Юрий Стоянов във Воронеж: „В превръщането ми в жени в Городок нямаше трансвестизъм!“ „Городок“: национална слава и любов

На Малката сцена на МХТ „Чехов“ се появи „Играта на градовете“ по едноименната книга на Юрий Стоянов. Мемоарите на народния артист за популярното хумористично телевизионно предаване бяха публикувани миналата година от издателство Ексмо. На една от вечерите членовете на Московския художествен театър прочетоха няколко глави - това беше огромен успех. Тогава те решават да подготвят представление, в което участват само мъже - всички известни и популярни, сред които и самият автор. Сменят се текстове, някои фрагменти изчезват, други се появяват, появяват се нови герои, чуват се истории, които не са включени в изданието - всяко предаване става уникално. „Култура” попита Юрий Стоянов за премиерата, изпълнителите и как се раждат неговите творби.

култура:„Играта на „градове“ е втората ви книга, признавам си, дори не знаех за дебюта.
Стоянов:Първият се казваше „Ще се видим в Городок“, написахме го заедно с Илюша Олейников. Всеки, независимо от другия, си спомни важни неща за себе си, които са се случили преди да се пресечем. Това беше флип обем със символично оформление и оформление. От едната корица - неговата история, от втория гръб - моята. Те бяха свързани по средата - чрез снимки. Отделни и общи.

Решихме да направим книга, когато имахме кратка почивка. Но нямаше и следа от желание да зарадва света с разказ за уникалната съдба на художника. Бог се смили над нас и звездна трескапремина покрай. Първо, страдахме доста преди да станем разпознаваеми. Второ, вече не бях достатъчно възрастен, за да могат медните тръби да нанесат непоправими щети на характера ми.

култура:Тоест не ви се виеше свят, но искахте да продължите мемоарите си?
Стоянов:Смятам тази книга за наистина биографична, но втората не е. Въпреки че, разбира се, говоря за това, което знам и какво ми се е случило. Но по принцип всеки може да го направи пишещ човек. И ролите на актьора, дори и да играе Хамлет или нещо от Молиер или Островски, все още са до голяма степен базирани на неговия личен житейски опит.

Все пак „Играта на малките градове“ е в жанра на разказа и има „препратки“ - писатели, на които не имитирам, но знам със сигурност: ако не бях обичал Марк Твен, Чехов и Довлатов, тогава тази книга никога нямаше да се появи. В него включих фрагменти от първия - за хронологично съответствие с живота, за да се запази времевата последователност. Но колкото напредвах от началото, толкова повече се появяваха простички кратки истории, вдъхновени от реални случаи.

култура:Сега има много мемоари и повечето от тях се изговарят на магнетофон, а след това литературен асистент ги превръща в текст.
Стоянов:Нито едната, нито другата книга бяха продиктувани. Те са написани, първият - на ръка, вторият - с помощта на джаджи; Винаги нося таблет или лаптоп със себе си. Работих през кратки ваканции, главно във Финландия, която обожавам. Има много малко изкушения: езеро, гора, лодка и тишина. Там писах тези кратки актьорски истории доста време – по 8-10 часа на ден.

култура:Не можете да ги наречете актьорски приказки.
Стоянов:Подобно определение би ме обидило. Нека направя едно смело изявление: смятам, че „Играта на градовете“ е повече литература от първата книга. Било другояче написано. „Преди да се срещнем“ имаше уникален литературен редактор Светлана Дружинина, представител на умираща професия. Нейният принос е огромен, тя работи с човек, който никога не е писал нищо. Поне за целите на публикуването на това.

култура:Себе си ли имаш предвид или Иля?
Стоянов:Тя беше нашата взаимна подкрепа. „Играта“ е написана без помощ - и в това фундаментална разлика. Тоест имах прекрасен редактор - работехме дистанционно. Изпратих съобщение по Skype, той постави няколко запетаи и коментира: „Толкова се смях, толкова се смях, всичко беше прекрасно...“ или „Плаках толкова много, толкова много плаках, много добре... ” Харесах и тази форма на работа.

култура:Книгата се оказа иронична, някак невероятно чиста и лека, дори в тъжните епизоди.
Стоянов:Майка ми, след като го прочете, въздъхна: „Защо не се научи да обичаш себе си?“ Един прекрасен сценарист каза: „Защо винаги си срамежлив? Защо не напишете какво сте играли, за отношението към вас по света, а не само в родната ви страна, как създадохте напълно уникален продукт, който никога не е бил, няма и никога няма да бъде по телевизията? Но тогава нямаше да съм аз.

култура:Все пак пишеш какво всъщност се е случило. Излъгаха ли или беше истината и само истината?
Стоянов:Това не е документална проза. Това, което засяга пряко мен и близките ми е почти абсолютна истина. Бих казал – моята истина или моето отношение към нея. С течение на времето някои факти стават все по-очевидни. Може да се отклони малко, но само в посока на любовта към човека, но не и на омразата. Мога да направя героя по-добър, по-забавен, по-очарователен или нещастен, но не и по-лош. Принципът на спекулацията е точно този. И тъй като, надявам се, това е някакъв вид литература, имам право, особено в диалозите, да подчиня речта на законите на актьорската игра, така че читателят да усети характера на героя.

култура:Книгата бързо изчезна от рафтовете на книжарниците. Чувствате ли се популярен писател?
Стоянов:Наистина не обичам формулировките. И аз не съм писател, а писател. Все още е различно. За мен е важно не само как се четат историите, но и как звучат.

култура:Наистина, искам да ги кажа на глас.
Стоянов:Това исках. Ето и историите за сцената.

култура:Изпълнихте ги остроумно на бенефиси с публиката, после заедно с актьорите на вечерта на МХАТ, а сега сте подготвили репертоарен спектакъл за Малката сцена на МХТ „Чехов“...
Стоянов:Когато започнахме да драматизираме книгата, се оказа, че практически няма нужда да измисляме нищо - литературният прием автоматично се превърна в сценичен. Имам предвид промени в емоциите, промени в настроението. След доза смях със сигурност ще има достатъчно тъжен край. На сцената това става по елементарен начин - не само с абзац изречен текст, но и с тъжна мелодия, която според моите разбирания съответства на този фрагмент. Изтича някак от историята. Може да е Брамс или Бритън, моя музика или познат мотив от програмата „Городок“ или дори просто народна песен, руски или украински.

Оказа се много лесна история. Художникът дойде, ние с него бързо решихме: след като има осем етажа, тогава нека има осем подови лампи. Измислихме подзаглавие: „Мъжете говорят и показват“. Осем художници, всички мои приятели, които много обичам: Станислав Любшин, Авангард Леонтиев, Коля Чиндяйкин, Стас Дужников, Валерий Трошин, Юрий Кравец, Игор Золотовицки. Всеки върши феноменална работа. Мога да пиша за всеки.

Изглежда, че постигнахме, че в представлението няма намек за творческа вечер на автора или бенефис на актьора. Дори и с твърде много. Зрителите питат защо Любшин казва „скъпи Юра“, защото трябва да каже „скъпи Слава“. Тоест те решиха, че всеки от нас е автор на собствената си история. Това исках. Просто се радвам, че има хора, които никога не са осъзнавали, че слушат истории, написани от мен. Това означава, че „Градът” и всичко, което ми се случи в него, са не само факти от моята биография, но и енциклопедия на живота голяма странав конкретен исторически период. Художници, читатели и зрители го изживяха заедно с мен по много начини по много подобен начин.

култура:В сайта на Художествения театър принципно не е посочен режисьорът на пиесата?
Стоянов:В програмата на представлението пише, че Юрий Стоянов. Но каква посока е необходима, за да се каже фразата: „Беше много отдавна, Майкъл Джексън беше все още черен, а моята заплата беше бяла“?

култура:Посочихте вашите идоли в литературата, но има ли вид театрално представление, от което сте се ръководили, когато създавате вечер на литературните миниатюри?
Стоянов:Бих сравнил това – и то само защото питате – с начина на съществуване на сцената на Иракли Андроников. Примерът е далечен и нескромен, но слушате историите му и не разбирате - факт ли е или измислица, изследване на морала или хитър анекдот. Всички жанрове са смесени, представени с индивидуалност, украсени с чар. Ако някой нарече представлението ни „литературно-драматична композиция“, тогава ще ми се стори, че съм в ужасен сън. Бих нарекъл случилото се невероятно забавна история, в края на който някой непременно ще се разплаче.

култура:Как е конструирано представлението?
Стоянов:За мен е важно всички да прочетем текста на хартия. Разбира се, понякога се откъсва от нея и играе. Опитът показва: или трябва да го знаете наизуст, или да го прочетете. Не може да си малко бременна. Станислав Любшин ни „уби“ всички в шоуто. Излиза той, най-големият от нас, и го рецитира наизуст. Единствения. Всички му се нахвърлихме: „Чичо Слава, ти ли ни нагласяваш?“ Той отговаря: „Учете, деца, учете, хубава литература, аз лесно запомних...” Сменяме приказки, разменяме ги, добавяме такива, които ги няма в книгата. Тази е прочетена от Авангард Леонтьев - „Не може“ за моето пътуване до днешна Одеса.

култура:Вие сте оттам и казахте на нашите читатели, че се радвате да повторите биографията на Жванецки: жител на Одеса, влюбен в родния си град, който работи в Санкт Петербург и живее в Москва.
Стоянов:Ето защо аз самият не мога да прочета за посещението си в моя любим град. По някакъв начин Гарик не можа да дойде и реших да опитам, но не можах да се справя: имаше буца в гърлото ми, не можех да го направя, това е всичко, бях много тъжен. Той се обърна и подаде листовете на партньора си - дочете, казват те. Това може да се случи и на това представление.

култура:Започнахте в Болшой драматичен театър при Товстоногов, но как се озовахте в МХАТ при Табаков?
Стоянов:Не бих отишъл в друг театър. Вече ми е ясно, че съм човек, който трудно се адаптира към всеки отбор. Чувствах се добре само на мястото и в света, който Иля и аз създадохме заедно. Той и аз бяхме отровени от независимостта, опиянени от нея. И за мен влизането в обстоятелства на чудовищно робско подчинение на някого е неудобно. Животът ми като мъж, ангажиран с женски, невероятно зависим бизнес, в обстоятелствата на театъра, беше неуспешен и непродуктивен. Споменът за това е завинаги в порите ми. Затова не искам да влизам втори път в тази вода.

култура:И все пак участвате в представления в Московския художествен театър.
Стоянов:Вече никой не ме смята за посетител, обвързан с театъра само с договор. Имам две заглавия, скоро ще се появи трето - наскоро попаднах ново производствона Игор Золотовицки. Зает съм с всякакви специални проекти – песенни, поетични, юбилейни. Виждате ли, какво странно нещо: мога да работя само когато ме обичат и не е нужно да доказвам нищо. Тогава съм свободен и давам желания резултат. Но мразя да ходя на изпити и няма да го направя. Никога. Стига, минах вече всичко. В Художественния има демократична атмосфера, хубава трупа, чувствам се много добре с всички, както със старите хора, така и с младите, и с моето поколение. В Khudozhestvenny ми е готино.

култура:Как се развиха отношенията ви с Олег Павлович?
Стоянов:Романът ни е дълъг, с много епизоди. Олег Павлович многократно ме канеше на всякакви разговори. Всеки път, когато го разочаровах или намирах причина да го разочаровам. Искаше да работя в театъра и да бъда репертоарен артист. И аз избягвах, цитирайки различни причини. Понякога той питаше на среща: „Е, Юрий Николаевич, задоволихте ли вече материалните си нужди?“ Имаше и предложение от Табаков да изиграе всичките му роли. Трябваше да кажа, че свършвам с хапването чак на 1 януари и то само с Оливие. Тогава той попита: „Какво играеше, сине, в BDT?“ изброих. Той беше изненадан: „Видях „Простотата е достатъчна за всеки мъдър човек“, но не ви помня. Странно е...“ и след дълга пауза продължи: „Обикновено винаги помня добрите артисти“. Тук вече попитах: „Кой артист поканихте сега да играе вашите роли?“ Отговорът беше: „Вече много добре.“ И Олег Павлович е прав. Ако тогава бях добър, нямаше да се търся отстрани. Никога.

Снимка към съобщението: Виталий Белоусов/РИА Новости

Зад гърба на 58-годишния създател на легендарния „Городок” Юрий Стоянов има всичко, за което човек от неговата професия може да мечтае: 4 награди ТЕФИ, „Златен орел”, награждаване с Орден на честта и званието на народен артист. На въпрос на журналисти за личния му живот, веселият човек с широко отворени, леко тъжни очи предпочита да мълчи.

Въпреки това, в един от неговите най-новите интервютаЮрий Стоянов все пак говори за успехите на двете си доведени дъщери - Ксения и Анастасия, дъщери от предишния брак на третата съпруга на Юри Елена. Той говори и за характера на най-малката - 13-годишната Катя - обща дъщеряСтоянов. По ирония на съдбата, за собствените синове на художника от автобиографични източници се знае само следното: „Деца от първия му брак: Николай и Алексей Стоянови.“ Художникът не може да се похвали с участие в живота на някогашни момчета, а сега възрастни мъже.

Life78 успя да разбере защо Николай и Алексей смениха фамилията си от Стоянов на Хлопов и какво се случи с техните синове и бивши съпруги след развода им с любимеца на публиката.
Първата съпруга на тогавашния неизвестен млад мъж Юра Стоянов беше възпитаник на катедрата по театрални изследвания на ГИТИС Олга Синелченко. През 1978 г. влюбените изиграха скромна студентска сватба в родината на младоженеца в Одеса. През същата година, след като се премества в Санкт Петербург, в младото семейство се появява първородният Николай. Две години по-късно вторият син е Алексей. Николаша, както галено наричаха най-големия в семейството, беше на около пет години, когато мама и татко решиха да се разведат. От обкръжението на Стоянов разказват, че начинаещият актьор на БДТ се заинтересувал от редакторката на литературната част на театъра Марина Венская. Именно това е свързано с внезапното решение на законната съпруга на Олга да напусне съпруга си. Момиче с двама сина се премести да живее в Москва. Стоянов не успя да остане в добри отношения със Синелченко. Болезнената раздяла на родителите е следствие от липсата на връзка между синовете и баща им. - Не Юра не общува с деца, а деца, които не общуват с него. Най-вероятно това беше проекцията на Олга. Тя и децата го напуснаха. Докато бащата на Юра беше жив, те все още поддържаха връзка, защото той обожаваше Олга, обожаваше я и обожаваше внуците си. Дори след развода Николай Георгиевич дойде при Олга и децата в Москва, а след смъртта му през 1993 г. те спряха да общуват. Веднъж Альоша дойде да посети баба си и там се срещнаха с Юра, те сякаш започнаха да общуват поне малко, но Николаша категорично не общува с баща си, не може да прости на баща си, казва приятел от детството на художника, който подкрепя топли отношенияс него и майка му Евгения Леонидовна Стоянова.

Сега първата съпруга Олга Синелченко е омъжена отново и живее във Франция. Новият съпруг на жената някога е бил професор в катедра № 40 "Физика" елементарни частици» Национален изследователски ядрен университет MEPhI, доктор на физико-математическите науки Максим Юриевич Хлопов. Олга не иска и да чуе за бившия си съпруг. Когато, по молба на Life78, приятел на жена я помоли да говори за връзката си с бивш съпруг, Олга написа: „Не знам кой е Юрий Стоянов.“

След развода Синелченко даде на синовете си фамилията на „новия баща“ и дори промени бащиното им име. Николай Юриевич Стоянов сега се нарича Николай Максимович Хлопов, Алексей Юриевич също е посочен с фамилното име Хлопов и ново бащино име. Най-големият син на Стоянов, сега 38-годишният Николай Хлопов, завършва Московския държавен университет и след това получава MBA степен по електронен бизнес и управление на иновациите. Сега младежът е партньор на британската компания THI и се занимава с бизнес консултиране. Трябва да се отбележи, че бизнесменът често дава интервюта и се изявява като експерт в различни медии. Журналистите обаче дори не подозират, че зад успешен човек на име Хлопов стои синът на народен артист.
Сега Николай е женен, съпругата му Виктория преподава театрален дизайн в британския висше училищедизайн и в GITIS.
Най-малкият син на актьора, 36-годишният Алексей Хлопов, също е завършил факултета по журналистика на Московския държавен университет и е работил в телевизионната компания VID. Сега той развива своята компания Yete Guide Bureau - организира екстремни планински преходи в Сочи. Алексей също е женен. Той и съпругата му Анастасия отглеждат сина си Роман и внука Юрий Стоянов.

Вторият брак на автора и създателя на „Град” не му даде нито деца, нито внуци. Именно това е свързано с раздялата на художника с Марина Анатолиевна Венская. В кулоарите на Болшой драматичен театър тогава имаше легенди, че в младостта си Дуня (както всичките й роднини наричаха Марина Венская) се заклела да няма деца. Майката на Венская обаче отрича тези слухове. - Тя не е давала такъв обет, веднъж казах, че повече от всичко на света ме е страх да бъда баба. „Добре, ако те е страх, ще видим“, каза Марина. Тя беше още момиче. Марина няма деца, но има куче алабай на име Фанта“, казва майката на Марина Нели Константиновна.

След развода със Стоянов Венская се омъжи за актьора Владимир Еремин. Рекордът на художника включва повече от 60 филма. Марина Венская също не роди втория си съпруг.

Обичам Юра, имам добра връзкас него и с майка му Евгения Леонидовна, аз я наричам Геничка“, споделя Нели Константиновна пред Life78.

Преди две-три години тя дойде в Ленинград, Юра ни уреди среща в едно кафене. А Марина и Юра са в нормални отношения. Последен пътВидяхме се, когато Илюша Олейников почина, Дуня отиде да подкрепи Юра.

В отношенията си с третата си съпруга Елена Юрий Стоянов най-после намери щастието и семейния мир. Актьорът компенсира липсата на комуникация със собствените си деца чрез топли отношения с доведените си дъщери. През 2003 г. Елена даде на съпруга си дъщеря Екатерина.

По време на турнето известният артист обясни защо не иска популярното шоу да се възобнови, а също така призна какви са недостатъците му и защо комплиментите са му противопоказани

Снимка: Татяна ПОДЯБЛОНСКАЯ

Промяна на размера на текста:А А

На 14 февруари Юрий Стоянов доказа на воронежските зрители, че е мъж в разцвета си! Известният артист, под акомпанимента на оркестъра на VKZ, прочете пред деца и родители приказката на Астрид Линдгрен „Хлапето и Карлсон“. Получи се моноспектакъл! За по-голяма убедителност артистът-визионер помоли организаторите на шоуто да му „вземат” истинско куче, за да не остане Хлапето без подарък на финала!

Публиката беше възхитена от трансформацията на актьора във всички герои едновременно. Единственото нещо, което липсваше, беше мис Бок! Сигурни сме, че Стоянов щеше да извади този образ с гръм и трясък. Въпреки че призна, че не обича много да играе жени в „Град“...

Юрий Николаевич, вие сте пленили деца и възрастни с четене на приказки. Вие също правите много озвучаване за анимационни филми. Какво означава за вас тази част от кариерата ви?

Глезене. Но глезотия в най-висшия смисъл на думата. Това е нещо, което е приятно, защото се чувстваш като дете, представяш си как едно дете трябва да го чуе. И вие разбирате степента на хулиганство, която може да се вложи в това. Беше ми интересно да повторя подвига на Олег Анофриев, но той може би е уникален - аз, за ​​съжаление, озвучавам много по-малко, отколкото бих могъл. За съжаление, сега продуцентите често правят такъв ход - да поканят не професионални художници за дублаж, а медийни лица, например хора на KVN, казват те, ще видят имената си на плакати и ще отидат на кино. Това е съмнителен маркетинг, защото гласът е основен и актьорска работа. Това го копират от Холивуд, само да измислят нещо свое. И там канят изключителни артисти и никой не казва, че са били играчи на KVN. Бандерас определено не е играл в KVN в Испания, въпреки че е човек с голямо чувство за хумор. Поздравявам авторите на KVN - без тях днес нямаше да има хумор; сега това е основата на всичко, което се пише в ситкоми. Но бих спорил силно за актьорските възможности на тези момчета.

- В какви проекти можем да ви видим в близко бъдеще?

На първия канал има страхотен сериал „Индийско лято“, там съм в ролята на абсолютно пиян поет-бард, който е достигнал декласираната сцена. Не съм играл това преди. НТВ завършва монтажа на необичаен филм на моя приятел Тигран Кеосаян - силен, странна история„Актриса“, и аз никога не съм играл нещо подобно. Има и един сериал по НТВ, където играя началника на криминалния отдел, период 50-60-те години.

В ПРЕВРАЩАНЕТО МИ В ЖЕНИ НЯМАШЕ ТРАНСВЕСТИЗЪМ

Вие станахте широко известни след програмата „Городок“, но в резултат на това не можете да се отървете от етикета на телевизионен комик.

Заложник ли съм на тази роля? Да, определено. Но съм благодарен на тази програма: тя промени целия ми живот, благодарение на нея публиката ме разпозна и ме обикна. И днешният хумор: гледате "Град" от 1994-1995 г. - те не са направили нито крачка напред. В хумор истинска стъпка– „Комеди Клуб“ и всичко, което произлезе от него. Той наистина е различен, това не може да се отрече. Но се радвам да видя колко вземат от „Городок“ днес. Как можеш да ме изненадаш? Снимане със скрита камера? Направих стотици епизоди със скрита камера и това ниво на скрита камера не се снима в света до ден днешен. Искаш ли да ме изненадаш с музикални номера, излизане на сцената, какво? Имаше толкова много раздели в „Городок“, които не бяха в никоя друга програма. Минали сме през всичко това. Да, аз съм комик. Но защото ще се борим с имиджа? Яжте умни хора, които рядко, когато наистина се налага, ме канят. Подхождам към това с търпение и разбиране. И съм благодарен както на зрителя, който ме смята за комик, така и на този, който се досеща, че мога да направя нещо друго.

- Възможно ли е да се съживи „Городок“ сега?

Да, почукайте с език. Невъзможно е да се съживи „Град“, защото тази програма в съзнанието на няколко поколения хора е програмата на една двойка - Иля Олейников и Юрий Стоянов. Следователно, дори и да се окаже добре, те ще се смятат за измамени, голяма част от живота им ще бъде предадена. Не мисля, че ще се зарадват, ако името е „Град“, но с друг, дори много талантлив художник вместо Олейников. Възможна ли е друга хумористична програма с мое участие? Възможен. Като друг филм, като друг сериал.

- В “Град” изиграхте стотици женски образи...

Не обичах да играя жени. Това е принудена история: когато има двама мъже в шоу, някой е принуден да играе жени, в противен случай лишавате проекта от огромен слой хумор, свързан с взаимоотношенията. Отнасях се към това като към част от работата си - просто друга роля. Друго нещо е, че го направих добре. Защото в това нямаше трансвестизъм, нямаше удоволствие от обличането. И никога не си ме оценявал като маскиран мъж, възприемал си ме като жена. Смешна, грозна, с наднормено тегло, но жена. Защо? Защото моят партньор беше водачът на това възприятие. Той се държеше с мен пред камера като с жена - и ти също възприе неговото отношение към мен. Иля каза: „Не мога да си представя артист на твое място, тя ще играе по-зле!“ Какъв комплимент! Или чух от някой: „О, познаваш ли моята свекърва, ти я изигра!“ Или „нашият шеф“, „главен служител“. И не ги имах конкретно предвид, просто изиграх точно специфичните характеристики на жените.

- Какво не ви хареса в преобразяването на жени?

Не ми хареса, че с времето стана трудно да се измисли нещо. Когато броят на жените започна да скача през покрива, не исках да се повтарям, не исках да стане често срещано явлениемоята биография, казват, Стоянов е артист, който играе жени. И харесвах абсолютно професионални неща. Не мога да кажа, разбира се, че носенето на чорапогащи ми носи удоволствие. Не мога да си представя как се разхождате с тях през зимата! Няма голямо удоволствие, когато се сложи сутиенът. Но това е част от професията. И нечий нос е залепен за два часа. Предпочитам да нося сутиен, отколкото да си лепна носа - не издържам.

- Какви качества харесвате в жените? Чувство за хумор, ти си от Одеса, нали?

Чувството за хумор е важно, както при всеки човек. Защото хуморът е доказателство за интелигентност, парадоксално мислене. Не харесвам шегаджии, които са от типа на избухващите, но се пошегувайте, иначе денят ще бъде напразен. Обичам, когато чувството за хумор идва естествено и когато хората те изненадват с това чувство за хумор. Например, вие не сте забелязали какво е смешно в това, но тя е забелязала - уау. Какви качества харесвате в жените? Ако кажа интелигентност, ще излъжа. Но ако не бях казал интелигентност, и аз щях да излъжа. Ако кажа само външен вид, ще излъжа. Но ако не бях казал само външния вид, и аз щях да излъжа.

- Искате ли дъщеря ви да тръгне по вашите стъпки?

Как да пожелая такава съдба на детето си? Самият аз някак си се „излюпих“ до 40-годишна възраст. Е, поне жената не е длъжна да храни семейството си. Знаете ли колко е унизително, когато бизнесът не ви храни? Това е неестествено. Една професия трябва да те храни, трябва да печелиш пари от нея. Как да й пожелая такава зависима работа? Винаги зависи от някого, от нещо, когато не можеш да покажеш нищо друго освен желание и труд. Не й пожелавам такава съдба. Но ако, не дай си Боже, тя избере нея, няма да се намеся.

ВСИЧКИ НАЙ-ГЛУПАВИ И НАЙ-ТАЛАНТЛИВИ НЕЩА В ЖИВОТА СИ НАПРАВИХ ОТ КОМПЛИМЕНТИ

Майка ви веднъж каза в интервю, че сте много уязвим човек и трябва да бъдете хвалени. Как се справяте с критиките?

Мама казва така, но аз винаги казвам, че направих всички най-глупави и посредствени неща в живота си заради комплименти. Но всичко, което е най-продуктивно, е обратното. Въпросът е как се поднася критиката. Всъщност комплиментите са ми противопоказни - като захарта за диабетик. Но в същото време, ако са направени частно, а не публично, ако разбера, че са видели това, което съм искал, че е адекватно на моите намерения, тогава безкрайно щастлив човек. Такива комплименти са важни за мен. А съвременната критика... какво? Няма телевизия. Всичко е заменено от интернет. Това не е критика - бла бла бла. „Ходих на театър. Оказва се, че Жулиета не умира! Чудесно е, че хората откриват Шекспир. 600 години след написването на пиесата. До известна степен съм пристрастен към Интернет, не мога да живея без него. Но аз не участвам в този боклук - не съм в социалните мрежи. Като отвориш търсачките има толкова много грешки и неграмотност, че не мога да прочета!

- Имате ли недостатъци?

- Колко недостатъци имаш, кажи ни Стоянов? Има много от тях там. Само предимствата идват на ум. Може би съм твърде мобилен, за разлика от другите, превключвам бързо.

- Чух, че си падаш по обувките...

Това е лудост. Вървях през заснежен Воронеж и обувките ми бяха чисти. В хотелите основното място за мен е мястото, където е машината за лъскане на обувки! Получих това от баща ми. Не понасям мръсни обувки. И неподреденост в дрехите. А също и моят треньор по фехтовка Аркадий Лвович в тежка категория съветско време, когато единствените налични хигиенни продукти бяха сапун, той ни караше да се къпем преди и след тренировка. От него научихме какво е бебешка пудра. Той ни принуди да се покрием с тази пудра вместо с дезодорант. Тогава ги нямаше. И когато се появиха първите дезодоранти, той ги купи със собствени пари и ни ги донесе. Това беше българският "Орфей", одеколон, разреден с вода, който ти изгаря подмишниците. Тези атлетични, потни детства и младостта ви научиха, че в този смисъл трябва да сте безупречни.

Аз съм малък фен на католическите празници, не ги разбирам. Само защото Рим по едно време имаше проблеми с плодородието и бяха положени усилия за спасяване на империята, това не означава, че днес във Воронеж трябва да изрежа глупаво сърце от хартия и да го дам на жена си. Ако хората обичат да показват чувствата си веднъж в годината освен 8 март, тоест два пъти в годината, ние само го приветстваме. А любовта... Страхувам се, че ще излезе зле. Искреността към поръчката може да бъде много вулгарна... Така че цял живот съм мислил над този въпрос и няколко поколения преди мен са мислили за него. Все още не съм намерил отговора. Но знам, че е нещо, без което не можеш да живееш.

С нейната песен. Програмата беше забавна, но песента беше тъжна. Образите им бяха еднакви и именно „Град” изигра преломна роля както в творческата, така и в личната съдба на Юрий Стоянов. Пътят му към успеха беше дълъг, труден, пълен с разочарования и празни надежди за постигане Главна роляв театъра. 17 години играеше роли без думи, а в най-добрия случай му позволяваха да излезе на сцената с китара. Така реши големият режисьор Георгий Товстоногов.

Той беше почти на четиридесет, когато той и Олейников, двама неизвестни, вече на средна възраст актьори, неудачници, решиха да създадат програмата „Град“. Днес „Городок” има около 500 издания, а Юрий Стоянов има такъв брой различни изображения, с които едва ли някой друг може да се похвали. Днес той е търсен в телевизията, театъра и киното. Той играе роли в много некомедийни филми: „Човекът на прозореца“, „Дванадесетте“, „Сребърна момина сълза“.

„Много не обичам хумора на охранените хора – закачките – казва Стоянов – Никога не съм бил шегаджия и ако ме погледнете, няма да се смеете. Но като започнете работа, трябва да разберете в коя държава се шегувате, с каква история, с какви хора, с какъв живот. И тогава ще видите, че нашият хумор е много сериозно средство за спасение от голяма болка и големи неприятности."

Творческата вечер на Юрий Стоянов „Неформат” се проведе в ЦДХ. Стоянов говори за БДТ, Товстоногов, „Тихият Дон“ и изстрела на Басилашвили под нестихващия смях на публиката.

Сергей Глинка определено ще предаде микрофона на всички, които искат да зададат въпроси на Юрий Стоянов“, обещаха директорите на Дома на актьора Игор Золотовицки и Александър Жигалкин, връчвайки на актьора букет.

Дори не знам кой беше на сцената, но Глинка даде микрофоните“, пошегува се веднага Стоянов.

Стоянов излезе на сцената с две китари – „приятели“, както се изрази актьорът. Той има четиринадесет „приятелки“. Дядо му подарява първата си китара на 11-годишния Юра Стоянов. Той го намери в магазина Beryozka в Киев, но беше невъзможно да се купи инструментът без валутни „чекове“. Китарата струваше девет долара. Дядото се молеше на продавачките да му помогнат.

И направиха голяма драскотина на гърба на китарата и я „съсипаха“. Китарата започна да струва 9 рубли 47 копейки, защото рублата беше по-скъпа от долара, спомня си с носталгия Стоянов.

Актьорът изпълни жалък градски романс за нещастна любов, който веднъж чу в родната си Одеса: „Целунах отпечатъците ти и почти се молих за теб“.

„Малко“ звучи много одеско“, коментира актьорът. - Бих се молил, но малко...

Юрий Стоянов разказа за годините, когато е служил в Ленинградския Болшой драматичен театър. Горки под ръководството на известния режисьор Георгий Товстоногов. Всеки разказ беше неизменно придружен от приятелски смях.

Играхме пиесата "Тихият Дон" в Омск. Това беше второто ми участие в публиката след три години бездействие”, каза Стоянов. - Началото на представлението беше такова. Казаците се тресат в "топлината" кола, уж минаваща по железопътния мост над реката. По това време актьорът Толя Галичев скъса шапката си и извика: "Дон-татко! Дон!" Аз също бях в казашка носия, но по някаква причина поисках да ми направят странични ключалки и сложих кръгли бабелски очила. Знаех точно кога Толя ще изпищи и точно секунда преди писъка му тихо попитах, бърборейки: „Моля, можете ли да ми кажете как се казва тази река?“ — Дон! - извика Толя... След представлението Товстоногов ми каза: "Юра, пожелавам ти да постигнеш същата реакция в публиката, каквато постигна днес на сцената. Това е много лош знак, когато се смеят на сцената, а не смеят се в публиката.”

Това беше първият разговор на Стоянов с Учителя. Вторият се проведе в град Ереван на турне през 1980 г. при не по-малко злощастни обстоятелства. Стоянов остана без пари, актьорът не яде два дни, а до заплатата му оставаха още шест дни. Стоянов трябваше да изпрати телеграма на баща си. Татко, разбира се, изпрати пари. Вечерното представление приключи със закъснение. Стоянов едва изкара до шест сутринта. В ресторанта на хотел „Интурист“ актьорът си поръча кебап, червен хайвер, пълнени яйца и още много хапки. Точно когато се канеше да изяде всичко, Товстоногов изведнъж се появи на вратата. Дойде за закуска в шест сутринта. Той дойде и прекара дълго време в оценка на масата на „бедния“ човек. млад актьор, попита дали мога да се присъединя. Георгий Александрович поръча чай, две яйца и извара. „Казват, че сте показали добре нашия началник на отдел „Личен състав“, попита Товстоногов Стоянов, „Покажете и на мен“. — Иполит пребледня. Началникът на кадровия отдел в театъра, който не е напускал страната, е номенклатурен служител на „една сериозна организация“. „С буца в гърлото и целият мокър“, някак Стоянов изобразява кадрови офицер. „Слуховете за вашия комедиен талант са силно преувеличени“, заключи Товстоногов.

По време на вечерта Юрий Стоянов изпълни няколко свои песни, писани по различни поводи. Каквото и да измисли - „всичко, което не би могло да бъде полезно на художника по никакъв начин“. Например, той написа епитафия за себе си „с пълна сериозност“, завършвайки с думите: „След като донесе две деца на света, той им даде само външния им вид като наследство“. Какво друго би могъл да даде артист, свирещ като статист в онези дни?

Пишех песни, вместо да отида при Товстоногов и да кажа: „Много искам да свиря Моцарт и знам, че мога“, продължи Стоянов. - Първо, не исках, и второ, не знаех, че мога.

Но Стоянов все пак играе Моцарт в пиесата „Амадеус“. Салиери игра Народен артистСССР Владислав Стржелчик. 60-годишният актьор излезе в стара роба, говореше с писклив глас, кашляше, мърмореше „преувеличена старост“, след което внезапно свали халата си, под който имаше зашеметяваща камизолка, и хвърли в публиката забележка, достойна за Сара Бернхард: „Аз съм на 34 години!“ Един ден Стржелчик излезе на сцената „пиян“.

До края на първо действие каза нещо, което не мога да повторя тук, но това беше казано от сцената на Болшой драматичен театър”, спомня си Стоянов. - "Моцарт, умолявам те, върви си!" - изръмжа Стржелчик. "Витя, отведи го, иначе ще го убия!" - това е реплика от зад кулисите.

Театърът имаше най-смешните и същевременно най-тъжните турнета в Индия. На всички бяха поставени инжекции, но много актьори все още се разболяха от екзотични заболявания. Болшой драматичен театър пренесе в Индия пиесата на Чехов "Вуйчо Ваня" и пиесата "Ханума", която беше много популярна в Бомбай в 39-градусовата жега. Между представленията актьорите бяха отведени на остров с храм с невероятна красота, издълбан в скалата.

Стотици хиляди индуси са построили този храм буквално върху кости”, описа гида Стоянов. - И тогава се чува помощник-заместник-началникът на поста Юра: "Е, браво, като цяло! Събрахме се и го направихме!"

Стоянов припомни една трагикомична история, свързана с постановката „Вуйчо Ваня“. Ролята на чичо Ваня се играе от Олег Басилашвили. В една сцена той стреля с пистолет. Звукът на изстрела беше имитиран зад кулисите от определен Леша, удрящ лист желязо с тежък чук, върху който един „хубав“ ден кракът на шефа стъпи в неподходящия момент противопожарна служба. Чукът падна точно върху него палецкрака.

„В мъртвешка тишина, вместо изстрел,... проблесна над залата“, спря Стоянов в МХАТ. - Проста руска дума, една и съща на всички езици на страните от ОНД. Това е и името на жените от първата древна професия.

С известна тъга Стоянов си спомни забележката на Кирил Лавров в отговор на напускането му от БДТ през 1995 г.:

- "Стоянов напусна БДТ - това е и хубаво, и лошо. Добре, защото си отиде. Лошо, защото сега ще има повече време за тази негова пошлост - "Град", каза Лавров. Но никой от трупата не се засмя.

Един от зрителите, долавяйки скрито негодувание в думите на Стоянов, попита дали той е простил на Лавров.

Не се обидих. Как би трябвало да се почувства той, ако в първите три епизода на програмата на канала "Русия" в долната част на реда думата "агенция" беше написана без буквата "т"? – попита на свой ред Стоянов. Актьорът призна, че когато видял „концерта на Илюша Олейников със „скромното“ и „изтънчено“ заглавие „Смях-шок“, си помислил: „Наистина ли ще участвам в това?“ И година по-късно той вече беше в това концерт.

„За двайсетте години сътрудничество сме имали най-различни неща“, отговори Стоянов на въпроса за приятелството между съавторите на „Городок“. - Карахме се, миряхме се, живеехме като семейства, снимахме се заедно във филми. Не можете да играете във филми поотделно! В резултат на това стигнахме до извода, че доброто партньорство тежи повече от красивите думи за приятелството.

Дама от Челябинск призна любовта си на Стоянов и му благодари за фините и мили женски образи, които е създал в „Городок“.

Да играеш жени не е трудна актьорска работа, повярвай ми”, благодари Стоянов. - Но аз съм убеден, че жените са по-добри от мъжете, следователно всякакви интриги, дори крайната степен на подлост, сред жените, като правило, са мотивирани от любов, а не от кариера и пари.

Уикендът по повод 8 март завърши с думи, които намериха отклик в сърцето на всяка жена, седнала в залата.

Анна Горбашова, колумнист