Pilt inimeste pahede igapäevaelust. Kokkuvõte: D

1 slaid

Denis Ivanovitš Fonvizin Võlumaa! Seal säras vanasti Satüüride julge valitseja Fonvizin, vabaduse sõber ... A.S. Puškin. "Jevgeni Onegin" (1745-1792) Vene keele ja kirjanduse õpetaja, MBOU "Keskkool nr 30 koos UIPO "Kehalise kasvatusega" Khisamutdinova F.R. …

2 slaidi

3 slaidi

4 slaidi

"Teatri minus toodetud tegevust on peaaegu võimatu kirjeldada: komöödiat, mida ma nägin, pidasin üsna rumalaks, pidasin suurima mõistuse tööks ja näitlejaid - suurepäraseid inimesi, kellest arvasin, et see on minu heaolu. "

5 slaidi

1759 - 1762 - Moskva ülikooli gümnaasium "Mu teravad sõnad, meenutab Fonvizin, tormasid mööda Moskvat; ja kuna need olid paljude jaoks söövitavad, kuulutasid solvunud mind kurjaks ja ohtlikuks poisiks; kõik need, keda mu teravad sõnad ainult lõbustasid, ülistasid mind armsaks. ja ühiskonnas meeldiv."

6 slaidi

Satiir ja ajakirjandus olid tema relvad. Tema teostes kõlas julge protest autokraatia ülekohtu vastu ja vihased süüdistused pärisorjuste väärkohtlemises. See oli D. I. Fonvizini ajalooline teene

7 slaidi

8 slaidi

9 slaidi

Draama kui kirjanduse liigi iseärasused Draama aluseks on tegevus, kangelase kõne on peamine kujundi loomise vahend; üksikasjaliku narratiivi ja kirjeldava pildi puudumine; maastike ja kunstiliste detailide (interjöör, interjöör) omapära. kostüüm jne) nende žestid, näoilmed, intonatsioon, pausid jne)

10 slaidi

Klassikalise komöödia põhireeglid Argielu, inimlike pahede kujutamine Kangelased on madala klassi inimesed, kelle huvid väärivad naeruvääristamist; igaüks neist on ühe tunnuse, ühe pahe kandja; selge jaotus positiivseteks ja negatiivseteks tegelasteks Perekonnanimede rääkimine Üks idee Tegevuse ühtsus (komöödia peaks põhinema ühel konfliktil) Koha ja aja ühtsus (tegevus toimub päeva jooksul ühes kohas) Ei ole lubatud kangelaslik ja traagiline (komöödia peaks teostama pahed naeruga) kõnekeel õnnelik lõpp

11 slaidi

Kirjandusteooria Fonvizini komöödia "Aluskasv" on satiir. Satiir on omamoodi koomiline, vihane sotsiaalsete nähtuste hukkamõist naeruga.

12 slaidi

Milliste klassikalise komöödia reeglite ja tehnikate järgi tegi D.I. Fonvizin ja millised ta murdis? Mõelgem tegevuse ühtsusest kõrvalekaldumise peale (komöödias "Undergrowth" on kaks süžeeliini) negatiivsed tegelased on kangelaste tegelasi luues huvitavad ja mitmetähenduslikud, kasutatakse kõnetunnust õnnetu lõpp paiga ühtsus (Prostakovide küla) aja ühtsus (üks päev) üks idee (väärika kodaniku kasvatamine) kangelaste jaotus negatiivsetel ja positiivsetel "rääkivatel" perekonnanimedel, rõhutades domineerivat iseloomujoont, mille kandjaks on iseloom.

DI. Fonvizin ja tema aeg. Traditsioonilised klassitsismi ja uuenduslikkuse elemendid komöödias "Alamets".

Tunni eesmärgid:

Tutvustada õpilastega D.I. Fonvizin.

Korrake kirjanduse žanre ja draama jooni.

Luua tingimused kirjanduse erinevate suundumuste esialgse kontseptsiooni kujunemiseks.

Luua tingimused klassitsismi ja uuenduslikkuse traditsiooniliste elementide paljastamiseks komöödias

DI. Fonvizin "Alusmets".

5. Avaldada lugeja arusaama õpilaste komöödiast.

Varustus: arvuti, multimeediaprojektor, arvutiesitlus tunni jaoks, ülesannete kaardid.

Tundide ajal.

1. Sissejuhatus (slaidid 1–4)

Maagiline serv! Seal vanasti

Satüürid on julge valitseja,

Fonvizin säras, vabaduse sõber...

A.S. Puškin. "Jevgeni Onegin"

... Satiirik on suurepärane

Teadmatus hukati rahvakomöödias.

A.S. Puškin. "Sõnum tsensorile"

Mis aitas kaasa asjaolule, et Puškin kiitis Fonvizini tööd nii kõrgelt, nimetades teda suurepäraseks satiirikuks? Tõenäoliselt oli Fonvizin esiteks meister, kes oma töös traditsioone kasutades lõi uuendusliku teose. Mis on dramaturgi uuendus ja millistest traditsioonidest ta oma loomingus kinni pidas, seda peame täna välja selgitama.

Tutvumine D.I elulooga. Fonvizin (videofilm).

Fonvizini kirjanduslik tegevus algab 18. sajandi 60ndatel. Uudishimulik ja vaimukas mees, ta loodi selleks, et saada satiirikuks. Ja põhjust kibedaks naeruks oli tollases vene tegelikkuses piisavalt.

DI. Fonvizin on vene klassitsismi, ühe kirjandusliku liikumise esindaja.

Mis on kirjanduslik liikumine? Tähelepanu ekraanile.

Millist teavet saite sellest tabelist?

Millised on kirjanduslikud suundumused? (loomeseadete, teemade, žanrite ja stiili kokkulangemisel kirjaniku loomingus)

Loetlege nimetatud kirjanduslikud suundumused.

DI. Fonvizin on klassitsismi esindaja. Mis on sellele kirjanduslikule liikumisele iseloomulik? Arvutustabeliga töötamine.

Kas mõistate kõiki klassitsismi jooni? Selle tabeli väljatrükk on teie töölaudadel. See on kaardi number 1. Edaspidi saate seda kasutada võrdlusmaterjalina. Märkige küsimärgiga kaardile see, millest te aru ei saa.

Täna valmistasid Veronica Kopina ja Sveta Breeva tunni jaoks ette edasijõudnute individuaalset ülesannet. Nad püüavad teie küsimustele vastata. Milliseid klassitsismi tunnuseid te ei mõista?

^ 2. Vaadake üle (slaidid 5)

Mõelge kirjanduse žanridele. Millisesse kirjandusse kuulub teie loetud Fonvizini teos?

Millised on draamateose tunnused? Igaühel teist on kaart number 2, mis näitab draama tunnuseid. Kuid kaardil on vigu. Parandage need.

Millised on siis draama tunnused? (kaartidega töö kontrollimine)

^ 3. Uue selgitus.

Klassikaline komöödia on üles ehitatud teatud kaanonite järgi (esitluse slaid 7)

Täna peame välja selgitama, kas Fonvizin peab oma komöödias neist reeglitest kinni.

Enne aga selgitame komöödia nime ja tutvume tegelastega.

Keda nimetati 18. sajandil alusmetsaks?

Millised tegelaste nimede omadused köidavad tähelepanu? Kas perekonnanimesid ja nimesid saab kõneleda? (^ Jah.) Mitrofan kreeka keelest. "nagu ema", Sophia - "tarkus" jne)

4. Komöödiaepisoodide dramatiseerimine (8. slaid)

Komöödiakangelased on meil täna külas.

5. Vestlus.

Komöödia näitlejate nimekirjas pole peaaegu ühtegi kommentaari. Kas teie esialgne ettekujutus näidendi tegelastest ühtis sellega, mida nägite? Milliseid komöödiakangelaste jooni püüdsid näiteringi näitlejad kehastada? (õpilaste avaldused)

Juba komöödia esimestest lehekülgedest peale lahvatavad konfliktid. Mis on konflikt teoses? (tegevuse arengu aluseks olev kokkupõrge)

Kelle vahel toimub kokkupõrge esimese nähtuse korral? (Prostakova ja Trishka vahel)

Millise lause mõtleb Prostakova Trishka ummikusse ajamisest? Ja kuidas Trishka selle märkuse pareerib? ("Kas siis on tõesti vaja olla rätsep, et kaftani hästi õmmelda. Milline loomalik arutluskäik. "Aga rätsep õppis, proua, aga mina ei õppinud").

Kas Prostakova mõistab hariduse tähtsust ja vajalikkust?

Miks ta palkab õpetajaid? (esiteks teatab ta: "Me pole teistest halvemad" ja teiseks on aadli kohta Peeter 1 dekreet, mille kohaselt pidi iga aadlik enne avalikku teenistusse asumist õppima erinevaid teadusi, kuna haritud inimesed võivad tuua riigile rohkem kasu

Mis on Fonvizini komöödia teema? (hariduse ja kasvatuse teema)

Kes veel näidendi kangelastest Prostakovale vastandub? (Starodum). Pane oma kodutöö kirja. Kirjutage välja tsitaate hariduse ja valgustatuse kohta komöödiakangelaste koopiatest. Nüüd töötame rühmades ja individuaalselt.

^ 6. Töötage rühmades. Tuletan meelde rühmades töötamise reegleid. Arutleme alatooniga. Avaldame kõik teie arvamused. Rühmaülem teeb kokkuvõtte ja vastab, kellel on õigus vastus kellelegi teist usaldada.

1. rühm (tugevad õpilased) Te viite läbi uuringu ja vastate küsimusele: „Millise klassikalise komöödia reeglite ja tehnikate hulgast teie arvates tegi D.I. Fonvizin, milliseid ta rikkus? Teil on kaart number 3 - kaanonite tabel klassikalise komöödia ehitamiseks. + märkige Fonvizini järgitavad traditsioonid. Teises veerus kirjutage näitekirjaniku uuendus.

2. rühm (keskastme õpilased) sobitab nende illustratsioonidega tsitaate komöödiast.

3. rühm (draamaklubi liikmed) jätab teksti meelde ja püüab taastada komöödia aforisme, mis kahjuks on murenenud.

4. ja 5. rühm (teised õpilased, segarühmad). Teil on kõige tõsisem ja vastutustundlikum ülesanne. Töötate individuaalselt kontrolltestiga, mis on üles ehitatud vastavalt USE tüübile. Vastuste valikud on märgitud küsimuse kõrval asuvatesse kastidesse.

^ 7. Tunni tulemuste summeerimine (rühmaaruanded tehtud töö kohta, v.a 4. ja 5. rühm, kes edastavad täidetud kontrolltööd õpetajale) (slaidid 9-14)

8. Õpetaja lõppsõna (slaid 15)

Täna kohtusime D.I. Fonvizin tegi esimese katse tungida oma surematu komöödia "Undergrowth" saladustesse. Tema kangelastest, autori tõstatatud probleemidest jätkame rääkimist järgmistes tundides. See Vene kriitikute poolt kõrgelt hinnatud teos nõuab hoolikat lugemist.

"Vene komöödia algas ammu enne Fonvizinit, kuid sai alguse alles Fonvizinist. Tema "Alametsa" ja "Brigadir" tekitasid ilmudes kohutavat häält ja jäävad igaveseks vene kirjanduse, kui mitte kunsti, ajalukku ühe tähelepanuväärsema nähtusena. Tõepoolest. Need komöödiad on tugeva vaimu töö. Andekas inimene."

Nii kõrgelt hinnatud Fonvizin V.G. Belinsky artiklis "Häda teravmeelsusest". Proovime mõista D.I surematu töö saladust. Fonvizin.

Klassitsismi tunnused

Kangelaste idealiseerimine

Klassitsismi tunnused

Apellatsioon antiigi kui ideaali näidistele ja vormidele

Ratsionalismi printsiip, mõistuse kultus

Reeglite range järgimine, kaanon kunstiteose ehitamisel

Koha, aja ja tegevuse ühtsus draamas

Soov tabada elunähtuste olulisi omadusi

Pöörduge avalike probleemide poole

Absolutismi, patriotismi, kodakondsuse ideede omaksvõtmine

Inimtegelaste esituse sirgjoonelisus

Kangelaste idealiseerimine

Klassitsism kui kirjanduslik liikumine

Klassitsism tekkis 18. sajandi esimesel poolel. Sel perioodil tugevnes Venemaal autokraatlik süsteem. Autokraatia peamine tugi oli aadel. Klassitsismi kirjandus teenis absoluutse riigi vajadusi. Ta jutlustas kodakondsuse ideid, mis on seotud selle sotsiaalse struktuuri vormiga, valgustatud monarhia ideid.

Ladina keelest tõlgitud "klassitsism" - "eeskujulik", "esmaklassiline". 17-18 sajandil peeti Vana-Kreeka-Rooma kunsti teoseid eeskujulikeks, jäljendamist väärivateks.

Antiikkunsti teoste uurimine võimaldas klassitsismi teoreetikutel järeldada kaanoneid, mida kirjanikud pidid kunstiloomes järgima.

Klassitsistlikud kirjanikud uskusid, et inimlikud tunded on petlikud, et ainult mõistuse abil saab elu tundma õppida ja kirjanduses harmooniliselt kajastada.

Klassitsismi reeglid nägid ette kirjanduse jagamise rangelt määratletud žanriteks kõrgeteks (ood, poeem, tragöödia) ja madalateks (komöödia, satiir, faabula).

Inimtegelased olid välja toodud ühekülgselt, näitlemine oli tavaliselt ühe tunnuse kandja. Näitlejad jagunesid selgelt hea või kurja kandjateks.

Dramaatilised teosed allusid kolme ühtsuse reeglitele. Sündmused toimusid ühe päeva sees, ühes kohas, süžeed ei teinud kõrvalepisoodidega keeruliseks.

^ KAART nr 3

Klassikalise komöödia kaanonid

Fonvizini uuendus

Pilt igapäevaelust, inimeste pahedest

Kangelased on madala klassi inimesed, kelle alatud huvid väärivad naeruvääristamist;

Iga kangelane on ühe tunnuse, ühe pahe kandja

Selge jaotus positiivseteks ja negatiivseteks tegelasteks

Perekonnanimede rääkimine

üks idee

Tegevuse ühtsus (komöödia peab põhinema ühel konfliktil)

Koha ja aja ühtsus (tegevus toimub päeva jooksul ühes kohas)

Kangelaslik ja traagiline pole lubatud (komöödia peaks pahesid sooritama naeruga)

Kõnekeele seadistamine

Õnnelik lõpp

^ KAART nr 2

Ülesanne: leida vigu draama kui kirjanduse tunnusjoontes.

Draama aluseks on sündmuste jutustamine

Kangelase portree on pildi loomise peamine vahend

Draamal on üksikasjalik narratiiv ja kirjeldav pilt

Oluline on maastiku ja kunstiliste detailide roll

^ KAART nr 1

Klassitsismi tunnused

Apellatsioon antiigi kui ideaali näidistele ja vormidele

Ratsionalismi printsiip, mõistuse kultus

Reeglite range järgimine, kaanon kunstiteose ehitamisel

Koha, aja ja tegevuse ühtsus draamas

Soov tabada elunähtuste olulisi omadusi

Pöörduge avalike probleemide poole

Absolutismi, patriotismi, kodakondsuse ideede omaksvõtmine

Inimtegelaste esituse sirgjoonelisus

Kangelaste idealiseerimine

Klassitsism vene ja maailma kunstis

Tunni eesmärk:üldülevaade "Vene kirjanduse areng 18. sajandil"; "klassitsismi" mõiste tutvustamine.

Sõnavaratöö: riiklus, "ilmalik" kultuur, klassitsism, kodakondsus.
Tundide ajal

I. Tunni epigraafide kirjutamine, nendest rääkimine
See oli see segane aeg

Kui Venemaa on noor

Võitlustes jõudu pingutades,

Peetruse geeniusega abikaasa.

A. S. Puškin
Meie kirjandus ilmus ootamatult 13. sajandil.

A. S. Puškin
Küsimused:

Miks Venemaa on "noor"?

Kuidas kulgeb Venemaa riikluse kujunemine XVIII sajandil?

Kuidas on see protsess seotud Peeter I tegevusega?

Kuidas mõistate teise epigraafi tähendust? Milleks inversiooni kasutatakse, millised sõnad on loogiliselt esile tõstetud?

Kõlama jäi Puškini hinnang 18. sajandi kirjandusele.

Et see õpilastele selgeks teha, võite kutsuda neid joonistama "ajakiirt".
II. Võrdlusskeemi koostamine

Ajalisele kiirele asetame selle, mida õpilased juba päris hästi teavad, kuid samas määrame järgmisteks tundideks küsimuse: kuidas seda ette valmistati, kuidas sai võimalikuks vene kirjanduse enneolematu õitseng 18. sajandil.
III. Töötage laua kallal (igale lauale jagatakse fotokoopiad). Märkmete tegemise õppimine õpikust ja õpetaja loengutest

Kommenteeri. XVIII sajandi vene kirjandus. võttis omaks Euroopa kirjanduse kogemuse (klassitsismi mõju), kuid säilitas ka Vana-Venemaa kirjanduse parimad traditsioonid, eelkõige kodakondsuse, huvi inimese vastu ja satiirilise suunitluse.

IV. "Klassitsismi" määratlus. Klassitsism Venemaal

Maailmaklassitsismi päritolu on 17. sajandi Prantsusmaal, silmapaistvate prantsuse näitekirjanike Corneille'i ja Moliere'i ning kirjandusteoreetiku N. Boileau vaadetes. Siin on fragment Boileau traktaadist "Poeetiline kunst":
Ükskõik, mis süžee on, ülev või naljakas,

Tähendus peaks alati olema sujuva riimiga kooskõlas.

Asjata tundub, et ta sõdib temaga:

Lõppude lõpuks on riim ainult ori: see peab olema kuulekas.

Kui hoolega vaadata, siis varsti terav mõistus

Harjuge seda lihtsalt ja korraga leidma;

Allutades terve mõistuse ikke,

Ta annab talle väärtusliku raami.
Klassikaliste teoste kangelastel oli reeglina domineeriv iseloomujoon, need jagunesid eranditult positiivseteks ja negatiivseteks, eriti dramaatiliste žanrite teoste puhul.

Siin on veel üks Boileau tsitaat:
Päästke oma kangelane oskuslikult

Iseloomuomadused mis tahes sündmuste hulgas.

Aga teatris oodatakse sinult ranget loogikat;

Seda juhib seadus, nõudlik ja karm.

Kas tood lavale uue näo?

Laske oma kangelane hoolikalt läbi mõelda,

Las ta olla alati tema ise.
Peamine vara - apelleerida iidse kunsti kujunditele ja vormidele kui klassikalistele ja ideaalsetele näidistele; normatiivne luule.

Esteetika keskmes - ratsionalismi põhimõte ja "looduse jäljendamine".

Klassitsismi iseloomulikud jooned (märkmikusse kirjutatud):

Mõistuse kultus

Kunstiteos on organiseeritud kunstliku, loogiliselt üles ehitatud tervikuna;

Range süžee-kompositsiooniline organiseeritus, skematism;

Elunähtused muudetakse selliselt, et paljastada ja tabada nende üldised, olulised tunnused ja omadused;

Inimtegelased on välja toodud sirgjooneliselt; vastanduvad positiivsed ja negatiivsed tegelased;

Kangelaste idealiseerimine, utopism, ideede absolutiseerimine;

Rõhutatakse jutustamise objektiivsust;

Aktiivne pöördumine avalike, kodanikuküsimuste poole.

XVII-XVIII sajandi klassitsismi peamine loosung. - looduse jäljendamine, kus kõik on klassitsistide järgi selge, täpne, allub reeglitele. Kunstiteos peaks olema nagu algebraline valem. Seega on klassitsismi esteetika aluseks ratsionalism (lat. suhe- intelligentsus).

Tegelased on selgelt jagatud positiivne ja negatiivne , on autori hinnang selgelt väljendatud. Iga kangelane on mõne tunnuse (vooruse või pahe) kandja, milles peegeldub räägivad perekonnanimed (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum ja Fonvizin).

Klassikalisi näidendeid iseloomustab " rollisüsteem ».

Roll - tegelase tüüp, kes liigub mängust mängu. Näiteks klassikalise komöödia roll on ideaalne kangelanna, kangelasarmastaja, teine ​​väljavalitu (Joonas); arutleja - kangelane, kes peaaegu ei osale intriigis, kuid avaldab autori hinnangut toimuvale; subrett - rõõmsameelne neiu, kes, vastupidi, osaleb aktiivselt intriigides.

Süžee põhineb tavaliselt armukolmnurk :
kangelanna - kangelane-armastaja - teine ​​armastaja.
Klassikalise komöödia lõpus karistatakse alati pahe ja voorus võidab.

Põhimõte kolm ühtsust looduse jäljendamise nõude tõttu:
Kuid me ei tohi unustada, luuletajad, mõistust:

Üks üritus päevas

Ühes kohas, laske sellel laval voolata

Ainult sel juhul köidab see meid
- aja ühtsus: tegevus areneb mitte rohkem kui päev;

- tegevuse ühtsus: üks süžeeliin, tegelaste arv on piiratud (5-10), kõik tegelased on looga tingimata seotud, s.t. ei tohiks olla kõrvalmõjusid, tegelasi.

Nõuded klassikalisele kompositsioonile: näidendis on reeglina 4 vaatust: kolmandas - kulminatsioon, neljandas - lõpp. Ekspositsiooni tunnused: näidendi avavad teisejärgulised tegelased, kes tutvustavad vaatajale peategelasi ja räägivad tausta. Tegevust pidurdavad peategelaste pikad monoloogid.

Selge jaotus kõrgeteks ja madalateks žanriteks.

Range žanrite hierarhia 2

Nad peegeldasid avalikkust ja kirjeldasid päevalehte

elu, ajalugu; kangelased tegutsesid, tavaliste inimeste elu. lubatud

komandörid, monarhid. Samuti proosa kasutamine või

kasutatud mütoloogilisi ja rinnavärsse, igapäevaseid detaile,

ilmikud lood. Klassikalise kõnestiili aeg.

ma - valgustatud abso- prantsuse klassitsistid: draama-

luteism: turgis Corneille'i, Racine'i, Molière'i idee,

riigi teenistuses, esitades fabulist Lafontaine, autor

kodanikukohustus. traktaat "Poeetiline kunst"

Tavaliselt kirjutatud Aleksandria Boileau, Voltaire.

salm, nad ei tohtinud kasutada Komöödia, satiir, muinasjutt.
kõnekeele pöörete kujunemine ja

sageli asendatakse konkreetsed nimed

olid üldised (näiteks selle asemel

hunt on loom).

Tragöödia, eepos, ood.
Järgmisena saate kutsuda õpilasi tutvuma õpiku "Kaheksateistkümnenda sajandi vene kirjandus" artikliga (G. Makogonenko järgi) ja täiendada abstraktset materjali, peamiselt teabega üksikute "kirjanike" tegevuse kohta.
V. Töö õpiku "Klassitsism" artikliga

Märkmikusse on kirjas klassitsismi definitsioon, Vene ja Lääne-Euroopa klassitsismi erinevused.

Õpetaja peab rõhutama, et klassitsism kui kirjanduslik suund tekkis Lääne-Euroopa riikides ja on korrelatsioonis ühtsete rahvusriikide loomise protsessiga. Kodanikuteenistuse idee muutub kõikehõlmavaks. Vajadus sellises seisundis elu sujuvamaks muuta toob kaasa kunsti normaliseerumise, teatud reeglite järgimise ja tunnustatud (peamiselt iidsete) mudelite jäljendamise. Kunst seadis endale teadlikult ülesandeks kaaskodanike sotsiaalse ja kõlbelise kasvatuse.
Kodutöö

1. Püüdke kirjaliku refleksiooni käigus kindlaks teha XVIII sajandi kirjanduse roll. vene kirjanduse ajaloos üldiselt.

Tunnid 5-6. Klassikaline näidend.

J.-B. Molière "Kaupmees aadlis"

Tunni eesmärgid: arvestama klassitsismi märke draamas; tutvuda eluloo ja esseega J.-B. Molière.

Sõnavaratöö: arutleja.
Tundide ajal

I. Töö õpikuga

Lugedes artiklit "Prantsuse klassitsism" koos õpetaja täienduste ja kommentaaridega.

Õpilaste vihikutes tehtud töö tulemusena peaks plaan alles jääma.

1. Range žanrite hierarhia klassitsismis.

2. Komöödia žanrisüsteemis:

a) igapäevaelu, inimeste pahede kujutamine;

b) tinglik süžee, komöödiaskeem;

c) ülesanne "panna inimesi naerma ja nautima";

d) kõnekeele installeerimine;

d) õnnelik lõpp

e) 5 toimingut.

3. Kolme ühtsuse reeglid dramaatilises teoses:

a) koha ühtsus;

b) tegevuse ühtsus;

c) aja ühtsus.

4. Klassitsismi näidendite kangelased:

a) "kangelase muutumatus (sisemise arengu puudumine);

b) kangelane on ühe tunnuse kehastus (rääkivad perekonnanimed);

c) kangelaste jagamine rangelt positiivseteks ja rangelt negatiivseteks;

d) kangelane-resonaator.

Sõnavaratöö.

arutleja - XVII-XVIII sajandi kirjanduse iseloom. (komöödiate omadus), mis ei osale aktiivselt tegevuse arendamises ja on mõeldud teiste tegelaste manitsemiseks või hukkamõistmiseks, väljendades autori positsioonidelt moraliseerivaid hinnanguid.
II. Molière on 18. sajandi prantsuse klassitsismi esindaja.

1. Alustuseks võite lugeda Ch. 33 Mihhail Bulgakovi romaani "Härra de Molière'i elu" (Molière'i surma stseen ja tema matmise lugu).
2. Õpetaja sõna.

Mihhail Bulgakovi Molière’i eluloos on peatükk Bru-ga-ga, mis on pühendatud Molière’i teatri esmaetendusele õukonnas. See juhtus Louvre'i saalides 24. oktoobril 1658. Õhtu avas Corneille'i tragöödia Nycomedes. Saalis - kuningas, õukondlased, Burgundia hotelli näitlejad, traagilise žanri tunnustatud meistrid. Etenduse käigus hakkab saalis igav, kuninga vend, noor Orleansi Philippe tõmbus oma toolile. Just tema võitis provintsitrupi õiguse Louvre'is mängida. Ja mis on ebaõnnestumine? Tundub, et see on juba juhtunud, kui pärast Nicomedese ilmub lavale Molière ja pakub omaloomingulist komöödiat - "Armunud doktor": provints naeris selle üle. Kuningas noogutas.

Nimiosas, nagu ka äsja ebaõnnestunud "Nycomede'is", mängis teatrijuht Molière ise. Ta jooksis lavale ja „publik hakkas naeratama. Pärast esimest märkust hakkasid nad naerma. Mõni minut hiljem muutus naer möirgamiseks. Ja oli näha, kuidas ülbe mees toolil [kuningas] langes selili ja hakkas nuttes pisaraid pühkima. Järsku, enda jaoks üsna ootamatult, naeris Philippe d'Orleans sealsamas lähedal käredalt. Armunud arsti silmis läks järsku heledamaks. Ta mõistis, et kuuleb ... kuulsat, kirjeldamatut, mis rääkis komöödia täielikust edust, kokkuvarisemist saalis, mida Molière'i trupis kutsuti "bru-ha-ha".

Nii sai pealinn teada uuest trupist ja selle juhist, ebaolulisest traagiliste rollide tegijast, kuid suurejoonelisest farsist ja komöödiate autorist. Kuningas seadustas uue teatri olemasolu, andes talle Petit Bourbon Halli. Kuninga venna mitteametliku tiitli järgi kutsuti teatrit Monsieuri trupiks.
III. Töö õpikuga. Lugedes artiklit Molière'i kohta

Arvamuste vahetus. Kas saate M. A. Bulgakovi järgides öelda: "Ma armastan Molière'i väga"? Milliseid komöödiaid olete lugenud? Milline on teie reaktsioon Molière'ile?
Kodutöö

1. Komöödia "Kaupmees aadlis" lugemine.

2. Individuaalne ülesanne-sõnum: "Komöödia loomise ajaloost."
Teave õpetajale

Tegelik nimi Molière – Jean-Baptiste Poquelin(1621-1673). Ta on kuningliku polsterdaja poeg ja lapselaps. Kadestamisväärne positsioon, mille ta venna kasuks loobus, valides teise valdkonna - teatri - ja võttes endale maailmakuulsaks saanud lavanime.

Molière sai hea hariduse Clermont College'is (praegune Louis Suure lütseum), lõpetades oma õpingud 1639. aastal. Järgmised kolm aastat õppis ta õigusteadust. 1641. aastal kuulas Moliere oma sõbra majas filosoof Pierre Gassendi (1592-1655) loenguid. Kui klassitsismi traagikat koos selle konflikti intellektuaalse harmooniaga nähakse paralleelina Descartes’i ratsionalismiga, siis kas pole loogiline, et koomikule jutlustab kaasasündinud ideede teooria kindel vastane Gassendi? Maailm ei ole Gassendi sõnul loodud jumaliku mõistuse poolt, vaid see sünnib iseloova aine poolt inimese rõõmuks ja naudinguks. Kuivõrd Molière oli sellisest mõtteviisist lummatud, saab hinnata selle järgi, et tema esimene kirjanduslik looming oli Lucretiuse Vana-Rooma poeemi "Asjade olemusest" tõlge.

1643. aastal tegi lõpliku valiku Jean-Baptiste Poquelin. Järgmise aasta 1. jaanuaril avatakse teater Brilliant, mille loojate hulgas on uus teatrinimi - Molière. Tema kaaslaste hulgas on perekond Bejart, sealhulgas Madeleine Bejart, lavapartner ja Molière'i sõber.

Prantsuse renessansi ei iseloomustanud teatrikunsti õitseng. Üritati luua uut draamat, mängisid esimesed professionaalsed trupid, kuid luuletajate ja näitlejate pingutused jäid laiali. Rahvas eelistas endiselt keskaegseid farsse. Mineviku jõud avaldus käegakatsutavalt selles, et Pariisis kuulus käsitööliste korporatsioonile Issanda Kangestuse Vennaskond juba 1402. aastal müsteeriumite tootmiseks saadud monopol, aga ka ainus teatrihoone. See püstitati 1548. aastal Burgundia hertsogite palee kohale ja seda kutsuti Burgundia hotelliks. Vennaskonnalt pidid selle rentima nii Prantsuse farsiesinejad kui ka külla tulnud Itaalia trupid. Siin hakkas alates 1625. aastast mängima trupp, mida juhtis andekas näitleja Mondori. Aastal 1630 sai ta õiguse kutsuda end "kuninga pidevas teenistuses olevateks näitlejateks" ja esines sageli kuninglikus palees. 1634. aastal asus Mondori elama pallimänguks mõeldud Marais' saali. Saali nimi (tõlkes - "soo", vaeste asustatud piirkonna nime järel) saab teise Pariisi teatri nimeks.

Moliere üritab pealinna luua teist teatrit. Tema teatrikarjääri esimene periood Pariisis ei kestnud kaua – veidi üle aasta – ja lõppes kuulsusetult. 1645. aasta sügisel läks Brilliant Theater pankrotti. Molière veetis mitu päeva võlgnike vanglas ja läks siis koos ülejäänud oma tol ajal mitte eriti professionaalse trupiga provintsidesse kolmteist aastat kestnud ringreisile. Ta rändas linnast linna, talus tee raskusi ja näitleja viletsat elu. Näitleja elukutset ei peetud tol ajal üllakaks. Molière pidi muutma oma käsitöö staatust ja tähendust.

Mida nad siis mängida said? Vanad farsid pöörati ümber. Uus kogemus Prantsusmaal oli tutvumine Itaalia maskide teatriga, komöödia del arte. Sarnaselt prantsuse farsiga pärandas see rahvakultuuri vanad traditsioonid, kuid moodustades alles 16. sajandil, esindas see oma arengu kõrgemat etappi. Lavaliselt hõlmas see komöödia näitlejate ansambli loomist, mis koosnes neljast maskist. Tuntuimad – “põhjamaine” – neli olid Pantalone (kaupmees, ihne), Doktor ja kaks lihtlabast – Zanni Brighella (algselt kaval, kohmakas, kuri talupoeg) ja Harlequin (algselt rumal, hiljem kelm).

See kogemus andis Moliere'ile palju. Võib öelda, et ta sundis teda dramaturgiks hakkama, kuna commedia dell'arte on improvisatsiooniteater. On vaid üldine, nagu praegu öeldakse, stsenaariumiplaan ja rolliteksti loob näitleja ise. Molière hakkas joonistama rolle, varieeris teemasid, kohandas Itaalia maske Prantsuse eluga. Mõnes Moliere'i tegelaste nimes aimatakse nende sugupuud palju hiljem: näiteks mitme komöödia kangelane Sganarelle on pärit Zanarellist (Zanni). Sealt edasi armunud doktor, kes tõi esimese Pariisi edu.

Edu kinnitas trupi, kuid mitte vähemal määral selle koomiku oskust, kelle looming asendus äratuntavusega tõsielutüüpide maskides. Molière’i jaoks oli see vaid üks esimesi visandeid. Just nüüd hakkab ta kirjutama üksikasjalikult ja üksikasjalikult loodusest.

(2. õppetund)

Tunni eesmärgid: uurida komöödia "Kaupmees aadlis" ajalugu; paljastada näidendis esinev intriig; komöödia tähendus ja kujundid.

Sõnavaratöö: intriig.

J.-B. Molière on 17. sajandi prantsuse klassitsismi esindaja.

Eesmärgid: arvestama klassitsismi märke draamas; Molière’i eluloo ja loominguga tutvumiseks.

Tundide ajal

I. Uue materjali õppimine.

1.Märkmete tegemise koolitusõpetaja loengud.

Õpetaja jutt prantsuse klassitsist.

Klassitsismi õitseaeg on seotud absoluutse monarhia kehtestamise perioodiga Prantsusmaal. XVII sajandi keskpaigaks. kuninglikust võimust on saanud ajalooliselt progressiivne jõud, mis seisab vastu suurte feodaalide tahtlikkusele ja aitab kaasa riigi majandusliku, sotsiaalse ja vaimse elu arengule. Kuninga egiidi all rikastus Prantsuse kodanlus. Just kuningas suutis leevendada riigis valitsevat ägedat usuvaenu. Kuninga isiksust peeti mõistliku tahte kehastuseks ja tal oli vaieldamatu autoriteet. Seda ajastut nimetatakse valgustatud absolutism.

Ajalooliselt vajalikud kuningliku võimu meetmed ei näinud aga ette muret laiade rahvamasside heaolu pärast.

Louis XIV ehk, nagu teda kutsuti, "päikesekuningas" hoidis oma õukonda enneolematu luksusega. Kohtusse kutsuti parimad kunstnikud, kirjanikud, muusikud ja kunstnikud. Kuningas ehitas endale Pariisi lähedale uue elukoha – Versailles’. Selle arhitektid lõid stiili, mis oma ranges kunstilisuses ja majesteetlikkuses meenutas iidseid hooneid. Stiil lähtus keskuse külgetõmbe põhimõttest, mis sümboliseeris keskvõimu. Kuninglikus õukonnas kehtestatud range regulatsiooni põhimõte laienes ka ajastu kultuurile. Nii tekkis klassitsismi kunst, millega kooskõlas sündisid suured arhitektuuri-, skulptuuri- ja kirjandusteosed, eriti dramaturgia.

Klassitsism tõi Prantsusmaal esile suurepärased kirjanikud - traagilise žanri meistrid Corneille ja Racine, fabulist Lafontaine, koomik Molière.

Prantsuse klassitsismi dramaturgide inimese kujutamise meetod erineb oluliselt sellest, mida 19. sajandi realistid hiljem kasutama hakkasid. Vastupidiselt 19. sajandi realismile, mille teostes seostuvad tegelased oludega ja on enamasti nende olude poolt määratud, seab klassikaline tragöödia esile iseloomu iseeneses, olud mängivad siin alluvat rolli.

Klassitsism püüdis rõhutada kujutatud konfliktide universaalset tähendust. XVII sajandi Prantsuse traagikateatri laval. tegelased tegutsevad kõige teravamate konfliktide osalistena, süžee on üles ehitatud vastandlike tunnete - kohuse ja kire - kokkupõrkele.

Traagilise poeedi keskendumine inimese iseloomu kujutamisele, moraaliprintsiipidele, mida kangelane järgib, määrab suuresti tragöödia struktuuri, tegelaste paigutuse selles.

Siin selgitatakse klassitsismi dramaturgia jaoks traditsioonilist “kolme ühtsuse” põhimõtet: koht, aeg, tegevus.

Molière’i kunst – dramaturg ja näitleja – kasvas üles küpse klassitsismi kunstilises õhkkonnas. Selleks ajaks oli Corneille oma tegevuse juba lõpetanud, Racine oli Molière'i kaasaegne.

Klassitsismiga seob Moliere’i tegelaste süvendatud arendamine, huvi inimese isiksuse vastu selle keerulistes suhetes teiste inimestega.

2.Põhitõdede salvestamine teemal "Prantsuse klassitsism":

1) Range žanrite hierarhia.

2) Komöödia žanrisüsteemis:

a) igapäevaelu, inimeste pahede kujutamine;

b) tinglik süžee, komöödiaskeem;

c) ülesandeks on “naeru teha ja nautida” (st ravida);

d) kõnekeele installeerimine;

d) õnnelik lõpp

e) 5 toimingut.

3) Kolme ühtsuse reegel:

a) koha ühtsus;

b) tegevuse ühtsus;

c) aja ühtsus.

4) Klassitsismi kangelased:

a) kangelase "muutmatus" (sisemise arengu puudumine);

b) kangelane on ühe tunnuse kehastus (rääkivad perekonnanimed);

c) kangelaste jagamine rangelt positiivseteks ja rangelt negatiivseteks;

d) kangelane-arutleja (autori positsioonidelt moraliseerivate hinnangute avaldamine).

3. Õpetaja jutt.

M. Bulgakovi kirjutatud Molière'i kunstilises biograafias on peatükk "Bru-ga-ga", mis on pühendatud Molière'i teatri esmaetendusele õukonnas. See juhtus ühes Louvre'i saalis 24. oktoobril 1658. aastal. Õhtu avas Corneille tragöödia "Nycomed". Saalis - kuningas, õukondlased, Burgundia hotelli näitlejad, traagilise žanri tunnustatud meistrid. Etenduse käigus hakkab saal igav, kuninga vend, noor Orleansi Philippe tõmbub toolil kokku – just tema saavutas õiguse mängida provintsitrupile Louvre’is. Ja mis on ebaõnnestumine? Näib, et see on juba juhtunud, kui pärast Nycomedest ilmub lavale Molière ja pakub publiku ette mängida tema enda komöödiat "Armunud doktor" - öeldakse, et provints naeris selle üle. Kuningas noogutab leplikult.

Peaosas, nagu ka äsja ebaõnnestunud "Nycomede'is", oli teatri direktor Molière. Ta jooksis lavale – publik hakkas naeratama. Pärast esimest märkust hakkasid nad naerma. Paar minutit hiljem muutus naer mürinaks. Ja oli näha, kuidas edev mees (kuningas) kukkus tooli seljatoele tagasi ja hakkas nuttes pisaraid pühkima. Järsku, endalegi ootamatult, naeris Philip teravalt tema kõrval. Molière'i nägu läks järsku heledamaks. Ta mõistis, et kuuleb "... kuulsat, kirjeldamatut, mis räägib komöödia täielikust õnnestumisest, kokkuvarisemist saalis, mida Molière'i trupis kutsuti" bru-ha-ha "...".

Nii sai pealinn teada uuest trupist ja selle juhist, ebaolulisest traagiliste rollide tegijast, kuid teisalt suurejoonelisest farsist ja komöödiate autorist. Kuningas seadustas uue teatri olemasolu, andes talle Petit Bourbon Halli. Kuninga venna mitteametliku tiitli järgi kutsuti teatrit Monsieuri trupiks.

4.Üliõpilaste aruanne J.-B. Moliere.

Jean-Baptiste Poquelin, kes astus kirjandusse Molière'i nime all, sündis 1622. aastal mööblipolsterdaja perekonnas, kes lõpuks ostis patendi "kuninga isiklikule polsterdajale". Tulevane kirjanik sai hariduse ühes privilegeeritud õppeasutuses - Clermont College'is (praegu Ludwig Suure lütseum). Nagu tollal kombeks, valdas ta suurepäraselt ladina keelt (ka vahetundides nõuti õpilastelt ainult ladina keelt), tundis hästi iidset klassikat. Biograafid väidavad, et tema teadmiste ring oli laiem, kui saade pakkus. Pärast kolledži lõpetamist saab Jean Baptiste õigusteaduse kraadi; 2 aastat hiljem, 1643. aastal, loobub ta õigusest "kuninga isikliku polsterdaja" tiitlile, mille ta võis pärida oma isalt, ja hakkab näitlejaks. Mitme sõbra abiga avab ta Pariisis nn Brilliant Theatre, kus ta võtab esmalt lavanime Molière. See ettevõtmine aga ebaõnnestub ning hävinud trupp hakkab rändama läbi Prantsusmaa linnade ja rikaste valduste. Just sel perioodil, mis kestis koguni 13 aastat, kogub Molière elu- ja lavakogemust ning hakkab ise näidendeid kirjutama.

Moliere'i trupp ei esinenud loomulikult mitte ainult provintsi aadlike, vaid ka lihtrahva ees. Inimestega tutvumine paljude aastate jooksul maal ringi rännates aitas tema komöödiates kaasa eelkõige energiliste, osavate ja intelligentsete teenijate ja teenijate piltide loomisele.

See tähendas palju Moliere’i tutvusele rahvafarsiga – Prantsuse laadateatris levinud ekstsentriline komöödia igapäevateemadel. Moliere kasutas oma teoste loomisel palju farsitehnikaid. Renessansist pärit Moliere'il on tema rõõmsameelsus, usk inimesesse, pilt võitlusest inertsete jõududega, mis takistavad kangelasel õnne saavutamast.

Näitekirjaniku ootamatu surm 1673. aastal juhtus, võib öelda, laval. Oma viimases komöödias "Imaginary Sick" nimiosa mängiv Molière tundis end väga haigena ja suri varsti pärast etendust. Suure koomiku vaenlaste leeri kuulunud Pariisi peapiiskop keelas matmise linnakalmistule ettekäändel, et "koomik" suri meeleparanduseta. Seda absurdset olukorda, mil lähedased ei teadnud, mida surnud Moliere’i surnukehaga peale hakata, on üksikasjalikult reprodutseeritud M. Bulgakovi eluloolises jutustuses "Monsieur de Molière'i elu".

5.Õpetaja lugemine ptk. 33 M. Bulgakovi romaan"Monsieur de Moliere'i elu" (Moliere'i surma stseen ja tema matmise lugu).

II. Õppetunni kokkuvõte.

Kodutöö:

2) individuaalne ülesanne: koostada sõnum "Komöödia ajaloost" Vilisti aadlis "".

Laadige materjal alla

Täisteksti leiate allalaaditavast failist.
Leht sisaldab ainult killukest materjalist.