Apstraktnu „ljubav” kao moralno osećanje upotpunio je učenik grupe AD40.

IMAX je bioskopski sistem širokog formata na kojem se zasniva niz tehnologija izlaganja filmova i izgradnja mreže kina širom svijeta. Uporedne veličine IMAX filma i klasičnog kadra na 35 mm filmu

IMAX digitalni sistem je skup tehnologija koje je razvila kanadska IMAX korporacija u svrhu prikazivanja filmova u najbolji kvalitet. Kompleks se sastoji od: - dva projektora - laserskog sistema za izjednačavanje zvuka - patentirane geometrije hale. Gotovo svaka komponenta ovog sistema je posebno dizajnirana da postigne maksimum „IMAX Experience®“. IMAX-ova tehnologija za poboljšanje slike isporučuje snimke sa zadivljujućom jasnoćom i svjetlinom koja premašuje sve postojeće filmske standarde u kvaliteti. Kristalno jasne slike koje se protežu izvan polja geometrijskog prepoznavanja (uključujući ljudski periferni vid), zajedno sa savršenim digitalnim zvukom, čine gledaocima da povjeruju u stvarnost onoga što se dešava na ekranu i urone u film. Svaki IMAX auditorijum je individualno dizajniran, instaliran i održavan od strane stručnjaka IMAX Corporation.

TEHNOLOGIJA PROJEKCIJE q q q Revolucionarna tehnologija projekcije daje kristalno čiste slike. Dvostruki sistem projektora. Patentirana tehnologija za poboljšanje slike (Image Enhancer). Poboljšana svjetlina i kontrast. Automatska kalibracija slike. Posebno dizajniran server.

Optički senzor osigurava dosljedan kvalitet slike. Oba projektora se koriste za prikazivanje konvencionalnih 2D filmova u IMAX formatu. Vrlo su precizno kalibrirani tako da slike sa različitih projektora odgovaraju piksel za piksel.

Dvostruki IMAX projektori Dva projektora koja rade istovremeno osiguravaju preciznost i balans snimka koristeći tehnologiju zatvorenog prstena. Prilikom prikazivanja IMAX 3D filmova, oba projektora istovremeno preklapaju desnu i lijevu sliku. Oprema ima mnogo naprednije funkcije od one koja se koristi u konvencionalnim 3D bioskopima. Jedna od prednosti sistema je prilagođavanje i poboljšanje njegove opreme sa pojavom novih razvoja.

Audio tehnologija Snažan IMAX audio sistem pruža vrhunski digitalni zvuk. Nenadmašna vjernost zvuka i širok dinamički raspon. Proporcionalna distribucija izvora zvuka preko zvučnika. Fino podešavanje čistoće i smjera zvuka. Odličan kvalitet zvuka s bilo kojeg mjesta u prostoriji.

Značaj sovjetske umjetnosti Zvanična sovjetska umjetnost, likovna umjetnost SSSR-a, pokriva višegodišnji period i karakterizira je ogromna uloga ideologije u njenom razvoju. Ovaj period (zbog očiglednih istorijskih promena) karakteriše promena glavne glavne linije zvanične umetnosti u odnosu na prethodnu fazu razvoja ruske umetnosti. Ideološki sadržaji počinju da dolaze do izražaja. “Umjetnost pripada ljudima. Ono mora imati svoje najdublje korijene u samim dubinama radnih masa, mora ga te mase razumjeti i voljeti. Ono mora izraziti osjećaje, misli i volju ovih masa, podići ih. Trebalo bi u njima probuditi umjetnike i razviti ih.” V.I. Lenjin. Glavni „zadaci” sovjetske umetnosti: „služiti narodu, braniti zajedničku stvar borbe za socijalizam i komunizam, donositi istinu ljudima, rađati kreativnost„Pored toga, nacionalnost i multinacionalnost su bili važni koncepti.

Vladina politika u pogledu umetnosti Već u prvim mesecima po dolasku na vlast, sovjetska vlada je donela niz rezolucija važnih za razvoj kulture: novembra 1917. osnovan je Kolegijum za muzeje i zaštitu spomenika umetnosti i starina pri Narodni komesarijat za obrazovanje. “O zaštiti biblioteka i knjižara” “O registraciji, registraciji i čuvanju spomenika umjetnosti i antike” o univerzalnom upisu djela i spomenika umjetnosti i antike. Ovo računovodstvo je izvršilo muzejsko odjeljenje Narodnog komesarijata za prosvjetu. “O priznavanju naučnih, književnih, muzičkih i umetničkih dela državnim vlasništvom” Važan aspekt Državna politika u oblasti umjetnosti postala je pitanje muzeja. U prvim godinama, sovjetska vlada je nacionalizovala muzeje umetnosti i privatne kolekcije, Moskovski Kremlj je nacionalizovan, njegove katedrale su pretvorene u muzeje, preduzete su mere za zaštitu spomenika Kolomne, Serpuhova, Novgoroda, Pskova itd. Kraljevske palate i neka veleposednička imanja su pretvorena u muzeje. Godine 1919. u Rusiji je bilo 87 muzeja u cilju proučavanja i sistematizacije umjetničkih vrijednosti, osnovan je Državni muzejski fond, gdje su bile koncentrisane muzejske vrijednosti. Nakon obračuna, sistematizacije i proučavanja, započela je faza nabavke muzeja, vrijednosti su približno ravnomjerno raspoređene po raznim muzejima u zemlji. Paralelno s tim, počela je velika izgradnja muzeja.

Svečano uređenje gradova Dekoracija festivala je još jedan novi fenomen sovjetske umetnosti koji nije imao tradiciju. Praznici su uključivali godišnjice Oktobarska revolucija, 1. maj, 8. mart i drugi sovjetski praznici. Time je stvorena nova nekonvencionalna umjetnička forma, zahvaljujući kojoj je slikarstvo dobilo novi prostor i funkcije. Za praznike su kreirani monumentalni panoi koje je karakterizirao ogroman monumentalni propagandni patos. Umjetnici su kreirali skice za dizajn trgova i ulica.

Lenjinov plan monumentalne propagande 1918. VI. Lenjin je izdao dekret „O spomenicima republike“. Najavila je plan da se utiče na mase putem skulpture. Za kratki rokovi Najbolji sovjetski kipari podigli su mnoge spomenike revolucionarnim i kulturnim ličnostima. Nažalost, većina njih nije preživjela zbog jeftinosti upotrijebljenih materijala.

Politički plakat Vrste umjetnosti koje su mogle “živjeti” na ulici u prvim godinama nakon revolucije imale su presudnu ulogu u “formiranju društvene i estetske svijesti revolucionarnog naroda”. Ispostavilo se da je plakat najmobilniji i najoperativniji oblik umjetnosti. Oštrina prezentacije materijala, trenutna reakcija na događaje koji se brzo mijenjaju, propagandna orijentacija, zahvaljujući kojoj su formirane glavne karakteristike plastičnog jezika plakata. Ispostavilo se da su lakonizam, konvencionalnost slike, jasnoća siluete i gesta. Plakati su bili izuzetno česti, štampani u velikim količinama i postavljeni posvuda.

Politički plakati Prije revolucije politički plakati nisu postojali, postojali su samo reklamni ili pozorišni plakati. Sovjetski politički plakati naslijedili su tradiciju ruske grafike, prvenstveno satire političkih časopisa. Mnogi od majstora plakata razvili su se u časopisima. Prvi politički plakati bili su malih dimenzija, 4-6 boja i ovisili su o tradiciji popularnih popularnih slika sa svojim narativom i detaljnim crtežima. Posebno mjesto Razvoj plakata zauzimaju ROSTA Prozori satire. Riječ je o plakatima sa šablonima, ručno oslikanim i sa poetskim natpisima na temu dana. Oni su igrali veliku ulogu u političkoj propagandi i postali nova figurativna forma.

Slikarstvo u doba revolucije Razvijaju se tradicionalni štafelajni oblici slikarstva. Mnogi od starije generacije sovjetskih umjetnika iz prvih godina sovjetske vlasti formirani su u predrevolucionarnim godinama i, naravno, „u kontaktu sa novi život je za njih bilo ispunjeno znatnim poteškoćama, koje su bile povezane sa slomom kreativnih individualnosti koje su se već razvile u periodu revolucije.” Sovjetska historija umjetnosti podijelila je majstore sovjetskog slikarstva tog perioda u dvije grupe: umjetnike koji su nastojali uhvatiti predmete na poznat način figurativni jezik faktografski prikaz, umjetnici koji su koristili složeniju, figurativnu percepciju modernosti. Stvorili su simbolične slike u kojima su pokušali izraziti svoju „poetsku, nadahnutu“ percepciju epohe u njenom novom stanju.

Slikarstvo za vreme revolucije Konstantin Yuon je stvorio jedno od prvih dela posvećenih slici revolucije „Nova planeta“, gde je događaj interpretiran u univerzalnim razmerama. Petrov-Vodkin je stvorio sliku „Petrogradska Madona“, rešavajući u njoj etičke i filozofske probleme tog vremena. Arkadij Rylov, kako se vjerovalo, u svom pejzažu "U plavom prostranstvu" također razmišlja simbolično, izražavajući "slobodni dah čovječanstva, koji izbija u ogromna prostranstva svijeta, u romantična otkrića, u slobodna i snažna iskustva".

Umetnost godina U sovjetskim udžbenicima ovaj period je okarakterisan kao „Umetnost tokom borbe za pobedu socijalizma i jačanje socijalističkog društva“ datum završetka godine Građanski rat, u sovjetskoj historiografiji se uzima kao polazna tačka izvještaja. Od tog vremena, zemlja je rekonstruisala privredu, reorganizovala privredu po socijalističkim linijama i rušila stare običajne temelje života. Sve se to odražava u umjetnosti. 1934. godine, na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca, Maksim Gorki je formulisao osnovne principe socijalističkog realizma kao metode sovjetske umjetnosti. Ovaj trenutak označava početak nova era Sovjetska umjetnost, sa strožom ideološkom kontrolom i propagandnim planovima. Osnovni principi: Nacionalnost. U pravilu, junaci socrealističkih djela bili su gradski i seoski radnici, radnici i seljaci, predstavnici tehničke inteligencije i vojnog osoblja, boljševici i nepartijski ljudi. Ideologija. Pokažite miran život naroda, traženje puteva ka novom bolji život, herojska dela sa ciljem postizanja srećnog života za sve ljude. Specifičnost. Prikazujući stvarnost, pokažite proces istorijskog razvoja, koji zauzvrat mora odgovarati materijalističkom shvatanju.

Slikarstvo Ovaj period za slikarstvo bio je turbulentan i produktivan. Mnoga umjetnička udruženja su nastavila postojati sa svojim platformama i manifestima. Umjetnost je bila u potrazi i bila je raznolika. Glavne grupe su bile AHRR, OST i “4 umjetnosti”. Sovjetsko štafelajno slikarstvo takođe ima žudnju za monumentalnim, značajnim oblicima i slikama. Slikarstvo postaje sve šire u tematici i manje skiciranim u stilu. “U štafelajnu sliku prodire herojska općenitost.” Tridesetih godina prošlog vijeka monumentalno slikarstvo postaje neizostavni dio cjeline umjetničke kulture. Zavisio je od razvoja arhitekture i bio je čvrsto povezan s njom.

Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije AHRR osnovano je 1922. Njegovo jezgro činili su bivši Wanderersi, čiji su načini utjecali veliki uticaj pristup grupe je realističan svakodnevni jezik pisanja kasnog Peredvižnikija, „odlazak među ljude“ i tematske izložbe. Pored tema slika (diktiranih revolucijom), AHRR je karakterizirala i njegova struktura tematske izložbe kao što su „Život i život radnika“, „Život i život Crvene armije“.

AHRR Glavni majstori i radovi grupe: Isak Brodski "Lenjinov govor u fabrici Putilov", "Lenjin u Smolnom", Georgij Rjažski "Delegat", "Predsedavajuća", Sergej Maljutin "Portret Furmanova", Abram Arhipov, Efim Čepcov " Sastanak seoske ćelije“, Vasilij Jakovljev „Saobraćaj sve bolji“, Mitrofan Grekov „Tačanka“, „Na Kuban“ i „Trubači prvog konja“.

OST Društvo štafelajnih umetnika, osnovano 1925. godine, uključivalo je umetnike sa manje konzervativnim pogledima na slikarstvo, uglavnom studente VKHUTEMAS-a. To su bili: Williams „Hamburški ustanak“, Deineka „O izgradnji novih radionica“, „Prije silaska u rudnik“, „Odbrana Petrograda“, Labas, Lučiškin „Lopta je odletjela“, „Volim život“ , Pimenov “Teška industrija”, Tyshler, Shterenberg i dr. Podržavali su slogan oživljavanja i razvoja štafelajnog slikarstva, ali se nisu rukovodili realizmom, već iskustvom savremenih ekspresionista. Među temama koje su im bile bliske bile su industrijalizacija, život u gradu i sport.

4 Umjetnost i OMX Društvo Four Arts osnovali su umjetnici koji su ranije bili članovi World of Art i Plave ruže, koji su se s pažnjom odnosili prema kulturi i jeziku slikarstva. Najistaknutiji članovi udruženja: Kuznjecov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky i mnogi drugi istaknuti majstori. Društvo je karakterisala filozofska pozadina sa adekvatnim plastičnim izrazom.

4 umjetnosti i OMX Društvo moskovskih umjetnika uključuje bivše članove udruženja „Moskovski slikari“, „Makovets“ i „Biće“, kao i članove „Dijamanta“. Najaktivniji umjetnici: Konchalovsky, Mashkov, Lentulov, Kuprin, Falk, Rozhdestvensky, Osmerkin, Gerasimov, Chernyshev, Grabar. Umjetnici su stvarali “tematske” slike koristeći ustaljene tendencije “Dijamanta” avangardne škole. Kreativnost ove dvije grupe bila je simptom činjenice da se svijest starije generacije majstora pokušavala prilagoditi novoj stvarnosti. Dvadesetih godina prošlog stoljeća održane su dvije velike izložbe, koje su konsolidirale trendove za 10. godišnjicu Oktobarske revolucije i Crvene armije, kao i „Izložba umjetnosti naroda SSSR-a“.

Grafika Karakteristične karakteristike grafike 20-ih: tema je obično klasična literatura, tehnika je obično fotomehanička reprodukcija crteža olovkom ili olovkom. Stil je u početku evoluirao iz razvoja tradicije ilustrativne grafike, na primjer, "Svijet umjetnosti". Jedan od najbolji radovi tih godina, ilustracije za „Bele noći” Dostojevskog od Dobužinskog. Za moskovske umjetnike važan faktor bilo je oživljavanje tehnika štampanja na drvetu. Majstori ovog smjera su Favorsky, Kravchenko, Pavlinov, Kupreyanov. Favorsky je najistaknutija ličnost u razvoju drvorezne štampe 1920-ih. Hvaljen je što je pokušao da od knjige stvori čitav organizam. Kravčenko je zanimljiv kao ilustrator romantične književnosti. U ovom periodu grafika se najviše može realizovati različite forme ilustracija, pejzažni album, ciklusi portreta, listovi za štampu, ekslibri, amblemi, dizajni novčanica, marke. Osim graviranja, nastavile su postojati tradicionalne vrste grafike: olovka, ugljen i pastel.

Skulptura U skulpturi 20-30-ih godina doživjela je procvat monumentalna umjetnost i skulpturalni portreti. U to vrijeme I. Shadr je stvorio svoju poznatu kompoziciju "Kaldrma - oružje proletarijata", plodno su radili S. Merkurov, A. Matveev, A. Golubkina. Rad V. Mukhine bio je veoma popularan. U italijanskoj monografiji „Skulptura prve polovine 20. veka” piše: „Najveći vajari 20. veka su Rodin i Mukhina...”. „Seljanka“ Vere Ignatjevne donosi joj svetsku slavu, kolektivna slika seoske žene, radnice i gospodarice svoje zemlje.

Arhitektura U prvim godinama sovjetske vlasti, arhitektura i građevinarstvo služili su za obnovu nacionalne ekonomije, pozvani su da postave temelje nove socijalističke ekonomije. Prema usvojenom 1920 Hidroelektrana Volhov, hidroelektrana Zemo-Avčal i kolosalni kompleks hidroelektrane Dnjepar izgrađeni su prema planu GOELRO. U potrazi za novim arhitektonskim oblicima koji bi izrazili patos herojskih preobražaja, u borbi različitih pravaca - modernizma, romantizma, racionalizma, funkcionalizma, formalizma - nastao je konstruktivizam kao prilično moćan i zanimljiv stilski pravac 1920-ih.

Arhitektura Teorijski kredo konstruktivizma zasniva se na davanju estetskog značaja strukturnom sistemu i njegovim elementima. Istaknuti arhitekti ovog trenda u velikoj mjeri su odredili izgled arhitekture naše zemlje, stvarajući niz zanimljivih radova: projekat spomenika Internacionali, Palate rada u Moskvi, itd. Iz konstruktivizma se razvio pravac nazvan racionalizam, koji je kombinovao principe konstruktivizma sa izrazom, racionalističkom percepcijom i interpretacijom forme. Riječ je o radovima arhitekata V. Shchuko i V. Gelfreich. Počinje izgradnja moskovskog metroa.

Umjetnost za vrijeme Velikog Domovinskog rata Veliki otadžbinski rat je očigledno postao najvažniji faktor koji je uticao na razvoj umjetnosti 1940-ih godina. Sovjetski umjetnici i kipari, kao i drugi građani, aktivno su bili uključeni u odbranu zemlje, a zbog specifičnosti svoje profesije našli su se uključeni u propagandne zadatke koje je određivala vlast, a kojima je u tom periodu pridavana kolosalna uloga. . Poster Kukryniksyja "Nemilosrdno ćemo poraziti i uništiti neprijatelja!" pojavio dan nakon napada nacista. Umjetnici su radili u mnogim smjerovima, izrađivali političke plakate za front i pozadinu (zadatak je bio inspirirati ljude na herojstvo), na frontu su sarađivali u prvim novinama i raznim redakcijama (uloga studija vojnih umjetnika tzv. posle M. Grekova je ovde bitan). Osim toga, stvarali su radove za izložbe, “ispunjavajući uobičajenu ulogu javnog propagandista sovjetske umjetnosti”. U tom periodu održane su dvije velike svesavezne izložbe „Veliki otadžbinski rat“ i „Herojski front i poleđina“, a 1943. priređena je izložba povodom 25. Sovjetska armija, gdje su predstavljeni najbolji radovi o vojnim događajima. U saveznim republikama održano je 12 republičkih izložbi. Umjetnici opsade Lenjingrada također su ispunili svoju misiju: pogledajte, na primjer, časopis Siege Pencil koji su kreirali i redovno izdavali.

Plakati iz Velikog domovinskog rata Plakat je bio jedan od najvažnijih sovjetskih žanrova likovne umjetnosti tokom Velikog domovinskog rata. Na njemu su radili i stari majstori koji su se pojavili tokom građanskog rata: Moor, Denis, Cheremnykh. A također i majstori sljedeće generacije: Toidze, Kokorekin, Ivanov, Koretsky. Prozori TASS-a, u kojima su Kukriniksi i mnogi drugi sarađivali, bili su važan fenomen.

Slikarstvo sovjetskih umjetnika stvorilo je svojevrsnu kroniku Velikog domovinskog rata. Sadržaj slika upućivao je na fašističku prijetnju, surova svakodnevica rat, tuga za mrtvima, mržnja prema neprijatelju, zatim radost pobjede, osjećaj pripadnosti svima u zajedničkoj stvari. „Slikovito otkrivanje iskustava sovjetskih ljudi u strašnom vremenu kasnije se pretvorilo u tematsku tradiciju sovjetske umjetnosti.”

Slikarstvo Posebno su vrijedne slike naslikane direktno tokom ratnih godina pod njegovim utiskom. Jedan od prvih slični radovi ova vrsta „Okrajina Moskve. novembar 1941” od Deineke. Nema posebne radnje, ali umjetnik daje generalizirani, fiksirani dokaz neobičnog stanja grada i samog doba. Tokom prvog perioda rata, Arkadij Plastov je stvorio čuvenu sliku „Fašist je preleteo“. Radovi nastali tokom ratnih godina se razlikuju kako umjetnikovo iskustvo sagledavanja događaja raste, ovisno o godini nastanka. Lakonizam i sažetost postepeno se zamjenjuju težnjom ka dugotrajnom izražavanju doživljenog zbog produbljivanja razumijevanja onoga što se događa.

Arhitektonski rat je takođe postao glavna tema ovog žanra, iako je vajarima bilo mnogo teže raditi u uslovima fronta. Najčešći žanr vojne skulpture bio je portret. Rezimirao je herojsko, teško vrijeme. Vera Mukhina je bila najaktivnija umjetnica u stvaranju galerije portreta ratnih heroja. Ona je proizvela “borbene radnike” koji su izazivali simpatije nedostatkom spoljašnjeg patosa. Iako tokom ovih teških godina nije podignut nijedan monumentalni spomenik, projektantski radovi su nastavljeni. Godine 1941. održan je konkurs za spomenik generalu Panfilovu. Pobijedili su Apolo Manuilov, A. Mogilevsky i Olga Manuilova.

Arhitektura U ovom periodu, naravno, malo se gradilo, ali su nastavili da se stvaraju projekti iz oblasti stanovanja i urbanizma. 1943. za poboljšanje kvaliteta arhitekture i gradnje prilikom obnove ratom oštećenih gradova i naselja SSSR je organizovao Komitet za arhitektonska pitanja. Bio je suočen sa zadatkom da obnovi 70 hiljada naselja, od gradova do sela, koje su uništili Nemci. U radovi na restauraciji su počeli. Glavni ciljevi su u početku bili Staljingrad, Voronjež, Novgorod, Kijev, Smolensk, Kalinjin. Počela je obnova hidroelektrane Dnjepar. Izrađeni su master planovi gradova i republika SSSR-a.

Umetnost godina Ovaj period u sovjetskim udžbenicima istorije umetnosti nazvan je „Umetnost tokom perioda dalji razvoj socijalističkog društva." U prvim poslijeratnim godinama ekonomski oporavak se brzo odvijao i glavna tema umjetnost je bila patos herojskog rada, kao i skandiranje “Velike pobjede”.

Slikarstvo U slikarstvu ovih godina, historijski, „istorijsko-revolucionarni” žanr je postao široko rasprostranjen. Patriotska osećanja rođena od Velikog Otadžbinski rat, izazvao interesovanje za zavičajna istorija uopšte. I ovaj rat se pretvorio u istorijski fenomen. Zahvaljujući ovom istorijskom i svakodnevni žanr bili sve bliže. Takav je, na primjer, film Neprintseva "Odmor nakon bitke" o Vasiliju Terkinu.

Slikarstvo Tema „mirnog rada“, mirnog života, takođe je dobila posebnu pažnju. „Oni su impresionirali percepciju gledaoca ispoljavanjem posebne, nevojničke ljepote okolne osobe, prirode, predmeta itd.“ Radosna punoća života bez rata, „radosni rad“, zahvaljujući kojem se čovjek osjećao posebno mladim i sretnim, iskazana je u slikarskim djelima. Takva je, na primjer, slika Tatjane Jablonske "Hleb". „Mirno stvaranje kao glavni sadržaj života sovjetsko društvo, koji se posebno jasno pojavio na prijelazu rata i mira, bio je i novi zamah za razvoj pejzažnog žanra. Interpretacija slike prirode, raširene tokom rata, kao pozadine za različite prizore fronta, ustupa mjesto slici prirode prožetoj radošću i harmonijom.” Pejzaž lirskog pravca dobio je nove impulse u svom razvoju.

Grafika Satirična grafika poslijeratnog perioda jedna je od najraširenijih i „borbenih“ vrsta sovjetske likovne umjetnosti. Aktivno su radili majstori političke karikature međunarodne teme koji je radio za Pravdu i druge centralne novine. Tako je Kukryniksy stvorio niz značajnih satiričnih djela „Zidna frizura“, „Kod kreveta“, „Dona Franko“. Tačnost karakteristika, vješt odabir glavnih atributa umjetnički mediji ovi karikaturisti. Soyfertis i Goryaev takođe uspešno rade na polju političke satire sa dinamikom, oštrinom, skicioznošću i laganim dodirom.

Skulptura U poslijeratnim godinama intenziviraju se monumentalni trendovi u skulpturi. To je olakšano objavljivanjem vladine uredbe o izgradnji spomenika-bisti dvaput heroja Sovjetski Savez i dva puta Heroji socijalističkog rada za njihovo naknadno postavljanje u domovini. Skulpturalni spomenik i spomenik kao žanr postali su izuzetno popularni. Pored spomenika ratnim herojima i spomen obilježja, pedesetih godina 20. vijeka podignuti su spomenici istorijskim ličnostima i kulturnim ličnostima. 1953. godine, prema projektu Sergeja Orlova, podignut je spomenik Juriju Dolgorukom; 1958. spomenik Majakovskom od vajara Kibalnikova. Mikhail Anikushin je napravio spomenik Puškinu.

Arhitektura U prvom poslijeratnom periodu rad arhitekte karakterizira poseban intenzitet. Aktivno su bili uključeni u restauraciju uništenih zgrada, a istovremeno su stvarali nove. Prilikom restauracije gradova, arhitekte su pokušavale da isprave njihove stare nedostatke. Tako je ponovo izgrađen Hreščatik, centralna ulica Kijeva, centar Minska i Volgograda.

Arhitektura Kako su sovjetski kritičari pisali 1970-ih: „u složenom procesu razvoja arhitekture za urbanu restauraciju, koji je generalno bio bezuslovno pozitivan, spremala se opasnost od neke vrste zablude grandioznosti, koja je preuzela štafetu od osobina gigantomanije. karakterističan za niz djela predratne arhitekture. Razvila se i sklonost pretjeranom dekorativizmu, kasnije kvalificiranom kao uljepšavanje.” Moskovske visoke zgrade pokazale su se takvim divovima, od kojih je najuspješnija bila zgrada Moskovskog državnog univerziteta. Jedan od glavnih problema ostao je problem običnog stanovanja, pogoršan ratnim razaranjima. Tokom ovih godina počela je ekspanzija masovne stambene izgradnje. Međutim, u početku se gradnja razvija kao niskogradnja zbog nedostatka potrebne proizvodne i tehničke baze. Počinju eksperimenti sa kvartalnim razvojem Moskve. Kasnije je ovo iskustvo korišteno u drugim gradovima.

Umetnost 1920-ih Ovaj period u sovjetskim udžbenicima istorije umetnosti nazvan je „Umetnost u razvijenom socijalizmu“. Početak 1960-ih karakteriziraju novi ideološki i kreativni trendovi. Ove trendove razvili su i afirmirali umjetnici koji su se prvi put pojavili 1990-ih. Glavni patos ove umjetnosti na prekretnici je želja da se oslobodimo klišea u pristupu modernosti, želja da se ukine pompe i pompezno prikazivanje stvarnosti, da se umjesto spekulativne ilustracije pokaže direktan kontakt sa stvarnošću. Umjetnici su željeli aktivno iskusiti umjetnost umjesto da stvaraju narativ o nekom događaju. Ovi autori su doživjeli „obično“, „svakodnevno“ u romantičnom aspektu, te stvorili generaliziranu i uzdignutu sliku svakodnevnog života. Karakterizirao ih je direktan, novinarski, „govornički“ apel gledaocu, koji je bio pozvan da, zajedno sa umjetnikom, „odgovorno i civilizirano“ ocijeni pojave i događaje iz života.

Slikarstvo U svakoj vrsti likovne umetnosti traga se za novim izražajnim sredstvima, traga se za dinamikom, lakonizmom, jednostavnošću radnje, opštošću sa emocionalnošću i dirljivošću onog najkarakterističnijeg. Umjetnici razvijaju novi, takozvani oštar stil. Tada se otkriva želja da se umjetnički rekreira stvarnost bez uobičajene pompe 40-ih i 50-ih, izglađujući sve poteškoće, bez površnog fiksiranja bezkonfliktnih beznačajnih subjekata, uvriježenog načina prikazivanja borbe između "dobrog i najboljeg" , a i bez ilustrativnosti, „literarnosti“, koja je postala gotovo norma – odnosno bez svega što radu uskraćuje dubinu i ekspresivnost, štetno utječući na figurativni sadržaj i umjetničko umijeće.

Skulptura Skulptura se u poslijeratnom periodu razvijala u okviru teme herojstva vojnika i žrtava Drugog svjetskog rata. Centralna lokacija zauzima spomenik-ansambl, spomen obilježje. Upravo složeni arhitektonski i skulpturalni tip spomenika je bio najprikladniji za izražavanje teme pobjede nad smrću i humanizma. Štaviše, što više generacija prolazi, figurativni karakter spomenika postaje važniji. Spomenici su podizani širom svijeta. U nekadašnjim logorima i mjestima stvoreni su memorijalni kompleksi. Kompleksi su instalirani u SSSR-u i inostranstvu. Ako je dizajn spomenika određen okolnim krajolikom, onda on postaje njegov glavni lik, ne zahtijevajući dodatne strukture. To je odnos prema samom mjestu događaja, kao spomeniku u Babi Yar, Zeleni pojas slave u blizini Lenjingrada.

Grafika U 2010. godini grafika je ponovo došla do izražaja zbog svoje mobilnosti zapleta i replikacije. Grafika je postala široko rasprostranjena iz razloga ukusa i zbog sve veće složenosti potreba. U grafici se pojavio novi kvalitet, jedinstvena slika, lični početak. To je uzrokovano željom za sveobuhvatnom dubinom analize duhovnih procesa u životu savremenog čovjeka. Ova okolnost izazvala je pad interesa za štampu i pad njene popularnosti. Umjetnici prelaze sa grafike na crtež, akvarel i temperu. Razvoj autorskih tehnika svjedoči o složenosti figurativne strukture u radu određenog umjetnika. Ilustracija knjiga se uspješno razvija zalaganjem umjetnika svih generacija.

Arhitektura Godine 1955. usvojena je uredba „O uklanjanju ekscesa u dizajnu i izgradnji“, kojom je stavljena tačka na stil staljinističkog carstva. Industrijalizacija je prvenstveno uticala na stambenu izgradnju: bilo je potrebno riješiti pitanje tipa masovne stambene i stambene zgrade. Počela je izgradnja velikih površina. Devedesetih godina razvijeno novi stil arhitektura je jednostavna, ekonomična, zasnovana na novoj industriji i izražava mogućnosti moderna tehnologija. Važni objekti ovog perioda su Kalinjinova avenija, trokraka zgrada CMEA, TV toranj Ostankino. Metro stanice su počele da se grade po standardnim projektima, koji se razlikuju zahvaljujući različitim završnim materijalima.

Arhitektura Stil sovjetske arhitekture ovog vremena se razvija. On se udaljava od racionalizma, prevladava suhoću svojstvenu ranoj fazi, a zatim postavlja novi problem usklađenosti s organskim oblicima. Primjer rješavanja ovih pitanja je Palata umjetničkih izložbi u Vilniusu, paviljon SSSR-a na Međunarodnoj izložbi u Osaki. Prisutna je težnja ka zakrivljenim linijama, protoku oblika, uz zadržavanje ranije postignute strogosti i svrsishodnosti arhitektonskih objekata.

Zdravo! Molimo pojasnite: rječnički zapis za riječ MEDRESE označava rod ove imenice, ali ne daje primjere upotrebe u frazama s pridjevima. Da li je tačan izraz "najstarija medresa"? Od školski učiteljČuo sam verziju da je medresa škola, dakle imenica ženstveno, pa treba reći i napisati “najstarija medresa”. Hvala vam!

Zaista, često određujemo rod indeklinabilne imenice na stranom jeziku prema rodu ruske riječi, koja se smatra sinonimom ili generičkim imenom za datu nepromjenjivu imenicu. Avenueženskog roda, jer reč ulicaženstveno, i penal tee muškog roda, jer ovde utiče rod reči (slobodni udarac. Ali ovo je prije izuzetak nego pravilo. Vrlo često, takav test ne funkcionira, vanjski fonetski izgled strane riječi pokazuje se kao jači faktor, a riječ poprima srednje karakteristike. Srednji rod - jer je ovo opći obrazac za ruski jezik: indeklinabilne strane imenice koje završavaju na samoglasnik, označavajući predmet, pripadaju srednjem rodu. sri: kaput, auspuh, metro, kafe itd.

Dakle, u ovom slučaju odlučujući faktor je pojava strane riječi, a ne njen ruski sinonim. Uprkos činjenici da medresa - ovo je škola, imenica medresa pripada srednjem rodu. desno: najstarija medresa.


	Pitanje br. 278772

Dobar dan Kako odrediti rod riječi WUSHU, KUNG FU, PENAL TI? U rječnicima na vašoj web stranici, informacije se razlikuju - u Velikoj. smisao u rječniku WUSHU i KUNG FU - ženski rod, a u pravopisu - srednji, PENAL TI - u Big. smisao u rječniku muški, u pravopisu - muški. i srijeda Hvala vam!