Usmena istorija narodnog stvaralaštva i narodna mudrost. Predknjiževni period

Usmena narodna umjetnost (folklor) je zbirka umjetničkih djela nastala od strane naroda u procesu usmenog, kolektivnog, neprofesionalnog stvaralaštva zasnovanog na tradiciji. Usmena narodna umjetnost uključuje bajku, junački ep, poslovice i uzrečice, zagonetke, pjesmice, pjesme itd. Bajka je slobodno prepričavanje legende, epa, samo priče, donekle pojednostavljene za percepciju, često lišene nekih semantičkih aspekata, dopunjenih magijom, čudima, mitskim likovima. Herojski ep (epovi) veoma podsjeća na bajku, ali za razliku od nje, ep sadrži ne izmišljene, već stvarne junake (Ilya Muromets, Sadko, itd.). U epu narod opeva hrabrost, hrabrost, ljubav prema otadžbini. Poslovice i izreke izvor su narodne mudrosti. Oni su
odražavaju život, običaje, vrlo često odjekuju bajke. to
hiljadama godina vjerovan oblik očuvanja nastave među ljudima,
morala, učenja, zapovesti.

Osnova drevne ruske kulture bila je usmena narodna umjetnost. Najživlji odraz nalazi se u usmenoj narodnoj umjetnosti slovenska mitologija i najvažnije istorijskih događaja. Dakle, bajke su prepune zapleta u kojima postoje mitska bića: sirene, goblini, gulovi - predstavnici različitih nivoa slavenskog panteona. Epi su odražavali specifičnosti istorijske činjenice i brojke. Epika, vrlo originalan i izvanredan fenomen kulture, svjedoči o kulturnom nivou masa, njihovom obrazovanju i pismenosti. Postoji gledište o epici kao fenomenu folklora, koje se najviše odražava opšti procesi društveni i politički život, već o epskim junacima kao spajanju različitih hronoloških slojeva. Ali nema razloga da se epovi pripisuju određenom epskom periodu ranijem od doba Kijevske Rusije. Kako je navedeno u novije vrijeme(I.Ya. Froyanov, Yu.I. Yudin), epovi sasvim adekvatno odražavaju demokratski sistem Kievan Rus. Najpoznatiji je herojski epski ciklus, u kojem narodni heroji, branioci Rusije - Ilja Muromec, Dobrinja Nikntič, Aljoša Popović i drugi.

Povezan sa borbom protiv mongolsko-tatara dalji razvoj usmeno narodno stvaralaštvo. U epskom epu skoro da se nisu pojavile nove radnje, ali je ponovo promišljano. Pečenezi i Polovci iz drevnih ruskih epova sada su počeli da se poistovećuju sa Tatarima, počeli su da se prikazuju kao glupi, kukavički, hvalisavi silovatelji i ruski heroji - pametni, hrabri, "veoma" branioci Rusije. Do XIV veka. odnosi se na nastanak novog narodnog žanra – istorijske pjesme. Primjer za to je "Pjesma Ščelkana Dudenteviča". Obrađuje specifične događaje iz 1327. godine u Tveru - antihordski ustanak građana.

Folklor 16. veka razlikuje se od prethodnog i po vrsti i po sadržaju. Uporedo sa postojanjem žanrova prethodnih epoha (epovi, bajke, poslovice, obredne pesme i dr.), u 16. veku. cvjeta žanr istorijske pjesme. Istorijske legende su također bile široko rasprostranjene. Pjesme i legende obično su bile posvećene izuzetnim događajima tog vremena - zauzimanju Kazana, pohodu na Sibir, ratovima na Zapadu ili istaknutim ličnostima - Ivanu Groznom, Jermaku Timofejeviču.

Istorijska pjesma o pohodu na Kazan opjevava umijeće ruskih topnika koji su "lukavo" kopali pod gradskim zidinama. Kao pametan vladar i komandant, u njemu je prikazan i sam Ivan Grozni. Njegovu folklornu sliku karakterizira idealizacija. Tako ga u jednoj od pesama narod gorko oplakuje kao narodnog zastupnika: "Ustani, ustani, ti, naš pravoslavni caru... Care Ivane Vasiljeviču, ti si naš otac!" Međutim, u folkloru su se odrazile i druge njegove karakteristike: okrutnost, vlast, nemilosrdnost. U tom pogledu karakteristične su novgorodske i pskovske pjesme i legende. U jednoj od pjesama, Carevich Ivan podsjeća svog oca: "A kojom ulicom si vozio, oče, sve sekunde, i izbo, i nabačen na kolac."

U pjesmama o osvajanju Sibira, koji su postojali uglavnom među kozacima, glavni lik je Ermak Timofeevič - hrabar i hrabar ataman slobodnih ljudi, vođa naroda. Na njegovoj slici, crte herojskih junaka ruskog epa kombinovane su sa osobinama narodnih vođa koji su se borili protiv društvene nepravde.

Zanimljive pesme o herojskoj odbrani Pskova tokom Livonski rat. Pošto je poražen, poljski kralj Stefan Batorij se zaklinje u svoje ime iu ime svoje dece, unuka i praunučadi da će ikada napasti Rusiju.

Pesma o Kostruku bila je uobičajena za vreme Ivana Groznog. Govori o pobjedi neukog ruskog čovjeka („seljaka-seljaka“) nad stranim knezom Kostrukom, koji se hvalio svojom snagom, ali je postao podsmijeh čitavom narodu.

Riječ "folklor", koja se često odnosi na pojam "usmene narodne umjetnosti", dolazi od kombinacije dvije engleske riječi: folk - "ljudi" i lore - "mudrost". Istorija folklora seže u antičko doba. Njegov početak vezan je za potrebu ljudi da spoznaju prirodni svijet oko sebe i svoje mjesto u njemu. Ova svest je izražena u neraskidivo spojenoj reči, plesu i muzici, kao i u delima likovne, prvenstveno primenjene, umetnosti (ornamenti na posuđu, alatima i sl.), u nakitu, predmetima verskog bogosluženja... Iz dubine stoljeća do nas su došli i mitovi koji objašnjavaju zakone prirode, tajne života i smrti u figurativnom i sižejnom obliku. Najbogatije tlo antičkih mitova još uvijek hrani i narodnu umjetnost i književnost.

Za razliku od mitova, folklor je već oblik umjetnosti. Staru narodnu umjetnost karakterizirao je sinkretizam, tj. nedeljivost različitih vrsta kreativnosti. U narodnoj pjesmi nisu se mogle odvojiti ne samo riječi i melodija, nego se ni pjesma nije mogla odvojiti od igre, obreda. Mitološka pozadina folklora objašnjava zašto usmeno djelo nije imalo prvog autora. Sa pojavom „autorskog“ folklora, možemo govoriti o moderna istorija. Formiranje zapleta, slika, motiva odvijalo se postepeno i vremenom je obogaćivano i usavršavano od strane izvođača.

Izvanredni ruski filolog akademik A. N. Veselovski u svom temeljnom djelu “Istorijska poetika” tvrdi da porijeklo poezije leži u narodnom obredu. U početku je poezija bila pjesma koju je izvodio hor i uvijek je pratila muzika i ples. Tako je, vjerovao je istraživač, poezija nastala u primitivnom, drevnom sinkretizmu umjetnosti. Riječi ovih pjesama improvizirane su od slučaja do slučaja sve dok nisu postale tradicionalne, manje-više stabilne. U primitivnom sinkretizmu Veselovski je vidio ne samo kombinaciju umjetničkih oblika, već i kombinaciju žanrova poezije. „Ep i lirika“, pisao je, „pojavili su nam se kao posledice raspadanja antičkog ritualnog hora“ 1 .

1 Veselovsky A. N. Tri poglavlja iz "Istorijske poetike" // Veselovsky A.N. Istorijska poetika. - M., 1989. - S. 230.

Treba napomenuti da ovi zaključci naučnika u naše vrijeme predstavljaju jedinu konzistentnu teoriju o poreklu verbalne umjetnosti. "Historijska poetika" A. N. Veselovskog i dalje je najveća generalizacija gigantske građe akumulirane folklorom i etnografijom.

Kao i književnost, folklorna djela se dijele na epska, lirska i dramska. Epski žanrovi uključuju epove, legende, bajke, istorijske pjesme. Lirski žanrovi uključuju ljubav, vjenčanje, uspavanke, pogrebne jadikovke. Do dramskih - narodne drame (sa Petruškom, na primjer). Prvobitne dramske predstave u Rusiji bile su obredne igre: ispraćaj zime i susret proleća, razrađene svadbene svečanosti itd. Treba se prisjetiti i malih žanrova folklora - pjesmica, uzrečica itd.

S vremenom je sadržaj djela doživio promjene: uostalom, život folklora, kao i svake druge umjetnosti, usko je povezan s istorijom. Suštinska razlika između folklornih i književnih djela je u tome što ona nemaju trajnu, jednom za svagda utvrđenu formu. Vekovima su pripovedači i pevači usavršavali veštinu izvođenja dela. Napominjemo da se danas djeca, nažalost, najčešće upoznaju sa djelima usmene narodne umjetnosti kroz knjigu, a mnogo rjeđe - u živom obliku.

Folklor karakteriše prirodni narodni govor, zadivljujući bogatstvom izražajnih sredstava, milozvučnošću. Dobro razvijeni zakoni kompozicije sa stabilnim oblicima početka, razvoja radnje i kraja tipični su za folklorno djelo. Njegov stil gravitira hiperboli, paralelizmima, stalnim epitetima. Njegova unutrašnja organizacija ima tako jasan, stabilan karakter da čak i mijenjajući se kroz vijekove, zadržava svoje drevne korijene.

Svako folklorno djelo je funkcionalno - bilo je usko povezano s jednim ili drugim krugom rituala, izvođenih u strogo određenoj situaciji.

Čitav skup pravila narodnog života ogledao se u usmenoj narodnoj umjetnosti. Narodni kalendar je tačno određivao redosled seoskog rada. Obredi porodičnog života doprinosili su harmoniji u porodici, a uključivali su i vaspitanje dece. Zakoni života seoske zajednice pomogli su da se prevaziđu društvene kontradikcije. Sve je to zarobljeno u raznim vrstama narodne umjetnosti. Važan dio života su praznici sa svojim pjesmama, plesovima, igrama.

Usmena narodna umjetnost i narodna pedagogija. Mnogi žanrovi narodne umjetnosti prilično su dostupni razumijevanju male djece. Zahvaljujući folkloru, dijete je lakše ući u njega svijet, potpunije osjeća šarm urođenika

porođaj, asimilira ideje ljudi o ljepoti, moralu, upoznaje se sa običajima, ritualima - jednom riječju, uz estetski užitak, upija ono što se zove duhovno naslijeđe naroda, bez kojeg je formiranje punopravne ličnosti jednostavno nemoguće .

Od davnina postoje brojna folklorna djela posebno namijenjena djeci. Ova vrsta narodne pedagogije odigrala je veliku ulogu u odgoju mlađe generacije kroz vijekove pa sve do danas. Kolektivna moralna mudrost i estetska intuicija razradili su nacionalni ideal čovjeka. Ovaj ideal se skladno uklapa u globalni krug humanističkih pogleda.

Dječiji folklor. Ovaj koncept se u potpunosti odnosi na ona djela koja kreiraju odrasli za djecu. Osim toga, tu spadaju i djela koja su sama djeca komponovala, ali i prenijeta djeci iz usmenog stvaralaštva odraslih. Odnosno, struktura dječjeg folklora se ne razlikuje od strukture dječje književnosti.

Proučavanjem dječjeg folklora može se razumjeti mnogo toga u psihologiji djece određenog uzrasta, kao i otkriti njihove umjetničke sklonosti i nivo kreativnih sposobnosti. Mnogi žanrovi su povezani s igrom, u kojoj se reproduciraju život i rad starijih, pa se ovdje odražavaju moralni stavovi ljudi, njihove nacionalne osobine i posebnosti ekonomske aktivnosti.

U sistemu žanrova dječijeg folklora posebno mjesto zauzima „njegujuća poezija“, odnosno „majčina poezija“. To uključuje uspavanke, tučak, pjesmice, šale, bajke i pjesmice stvorene za najmlađe. Razmotrimo prvo neke od ovih žanrova, a zatim i druge vrste dječjeg folklora.

Uspavanke. U središtu sve "majčinske poezije" je dijete. Njemu se dive, njeguju ga i njeguju, ukrašavaju ga i zabavljaju. U suštini, to je estetski predmet poezije. U prvim dojmovima djeteta, narodna pedagogija polaže osjećaj vrijednosti vlastite ličnosti. Beba je okružena svijetlim, gotovo idealnim svijetom, u kojem vladaju i pobjeđuju ljubav, dobrota i univerzalna saglasnost.

Nežne, monotone pesme neophodne su za prelazak deteta iz budnosti u san. Iz ovog iskustva nastala je uspavanka. Ovdje je utjecao urođeni majčinski osjećaj i osjetljivost za starosne osobenosti, organski svojstvene narodnoj pedagogiji. Uspavanke se ogledaju u ublaženom forma igre sve sa čime majka obično živi su njene radosti i brige, njene misli o bebi, snovi o njegovoj budućnosti. U svoje pesme za bebu majka uključuje ono što mu je razumljivo i prijatno. Ovo je "siva mačka", "crvena košulja", " komad torte i čašu mlijeka"," dizalica-

lice „... Obično ima nekoliko reči-koncepta u sobi za čoveke – ti

Fundamentalno;! Gsholpptok;

bez kojih je nemoguće primarno znanje o okolnom svetu. Ove riječi daju prve vještine maternji jezik.

Ritam i melodija pesme očigledno su rođeni iz ritma ljuljanja kolevke. Ovdje majka pjeva nad kolijevkom:

Koliko je ljubavi i žarke želje da zaštitite svoje dijete u ovoj pjesmi! Jednostavne i poetične riječi, ritam, intonacija - sve je usmjereno na gotovo magičnu čaroliju. Često je uspavanka bila neka vrsta čarolije, zavere protiv zlih sila. U ovoj uspavanki mogu se čuti odjeci kako drevnih mitova, tako i kršćanske vjere u anđela čuvara. Ali najvažnija stvar u uspavanki za sva vremena ostaje poetski izražena briga i ljubav majke, njena želja da zaštiti dijete i pripremi se za život i rad:

Čest lik u uspavanki je mačka. Pominje se uz fantastične likove - Dream i Sandman. Neki istraživači smatraju da su reference na njega inspirisane drevna magija. Ali poenta je i u tome da mačka puno spava - pa treba da donese bebi san.

Često se spominje u uspavankama, kao iu drugim dječjim folklornim žanrovima, te drugim životinjama i pticama. Govore i osjećaju se kao ljudi. Davanje životinji ljudskih kvaliteta se zove antropomorfizam. Antropomorfizam je odraz drevnih paganskih vjerovanja, prema kojima su životinje bile obdarene dušom i umom te su stoga mogle stupiti u smislen odnos s osobom.

Narodna pedagogija je u uspavanku uključila ne samo dobre pomagače, već i zle, strašne, ponekad čak i ne baš razumljive (na primjer, zlokobni Buku). Sve ih je trebalo umiriti, dočarati, "odvesti" kako ne bi naudili malom, a možda i pomogli.

Uspavanka ima svoj sistem izražajnih sredstava, svoj vokabular, svoju kompozicionu strukturu. Česti su kratki pridjevi, rijetki su složeni epiteti, ima mnogo prijenosa.

Baiushki bye! spasiti te

Od svakog krika, Od svih jada, Od svih nedaća: Od pajsera, Od zlog čovjeka - Protivnika.

I smiluj se tebi, anđeo tvoj - čuvar tvoj, Iz svakog oka,

Živećeš i živećeš, Ne budi lijen da radiš! Bayushki-bayu, L yulyushki-lyul yu! Spavaj, spavaj noću

Da, rasti po satu, Rasteš veliki - Počećeš da hodaš po Sankt Peterburgu, Nosiš srebro i zlato.

sove naglasaka od jednog sloga do drugog. Ponavljaju se prijedlozi, zamjenice, poređenja, cijele fraze. Pretpostavlja se da su drevne uspavanke uopće bile bez rime, - pjesma "bayush-naya" zadržala je svoj glatki ritam, melodiju i ponavljanja. Možda je najčešći tip ponavljanja u uspavanki aliteracija, tj. ponavljanje identičnih ili suglasničkih suglasnika. Treba napomenuti i obilje maženja, deminutivnih sufiksa - ne samo u riječima upućenim direktno djetetu, već i u nazivima svega što ga okružuje.

Danas sa žaljenjem moramo da govorimo o zaboravu tradicije, o sve većem sužavanju kruga uspavanki. To je uglavnom zato što je narušeno neraskidivo jedinstvo "majka-dijete". Da, i medicinska nauka izaziva sumnje: da li je bolest kretanja korisna? Tako uspavanka nestaje iz života beba. U međuvremenu, poznavalac folklora V. P. Anikin veoma je cenio njenu ulogu: „Uspavanka je svojevrsni uvod u muzičku simfoniju detinjstva. Pjevanjem pjesmica bebino uho se uči da razlikuje tonalitet riječi, intonacionu strukturu maternjeg govora, a dijete koje raste, koje je već naučilo da razumije značenje nekih riječi, savladava i neke elemente sadržaja ovih pjesama. .

Pestushki, pjesmice, vicevi. Poput uspavanki, ova djela sadrže elemente izvorne narodne pedagogije, najjednostavnije pouke iz ponašanja i odnosa sa vanjskim svijetom. Pestushki(od riječi "njegovati" - odgajati) vezuju se za najraniji period djetetovog razvoja. Majka, svlačeći ga ili ga oslobađajući odeće, miluje telo, savija ruke i noge govoreći, na primer:

Znojna guska ki - gutlja ki, Preko - debele žene, I u nogama - šetači, I u rukama - grabi, I u ustima - govornik, I u glavi - pamet.

Dakle, tučak prati fizičke procedure potrebne za dijete. Njihov sadržaj je povezan sa specifičnim fizičkim radnjama. Skup poetskih sredstava kod štetočina određen je i njihovom funkcionalnošću. Pestuški su sažeti. „Sova leti, sova leti“, kažu, na primer, kada detetu mašu rukama. „Ptice su letele, sele na njihove glave“, djetetove ručice lete do njihovih glava. I tako dalje. U štetočinama ne postoji uvijek rima, a ako postoji, onda najčešće par. Organizacija teksta tučaka kao poetskog djela postiže se i ponovnim ponavljanjem iste riječi: „Letele guske, lete labudovi. Letele guske, lete labudovi... "Do tučka

bliske su neobične razigrane zavjere, na primjer: "Voda od guske, a mršavost od Yefima."

pjesmice - razvijeniji oblik igre od tučaka (iako i oni imaju dovoljno elemenata igre). Rime zabavljaju bebu, stvaraju veselo raspoloženje za njega. Poput tučaka, karakteriše ih ritam:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Mačka se udala za mačku! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Tražio je mlijeko! Dla-la-la, dla-la-la, Mačka nije dala!

Ponekad dječje pjesmice samo zabavljaju (poput ove gore), a ponekad poučavaju, daju najjednostavnije znanje o svijetu. Dok dijete bude moglo percipirati značenje, a ne samo ritam i muzički način, oni će mu donijeti prve informacije o mnoštvu objekata, o računu. Mali slušalac postepeno izvlači takvo znanje iz pjesme igre. Drugim riječima, pretpostavlja određenu mentalnu napetost. Tako misaoni procesi počinju u njegovom umu.

Četrdeset, četrdeset, prvi - kaša,

Bijelo-bijelostrano, Drugo - kaša,

Kuvana kaša, Treće - pivo,

Pozvala je goste. Četvrto - vino,

Kaša na stolu, a peti nije dobio ništa.

A gosti - u dvorište. Shu, shoo! Odletjela je, sjela na glavu.

Sagledavajući početni rezultat kroz takvu rimu, dijete je također zbunjeno zašto peti nije dobio ništa. Možda zato što ne pije mlijeko? To je zato što se koza dupi za to - u drugoj dječjoj pjesmici:

Ko ne siše cuclu, Ko ne pije mlijeko, Togo - bu! - briga! Staviću ga na rogove!

Poučno značenje dječje pjesmice obično se naglašava intonacijom, gestovima. Dijete je također uključeno. Djeca uzrasta kojima su dječje pjesmice namijenjene još ne mogu u govoru izraziti sve što osjećaju i opažaju, pa teže onomatopeji, ponavljanju riječi odraslog, gestu. Zahvaljujući tome, edukativni i kognitivni potencijal dječjih pjesmica je vrlo značajan. Osim toga, u djetetovom umu postoji pokret ne samo za ovladavanje direktnim značenjem riječi, već i za percepciju ritmičkog i zvučnog dizajna.

U dječjim pjesmama i pestuškama uvijek postoji takav trop kao što je metonimija - zamjena jedne riječi drugom na temelju povezanosti njihovih značenja susjedstvom. Na primjer, u poznatoj igrici „Okej, dobro, gdje si bio? - Kod bake, uz pomoć sinekdohe, skreće se pažnja deteta na sopstvene ruke 1.

šala nazivaju malo smiješno djelo, izjava ili samo poseban izraz, najčešće rimovani. Zabavne pjesmice i šale postoje izvan igre (za razliku od dječjih pjesmica). Šala je uvijek dinamična, ispunjena energičnim akcijama likova. Možemo reći da je u šali osnova figurativnog sistema upravo pokret: „Kuca, luta ulicom, Foma jaše kokošku, Timoška jaše mačku - tamo duž staze.

Vjekovna mudrost narodne pedagogije očituje se u njenoj osjetljivosti za faze ljudskog sazrijevanja. Vrijeme kontemplacije, gotovo pasivnog slušanja, prolazi. Zamjenjuje ga vrijeme aktivnog ponašanja, želja za miješanjem u život - tu počinje psihološka priprema djece za učenje i rad. A prvi smiješni asistent je šala. Podstiče dijete na djelovanje, a neka njegova suzdržanost, insinuacije izazivaju kod djeteta jaku želju za razmišljanjem, maštanjem, tj. budi misao i maštu. Često se šale grade u obliku pitanja i odgovora - u obliku dijaloga. Tako je bebi lakše uočiti prebacivanje radnje iz jedne scene u drugu, pratiti brze promjene u odnosima likova. I druge umjetničke tehnike u šali usmjerene su na mogućnost brze i smislene percepcije – kompozicija, slika, ponavljanja, bogate aliteracije i onomatopeje.

Basne, kretnje, apsurdi. Ovo su varijante žanra vic-exact. Zahvaljujući šibama, djeca razvijaju smisao za strip upravo kao estetsku kategoriju. Ova vrsta šale se naziva i "poezija paradoksa". Njegova pedagoška vrijednost je u tome što se smijehom apsurdnosti basne dijete jača u ispravnoj predodžbi koju je već steklo o svijetu.

Čukovski je posvetio poseban rad ovoj vrsti folklora, nazvavši je "glupi apsurdi". Smatrao je da je ovaj žanr izuzetno važan za podsticanje kognitivnog odnosa deteta prema svetu i veoma dobro obrazložio zašto deca toliko vole apsurd. Dijete stalno mora sistematizirati pojave stvarnosti. U ovoj sistematizaciji haosa, kao i nasumično stečenih isječaka, fragmenata znanja, dete dostiže virtuoznost, uživajući u radosti učenja.

1 Olovke koje su posjetile moju baku primjer su sinekdohe: ovo je neka vrsta metonimije kada se imenuje dio umjesto cjeline.

niya. Otuda njegovo pojačano interesovanje za igre i eksperimente, gde se na prvo mesto stavlja proces sistematizacije, klasifikacije. Promjenjivac na razigran način pomaže djetetu da se utvrdi u već stečenom znanju, kada se spoje poznate slike, poznate slike su predstavljene u smiješnoj zbrci.

Sličan žanr postoji i kod drugih naroda, uključujući Britance. Naziv "glupi apsurdi" koji je dao Čukovski odgovara engleskim "Topsy-turvy rhymes" - doslovno: "Pesme naopačke".

Čukovski je vjerovao da je želja za igranjem skretničara svojstvena gotovo svakom djetetu u određenoj fazi njegovog razvoja. Interes za njih, po pravilu, ne jenjava ni kod odraslih – tada više ne dolazi do izražaja kognitivni, već komični efekat „glupih apsurda“.

Istraživači smatraju da su bajkoviti premještači u dječji folklor prešli iz šaljivog, sajamskog folklora, u kojem je oksimoron bio omiljeno umjetničko sredstvo. Ovo je stilsko sredstvo koje se sastoji u kombinaciji logički nespojivih, suprotnih po značenju pojmova, riječi, fraza, uslijed čega nastaje nova semantička kvaliteta. U odraslim apsurdima oksimoroni najčešće služe za razotkrivanje, ismijavanje, dok u dječjem folkloru uz njihovu pomoć ne ismijavaju, ne ismijavaju, već namjerno ozbiljno pripovijedaju o notornoj nevjerovatnoj priči. Sklonost djece fantazijama ovdje nalazi svoju primjenu, otkrivajući blizinu oksimorona razmišljanju djeteta.

Usred mora gori štala. Brod trči preko otvorenog polja. Muškarci na ulici bodu 1, Bodu - love ribu. Medved leti nebom mašući svojim dugim repom!

Tehnika bliska oksimoronu koja pomaže mjenjaču da bude zabavno smiješan je perverzija, tj. permutacija subjekta i objekta, kao i pripisivanje subjektima, pojavama, objektima znakova i radnji koje im očito nisu svojstvene:

Gle, kapije laju ispod psa... Deca na telad,

Selo je prolazilo pored seljaka,

U crvenoj haljini

Zbog šume, zbog planina, čika Jegor jaše:

Sluge na patkama...

Don, don, dilly don,

On na konju, u crvenom šeširu, žena na ovnu,

Mačka kuća gori! Kokoška trči s kantom, Potopi mačku kuću...

Zakoly- ograde za ulov crvene ribe.

Apsurdni pomaci privlače komedijom scena, smiješnim prikazom životnih nesklada. Pokazalo se da je ovaj zabavni žanr bio neophodan za narodnu pedagogiju, te ga je naširoko koristila.

Rhymes. Ovo je još jedan mali žanr dječjeg folklora. Ritmovi se nazivaju šaljivim i ritmičnim rimama, pod kojima biraju vođu, započinju igru ​​ili neku njenu fazu. Rimske rime su rođene u igri i neraskidivo su povezane s njom.

Moderna pedagogija igri pridaje izuzetno važnu ulogu u formiranju osobe, smatra je svojevrsnom školom života. Igre ne samo da razvijaju spretnost i domišljatost, već i uče da se poštuju općeprihvaćena pravila: na kraju krajeva, svaka igra se odvija prema unaprijed određenim uvjetima. Igra također uspostavlja odnos sukreacije i dobrovoljnog potčinjavanja ulogama u igri. Ovdje je mjerodavan onaj koji zna da se pridržava svih prihvaćenih pravila, ne unosi haos i zbrku u život djece. Sve to je izrada pravila ponašanja u budućem odraslom životu.

Ko se ne sjeća brojalica iz svog djetinjstva: "Zec bijeli, gdje si pobjegao?", "Eniki, beniki, jeli knedle ..." - itd. Sama mogućnost igranja riječima djeci je privlačna. To je žanr u kojem su najaktivniji kao kreatori, često unoseći nove elemente u gotove rime.

U djelima ovog žanra često se koriste dječje pjesme, tučak, a ponekad i elementi folklora odraslih. Možda upravo u unutrašnjoj pokretljivosti brojalica leži razlog njihove široke rasprostranjenosti i vitalnosti. I danas možete čuti vrlo stare, tek malo modernizirane tekstove od djece koja se igraju.

Istraživači dječjeg folklora vjeruju da brojanje u pjesmi za brojanje dolazi iz pretkršćanske "magije" - zavjera, čini, šifriranja nekih magičnih brojeva.

G.S. Vinogradov nazvao je rime brojalica nježnim, gorljivim, pravim ukrasom brojanjačke poezije. Rima je često lanac rimovanih dvostiha. Metode rimovanja ovdje su najrazličitije: uparene, križne, prstenaste. Ali glavni organizacioni princip brojanja rima je ritam. Rima-rima često nalikuje nekoherentnom govoru uznemirenog, uvrijeđenog ili nečim pogođenog djeteta, tako da je prividna nekoherentnost ili besmislenost rima psihološki objašnjiva. Dakle, rima i po formi i po sadržaju odražava psihološke karakteristike starosti.

Tongue Twisters. Pripadaju žanru zabavnog, zabavnog. Korijeni ovih djela usmene umjetnosti također leže u antičko doba. Ovo je igra riječi koja je bila dio složenice

pridružite se zabavnoj prazničnoj zabavi naroda. Mnoge vrtalice koje zadovoljavaju estetske potrebe djeteta i njegovu želju za savladavanjem teškoća ukorijenile su se u dječjem folkloru, iako su očito potekle od odrasle osobe.

Kapa je sašivena, ali ne u stilu kape. Ko bi Perevu stavio kapu?

Zverkalice uvijek uključuju namjerno gomilanje teško izgovorljivih riječi, obilje aliteracija ("Bio je ovan, bjelo lice, svi su ovnovi bili bijeli"). Ovaj žanr je nezamjenjiv kao sredstvo za razvijanje artikulacije i naširoko ga koriste edukatori i liječnici.

Potkošulje, tizeri, rečenice, refreni, napjevi. Sve su to djela malih žanrova, organska za dječji folklor. Služe razvoju govora, inteligencije, pažnje. Zahvaljujući poetskoj formi visokog estetskog nivoa, djeca ih lako pamte.

Recimo dve stotine.

Glava na testu!

(Poddlaka.)

Dugin luk, ne daj nam kišu, daj nam crveno sunce Kol periferije!

(Zaziv.)

Mishka-pod, U blizini uha - kvrga.

(Teaser.)

Pozivi se po poreklu vezuju za narodni kalendar i paganske praznike. To se odnosi i na rečenice koje su im bliske po značenju i upotrebi. Ako prvi sadrže apel na sile prirode - sunce, vjetar, dugu, onda drugi - na ptice i životinje. Ove čarolije prešle su u dječji folklor zbog činjenice da su se djeca rano uključila u rad i brige odraslih. Kasniji napjevi i rečenice već dobijaju karakter zabavnih pjesama.

U igrama koje su preživjele do danas i uključuju inkantacije, rečenice, refrene, jasno su vidljivi tragovi drevne magije. Ovo su igre koje se održavaju u čast Sunca (Kolya

dy, Yarila) i druge sile prirode. U napjevima i pripjevima koji prate ove igre, sačuvana je vjera naroda u moć riječi.

Ali mnoge igre igre su jednostavno vesele, zabavne, obično sa jasnim plesnim ritmom:

Pređimo na veća djela dječjeg folklora - pjesme, epove, bajke.

Ruske narodne pesme igraju veliku ulogu u oblikovanju dječjeg muzičkog sluha, ukusa za poeziju, ljubavi prema prirodi, prema rodnom kraju. U dječijem okruženju pjesma postoji od pamtivijeka. Dječji folklor uključivao je i pjesme iz narodnog stvaralaštva odraslih – najčešće su ih djeca prilagođavala svojim igrama. Postoje obredne pjesme („I mi smo posijali proso, posijali ...“), istorijske (na primjer, o Stepanu Razinu i Pugačovu), lirske. Danas djeca često pjevaju pjesme koje nisu toliko folklorne koliko autorske. Na savremenom repertoaru ima i pjesama koje su odavno izgubile autorstvo i prirodno su uvučene u element usmene narodne umjetnosti. Ako postoji potreba da se okrenemo pjesmama nastalim prije mnogo stoljeća, pa čak i milenijuma, onda se mogu naći u folklornim zbirkama, kao i u obrazovnim knjigama K. D. Ushinskog.

Epics. Ovo je herojski ep naroda. Od velikog je značaja u vaspitanju ljubavi prema zavičajnoj istoriji. Epi uvijek govore o borbi dvaju principa - dobra i zla - i o prirodnoj pobjedi dobra. Najpoznatiji epski junaci - Ilja Muromets, Dobrinja Nikitič i Aljoša Popović - su kolektivne slike koje hvataju crte stvarnih ljudi čiji su životi i podvizi postali osnova herojskih narativa - epova (od reči "istiniti") ili star. Epi su grandiozna tvorevina narodne umjetnosti. Umjetnička konvencionalnost koja im je svojstvena često se izražava u fantastičnoj fikciji. U njima su antičke stvarnosti isprepletene mitološkim slikama i motivima. Hiperbola je jedno od vodećih sredstava u epskoj naraciji. Likovima daje monumentalnost, a njihovim fantastičnim podvizima - umjetničku uvjerljivost.

Bitno je da je junacima epike sudbina domovine draža od života, oni štite one u nevolji, drže pravdu, puni su samopoštovanja. Uzimajući u obzir herojski i patriotski naboj ovog drevnog narodnog epa, K.D.Ushinsky i L.N.Tolstoy su u knjige za djecu uključili odlomke čak i iz onih epova koji se, općenito, ne mogu pripisati dječjem čitanju.

Baba je posejao grašak -

Baba je stala na prst, A onda na petu, Počela je da igra ruski, A onda čučnu!

Skok skoci, skoci skoci! Srušio se plafon - Skok-skok, skok-skok!

Uključivanje epova u knjige za decu otežava činjenica da oni deci nisu u potpunosti razumljivi bez objašnjenja događaja i rečnika. Stoga je za rad s djecom bolje koristiti književna prepričavanja ovih djela, na primjer, I.V. Karnaukhova (zbirka "Ruski heroji. Epika") i N. P. Kolpakova (zbirka "Epi"). Za stariju dob prikladna je zbirka "Epi" koju je sastavio Yu. G. Kruglov.

Bajke. Nastali su u antičko doba. Na primjer, o drevnosti bajki govori sljedeća činjenica: u neobrađenim verzijama čuvenog "Teremoka", kobilja glava, koju je slavenska folklorna tradicija obdarila mnogim divnim svojstvima, djelovala je kao teremok. Drugim riječima, korijeni ove priče sežu do slovenskog paganizma. Pritom, bajke ne svjedoče nimalo o primitivnosti narodne svijesti (inače ne bi mogle postojati mnogo stotina godina), već o genijalnoj sposobnosti naroda da stvori jedinstvenu skladnu sliku svijeta, povezujući sve što postoji u njemu – nebo i zemlju, čoveka i prirodu, život i smrt. Po svemu sudeći, žanr bajke se pokazao tako održivim jer je savršen za izražavanje i očuvanje osnovnih ljudskih istina, temelja ljudskog postojanja.

Pričanje bajki je bio uobičajen hobi u Rusiji, volela su ih i deca i odrasli. Obično je pripovjedač, pripovijedajući o događajima i junacima, živo reagirao na stav svoje publike i odmah unio neke ispravke u svoju naraciju. Zato su bajke postale jedan od najbrušenijih folklornih žanrova. Oni također na najbolji način zadovoljavaju potrebe djece, organski odgovaraju dječijoj psihologiji. Žudnja za dobrotom i pravdom, vjera u čuda, sklonost fantazijama, čarobnom transformacijom svijeta oko sebe - sve to dijete radosno susreće u bajci.

U bajci istina i dobrota svakako trijumfuju. Bajka je uvek na strani uvređenih i potlačenih, šta god da priča. Jasno pokazuje kuda idu ispravni životni putevi čovjeka, koja je njegova sreća, a koja nesreća, koja je njegova kazna za greške i po čemu se čovjek razlikuje od zvijeri i ptice. Svaki korak junaka vodi ga do cilja, do konačnog uspjeha. Morate platiti za greške, a nakon što je platio, heroj ponovo dobija pravo na sreću. U takvom kretanju bajkovite fantastike dolazi do izražaja suštinska crta svjetonazora naroda - čvrsto uvjerenje u pravdu, u činjenicu da će dobar ljudski princip neminovno pobijediti sve što mu se suprotstavlja.

U bajci za djecu postoji poseban šarm, otkrivaju se neke tajne drevnog pogleda na svijet. Oni u narativu bajke sami, bez objašnjenja, pronalaze nešto veoma vrijedno za sebe, neophodno za rast njihove svijesti.

Imaginarni, fantastični svijet se ispostavlja kao odraz stvarnom svijetu u svojim glavnim osnovama. Fenomenalna, neobična slika života daje bebi priliku da je uporedi sa stvarnošću, sa okruženjem u kojem postoji on sam, njegova porodica, njemu bliski ljudi. To je neophodno za razvoj razmišljanja, jer ga potiče činjenica da osoba upoređuje i sumnja, provjerava i uvjerava. Bajka ne ostavlja dete ravnodušnim posmatračem, već ga čini aktivnim učesnikom u onome što se dešava, proživljavajući svaki neuspeh i svaku pobedu zajedno sa likovima. Priča ga navikava na ideju da zlo u svakom slučaju mora biti kažnjeno.

Danas se potreba za bajkom čini posebno velikom. Dijete je bukvalno preplavljeno sve većim protokom informacija. I iako je osjetljivost psihe kod beba velika, ona ipak ima svoje granice. Dijete postaje preumorno, postaje nervozno, a bajka je ta koja oslobađa njegov um od svega nevažnog, nepotrebnog, koncentrirajući se na jednostavne radnje likova i razmišljanja zašto se sve događa ovako, a ne drugačije.

Za djecu uopšte nije važno ko je junak bajke: osoba, životinja ili drvo. Druga stvar je važna: kako se ponaša, šta je - zgodan i ljubazan ili ružan i ljut. Bajka pokušava naučiti dijete da procijeni glavne kvalitete heroja i nikada ne pribjegava psihološkim komplikacijama. Najčešće, lik utjelovljuje jednu osobinu: lisica je lukava, medvjed je jak, Ivan je sretan kao budala, a neustrašiv kao princ. Likovi u priči su suprotni, što određuje radnju: marljivu, razumnu sestru Aljonušku brat Ivanuška nije poslušao, napio se vode iz kozjeg kopita i postao koza - morao je biti spasen; zla maćeha kuje zavere protiv dobre pastorke... Tako nastaje lanac radnji i neverovatnih bajkovitih događaja.

Priča je izgrađena na principu lančane kompozicije, koja u pravilu uključuje tri ponavljanja. Najvjerovatnije je ova tehnika rođena u procesu pripovijedanja, kada je narator uvijek iznova pružao slušaocima priliku da dožive živopisnu epizodu. Takva se epizoda obično ne samo ponavlja – svaki put dolazi do povećanja napetosti. Ponekad je ponavljanje u obliku dijaloga; onda se djeca, ako igraju bajku, lakše pretvaraju u njene junake. Često bajka sadrži pjesme, šale, a djeca ih prije svega pamte.

Bajka ima svoj jezik - sažet, izražajan, ritmičan. Zahvaljujući jeziku, stvara se poseban svijet mašte u kojem je sve predstavljeno krupno, konveksno, pamti se odmah i dugo - likovi, njihovi odnosi, okolni likovi i predmeti, priroda. Nema polutonova - postoji glu

strana, svetle boje. Privlače dijete, kao i sve šareno, lišeno monotonije i svakodnevne tuposti. /

"U djetinjstvu je fantazija", pisao je V. G. Belinski, "prevladavajuća sposobnost i snaga duše, njen glavni agens i prvi posrednik između duha djeteta i vanjskog svijeta stvarnosti." Vjerovatno ovo svojstvo dječje psihe - žudnja za svime što čudesno pomaže da se premosti jaz između imaginarnog i stvarnog - objašnjava ovo interesovanje djece za bajku, koje se stoljećima ne gasi. Štaviše, bajkovite fantazije su u skladu sa stvarnim težnjama i snovima ljudi. Prisjetimo se: letećeg tepiha i modernih vazdušnih košuljica; magično ogledalo koje pokazuje daleke udaljenosti i TV.

Pa ipak, djecu najviše privlači bajkoviti junak. Obično je to idealna osoba: ljubazna, poštena, lijepa, jaka; on nužno postiže uspjeh, savladavajući sve vrste prepreka, ne samo uz pomoć divnih asistenata, već prvenstveno zahvaljujući svojim ličnim kvalitetama - inteligenciji, hrabrosti, posvećenosti, domišljatosti, domišljatosti. To bi svako dijete željelo postati, a idealan junak bajke postaje prvi uzor.

Bajke se prema temi i stilu mogu podijeliti u nekoliko grupa, ali obično istraživači razlikuju tri velike grupe: bajke o životinjama, bajke i bajke u domaćinstvu (satirične).

Priče o životinjama. Malu djecu obično privlači svijet životinja, pa im se jako sviđaju bajke u kojima glume životinje i ptice. U bajci životinje poprimaju ljudske osobine - misle, govore i djeluju. U suštini, takve slike djetetu donose znanje o svijetu ljudi, a ne životinja.

U ovakvim bajkama obično nema jasne podjele likova na pozitivne i negativne. Svaki od njih je obdaren bilo kojom jednom osobinom, inherentnom osobinom njegovog karaktera, koja se odigrava u radnji. Dakle, tradicionalno, glavna karakteristika lisice je lukavstvo, pa se obično radi o tome kako ona zavara druge životinje. Vuk je pohlepan i glup; u vezi sa lisicom sigurno će upasti u nered. Medvjed ima ne tako jednoznačan imidž, medvjed može biti zao, ali može biti i ljubazan, ali u isto vrijeme uvijek ostaje glupan. Ako se osoba pojavi u takvoj bajci, onda se uvijek ispostavi da je pametnija od lisice, vuka i medvjeda. Razum mu pomaže da pobijedi bilo kojeg protivnika.

Životinje u bajci poštuju princip hijerarhije: svi prepoznaju najjačeg i glavnog. Da li je to lav ili medvjed. Oni su uvijek na vrhu društvene ljestvice. Ovo približava priču

ki o životinjama s basnama, što je posebno vidljivo iz prisutnosti kod oboje sličnih moralnih zaključaka – društvenih i univerzalnih. Djeca lako uče: činjenica da je vuk jak uopće ga ne čini poštenim (na primjer, u bajci o sedmoro jaradi). Simpatije slušalaca uvijek su na strani pravednih, a ne jakih.

Među pričama o životinjama ima i prilično strašnih. Medvjed jede starca i staricu jer su mu odsjekli šapu. Ljuta zvijer sa drvenom nogom, naravno, djeci djeluje strašno, ali zapravo je nosilac pravedne odmazde. Priča daje djetetu priliku da shvati tešku situaciju.

Magične priče. Ovo je najpopularniji i omiljeni žanr djece. Sve što se dešava u bajci je fantastično i značajno po svom zadatku: njen junak, dospevši u jednu ili drugu opasnu situaciju, spašava prijatelje, uništava neprijatelje - bori se ne za život, već za smrt. Opasnost se čini posebno jakom, strašnom jer njeni glavni protivnici nisu obični ljudi, već predstavnici natprirodnog. mračne sile: Zmija Gorynych, Baba Yaga, Koshey Besmrtni, itd. Pobjedom nad ovim zlim duhom, heroj, takoreći, potvrđuje svoj visoki ljudski princip, blizinu svjetlosnim silama prirode. U borbi postaje još jači i mudriji, stiče nove prijatelje i stiče puno pravo na sreću - na veliko zadovoljstvo malih slušalaca.

U priči bajka glavna epizoda je početak herojevog putovanja zarad jednog ili drugog važnog zadatka. Na svom dugom putu susreće se sa podmuklim protivnicima i magičnim pomagačima. Na raspolaganju su mu vrlo efikasna sredstva: leteći tepih, divna lopta ili ogledalo, pa čak i životinja ili ptica koja priča, brzi konj ili vuk. Svi oni, sa nekim uslovima ili bez njih, u tren oka ispunjavaju zahteve i naloge heroja. Oni ne sumnjaju ni najmanje u njegovo moralno pravo na naređenje, jer je zadatak koji mu je dodijeljen veoma važan i budući da je sam junak besprijekoran.

San o učešću magijskih pomagača u životima ljudi postoji od davnina - od vremena oboženja prirode, vjere u boga Sunca, u sposobnost prizivanja svjetlosnih sila magičnom riječi, vještičarenja i odagnanja mračnog zla od sebe. " "

Kućna (satirična) bajka najbliži je svakodnevnom životu i ne uključuje nužno čuda. U njemu se uvijek otvoreno daje odobravanje ili osuda, ocjena je jasno izražena: šta je nemoralno, šta je vrijedno ismijavanja, itd. Čak i kada se čini da se likovi samo zezaju,

uveseljavaju slušaoce, svaka njihova reč, svaka akcija ispunjena je značajnim značenjem, povezana sa važnim aspektima ljudskog života.

Stalni junaci satiričnih priča su "prosti" siromasi. Međutim, oni uvijek prevladavaju nad "teškom" - bogatom ili plemenitom osobom. Za razliku od junaka bajke, ovdje siromašni postižu trijumf pravde bez pomoći divnih pomagača - samo zahvaljujući inteligenciji, spretnosti, snalažljivosti, pa čak i sretnim okolnostima.

Svakodnevna satirična priča stoljećima je upijala karakteristične crte života naroda i njihovog odnosa prema onima na vlasti, posebno prema sudijama i službenicima. Sve se to, naravno, prenosilo na male slušaoce, koji su bili prožeti zdravim narodnim humorom naratora. Bajke ove vrste sadrže "vitamin smijeha" koji običnom čovjeku pomaže da održi svoje dostojanstvo u svijetu kojim vladaju službenici koji primaju mito, nepravedne sudije, škrti bogataši, arogantni plemići.

U svakodnevnim bajkama ponekad se pojavljuju životinjski likovi, a možda i pojava takvih apstraktnih likova. glumci, kao Istina i Laž, Jao-Nesreća. Ovdje glavna stvar nije odabir likova, već satirična osuda ljudskih poroka i nedostataka.

Ponekad se u bajku unosi tako specifičan element dječjeg folklora kao što je mješanac. U ovom slučaju dolazi do pomaka u pravom značenju, podstičući dijete na ispravan raspored predmeta i pojava. U bajci mješanac postaje veći, naraste do epizode i već je dio sadržaja. Pomeranje i preuveličavanje, hiperbolizacija pojava daju bebi mogućnost da se i smeje i razmišlja.

Dakle, bajka je jedan od najrazvijenijih i najomiljenijih žanrova folklora djece. Ona je cjelovitija i svjetlija od bilo koje druge vrste narodne umjetnosti, reprodukuje svijet u svoj njegovoj cjelovitosti, složenosti i ljepoti. Bajka pruža najbogatiju hranu za dječiju maštu, razvija maštu - ovu najvažniju osobinu stvaraoca u bilo kojoj sferi života. A tačan, izražajan jezik bajke toliko je blizak umu i srcu djeteta da se pamti cijeli život. Nije ni čudo što interesovanje za ovu vrstu narodne umjetnosti ne prestaje. Iz vijeka u vijek, iz godine u godinu, objavljuju se i ponovo objavljuju klasični snimci bajki i njihove književne obrade. Bajke se slušaju na radiju, emituju na televiziji, postavljaju u pozorištima, snimaju.

Međutim, ne može se ne reći da je ruska bajka više puta bila podvrgnuta progonu. Crkva se borila sa paganskim vjerovanjima, a ujedno i sa narodnim pričama. Tako je u 13. veku Vladimirski vladika Sera-Pion zabranio "lajanje bajki", a car Aleksej Mihajlovič je 1649. godine sastavio posebno pismo sa zahtevom

Animacija da se stane na kraj "pričanju" i "luđanju". Ipak, već u XII veku bajke su počele da se beleže u rukom pisanim knjigama, uključenim u anale. A od početka 18. stoljeća bajke su se počele pojavljivati ​​na „prednjim slikama“ - publikacijama u kojima su junaci i događaji prikazani na slikama s natpisima. Ali ipak, ovaj vek je bio surov u odnosu na bajke. Poznate su, na primjer, oštro negativne kritike "seljačke priče" pjesnika Antiohije Kantemira i Katarine II; uglavnom u dogovoru jedni s drugima, bili su vođeni zapadnoevropskom kulturom. 19. stoljeće također nije donijelo narodnoj predaji priznanje službenika zaštitničkog pravca. Tako je čuvena zbirka A. N. Afanasjeva „Ruske dečije priče“ (1870) izazvala tvrdnje budnog cenzora da navodno dečjem umu predstavlja „slike najgrubljeg sebičnog lukavstva, prevare, krađe, pa čak i hladnokrvnog ubistva bez ikakvog moralizirajuće note.”

I nije se samo cenzura borila protiv narodne priče. Od sredine istog 19. vijeka protiv nje su se naoružavali poznati učitelji. Bajku su optuživali da je „antipedagoška“, uvjeravali su ih da usporava mentalni razvoj djece, plaši ih slikom strašnog, slabi volju, razvija grube instinkte itd. U suštini iste argumente iznosili su protivnici ove vrste narodnog stvaralaštva kako u prošlom veku, tako iu sovjetskim vremenima. Nakon Oktobarske revolucije, ljevičarski prosvjetni radnici dodali su da bajka udaljava djecu od stvarnosti, budi simpatije prema onima koje ne treba liječiti - prema svakojakim prinčevima i princezama. Slične optužbe iznijele su i neke autoritativne javne ličnosti, poput N. K. Krupske. Razmišljanje o opasnostima bajki proizašlo je iz opšteg poricanja vrijednosti kulturnog nasljeđa od strane revolucionarnih teoretičara.

Uprkos teškoj sudbini, bajka je živela, uvek imala vatrene branioce i pronašla put do dece, povezana sa književnim žanrovima.

Utjecaj narodne priče na književnu pripovijest najjasnije se očituje u kompoziciji, u konstrukciji djela. Poznati istraživač folklora V.Ya.Propp (1895-1970) vjerovao je da bajka ne pogađa čak ni fantazijom, ne čudima, već savršenstvom kompozicije. Iako je autorova priča slobodnijeg zapleta, u svojoj konstrukciji poštuje tradiciju narodne priče. Ali ako se njegove žanrovske karakteristike koriste samo formalno, ako nisu organski percipirane, onda će autor propasti. Očigledno je da ovladavanje zakonitostima kompozicije koje su se razvijale vekovima, kao i jezgrovitošću, konkretnošću i mudrom generalizujućom snagom narodne priče, za pisca znači da dostigne visine autorske umetnosti.

Upravo su narodne priče postale osnova poznatih poetskih priča Puškina, Žukovskog, Eršova, bajki u prozi

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoj, A.N. Tolstoj, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov i drugi), kao i dramske priče (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ušinski je bajke uključio u svoje knjige "Dječji svijet", "Zavičajna riječ", vjerujući da se niko ne može takmičiti s pedagoškim genijem naroda. Kasnije su Gorki, Čukovski, Maršak i drugi naši pisci strastveno govorili u odbranu dečijeg folklora. Svoje stavove u ovoj oblasti uvjerljivo su potvrdili savremenom obradom starih narodnih djela i pisanjem književnih verzija na temelju njih. Izvrsne zbirke književnih bajki, nastale na osnovu ili pod uticajem usmenog narodnog stvaralaštva, u naše vreme objavljuju razne izdavačke kuće.

Ne samo bajke, već i legende, pjesme, epovi postali su uzor piscima. Pojedinačne folklorne teme i zapleti su se stopili u književnost. Na primjer, narodna pripovijest iz 18. stoljeća o Jeruslanu Lazareviču odrazila se na sliku glavnog junaka i neke epizode Puškinovog Ruslana i Ljudmile. Uspavanke created by narodnih motiva, Lermontov („Kozačka uspavanka“), Polonski („Sunce i Mesec“), Balmont, Brjusov i drugi pesnici. U suštini, „Pokraj kreveta“ Marine Cvetajeve, „Priča o glupom mišu“ Maršaka i „Uspavanka reci“ Tokmakove su uspavanke. Tu su i brojni prijevodi narodnih uspavanki sa drugih jezika poznatih ruskih pjesnika.

Rezultati

Usmeno narodno stvaralaštvo odražava čitav niz pravila narodnog života, uključujući i pravila odgoja.

Struktura dječjeg folklora slična je strukturi dječje književnosti.

Svi žanrovi dječije književnosti iskusili su i doživljavaju utjecaj folklora.

Publikacija "Povijest nastanka usmene narodne umjetnosti"

Obrazovanje i odgoj djece povijesno je nastalo s razvojem čovječanstva. Kako bi se očuvali kao vrsta na Zemlji, već primitivni ljudi bili su zainteresirani za prijenos mlada generacija iskustvo u traženju hrane, zaštiti od vremenskih prilika itd. Ovi početni tipovi obrazovanja i vaspitanja, kada je dete ovladalo znanjima, veštinama, veštinama u procesu zajedničke aktivnosti sa odraslima, oponašajući ih. Nova generacija, koja je preuzela iskustvo svojih predaka, koristila ga je, poboljšavajući. Zajedno sa iskustvom radna aktivnost, preneseno je i iskustvo komunikacije sa drugim ljudima. Ovi odnosi s generacije na generaciju su fiksirani, razvijani i unapređivani u jeziku, simbolima.

S razvojem ruske narodne kulture pojavila su se pravila za obrazovanje i odgoj djece, savjeti i upute, zabrane i dozvole. Već u najstarijim ruskim letopisima, u usmenoj narodnoj umetnosti, posebno u bajkama i poslovicama, afirmiše se ideja da se čovek može obrazovati i poučiti, da je najvredniji ljudski kvalitet vrlina i da se ona mora usađivati, mora se učiti. , jer uzrok mnogih ljudskim porocima je neznanje, neznanje. Vrlina je sposobnost da se dobro ponaša, a da se dobro ponaša, u našem slučaju, posjedovanje komunikacijskih vještina.

Jedno od delotvornih sredstava vaspitanja čoveka, u porodici i ne samo, jeste usmena narodna umetnost, kao nepresušni izvor umetnosti, osnova narodne kulture, delotvorno sredstvo estetskog vaspitanja dece, dokazano iskustvo svakog naroda. . Snaga folklora kao sredstva porodičnog vaspitanja je u tome što njegov sadržaj uči decu da razlikuju dobro od zla, kao i ponašanje „ovo je moguće“, „ovo nije“, „ovo je dobro“, „ ovo je loše”, uči djecu da daju odgovore na različita životna pitanja.

Slušajući djela usmene narodne umjetnosti, dijete uz pomoć roditelja donosi zaključke o svom ponašanju, pokušavajući izbjeći greške junaka. Djeca dobro percipiraju folklorni rad zbog humora, nenametljivosti, poznatih životnih situacija.

Usmena narodna umjetnost je neprocjenjivo bogatstvo naroda, pogled na život, društvo i pravila ponašanja i komunikacije razvijana vekovima.

Prije mnogo stoljeća, kada nije bilo pisanog jezika, nastala je usmena narodna umjetnost, koja je imala istu ulogu koju je kasnije igrala književnost.

Za djecu je narod stvarao divne bajke, pjesme, pjesmice, zagonetke, izreke, šale itd. Radovi usmenog narodnog stvaralaštva nisu izgubili uticaj na dijete danas. Ova djela odražavala su duboke moralne ideje, snove i vjerovanja ljudi. Bajka jednostavno i uvjerljivo govori o pobjedi dobra nad zlom, istine nad lažima, trijumfu pravde. Pozitivni junak bajke uvijek pobjeđuje. Bajka prikazuje rad kao osnovu života - vredan junak je nagrađen, lenj kažnjen. U bajci se veliča razum, snalažljivost, hrabrost, mudrost.

Većina pjesama, pjesmica, viceva nastala je u procesu rada u prirodi u svakodnevnom životu, u porodici. Otuda njihova jasnoća, ritam, kratkoća i izražajnost. Ljudi su vekovima birali i čuvali, prenoseći od usta do usta, s generacije na generaciju, ova mala remek-dela puna duboke mudrosti, lirizma i humora. Zahvaljujući jednostavnosti i melodičnosti zvuka, djeca ih, igrajući se, lako pamte, stječu ukus za figurativnu, prikladnu riječ, učeći da je koriste u svom govoru. Time se povlači dubina utjecaja na dijete malih poetskih oblika usmene narodne umjetnosti. Imaju i moralni uticaj – budi u detetu osećaj simpatije, ljubavi prema ljudima oko sebe, prema svemu živom, interesovanje i poštovanje za rad.

Sa nevjerovatnim pedagoškim talentom, on "vodi" dječije ljude od jednostavnih dječjih pjesmica do složenih poetskih slika bajki; od zabavnih, umirujućih replika do situacija koje zahtijevaju napetost sve mentalne snage od malog slušaoca.

U 5. razredu smo učili dječiji folklor. Zainteresovala sam se za uspavanke i pisala o njima naučni rad. Još jedan žanr folklora koji mi je privukao pažnju je brojanje rima. AT savremeni svet djeca malo znaju brojalice, dolazi do osiromašenja dječje subkulture. Zato sam želio da upoznam povijest brojanja pjesmica, njihov razvoj i razloge zašto brojanje pjesmica postupno odlazi u drugi plan u dječjem folkloru.

Moj glavni cilj je bio da uporedim ulogu rime u različita vremena iu našim danima. Svoje zadatke sam vidio na sljedeći način:

1. proučavati naučnu literaturu na ovu temu;

2. prikupljaju brojalice (u naučnoj literaturi, u igračkim aktivnostima modernih školaraca);

3. analizirati prikupljeni materijal;

4. izvući zaključke.

Prvobitna hipoteza je bila da djeca ovih dana znaju malo rima, a većina ih je besmislena. U naučnoj literaturi sam uspeo da nađem objašnjenje za ovo. Tokom rada sam se uvjerio u ispravnost hipoteze i da veliki broj razvijajućih, edukativnih rima koje stvaraju dječiji autori nisu poznati djeci i ne koriste se u igricama.

U svom radu koristio sam sljedeće metode:

1. analiza, sinteza prikupljenog materijala;

2. posmatranje igara učenika osnovnih škola;

3. anketa ispitanika.

Intervjuisano je ukupno 118 osoba, uključujući i djecu mlađi uzrast- 20 osoba, starosti 7-8 godina - 58 osoba, starosti 9-10 godina - 25 osoba, 13-15 godina - 10 osoba, starije osobe - 5 osoba.

19 ljudi pamti 3 ili više rime za brojanje, 27 osoba pamti 2 rime, 72 osobe pamte 1 rimu.

Ali, nažalost, velika većina (67% ispitanika) prije svega imenuje rimu koja je daleko od najmoralnije prirode („Izvukao sam nož iz džepa. Seći ću, tući ću.”) ). Djeca su čula i čitala autorske rime, ali ih gotovo nikada ne koriste u igri, jer ih ne pamte napamet (nazvalo ih je samo 0,8% ispitanika). Zanimljive u kognitivnom ili moralnom smislu, rime su poznate 20% ispitanika, besmislene ili moralno nezanimljive - 74%. Samo 19 ljudi ima brojalice sa humorom. raktera (. leniation, velika većina (67% ispitanika) pre svega imenuje rimu koja je daleko od najmoralnije

2. Uloga folklora u ljudskom životu.

Čarobno carstvo narodne umjetnosti je bezgranično. Izgrađivan je vekovima. U usmenoj narodnoj poeziji (ili folkloru, kako međunarodna nauka naziva ovu poeziju) postoji mnogo varijanti. Prevedeno na ruski engleska riječ"folklor" znači "narodna mudrost", "narodna umjetnost" - sve što je duhovna kultura radnog naroda stvorila kroz vijekove svog istorijski život. Ako duboko čitamo, razmislimo o našem ruskom folkloru, vidjet ćemo da je on zaista mnogo toga odrazio u sebi: i našu zavičajnu povijest, i igru ​​narodne fantazije, i veseli smijeh, i duboke narodne misli o ljudskom životu. Ljudi su razmišljali kako da poboljšaju svoje živote, kako da se izbore za srećni deo, šta bi trebalo da bude dobar čovjek, i koje karakterne osobine treba osuditi i ismijati.

Brojne varijante ruskog folklora - epovi, bajke, poslovice, kalendarski zborovi, zagonetke - sve je to nastajalo, ponavljano, prenosilo se od usta do usta, s generacije na generaciju, od oca do sina, od bake do unuke. Često su izvođači dodavali nešto svoje u tekst koji im se dopao, lagano mijenjajući pojedinačne slike, detalje i izraze, neprimjetno bruseći i usavršavajući pjesmu ili bajku stvorenu prije njih.

3. Dječji folklor. Njegovi žanrovi, moralni uticaj.

Dječji folklor je ogromna oblast usmenog narodnog stvaralaštva. Ovo je cijeli svijet - svijetao, radostan, ispunjen vitalnošću i ljepotom. Djeca sa zanimanjem gledaju na živote odraslih i rado posuđuju njihovo iskustvo, ali preslikavaju ono što su stekli. Misao djece povezana je s određenim slikama - to je ključ tajni dječjeg umjetničkog stvaralaštva.

Folklor za djecu, kreiran od strane odraslih, uključuje uspavanke, tučak, pjesmice, viceve, bajke. Ova oblast narodnog stvaralaštva jedno je od sredstava narodne pedagogije.

I djeca i odrasli dobro poznaju brojanje pjesmica, zadirkivanja, vrtalica i drugih žanrova dječjeg folklora, koji se smatraju praznom zabavom. U stvari, bez ovih veselih i šaljivih pjesmica, bez verbalne igre koju one sadrže, dijete nikada neće savršeno savladati svoj maternji jezik, nikada neće postati njegov dostojan gospodar, sposoban da izrazi bilo kakve misli, osjećaje i iskustva.

Rime, izvlačenja, pjesme i rečenice uključene u igre zajedno čine folklor igre.

rime - kratke pesme koristi se za određivanje vođe ili raspodjele uloga u igri – najčešćem žanru dječjeg folklora.

Pričanje ili slušanje pjesmica djeci pričinjava veliko zadovoljstvo. Ne može svako dijete postati dobar "tezga". Prvo, mora imati žilavo pamćenje, umjetnost, a drugo, budite sigurni da je iskren.

Činjenica je da su brojanje pjesmica način provođenja objektivne pravde, izmišljan za djecu od pamtivijeka. Kao da raspodjelom uloga upravlja sama sudbina, a ne autoritet odrasle osobe (ili kolovođe-djete). A ako je to tako, onda pobjeda u igri sa srećom i srećom ovisi o samom igraču. Dijete u igri mora biti snalažljivo, oštroumno, spretno, ljubazno, pa čak i plemenito. Sve ove osobine u dječjem umu, duši, karakteru razvijaju se rimom.

4. Glavne umjetničke odlike brojanja rima.

Brojači imaju dvije glavne karakteristike. Prvo, većina rima za brojanje temelji se na brojanju, a drugo, brojanje rima zadivljuje gomilom besmislenih riječi i sazvučja. Zašto je ljudima bio potreban iskrivljeni oblik riječi i šta se krilo pod navikom korištenja misterioznog izvještaja?

Čitava grupa drevnih koncepata i ideja povezana je s prikazom ljudi. Može se pretpostaviti da su u stara vremena, kada su nekome povjeravali zajednički zadatak, ljudi pokazivali izuzetnu diskreciju u broju. Hoće li osoba koja izvrši zadatak biti sretna ili nesretna? Prije lova ili drugog ribolova, rezultat je mnogo odlučio. Osoba sa nesretnim brojem mogla bi, po mišljenju ljudi, upropastiti cijelu stvar. To je svrha drevnog računanja. Ova njegova funkcija sačuvana je u zaostalom obliku u dječjim igrama.

Najjednostavniji oblik brojanja rima i, naizgled, iskonski prastari, može se prepoznati kao „goli“ račun. Zbog zabrane brojanja, ljudi su morali koristiti uslovne oblike prilikom brojanja. Dakle, stanovnicima Irkutske provincije bilo je zabranjeno da broje ubijenu divljač, inače ne bi bilo sreće u budućnosti; Rusima koji žive u Transbaikaliji bilo je zabranjeno da broje guske tokom leta. Zabrana brojanja bila je velika neugodnost i ljudi su smislili takozvano „negativno“ brojanje: svakom broju dodavana je negativna čestica: više puta, ne dvaput, itd. Ispostavilo se da nema brojanja. Ovo je svrha iskrivljenog oblika računa. Ljudi su sakrili i izvlačenje ždrijeba - preračunavanje potrebno za raspodjelu uloga učesnika u ribolovu. Prebrojavanje - prototip najnovijih oblika brojanja rima - dobilo je uslovnu verbalnu formu koja je ljudima ove grupe bila razumljiva. Ovo je porijeklo "smutljivog" izvještaja, čiji je primjer dječja rima.

Vremenom, otrgnuvši se zabranama i verom u brojeve, rima za brojanje počela se razvijati na svoj poseban način. U njega su uneseni novi, čisto umjetnički elementi. Iskrivljene riječi počele su se izmišljati u skladu sa starim, bez ikakve veze s uslovnim alegorijskim govorom antike. Formiranje novih riječi u brojanju rima izgubilo je svoje prijašnje značenje i često je poprimilo oblik čiste besmislice.

Gluposti nisu mogle dugo živjeti u folkloru, a smislene različite fraze počele su prodirati u rimu, pojedinačne reči. Od riječi je satkan dio sadržaja, a ubrzo su se pojavile i odredbe o “zapletu”.

Jedna od glavnih karakteristika brojanja rima je jasan ritam, sposobnost da se izvikuju sve riječi odvojeno. Za djecu od 5-6 godina ovo je posebno zadovoljstvo zbog stalnog zahtjeva odraslih da „ćute“. Čuti ritmički obrazac rime za brojanje i poslušati je nije laka vještina. Djeca ga stječu samo u igri. Što je igra bezobzirnija, to je poželjnije da dijete bude izabrano, djeca izoštrenije slušaju ritam brojalice.

Cijela ova vesela rima izgrađena je na onomatopeji - još jednoj osobini brojanja rima. Sjetite se rime za brojanje "Aty-slepi miševi, bili su vojnici." Njegov jasan ritam podsjeća na korak vojničke čete.

5. Klasifikacija prema sadržaju, umjetničkim osobinama, moralnom značenju.

Najčešći tip narodne rime namijenjen je direktno izračunavanju igrača. Ako treba da odredite ko vozi kada igrate žmurke ili tagove, onda oni tako misle.

Velika grupa brojalica označava one koji će učestvovati u igri. Posljednji preostali nakon izračuna vodi.

Ova vrsta brojalica uključuje one u kojima nema direktnog verbalnog naznaka vozača ili izlaza iz računanja. Zamijenjena je posljednjom izražajnom riječi. U ovoj grupi izdvajaju se besmislene brojalice, sa apsurdnom fabulom i zvučnom kombinacijom.

Sljedeća grupa brojalica - igra - namijenjena je i za računanje i za igru. Upravo te rime za brojanje završavaju pitanjima, zadacima, uputama i drugim zahtjevima.

Zahtjevi rime su raznoliki i rijetko se ponavljaju. Na primjer, u rimi za brojanje „Sjeli su na zlatnom trijemu. ” morate tačno odgovoriti na pitanje “Ko si ti?”

Da biste pobijedili, morate se sjetiti gdje je tačno počelo računanje, brzo prebrojati svoje mjesto u krugu i viknuti prava reč ili broj. Tada će preračunavanje morati biti na vama, a ne na drugom.

Postoje brojalice gdje pobjednik računanjem daje pravo da prepusti krug prijatelju, a on sam ostaje na novim testovima.

Posebnu pažnju obratio bih na brojalice književnih autora. Na njih se misli uglavnom za čitanje, ne za računanje. Nude i djecu i odrasle intelektualna igra- prepoznati u brojalačkoj rimi njen narodni prototip, uhvatiti sličnosti i razlike, autorsku ironiju u trenucima privlačnosti i odbojnosti od folklornog uzorka.

Autorova rima je uvijek puna akcije, dinamična, puna svijetlih slika koje zamjenjuju jedna drugu i to podsjeća na dječju pjesmicu. Zadatak pjesnika je da dijete toliko zaokupi akcijom da ono poželi samo da "završi" stih, da predvidi šta će se dalje dogoditi. A talenat majstora je da natera dete da pogreši i da se raduje njegovoj grešci, jer je pesnik smislio nešto zanimljivije, duhovitije, zabavnije.

Na koje se grupe dijele rime za brojanje u naučnoj literaturi?

U monografiji G. S. Vinogradova „Ruski dečiji folklor. Svirajući preludije" preduzeta je klasifikacija dječijeg folklora, posebno pjesmica, koje se zasnivaju na vokabular. Vinogradov je prebrojavanju rima pripisivao stihove koji sadrže riječi za brojanje („jedan, dva, tri, četiri, stajali smo u stanu“), „zamućene“, iskrivljene riječi za brojanje („primarni-drugini, golubovi letjeli“) i ekvivalente brojeva („ anzy, dvanzy, tri, kalynzy"). Smutljivim Vinogradov pripisuje brojanje rime, koje se u potpunosti ili djelimično sastoje od besmislenih riječi; na zamjenske rime za brojanje - stihove koji ne sadrže ni nejasne ni brojalice.

Ova klasifikacija ostaje relevantna do danas.

Materijal koji smo prikupili omogućava nam da dopunimo ovu klasifikaciju.

Što se tiče sadržaja, pronašli smo sljedeće grupe:

1. Rimuje se sa moralnim značenjem, edukativno. Uče istinoljubivosti, ljubaznosti, opreznosti i poslušnosti.

2. Kognitivne rime koje proširuju vaše vidike. Od njih dijete dobija znanja o svijetu oko sebe, o njegovim stanovnicima, prirodi, pojavama.

3. Nažalost, morali smo se baviti i brojanjem rima, gdje se nalazi opsceni vokabular.

Ukupno smo prikupili 72 rime, od kojih su 9% rime s moralnim značenjem, 26,5% su kognitivne rime, 19% su besmislene, 1,5% su nemoralne, 31% su rime sa značenjem, ali ništa ne uče, 7% - brojeći rime sa šaljivom formom, 6% - sa poetskom formom.

6. Zaključci o temi.

Na početku smo pretpostavili da moderno tipično dijete zna manje rima od ljudi starije generacije, budući da se djeca manje igraju u grupama bez nadzora odrasle osobe. Naučnici kažu da se danas može konstatovati činjenica da dolazi do osiromašenja dječje subkulture.

Ali dobijeni podaci su nas doslovno iznenadili. Intervjuisano je ukupno 118 osoba, uključujući 20 male djece, 58 osoba od 7-8 godina, 25 osoba od 9-10 godina, 10 osoba od 13-15 godina i 5 osoba starijih.

Od 98 osoba, 19 osoba pamti 3 ili više pjesmica za brojanje, 27 osoba pamti 2 pjesmice, 69 osoba pamti 1 pjesmicu, a niti jednu 3 osobe pamti.

Ispostavilo se da ljudi starije generacije najviše pamte brojalice (više su svirali), kao i mlađi školarci, jer je to za njih živi žanr.

Ali, nažalost, velika većina (67% ispitanika) prije svega imenuje rimu koja je daleko od najmoralnije prirode („Izvukao sam nož iz džepa. Seći ću, tući ću.”) ). Djeca su čula i čitala autorske rime, ali ih gotovo nikada ne koriste u igri, jer ih ne pamte napamet (nazvalo ih je samo 0,8% ispitanika). Zanimljive u kognitivnom ili moralnom smislu, rime su poznate 20% ispitanika, besmislene ili moralno nezanimljive - 74%. Samo 19 ljudi ima brojalice sa humorom.

Smatramo da naše istraživanje omogućava da se izvuku zaključci o nedovoljnoj pažnji odgajatelja za zajedničke dječje igre, za promociju najboljeg folklora i autorskih pjesmica među djecom mlađeg uzrasta.

Stara ruska književnost javlja se nastankom države, pisanja, a zasniva se na hrišćanskoj knjižnoj kulturi i visoko razvijenim oblicima usmene poezije. Najveću ulogu u njegovom formiranju ima narodni ep 1: istorijske legende, junačke priče, pjesme o vojnim pohodima. Kneževske čete u Drevnoj Rusi izvodile su brojne vojne pohode, imale svoje pjevače koji su komponovali i pjevali slavne pjesme u čast pobjednika, nazivane knezom i vojnicima njegove čete. Folklor za antičku književnost bio je glavni izvor koji je davao slike, zaplete, kroz folklor su u njega prodrla umjetnička poetska sredstva narodne poezije, kao i narodno poimanje svijeta oko sebe.

Folklorni žanrovi bili su dio književnosti u svim periodima njenog razvoja. Pisanje se okrenulo takvim žanrovima narodne umjetnosti kao što su legende, poslovice, slave i tužbalice. I u pisanju i u folkloru, posebno u pisanju ljetopisa, korišteni su stari tradicionalni figurativni izrazi, simboli, alegorije. Mnoge legende u analima su po svojim motivima bliske epskim, koriste, kao u narodnom epu, poetske slike divovskih neprijatelja, strašnih čudovišta, s kojima junaci ulaze u dvoboj, slike mudrih žena. Čak i unutra istorijskih žanrova povici, veličanje, jadikovke bliski su narodnoj poeziji. Karakteristično po književnim i folklornim vezama i bliskosti sa junačkom epikom. Bojanova slika, pjevanje slave knezovima, pjesma i ritam sistema, upotreba ponavljanja, hiperbola, odnos slika junaka sa epskim junacima, rasprostranjena upotreba narodne poetske simbolike (ideja bitka kao sjetva, vršidba, svadbena gozba) je tipična za drevne ruske književnosti. Poređenja junaka sa kukavicom, hermelinom, Bui-Turom bliska su simboličnim slikama. Priroda u antičkoj književnosti, kao i u narodnoj poeziji, tuguje, raduje se, pomaže herojima. Karakterističan je motiv pretvaranja junaka, kao u bajkama, u životinje i ptice. Koriste se ista izražajna i vizuelna sredstva: paralelizmi 2 („sunce sija na nebu - Igor knez u ruskoj zemlji“), tautologija 3 („trube trube“, „mostovi do mosta“), stalni epiteti („konj hrt“ , “crna zemlja” , “zelena trava”). Govor junaka je alegorijski, slike vizija su simbolične. Prisutnost likovnih sredstava u pojedinim djelima ukazuje na njihovu blizinu narodnom poetskom sistemu. Veza sa folklorom je opipljiva u gotovo svakom djelu antičke književnosti, negdje su uočljivije, negdje manje. Neki žanrovi su bliski pesničkim lirskim žanrovima narodne poezije - to su slave i tužbalice, sadrže narodni jezik, narodne slike i intonaciju („oj, svetlo svetlo i crveno ukrašeno“).

U 16. a posebno u XVII vijeka antička književnost sve je bliža narodnoj umjetnosti. To se objašnjava kako općim društveno-povijesnim faktorima u razvoju ruske države, tako i osobenim karakterom književnosti tog vremena. Pojavljuje se novi demokratski čitalac - seljak, seljak, trgovački sin, službenik. I sama književnost postaje demokratičnija i udaljava se od kanonskih normi koje sputavaju njen razvoj. Razvija sekularni početak. Pisac sada ima veću slobodu umjetničkog stvaralaštva, pravo na fikciju. Pojavljuju se novi žanrovi: svakodnevne i satirične priče, nove teme, novi junaci. Drevni pisari u svojim djelima koriste živi razgovorni jezik i šire se pozivaju na folklor. Satirične svakodnevne priče predstavljaju obradu bajki, blisku narodnoj poeziji u prikazu likova, komičnih situacija, koja podsjeća na bajkovitu komediju.

Blizina folkloru ogleda se i u prikazu likova. Dakle, ime Ersh Ershovich liči na imena iz bajke - Voron-Voronovich, Sokol-Sokolovich, Zmey-Zmeevich. Kao i u narodnim pričama, antička književnost predstavlja sliku siromašnog, ali snalažljivog i lukavog seljaka koji je prevario sudiju („Priča o Šemjakinskom sudu“). Takođe u literaturi ovog vremena, radnja je preuzeta iz narodnih ruskih lirskih pesama („Priča o jadu-nesreći“), gde tuga progoni udata žena ili dobar momak. Samo ime je popularno. Slike Tuge i Dobrog nastaju u tradiciji narodne umjetnosti: iste umjetničke tehnike - paralelizmi, stalni epiteti, poređenja koja su prisutna u folklornim djelima. Stih je blizak epskom.

Mnogi antički pisci bili su vrlo bliski umjetnosti izgovorene riječi. Stara ruska narativna književnost bila je u korelaciji sa žanrovima narodne umjetnosti.

U srednjem vijeku folklor je dopunjavao književnost, a to su, prema V.P. Adrianov-Peretz, "dva blisko povezana regiona" 4 . Sistem književnih žanrova dopunjen je nizom folklornih žanrova i postojao je paralelno sa folklornim žanrovima. Međutim, postoji dublja veza između folklora i antičke književnosti: tradicionalne slike, poređenja, metafore sežu do zajedničkih genetskih korijena.

Etnografske karakteristike su suštinski element staroruske književnosti i mnogih njenih žanrova. Pojavljuju se u analima, u opisu života naroda, posjeda, plemena, njihovih običaja, vjerovanja, kao i u opisu lokaliteta i prirode uz pomoć etnografskih znakova, pojmova i pojmova („Ruska zemlja je Polovčeva zemlja”, „konji njiju kod Suzdalja, pobede zvone u Kijevu). Etnografski detalji su uočljivi i u opisu vojnih atributa 5 - barjaci, barjaci, barjaci, vojni običaji, obuka, priprema za bitku, izlazak u pohod. Etnografski elementi odražavaju stvarne istorijske događaje, povećavaju uvjerljivost prikazanog, zasićuju umjetničko djelo svakodnevnim i bojnim slikama Rusije 11.-17. stoljeća.

Formiranje antičke književnosti olakšali su usmeni govor i poslovno pisanje. Oni su prodrli u umjetničke tekstove antičke književnosti. Konciznost, preciznost izraza usmeni govor i poslovno pisanje doprinijeli su razvoju radnje i stila prezentacije u književnim spomenicima Drevne Rusije.

Glavni čuvari i prepisivači knjiga bili su monasi. Stoga je većina knjiga koje su došle do nas crkvene prirode. antičke književnosti spaja sekularne i duhovne početke. U mnogim žanrovima često se javlja apel Bogu kao „spasitelju“, „svemogućem“, oslanjajući se na njegovu milost.... Pominjanje božanskog proviđenja i sudbine, osećaja sveta u njegovoj dvojakoj suštini, „stvarnom i božanskom“. “, karakteristično je za ovu literaturu. Djela antičkih pisaca uključuju fragmente spomenika kršćanske knjižne kulture, slike iz jevanđelja, Starog i Novog zavjeta, psalama. Nakon usvajanja hrišćanstva, drevnim ruskim književnicima je trebalo reći kako svet funkcioniše sa hrišćanske tačke gledišta, pa su se okrenuli knjigama Svetog pisma.