Negatiivne ruum disainis: näpunäited ja tavad. Negatiivne ruum fotograafias

Sellest õppetükist saate teada kõige olulisema, mis saab olla ainult kompositsioonis. Positiivse ja negatiivse ruumi kontseptsioon võimaldab teil töötada mis tahes keerukusega süžeega, olenemata kaadri sisust, ja mis kõige parem, sellel puudub jäik raamistik. Olen kindel, et tunni lõpuks pole teil kahtlustki, et kompositsioon pole õige või vale. Samuti saate veenduda, et kõik reeglid ei sisalda ainult erandeid, vaid sobituvad koos eranditega ulatuslikumasse ja paindlikumasse süsteemi, millel pole kohaldamispiiranguid.

Pole juhus, et rõhutan, et kompositsiooni mõistmiseks on ülimalt oluline oskus neid ruume pildil ära tunda. Tegelikult piisab harmoonilise raami ehitamiseks ainult sellest. Ruumide kontseptsioon on aluseks muudele peensustele, asetades kaadrisse aktsente. Seetõttu on see õppetund teile koolituse käigus kõige väärtuslikum.

Kuid enne kontseptsiooni kirjeldamise ja rakendamise juurde asumist räägime veel kord sellest, kuidas foto tehakse, samuti sellest, millised reeglid on kõige levinumad ja miks need alati ei tööta.

Kuidas fotograafia sünnib või mis on lineaarne perspektiiv

Jälgime seda lihtsat ja ilmset protsessi uuesti. See on tõesti vajalik ühe väikese järelduse pärast, millele pööratakse harva tähelepanu.

Alustame põhitõdedest. Kaamera, nagu inimese nägemine, töötab ainult seetõttu, et on valgust, mis peegeldub (või ei peegeldu) objektidelt. Valgust on – me näeme. Valgust pole – me ei näe. Mis tahes objektilt peegeldudes kogub valgus objektiivi, inimesel silma ja langeb valgustundlikule pinnale, kaameras on see film või maatriks, inimesel on see objektiivi tagasein. silma. Kõik, isegi kõige suuremad reaalse maailma objektid kuvatakse väikeste koopiatena, mille valgus tõmbab tundlikule pinnale.

Kui teil on raske ette kujutada, kuidas see kõik juhtub, pidage meeles kino. See näitab täpselt vastupidist protsessi. Võimas valguskiir läbib redutseeritud reaalsete objektidega jooksvat filmi, mis moodustab ekraanil pildi.

Seda tasapinnal olevate objektide kujutiste moodustamise protsessi nimetatakse lineaarseks perspektiiviks. Nimi pole juhuslik. Kõik see – reaalsete objektide tasapinnal kujutiseks muutmine (seda nimetatakse perspektiiviks) järgib ühte lihtsat reeglit: mida lähemal on reaalne objekt, seda suurem on selle kujutis. Vastupidi, eemaldamisel muutub pilt väiksemaks. Pildi suurus on otseses (lineaarses) sõltuvuses kaugusest, millest objekti vaadeldakse. Sellest ka nimi – lineaarne perspektiiv.

Vähemalt üldiselt teadsite seda kõike juba ja kui te ei teadnud, saate nüüd veenduda, et protsessis endas pole saladust. Saladus peitub selle protsessi juhtimises. Tõenäoliselt hakkab keegi mõtlema erinevate objektiivide, filtrite ja kõikvõimalike tehniliste nippide peale, aga me ei räägi neist üldse.

Ainus järeldus, mida saab ja tuleks teha, on see, et fotograaf ei tööta reaalsete objektidega, mitte nende asukohaga kaadri väljas, mitte nende välimuse ega nähtava ruumiga.

Fotograaf töötab reaalsete objektide projektsioonidega, väikeste kujutistega tasapinnal.

Juhin sellele veel kord teie tähelepanu. Kui te pole sellele kunagi varem mõelnud, pidage meeles seda lihtsat fraasi. Nüüdsest on see teie jaoks "Meie Isa". Kordate seda vaimselt iga kord, kui läbi pildiotsija vaatate. Kui oled sellele küsimusele varem tõsiselt mõelnud, siis ole enda vastu aus ja mõtle hoolega, kas lähtud pildi kujundamisel sellest põhimõttest?

Protsess, mis on oma olemuselt täiesti identne, toimub rakendusega töötades. Kõik mahukad figuurid reaalses maailmas paistavad nikerdatud lamedate siluettidena. Seejärel asetatakse need siluetid tasasele pinnale, täites selle, moodustades tervikliku pildi. Juhime tähelepanu, et antud pinna täitmisel jälgime hoolikalt, et objektid ei kattuks üksteist kahetsusväärselt, et ei jääks kaetud olulised detailid, ei läheks siluetid kaduma. Loomulik piirang on see, et ühte rakendusse ei ole võimalik lõputult palju objekte ära mahutada, sest ühel hetkel läheb see kõik sassi, joonistus rikutakse.

Fotograafia toimib samade põhimõtete järgi: ei tohi lasta mõnel objektil teiste tajumist segada, tuleb hoolega jälgida, et kaader ei “üle” ei voolaks, ei muutuks hunnikuks. Jätke ainult see, mis on tõeliselt oluline.

Niisiis, kui me räägime kaadri täitmisest, selle sisust, kõigist nendest vaatenurkadest, mahtudest ja projektsioonidest, siis räägime ainult ühest asjast: pildist endast, kaadrist, pildist, fotost ( nimetage seda kuidas tahate) seal pole sisuliselt ühtegi objekti, ruumala, sügavust ega midagi, mida me näeme. Fotograafi jaoks on ainult siluettide, kujundite, joonte, valguse ja värvi üleminekute komplekt. Isegi kui sa sellest väga hästi aru saad, ei piisa sellest. Kogu kursuse jooksul me mitte ainult ei õpi seda nägema, vaid õpime ka nii mõtlema. Ainult selles suunas.

Maastik, portree, natüürmort – vahet pole. Emotsionaalne küllastus, semantiline koormus, pildi loomine - kõik need on teisejärgulised komponendid, mis ei suuda iseseisvalt edukat pilti luua. Kõik algab tööst pilditasandi organiseerimisega. See väike kahemõõtmeline ruum tuleb täita samade kahemõõtmeliste projektsioonidega. Kujutage ette, et kogu teid ümbritsev maailm on tugevast papist plakatid, erineva kujuga lamedad pildid, mis on teie ümber paigutatud. Kõik, mida pead tegema, on valida see, mis sind kõige rohkem huvitab, ja pärast raamilt kogu mittevajaliku papi eemaldamist vajutada nuppu.

Kui järele mõelda, olete seda kõike varem teinud. Kuskil teadlikumalt, kuskil vähem. Oleme juba jõudnud natukenegi käed külge panna ja on näha, et pildid on aja jooksul paremaks läinud. Mõned ettevalmistused ja tehnikad on teil juba olemas, isegi kui neid on väga vähe, kuid need toimivad. On enam-vähem selge, et niimoodi pildistada tasub - ja see tuleb peaaegu alati hästi välja, kuid kindlasti pole vaja niimoodi pildistada, sest kõik need pildid saadetakse siis prügikasti. Olete juba tuttav mitmete reeglitega, mis ütlevad teile, kuidas seda teha ja kuidas mitte. Siin räägime neist uuesti. Või pigem sellest, miks need alati ei tööta.

Seda me ei läbinud või kui reeglid on valed

Loetleme lühidalt reeglid, mille järgi kompositsiooni põhitõdesid õpetatakse. Tõenäoliselt olete nende kõigiga tuttav. Kui mitte kõik, siis pole vaja midagi meeles pidada, need pole teile enam kasulikud.

Paigutuse reeglid:

● ärge asetage põhiobjekti kaadri geomeetrilisse keskossa*

● ärge asetage põhiobjekti servale, kaadri serva lähedale ega nurka

● ärge jagage kaadrit horisondi joonega pooleks

● ärge jagage raami vertikaalse joonega

● arvestama vormide, liikumise, pilgu suunaga

• Siinkohal tehakse alati reservatsioon, et mõnel krundil võib ja tuleb seda reeglit eirata

Nende lihtsate juhistega käsikäes kehtib kolmandiku ehk "kuldse suhte" reegel. Kuidas seda ka ei nimetada, olemus on enam-vähem kõigile tuttav, see on meie lemmik “ruudustik”, mis tundub olevat kõige ja kõige alus (#).

Kolmandiku reegli range järgimine ei ole alati vajalik. Kuid sellel fotol näeb see suurepärane välja.

Millal see kõik töötab? lihtsates olukordades.

Võtame tassi, paneme selle tühjale lauale, suuname kaamera, asetame tassi “parempoolsesse alumisse” sihikusse, vajutame nuppu, saame lihtsa ja ülevaatliku tulemuse.

Veel üks näide.

Läheme õue, suuname kaamera meist mööda sõitvale autole (sõidul paremale), asetame selle kuhugi kaadri vasakusse serva, mitte serva, just keskele alla, vajutame nuppu - saame tavalise, aga "õige" pilt. Pange tähele, et juba selles näites ei saa me ruudustiku ristist selgelt rääkida, kuna on täiesti ebaselge, milline auto osa sellesse ristmikusse püüda.

Selliseid lihtsaid stseene, mida saab filmida, on palju. Ja kui sul on korralik materjal, saad peaaegu garanteeritud häid pilte, mida ei häbene näidata. Aga mida teha, kui süžee pole lihtne?

On üks uskumatult lihtne ja levinud olukord, mis ajab kõik need reeglid segamini. Kõigis sõnastustes räägime teatud põhiobjektist. Ja see pole õnnelik – peamine objekt ei ole alati sama.

Kaks inimest, kolm tassi, viis autot ja üks jalgratas... Nende reeglite järgi ei saa nendega midagi peale hakata. Kuid kujutage ette seda pilti: lähivõte kahest jalgratturist, kes sõidavad punktist A kaadri keskelt eri suundades, üks vaatab üles, teine ​​kella poole. Aju läheb keema, kuid nende reeglite järgi ei suuda ta midagi ratsionaalset välja mõelda.

Kuid olukord on hullem: põhiobjekti pole üldse. “Sile” maastik ilma silmapaistvate osadeta ja ilma horisondita (!), kaootiline pilvemuster, rahvamass (kõik on fookuses) ... Või selline probleem: kuidas nende reeglite järgi segadust eemaldada?

Fotograaf edastab vaatajale mitte niivõrd konkreetse maastiku, kuivõrd pildi talvest, kasutades selleks samaväärsete elementide komplekti.

Tekib küsimus, et kõik need reeglid üldse ei mõjuta – see on plaani suurus. See tähendab, kui suur peaks olema põhiobjekt(id) kaadris. Lõppude lõpuks võite nende näpunäidete põhjal võtta rohkem kui ühe kaadri, kuid kujutatud süžee erineva ulatusega. Millises suunas peaksime siin liikuma? Kas enam-vähem parem? Kui palju ruumi jätta?

Ja viimane küsimus, mis tuleneb eelmisest - ja see ei ole ka nende reeglitega reguleeritud. Mida teha taustaga? Pole mitte ainult selge, kui palju see peaks olema, vaid peate ka otsustama, mis seal on ja kuidas see kaadris paikneb.

Seega võime jõuda loogilise järelduseni: vaadeldud reeglid toimivad selgelt ainult mõnel erijuhul, neid võib suure venitusega nimetada üldisteks.

Pealegi võib minna kaugemale ja öelda, et kõik enam-vähem selged reeglid fotograafias ei ole üldiselt kohaldatavad ja neil on palju erandeid. See ei tähenda, et neid ei saaks kasutada. Kuid on oluline mõista, et selles küsimuses ei saa olla selgeid määratlusi, mis sobiksid iga süžee, iga nurga all. Vajame paindlikumat kontseptsiooni, mille poole liigume.

Positiivse ja negatiivse ruumi kontseptsioon

Niisiis, kuidas ühendada kõike, millest me eespool rääkisime, universaalseks süsteemiks?

Positiivse ja negatiivse ruumi kontseptsioon toimib ainult kolme komponendiga: need on ruumid ise ja raam (raam). Siinkohal tuleb märkida, et see kontseptsioon on rakendatav igasuguse kujutava kunsti, mitte ainult fotograafia puhul. Seda õpetatakse ka tulevastele kunstnikele ja disaineritele. Vaatame, mida need kolm elementi tähendavad, kuidas neid tuleks tajuda.

Alustame positiivsest ruumist. See on pildi ala, mida teie peamine objekt hõivab. Lihtsamalt öeldes on see just see, mida sa pildistad. Kõik põhiobjekti ümber on negatiivne ruum. Mõlemad ruumid jäävad raami piiridesse. Esmapilgul on kõik väga lihtne. Kuid samal ajal on vaja mõista, mis sellele lähenemisele omane on ja kuidas seda kasutada.

Esimene ja kõige olulisem asi, mis selles kontseptsioonis peitub, on see, et kaadris pole tühjust. Kui pildistate lindu vastu taevast, ei tähenda see, et kaadris on ainult lind. Selle ümber on ka ruum, nn. negatiivne ruum, mis on kaadri osa.

Sama kehtib ka keerulisemate olukordade kohta. Näiteks kui üks inimene valitakse inimeste hulgast teravalt välja, moodustab ta positiivse ruumi ja kõik ülejäänud moodustavad negatiivse. Huvitav on see, et selles kontseptsioonis puudub jaotus plaanideks (ees, keskmine, tagumine). Sest nagu tunni alguses teada saime, tehakse tööd eranditult lennukis. Kui näiteks esi- ja kesktasandi objektidel on süžees midagi ühist, siis moodustavad nad ühe positiivse ruumi. Kõik muu läheb negatiivsesse ruumi.

Ruumid saab jagada osadeks. Kui raamis on sõõrik, viitab sõõriku auk negatiivsele ruumile. Seega koosneb negatiivne ruum suurest osast sõõriku ümber ja väikesest ringist sõõriku sees.

Positiivne ruum võib koosneda ka osadest. Näiteks mitme üksteisest eraldatud objekti pildistamisel. Sellest ka probleemi puudumine kaadris mitmele objektile rakendamisel. Samal ajal, kui objektid on kontaktis, kattuvad üksteisega, ühendatakse need üheks ruumiks.

Huvitaval kombel tekivad suurimad raskused portreede ja maastike komponeerimisel. Keskendume (inimeste) portreedele. Suurimat tähelepanu pööratakse reeglina näole, silmadele. Nende positsioon kaadris määratakse ennekõike ja ülejäänu unustatakse sageli. Aga inimene ei koosne kunagi eraldiseisvatest osadest, ta eksisteerib ainult tervikuna, kõik kehaosad ilmuvad kaadrisse korraga. Ei ole pead ilma kaelata, õlad ilma käteta jne. Iga kord töötame mitte ainult eraldi kehaosaga, vaid ka üldise silueti, kuju, kehahoiakuga. See ei sõltu plaani suurusest. Positiivse ja negatiivse ruumi kontseptsioon õpetab meid liikuma üldiselt konkreetsele: kõigepealt määrake kaadri üldine struktuur ja seejärel töötage detailide kallal. Selle lähenemisviisiga ei saa te kunagi kaadrit, milles vööst ülespoole nähtav inimene on kaadri allosas, nii et tema pea mahub kuhugi ruudustiku alumises vasakpoolses ristis (ja ülejäänud pildis ruum täidetakse mingisuguse prügiga).

Positiivse ruumiga on kõik selge, seda me pildistame. See on üsna selge, kuidas sellega töötada. Küsimuse teine ​​osa jääb: kuidas negatiivne ruum toimib?

Kuidas negatiivne ruum töötab?

Veidi kõrgemal ütlesime, et negatiivse ruumi määravad ühelt poolt positiivse piirid, teiselt poolt - kaadri piirid. Täiesti õiglane on väita vastupidist: positiivse ruumi määratlevad negatiivse piirid ja kaadri raam. Ühesõnaga negatiivne ruum määratleb positiivse. Segaduste vältimiseks vaatame mõnda näidet.

Esimene pilt on tavaline pilt. Teisel on positiivne ruum mustaga esile tõstetud, st. subjekti hõivatud positsioon. Kolmas pilt näitab negatiivset ruumi (mustalt varjutatud). Vaadake negatiivse piirjooni, saate hõlpsalt luua positiivse idee.

Selle nähtuse põhjal on võimalik saada pilt, kus kujundav ruum ei ole positiivne, vaid negatiivne ruum.

Negatiivsest ruumist võib saada iseseisev objekt. Seda lähenemist kasutatakse logo kujundamisel väga sageli.

Seega jõuame järeldusele, et negatiivne ruum ei eksisteeri lihtsalt kaadri sees taustal, vaid võtab otseselt osa pildi kujunemisest. See tähendab, et kaadri kaadri sees töötame alati mitte ainult objektiga, vaid ka selle keskkonnaga. Ja see keskkond ise mitte ainult ei täida ruumi põhiobjekti ja kaadri kaadri vahel, vaid osaleb ka vaatajas tekkiva lõppkujundi kujunemises.

Unustamata, et kõik toimub pildi konkreetsetes piirides, võib öelda, et: iga pilt moodustub kahest osast, kahest ruumist, mis üksteisega suhtlevad, täiendavad üksteist.

Tuletage meelde kompositsioonireeglit, mis keelab objekti joondamise kaadri servaga. Nüüd saab seda vaadata hoopis teise nurga alt. Probleem pole selles, et objekt on ühes või teises suunas tugevalt nihkunud, mitte selles, et mõni väike serv on ära lõigatud. Negatiivse ruumi terviklikkus kaob, see lakkab määratlemast positiivse piire, tasakaal on häiritud. Sama kehtib ka kaadri jagamise kohta vertikaalse joonega: tekib tühikute katkestus, ühendus katkeb, pilt lakkab olemast ühtlane.

Nagu olete ehk märganud, on ilmunud üks oluline sõna – tasakaal. See tähendab, et positiivne ja negatiivne ruum peavad olema teatud tasakaalus. Üks ei saa olla teisest lõpmatult suurem ja koos peavad nad moodustama ühtse kujundi. Tasakaalust räägime pikemalt järgmises tunnis. Ja nüüd on teie ülesanne õppida, kuidas neid ruume konkreetsetel teemadel fotodel isoleerida.

Veebidisainis, nagu ka graafikas, on elementide vahekord suur tähtsus. Üks põhilisi disainikontseptsioone on negatiivne ruum. Seda kontrollides saab kontrollida vaataja tähelepanu, märkamatult esile tõsta infot, järjepidevalt nihutada pilku ühelt struktuurielemendilt teisele. Selles artiklis käsitleme põhitehnikaid negatiivse ruumi tõhusaks kasutamiseks veebidisainis.

See termin pärineb fotograafiast ja viitab kogu ruumile, mis pole fookuses. Graafilised disainerid kasutavad sageli terminit "tühik", et viidata mis tahes tühjale ruumile, enamasti valgele. Siin kasutatakse neid mõisteid sünonüümidena, olenemata värvist ja ühtsusest.

Negatiivne ruum on raamistik, mis hoiab disainielemente koos, andes sellele üldise stiili. Tühik eraldab kujunduse olulised osad, muutes need silmale juurdepääsetavaks. Negatiivse ruumi ja disainielementide õige tasakaal on edu võti.

Negatiivse ruumi mikro- ja makrotasandid

Alateadlikult on meie taju häälestatud töötama positiivse ruumiga ja ruumid aitavad keskenduda selle komponentidele. Kogu suurte kujundusplokkide vaheline ruum on makroruumid, kõik väikeste kujundusobjektide vahelised taanded ja ka vahekaugused on mikroruumid. Esimesed võimaldavad teil disaini osi struktureerida ja teised omakorda annavad normaalse teabe tajumise, võimaldades disainil "hingata". Vaatame näiteid:

Makroruumi kasutamise paremaks mõistmiseks tuleks kujundust lihtsustada.

Seega määrab temaatiliste plokkide võrdne vahemaa kujundusstruktuuri ja taju selguse. Vastavalt kompositsiooniseadustele peaksid väikeste plokkide vahed olema 1/3 suurte plokkide vahekaugusest.

Nagu me ütlesime, kasutatakse disainielementide tasakaalustamiseks ja joondamiseks negatiivset ruumi. Lüngad asetavad semantilise ja struktuurilise rõhuasetuse. Allpool on toodud tüüpiline saidi lehe paigutus. Esimeses versioonis on plokid üksteisest võrdsel kaugusel, järgitakse koostise seadusi. Murrame proportsioone ja vaatame, kuidas negatiivse ruumi ebaõige kasutamine mõjutab kujunduse tajumist:

See on proportsioonist väljas versioon:

Valge tühiku vale kasutamine võib paigutuse struktuuri hävitada.

Oluline on see, et sama taseme kujunduselementide, nagu navigeerimismenüü nuppude või illustratsioonide, võrdne vahemaa tagab sama tüüpi teabe tajumise.

Mikrovahed on ruum kõige väiksemate disainielementide vahel. Need tagavad paigutatud materjali loetavuse. Makroruum hõlmab tekstivahesid ja taandeid, samuti tüpograafia ja graafika vahelisi seoseid. Järgmised on näited mikropolsterduse kasutamisest kujunduses.

Esimese variandi puhul on paigutatud tekst liiga suur ja pildile lähedane, mis segab viimase tajumist. Teises - taane on õigesti valitud.

Kuidas sa tead, kui lihtne on oma disaini visuaalselt tajuda? Selleks kasutage kunstnike tehnikat - eemalduge monitorist piisavale kaugusele, kus teksti pole võimalik lugeda, ja vaadake, kas tekstiplokk sulandub pildiga. Või vaadake edukaid näiteid valmis paigutustest ja kasutage teiste disainerite kogemusi:

Ühtlane taane on tühikute kasutamisel oluline punkt.

Parempoolne näide näeb palju parem välja: see kõik on seotud võrdsete taandega pealkirja ja põhiteksti vahel. Tekst ja kogu kujundus tervikuna muutub lihtsamini loetavaks.

Juhtiv

Negatiivne tühik ridade vahel juhib. Selle õige valiku korral muutub teksti tajumine palju tõhusamaks. Mida suurem on tekst, seda suurem on eesmine – selle reegli järgimine hoiab tüpograafia proportsioonid tasakaalus. Vältige liigset reavahet: see võib põhjustada teksti lagunemise eraldi sõnadeks.

Negatiivne ruum ja minimalism

Minimalism veebidisainis hõlmab minimaalset graafikat, mis toob olulise teabe esile kontrasti negatiivse ruumiga. Just selles disainisuunas on näha ruumidega töötamise parimaid näiteid.

Kuid negatiivse ruumi kasutamine ei võrdu minimalistliku disainistiiliga. Tühja ruumi rõhutamine annab ranguse, selguse ja teabesisalduse tunde: disain näib hingavat. Samas on elementide vaheline kaugus suurem, kui oleme harjunud nägema, mis võimaldab pühendada aega detailide väljatöötamisele.

Minimaalne graafika ja maksimaalne ruum on hea valik "tõsise" veebisaidi kujundamise jaoks.

Näiteks Google on minimalistlik stiil, mis kasutab ohtralt valget ruumi, mis annab disainile lihtsuse ja lakoonilisuse tunde.

Ja Apple kasutab seda meetodit disainielementide struktureerimiseks, muutes saidil õige jaotise hõlpsaks nägemiseks. Huvitaval kombel järgib bränd oma kaupluste kujunduses sama stiili.

Minimalistlikud veebisaidid on tühikute manipuleerimise suurepärane näide, kuid disainis on veel üks tõhus tehnika. Seda võib kirjeldada kui kõigi reeglite rikkumist.

Järgmiste saitide kujundamisel ei ole makroruum ühtsustatud sama tüüpi mustri järgi, kujunduselemendid on hajutatud justkui juhuslikus järjekorras. Tänu sellele tekib improvisatsiooni, loovuse, kergemeelsuse tunne. See lähenemine sobib hästi mängude, puhkuseteemaliste veebisaitide, aga ka orgaanilise disaini jaoks, et jäljendada kujunduse elementide "loomulikku" paigutust. Pöörake erilist tähelepanu mikroruumidele: hoolimata tüpograafiaga improvisatsioonist peetakse kinni kõigist tühikutest ja taandest.

Tühja ruumiga töötades määrate saidi stiili. Kas see on minimalism, ülekoormus või orgaaniline - kõik sõltub disaini eesmärkidest ja eesmärkidest. Loomulikult ei sobi struktuurihierarhia ja kompositsiooniseaduste mittejärgimine igale saidile. See kõik seisneb tasakaalu leidmises disainielementide ja tühja ruumi vahel, samuti keskendudes asjakohasele teabele.

Mitte tühi koht

Oleme juba rääkinud, kuidas negatiivne ruum ei pea olema kindel valge taust. Viimase kahe aasta jooksul on fototausta stiiliga veebidisainis olnud trend. See on üsna uus lähenemine negatiivse ruumi kasutamisele, mis on juba populaarsust kogunud. See on huvitav selle poolest, et külastaja tähelepanu kandub positiivsest ruumist negatiivsesse. See, mis varem oli fookusest väljas, kannab nüüd peamist esteetilist sõnumit, väljendades saidi peamist stiililist ideed.

Foto kasutamisel negatiivse ruumina tuleb meeles pidada kolme peamist asja.
- valitud foto teema;
- selle stiililine ja esteetiline vastavus disaini eesmärkidele ja eesmärkidele;
- töötada tüpograafiaga.

Praktikast teame kõik, et teksti on parem lugeda tavalisel taustal. Täiendavad kujunduselemendid, näiteks tekstipadjad, aitavad lahendada tõhusa tekstitaju probleemi. Ärge unustage ka katsetada nii mati kui ka foto läbipaistvuse ja segamisrežiimidega.

Illustratsioonide kasutamine on veel üks huvitav tehnika negatiivse ruumiga töötamiseks, mille põhimõtted on samad, mis fotode puhul. Hästi valitud illustratsioon määrab saidi kujunduse stiili, rõhutab põhiteemat.

Negatiivne ruum ja logod

Negatiivse ruumi kasutamine logo loomisel on disainerite üks lemmikloomingutehnikaid. Logo on ju ettevõtte tunnusmärk, mis on üksik sümbol või lühike pealdis. Mitte ainult ettevõtte nime, vaid ka semantilise sõnumi sisestamine pole lihtne ülesanne. Järgmised on näited logodest, mis põhinevad negatiivsel ruumil.

Nõus, see näeb hämmastav välja. Selline lähenemine logo loomisele köidab vaataja tähelepanu, kuna loovus jääb alati meelde.

Kokkuvõtteks tuleb märkida, et tulevase disaini edu võti on õige ruumikasutus: see ei tohiks olla üle koormatud ega, vastupidi, liiga tühi. Ka minimalistlikus stiilis graafikat luues peab külastaja pilk jääma olulistele elementidele. Õigesti kujundatud negatiivne ruum aitab edasi anda varjatud tähendust, kujunduse peamist ideed.

Tühi ruum disainis ei ole ruut, millel midagi ei asu – see on viis graafiliste ja tekstielementide positsioneerimiseks. Õppige seda õigesti rakendama ja teie disain muutub huvitavamaks.

Külastaja tähelepanuga hästi läbimõeldud negatiivse ruumi abil manipuleerides on teda lihtsam vajaliku infoni juhtida.

Ruum on üks kunsti põhielemente (koos joone, värvi, kuju, tekstuuri ja värvitähendusega). Pädev kasutamine negatiivne Ruum võimaldab teil lisada fotodele lisamõõtme. Selles artiklis uurime negatiivse ruumi teemat, uurime, mis see on ja kuidas seda kasutada.

positiivne ja negatiivne ruum

Kui on negatiivne ruum, siis peab olema ka positiivne? Teise mõistmine võimaldab meil mõista, kuidas esimene töötab. Tavaliselt nimetatakse fotograafia objektiks positiivset ruumi: lendav kotkas, mägi, lill, inimene. See on nagu ekstravert, kes ronib esiplaanile, püüab tähelepanu saada ja karjub: “Vaata mind! Vaata mind!" Kui su silmad millegi külge kleepuvad, on see raami põhielement.

Tekstureeritud hall sein pakub negatiivset ruumi, et puit välja paista.

Negatiivne ruum on introvert, kes püüab tagasihoidlikult tähelepanu eest varjuda ja taustale sulanduda. Ta ei vaja tähelepanu. See võib olla lumehang, millest murrab läbi hunnik rohelust (subjekt, aka positiivne ruum), taevas, milles lendab kotkas, monotoonne sein inimese taga või liiv ümber kivi. Artikli alguses oleval pildil on negatiivseks ruumiks taevas. See võib jääda märkamatuks, kuid samas mängida olulist toetavat rolli, isoleerides subjekti ja juhtides talle tähelepanu, loodes meeleolu ja pakkudes manööverdamisruumi.

"Negatiivne" ei tähenda tühja. Pole võimalik! Taevas, milles kotkas lendab, võib olla pilvine. Sein võib olla värviline või tekstureeritud. Objektiivi bokeh f/2.8-ga võib luua õrna, pehme ja värvilise negatiivse ruumi lille lähifoto või kiili makropildi taustal.

Asi pole selles, et positiivne ruum on parem kui negatiivne ruum, see on lihtsalt erinev. Ainult ühega on raske luua pilkupüüdvat kaadrit, kuid koos olles loob see vapustava efekti. Ilma positiivse ja negatiivse ruumi harmoonilise kombinatsioonita saate lõpuks kas segaduses ja arusaamatu foto või tühja ja üksildase foto.

Negatiivne ruum on kõikjal

Graafilised disainerid kasutavad oma idee delikaatseks rõhutamiseks kogu aeg negatiivset ruumi. FedExi logo on hea näide. Lillad ja kollased tähed - positiivne ruum, särav ja värviline. Tundub, et nad hüppavad ekraanilt või paberilt välja. Neid on igas olukorras lihtne märgata. See logo tuleb esiplaanile. Valge taust toimib negatiivse ruumina. See aitab tähtedel silma paista. Aga vaata lähemalt! Tähtede E ja x vaheline ala on noolekujuline, sümboliseerides liikumistunnet ja kiirust. Negatiivne ruum tõstab logo tähed esile ja loob energilise, progressiivse meeleolu.

Skulptuur on positiivne ruum, mida ümbritseb negatiivne. Viimane annab sellele kuju ja mahu. Ruumi mööbel ja aksessuaarid toimivad ka positiivse ruumina negatiivse seina- ja põrandapinna taustal. Kui interjöör on läbimõeldud, sulanduvad need hästi, luues harmooniatunde. Kui hakkate lähemalt uurima, märkate, et positiivne ja negatiivne ruum ümbritseb meid kõikjal, kuhu vaatate!

Kuidas seda kõike fotograafias efektiivselt kasutada?

Liivakujuline negatiivne ruum annab kontrasti ja huvi, rõhutades sellel lebavat kivi.

Neli võimalust negatiivse ruumi rakendamiseks

Tume taust muudab tulbi kaadris peamiseks ja märgatavaks objektiks.

1. Isoleerige subjekt ja juhige talle tähelepanu

Kõige tavalisem viis negatiivse ruumi kasutamiseks on teemale tähelepanu tõmbamine. Kui kotkas on tabatud vastu selget taevast, tõmbab pilk automaatselt tema poole. Kõndiva inimese taga olev valge sein võimaldab talle keskenduda. Portreede pildistamisel tehakse seda tavaliselt nii, et taust isoleerib objekti. Väike teravussügavus muudab esiplaanil oleva lille elavamaks.

Igal juhul koondab negatiivne ruum tähelepanu objektile. See paneb objekti justkui kaadrist välja hüppama, jäädes samas märkamatuks.

Negatiivne ruum annab kujutlusvabaduse. Mida see inimene vaatab? Kuhu ta läheb? Kas see hüppeline kotkajaht on? Mida see jooksev hunt tegema hakkab? Mis on selle lille taga?

Udust ümbritsetud negatiivne ruum mitte ainult ei rõhuta teemat, vaid kutsub esile ka teatud emotsioone.

2. Määrake emotsioon või meeleolu

Sageli loob negatiivne ruum rahu, korra ja vaikuse tunde, eemaldades kõik segavad tegurid. Erksate värvide kasutamine võib aga esile kutsuda energia- ja rõõmsameelsuse tunde.

On terve psühholoogia haru, mis uurib inimese reaktsiooni teatud värvidele. Soojad toonid – punane, oranž, kollane – tekitavad soojust, imetlust, ohtu, romantikat, kirge ja pahatahtlikkust. Külmad – sinine, roheline, lilla – muudavad meid jahedaks, rahulikuks ja kurvaks.

Seega annab mööda oranži seina kõndiv jalakäija energiatunnet edasi mitte ainult oma kehahoiaku, vaid ka taustavärvi kaudu. Apelsinit seostatakse sageli energia, imetluse, entusiasmi, põnevuse ja soojusega.

Subjekt, kelle ümber on liiga palju negatiivset ruumi, näib üksildane ja isoleeritud, kuid kui ruumi on liiga vähe, võib see tunduda klaustrofoobne.

Peaaegu monotoonne sein muudab minimalistliku kompositsiooni palju atraktiivsemaks.

3. Lihtsus ja minimalism

Negatiivse ruumi loomine nurga, ava, teravussügavuse ja valgustuse kasutamise kaudu võib aidata kompositsiooni lihtsustada. Kujutage ette, et seisate keset lopsakate metslillede põldu. See on kindel segadus, mis koosneb kontrastsetest värvidest. Kuidas sellistes tingimustes head pilti saada?

Asetades kaadrisse ühe lille, luues väikese teravussügavuse ja varjutades tausta, kitseneb segane maastik ühe konkreetse objektini.

Tootefotograafia, kus objekt asetatakse valgele taustale, on järjekordne näide minimalistlikust lähenemisest, kus negatiivse ruumi kasutamine lihtsustab kompositsiooni ja tõmbab asjale tähelepanu.

4. Ruum teksti jaoks

Kui plaanite oma kaadreid fotobörsil müüa, pidage meeles, et negatiivse ruumi olemasolu on ostjate jaoks eriti oluline. Sellesse paigutavad nad oma reklaamteksti, ajakirjade pealkirjad ja artiklite pealkirjad. Sõnad vajavad ruumi. Nii nagu teksti taande lisamine parandab loetavust, muutes teksti vähem rahvarohkeks ja sõbralikumaks, võimaldab tekstikasti ümbritsev ruum fotol välja näha vaba ja kutsuv.

Kolm hoiatust

Olete kuulnud kolmest musketärist. Kolm ettevaatust on nende vähem seiklushimulised vennad.

Martin Luther Kingi kuju vaatab vasakule, seega peab tema silm millelegi silma jääma negatiivset ruumi, ja pea kohal peab olema natuke rohkem ruumi.

1. Kas manööverdamisruumi on piisavalt?

Meie silmad oskavad väga hästi etteantud suunda järgida. Kui objekt vaatab või liigub kuhugi, peab vaatajal olema piisavalt ruumi, et seda liikumist või pilku ette kujutada.

Mõelge inimesele, kes sõidab jalgrattaga paremalt vasakule. Kui see asub raami paremal küljel, on ruumi piisavalt ja vaataja võib jalgratturi liikumist hõlpsasti ette kujutada. Vastasel juhul on tulemuseks see, et objekt on kaadris oma lõpp-punktile liiga lähedal ja tekitab ebameeldiva vaoshoitustunde. Selle liikumise kujutamiseks pole kaadris piisavalt ruumi.

Nüüd teeme portree profiilis, kus inimene vaatab vasakule. Vajame ruumi, et ette kujutada, kuhu tema silmad on suunatud. Asetage objekt vasakule servale liiga lähedale ja tundub, et vaatejoon on ära lõigatud.

Kivid ja puud ei liigu, kuid suurema osa negatiivsest ruumist vasakule asetamise mõju erineb selle paremale asetamisest.

2. Kuidas teada saada, kas negatiivset ruumi on liiga palju?

Kui tekib olukord, kus ruumi napib, võib juhtuda ka vastupidine - seda on palju või see asub valesti. Kellelgi pole parem, kui jalgratturi või modelli selja taga on palju ebavajalikku ruumi. Niikaua kui te ei püüa muuta objekti väikeseks, üksikuks ja tähtsusetuks, peate piirama negatiivse ruumi hulka.

Kehtib karm ja kiire rusikareegel, mis ütleb, et negatiivset ruumi peaks olema rohkem kui positiivset. Kui palju? Umbes kaks korda. Sellest künnisest kõrgemal hakkab teema tunduma ebaoluline. Reeglist kinni pidades saad aga kena välimusega tulemuse.

3. Kas sa unustad oma eesmärgi?

Objektile keskendudes on lihtne unustada taust ja selles sisalduv negatiivne ruum. Kui keskendute liikuva objekti, näiteks selle kotka, jäädvustamisele, kas pöörate tähelepanu taustale, et te ei peaks kulutama tunde Photoshopis elektriliine tembeldades? Kas karjatav pühvlid paistab valge lume taustal silma või sulanduvad selle taga olevasse metsa?

Kaadri koostamisel peatuge ja küsige endalt: "Miks ma kasutan negatiivset ruumi?" Kas on vaja paika panna toimuva kontekst või see kaadrist kustutada? Kas soovite teemat isoleerida ja rõhutada või näidata selle ebaolulisust? Kas loote liikumistunde või mähistate subjekti salapärase looriga?

Kui soovite seda tugielemendina kasutada, peate selgelt teadma, mis on negatiivse ruumi kasutamise eesmärk. Lisaks Oscarile, mille filmi staar saab, on auhind kõrvalosatäitjale. Film poleks samasugune ilma kõrvalosarollideta ja teie kaadrid ei suuda ka vaatajat mõjutada ilma negatiivse ruumi toetuseta.

Mis on teie lemmik viis negatiivse ruumi kasutamiseks? Räägi kommentaarides!

Ei, sõbrad, ärge arvake, et vana Bob otsustas järsku süveneda emotsioonide psühholoogilistesse teooriatesse. Kuigi teisest küljest, miks mitte artikliteema? Graafiline disain ja inimpsühholoogia on ju omavahel otseselt seotud.

Kuid täna tahan pöörduda sama olulise teema juurde - elementide kasutamine disainis.

Iga kunstnik ja disainer pöörab oma töös palju tähelepanu detailidele, kuid mõnikord unustavad nad väga olulise komponendi - negatiivse või, nagu seda nimetatakse, negatiivne ruum. Kuid negatiivse ruumi kasutamine on kunstilise kompositsiooni põhielement!

Nii et saage tuttavaks negatiivne ruum- See on ala kujutatud objekti ümber. Lihtsamalt öeldes on see valdkond, mis ei ole sisuga hõivatud.

Üks esimesi, kes kasutas oma töös negatiivset ruumi, oli Ameerika graafiline disainer Charlie Goslin. Paljud disainerid ammutavad endiselt inspiratsiooni ja toovad tema tööd näiteks.

Charlie Grosini loomingu põhijooneks oli oskus luua negatiivset ruumi kasutades huvitavaid lisatähendusega graafilisi elemente.

Hea disainer mõistab, et eset ümbritsev ruum on sama oluline kui ese ise. Vaataja pilgu kontrollimiseks on vaja "negatiivne ruum" aktiivseks muuta.

"Negatiivne ruum" võib muutuda kompositsioonilt isemajandavaks, konkureerida "positiivse ruumiga" või seda toetada. Pädeva kujunduse korral ei tohiks see aga tähelepanu kompositsiooni põhiteemalt kõrvale juhtida.

Negatiivse ruumi abil õnnestub paljudel disaineritel luua hämmastavaid logosid. Siin on üks huvitavamaid näiteid – Ameerika Arhitektuurikeskuse logo.

Pole olemas absoluutseid reegleid, mis määratleksid head disaini. Siiski on visuaalse tajumise aluspõhimõtted, mida tuleb loomisel järgida. Üks neist on kindlasti ühe graafilise elemendi poolt hõivatud füüsilise ruumi tajumine lehe teiste elementidega võrreldes.

Negatiivne ruum ei pea aga olema valge ega ühevärviline. See võib sisaldada sujuvaid värvide üleminekuid ja isegi taustaobjekte.

Õppige nägema negatiivset ruumi!

Negatiivse ruumi tõhusa kasutamise õppimiseks peate nägema mitte ainult lehe sisu, vaid ka selle varjatud tähendust.

Üks tööriistu, mida kunstikoolide õpetajad kasutavad, sai tuntuks tänu professor Betty Edwardsi raamatule. "Joonistamine parema ajupoolega". Harjutuses kandsid õpilased tagurpidi asetatud fotolt või jooniselt kujutise.

Kuna pilt oli tagurpidi, ei suutnud õpilased joonisel olevat objekti ära tunda. Seega pöörasid nad automaatselt võrdselt tähelepanu nii positiivsele kui ka negatiivsele ruumile. Selle harjutuse tulemusena tuli välja palju detailsem joonis.

Siin on kõige kuulsam näide klaasi ja näokontuuridega. Rubiini vaas on optiline illusioon, mis vaasi ümbritseva negatiivse ruumi tõttu näib olevat kas klaas või kaks nägu.

Laiad "negatiivse ruumi" võimalused.

"Negatiivse ruumi" võimalusi kasutades saate saavutada:

1. Kompositsiooni õhulisuse ja elegantsi tunne.
2. Tähelepanu koondamine kompositsiooni kõige olulisemale elemendile.
3. Teksti lugemise lihtsus.
4. Vaataja silmade kontroll. Näiteks pealkirjast illustratsioonini, illustratsioonist tekstini.
5. Teose lisatähenduse ülekandmine.

Iisraeli illustraator kasutab oma piltidel väga huvitavalt negatiivset ruumi Noma baar(Noma baar). Tema joonistused on sisutihedad, lihtsad ja samas vaimukad. Ta andis välja illustratsioonide raamatu "Negatiivne ruum" ("Negatiivne ruum"). See valik avaldati ajakirjades The Guardian ja New York Times Magazine.

Foto kallal töötades piirdume alati ristkülikukujulise raamiga. Võime vabalt kasutada meile antud pinda oma äranägemise järgi. Saame mõned objektid kaadrisse kaasata, teised jätta nähtavuse ulatusest välja. Saame valida peategelasi ja intensiivistada nendel rõhuasetusi või, vastupidi, luua abstraktseid või graafilisi kompositsioone, kus meid huvitab muster, tekstuur või rütm. Olenemata sellest, millise raami me ehitame, töötame alati ruumiga. Samas on väga oluline mõista, et ruum ei ole lihtsalt koht, kuhu saame oma esemeid paigutada. Ruum ise on sageli objekt.

On selline kontseptsioon - negatiivne ruum. Tavaliselt on see foto või joonise põhiobjekti ümbritseva ruumi nimi. Negatiivne ruum, vaatamata oma mittepositiivsele nimele, võib olla väga hea väljendusvahend. Selle abil saame saavutada mitmesuguseid asju.

1. Pange foto hingama, täitke see õhuga.

2. Erinevalt kõigest muust valige üks objekt, rõhutades soodsalt vajalikku kontrasti.

3. Loo ühtne taust plaanide selgeks ja loetavaks eraldamiseks.

4. Loo illusioon selle ruumi lõpmatusest, mille sees põhisubjekt elab.

5. Rõhutage objektide vahelist kontrasti, mille autor on fotole lisanud.

Kuid mis kõige tähtsam, negatiivse ruumi õige kasutamine muudab foto lihtsaks, kokkuvõtlikuks ja loetavaks. Selliseid fotosid on väga lihtne tajuda, need resoneerivad koheselt vaatajaga, kes loeb fotograafi ütlust ilma barjäärideta.

Lisaks negatiivsele ruumile on olemas ruum on surnud. See ümbritseb ka põhiteemasid, kuid toimib täiesti vastupidiselt. Surnud ruum on täis palju segavaid ja raskesti nähtavaid detaile. See segab ja varjab fotograafi ütlust ning surnud ruumiga fotode vaatamisel tahaks esimese asjana sellest kohe lahti saada.

Selles näites on esiplaanil punaste lehtedega põõsad, mis sulanduvad üheks tahkeks ja loetamatuks kohaks, mille taga on pruuni muru tsoon. Selline esiplaan ei ole kuidagi õigustatud, ei toimi kompositsiooniliselt, ei ole esteetiliselt atraktiivne, on lohakas ja kaootiline. See ruum kahandab ainult taustal olevaid kauneid mägesid ja keskel asuvaid atmosfäärilisi mägismaju. See on surnud ruum.

Selles näites on olukord sarnane. Suurepärane mäeahelik läheb esiplaanil oleva vormitu tuuletõkke taustal kaduma. Pilk pöördub aeg-ajalt tagasi nendele langenud puudele ja püüab edutult leida selles kõiges harmooniat. See sarnaneb vaataja olekuga, kes istub kinos ja vaatab põnevat filmi, kuid on sunnitud pidevalt häirima naabri segast vestlust mobiiltelefoniga: ühel hetkel hakkate tahes-tahtmata kuulama kõneleja sosin, mis kaotab loo ekraanile.