Мургавият младеж обикаляше по алеите. Образът на Пушкин в ранните творби на Анна Ахматова

*** „Тъмнокожият младеж се скиташе по алеите“

Интуицията е сляпа, разумът й дава очите си: дори италианският интелектуалец Б. Кроче, в чието учение логическото развитие е изведено като следваща стъпка в трансформацията на духа от интуицията, не се съмнява в нейната слепота. Философът беше уверен в абсолютно духовния характер на социалната реалност, тълкувайки духовното като продукт на историята, свързан с волята и делата на хората:
„Документът и критиката, животът и мисълта – това са истинските извори на историята, с други думи, елементите на историческия синтез и като такива те не предшестват историята или синтеза като резервоар, към който историкът бърза с кофата си, а са вградени в историята, в синтеза, както създадените от тях, така и тези, които ги създават. Истинският смисъл на историческото познание не може да бъде разбран, ако не изхождаме от принципа, че духът сам по себе си е история, че във всеки един момент той както създава историята, така и се създава от нея. Тоест, тя носи цялата история и съвпада със себе си в нея” (Б. Кроче. “Теория и история на историографията”. С. 16).

Имаме свежест на думите и усещане за простота
Загубата не е като художник да загуби зрението си,
Или актьор - глас и движение,
А какво ще кажете за красотата за една красива жена?

Но не се опитвайте да го задържите за себе си
Дадено ти от небето:
Осъден - и ние сами го знаем -
Ние харчим, а не спестяваме.

Върви сам и изцели слепите,
Да разбереш в труден час на съмнение
Злобна подигравка на учениците
И безразличието на тълпата.

Животът е същата история, но лична и в малък мащаб.
Пробуждащият се дух прави естетик от послушния обывател, който знае, че човек има избор и затова умело се отдава на радостите на живота. Според указанията на разума и чувството за дълг, пробудени от съзнанието за отговорност за собствения живот, естетикът, според датския философ Сьорен Киркегор (1813–1855), може да се издигне до етик, а след това и до религиозен човек. . Всяко ново преодоляване по пътя на своето духовно развитие не изключва преживявания на отчаяние и постоянен размисъл за това кое е добро и кое е зло, докато човек не се убеди в собственото си несъвършенство и почувства нуждата от всеопрощаващ Бог.
„Нека пътят ми е ужасен, нека бъде опасен, / Пътят на меланхолията е още по-ужасен...“ призна А. Ахматова.
Естетичното, несъмнено, има всички шансове да израсне до пълнотата на етичното и моралното, когато е осигурено от единството на телесната, умствената и духовната сфера на човешкото съществуване.
Това е Анна Ахматова от най-ранните й естетически преживявания.

В Царское село

Конете се водят по алеята,
Вълните на сресаните гриви са дълги.
О, завладяващ град на мистерии,
Тъжен съм, че те обичам.

Странно е да си спомня: душата ми копнееше,
Тя се задушаваше в предсмъртния си делириум.
И сега се превърнах в играчка,
Като моя приятел розово какаду.

Гърдите не се компресират в очакване на болка,
Ако искате, погледнете в очите.
Просто не харесвам часа преди залез слънце,
Вятърът от морето и думата „върви си“.

„Живях в Царское село от две до шестнадесет години. От тях семейството прекарва една зима (когато се ражда сестра Ия) в Киев (ул. Институтская), а другата в Севастопол (Соборная, къщата на Семьонов). Основното място в Царское село беше къщата на търговеца Елизавета Ивановна Шухардина (Широкая, втора къща от гарата, ъгълът на Безимянния уличка). Но през първата година от века, 1900 г., семейството живее (зимата) в къщата на Даудел (ъгъла на Средная и Леонтиевская. Имаше морбили и може би дори едра шарка).“
(А. Ахматова. “Pro domo sua”. стр. 216–217)

...И ето го моят мраморен двойник,
Прострян под стария клен,
Той даде лицето си на езерните води,
Слуша зелени шумолещи звуци.

И леките дъждове измиват
Изсъхналата му рана...
Студено, бяло, чакай,
И аз ще стана мрамор.

„Първите ми спомени са от Царское село: зеленото, влажно великолепие на парковете, пасището, където ме заведе бавачката ми, хиподрумът, където галопираха малки цветни коне, старата гара и още нещо, което по-късно беше включено в „Одата на Царское село”.
Научих се да чета с помощта на азбуката на Лев Толстой. На петгодишна възраст, слушайки как учителят преподава на по-големите деца, аз също започнах да говоря френски.
Написах първото си стихотворение, когато бях на единадесет години. Стиховете за мен започнаха не с Пушкин и Лермонтов, а с Державин („За раждането на юноша, роден в Порфир“) и Некрасов („Мраз, червен нос“). Майка ми знаеше тези неща наизуст.
Учих в женската гимназия в Царско село. Отначало е лошо, след това е много по-добре, но винаги с неохота.
(А. Ахматова. “Pro domo sua”. С. 236)

Тъмнокожият младеж се скиташе по алеите,
Бреговете на езерото бяха тъжни,
И ние ценим века
Едва доловимо шумолене на стъпки.

Боровите игли са дебели и бодливи
Покриване на ниски пънове...
Ето го и неговата триколка
И разрошеният обем Момчета.

Биографите съобщават:
„Не знаем почти нищо за това как се разви животът на Анна Горенко след принудителното й завръщане в самото море. Цялата петилетка - от август 1905 г. до април 1910 г. - е покрита с пелена от мъгла, през която смътно се виждат несвързани детайли. Съдейки по писмата й до съпруга си по-голяма сестраЗа Сергей фон Щайн Анна се е опитала да „се самоубие“. Но тя не му каза какво я е тласнало към толкова странна постъпка, като се има предвид любовта й към живота. Стихотворенията биха могли да изяснят ситуацията кризисни години, но те... бяха унищожени. Дългогодишната кореспонденция с Гумильов от 1906 до 1910 г. също е изгорена” (А. Марченко. “Ахматова: Живот”).
Известно е, че в къщата на Инна Еразмовна Горенко, поради непрактичността на господарката, всичко беше набързо, произволно, някак си: имаше много слуги, нямаше смисъл, гувернантките бяха разсеяни, нахални, децата бяха оставени на произвола на съдбата. Без ред, без комфорт, ужасяваща бъркотия.
Най-страшното беше смъртта.
По-малката сестра на Анна, болната четиригодишна Рика, за която тя, седемгодишна, играеше ролята на малка бавачка, беше изпратена от родителите си при леля си в Киев, където Рика почина. Момичето беше отведено през нощта, така че никой от децата да не разбере нищо, но Анна не спеше и знаеше как „майка й счупи изсъхналите си пръсти в полутъмния коридор“.
Това ужасно впечатление от детството се повтаря многократно през следващите години: през лятото на 1906 г. по-голямата сестра Ина умира от преходно потребление; след смъртта на детето, през 1920 г., по-големият брат Андрей се отрови с морфин; през 1922 г. тя умира от същата туберкулоза и по-млада сестраИ аз. През 1930 г., веднага след смъртта на майка му, по-малкият му брат Виктор емигрира от страната.

Северни елегии

5
(Около десетата година)

И никакво розово детство...
Лунички, мечки и къдрици,
И мили лели, и ужасни чичовци, и дори
Приятели сред речните камъчета.
На себе си от самото начало
Изглеждаше като нечий сън или делириум,
Или отражение в чуждо огледало,
Без име, без плът, без причина.
Вече знаех списъка на престъпленията,
Което трябва да направя.
И ето ме, сомнамбул,
Влязъл в живота и уплашен живот:
Тя се разстила пред мен като поляна,
Където някога е ходила Прозерпина.
Пред мен, без корени, неспособен,
Отвориха се неочаквани врати
И хората излязоха и викаха:
„Сама дойде, сама дойде!“
И аз ги гледах учудено
И си помислих: "Те са луди!"
И колкото повече ме хвалеха,
От мен по-силни хоравъзхитен
Толкова по-страшно ми беше да живея в света
И колкото повече исках да се събудя,
И знаех, че ще платя история
В затвора, в гроба, в лудницата,
Където трябва да се събудите
Точно като мен, но мъчението на щастието продължи.

„Сомнамбулизъм“ изглежда е нещо повече от метафора. А. Марченко в биографичната книга „Ахматова: животът“, където известното, предполагаемото и измисленото се смесват и преплитат, описва пристъпите на сомнамбулизъм, на които „дивото момиче“ е било подложено до 15-годишна възраст:
„Тя стана през нощта и се отдалечи в безсъзнание на лунната светлина. Баща й я намерил и я донесъл вкъщи на ръце. Андрей Антонович обичаше хубави пури, но не приемаше цигари. Тази бащина миризма, миризмата на скъпа пура, оттогава завинаги се свързва с лунната светлина. Старата бавачка непрекъснато казваше на дамата: цялата беда е, че са забравили да завесят прозореца на стаята, където момичето спеше. Прозорецът беше със завеси, но Анна тайно, в очакване да изгрее луната, дръпна завесите. Тя обичаше да следва играта на лунните лъчи с вещите и предметите на спалнята си” (А. Марченко. “Ахматова: Живот”).

Моля се на лъча на прозореца -
Той е блед, слаб, прав.
Днес мълча от сутринта,
И сърцето е наполовина.
На умивалника ми
Медта е позеленяла.
Но ето как лъчът играе върху него,
Какво забавление за гледане.
Толкова невинно и просто
Във вечерната тишина,
Но този храм е празен
Това е като златен празник
И утеха за мен.

Първата стихосбирка на Анна Ахматова е публикувана през 1912 г. в Санкт Петербург под издателския етикет „Работилница за поети“. Н. С. Гумильов плати 100 рубли за печат и сам взе всичките триста екземпляра от печатницата. Колекцията се нарича „Вечер“ и е придружена от предговор от М. А. Кузмин. Критиката реагира благоприятно на него.

„През март 1914 г. излиза втората книга „Броеницата“. Дадоха й около шест седмици живот. В началото на май сезонът в Санкт Петербург започна да избледнява, всички постепенно напускаха. Този път раздялата с Петербург се оказа вечна. Върнахме се не в Санкт Петербург, а в Петроград, от 19 век веднага се озовахме в 20-ти. Всичко стана различно, като се започне от облика на града. Изглеждаше като малка книжка любовна лирикаамбициозният автор трябваше да се удави в световните събития. Времето постанови друго.”

(А. Ахматова. “Pro domo sua”. С. 238)

Четене на Хамлет

Близо до гробището вдясно пустош беше прашен,
А зад него реката посиня.
Ти ми каза: „Ами иди в манастира
Или се ожени за глупак..."
Принцовете винаги казват това
Но си спомних тази реч,
Нека тече сто века подред
Гермелин халат от раменете.

1909 г., Киев

В абитуриентския си клас в гимназията в Киев Анна Горенко беше облечена неформално в богата рокля в шоколадов цвят от мека и скъпа материя, която й стоеше като ръкавица. За урока по ръкоделие на младите дами беше казано да донесат калико за нощница. Анна извади прозрачен камбрик в нежно розов цвят. „Това е неприлично“, отбеляза учителят. „На теб може би, но на мен в никакъв случай“, отговори ученичката и остана недипломирана в ръкоделието.

И сякаш по погрешка
Казах ти..."
Светна сянка на усмивка
Сладки функции.

От такива резерви
Всяко око ще проблясва...
Обичам те като четиридесет
Привързани сестри.

В края на 50-те години тя си спомня:

„На 25 април 1910 г. се омъжих за Н. С. Гумильов и се върнах след петгодишно отсъствие в Царское село (виж стихотворението „Първо завръщане“).
Отношението на Николай Степанович към моите стихове също трябва най-накрая да се изясни, защото все още се натъквам на невярна и абсурдна информация в (чуждата) преса. И така, Страховски пише, че Гумильов смята моите стихове просто за „забавление на жената на поета“ и ... (в Америка), че Гумильов, след като се ожени за мен, започна да ме учи да пиша поезия, но скоро ученикът надмина ... и т.н. Всичко това чисти глупости! Пишех стихове от 11-годишна възраст напълно независимо от Николай Степанович, докато бяха лоши, той с характерната си непоквареност и прямота ми каза това. Тогава се случи следното: прочетох (в Брюловската зала на Руския музей) коректурата на „Кипарисовият ковчег“ (когато дойдох в Петербург в началото на 1910 г.) и разбрах нещо за поезията. През септември Николай Степанович отиде в Африка за шест месеца и през това време написах това, което грубо се превърна в моята книга „Вечер“. Аз, разбира се, чета тези стихове на много нови литературни познати. Маковски взе няколко на „Аполо“ и др. (вж. „Аполо“, 1911, № 4, април). Когато Николай Степанович се върна на 25 март, той ме попита дали пиша поезия - прочетох му всичко, което бях написал, и за тях той изрече тези думи, които, както изглежда, никога не е отказвал (виж рецензията му за сборника "Арион") . В същото време, в скоби и отново в отговор на Ди Сара и Лафке, ви напомням, че не се омъжих за главата на акмеизма, а за млад поет символист, автор на книгата „Перли“ и рецензии на стихосбирки ( „Писма за руската поезия“).

(А. Ахматова. “Pro domo sua”. С. 183–184)

Първо завръщане

Тежък саван е положен на земята,
Камбаните бият тържествено,
И отново духът е объркан и смутен
Вялата скука на Царское село.
Изминаха пет години. Всичко тук е мъртво и тихо,
Сякаш светът беше настъпил.
Като вечно изчерпана тема,
Дворецът почива в смъртен сън.

„Акмеизмът възниква в края на 1911 г., през десетата година Гумильов все още е ортодоксален символист. Разривът с „кулата“ започва очевидно с отпечатаната рецензия на Гумильов за „Cor Ardens“ на страниците на „Apollo“. Писах за всичко последвало това многократно другаде (статия „Съдбата на акмеизма“). В. Иванов така и не му прости нещо в тази рецензия. Когато Николай Степанович прочете стихотворението си в Академията „ Блуден син”, Вячеслав го нападна с почти нецензурни ругатни. Спомням си как се върнахме в Царское, напълно съкрушени от случилото се, и тогава Николай Степанович винаги гледаше на Вячеслав Иванов като на открит враг. С Брюсов беше по-трудно. Николай Степанович се надяваше, че ще подкрепи акмеизма, както се вижда от писмото му до Брюсов. Но как би могъл човек, който се смяташе за стълб на руския символизъм и един от неговите създатели, да се откаже от него в името на каквото и да било? Разгромът на Брюсов над акмеизма следва в „Руската мисъл“, където Гумильов и Городецки дори са наречени господа, тоест хора, които нямат нищо общо с литературата.
(А. Ахматова. “Pro domo sua”. С. 184–185)

Той обичаше…

Той обичаше три неща на света:
Зад вечерното пеене, бели пауни
И изтрити карти на Америка.
Не обичах, когато децата плачеха
Не ми хареса чай с малини
И женска истерия.
...А аз бях негова жена.

„Тъй като семейството замества всичко“, много години по-късно уверява Фани Гиршевна Фелдман, известна на съветската публика под псевдонима Фаина Георгиевна Раневская, „преди да се сдобиете с такова, трябва добре да помислите какво е по-важно за вас: всичко или семейството. ”
Запазено е киевско писмо от Анна Горенко до съпруга на по-голямата й сестра Сергей фон Щайн:
„Киев. 2 февруари 1907 г
Уважаеми Сергей Владимирович... Реших да ви съобщя за едно събитие, което трябва коренно да промени живота ми... Омъжвам се за приятел от младостта си Николай Степанович Гумильов. Той ме обича вече 3 години. И вярвам, че съдбата ми е да бъда негова съпруга. Не знам дали го обичам, но ми се струва, че го обичам... Не казвайте на никого за нашия брак. Все още не сме решили къде и кога ще стане това. Това е тайна, дори не съм писал нищо на Валя” (Цит. по: А. Марченко. “Ахматова: Живот”).
Въпреки това, Анна дава съгласие за брак с „младия поет символист, автор на книгата „Перли“ и рецензии на стихосбирки“ Н. С. Гумильов едва в края на ноември 1909 г., няколко дни след дуела му с М. А. Волошин на река Черная и след като получи писмото му.
В " Тетрадки“ тя отбеляза:
„Писмото (N. St. Gum.), което ме убеди да се съглася на сватбата (1909 г.). Спомням си точно една фраза: „Разбрах, че в света ме интересува само това, което има общо с теб...“ По някаква причина това ми се стори убедително“ (Цит. по: В. А. Черных. „Хроника на живота и произведение на Анна Ахматова". С. 54).
Пристигайки с М. А. Кузмин и А. Н. Толстой в Киев за литературна вечер на списание „Аполо“, Н. С. Гумильов покани любовта си в хотел „Европейски“ да пият кафе. Там той отново й предложи брак и вдъхновен от неочакваното съгласие прекара трите дни с Анна, след което потегли от Киев на предварително планирано пътуване из Африка - през Константинопол до Кайро, Джибути, Дире Дауа и Хараре .

Днес получавам писма; не донесе:
Той забрави да напише или си отиде;
Пролетта е като трел от сребърен смях,
Корабите се клатят в залива.
Днес не получих писма...

Той беше с мен съвсем наскоро,
Толкова любяща, привързана и моя,
Но беше бяла зима,
Сега е пролет, а тъгата по пролетта е отровна,
Наскоро беше при мен...

Чувам: лек, треперещ лък,
Сякаш в смъртна болка бие, бие,
И ме е страх, че сърцето ми ще се разбие,
Няма да допиша тези нежни редове...

„Сега е ред на Маковски. Сега чета от Шофьор (стр. 71), че те, Маковски, по някаква причина станаха мои доверени лица и против волята на Гумильов Сергей Константинович публикува мои стихове в „Аполон“ (1911). Няма да позволя трагичната сянка на поета да бъде хулена с абсурдно и шутовско бърборене, а тези, които публикуваха тази глупост, да се срамуват.
Отначало наистина пишех много безпомощни стихотворения, които Николай Степанович дори не мислеше да крие от мен. Всъщност той ме посъветва да се занимавам с друга форма на изкуство, като танци („Ти си толкова гъвкав“). През есента на 1910 г. Гумильов заминава за Адис Абеба. Останах сам в къщата на Гумилевски (булевард, къща Георгиевски), както винаги, четях много, често ходех в Санкт Петербург (главно при Валя Срезневская, след това Тюлпанова), посещавах майка си в Киев и полудях по „Ковчег с кипарис“ Стиховете идваха на равна вълна, нищо подобно не беше имало преди. Търсих, намерих, загубих. Чувствах (доста смътно), че започвам да успявам. И тогава започнаха да хвалят. Знаеш ли как са умеели да хвалят на Парнас от Сребърния век! На тези неистови и безсрамни хвалебствия аз отговорих доста закачливо: „Но съпругът ми не го харесва“. Това беше запомнено, раздуто, накрая попадна в нечии мемоари и половин век по-късно от това се появи гадна, зла клюка, преследваща „благородна цел“ - да представи Гумильов или като нисък завистник, или като човек който нищо не разбира от поезия. „Кулата“ се зарадва.
На 25 март 1911 г. (Благовещение по стар стил) Гумильов се завръща от пътуването си в Африка (Адис Абеба). В първия ни разговор той между другото ме попита: „Писал ли си поезия? Тайничко се зарадвах, отговорих: „Да“. Той поиска да прочете, изслуша няколко стихотворения и каза: „Ти си поет - трябва да направиш книга.“ Скоро имаше стихове в „Аполон“ (1911, № 4, стр. ...).“

(А. Ахматова. „Листове от дневника“. С. 134–135)

Вечерна стая

Сега говоря с тези думи
Че се раждат само веднъж в душата.
Пчела жужи на бяла хризантема,
Старото саше мирише толкова задушно.

И стая, в която прозорците са твърде тесни,
Пази любовта и помни старите дни,
А над леглото има надпис на френски
Той гласи: „Seigneur, ayez piti; de nas."

Вие сте приказки от стари тъжни бележки,
Душата ми, не докосвай и не търси...
Виждам блестящи фигурки от Севър
Лъскавите наметала избеляха.

Последният лъч, жълт и тежък,
Замръзнал в букет от ярки далии,
И като насън чувам звука на виола
И редки акорди за клавесин.

„Всички, особено в чужбина, искат Вячеслав Иванов да ме „открие“. Не знам кой е бащата на тази легенда. Може би Пиаст, който посети „кулата” (виж „Срещи”...)
Но всъщност беше така: Н. С. Гумильов, след завръщането ни от Париж (през лятото на 1910 г.), ме заведе във Вяч. Иванов, той всъщност ме попита дали пиша поезия (ние бяхме тримата в стаята), и аз прочетох: „И когато се проклинаха...“ (1909 г. Киевска тетрадка) и още нещо (мисля, „ Те дойдоха и казаха "), а Вячеслав каза много безразлично и подигравателно: „Какъв гъст романтизъм!" Тогава не разбрах напълно иронията му. През есента Николай Степанович, след като успя да спечели вечната немилост на Иванов с рецензията си на „Cor Ardens“ (виж „Аполо“ № ... и писмото на Иванов до Гумильов), замина за шест месеца в Африка, в Адис Абеба. Вячеслав ме срещна в курсовете на Раевски, където изнасяше лекции, и ме покани на „понеделник“ (вече не „сряда“). Там наистина прочетох стихотворения няколко пъти и той наистина ги похвали, но тогава всички вече ги похвалиха (Толстой, Маковски, Чулков и др.), Те бяха приети в „Аполо“ и публикувани, а същият Иванов лицемерно ме изпрати в Z , Гипиус. Александра Николаевна Чеботаревская ме заведе в съседната стая и каза: „Не отивай при нея. Тя е зла и ще те нарани много.” Отговорих: "Няма да отида при нея." Освен това Вячеслав Иванович наистина се опита да ме убеди да напусна Гумильов. Спомням си думите му: „С това ще го направиш мъж“. За това как той т;те-;-т;те плачеше над стихотворенията, после го извеждаше в „салона” и там се караше доста язвително, ви разказвам толкова често и дълго, че е скучно да пиша. ”

(А. Ахматова. „Листове от дневника”. С. 132–133)

Тя скръсти ръце под тъмен воал...
"Защо си блед днес?"
- Защото съм адски тъжна
Напи го.

Как да забравя? Излезе залитайки
Устата се изкриви болезнено...
Избягах, без да докосна парапета,
Изтичах след него до портата.

Задъхвайки се, извиках: „Това е шега.
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: "Не стой на вятъра."

Към кого се обръща лирическата героиня на Анна Ахматова? На вашия съпруг и преди вашия младоженец - най-младият от семейство Гумильови? Или, както предлага А. Марченко, на Г. И. Чулков, герой-любовник и теоретик на мистичния анархизъм?.. Предположенията са объркващи и недостойни за слухове за това кой е окачил Анна на врата на руската литература. Всичко е грешно и грешно. А. А. Ахматова се обръща лично към всеки читател, като започва с въпроса „Защо си блед днес?“ и чак до момента, в който през устата на своя герой той отговаря: „Не стой на вятъра“. И поради това милиони нейни събеседници имат възможност да кажат нещо друго или да действат в житейската си ситуация вече под впечатлението на това „Не стой на вятъра“.
От биографи с филистимски интерес към детайлите интимен животубягва разбирането на естетическите факти - паметници от живота и творчеството на поета. Такива „изследователи“ търсят нещо ново по „пътя на меланхолията“ и се придържат към разсъждения в духа на „Най-вероятно, ако извадим несъответствията и противоречията, ситуацията е била нещо такова“ или „Ние, разбира се , не знам за какво говорят. Но все още можем да гадаем за какво биха могли да говорят” (А. Марченко. “Ахматова: Живот”). Желанието да се рови в „мръсното“, от което израства поезията, измества самата възможност за обмислено и сериозно изследване и анализ на текста, в който може да се осъзнае само главното: изгражда се диалог между съвременното и това, което е искало да бъде. отразени в творчеството на автора. Възникващите хипотези, ярки съпоставки с ежедневни обстоятелства, с това, което веднага хваща окото, свидетелстват по-скоро за пристрастията, влеченията и скритите зависимости на самия кандидат-учен, когато, вярвайки, че учи литература и „поетична диета“, той всъщност открива собствените си несъзнателни комплекси и психологически „котви“.
Това е ситуация, в която немите се опитват да вземат думата на пленарно заседание в Академията, където слепите съдят Врубел и Модилиани, а глухите се считат за експерти в симфоничната музика. В същото време всички единодушно излъчват аромати от парфюмериста, обвързани със синовна любов към помийната яма. За съжаление, в началото на 21 век се появиха много такива „изследвания“ и те бяха предназначени за „най-широка читателска аудитория“. Точно както сурогатите на изкуството, обгръщайки, изтласкват оригиналите, този пазарен фокус на почти литературни продукти върху тиража обезценява самия обект на „изследване“ - личността на поета, неговото творчество и в крайна сметка литературата. „Вижте, тези хора са същите като нас, а може би дори по-лоши“, информират читателя В. Недошивин, Т. Катаева, А. Марченко, Е. Мурашкинцева и други като тях, популяризатори и водачи на объркването на собствения си колектив през дебрите на историята. А. Марченко „разобличава“:

„Твърдо убедена, че поетът, като всеки човек, има пълното право да крие това, което по една или друга причина не би искал да направи публично достояние, Анна Андреевна съзнателно скри много, много подробности от своя доста богат личен живот. Нека оставим засега въпроса защо Анна Андреевна, много откровена в някои случаи, е потайна в други, не по-чувствителна, и нека се заемем с друг проблем: имаме ли ние, бъдещите читатели, моралното право да разберем истината? И не прилича ли на елементарно всекидневно любопитство желанието ни да знаем за любимия си поет ако не всичко, то колкото е възможно повече? Разбира се, всеки е свободен да избира, но аз лично смятам, че имаме, дори само защото самата Ахматова в своите Пушкински разследвания изобщо не взема предвид общоприетите табута.
(А. Марченко. “Ахматова: Живот”).

Не е трудно да си представим как биха отговорили Бенедето Кроче или Сьорен Киркегор на такъв биограф. Би било малко неудобно да чуя това; Анна Андреевна би казала, а Фаина Георгиевна, струва ми се, изобщо не би се свенила в изражението си. „Поетът“, заключава Анна Андреевна през 1957 г., „има тайна връзка с всичко, което някога е съчинил, и те често противоречат на това, което читателят мисли за конкретно стихотворение“ (А. Ахматова. „Pro domo“ sua“. П. 166).

Омръзна ми да спасявам целия си живот
От себе си хора
Скучно е да щракаш благодат
На приятелите на други хора!
1923

„Читатели в потомството“, „чужди приятели“ и „ревнители на литературата от Марченко“, за да „изобщо не вземат под внимание общите табута“ в едни и същи изследвания на Пушкин, те трябва първо да могат да се издигнат до естетическото и етичното ниво, което Анна постави Ахматова. Същото важи и за работата на „най-верния приятел на съпрузите на други хора“: за да преминем от не винаги честното представяне биографични фактиза спекулации около естетически факти, трябва да направи самият изследовател познат път„През алеите на Царско село” е път от филистимско, хипостатизирано разбиране към естетическа и етична трансформация и рефлексивно разбиране. При спазване на морален интегритет (когато човек не се разпада в ежедневния набор от „казвам едно, мисля друго, правя друго“), единството на умствения и духовния живот и определено психическо (физическо) здраве, някои етапи на пътят може да бъде завършен заедно с разказ за това как това е постигнато от поета: естетик – етик – религиозен човек. В този случай преживяването на литературния текст като пространство на собствените имена няма да бъде обременено с невероятната вулгарност на буржоазните конотации.
„Нека пътят ми е ужасен, нека бъде опасен...“ А. Ахматова каза в самото начало: „Не позволявам на никого да каже нито дума (в моите стихове, разбира се). Говоря от свое име, за себе си, всичко възможно и не. Понякога, в някакво безсъзнание, си спомням нечия друга фраза и я превръщам в поезия.
Сребърният век на руската поезия и философия в преодоляването на страшното минало и самодостатъчността в неизбежността на настоящето, всички като едно, от И. Ф. Аненски и А. А. Блок до А. А. Ахматова и Б. Л. Пастернак, е разцветът на този възход.

Вратата е полуотворена
Липи сладко духат...
Забравен на масата
Камшик и ръкавица.

Кръгът от лампата е жълт...
Слушам шумолещите звуци.
Защо напусна?
не разбирам...

Радостно и ясно
Утре ще бъде сутрин.
Този живот е красив
Сърце, бъди мъдър.

Ти си напълно уморен
Биеш по-тихо, по-силно...
Знаеш ли, четох
Че душите са безсмъртни.

Творчеството на А. Ахматова е признато за едно от най-ярките постижения на руската литература на 20 век. Обхващайки повече от половин век, той поглъща много теми, отразява и лирично осмисля пътя, който страната е извървяла през това време. В същото време стиховете на Ахматова са органична част от литературния процес, развивайки онези идеи и образи, които намираме в стиховете на нейните велики предшественици. С корените си в 19-ти век и като приемник на традициите на А. Пушкин, М. Лермонтов, Ф. Тютчев, А. Фет, Ахматова създава свой собствен, различен от всичко останало, лиричен свят.
Още от първите колекции поезията на Ахматова се отличава с такива характеристики като яснотата на значенията на всички думи, използвани в творбите, простотата на визията и запълването на творбите с обикновени неща. Тя се характеризира с разговорна поетична реч и лаконичен стил, възприет от Пушкин, към когото Ахматова се обърна от първите стъпки на своето творчество.
Пушкинската тема като цяло заема централно място в нейното творчество. специално място. От една страна, Пушкин за нея е велик поет, наставник, от когото тя черпи вдъхновение, учи се на хуманистично, открито отношение към света, на „моцартовско” усещане за битието. От друга страна, той също е човек, със своите слабости, трудна съдбаИ трагична смърт. Много от стихотворенията на Ахматова са адресирани до Пушкин, животът и творчеството му по един или друг начин са тема за тях. Ако говорим за духа на Пушкин, неговия радостен, „възрожденски“ мироглед, вяра в хуманистичните идеали и благословиите на света, тогава цялото творчество на Ахматова е проникнато от този дух, дори онези произведения, които тематично не са свързани с Пушкин.
Едно от стихотворенията, свързани с темата за Пушкин в творчеството на Ахматова, е стихотворението „Тъмнокож младеж се скиташе по алеите ...“. Стихотворението е част от цикъла „В Царско село“, който е посветен на великия поет. Името на цикъла не е случайно. Факт е, че Ахматова я прекара ранните годинив Царское село, където всичко беше свързано с името на Пушкин. Ето защо не е изненадващо, че Ахматова преживя силно влияниевсичко, което по един или друг начин е свързано с името на великия поет.
По тема стихотворението се отнася до лицейските години на Пушкин, към времето, когато той едва започва своя път в литературата. Пред нас се появява образът на „мургав младеж“, който „скиташе по алеите“ и „край тъжните езерни брегове“. Това е обикновен човек, със същите чувства като другите, характерни за юношеството – време на мечти и надежди. Триката шапка се оказва забравена на един пън сред боровете, а тук лежи „разрошеният том на Момчетата“. И все пак се оказва, че „в продължение на един век ние ценим едва доловимото шумолене на стъпките“. Това противопоставяне до голяма степен корелира с прочутата фраза на Ахматов „О, ако знаеха само от какъв боклук расте поезията, която не познава срама...“. Поетът в разбирането на Ахматова (и Пушкин) не е някой, който се поставя над другите хора, той не е изключителна, демонична личност (както романтиците, към които самият Пушкин беше скептичен и постоянно осмиваше техните поетични образи и техники) . Това е човек. Но това е човек, на когото е писано да чувства и осъзнава повече от другите. И той споделя знанията си с хората от изобилие от духовна сила, любов към света, а съвсем не от желание да се издигне над всяка „трепереща твар“. Млад мъж, който забравя наклонената си шапка на пън и не внимава много, когато чете книги, е твърде човек и няма нищо общо с романтичните поети от Байронов смисъл или с защитниците на чистото изкуство (които не са Пушкин и Ахматова много обичам). Поетичният дар прави обикновен човекнапълно различен, способен да преодолее пространството и времето (темата за пророка на Пушкин). Освен това в стихотворението се усеща мотив за приемственост - лирическият герой на Ахматова сякаш поема палката на Пушкин, той чувства неразривна връзка с великия поет и поет-младост, за когото цялата му слава, цялата му величието тепърва предстои. Именно в този момент се случва отъждествяването на лирическия герой Ахматова и образа на Пушкин.
Така че в стихотворението има не само тематична връзка с великия руски поет. Ахматова възприема хуманизма на Пушкин, неговия начин на виждане на света и усещане на хората. Това е и нейното разбиране за предназначението на поета и поезията, възприето от Пушкин и станало органична част от нейния поетичен свят.
Творчеството на А. Ахматова, продължавайки най-добрите традиции на руската поетична школа, беше нов етап в развитието на поетичното творчество, което оказа влияние голямо влияниевърху тези, които я последваха.

„Тъмнокож младеж се скиташе по алеите...” А. Ахматова

Тъмнокожият младеж се скиташе по алеите,
Бреговете на езерото бяха тъжни,
И ние ценим века
Едва доловимо шумолене на стъпки.

Боровите игли са дебели и бодливи
Покриване на ниски пънове...
Ето го и неговата триколка
И разрошеният обем Момчета.

Анализ на стихотворението на Ахматова „Тъмнокож младеж се скиташе по алеите ...“

През март 1912 г. е публикувана дебютната книга на Ахматова, наречена „Вечер“ и издадена в тираж от триста екземпляра. Колекцията включва цикъла „В Царско село“. Сегашният град Пушкин е място с изключително значение в живота на Анна Андреевна. Семейството й се установява там през 1890 г. - тогава Ахматова е на около годинка. В автобиографията си поетесата призна, че „първите й спомени са от Царско село“. Старата гара, „зеленото, влажно великолепие на парковете“, хиподрумът с малки коне и пасището, където тя ходеше на разходка с бавачката си, останаха завинаги в паметта на Анна Андреевна.

Цикълът „В Царско село“ включва стихотворението „Из улиците скиташе мургав младеж...“, написано през 1911 г. и посветено на Пушкин, но името му не се споменава. Александър Сергеевич е поет, оказал силно влияние върху Ахматова. През ХХ век тя става носител на заложената от него традиция. Освен това тя й остана вярна през цялото време творчески път. В биографиите им има и интересни съвпадения. И двамата са живели и учили в Царское село, и двамата са изпитали немилостта на властите. Ако броим по новия стил, тогава и двамата са родени през юни.

Неслучайно в стихотворението се споменава период от един век. През 1911 г., когато е съставена, се навършват точно сто години от постъпването на Пушкин в Царскоселския лицей. Тогава бъдещият велик поет беше само на дванадесет години - просто юношество. През 1830 г. той пише поетичен пасаж за студентските си години „В началото на живота си помня училището...“, съдържащ следните редове:
[Сред младежите] Цял ден мълча
Обикаляше мрачно...
Ахматова явно е била запозната с този текст. Не е за нищо, че в нейната работа тъмнокожият младеж се скита наоколо, макар и не мрачен, но тъжен. Въпреки това, в първата версия на стихотворението „Из улиците скиташе мургав младеж...“ вместо глагола „тъжен“ беше използвано прилагателното „глух“. Причината за замяната е проста - Анна Андреевна си спомни, че в Царско село никога не е имало и не може да има „езерни брегове“.

„Из улиците скиташе мургав младеж...“ е първата творба на Ахматова, посветена на Пушкин. Пушкинската тема в нейното творчество не свършва дотук. В чест на Александър Сергеевич тя нарече своята Муза тъмнокожа. По отношение на неговия стихотворение със същото имекомпозира „Статуята на Царско село“ за фонтана „Момиче с кана“, разположен на територията на Екатерининския парк.

Образът на Пушкин в ранните творби на Анна Ахматова

Използвайки примера на стихотворението „Из улиците скиташе мургав младеж...“

Творчеството на Пушкин е неизчерпаемо, възможно е различни подходикъм него, включително подхода към четенето и разбирането на Пушкин чрез изследователските материали на Ахматова (или „етюди“, както ги нарича самата поетеса). Вярно, Ахматова не започна веднага да изучава сериозно творчеството на Пушкин. Опитвайки се да намери отговори на много въпроси, които я интересуваха, тя се обърна към Пушкин през целия си живот, сякаш сравняваше стиховете си с него. Пушкин е най-висшият духовен и поетичен авторитет за нея. Благодарение на това „чиракуване“ при Пушкин, поезията на Ахматова е близка и разбираема за широк кръг читатели. Изследователят каза много точно за поезията на Ахматова Сребърен векН. Банников: „Всяка дума беше претеглена и избрана с изключителна строгост и пестеливост, всяка строфа категорично въплъщаваше взетата тема, предизвиквайки много асоциации у читателя. В три-четири катрена често се очертава като на пунктирана линия разказ, определен сюжет; зад всеки детайл читателят усети не само Умствено състояниегероини в този момент, но и отгатна какво предшества това състояние и какво ще бъде предопределено от него” 1. И в това тя е достоен ученик на Пушкин.

Образът на Пушкин придружава Ахматова през целия й живот. творчески живот. Когато изучаваме творчеството на Ахматова в 11 клас, винаги говорим за стихотворението „Тъмнокож младеж се скиташе по алеите ...“. Именно с това стихотворение започва разговорът за традицията на Пушкин и културата на поетичното слово и за Музата на Пушкин, която според нея сега е нейна Муза (например стихотворението от 1915 г. „Музата вървеше по пътя. ..”: “И имаше тъмни крака // Напръскани с едра роса...”).

Предлагаме да разгледаме една от възможностите за анализ на това стихотворение.

Това е първото достигнало до нас печатно стихотворение, адресирано до Пушкин. Тя завършва цикъла „В Царско село“. Предшества се от две стихотворения: “Водят коне по алеята...” и “...И там е моят мраморен двойник...”. Всички части на триптиха са неразривно свързани помежду си, тъй като са емоционален отклик на детските спомени, прекарани в Царское село. И тъй като името на Пушкин е неразделна част от лицея Царско село, парка Царско село и Царско село като цяло, може би това обяснява защо стихотворението за „мургавата младост“ е поставено на последно място. Според спомените на Срезневская, приятелката на Ахматова, те много често говорели за Пушкин, рецитирали стиховете му наизуст, разхождайки се по алеите на парка Царское село.

На брега на езерото,
И ние ценим века
Едва доловимо шумолене на стъпки.

Иглите на смърча са дебели и бодливи
Покриване на ниски пънове...
Ето го и неговата триколка
И скъсаният том Момчета.
(24 септември 1911 г. Царское село) 2

Пред нас е ранен текст, включен в първата й книга „Вечер“ (1912). Въпреки това, започвайки от втората колекция („Броеница“, 1914 г.), Ахматова заменя думата „масло“ с „борове“, а думата „разкъсан“ с „разрошен“. Разбира се, това не се случи случайно, тъй като почти всяка дума освен директната лексикално значениеима образно – поетичен и философски. Много по-късно (през 1958 г.) Ахматова замени думата „глух“ с думата „тъжна“ и имаше своите причини за това. Можете да прочетете за това от Л. К. Чуковская, която цитира думите на Анна Андреевна в „Бележки за Анна Ахматова“ 3:

„—„Тъмнокож младеж се скиташе из алеите // На отдалечените брегове на езерото.“ Какво невежество! Каква глупост!...

- ...В книжката от 1958 г. има “Край бреговете на тъжното езеро”.

— Но колекцията от 61-ва е последната.

„Трябва да вземем не последния вариант, а най-добрия.“

Анализирам тази работа, ще заложим на последния вариант, тъй като изборът на автора винаги е важен за нас. Може би това е особеността на поетиката на Ахматова, тоест тъгата не е тъжна, а тъгата на младостта, поетичната тъга. След поправка стихотворението придоби право на нов прочит.

Както знаете, дори и най-прозрачните стихове имат гатанка, „тайна“, както каза самата Ахматова. Според Маларме всяко стихотворение е ребус. Същото се случва и с „The Dark Youth“. В това стихотворение, чисто и прозрачно по съдържание, има още един пласт, който може да се идентифицира на ниво поетика.

Стихотворението е написано през 1911 г. Точно преди сто години Пушкин е доведен в Царско село, за да влезе в Царскоселския лицей.

И ние ценим века...

Тази линия предполага, че именно с това събитие, тоест с откриването на Лицея и появата на Пушкин в Царско село, може да се свърже стихотворението. На пръв поглед говорим за Пушкин Младостта:

Тъмнокожият младеж се скиташе по алеите,
Бреговете на езерото бяха тъжни.

В мемоарите на приятеля на Пушкин от лицея Иван Иванович Пушчин четем: „Александър Пушкин! - появява се живо момче, къдрокосо, бързоглед...” 4 А ето какво пише Е. А. Маймин в книгата „Пушкин. Живот и творчество”: „В своите послания от 1815 г.... Пушкин възпява радост, вино, забавление - и това звучи в стиховете му не като почит към литературната традиция, а като израз на личното, като лирическа изповед, като израз на кипящата и преливаща младост пълнота на живота” 5.

От Ахматова: "... момчето се скиташе ... тъжно." Както си спомняме, думата „тъжен“ се появява за първи път в колекцията от 1958 г. Ахматова, която винаги дава точни характеристики на предмети и лица, не може да допусне неточност в описанието на Пушкин от младостта. Пушкин, разбира се, имаше причини да бъде тъжен, но това е толкова необичайно, толкова нехарактерно за Пушкин от младостта. Например в „Евгений Онегин“ (глава 8) Пушкин си спомня своите лицейски години така:

Студентската ми клетка
Изведнъж ми просветна: музата е в нея
Откри празника на младите идеи,
Пеещи детски забавления...

„Скитал се... тъжен“ - така ни се явява Пушкин в по-късна възраст. В стихотворението има изместване на времето. В рамките на един-два реда Пушкин е едновременно млад и зрял съпруг.

Последните два реда също потвърждават тази идея: Пушкин е изобразен в това стихотворение в различни периодивреме, тоест младеж и млади мъже.

Ето го и неговата триколка
И разрошеният обем Момчета.

Лицеистите носеха триъгълни шапки в първите години на обучение в лицея. Можете да прочетете за това от И. И. Пущин в „Бележки за Пушкин“: „На празници - униформа... бели панталони, бяла жилетка, бяла вратовръзка, ботуши, триъгълна шапка - на църква и на разходка“ 6. Така виждаме, че зад реда „Тук лежеше неговата триколка“ ясно се очертава образът на лицеиста Пушкин, тоест младеж (вж. Дал: „Младостта е дете от 7 до 15 години“), младеж, който едва започва да прави първите си стъпки в руската поезия.

И знай, моята жребия падна, аз избирам лирата,
Нека целият свят ме съди както си иска,
Ядосвайте се, викайте, карайте се, но аз все още съм поет.
(„На приятел поет“, 1814)

Още в следващия ред - „И разрошеният том на момчетата“ - Пушкин вече е млад мъж, репутацията му на поет започва да се утвърждава. Интересите се променят. В старшата си година много ученици от лицея (може би поради възрастта) се интересуват от поезия. Момчета 7. Нека се обърнем за потвърждение на тази идея към монографията на Б. В. Томашевски „Пушкин“: „В стихотворенията от 1814-1815 г. няма да намерим никакви следи, показващи близко познаване на поезията на Парни: нито фразеологични, нито сюжетни паралели. Пушкин дойде при момчетата по-късно, в периода на страстта му към жанра на елегиите. Но по това време той вече напуска възрастта на ученическата имитация” 8.

Да приемем, че момчетата Пушкин се интересуват от поезия на около 17-18 години. Но това вече не е младеж, а млад човек. Малко вероятно е един завършил лицей да се нарече младеж.

Както виждаме, в поемата на Ахматова дори първоначално времевата рамка е разширена. Стихотворението от осем реда съдържа почти целия живот на Пушкин. По този начин стихотворението има пръстеновидна композиция, тъй като започва и завършва с една и съща мисъл: да покаже Пушкин младостта, Пушкин младостта, Пушкин в зенита на славата си.

Стихотворението е пропито с любов към първият поетРусия. Ахматова го вижда и чува дори сто години по-късно.

Ето го и неговата триколка...
И ние ценим века...

Само най-ценното може да бъде „ценено“ и Ахматова като поетеса разбира, че Пушкин е всичко за Русия.

Интересно е, че глаголът „ценя“ вече не се появява в нито едно от стихотворенията на Ахматова. Тя го използва само по отношение на Пушкин. Може да се счита за лайтмотив на цялата Пушкиниана на Ахматова.

И ние ценим века
Едва доловимо шумолене на стъпки.
Боровите игли са дебели и бодливи
Покриване на ниски пънове...

Горните редове разкриват друга тема - това е темата за есента, тъй като борови иглички могат да падат само през есента (а есента, разбира се, се свързва с есента на Пушкин, тоест с темата за творчеството: Пушкин в зенита на неговата слава). През есента обикновено се чувстваше добре и пишеше много. Например в историко-биографичния очерк на П. Милюков „Живият Пушкин“: „Неспокойствието на неговия дух се изразява в желанието му наистина да избяга „някъде“. Той непрекъснато се скита между Санкт Петербург и Москва... а през есента се опитва да се оттегли на село за тихо творческа работа" 9 . А в писмо до Плетньов от 31 август 1830 г. четем следното: „Сватбата ми се отлага... Есента наближава: това е любимото ми време... времето за литературни произведения...“

Боровите игли са дебели и бодливи
Полагане...

Борът хвърля игличките си и в късна есен те, съборени от дъждовните капки, падат „дебело“. Глаголът „покрит“ и наречието „дебело“ показват, че на земята има много борови иглички, това е възможно само през есента. Следващият ред внушава същите мисли.

Едва чуто wню wелест wавг.

Зад тези комбинации можете да чуете шумоленето на листата и шума на дъжда.

В съзнанието ни се е развил определен стереотип за комбиниране на определени думи помежду си. По този начин думата „шумолене“ по никакъв начин не се свързва с думата „стъпки“.

Тук най-вероятно трябва да се използва думата „листа“ (в краен случай „хартия“), но ние сме доволни от първия вариант, тъй като именно тази комбинация - „шумолене на стъпки“ - ни прави по-чувствителни към думи. Да и алитерация “ w” предполага същото.

Есента е най-доброто време за създаване. Пушкин специално отиде в селото през есента, за да бъде сам, да се концентрира и да пише „роман след роман, стихотворение след стихотворение!“ И вече усещам, че лудостта е върху мен - съчинявам дори в количка...” (19 септември 1833 г.).

И ние ценим века
Едва доловимо шумолене на стъпки.

Благодарение на своя поетичен дар и живописен език, Ахматова изрази всеобщо преклонение и любов към първият поетРусия. Тези редове съчетават основните теми: памет, възхищение от артистичния талант - и темата за творчеството (чрез темата за есента).

В открито и разбираемо на пръв поглед стихотворение, зад привидната простота и праволинейност се разкрива многопластовост и многообразие; пластът се наслагва върху пласта и в това Ахматова е достоен последовател на Пушкин и достоен представител на своето поетично време - зараждащия се акмеизъм.

Когато говорим за Пушкин, за неговото творчество, за неговото тайно писане, трябва да говорим за Анна Ахматова, нейната поезия и проза и тайните на нейното творчество.

Бележки

1 Банников Н.Анна Ахматова // Анна Ахматова. Стихотворения. М.: Съветска Русия, 1977. С. 11.

2 Ахматова А.колекция цит.: В 6 т. М.: Ellis Luck, 2000-2002. Т. 1. С. 77.

3 Чуковская Л.К.Бележки за Анна Ахматова: В 3 т. М.: Съгласие, 1997. Т. 3. С. 166.

4 Пущин И. И.Бележки за Пушкин. М.: Детска литература, 1984. С. 16.

6 Пущин И. И.Указ. оп. стр. 25-26.

7 Ги Еварист дьо Форж (1753-1814) е френски свободомислещ поет, чиито стихове са с подчертано еротичен характер.

8 Томашевски Б.В.Александър Сергеевич Пушкин. М.-Л., 1926. С. 108.

9 Милюков П. Н.Жив Пушкин. М.: Елис Лък, 1997. С. 164.