tous, nous tous dans ce monde sommes périssables,

Le cuivre coule doucement des feuilles d'érable...

Puissiez-vous être béni pour toujours,

Qu'est-ce qui est venu fleurir et mourir

C'est à la nature que le héros lyrique fait appel, c'est à elle qu'il est le plus amer de dire au revoir, debout à la ligne fatale. L'âme humaine et le monde ne font qu'un, cependant, parfois cette unité est brisée, une discorde tragique détruit l'existence idyllique. Cela peut se manifester dans des situations quotidiennes et quotidiennes. Ainsi, dans « Le chant du chien », un homme viole cruellement les lois de la nature en enlevant à la mère les chiots nouveau-nés. Cela provoque non seulement un chagrin maternel et une tragédie personnelle, mais devient également la cause d'un désastre aux proportions universelles : « Les yeux du chien roulèrent dans la neige avec des larmes d'or », « Elle regarda bruyamment les hauteurs bleues en pleurnichant, Et le mois glissa , maigre, Et disparu derrière la colline dans les champs »

Yesenin est convaincu qu'on ne peut pas interférer avec le cours de la vie donné, en changer le rythme. Les vers du poème « Nous partons maintenant petit à petit » semblent particuliers : « Et la bête, comme nos petits frères, ne nous a jamais frappé à la tête. » C'est ainsi que vous devez vivre, en comprenant que vous n'êtes pas le maître de la nature et du monde, mais que vous en faites partie. Vous devez profiter de l'opportunité de contempler la beauté de la terre, il vous suffit de vivre en en tirant tout ce que vous pouvez. Tel est, selon le poète, le sens de la vie : « Heureux d'avoir respiré et vécu. Heureux d'avoir embrassé des femmes, écrasé des fleurs, posé sur l'herbe.

Voyant le départ de ses proches vers un autre monde, le héros lyrique lui-même sent l'approche de la mort. Il comprend que cela peut arriver à tout moment. Cette pensée vous rend effrayant et triste, car la vie est si belle et vous ne voulez pas lui dire au revoir. D'ailleurs, le héros lyrique est sûr que le monde des morts n'a rien de commun avec notre monde :

Je sais que les fourrés n'y fleurissent pas,

Le seigle ne sonne pas avec le col de cygne.

Par conséquent, avant que l’armée ne parte

J'ai toujours des frissons.

Mais le poème se termine par une affirmation de la vie, comme presque toutes les paroles philosophiques de Yesenin. Pendant qu'il est encore temps, vous devez apprécier et chérir ce que vous vivez, aimer les gens, admirer la nature, vivre en harmonie avec vous-même et avec le monde qui vous entoure.

En pensant à la nature, à la Patrie, à son destin personnel, le poète en vient inévitablement à l'idée que la vie doit être acceptée telle qu'elle est : « Comme la Terre est belle et les gens qui y vivent !

Articles les plus populaires:

Devoirs sur le sujet : Questions philosophiques de l'existence dans les paroles de S.A. Essénine.

Tioutchev, c'était tout à fait naturel. Fiodor Ivanovitch, cependant, est devenu l'un des premiers poètes à avoir commencé à comprendre les problèmes de l'existence d'une manière nouvelle dans son travail.

Dans la culture russe des années 1820, l’intérêt pour la philosophie s’est accru. A cette époque, elle commence à se répandre dans de larges cercles de la société, dépassant les limites des cercles proches. Bien que cet intérêt s’explique en grande partie par les circonstances de l’histoire russe, notre pays était tout à fait en phase avec les processus culturels qui se déroulaient en Europe à cette époque.

La naissance de la poésie philosophique dans la littérature russe

Fin XVIIIe - début XIXe siècles. - l'apogée de l'influence grande influence sur le destin civilisation européenne Philosophie classique allemande. En Russie, dans les années 1820, la poésie commença à prendre forme, qui reçut plus tard le nom de philosophique. Elle ne se caractérise pas seulement par un intérêt pour les problèmes existentiels universels, qui ont toujours été importants pour la littérature et qui ont été notés, par exemple, dans les dernières paroles de Pouchkine. Il y avait un désir d'incarner des idées philosophiques scientifiques, et parfois des systèmes philosophiques spécifiques, à l'aide de mots.

Pourquoi Tioutchev est-il considéré comme un poète-philosophe ?

La réponse à cette question n’est pas si difficile. Dans la culture russe, Tioutchev a acquis une réputation de poète-philosophe, car il a réussi, peut-être mieux que quiconque, à exprimer l'expérience lyrique de certaines idées philosophiques dans son œuvre. À la fin des années 1820-1830, Tioutchev écrivit de nombreux poèmes célèbres consacrés à ces expériences. Les paroles philosophiques (poèmes dont une liste est présentée ci-dessous) ont été écrites principalement à cette époque. Il s'agit d'ouvrages tels que :

• "Vision".
• "Soirée d'été".
• "Insomnie".
• "Cicéron".
• "Paludisme".
• « Silentium ! » et d'autres.

Et plus tard, à partir des années 1840, il écrivit la plupart de ses poèmes d’amour les plus réussis. Cependant, une classification thématique stricte de ses paroles n'est guère possible, puisque tous les thèmes traditionnels « éternels », principalement la nature et l'amour, acquièrent une signification philosophique auprès de ce poète.

L’attitude de Fiodor Ivanovitch à l’égard de la philosophie de Schelling

Il est documenté et bien connu que Tioutchev sympathisait avec lui. Il a communiqué personnellement avec lui en Allemagne (une photo de ce philosophe allemand est présentée ci-dessus). Son essence était que monde matériel la nature et monde intérieur les humains sont semblables les uns aux autres, nous sommes tous étroitement liés à l’univers. Schelling considérait la nature comme un organisme vivant, un principe créatif inconscient et spirituel, un système de « puissances » (étapes ascendantes), caractérisé par la polarité, ainsi que par l'unité dynamique des opposés. À la base, cet enseignement était poétique et réconfortant, affirmant que notre monde est connaissable. Dans cette connaissance, la priorité était en outre donnée à l'art, qui agissait comme une forme de compréhension du monde à l'aide de l'intuition.

Images du jour et de la nuit

Les paroles philosophiques de Tioutchev contiennent des images et des motifs transversaux de nature symbolique et ramènent constamment le lecteur à la compréhension des problèmes de l'existence. Par exemple, les images du Jour et de la Nuit sont très importantes. Comme tout symbole réel, ils ne peuvent être interprétés qu’approximativement. - ce sont des poèmes dans lesquels la confrontation entre la lumière et l'obscurité ne peut être comprise comme une lutte entre le bien et le mal. Il s'agit plutôt de ce qui est compréhensible, logique, rationnel, contrôlé par la raison et la volonté humaines (le principe du jour chez l'homme et dans la vie) - et de l'incompréhensible, du mystérieux, qui relie les gens au principe cosmique et qui est complètement extérieur à notre volonté.

"Chaos antique"

Le monde nocturne est effrayant et en même temps attrayant pour le héros lyrique de Tioutchev, car une personne a peur de s'y dissoudre complètement, de disparaître. Ceci est particulièrement évoqué dans le poème «Pourquoi hurles-tu, vent de la nuit…». En lui, le « Chaos ancien » se situe non seulement à l’extérieur de l’homme, mais aussi en lui. Dans le monde de Fiodor Ivanovitch, nous « aimons de manière meurtrière » : le chaos dans le domaine des sentiments devient un « aveuglement violent des passions » et une personne n'a aucun pouvoir sur elles.

Assimilation de l'âme humaine à l'Univers

Les thèmes philosophiques des paroles de Tioutchev ne se limitent pas à ceux décrits ci-dessus. Ainsi, par exemple, dans l'œuvre "Silentium !" le poète compare l'âme humaine à l'Univers, au monde. Chacun de nous a ses propres étoiles et son propre ciel. Pour décrire l'Univers spirituel, Fiodor Ivanovitch utilise des images et des couleurs caractéristiques de son monde philosophique « extérieur ». Ce sont des motifs philosophiques dans les paroles de Tioutchev comme l'opposition entre la nuit et le jour, la lumière et l'obscurité, le firmament étoilé et les moments de transition les plus appréciés - le soir, le matin, le lever du soleil. Cependant, dans le poème « Silentium ! Ces images ne sont pas si visiblement présentes dans le texte. Ils ne brillent que quelque part dans ses profondeurs. Longue chaine les associations qui naissent du contexte de toutes les paroles de Tioutchev (à la fois contemporaines de ce poème et ultérieures) s’étendent au-delà en un mot, sélectionnés avec parcimonie. Des œuvres telles que "Insomnia", "Vision", "Summer Evening", "Le joyeux jour rugissait encore...", etc. ont déjà été écrites. Et ces images répondront encore, répondront dans le poème " dernier amour", dans lequel, tout comme dans "Silentium!", l'âme humaine sera assimilée à l'Univers, au monde.

La nature et l'homme, bien sûr, sont toujours comparés dans la poésie, y compris dans le folklore (une technique connue sous le nom de Dans ce cas, la nature est généralement humanisée. Cependant, les paroles philosophiques de Tioutchev sont une exception ; c'est souvent le contraire qui se produit.

La philosophie et les paroles comme moyens de comprendre l'existence

Les concepts philosophiques contenus dans les paroles perdent leur définition terminologique. Dans le très vue générale Nous avons décrit la signification des symboles de la nuit et du jour de Fiodor Ivanovitch, mais elle peut être considérablement clarifiée si l’on considère les poèmes individuels de Tioutchev. Ses paroles philosophiques sont si ambiguës que la définition de ces symboles peut même changer. Ça dépend du contexte. Si, au sens propre du terme, la philosophie est précisément un système qui aspire à la certitude terminologique des concepts les plus importants et à la cohérence du raisonnement, alors les poèmes de Tioutchev sont des paroles philosophiques dans lesquelles se trouvent des œuvres qui ont des significations mutuellement exclusives.

Le sens mutuellement exclusif des poèmes de Tioutchev

Par exemple, le poème « Ce n’est pas ce que vous pensez, la nature » dit que la nature a une âme, de l’amour, de la liberté et son propre langage. Et dans l'œuvre «La nature est un sphinx», Tioutchev pense qu'elle n'a peut-être aucune énigme et qu'elle est d'autant plus susceptible de détruire l'homme avec son art.

La philosophie est la généralisation ultime de la vie et de l'expérience mentale, et les paroles ne capturent qu'une expérience émotionnelle instantanée, y compris l'expérience idée philosophique. Apparemment, Tioutchev s’est toujours intéressé aux problèmes de l’existence, mais sa résolution pouvait être différente à différents moments de la vie du poète. C’est précisément parce que le lyrisme est une expérience individuelle qu’il s’est avéré possible de retravailler à sa manière le système de Schelling (qui, en général, était optimiste), pour lui donner des tonalités tragiques.

Nous avons donc dévoilé en termes simples le sujet qui nous intéresse (bien sûr, ce n'est qu'un plan général). Les paroles philosophiques de Tioutchev méritent de mieux les connaître et de découvrir de nouveaux détails et images artistiques intéressants.

1. Thème de l'espace et du chaos
2. La nature comme partie intégrante du tout

Tyutchev - maître du lyrisme philosophique

Les paroles philosophiques en tant que genre sont toujours des réflexions sur le sens de l'existence, sur les valeurs humaines, sur la place de l'homme et son but dans la vie.
Non seulement nous retrouvons toutes ces caractéristiques dans les œuvres de Fiodor Tioutchev, mais, en relisant l’héritage du poète, nous comprenons que les paroles philosophiques de Tioutchev sont les créations du plus grand maître : profondeur, polyvalence, psychologisme et métaphore. Des maîtres dont les paroles sont importantes et actuelles, quel que soit le siècle.

Motifs philosophiques dans les paroles de Tioutchev

Quels que soient les motifs philosophiques que l’on puisse entendre dans les paroles de Tioutchev, ils obligent toujours le lecteur, bon gré mal gré, à écouter attentivement, puis à réfléchir à ce que le poète écrit. Cette caractéristique a été reconnue sans équivoque à son époque par I. Tourgueniev, affirmant que tout poème « commençait par une pensée, mais une pensée qui, comme une pointe de feu, s'enflammait sous l'influence d'un sentiment profond ou d'une forte impression ; en conséquence... se confond toujours avec une image tirée du monde de l'âme ou de la nature, s'en imprègne et la pénètre elle-même de manière inséparable et inséparable.

Thème de l'espace et du chaos

Pour le poète, le monde et l'homme, la race humaine tout entière et l'Univers sont « inséparablement et inextricablement » liés, car les poèmes de Tioutchev sont basés sur une compréhension de l'intégrité du monde, ce qui est impossible sans la lutte des contraires. Le motif de l'espace et du chaos, base originelle de la vie en général, manifestation de la dualité de l'univers, pas comme les autres, est significatif dans ses paroles.

Chaos et lumière, jour et nuit - Tioutchev y réfléchit dans ses poèmes, qualifiant le jour de « couverture brillante », d'ami de « l'homme et des dieux » et de guérison d'une « âme malade », décrivant la nuit comme révélatrice un abîme « avec ses peurs et ses ténèbres » dans l’âme humaine. En même temps, dans le poème « Qu'est-ce que tu hurles, vent de la nuit ? », se tournant vers le vent, il demande :

Oh, ne chante pas ces chansons effrayantes
À propos du chaos antique, à propos de ma chère !
Comme le monde de l'âme est avide la nuit
Entend l'histoire de sa bien-aimée !
Il s'arrache à un sein mortel,
Il aspire à fusionner avec l'infini !
Oh, ne réveille pas les tempêtes endormies -
Le chaos gronde sous eux !

Le chaos est « cher » au poète, beau et attrayant, - après tout, il fait partie de l'univers, la base à partir de laquelle apparaît la lumière, le jour, le côté lumineux du Cosmos, se transformant à nouveau en sombre - et ainsi de suite. infinitum, la transition de l’un à l’autre est éternelle.

Mais avec un nouvel été - une nouvelle céréale
Et une feuille différente.
Et encore une fois, tout ce qui est sera
Et les roses refleuriront,
Et des épines aussi, -

lisons-nous dans le poème « Je m’assois pensivement et seul… »

L'éternité du monde et la temporalité de l'homme

Le chaos, l'abîme, l'espace sont éternels. La vie, telle que la comprend Tioutchev, est limitée, l’existence de l’homme sur terre est précaire et l’homme lui-même ne sait pas toujours comment ni ne veut vivre selon les lois de la nature. Parlant dans le poème « Il y a de la mélodie dans les vagues de la mer... » sur la consonance et l'ordre complets dans la nature, le parolier déplore que nous ne réalisons notre désaccord avec la nature que dans « une liberté fantomatique ».

Où et comment est née la discorde ?
Et pourquoi dans le chœur général
L'âme chante autre chose que la mer,
Et le roseau pensant murmure ?

Pour Tioutchev, l'âme humaine est le reflet de l'ordre de l'univers, elle contient la même lumière et le même chaos, le changement de jour et de nuit, la destruction et la création. « L’âme voudrait être une étoile… dans l’éther pur et invisible… »
Dans le poème « Notre siècle », le poète affirme qu'une personne aspire à la lumière dans les ténèbres de l'ignorance et de l'incompréhension, et l'ayant trouvée, « murmure et se rebelle », et ainsi, agitée, « aujourd'hui, elle endure l'insupportable... »

En d’autres termes, il regrette la limite de la connaissance humaine, l’impossibilité de pénétrer le mystère des origines de l’être :

On se fatigue vite dans le ciel, -
Et aucune poussière insignifiante n'est donnée
Respirez le feu divin

Et il accepte le fait que la nature, l'univers, poursuit son développement de manière impartiale et incontrôlable,

Un à un tous vos enfants,
Ceux qui accomplissent leur exploit inutile,
Elle la salue également
Un abîme dévorant et paisible.

Dans un court poème « Pensée après pensée, vague après vague... » Tioutchev exprime de manière poignante « l'affinité de la nature et de l'esprit, ou même leur identité » qu'il a perçue :
Pensée après pensée, vague après vague -
Deux manifestations d'un même élément :
Que ce soit dans un cœur étroit ou dans une mer sans limites,
Ici - en prison, là - en plein air -
Le même surf et rebond éternels,
Le même fantôme est toujours désespérément vide.

La nature comme partie intégrante du tout

Un autre philosophe russe célèbre, Semyon Frank, a noté que la poésie de Tioutchev est imprégnée d'une direction cosmique, la transformant en philosophie, se manifestant principalement dans la généralité et l'éternité des thèmes. Le poète, selon ses observations, « a porté son attention directement sur les principes éternels et impérissables de l'existence... Tout sert de sujet à Tioutchev description artistique non pas dans leurs manifestations individuelles, mais dans leur nature élémentaire générale et durable.

Apparemment, c'est pourquoi les exemples de lyrisme philosophique dans les poèmes de Tioutchev attirent notre attention principalement dans l'art du paysage, que l'artiste « écrive » les mots arc-en-ciel dans ses lignes, « le bruit d'un troupeau de grues », la mer « englobante » , l'orage qui approche « témérairement et follement », la rivière « radieuse dans la chaleur », la « forêt à moitié nue » le jour de printemps ou le soir d'automne. Quoi qu’il en soit, cela fait toujours partie de la nature de l’univers, une composante intégrante de la chaîne univers-nature-homme. Observant dans le poème « Regardez comme dans l'étendue de la rivière… » le mouvement des banquises dans l'étendue de la rivière, il affirme qu'elles flottent « vers le même endroit » et tôt ou tard « toutes - indifférentes, comme les éléments - fusionneront avec l'abîme fatal ! L’image de la nature évoque des réflexions sur l’essence du « moi humain » :

N'est-ce pas votre intention ?
N'est-ce pas votre destin ?..

Même dans l'essence et la perception apparemment tout à fait simples du poème « Dans le village », décrivant un épisode quotidien familier et indescriptible d'une farce de chien qui « perturbait la paix majestueuse » d'un troupeau d'oies et de canards, l'auteur voit le non -le hasard, la conditionnalité de l'événement. Comment disperser la stagnation « dans le troupeau paresseux... il fallait un assaut soudain et mortel, pour le bien du progrès »,

Des manifestations si modernes
Le sens est parfois stupide... -
...Un autre, dites-vous, se contente d'aboyer,
Et il accomplit son devoir le plus élevé -
Lui, comprenant, développe
Le canard et l'oie parlent.

Le son philosophique des paroles d'amour

Nous trouvons des exemples de paroles philosophiques dans les poèmes de Tioutchev dans n'importe quel thème de son œuvre : des sentiments puissants et passionnés naissent chez le poète pensées philosophiques, peu importe de quoi il parle. Le motif de la reconnaissance et de l'acceptation des limites incroyablement étroites de l'amour humain, de ses limites, résonne dans paroles d'amour sans cesse. Dans « l’aveuglement violent des passions, nous détruisons très probablement ce qui est cher à notre cœur ! » - s'exclame le poète dans le poème "Oh, comme nous aimons meurtriers...". Et en amour, Tioutchev voit la poursuite de la confrontation et de l'unité inhérentes au cosmos, il en parle dans « Prédestination » :

Amour, amour - dit la légende -
Union de l'âme avec la chère âme -
Leur union, combinaison,
Et leur fusion fatale,
Et... le duel fatal...

La dualité de l’amour est visible dès le début dans l’œuvre de Tioutchev. Un sentiment sublime, un « rayon de soleil », une abondance de bonheur et de tendresse et en même temps une explosion de passions, de souffrance, une « passion fatale » qui détruit l'âme et la vie, tout cela est le monde de l'amour du poète, dont il parle avec tant de passion dans le cycle Denisiev, dans les poèmes «Je me souviens du temps d'or…», «Je t'ai rencontré - et tout le passé…», «Printemps» et bien d'autres.

La nature philosophique des paroles de Tioutchev

La nature philosophique des paroles de Tioutchev est telle qu’elle affecte non seulement le lecteur, mais influence également complètement le travail des poètes et des écrivains. différentes époques: les motifs de ses paroles se retrouvent dans les poèmes de A. Fet, poètes symbolistes, dans les romans de L. Tolstoï et F. Dostoïevski, les œuvres de A. Akhmatova, O. Mandelstam, I. Bounine et B. Pasternak, I. Brodsky, E. Isaïev.

Les paroles de Pouchkine se caractérisent par une profondeur philosophique de pensée et de sentiment. Dans de nombreux poèmes, l'auteur réfléchit sur la vie et la mort, sur le sens de l'existence humaine, sur les joies et les peines de la vie, sur les relations avec elles, réfléchit sur la créativité (en particulier la poésie) et l'amour.

Pouchkine perçoit calmement et sagement la vie, son flux éternel et les changements qui s'y produisent. La loi éternelle de la vie est un flux constant. Cela doit être compris et accepté.

Ce thème est révélé par Pouchkine dans le poème « Encore une fois, j'ai visité… » Il est écrit en vers blancs, qui traduisent le mieux l'atmosphère d'une conversation, une conversation confidentielle avec le lecteur, ou plutôt la suite d'une conversation une fois commencée. . Le poème a été écrit en 1835, lorsque le poète s'est de nouveau rendu à Mikhaïlovskoïe, où il avait autrefois effectué son exil.

Beaucoup de choses ont changé chez Mikhaïlovski et dans la vie du poète lui-même. Il en est bien conscient. L’œuvre contient de nombreuses images qui soulignent les changements survenus : « voici une colline boisée », un lac au bord duquel nage un pêcheur, des villages, des changements tragiques – la nounou du poète n’est plus là.

Au centre de tout le poème se trouve l'image de trois pins, autour desquels s'est développée tout un «jeune bosquet», toute une famille. Cette image L'auteur l'a créé en utilisant l'une des techniques d'écriture sonore : l'allitération. La « famille verte » est une métaphore avec laquelle l'auteur souligne l'idée d'un changement inévitable de génération. Pouchkine salue la "jeune génération" - "Bonjour, tribu, jeune, inconnue !" Selon l'auteur, chaque personne devrait laisser une certaine marque dans la vie et elle espère qu'elle ne sera pas oubliée.

Pouchkine est un optimiste, et c'est pourquoi dans le poème « Si la vie vous trompe... » il donne sa formule de vie, et elle est la suivante : « Tout ce qui passe sera beau... » Cette pensée ne met pas seulement l'accent sur la joie de l'éternel. le renouveau de la vie, mais aussi la confiance que cet homme renaîtra dans les générations futures.

Des réflexions sur la vie et la mort sont données dans le poème «Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes». L'intensité des pensées du héros lyrique est déjà soulignée dans la première strophe. La dernière strophe du poème est très importante : elle contient le motif de la « nature indifférente » avec sa « beauté éternelle ». Après la mort d’un individu, comme le croit l’auteur, la vie ne s’arrête pas. La vie est éternelle, comme la nature elle-même.

"La charrette de la vie" - le nom même du poème crée une certaine image-symbole. Dans cette œuvre, l'auteur décrit la vie humaine comme une charrette conduite par le temps du conducteur. Sous une forme allégorique, sont données les étapes de la vie humaine, qui sont révélées à l'aide de symboles : « matin de la vie » - jeunesse, « midi » - maturité, « soir » - vieillesse, « du jour au lendemain » - mort.

Le poème «Élégie» fait partie de ces œuvres de Pouchkine dans lesquelles le passé, le présent et le futur sont étroitement liés. Ici, le thème de la jeunesse est repensé, entre les lignes se trouve un motif de responsabilité pour les erreurs commises par une personne. Cependant, le poète ne nie pas la valeur de ces erreurs, puisqu'elles constituent notre expérience de la vie. Le héros lyrique ne renonce pas au plaisir, mais sa mesure par rapport aux autres aspects de la vie est petite : « …Et je sais, j'aurai du plaisir / Entre chagrins, soucis et soucis… »

Peu de temps avant sa mort, Pouchkine se tournait de plus en plus vers des motifs chrétiens dans ses paroles philosophiques. Du poème « Pères du désert et épouses immaculées », nous apprenons que le poète n'est pas étranger aux sanctuaires chrétiens, que dans les moments difficiles il se tourne vers la prière comme moyen de renforcer l'esprit. Le poème se compose de plusieurs parties : des messages sur les pères du désert et leurs prières, puis sur la prière que le poète met particulièrement en valeur, et enfin, une proposition créative pour le texte de la prière elle-même. Ce texte repose sur le contraste entre ce que le héros lyrique aimerait abandonner dans sa vie et ce qu'il aimerait apprendre.

Que demande au Tout-Puissant celui qui récite la prière ? Il veut que le Seigneur l’aide à se débarrasser de la mélancolie et du découragement qu’implique une vie oisive, afin que la vie puisse être productive et pleine de sens. Il veut vaincre la « soif de pouvoir » en lui-même, c'est-à-dire la soif de pouvoir, le désir de contrôler les autres. Il est important pour lui que les « bavardages » disparaissent de sa vie. Quelles qualités attirent le héros lyrique, qu'aimerait-il apprendre ? La réponse est simple : voyez et reconnaissez vos défauts, soyez patient, humble et chaste.

La division en thèmes des paroles de Pouchkine est infiniment arbitraire. De toute évidence, peu importe ce qu’il écrit, les réflexions philosophiques imprègnent les poèmes sur l’amour, la créativité et la liberté.

Ses pensées sur le monde, la vie et l'homme sont profondes et souvent tristes. Les motifs du désespoir désespéré, de la souffrance et de la solitude n’épuisent bien sûr pas toute l’œuvre du poète, mais ils y occupent une place importante. Le poète s'efforce avant tout de montrer le monde de l'âme humaine, de comprendre si l'existence a un sens. Dans les paroles, il y a souvent un contraste entre « l’éternel » et « l’instantané », la nature toujours régénératrice et la courte vie humaine.

Le poète perçoit l'Infini, l'Éternité non pas comme un concept philosophique et spéculatif, mais comme une réalité. Dans cette Éternité, l’humain n’est qu’un bref éclair. C'est paradoxal, mais en même temps que l'insignifiance de l'existence individuelle, Tioutchev en ressent aussi l'énormité : « Moi, le roi de la terre, j'ai grandi jusqu'à la terre », « Sur les hauteurs de la création, comme Dieu, j'ai marché ...

« Une telle dualité est généralement caractéristique du poète. Pour lui, tout concept poétique a un revers : harmonie – chaos, amour – mort, foi – incrédulité. est toujours entre ciel et terre, entre jour et nuit, « au seuil de la double existence ». L’âme est toujours « l’habitante de deux mondes ».

Peut-être que cette perception de l'individu à la frontière de « deux mondes » explique la passion de Tioutchev pour l'image du sommeil, des rêves, où l'homme est plus proche que jamais de la frontière de deux. des vies différentes. La perception du rêve par le poète est également ambiguë. D'une part, il s'agit d'une certaine forme d'existence, proche du chaos (fréquente chez Tioutchev). Dans l'un des poèmes, le Sommeil est le jumeau de la Mort.

D’un autre côté, un rêve peut être « béni », « magique » et « beau comme un enfant ». La « dualité » de Tioutchev s’est clairement manifestée dans le poème « Rêve en mer ». Il écrit : ...Moi, endormi, j'ai été trahi par tous les caprices des vagues. Il y avait deux infinis en moi, et ils jouaient volontairement avec moi. Et dans le même poème : Sur les hauteurs de la création, comme Dieu, j'ai marché, Et le monde immobile brillait sous moi. Toutes ces images-symboles parlent non seulement de l'existence de l'homme à la frontière du sommeil et de la réalité, de la paix et de la tempête, mais montrent également le rôle énorme que l'homme joue dans l'univers. Une combinaison étrange, si caractéristique de Tioutchev : il est soumis aux « caprices des vagues » et en même temps « marche sur les hauteurs de la création ». Tioutchev ne se lasse pas de dire que l'homme fait partie de la nature, sa particule indissociable.

En même temps, surtout dans les premières années, il remarque qu'une personne a besoin de s'éloigner de la foule, de se replier sur elle-même : Sachez simplement comment vivre en vous-même - Il y a tout un monde dans votre âme... Ce motif résonne dans le poème « Mon âme est un élysée d'ombres... » L'âme est aliénée de la « vie vivante », de la foule, elle vit avec ses souvenirs. Même si cela arrive, ce n’est pas du tout bon pour le poète. Au contraire, il s'efforce précisément de « vivre la vie » (surtout dans les premières paroles) : Non, je ne peux pas cacher ma passion pour toi, Mère Terre ! Si les premières paroles de Tioutchev sont caractérisées par l'opposition de l'univers et de l'individu (un énorme rocher et un petit grain de sable), alors plus tard le poète « descend sur la terre pécheresse », ne se limitant souvent pas à un raisonnement spéculatif, mais traçant destin humain.

Une philosophie de vie unique commence à se préciser : plus une personne vit dans des difficultés et est condamnée, plus elle aime la terre. Le malheur, le tourment et parfois même la mort coexistent avec un amour inéluctable pour le monde. Le monde brillant dans toute sa splendeur apparaît dans sa vie même dans le poème d'amour le plus tragique "Toute la journée, elle est restée dans l'oubli..." Une femme (la femme bien-aimée) est allongée sur son lit de mort et la vie continue par la fenêtre.

Tioutchev se caractérise par des pensées sur la mort, sur les chagrins, sur le manque de joie du sort humain, sur les larmes : Larmes humaines, oh larmes humaines, Tu coules tôt et tard... Tout Tioutchev est imprégné de la tragédie de l'existence solitaire, de la dualité de l'âme, de l'incrédulité et souvent du désespoir. Mais en même temps, feu Tioutchev évoque de plus en plus le motif de la désobéissance au destin, la soif de lutte, sans laquelle la vie perd sa justification : Prenez courage, ô amis, combattez avec diligence, Même si la bataille est inégale, la lutte est sans espoir ! Oui, le combat est sans espoir, mais il faut se battre ! C'est peut-être le seul sens de l'existence. Le contraste des paroles de Tioutchev réside, d'une part, dans son ravissement de la vie, un sentiment de joie, le caractère unique de l'existence, d'autre part, dans la conscience du caractère éphémère de la vie, dans la perception de celle-ci comme quelque chose de fantomatique. , « une ombre de fumée » (pas même de la fumée, seulement des ombres !

). Ces contradictions constituent la philosophie de vie du poète : deux visions de la vie se fondent en une seule perception de la réalité. Tioutchev a toujours essayé de déterminer le sens de l'existence. Plus il vieillissait (poétiquement et humainement), plus il associait souvent à une personne l'image de la lutte. Ce texte est destiné à un usage privé uniquement 2005 bataille « désespérée ». Au début, pour Tioutchev, l’homme n’est qu’une partie du vaste univers, un minuscule éclat sur les vagues de l’océan, un vagabond animé par un désir inextinguible. Plus tard, le poète commence à être troublé par la conscience de « l'inutilité » de la vie. Puis, déjà à la fin de Tioutchev, la confiance naît dans la nécessité pour une personne de lutter contre le destin.

Cette bataille est inégale, « fatale », mais elle est inévitable, car elle est peut-être la seule à justifier la vie d'une personne, un petit grain de l'univers.