Жанрът на одата и нейната литературна съдба. Какво е ода? Одата е хвалебствена песен

Завеса

От разкази и теория на жанра

Ода е един от основните жанрове на класицизма. Тя възниква в древната литература и по онова време е песен с широко лирическо съдържание: може да възхвалява подвизите на героите, но може и да говори за любов или да бъде весела запивка.

Отношението към одата като песен в широк смисъл е запазено във френския класицизъм. В руската теория на класицизма понятието „ода“ има по-конкретно, тясно значение. Сумароков, Тредиаковски и след тях Державин, когато говорят за ода, имат предвид лирическа поема, прославяща героите. В гръцката поезия одата е представена от Пиндар, във френския класицизъм от Малхерб, а в руската литература от Ломоносов.

Те утвърждават одата като жанр на героичната, гражданска лирика, със задължителното „високо“ съдържание и тържествен, „извисен“ стил на изразяване. Те разграничават самата песен от одата като жанр на висока лирика. Песента в тяхното разбиране е лирическа поема, посветена само на любовта. Не изисква ораторски стил и се характеризира с простота и яснота.

Одата като жанр на високата тържествена поезия получава преобладаващо развитие в литературата на класицизма по време на неговия разцвет. Това се дължи на факта, че ерата, с която се свързва развитието на класицизма, провъзгласява триумфа на общите интереси над личните интереси. От древността тържествената ода възхвалява най-важните събития от външния или вътрешния живот на държавата. Ето защо жанрът на високата ода беше по-съвместим със задачите на ерата на националното единство, отколкото например жанрът на любовта или песента за пиене. Преживяванията на човек, причинени от събития от личния му живот - любов, раздяла с близки, тяхната смърт - бяха изместени на заден план. Само онези преживявания на поета, които отразяват събития от национален, национален мащаб, могат да предизвикат общ интерес.

Поетът декабрист В. К. Кюхелбекер много точно определя характеристиките на високата ода и смята привличането към жанра като мярка за гражданство на поета. Той пише в една от статиите си: „В одата поетът е незаинтересован: той не се интересува от незначителни събития собствен животрадва се, не скърби за тях; той излъчва истината и присъдата на Провидението, тържествува за величието на родната си земя, поставя Перуни в своите противници, благославя праведните, проклина чудовището. Поетът в одата е носител на национално самосъзнание, изразител на мислите и чувствата на епохата.

Това го превърна във водещ жанр гражданска поезиякласицизъм, въпреки че запази чертите на хвалебствено произведение. В това отношение одата на класицизма повтори одата на древните поети.

Одата в класицизма беше жанр със строга форма. Неговата задължителна черта беше лирическият безпорядък, който предполагаше свободното развитие на поетическата мисъл. Други постоянни елементи също стават задължителни за нейната структура: „възхвали на определено лице, морализаторски аргументи, предсказания, исторически или митологични образи, призиви на поета към природата, музи и др. Те са включени в състава на одата, независимо от нейната основна тема и бяха характеристика не само на руската или френската ода / Те бяха присъщи и на ориенталците, например арабските,"

В това отношение одата прилича на ораторско изкуство: тя трябва да има същата степен на доказателство и емоционално въздействие. Одата, подобно на речта на оратора, е изградена от три задължителни части: атака, т.е. въвеждане на тема, разсъждение, където тази тема е разработена с помощта на примерни изображения, и кратко, но емоционално силно заключение. Всяка от трите части имаше свои конструктивни особености. Но във всеки случай аргументите в полза на основната идея трябва да бъдат подредени, според Ломоносов, „така че силните да са отпред, по-слабите да са в средата, а най-силните да са в края. .”

Поетичната схема на одата, разработена от теоретиците на класицизма, се запазва през цялото й развитие, като се започне от творчеството на Ломоносов и се стигне до творчеството на неговите последователи в края на 18 и началото на 19 век. И все пак високото съвършенство на руската ода не се определя от факта, че нейните автори стриктно следват външната схема или включват или не включват определени елементи в нейния състав.

Знак за истинска поезия е вярното предаване от автора на духовното вълнение на геронта. И това изисква от поета добро познаване на човешката психология и човешкия морал, разбиране на това, както каза Ломоносов, „от какви идеи и идеи се събужда всяка страст“. Освен това слушателят, според същия Ломоносов, ще бъде пропит със същото настроение като поета само ако последният „самият има същата страст, която иска да събуди у слушателите“1. Следователно, задължително условие за развитието на лирическата тема в една ода, както всъщност във всяка друга лирическа поема, е искреността на поета, неподправеността на чувствата му.

Що се отнася до изграждането на одата, насладата на поета не изключваше внимателното разглеждане на нейните основни мотиви и композиционните части, съответстващи на тях. Той не изключи да се мисли за начини за въздействие върху слушателя, за да се предизвикат реципрочни чувства у него. Всичко това обаче трябваше да остане извън текста на одата.

Самата ода, адресирана до слушателите, запази сред истинските майстори характера на свободната импровизация, когато една мисъл предизвиква друга. Впечатлението за „лирически безпорядък“, създадено от това развитие на темата, беше външно. Поетът, преминавайки от една мисъл към друга, подчини изграждането на одата на разкриването на основната идея, основното чувство. Това определя композиционното единство на всички негови части, подобно на драма или поема. Ето защо одите на различни автори, имащи много общо в конструкцията, не се повтарят. Тяхната оригиналност, тяхната несходство се определя от личността на поета, неговите възгледи за живота, неговото поетично умение.

Произходът на жанра на високата ода в Русия датира от края на 16 век. През 17 век значителен факт от панегиричната литература е сборникът на Симеон Полоцки „Ритмологион“2. Жанрът на одата е доразвит в началото на 18 век от Ф. Прокопович. Голям църковен лидер, сподвижник на Петър Велики, пламенен патриот, Феофан Прокопович възпява в своите оди най-важните събития от епохата: Полтавска победа, откриването на Ладожкия канал и др. С него е свързано формулирането в литературата на темата за Петър Велики като просветен монарх, строител и герой. По-късно тя ще бъде подета от Кантемир, Ломоносов и други поети - чак до Пушкин с поемите му „Полтава“ и „Бронзовият конник“.

Руската ода на класицизма е създадена върху сливането на опит / древна руска, антична и европейска поезия. Той е създаден във връзка с условията и задачите на руския национален живот през 18 век. Най-строгите образци на жанра принадлежат на Ломоносов. Сумароков в своите тържествени оди външно следва Ломоносов. Но неговите оди се отличават с по-голяма простота и яснота на стила и разкриват други тенденции в развитието на този жанр.

Разглеждайки историята на руската ода, Ю. Тинянов правилно вижда две посоки в нейното развитие. Той свързва единия с имената на Ломоносов, Петров, Державин и вижда неговата особеност в наличието на цветно начало, другия с имената на Сумароков, Майков, Херасков, Капнист, които показват отклонение от ораторските интонации. Признавайки наличието на различни стилистични тенденции в разбирането и използването на жанра на одата в руския класицизъм, Ю. Тинянов в същото време вярва, че „въвеждането на рязко различни стилови средства в одата не унищожи одата като висока форма , но подкрепи неговата стойност”1. Всъщност призивът към жанра на поетите декабристи върна ораторските интонации в одата. Впоследствие тя неизменно запазва характеристиките на жанра на високата поезия.

(по-точно „псевдокласически“) само в смисъл, че е заимствал форма от древни сатирици, заимствал характер, понякога и теми, но най-важното е съдържание- беше свободен от всякакви ограничения и правила, беше винаги жив и подвижен, тъй като по своята същност беше обречен винаги да бъде в контакт с реалността. Буало, преведено на латински език, ще повлияе много малко на живота на Рим. Не беше същото с „одата“ - поради изолацията си от живота беше по-лесно да се поддаде на влиянието на други хора. Тези влияния завладяха не само формите, но и съдържанието“ често срещано явление" Ето защо повечето оди са напълно интернационални и стереотипни, еднакво приложими и за Франция, и за Германия, и за Русия.

Класицизмът като течение в изкуството и литературата

„Класическата” ода получава всички свои специфични черти в двора на Луи XIV. Този двор поробва не само аристокрацията, превръщайки ги накрая в придворни, но и привлича поети, художници и учени в Париж. Преди това певците живееха в замъците на благородниците и прославяха техните подвизи на доблест и гостоприемство - сега, след централизацията на умствения живот, те се тълпяха в столицата. „Кралят Слънце“, който копира император Август, става суверен за тях Покровител на изкуствата, раздадени награди и пенсии. И така, от слуги на рицарския замък, те се превърнаха в пенсионери на краля: „просветеният абсолютизъм“ ги приюти, те се засилиха под неговата защита - и станаха господари и законодатели на тогавашния общоевропейски Парнас; те прославяха краля и своите покровители, разнасяйки славата си из цяла Европа.

Тези писатели формират първата корпорация на Френската академия. Тя беше поставена заедно с най-високите правителствени агенцииФранция и получи високото право да поздравява краля при специални поводи, заедно с парламента. Оттогава влизането в тази Академия стана заветна мечтавсеки френски писател.

„Задължението“ на академичните поети да възхваляват суверенния покровител на изкуствата създават типичните черти на френската ода. Образци за нея стават одите на Пиндар и Хорас. Разбира се, най-искреният създател на оди е Пиндар, известен със своите хвалебствени песни в чест на съвременните събития и герои. Тези песни се пеели под акомпанимента на лира. Живото, искрено отношение на певеца към събитието, съчувствието на слушателите - това са незаменимите спътници на тази примитивна древна ода. Одата на Хораций беше по-изкуствена - тя вече беше ласкава поезия в чест на благодетел, без участието на народа, без пеене и лира, без вяра в боговете, макар и с традиционно обръщение към боговете и лирата, и споменаване на думата: „аз пея“.

Псевдокласиците на Новото време са заимствали форма и техники от Пиндар и Хорас - така се развива теорията фалшиво-класическиоди. Boileau, както винаги, успешно, с няколко думи, определи теорията на тази ода - и неговата теория стана закон за всички следващи писатели на оди.

Основната характеристика на тази ода е „патосът“, издигайки поета до небето, до височините на езическия Олимп, където в пристъп на наслада поетът вижда самите богове; в такива песнопения в чест на победителя, във възхвала на победите, бързината на стила, пренасяйки поета от спокойната, течаща реч към призивите, отстъпленията, повишенията, произтичащи от неговото вълнение, създават онзи „beau désordre“, „красив безпорядък ”, което е присъщо на искрено вдъхновено чувство, но на теория Boileau се превърна в „effet de l"art" (красив литературен прием). Много фалшиви класици, писатели на оди, имат това рецепцияприкриване на недостатъчност или неискреност на чувствата.

Фалшиво-класическите оди имаха успех в Германия, където обикновено бяха съставени в чест на различни немски принцове, които седяха в своите замъци и градове и се преструваха на „малкия Луи XIV“ там. Не е чудно, че грандиозно ласкавата френска ода тук придоби характера на груба лъжа. Това, което в обстановката на Версай беше приповдигнато, надуто, но все пак имаше основа в очарователното театрално величие на епохата и културата, тогава в пустошта на добродетелна Германия, в атмосферата на бира и юнкерство, беше директна неистина: същите призиви към боговете на древността, същите оприличавания на герои от древността, същият патос - само вместо грандиозната личност на Луи - помпозна, тежка фигура на германец, „просветен от френската светлина“!

Но и германците са имали поети, чиито искрени чувства понякога пробиват условностите на готовите, изтъркани форми. Това беше например Гюнтер, който почина млад. За нас, руснаците, той е ценен като писател, много уважаван

Ода М.В. Ломоносов. Мястото на одата в системата от жанрове на класицизма. Анализ на одата „За залавянето на Хотин“.

Ломоносов влиза в историята на руската литература преди всичко като поет-писател.

Съвременниците го наричат ​​руския Пиндар. Одата е лирически жанр. Тя

преминали в европейската литература от античната поезия. В руската литература

XVIII век Известни са следните видове оди: победоносно-патриотична,

похвално, философско, духовно и анакреонтично. В жанровата система

Руският класицизъм, одата принадлежи към „високите“ жанрове, в които

Изобразени са „примерни“ герои - монарси, генерали, които могат да служат

пример за подражание. В повечето случаи одата се състои от строфи с

повтаряща се рима. В руската поезия най-често се случва

десетредова строфа, предложена от Ломоносов.

Ломоносов започва с победоносната и патриотична „Ода за превземането на Хотин“. Написано е

през 1739 г. в Германия, веднага след залавянето от руските войски

Турската крепост Хотин, разположена в Молдова. Крепостният гарнизон заедно с

неговият началник Калчакпаша е пленен. Тази блестяща победа произведе

направи силно впечатление в Европа и издигна още повече международния престиж на Русия.

В одата на Ломоносов могат да се разграничат три основни части: въведение, изображение

военни действия и възхвала на победителите. Снимките на битката са дадени в типичен вид

Ломоносов в хиперболичен стил с много подробни сравнения и метафори

и персонификации, въплъщаващи напрежението и героизма на бойните сцени.

Луната и змията символизират мохамеданския свят; орел, реещ се над Хотин -

руска армия. Руският войник „Рос“ беше изведен като арбитър на всички събития.

възхищение:

Любовта крепи отечеството

Синове на руския дух и ръка:

Всеки иска да пролее цялата кръв,

Звукът ободрява заплашителния звук.

Напрежението и патетичният тон на повествованието са подсилени от реторичност

на врага. Одата се отнася и до историческото минало на Русия. По-горе

Руската армия изглежда сенките на Петър I и Иван Грозни, които спечелиха своите

време на победа над мохамеданите: Петър - над турците край Азов, Грозни - над

Татари край Казан. Такива исторически паралели ще се появят след това

Ломоносов е една от стабилните черти на одическия жанр.

Научна и философска лирика на М.В. Ломоносов („Утринен размисъл...”,

“Вечерно размишление...”, Писмо за ползите от стъклото.

Ломоносов превърна своите обширни познания в областта на науката в предмет на поезията. Неговата

„научните“ стихотворения не са обикновен превод на постижения в поетична форма

науки. Това наистина е поезия, родена от вдъхновение, но само в

За разлика от други видове лирика, тук поетическата наслада е предизвикана от любопитство

мисъл на учен. Ломоносов посвещава на явленията стихове с научна тематика

природата, особено космическата тема. Като философ деист, Ломоносов

виждал в природата проява на творческата сила на божеството, но в своите стихотворения той

разкрива не богословската, а научната страна на този въпрос: не разбирането

Бог чрез природата, но изучаването на самата природа, създадена от Бога. Така се появиха

две тясно свързани произведения: „Сутрешно размишление за Бога

величие“ и „Вечерно размишление върху Божието величие по повод велик

Северно сияние." И двете стихотворения са написани през 1743 г.

Във всяко едно от „Отраженията” се повтаря една и съща композиция. Първо

изобразяват се явления, които са познати на човек от ежедневните му впечатления. Тогава

поетът-учен повдига булото над невидимата, скрита област на Вселената,

въвеждайки читателя в нови, непознати светове. И така, в първата строфа

„Сутрешно отражение“ изобразява изгрева, настъпването на сутринта,

събуждане на цялата природа. Тогава Ломоносов започва да говори за физическо

структура на Слънцето. Рисува се картина, достъпна само за вдъхновения поглед

учен, способен спекулативно да си представя това, което не може да види

„Тленното“ човешко „око“ е горещата, бушуваща повърхност на слънцето.

Ломоносов се появява в това стихотворение като отличен популяризатор

научно познание. Сложни явления, случващи се на повърхността на Слънцето, той

разкрива с помощта на обикновени, чисто видими „земни” образи: „огнени стени”,

“огнени вихри”, “изгарящи дъждове”.

Във втория, „вечерния” размисъл поетът се обръща към появяващите се явления

на човек на небесния свод при падане на нощта. Отначало точно като в

В първото стихотворение е дадена картина, която е непосредствено достъпна за окото. Това

величествената гледка събужда любознателната мисъл на учения. Ломоносов пише за

безкрайността на Вселената, в която човек изглежда като малка песъчинка

бездънен океан. За читатели, които са свикнали, според Светото писание,

света около него. Ломоносов повдига въпроса за възможността за живот върху другите

планети, предлага редица хипотези за физическата природа на северното сияние.

Научните интереси на Ломоносов винаги са били тясно свързани с неговата практика

дейности. Едно доказателство за такова единство е известният

организиране на фабрика за стъкло в Уст-Рудица, близо до Ораниенбаум. производство

стъклото в Русия едва започваше, необходимостта от него трябваше да бъде доказана.

Ето защо в „Писмото” са изброени подробно различните случаи на прилагане

стъкло, от бижута до оптични инструменти. От конкретни

примери за използване на стъкло Ломоносов преминава към въпроси, свързани с

съдбата на напредналата наука. Споменават се имената на великите естествоизпитатели Кеплер,

Нютон, Коперник, споменаването на Коперник дава възможност на Ломоносов

разкриват същността на хелиоцентричната система.

„Писмо за ползите от стъклото“ се връща към примери от древна научна поезия. един

един от далечните предшественици на Ломоносов в тази област е римският поет

Някои изследователи и „Писмо за ползите от стъклото“ също се наричат ​​стихотворение, а не

Имайки предвид жанровата уникалност на творчеството на Ломоносов, това, което имаме пред нас е

писмо с конкретен адресат - Иван Иванович Шувалов, вид

благородник и фаворит на императрица Елизабет Петровна. Шувалов

покровителствал науките и изкуството. С негова помощ те се отвориха

Университет в Москва и Академията на изкуствата в Санкт Петербург. На негова помощ

Ломоносов многократно кандидатства за изпълнение на плановете си. „Писмо за

ползите от стъклото" е един вид паралел на одите на Ломоносов, в които поетът

се стремят да убедят държавните служители във важността на образованието и науката. Но в

За разлика от тържествените оди, „Писмо“ не е предназначено за двореца

церемонии и представляваше неофициално обръщение на поета към Шувалов, което

и това обяснява неговия строг, делови маниер, лишен от всякаква риторична украса

Филологически трудове на M.V. Ломоносов. Тяхното значение в развитието на руската филология.

Ломоносов навлиза в литературата в момента, в който древнорус

писменост, свързана с църковнославянския език, с установена система

жанрове, остана в миналото и беше заменен от нова светска култура. В следствие

със секуларизацията на съзнанието руският език става основа на книжовния език.

Ломоносов написа първата "Руска граматика" (1757 г.), която откри

ентусиазирана възхвала на руския език, сравнявайки го с европейските езици

и подчертаване на предимствата му.

Ломоносов беше далеч от мисълта да се откаже от използването на

книжовен език на църковнославянизмите. Тредиаковски в предговора към романа

„Да отидеш на острова на любовта“ пише за неразбираемост и дори какофония

църковнославянски и решително го избягва в своя превод. Това

решението на въпроса не е прието от Ломоносов.

Църковнославянският език, поради връзката си с руския, съдържа

определени художествено-стилистични възможности. Той произнесе реч

сянка на тържественост и значимост. Лесно се усеща дали

поставете една до друга руски и църковнославянски думи със същото значение:

пръст - пръст, буза - ланита, врат - врат, каза - река и т.н. Поради това

Църковнославянизмите, когато се използват умело, обогатяват емоционалното

изразни средства на руски език книжовен език. Освен това на

Богослужебните книги на църковнославянски език са преведени от гръцки

на първо място, Евангелието, което обогати речника на руския език с много

абстрактни понятия. Ломоносов смята, че използването на църковнославянизми

в руския книжовен език е необходимо. Той очерта идеите си в работата си,

озаглавен „Предговор за ползата от църковните книги на руски език“

(1757). Ломоносов разделя всички думи на литературния език на три групи. ДА СЕ

Първо той приписва думи, общи за руския и църковнославянския език: бог,

слава, ръка, сега, почитам и пр. За второто - само църковнославянски

думи, разбираеми за „всички грамотни хора“: отварям, Господи, засадих,

апелирам. „Необичайни“ и „много овехтели“ църковнославянизми като:

obavayu, ryasny, ovogda, svene - бяха изключени от него от книжовния език. ДА СЕ

третата група съдържа думи само на руски език: казвам, поток,

който, докато, само и т.н. Трите групи думи, споменати по-горе, са

“материал”, от който са “конструирани” три “спокойства”: високо,

„посредствен“ (т.е. среден) и нисък. Високото "спокойствие" се състои от

думи от първа и втора група. Средна - от думи от първа и трета група. Къс

„спокоен“ се състои главно от думи от третата група. Можете да отидете тук

въведете думите от първата група. В ниското спокойствие църковнославянизмите не са

са използвани. Така Ломоносов постави основата на литературния език

руски език, тъй като от трите посочени групи двете най-обширни са първата и

трето, бяха представени на руски думи. Относно църковнославянизмите

(втора група), тогава те се добавят само към високите и средните „успокоения“, така че

придайте им известна степен на тържественост. Всяко от "успокоенията" на Ломоносов

асоциира с определен жанр. Героичните поеми са написани с висок стил,

оди, прозаични речи за „важни въпроси“. Средна - трагедии, сатири,

еклоги, елегии, приятелски послания. Ниско - комедии, епиграми, песни.

През 1739 г. Ломоносов изпраща от Германия до Академията на науките „Писмо за правилата

Руска поезия“, в която завършва реформата на рус

стихосложение, започнато от Тредиаковски. Заедно с „Писмо” е изпратена „Ода

за превземането на Хотин“ като ярко потвърждение за предимствата на новото поетично

системи. Ломоносов внимателно изучава "Нов и кратък метод ..."

Тредиаковски и веднага забеляза неговите силни и слаби страни. След

Тредиаковски Ломоносов дава пълно предпочитание на силабико-тониката

стихосложение, в което се възхищава на „правилния ред“, т.е. на ритъма. IN

Ломоносов дава редица нови съображения в полза на силаботониката. На нея

според него съответстват на характеристиките на руския език: свободен стрес,

падане на всяка сричка, по което нашият език се различава коренно от полския

и френски, както и изобилие от кратки и многосрични думи, какво ли още не

по-благоприятни за създаване на ритмично организирани стихотворения.

Но приемайки по принцип реформата, започната от Тредиаковски, Ломоносов отбелязва това

Тредиаковски спря наполовина и реши да го довърши. Той

предлага да се напишат всички стихове по нов начин, а не само единадесет и

тринадесет срички, както вярва Тредиаковски. Наред с двусричните, Ломоносов

въвежда в руската версификация трисрични крака, отхвърлени от Тредиаковски.

Тредиаковски счита за възможна само женската рима в руската поезия.

Ломоносов предлага три вида рими: мъжки, женски и дактилни. Той

мотивира това с факта, че стресът на руски може да падне не само върху

предпоследна, но и на последната, както и на третата сричка от края. За разлика

от Тредиаковски, Ломоносов смята за възможно съчетаването в едно

стихотворение с мъжка, женска и дактилна рима.

През 1748 г. Ломоносов публикува „Кратко ръководство по красноречие“ (кн.

1 „Реторика“). В първата част, наречена „Изобретение“,

въпросът за избора на тема и свързаните с нея идеи. Втората част - „За декорацията“ -

даване на реч „възвисяване“ и „блясък“. В третия - „За местоположението“ -

говориха за композицията на художественото произведение. В "Реторика" нямаше

само правила, но и множество примери за ораторско и поетично

изкуство. Беше и учебник, и в същото време антология.

А.П. Сумароков. Личност. Социално-политически възгледи. Литературно-естетическа позиция. Послание „За поезията“.

Творческият диапазон на Александър Петрович Сумароков (1717-1777) е много широк.

Той пише оди, сатири, басни, еклоги, песни, но най-важното е, че обогатява

Жанровият състав на руския класицизъм е трагедия и комедия.

Светогледът на Сумароков се формира под влиянието на идеите на Петър Велики

време. Но за разлика от Ломоносов, той се фокусира върху ролята и

задължения на благородниците. Потомствен благородник, ученик на дворянството

корпус, Сумароков не се съмняваше в законността на благородническите привилегии, но

вярвали, че висшите постове и собствеността на крепостните трябва да бъдат потвърдени

образование и услуги, полезни за обществото. Един благородник не трябва да унижава

човешкото достойнство на селянина, да го натовари с непосилни такси. Той

остро критикува невежеството и алчността на много членове на благородството в

неговите сатири, басни и комедии.

Сумароков смята монархията за най-добрата форма на управление. Но

високото положение на монарха го задължава да бъде справедлив, щедър,

умейте да потискате лошите страсти в себе си. В своите трагедии поетът изобразява

катастрофалните последици от това, че монарсите забравят своите граждански

Във философските си възгледи Сумароков е рационалист. Въпреки че имаше

Сенсуалистичната теория на Лок е позната (вижте неговата статия „За разбирането

човек според Лок"), но това не го накара да изостави

рационализъм. Сумароков гледаше на работата си като на своеобразно училище

граждански добродетели. Затова те бяха поставени на първо място

моралистични функции. В същото време Сумароков усети остро и чисто

художествени задачи, пред които е изправена руската литература, техните

Той очерта мислите си по тези въпроси в две послания: „За руския език“ и

— За поезията. По-късно той ги комбинира в едно произведение под

озаглавен „Наставление към онези, които искат да бъдат писатели“ (1774 г.). Мостра за

„Инструкциите“ са вдъхновени от трактата на Боало „Изкуството на поезията“, но в композицията

Сумароков усеща независима позиция, продиктувана от пресата

нуждите на руската литература. Трактатът на Боало не повдига въпроса за

създаването на национален език, тъй като във Франция през 17в. този проблем вече е

беше решено.

Основното място в „Инструкциите“ е отделено на характеристиките на новия за руски език

литературни жанрове: идилии, оди, поеми, трагедии, комедии, сатири, басни.

в поезията знай разликата между половете // И като започнеш, търси приличен

думи“ (част 1, стр. 360). Но отношението на Боало и Сумароков към отделните жанрове не е такова

винаги съвпада. Boileau говори много високо за поемата. Дори го поставя

над трагедията. Сумароков говори по-малко за нея, доволен само от

характерни за нейния стил. През целия си живот не е написал нито едно стихотворение. Неговата

талантът се разкрива в трагедията и комедията, Боало е доста толерантен към малките жанрове - до

балада, рондо, мадригал. Сумароков в посланието „За поезията” ги нарича

„дрънкулки“, но в „Инструкциите“ подминава с пълно мълчание.

и т.н. Местните цивилизации са социални отговоричовечеството пред глобалните предизвикателства... цивилизация (до XVI- XVII векове) Техногенна цивилизация (преди...) Постиндустриална (компютъризация, информатизация) Билет 18. Природата и характерът на съвременната...

Основните характеристики на жанра на одата и получиха най-добрия отговор

Отговор от [експерт]
Ода - (от старогръцки oide - песен) - най-старият жанревропейска поезия. IN Древна Гърцияодите първоначално са били наричани хорови песни различни темипридружен от музика и танци. Постепенно, първо в античната поезия, а след това и в творчеството на европейските класически поети, одата се превръща в един от най-разпространените и строги по съдържание и форма жанрове на „високата“, тържествена лирика. Известни одописи на древността са Пиндар и Хораций, които възпяват богове и герои.
Класическата ода беше тържествен, ораторски жанр, в който силните емоции бяха съчетани с благоразумие, „пиитска“ наслада със студена логика. Най-важната значима характеристика на одата е „висока“ тема (монарх, командир, събитие национално значение, обществена добродетел, религиозен морал). Формалните особености на жанра изискват използването на ямбичен тетраметър и строфа, състояща се от десет поетични реда, разделени на три части: първата част се състои от четири реда, втората и третата - от три реда. Всичките десет стиха в одическата строфа бяха обединени от строга система от рими: abab ccd eed.
Важен аспект на формата на одата е композицията, която придава на поемата хармония, семантична пълнота и убедителност. По правило одата започва с въведение (една или две строфи), в което поетът говори за темата, която е източник на неговата поетична наслада. Първите строфи също могат да съдържат обръщение към музата. Следва централната, най-голямата по обем и най-важна по съдържание част от одата. Стихотворението завършваше с финална морализаторска строфа-заключение. В него поетът изрази обобщаваща преценка, често пряко свързана с „героя“ на одата.
Патосът на одата изискваше специален стил. Това се постига чрез използване на висока, книжна лексика, предимно архаизми, метонимични перифрази и алегории. Интонацията и синтактичните средства играят огромна роля: възклицания и риторични въпроси, инверсии, необичайни синтактични конструкции.

Отговор от Йоветлана Алферова[новак]
да
Одата като жанр на високата тържествена поезия получава преобладаващо развитие в литературата на класицизма по време на неговия разцвет. Това се дължи на факта, че епохата, с която се свързва развитието на класицизма, провъзгласява триумфа на общите интереси над личните интереси, следователно жанрът на високата ода е по-съвместим със задачите на епохата, отколкото например жанра на любовна или пиянска песен. Човешките преживявания, причинени от любов, раздялата с близките и тяхната смърт бяха оставени на заден план. Само онези преживявания на поета, които отразяват събития от национален, национален мащаб, могат да предизвикат общ интерес.
Одата в класицизма беше жанр със строга форма. като ораторска реч, той беше изграден от три задължителни части: „атака“, т.е. въведение в темата, дискусия, където тази тема беше развита с помощта на примерни изображения, и кратко, но емоционално силно заключение. Всяка от трите части има свои собствени дизайнерски характеристики, но Ломоносов смята, че аргументите в полза на основната идея трябва да бъдат подредени „така че силните да са отпред, по-слабите да са в средата, а най-силните да са накрая."
Възторгът на поета не изключваше внимателното разглеждане на основните му мотиви и съответните композиционни части. Той не изключи да се мисли за начини за въздействие върху слушателя, за да се предизвикат реципрочни чувства у него. Всичко това обаче трябваше да остане извън обхвата на одата. Самата ода, адресирана до слушателите, запази (или трябваше да запази) характера на свободна импровизация, когато една мисъл предизвиква друга.
Предшествениците на жанра ода в руската литература са „Римологионът“ на Симеон Полоцки, песните и „вивата“ от епохата на Петър Велики и творчеството на Феофан Прокопович, който прославя най-важните събития от епохата и издига в литература темата за Петър I като просветен монарх, строител и герой, която ще бъде подета от Кантемир, Ломоносов и други до Пушкин с неговите поеми „Полтава“ и „Бронзовият конник“.
Един от най-важните характеристикиТържествена ода на Ломоносов - колоритност, изразителност на описанията. По този начин лирическият сюжет в „Ода за залавянето на Хотин“ се основава на широкото включване на епични елементи. Започва с описание на „насладата“, „пермезийската топлина“ (вдъхновение), обзела поета при вестта за славната победа на руската армия над турците и татарите, извоювана през 1739 г. Централна частсъставлява разказа на поета за самата битка и неговите мисли във връзка с това събитие.

Отговор от Евген[гуру]
Социалната функция на одата се превръща в пряко обслужване на нарастващия абсолютизъм.

Отговор от Соня Къткова[новак]
Одата е жанр на лирическата поезия; тържествена, патетична, прославяща работа. В литературата има хвалебствени, празнични и плачевни оди. По своята същност одите на Ломоносов са произведения, предназначени за изказване на глас. Тържествените оди са създадени с намерението да се четат на глас пред адресата; поетичният текст на тържествената ода е предназначен да бъде звучаща реч, възприета от ухото. Одата посочва конкретна тема - исторически инцидент или събитие от национален мащаб.
Ломоносов започва да пише церемониални оди през 1739 г., като първата му ода е посветена на победата на руското оръжие - превземането на турската крепост Хотин. През 1764 г. Ломоносов пише последната си ода. През целия творчески период той създава 20 примера от този жанр - по един на година, и тези оди са посветени на такива важни събития като раждането или брака на престолонаследника, коронацията на нов монарх, рождения ден или присъединяването до трона на императрицата. Самият мащаб на одическия „оказион” придава на тържествената ода статут на голямо културно събитие, своеобразна културна кулминация в националния духовен живот.
Одата се характеризира със строга логика на изложение. Съставът на тържествената ода също се определя от законите на реториката: всеки одически текст неизменно започва и завършва с призиви към адресата. Текстът на тържествената ода е изграден като система от риторични въпроси и отговори, чието редуване се дължи на две паралелни операционни настройки: всеки отделен фрагмент от одата е предназначен да има максимално естетическо въздействие върху слушателя - и следователно езикът на одата е пренаситен с тропи и реторични фигури. Композиционно одата се състои от три части:
Част 1 - поетична наслада, възхвала на адресата, описание на неговите услуги към Отечеството;
Част 2 - възхвала на миналите успехи на страната и нейните управници; химн на съвременните образователни успехи в страната;
Част 3 - прослава на монарха за делата му в полза на Русия.
Всички тържествени оди на Ломоносов са написани в ямбичен тетраметър. Пример за тържествена ода е „Ода в деня на възкачването на общоруския престол на Нейно Величество императрица Елизабет Петровна 1747 г.“ Жанрът на одата позволи на Ломоносов да комбинира лириката и публицистиката в един поетичен текст, да говори по въпроси на гражданското, обществена значимост. Поетът се възхищава на безбройните природни богатства на руската държава:
Къде в лукса на хладните сенки
На стадото галопиращи ели
Викът не разпръсна ловците;
Ловецът не насочил лъка си никъде;
Фермерът чука с брадва
Не изплаши пеещите птици.
изобилие природни ресурси- ключът към успешното развитие на руския народ. Централни темиоди - темата на труда и темата на науката. Обръща се поетът към младото поколениес призив да се посвети на служба на науката:
Бъдете в добро настроение сега
Вашата доброта е да покажете
Какво може да притежава Платонов
И бързите Нютони
Руската земя ражда.
Ломоносов пише за ползите от науката за всички възрасти. Одата създава идеален образ на владетел, който се грижи за народа, за разпространението на образованието, за подобряването на икономическото и духовното развитие. Високото „спокойствие“ на одата се създава от използването на старославянски изрази, риторични възклицания и въпроси и антична митология.
Ако в тържествена ода Ломоносов много често заменя личното местоимение на автора „аз“ с неговата форма множествено число- „ние“, тогава това не показва безличността на образа на автора в одата, а че за тържествената ода е значима само една страна на личността на автора - точно тази, в която той не се различава от всички останали хора, но е по-близо до тях. В тържествената ода е важно не индивидуално-частното, а национално-социалното проявление на личността на автора и в това отношение гласът на Ломоносов в тържествената ода е пълен.

В руската поезия има голям бройжанрове, много от които са активно използвани съвременни писатели, други са в миналото и се използват от авторите изключително рядко. Втората е ода. В литературата това вече е остарял жанр, който е бил търсен в епохата на класицизма, но постепенно е излязъл от употреба от словотворците. Нека разгледаме по-подробно този термин.

Определение

В литературата? Определението може да се формулира по следния начин: това е лирически жанр на поезията, тържествена песен, посветена на човек с цел да го издигне или възхвали. Освен това в някои случаи не се хвали човек, а определен важно събитие. Първият автор на оди в литературата е поетът на древна Елада Пиндар, който в помпозните си стихове почита победителите в спортни състезания.

В Русия жанрът процъфтява в епохата на класицизма, когато великите класици Державин и Ломоносов създават своите безсмъртни произведения. До 19-ти век жанрът е загубил своята релевантност, отстъпвайки място на по-лесните за разбиране текстове.

Жанрова специфика

Одата в литературата е доста специфичен жанр поради следните характеристики:

• Използване на ямбичен тетраметър.
• Наличието на висок, често остарял, архаичен речник, което често затруднява разбирането на текста.
• Текстът има ясна структура, в началото и в края трябва да е имало обръщение към адресата. Вярно е, че някои автори са се отдалечили от този канон.
• Изобилие от риторични въпроси, пищни тропи, дълги общи изречения.
• Често в тържествените стихотворения може да се намери удивително преплитане на лирически и публицистични принципи, което е особено присъщо
• Повечето творби са доста големи по обем.
• Замяната на местоимението „аз“ с „ние“ в текста (което също е характерно за Ломоносов) показва, че авторът не изразява личното си мнение, а позицията на целия народ.

Такива произведения бяха предназначени да се говорят на глас; само силно, емоционално четене можеше да предаде всички чувства, които горяха в душата на автора. Ето защо много оди се учат наизуст.

Субекти

Най-често използваните теми на оди в литературата са героичните дела и възхвала на монарси. Така първата тържествена ода на Ломоносов е посветена на превземането на Турция, а Державин в своето поетично творчество се обърна към Фелица - така той нарича Екатерина Втора.

Одата е интересен жанр на руската литература, в който можем да разгледаме основните събития от руската история от различен ъгъл, да разберем възприятието на автора за това или онова историческа личност, разберете ролята му. Ето защо такива сложни на пръв поглед, но всъщност доста увлекателни творби могат и трябва да се четат.