문학에서 낭만주의 영웅은 무엇을 의미합니까? 낭만주의 영웅의 유형

낭만주의의 기초 문학적 방향물질에 대한 정신의 우월성, 정신적 모든 것의 이상화에 대한 아이디어를 나타냅니다. 낭만주의 작가들은 다음과 같이 믿었습니다. 영성진정한 인간이라고도 불리는 인간은 유형의 것보다 주변 세계보다 필연적으로 더 높고 가치가 있어야 합니다. 영웅을 중심으로 한 사회도 흔히 이 '문제'라고 불린다.

로맨틱 영웅의 주요 갈등

따라서 낭만주의의 주요 갈등은 소위입니다. "인격과 사회"의 갈등: 일반적으로 낭만적 인 영웅은 외롭고 오해를받으며 자신을 소중히 여기지 않는 주변 사람들보다 자신이 우월하다고 생각합니다. 낭만적인 영웅의 고전적 이미지에서 나중에 세계 문학의 두 가지 매우 중요한 원형, 즉 슈퍼맨과 잉여 인간이 형성되었습니다(종종 첫 번째 이미지가 부드럽게 두 번째 이미지로 전환됨).

낭만주의 문학에는 명확한 장르 경계가 없습니다. 낭만주의 정신에서는 발라드(Zhukovsky), 시(Lermontov, Byron) 및 소설(Pushkin, Lermontov)을 유지할 수 있습니다. 낭만주의에서 가장 중요한 것은 형식이 아니라 분위기입니다.

그러나 낭만주의는 전통적으로 쉴러에서 시작된 "신비로운"독일어와 창시자가 바이런이었던 자유를 사랑하는 영어라는 두 가지 방향으로 나뉘어져 있다는 것을 기억하면 주요 장르 특징을 추적할 수 있습니다.

낭만주의 문학 장르의 특징

신비로운 낭만주의는 종종 다음과 같은 장르로 특징지어집니다. 발라드, 삶과 죽음의 위기에 처한 것처럼 보이는 다양한 "다른 세상"요소로 작품을 채울 수 있습니다. Zhukovsky가 사용하는 장르는 다음과 같습니다. 그의 발라드 "Svetlana"와 "Lyudmila"는 주로 죽음을 상상하는여 주인공의 꿈에 전념합니다.

신비주의와 자유를 사랑하는 낭만주의에 사용되는 또 다른 장르 시. 주요 낭만주의 시 작가는 바이런(Byron)이었습니다. 러시아에서는 그의 전통이 푸쉬킨의 시로 이어졌습니다. 코카서스의 포로" 및 "Gypsies"는 일반적으로 Byronic이라고 불리며 Lermontov의시는 "Mtsyri"와 "Demon"이라고 불립니다. 시에는 가정이 많이 가능하기 때문에 이 장르가 특히 편리합니다.

Pushkin과 Lermontov는 또한 대중에게 장르를 제공합니다. 소설,자유를 사랑하는 낭만주의 전통을 유지했습니다. 그들의 주인공 Onegin과 Pechorin은 이상적인 로맨틱 영웅입니다. .

둘 다 똑똑하고 재능이 있으며 둘 다 자신이 주변 사회보다 우월하다고 생각합니다. 이것이 슈퍼맨의 이미지입니다. 그러한 영웅의 삶의 목표는 물질적 부의 축적이 아니라 인문주의의 높은 이상을 섬기고 능력을 키우는 것입니다.

그러나 사회에서도 그들을 받아들이지 않고 거짓되고 기만적인 상류사회에서 불필요하고 오해를 받는 것으로 판명되어 자신의 능력을 실현할 곳이 없어 비극적인 낭만주인공은 점차 '잉여사람'이 되어간다.

낭만주의 (1790-1830)계몽주의 시대의 위기와 그 철학적 개념인 '백지'를 뜻하는 '타불라 라사(Tabula rasa)'가 낳은 세계문화의 한 경향이다. 이 가르침에 따르면 사람은 다음과 같이 중립적이고 순수하며 공허하게 태어난다. 바람직한 것의 리스트종이. 그의 교육에 참여하면 이상적인 사회인을 키울 수 있다는 뜻이다. 그러나 허술한 논리적 구조는 삶의 현실과 접촉하면서 붕괴되었습니다. 유혈낭자한 나폴레옹 전쟁, 1789년 프랑스 혁명 및 기타 사회적 격변으로 인해 계몽주의의 치유적 특성에 대한 사람들의 믿음이 파괴되었습니다. 전쟁 중에 교육과 문화는 중요한 역할을하지 않았습니다. 총알과 세이버는 여전히 누구도 아끼지 않았습니다. 세계의 강력한그들은 이것을 부지런히 연구했고 알려진 모든 예술 작품에 접근할 수 있었지만 이것이 그들이 피험자를 죽음으로 보내는 것을 막지는 못했고, 속임수와 교활함을 막지 못했으며, 옛날부터 그 달콤한 악덕에 빠지는 것을 막지 못했습니다. 누가, 어떻게 교육을 받았는지에 관계없이 인류를 타락시켰습니다. 어느 누구도 유혈 사태를 막지 못했고, 설교자, 교사, 로빈슨 크루소의 축복받은 사역과 “하나님의 도우심”은 누구에게도 도움이 되지 않았습니다.

사람들은 사회적 불안정에 실망하고 지쳤습니다. 다음 세대는 '늙어서 태어났다'. “젊은이들은 필사적으로 자신의 유휴 능력을 활용했습니다.”- 가장 뛰어난 낭만 소설 '세기의 아들의 고백'을 쓴 작가 알프레드 드 뮈세(Alfred de Musset)가 쓴 것처럼요. 상태 젊은 사람그는 자신의 시간을 다음과 같이 설명했습니다. "하늘의 모든 것과 땅의 모든 것을 거부하고 싶다면 절망감". 사회는 세계적 슬픔으로 가득 차 있으며 낭만주의의 주요 가정은 이러한 분위기의 결과입니다.

"낭만주의"라는 단어는 스페인 음악 용어 "로맨스"(음악 작품)에서 유래되었습니다.

낭만주의의 주요 특징

낭만주의는 일반적으로 주요 특징을 나열하는 것이 특징입니다.

— 로맨틱한 이중세계-이상과 현실의 극명한 대비입니다. 현실 세계는 잔인하고 지루하며, 이상은 삶의 역경과 혐오스러운 삶으로부터의 피난처입니다. 그림 속 낭만주의의 교과서적인 예: 프리드리히의 그림 "달을 바라보는 두 사람". 영웅들의 눈은 이상을 향하고 있지만 검은 갈고리의 삶의 뿌리는 그들을 놓아주지 않는 것 같습니다.

— 이상주의– 이것은 자신과 현실에 대한 최대의 영적 요구를 제시하는 것입니다. 예: 젊음의 기괴한 비애가 주요 메시지인 Shelley의 시.

— 유아주의– 이것은 책임을 질 수 없음, 경박함입니다. 예: Pechorin의 이미지: 영웅은 자신의 행동의 결과를 계산하는 방법을 모르고 자신과 다른 사람에게 쉽게 상처를 입힙니다.

— 숙명론(악한 운명)– 이것이 인간과 악한 운명의 관계의 비극적 성격입니다. 예: " 청동 기수"영웅이 사악한 운명에 쫓기며 사랑하는 사람과 미래에 대한 모든 희망을 빼앗긴 푸쉬킨.

— 바로크 시대의 많은 차용: 비합리성(그림 형제의 동화, 호프만의 이야기), 숙명론, 우울한 미학(에드가 앨런 포의 신비로운 이야기), 신과의 싸움(레르몬토프, 시 "Mtsyri").

— 개인주의 숭배– 성격과 사회의 충돌은 낭만적인 작품의 주요 갈등입니다(바이런, "Childe Harold": 영웅은 자신의 개성을 무기력하고 지루한 사회와 대조하여 끝없는 여행을 시작합니다).

낭만주의 영웅의 특징

• 실망(푸쉬킨 “오네긴”)
• 비순응주의(기존 가치 체계 거부, 위계와 규범 수용 거부, 규칙에 대한 항의) –
• 충격적인 행동(Lermontov “Mtsyri”)
• 직관(Gorky “노인 Izergil”(단코의 전설))
• 자유 의지 거부(모든 것은 운명에 달려 있음) - Walter Scott "Ivanhoe"

낭만주의의 주제, 아이디어, 철학

낭만주의의 주요 주제는 예외적인 상황에서의 예외적인 영웅이다. 예를 들어, 어린 시절부터 고지 사람 포로가 되어 기적적으로 구출되어 수도원에 갇히게 되었습니다. 일반적으로 아이들은 수도원에 데려가 승려의 직원을 보충하기 위해 포로로 잡혀 가지 않습니다. Mtsyri의 경우는 그러한 종류의 독특한 선례입니다.

낭만주의의 철학적 기초와 이념적, 주제적 핵심은 주관적 이상주의이며, 이에 따르면 세상은 주체의 개인적인 감정의 산물입니다. 주관적 이상주의자의 예로는 Fichte, Kant가 있습니다. 좋은 예문학에 나타난 주관적 이상주의 – 알프레드 드 뮈세의 『세기의 아들의 고백』. 전체 내러티브를 통해 주인공은 마치 개인 일기를 읽는 것처럼 독자를 주관적인 현실에 몰입시킵니다. 그의 사랑 갈등과 복잡한 감정을 묘사하면서 그는 주변 현실이 아니라 말하자면 외부 세계를 대체하는 내면 세계를 보여줍니다.

낭만주의는 그 시대 사회의 전형적인 감정인 지루함과 우울함을 쫓아냈습니다. 세속적인 실망 게임은 푸쉬킨의 시 "유진 오네긴"에서 훌륭하게 펼쳐졌습니다. 주인공단순한 필사자의 이해를 넘어서는 자신을 상상할 때 대중에게 공개됩니다. 바이런의 시에 나오는 유명한 로맨틱 영웅인 자랑스러운 외톨이 차일드 해롤드를 모방하는 패션이 젊은이들 사이에서 생겨났습니다. 푸쉬킨은 이런 추세를 보고 웃으며 오네긴을 또 다른 사이비 종교의 희생자로 묘사합니다.

그런데 바이런은 낭만주의의 우상이자 아이콘이 되었습니다. 기이한 행동으로 구별되는 시인은 사회의 주목을 받았고, 과시적인 기이함과 부인할 수 없는 재능으로 인정을 받았습니다. 그는 심지어 그리스의 내부 전쟁에서 낭만주의 정신으로 사망했습니다. 예외적인 상황에서 예외적인 영웅...

능동적 낭만주의와 수동적 낭만주의: 차이점은 무엇입니까?

낭만주의는 본질적으로 이질적이다. 적극적인 낭만주의-이것은 개인에게 해로운 영향을 미치는 속물적이고 사악한 세상에 대한 항의이자 반란입니다. 활동적인 낭만주의의 대표자: 시인 바이런(Byron)과 셸리(Shelley). 적극적인 낭만주의의 예: 바이런의 시 "Childe Harold's Travels".

수동적 낭만주의– 이것이 바로 현실과의 화해입니다. 현실을 꾸미고, 자신에게로 물러나는 것 등입니다. 수동적 낭만주의의 대표자: 작가 Hoffman, Gogol, Scott 등 수동적 낭만주의의 예는 Hoffmann의 The Golden Pot입니다.

낭만주의의 특징

이상적인- 이것은 신비롭고 비합리적이며 용납할 수 없는 세계 정신의 표현이며, 우리가 추구해야 할 완벽한 것입니다. 낭만주의의 우울함은 '이상에 대한 갈망'이라고 할 수 있다. 사람들은 그것을 갈망하지만 그것을 받을 수 없습니다. 그렇지 않으면 그들이 받는 것은 이상이 더 이상 없을 것입니다. 왜냐하면 아름다움에 대한 추상적인 생각에서 그것은 오류와 단점이 있는 실제 현상이나 실제 현상으로 변할 것이기 때문입니다.

낭만주의의 특징은...

• 창조가 먼저다
• 심리학: 가장 중요한 것은 사건이 아니라 사람들의 감정입니다.
• 아이러니(irony): 현실보다 자신을 높이고, 그것을 비웃는 것.
• 자기 아이러니: 세상에 대한 이러한 인식은 긴장을 감소시킵니다.

도피는 현실로부터의 도피입니다. 문학에서의 현실도피의 유형:

• 판타지(허구의 세계로 여행) - 에드가 앨런 포('죽음의 붉은 가면')
• 이국주의(특이한 지역으로, 잘 알려지지 않은 민족 집단의 문화 속으로) - 미하일 레르몬토프(백인 주기)
• 역사(과거의 이상화) – Walter Scott(“Ivanhoe”)
• 민속(민속소설) – Nikolai Gogol(“디칸카 근처 농장의 저녁”)

합리적 낭만주의는 영국에서 유래되었는데, 이는 아마도 영국인의 독특한 사고방식으로 설명될 것이다. 신비로운 낭만주의는 독일 (그림 형제, 호프만 형제 등)에서 정확하게 나타났습니다. 환상적인 요소는 독일 사고 방식의 특성 때문이기도 합니다.

역사주의- 이것은 자연사 발전 속에서 세계, 사회, 문화적 현상을 고려하는 원리입니다.

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낭만주의 영웅은 누구이며 그는 어떤 인물인가?

이것은 개인주의자입니다. 현실과 충돌하기 전, 두 단계를 거쳐 살아온 슈퍼맨. 그는 "분홍색" 상태에 살고 있으며, 세상을 바꾸고자 하는 열망에 사로잡혀 있습니다. 현실과 충돌한 후에도 그는 이 세상을 계속 저속하고 지루하다고 생각하지만 회의주의자가 됩니다. 아무것도 바꿀 수 없다는 분명한 이해가 있으면 영웅주의에 대한 열망은 위험에 대한 열망으로 변질됩니다.

모든 문화에는 고유한 낭만적인 영웅이 있었지만 바이런은 그의 작품 Childe Harold에서 낭만적인 영웅의 전형적인 모습을 보여주었습니다. 그는 영웅의 가면을 쓰고 (영웅과 작가 사이에 거리가 없다고 제안함) 낭만적 인 캐논과 일치했습니다.

모든 낭만적인 작품. 구별하다 특징:

첫째, 모든 낭만적인 작품에는 영웅과 작가 사이에 거리가 없습니다.

둘째, 작가는 영웅을 판단하지 않지만 그에 대해 나쁜 말을하더라도 영웅이 비난받지 않도록 줄거리를 구성합니다. 낭만적인 작품의 줄거리는 대개 낭만적이다. 낭만주의자들은 또한 자연과 특별한 관계를 맺습니다. 그들은 폭풍, 뇌우, 재난을 좋아합니다.

러시아에서는 19세기 러시아가 문화적 고립을 겪고 있었기 때문에 낭만주의가 유럽보다 7년 늦게 나타났습니다. 우리는 유럽의 낭만주의를 러시아가 모방한 것에 대해 이야기할 수 있습니다. 이것은 낭만주의의 특별한 표현이었습니다. 러시아 문화에는 세상과 신에 대한 인간의 반대가 없었습니다. Byron의 낭만주의 버전은 처음에는 Pushkin에 의해, 그다음에는 Lermontov에 의해 그의 작품에서 생생하게 느껴졌습니다. 푸쉬킨은 사람들에게 관심을 기울이는 재능을 가지고 있었습니다. 그의 낭만적인 시 중 가장 낭만적인 것은 "바흐치사라이 분수"입니다. 푸쉬킨은 가장 많이 느끼고 식별했습니다. 급소사람의 낭만적 인 위치 : 그는 자신만을 위해 모든 것을 원합니다.

Lermontov의시 "Mtsyri"도 낭만주의의 특징을 완전히 반영하지 않습니다.

이 시에는 두 명의 낭만적인 영웅이 있으므로 이것이 낭만적인 시라면 매우 독특합니다. 첫째, 두 번째 영웅은 작가가 비문을 통해 전달합니다. 둘째, 저자는 Mtsyri와 연결되지 않고 영웅은 자신의 방식으로 자기 의지 문제를 해결하며 Lermontov는시 전체에서이 문제 해결에 대해서만 생각합니다. 그는 자신의 영웅을 판단하지 않지만 그를 정당화하지는 않지만 특정 입장, 즉 이해를 취합니다. 러시아 문화의 낭만주의는 성찰로 변형되는 것으로 나타났습니다. 현실주의의 관점에서 보면 낭만주의가 드러난다.

푸쉬킨과 레르몬토프는 낭만주의자가 되지 못했다고 말할 수 있습니다(그러나 레르몬토프는 한때 드라마 "가면무도회"에서 낭만주의 법칙을 준수했습니다). 시인들은 실험을 통해 영국에서 개인주의자의 입장이 유익할 수 있음을 보여주었습니다. 그러나 러시아에서는 그렇지 않았습니다. 푸쉬킨과 레르몬토프는 낭만주의자가 되지 못했지만 1825년에 최초의 사실주의 작품인 "보리스 고두노프(Boris Godunov)", "선장의 딸(The Captain's Daughter)", "유진(Eugene)"이 출판되었습니다. Onegin', '우리 시대의 영웅' 등 다수.

낭만주의의 이념적 내용의 복잡성에도 불구하고 그 미학은 전체적으로 17세기와 18세기 고전주의의 미학에 반대되었습니다. 낭만주의자들은 규율과 얼어붙은 위대함의 정신으로 고전주의의 수백 년 된 문학적 기준을 깨뜨렸습니다. 사소한 규제로부터 예술을 해방시키기 위한 투쟁에서 낭만주의자들은 예술가의 창조적 상상력의 무제한적인 자유를 옹호했습니다.

그들은 고전주의의 속박적인 규칙을 거부하고 장르의 혼합을 주장했으며, 그것이 아름다움과 추함, 비극과 희극이 혼합된 자연의 진정한 삶에 부합한다는 사실로 그들의 요구를 정당화했습니다. 인간 마음의 자연스러운 움직임을 찬미하는 낭만주의자들은 고전주의의 합리주의적 요구와는 대조적으로 감정의 숭배를 제시했으며, 고전주의의 논리적으로 일반화된 성격은 극단적인 개별화에 반대했습니다.

그의 독점 성과 고조된 감성을 지닌 낭만주의 문학의 영웅은 평범한 현실과 밝고 자유로운 성격을 대조하려는 낭만주의 욕구에 의해 생성되었습니다. 하지만 진보적인 낭만주의자들이 이미지를 창조했다면 강한 사람들억제되지 않은 에너지, 폭력적인 열정, 불의한 사회의 황폐한 법칙에 반항하는 사람들, 보수적인 낭만주의자들은 " 추가 인원", 차갑게 외로움 속으로 물러나 자신의 경험에 완전히 몰입했습니다.

인간의 내면 세계를 밝히려는 열망, 민족의 삶에 대한 관심, 역사적, 국가적 정체성-이 모든 것 강점낭만주의는 사실주의로의 전환을 예고했습니다. 그러나 낭만주의의 성취는 그들의 방법에 내재된 한계와 불가분의 관계에 있다.

낭만주의자들이 오해한 부르주아 사회의 법칙은 인간을 놀리는 저항할 수 없는 힘의 형태로 그들의 마음 속에 나타나 인간을 신비와 운명의 분위기로 둘러싸고 있었다. 많은 로맨티스트들에게 인간 심리학신비주의에 둘러싸여 있었고, 비이성적이고, 불분명하고, 신비스러운 순간들이 지배했습니다. 세상에 대한 주관적 이상주의, 이 세상에 반대되는 외롭고 자립적인 성격은 일방적이고 비특이적인 인간 이미지의 기초가 되었습니다.

감정과 영혼의 복잡한 삶을 전달하는 실제 능력과 함께 우리는 낭만주의자들 사이에서 인간 성격의 다양성을 선과 악의 추상적 계획으로 바꾸려는 욕구를 종종 발견합니다. 억양의 한심한 고양, 과장 경향, 극적인 효과는 때때로 부자연스러움을 가져왔고, 이는 또한 낭만주의 예술을 관습적이고 추상적으로 만들었습니다. 이러한 약점은 어느 정도 모든 사람에게 공통적이었습니다. 주요 대표자낭만주의.

이상과 사회적 현실 사이의 고통스러운 불일치는 낭만적인 세계관과 예술의 기초이다. 개인의 영적, 창조적 삶의 내재적 가치에 대한 확인, 많은 낭만주의자들 사이에서 강한 열정의 이미지, 영성화되고 치유적인 본성, 즉 혁명적 투쟁을 포함한 항의 또는 민족 해방의 영웅적 행위는 "세계 슬픔"의 동기와 공존합니다. ”, “세계의 악”, 영혼의 밤면은 아이러니하고 기괴하며 이중 세계의 시학의 형태로 옷을 입었습니다.

국가적 과거에 대한 관심(종종 이상화), 자신과 다른 민족의 민속 및 문화 전통, 세계의 보편적인 그림(주로 역사와 문학)을 창조하려는 열망, 예술 종합의 아이디어는 다음에서 표현되었습니다. 낭만주의의 이념과 실천.

음악의 낭만주의는 19세기 20년대 낭만주의 문학의 영향을 받아 발전했으며, 일반적으로 문학과 긴밀하게 연관되어 발전했습니다(합성 장르, 주로 오페라, 노래, 악기 미니어처 및 음악 프로그래밍에 호소). 낭만주의의 특징인 인간의 내면 세계에 대한 호소는 주관적인 숭배, 정서적 강렬함에 대한 갈망으로 표현되었으며, 이는 낭만주의에서 음악과 가사의 우선권을 결정했습니다.

음악적 낭만주의는 다양한 국가 문화와 관련된 다양한 분야에서 나타났습니다. 사회 운동. 예를 들어 친밀하고 서정적인 스타일은 크게 다릅니다. 독일 낭만주의그리고 창의성의 특징인 "웅변적인" 시민적 감정 프랑스 작곡가. 이어서 광범위한 민족 해방 운동(쇼팽, 모니우슈코, 드보르작, 스메타나, 그리그)을 기반으로 등장한 새로운 국립 학교 대표와 리소르지멘토 운동과 밀접하게 연관된 이탈리아 오페라 학교 대표(베르디, Bellini)는 특히 고전 전통을 보존하려는 경향이 있다는 점에서 독일, 오스트리아 또는 프랑스의 동시대 사람들과 여러 면에서 다릅니다.

그럼에도 불구하고 그것들은 모두 우리가 하나의 낭만적인 사고 체계에 대해 이야기할 수 있게 해주는 몇 가지 공통된 예술적 원칙으로 표시됩니다.

19세기 초에 등장했다. 기본 연구민속, 역사, 고대 문학, 잊혀진 중세 전설, 고딕 예술, 르네상스 문화가 부활합니다. 이때 유럽의 작곡 작업에 특별한 유형의 많은 국립 학교가 등장하여 범 유럽 문화의 경계를 크게 확장 할 운명이었습니다. 곧 첫 번째는 아니더라도 세계 문화 창의성의 첫 번째 장소 중 하나를 차지한 러시아어(Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), 폴란드어(Chopin, Moniuszko), 체코어(Smetana, Dvorak), 헝가리어( Liszt), 노르웨이어(Grieg), 스페인어(Pedrel), 핀란드어(Sibelius), 영어(Elgar) - 모두 유럽 작곡 창의성의 일반적인 주류에 합류했으며 결코 기존 작곡에 반대하지 않았습니다. 고대 전통. 작곡가가 속한 국가 문화의 독특한 국가적 특징을 표현하는 새로운 이미지 서클이 등장했습니다. 작품의 억양 구조를 통해 특정 국립학교에 속해 있는지 즉시 귀로 알아볼 수 있습니다.

슈베르트와 베버를 시작으로 작곡가들은 범유럽 음악 언어에 자국의 고대 농민 민속의 억양 패턴을 포함시켰습니다. Schubert는 오스트리아-독일 오페라의 바니시에서 독일 민요를 제거했으며 Weber는 18 세기 Singspiel의 국제적인 억양 구조에 노래가 민속 장르, 특히 유명한 사냥꾼 합창으로 바뀌는 것을 도입했습니다. 매직 슈터에서. 살롱의 우아함과 소나타 교향곡 작곡을 포함한 전문 기악 작곡의 전통을 엄격하게 고수하는 쇼팽의 음악은 폴란드 민속의 독특한 모달 색상과 리듬 구조를 기반으로 합니다. 멘델스존은 일상적인 독일 노래인 그리그(Grieg)(노르웨이 음악 제작의 원래 형태인 무소르그스키(Mussorgsky))에 고대 러시아 농민 모드의 고대 양식에 널리 의존합니다.

고전주의의 비유적 영역과 비교할 때 특히 명확하게 인식되는 낭만주의 음악에서 가장 눈에 띄는 현상은 서정적 심리적 원리의 지배력입니다. 물론 구별되는 특징일반적으로 음악 예술은 감정의 영역을 통해 모든 현상을 굴절시키는 것입니다. 모든 시대의 음악은 이러한 패턴을 따릅니다. 그러나 낭만주의자들은 음악의 서정적 원리의 중요성, 사람의 내면 세계의 깊이, 가장 미묘한 분위기를 전달하는 힘과 완벽성 측면에서 모든 전임자들을 능가했습니다.

사랑이라는 주제는 인간 정신의 모든 깊이와 뉘앙스를 가장 포괄적이고 완전하게 반영하는 마음 상태이기 때문에 지배적 인 위치를 차지합니다. 하지만 최고도이 주제가 사랑의 동기에만 국한되지 않는다는 것이 특징입니다. 문자 그대로말이지만 가장 광범위한 현상으로 식별됩니다. 캐릭터의 순전히 서정적 경험은 광범위한 역사적 파노라마를 배경으로 드러납니다(예: Musset). 자신의 집, 조국, 국민에 대한 사람의 사랑은 모든 낭만주의 작곡가의 작품을 관통하는 실처럼 이어집니다.

작고 작은 음악 작품에는 큰 자리가 주어집니다. 큰 모양서정적 고백이라는 주제와 밀접하고 불가분하게 얽혀있는 자연의 이미지. 사랑의 이미지와 마찬가지로 자연의 이미지는 영웅의 정신 상태를 의인화하므로 종종 현실과의 부조화로 물들게 됩니다.

환상의 주제는 종종 포로에서 탈출하려는 욕구에 의해 생성되는 자연의 이미지와 경쟁합니다. 실생활. 낭만주의의 전형적인 특징은 회색의 일상 생활이 아닌 풍부한 색상으로 반짝이는 멋진 세계를 찾는 것입니다. 그림 형제의 동화, 안데르센의 동화, 쉴러와 미츠키에비츠의 발라드 등으로 문학이 풍부해진 것은 바로 이 시기였습니다. 낭만파 작곡가들에게는 동화적이고 환상적인 이미지가 독특한 국가적 색채를 띠게 됩니다. 쇼팽의 발라드는 Mickiewicz의 발라드, Schumann, Mendelssohn, Berlioz에서 영감을 받아 환상적인 기괴한 계획의 작품을 만들어 믿음의 뒷면을 상징하고 악의 세력에 대한 두려움에 대한 생각을 바꾸려고 노력합니다.

안에 미술낭만주의는 회화와 그래픽에서 가장 뚜렷하게 나타났고, 조각과 건축에서는 표현력이 덜했습니다. 저명한 대표자미술의 낭만주의는 E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich... Eugene Delacroix는 프랑스 낭만주의 화가의 머리로 간주됩니다. 그의 그림에서 그는 자유에 대한 사랑의 정신과 적극적인 행동 ( "민중을 이끄는 자유")을 표현했으며 열정적이고 기질적으로 휴머니즘의 발현을 요구했습니다. Gericault의 일상 회화는 관련성, 심리학성 및 전례 없는 표현으로 구별됩니다. 프리드리히의 영적이고 우울한 풍경(“달을 생각하는 두 사람”)은 인간 세계에 침투하여 사람이 달 아래 세계에서 어떻게 살고 꿈꾸는지 보여주기 위해 다시 낭만주의자들의 동일한 시도입니다.

러시아에서는 낭만주의가 초상화에 처음 등장하기 시작했습니다. 19세기 전반기에 그녀는 대부분의 경우고위 귀족과의 연락이 끊어졌습니다. 시인, 예술가, 미술 후원자의 초상화, 일반 농민의 이미지가 중요한 자리를 차지하기 시작했습니다. 이러한 경향은 특히 O.A.의 작품에서 두드러졌습니다. Kiprensky (1782 - 1836) 및 V.A. 트로피닌 (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin은 자신의 초상화를 통해 표현된 사람의 생생하고 편안한 특성화를 위해 노력했습니다. Portrait of a Son (1818), "A.S. Pushkin"(1827), "Self-Portrait"(1846)는 원본과의 유사성이 아니라 사람의 내면에 대한 비정상적으로 미묘한 통찰력에 놀랐습니다. 장르의 창시자이자 인민 출신의 다소 이상화된 초상화(“The Lacemaker”, 1823)는 Tropinin이었습니다.

19세기 초에 중요한 의미를 지닌 문화 센터트베리는 러시아에 있었습니다. 모스크바의 모든 저명한 사람들이 이곳에서 문학의 밤에 참석했습니다. 여기서 젊은 Orest Kiprensky는 A.S. 나중에 그린 초상화가 세계 초상화 예술의 진주가 된 푸쉬킨과 A.S. 푸쉬킨은 그에게 시를 바쳤고 그를 "가벼운 날개 패션이 가장 좋아하는 사람"이라고 불렀습니다. O. Kiprensky의 푸쉬킨 초상화는 시적 천재의 살아있는 의인화입니다. 결정적인 고개 돌리기, 가슴에 힘차게 팔짱을 낀 팔, 시인의 외모 전체에 독립성과 자유의 느낌이 반영됩니다. 푸쉬킨은 그에 대해 다음과 같이 말했습니다. "나는 내 자신을 거울 속에 있는 것처럼 보지만 이 거울은 나를 아첨합니다." Kiprensky 초상화의 특징은 사람의 영적 매력과 내면의 고귀함을 보여준다는 것입니다. 다비도프(Davydov)의 초상화(1809)도 낭만적인 분위기로 가득 차 있다.

Tver의 Kiprensky는 많은 초상화를 그렸습니다. 더욱이, 그가 트베리 지주인 이반 페트로비치 울프(Ivan Petrovich Wulf)를 그렸을 때, 그는 그 앞에 서 있는 소녀, 그의 손녀이자 가장 매혹적인 서정적 작품 중 하나를 헌정한 미래의 안나 페트로브나 컨(Anna Petrovna Kern)을 감정적으로 바라보았습니다. A.S. 푸쉬킨 “멋진 순간을 기억합니다… 시인, 예술가, 음악가의 이러한 협회는 예술의 새로운 방향, 즉 낭만주의의 표현이되었습니다.

이 시대 러시아 회화의 유명인은 K.P. Bryullov (1799 -1852) 및 A.A. 이바노프 (1806 - 1858).

러시아 화가이자 제도가 K.P. Bryullov는 아직 예술 아카데미 학생이었을 때 비교할 수없는 그림 기술을 습득했습니다. 그의 예술을 향상시키기 위해 그의 형제가 살았던 이탈리아로 보내진 Bryullov는 곧 그의 그림으로 상트 페테르부르크 후원자와 자선가들을 놀라게했습니다. 대형 캔버스 "폼페이의 마지막 날"은 이탈리아와 러시아에서 큰 성공을 거두었습니다. 예술가는 그 안에 고대 세계의 죽음과 시작에 대한 우화적인 그림을 만들었습니다. 새로운 시대. 먼지로 무너져가는 낡은 세계의 폐허에서 새로운 생명의 탄생은 Bryullov 그림의 주요 아이디어입니다. 작가는 개인이 아닌 국민 자신이 주인공이되는 대중적인 장면을 묘사했다.

Bryullov의 최고의 초상화는 러시아와 세계 예술의 역사에서 가장 주목할만한 페이지 중 하나를 구성합니다. 그의 "자화상"과 A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci는 다양성과 풍부한 특성, 디자인의 플라스틱 힘, 기술의 다양성과 광채로 구별됩니다.

K.P. Bryullov는 러시아 고전주의 그림에 낭만주의와 활력의 흐름을 도입했습니다. 그의 <밧세바>(1832)는 내면의 아름다움과 관능미로 조명되었습니다. Bryullov의 의식 초상화 ( "Horsewoman")조차도 살아있는 인간의 감정, 미묘한 심리학 및 현실적인 경향으로 숨을 쉬며 이는 낭만주의라고 불리는 예술 운동을 구별합니다.

"은 시대의 시인"- Mayakovsky는 회화, 조각 및 건축 학교에 입학했습니다. V.Ya.Bryusov (1873 – 1924). D. D. Burliuk. 니콜라이 스테파노비치 구밀레프는 1886년 4월 15일에 태어났습니다. Acmeists. O. E. 만델스탐. 1900년부터 1907년까지 Mandelstam은 Tenishevsky 상업 학교에서 공부했습니다. O. E. 만델스탐(1891~1938). 절정. V. V. Mayakovsky.

"일선 시인에 대하여"-전쟁 첫날부터 Kulchitsky는 군대에 입대했습니다. Simonov는 전쟁 이전에도 시인이자 극작가로서 명성을 얻었습니다. 세르게이 세르게이비치 오를로프(1921-1977). 1944년에 잘릴은 모아비트 처형자들에 의해 처형되었습니다. 수르코프(Surkov)의 시 "비좁은 난로에서 불이 난다"는 시는 1941년에 쓰여졌습니다. 전쟁 중에 쓴 Simonov의시 "Wait for Me"가 널리 알려졌습니다.

"On Poetry" - 인디언 썸머가 도래했습니다 - 작별의 따뜻함의 날들. 당신의 멋진 햇살이 우리 강과 함께 놀아요. 그리고 새벽에 체리 접착제는 응고 형태로 굳어집니다. 그리고 주변에는 푸른 꽃이 있었고 매운 파도가 퍼졌습니다. 시적인 길을 따라가는 여행. 아이디어는 나쁘게 끝났습니다. 낡은 밧줄이 부러졌습니다... 자작나무의 얼굴이 결혼식 베일 아래에 있고 투명합니다.

"문학의 낭만주의"-수업-강의. 레르몬토프 미하일 유리예비치(1814-1841). 18세기 말과 19세기 초 러시아 문학의 낭만주의. 주제는 "굴욕과 모욕"입니다. 철학적 이야기. 낭만적인 성격은 열정적인 성격이다. 역사 소설; "므치리". 열정. 월터 스콧 1771-1832. 낭만주의 출현 이유.

“낭만주의에 관하여” - 라라. 처럼. 푸쉬킨. 영원한 유대인. 다른 사람을 구하기 위해 자신을 희생하십시오. “영원한 유대인의 전설.” 이야기의 구성적 특징. "모세의 전설". M. Gorky. Old Woman Izergil과 가까운 영웅은 Danko 또는 Larra입니까? 아무것도 하지 않으면 아무 일도 일어나지 않을 것입니다. 낭만주의 스타일의 기본은 인간의 내면 세계를 묘사하는 것입니다.

“자연에 관한 시인” – Alexander Yesenin(아버지)과 Tatyana Titova(어머니). BLOK Alexander Alexandrovich (1880, 상트 페테르부르크 - 1921, Petrograd) - 시인. A.A. 차단하다. 20세기 러시아 작가들 본래의 성격. 창의적인 작품. 풍경 가사. 예술적이고 표현적인 수단. S.A. 예세닌. 소년의 할머니는 많은 노래, 동화 및 노래를 알고있었습니다.

해당 주제에 대한 총 13개의 프레젠테이션이 있습니다.

"낭만주의"라는 개념은 종종 "로맨스"라는 개념의 동의어로 사용됩니다. 이는 장밋빛 안경과 활동적인 삶의 자세를 통해 세상을 바라보는 경향을 의미합니다. 아니면 그들은 이 개념을 자신을 위한 사랑과 행동과 연관시킵니다. 사랑하는 사람. 그러나 낭만주의에는 여러 가지 의미가 있습니다. 이 기사에서는 문학적 용어에 사용되는 좁은 의미의 이해와 낭만주의 영웅의 주인공 특성에 대해 논의할 것입니다.

스타일의 특징

낭만주의는 18세기 말부터 19세기 전반까지 러시아에서 발생한 문학 운동이다. 이 스타일은 자연 숭배와 자연스러운 인간 감정을 선포합니다. 새로운 특징자기 표현의 자유, 개인주의의 가치, 주인공의 본래적 성격이 낭만주의 문학이 된다. 운동의 대표자들은 계몽주의의 특징이었던 합리주의와 마음의 우선성을 버리고 인간의 정서적, 영적 측면을 최전선에 두었습니다.

작가들은 작품에서 너무 저속하고 저속한 현실 세계가 아니라 캐릭터의 내면 세계를 묘사한다. 그리고 그의 감정과 감정의 프리즘을 통해 현실 세계의 윤곽이 보이고 그가 순종하기를 거부하는 법칙과 생각이 보입니다.

주요 갈등

낭만주의 시대에 쓰여진 모든 작품의 중심 갈등은 개인과 사회 전체의 갈등이다. 여기서 주인공은 자신의 환경에 확립된 규칙에 어긋납니다. 또한 그러한 행동의 동기는 다를 수 있습니다. 행동은 사회의 이익을 위한 것일 수도 있고 이기적인 계획을 가질 수도 있습니다. 이 경우 원칙적으로 영웅은 싸움에서 패하고 작업은 그의 죽음으로 끝납니다.

낭만주의자는 자연이나 사회의 힘에 저항하려고 노력하는 특별하고 대부분의 경우 매우 신비한 사람입니다. 동시에 갈등은 주인공의 영혼에서 일어나는 모순의 내부 투쟁으로 발전합니다. 즉, 중심 인물은 대조를 바탕으로 구축됩니다.

적어도 이 안에는 문학 장르그리고 주인공의 개성을 중시하지만, 여전히 문학학자들은 로맨틱한 영웅의 어떤 특징이 주요한지 파악해 왔다. 그러나 유사성에도 불구하고 각 캐릭터는 스타일을 식별하는 일반적인 기준일 뿐이므로 고유한 방식으로 존재합니다.

사회의 이상

낭만주의 영웅의 주요 특징은 일반적으로 알려진 사회 이상을 받아들이지 않는다는 것입니다. 주인공은 자신이 지키려고 노력하는 삶의 가치에 대한 자신의 생각을 가지고 있습니다. 그는 개인이나 집단이 아닌 자신을 둘러싼 전 세계에 도전하는 것 같습니다. 여기서 우리는 전 세계에 대한 한 사람의 이념적 대결에 대해 이야기하고 있습니다.

더욱이 그의 반항 속에서 주인공은 두 가지 극단 중 하나를 선택한다. 또는 이것은 달성할 수 없는 매우 영적인 목표이며 캐릭터는 창조주 자신과 동등해지려고 노력하고 있습니다. 또 다른 경우, 영웅은 자신의 도덕적 타락이 심연에 빠지는 정도를 느끼지 않고 온갖 종류의 죄에 빠져 있습니다.

밝은 성격

한 사람이 온 세상을 감당할 수 있다면 그것은 온 세상만큼 크고 복잡하다. 낭만주의 문학의 주인공은 사회에서 대내외적으로 항상 두각을 나타낸다. 캐릭터의 영혼에는 사회가 이미 정한 고정 관념과 자신의 견해 및 생각 사이에 끊임없는 갈등이 있습니다.

외로움

낭만적인 영웅의 가장 슬픈 특징 중 하나는 비극적인 외로움입니다. 캐릭터는 전 세계에 반대하기 때문에 완전히 혼자입니다. 그를 이해해 줄 사람은 아무도 없습니다. 그러므로 그 자신은 자신이 싫어하는 사회에서 도망치거나, 아니면 그 자신이 유배자가 된다. 그렇지 않으면 로맨틱한 영웅은 더 이상 그렇지 않을 것입니다. 그러므로 낭만주의 작가들은 모든 관심을 다음에 집중한다. 심리적 초상화중심 인물.

과거든 미래든

낭만적인 영웅의 특성은 그가 현재에 사는 것을 허용하지 않습니다. 인물은 사람들의 마음 속에 종교적 감정이 강했던 과거에서 자신의 이상을 찾으려고 노력하고 있습니다. 아니면 미래에 자신을 기다리고 있을 것으로 추정되는 행복한 유토피아로 자신을 위로합니다. 그러나 어쨌든 주인공은 지루한 부르주아 현실의 시대에 만족하지 않는다.

개인주의

이미 말했듯이, 구별되는 특징낭만적인 영웅은 그의 개인주의이다. 하지만 남들과 다르다는 것은 쉽지 않습니다. 이것이 주인공을 둘러싼 모든 사람들과의 근본적인 차이점이다. 더욱이 캐릭터가 죄악의 길을 선택하면 자신이 남들과 다르다는 것을 깨닫게됩니다. 그리고 이 차이는 모든 행동이 독점적으로 이기적인 동기를 갖는 주인공의 성격 숭배라는 극단적인 것으로 간주됩니다.

러시아 낭만주의 시대

러시아 낭만주의의 창시자는 시인 Vasily Andreevich Zhukovsky로 간주됩니다. 그는 깊은 철학적 의미와 도덕적 이상에 대한 열망이 담긴 여러 발라드와 시("Ondine", "The Sleeping Princess" 등)를 창작합니다. 그의 작품에는 자신의 경험과 반성이 담겨 있다.

그런 다음 Zhukovsky는 Nikolai Vasilyevich Gogol과 Mikhail Yuryevich Lermontov로 대체되었습니다. 그들은 Decembrist 봉기의 실패에 깊은 인상을받은 대중 의식에 이데올로기 적 위기의 각인을 남깁니다. 이러한 이유로 이들의 창의성은 현실 생활에 대한 실망이자 아름다움과 조화로 가득 찬 허구의 세계로 도피하려는 시도로 묘사됩니다. 작품의 주인공들은 지상 생활에 대한 관심을 잃고 외부 세계와 갈등을 겪는다.

낭만주의의 특징 중 하나는 사람들의 역사와 민속에 대한 호소력입니다. 이것은 "젊은 근위병이자 대담한 상인 Kalashnikov 인 Tsar Ivan Vasilyevich에 관한 노래"라는 작품과 코카서스에 헌정 된 일련의시와시에서 가장 분명하게 나타납니다. Lermontov는 이곳을 자유롭고 자랑스러운 사람들의 고향으로 인식했습니다. 그들은 니콜라스 1세의 통치 하에 있던 노예 국가에 반대했습니다.

Alexander Sergeevich Pushkin의 초기 작품에는 낭만주의 아이디어가 담겨 있습니다. 예를 들면 "Eugene Onegin" 또는 "The Queen of Spades"가 있습니다.