80ndate sordirühmade nimekiri. Kaheksakümnendate välismaised pop- ja diskorühmad

80ndate vene lauljad, kelle nimekiri on käesoleva ülevaate teema, andsid märkimisväärse panuse nõukogude ja vene popmuusika arengusse: nende laulud lisati vene muusika kullafondi. Paljud neist on hoolimata muusikastiilide ja -suundade muutumisest tänapäevase publiku seas populaarsed. Nii nagu Lääne-Euroopa kunstnikud, proovisid nad end erinevates žanrites ja stiilides. 80ndate vene lauljad (nimekiri, fotod on selles töös esitatud) on huvitavad, kuna nende looming on ainulaadne oma originaalsuse ja muusikaliste omaduste poolest.

Juri Antonov

Sellest heliloojast ja tema enda laulude esitajast sai nõukogude aja popmuusika üks kuulsamaid tegelasi. Tema tööd paistavad silma oma läbinägelikkuse ja optimismi poolest, mis tagas talle kogu NSV Liidu armastuse. Autori teema on kõige mitmekesisem: sõprusest armastuslauludeni. Tema kompositsioonide meloodiaid eristab lai kõlaulatus. Lisaks võib tema muusikat nimetada tantsumuusikaks: võib-olla just seetõttu on see tänapäeval noorte seas nii populaarne.

Nikolai Rastorguev

80ndate vene lauljad, kelle nimekirja tuleks täiendada LUBE grupi juhi nimega, on huvitavad oma originaalsuse poolest. Igaühe loovus on kordumatu ja jäljendamatu, nii et esinejaid on väga lihtne üksteisest eristada. Selles sarjas on Rastorguevi töö aukohal: tema teemad on reeglina patriootlikud, sõjalised. Lisaks on tema repertuaaris Venemaa loodusele pühendatud laule, aga ka mitmeid armastuse ja sõpruse teemalisi lüürilisi kompositsioone.

Selles mõttes on autori heliribad universaalsed: nad leiavad alati oma publiku. Lihtsuse, muusika sügavuse ja esituse kombinatsioon muudab tema kompositsioonid arusaadavaks ja kättesaadavaks igale vaatajale. Tema laulud ja muusika meenutavad rahvakunsti ja on seetõttu kõigile lähedased. Autori ja tema meeskonna populaarsuse tõestuseks on see, et tema laulud on saanud filmide muusikaliseks saateks.

Oleg Gazmanov

80. aastate vene lauljad, kelle nimekirja pidevalt uute esinejatega täiendati, jätsid vene kultuuri ajalukku märgatava jälje. Eraldi tuleb mainida Gazmanovi laule, mis nagu Antonovi lauludki eristuvad erakordse optimismi, rõõmsameelsuse ja rõõmsameelsusega. Lisaks huvitavad lauljat ka sõjalised teemad: mitmed tema kompositsioonid on pühendatud sõjaliste tegude ülistamisele. Tema humoorikad laulud on samuti populaarsed ja hõivavad tema repertuaaris silmapaistva koha. Näitleja lõi oma rühma, kirjutab ise muusikat, esineb aktiivselt kontsertidel, saates peaaegu alati oma numbreid keeruliste akrobaatiliste harjutustega.

Igor Nikolajev

Helilooja ja laulukirjutaja alustas oma karjääri nõukogude aastatel ning naudib nüüd jätkuvalt jätkuvat populaarsust vaatajate ja kuulajate seas. Tema kompositsioone eristab läbitungiv heli ja hämmastav meloodia, mis muudavad tema laulud nii äratuntavaks. Autori teema on lüüriline. Need laulud räägivad eelkõige armastusest, aga ka sõprusest. Esialgu kirjutas kunstnik A. Pugatšova jaoks, kuid saavutas hiljem väga kiiresti populaarsuse oma laulude esitajana.

Eduard Khil

80ndate vene lauljad, kelle nimekiri on üsna lai, erinesid üksteisest mitte ainult oma repertuaari, žanrite mitmekesisuse, vaid ka täiesti originaalsete vokaalsete oskuste poolest. Khil oli suurepärane bariton ja ta laulis ooperis, kuid võib-olla saavutas ta pop-esinejana suurima populaarsuse. Tugev hingestatud hääl võimaldas tal esitada keerulisi kompositsioone ja andis samal ajal erilise kõla hiljem hittideks saanud lugudele. Sellega seoses võib kunstniku loomingut võrrelda Magomajevi etteastega, kes, olles ka ooperilaulja, toimus pop-esinejana. Näib, et mõlemal oli suurepärane bariton (viimane laulis ka tenorina), mistõttu pole üllatav, et parimad nõukogude heliloojad kirjutasid muusika spetsiaalselt neile.

M. Magomajev

80. aastate vene lauljad, kelle hulka ei saa ette kujutada ilma selle imelise artisti nimeta, jäid massipublikud meelde mitte ainult nende repertuaari, vaid ka silmapaistvate vokaalsete oskuste poolest. See oli täpselt Magomajevi töö. Ta alustas klassikalise repertuaariga, võttes osa nii kodumaiste kui ka välismaiste esinejate ooperitest. Tema hääl rabab varjundirikkusega, mis tõi kaasa tema klassika- ja popnumbreid sisaldava repertuaari mitmekesisuse.

Nõukogude ja Vene laval meenutatakse 80-90ndate lauljaid. Nimekirja, milles venelased on auväärsel kohal, täiendati pidevalt uute nimedega. Pärast NSV Liidu lagunemist sai lava paljude uute, siiani oma karjääri jätkavate artistide loomingu areeniks. Nende laulud ja muusika erinevad väga palju kaasaegsest muusikast, mis paneb rohkem rõhku orkestreerimistehnikale, instrumentatsiooni digitaalsele töötlemisele.

On hästi teada, et selliste kollektiivide nagu Beatles, Rolling Stones, Scorpions ilmumine läände avaldas tohutut mõju nii maailma kui ka kodumaisele popmuusikakultuurile. Erinevus seisneb selles, et karjääri alustavad Lääne bändid hakkasid vabalt hõljuma, valides endale kõige sobivamaid salvestusstuudioid. NSV Liidus oli olukord palju keerulisem. Legendaarne vene rokk pärineb 60ndate lõpust ja 70ndate algusest ning muutub peaaegu domineerivaks trendiks. Peaaegu igas koolis nii suurtes kui ka väikestes linnades on oma rokkbänd või vokaal-instrumentaalansambel (edaspidi VIA). Kõige andekamad poistest saavad hea muusikalise hariduse ja unistavad professionaalse karjääri alustamisest. Siit saavad alguse raskused. Fakt on see, et ametlikel VIA-del on võimalus salvestada plaate Melodiya monopolistuudios, anda kontserte ja osaleda telesaadetes. Aga neil ei ole õigust esitada oma laule, kui nad ei ole heliloojate liidu liikmed. Rokkbändid laulavad, mida tahavad, kuid ei saa esinemiskohti ja on sunnitud oma muusikat välja andma samizdatina, andma kontserte linnadest eemal asuvates korterites ja provintsiklubides. Selle läbisid sellised tuntud rokkbändid nagu "Ajamasin", "Slavs", "Scythians", "Skomorokhi". Tsensuur oli kõige rangem. Võite kergesti sattuda artikli alla, loata kontsertide jaoks. Olgu kuidas on, aga muusikakollektiivid kasvavad praegusel vene muusika jaoks keerulisel ajal nagu seeni. Ilmuvad sellised tõeliselt imelised rühmad - nagu "Gems", "Ariel", "Merry Fellows", "Flowers", "Earthlings" jne. Nende rühmade lüürilised kompositsioonid on hämmastavad: nad on lihtsad ja samal ajal läbitungivalt meloodilised. Pole ime, et neid armastatakse ja mäletatakse tänapäevani. Nii eksisteerivad 70ndatel paralleelselt VIA ja rokkbändid, mille liikmed jooksevad sageli ühest leerist teise ja tagasi. 80ndad on kuulsad selle poolest, et sel ajal tekkis Leningradis 1 rokiklubi ja hakati pidama isegi tõelisi rokifestivale. Nende ürituste eesmärk on omamoodi rokiliikumise sujuvamaks muutmine, mis kohati on tõesti kontrolli alt väljunud. Ilmub telesaade “Muusikaline ring”, milles lubatakse esineda mõnel rokirühmal. Vene roki teine ​​võimas laine on veeremas: sõna otseses mõttes löövad õhku roki-Olympus of the Kino, Alisa jt, kelle esinemisstiil on määratletud kui “new way”. Agatha Christie hakkab mängima oma kuulsat psühhedeelset muusikat. Populaarsuse tipus - "Nautilus Pompilius" ja "Loomaaed". Aeg läheb, kord riigis muutub. Rokkmuusikud jõuavad osaleda isegi filmide võtetel, mis, muide, on väga head ja hiljem kultuslikud (“Nõel”, “Assa”, “Burglar”). Eraldi VIA- ja rokirühmad esinevad endiselt edukalt, kogudes suuri saale. Nad esitavad ka uusi kompositsioone, andekaid ja professionaalseid. Kuid millegipärast on publiku meeletu rõõm laule juba miljon korda kuulatud. Tundub, et kõik parimad muusikud lõid nõukogude ajal.

KUIDAS TELLIDA STAARIDE ETENDUS VÕTJA ETTEVÕTE- JA ERAÜRITUSELE.

P kutsuge populaarsed välismaa või vene keel kunstnik, näitleja või kuulus bänd teie linnas, uuri, kui palju maksab esinemine era- või firmaüritusel, broneeri ürituse kuupäev, saad meiega ühendust võtta reaalajas. Saada eeltaotlus saidilt või võta meiega ühendust kasutades kontaktandmeid.

D usaldage korraldus meile ja tellimusel kontserdi pidamine, tähtede esitus Vene ja välismaa lava, populaarsete artistide ja show-äri saatejuhtide tellimine firmapeoks või pulmadeks, firma juubeliks või sünnipäevaks, klubisse peoks või esitluseks.

M otsustame kiiresti kõik küsimused, mis puudutavad repertuaari, staaride tellimise keerukust, hindu, esinemisaegu ja muid nüansse, võttes arvesse kõiki teie soove. Ettepanekuid saame teha lähtuvalt klientide maitsest ja eelarvest, oleme tähelepanelikud iga kliendi soovide suhtes ning garanteerime ürituse läbimõeldud korralduse. Ametlik lepingu sõlmimine.

Au tellida etendus Moskva ja piirkonna jaoks on saidile installitud populaarsed välis- ja vene artistid (välja arvatud uusaasta periood). Saada eeltaotlus oma linna kohta või võta meiega otse ühendust, kasutades kodulehel olevaid kontaktandmeid.

C hind ja lõppmaksumus staaride esinemised ettevõtte ettevõttes või esitlus, pulm või tähtpäev, festival või spordiüritus, arvestades sõitjaga, saavad teatavaks pärast era- või firmapuhkuse korraldamise kuupäeva, linna ja koha kokkuleppimist.

Ettemaks ja lõpparveldused. "Kuupäeva broneerimine":

Esinemise ja artistide saabumise garantiid. Pärast sõitja ja tasu kokkuleppimist ürituse kuupäeval, "Klient"- era- või juriidiline isik ja Ettevõte "Teostaja", sõlmima kahepoolse lepingu artisti kontserdikavas osalemiseks (esinemiseks) käesoleva lepinguga kehtestatud tähtaegadel.

Samuti on vaja meeles pidada et pärast läbirääkimisi artistiga ja ratturi heakskiitu on Lepingu sõlmimiseks vaja 50% tasust. Teine osa tasutakse 14 päeva enne üritust.Ilma lepingujärgse ettemaksuta cEttevõte "Teostaja", kuupäeva broneerimine ja artisti esinemine on välistatud.

Show-äri kuulsused, populaarsed muusikakollektiivid ja ülemaailmse tähtsusega esinejad - see on meie tegevuse põhisuund. Agentuuri kogenud ja loomingulised korraldajad väljastavad ilma tarbetu bürokraatiata kutse teie lemmiklauljale, saatejuhile või muusikule ning suudavad luua ka laitmatu pidustuse ja suurepärase meeleolu õhkkonna.

P suurepärane organisatsioon pidustusi igal tasandil . Ükskõik, millist üritust te plaanite, toimub see kõrgeimal tasemel. Te ei pea pead murdma lõputute organisatsiooniliste probleemide lahendamise pärast. Me võtame selle ülesande täielikult enda peale!

Ja individuaalne lähenemine. Iga puhkus on omamoodi eriline ja selle lõputöö kinnituseks valime teile kõige huvitavama repertuaari, lahendame valitud esineja kutsel turvaliselt kõik nüansid ja võtame sel puhul arvesse ka kõiki teie soove. .

Z ametliku lepingu sõlmimine. Kuna meie agentuur töötab ainult ettemaksu alusel, siis sõlmime kliendiga vastava lepingu, milles on üksikasjalikult kirjas kummagi poole kohustused ja õigused.

T lõpliku maksumuse näost näkku arvutused. Niipea, kui saame kogu vajaliku teabe eelseisva sündmuse kohta, jätkame kohe oma teenuste arvutamisega, võttes arvesse kõiki võimalikke nüansse.

« veebisait | DISKOSTAAR » RAHVUSVAHELINE ESINDAJA

18. veebruar 1952 sündis Aleksander Barõkin - kuulus vene laulja. Ta oleks täna saanud 62-aastaseks. Kahjuks suri kunstnik 2011. aastal.

Aleksander Barõkini populaarsuse kõrgpunkt saabus kaheksakümnendatel. Otsustasime meenutada tema loomingut, aga ka teisi tolle aja säravamaid kodumaiseid esinejaid.

Aleksander sündis Hantõ-Mansiiski autonoomses ringkonnas Berezovo külas, kuid kolis lapsena koos perega Moskva lähedale Ljubertsõ linna. Ta asus koolis muusikat õppima, organiseerides keskkoolis esimese rühma ja esinedes sellega tantsupõrandatel. Siis kirjutas ta esimesed laulud ja luuletused. Huvitav on see, et olles juba populaarseks saanud, lubas ta väga harva enda luuletuste põhjal laule esitada.

Barykin on lõpetanud Gnesinka vokaalosakonna ja seejärel tagaselja Krasnodari Kultuuriinstituudi.

Tema professionaalne karjäär algas 1973. aastal. Alguses esines ta erinevate meeskondade koosseisudes - "Moskvalased", "Jolly Fellows", "Gems". 1979. aastal organiseeris ta rühma Carnival, milles esines koos Vladimir Kuzminiga. Meeskond sai uskumatult populaarseks, kuid see lagunes ja kogunes uuesti, kuid ilma Kuzminita. Barykini solistina sai temast tõeliselt staar.

Üheksakümnendate alguses tekkisid artistil probleemid sidemetega ning ta oli ajutiselt sunnitud esinemised ja salvestused katkestama, naastes alles 2000. aastatel.

Kõige kuulsamad laulud: "Bukett", "Lennujaam", "Homse telesaade", "20.00", "Jõe taga", "Imesaar".

VLADIMIR KUZMIN

Vladimir Kuzmin sündis 1955. aastal Moskvas. Talle meeldis muusika juba varakult. Juba 5-aastaselt võttis ta kätte kitarri, õppis muusikakoolis viiuliklassis, 6-aastaselt kirjutas oma esimese laulu ja keskklassides organiseeris ta esimese rühma. Pärast kooli läks Kuzmin Dnepropetrovski Glinka muusikakolledžisse, kus valis instrumendiks flöödi.

Ta alustas oma karjääri osalemisega erinevates rühmades, millest populaarseim oli "Karneval", mille ta asutas koos Aleksander Barykiniga. Koostöö Alla Pugatšovaga lisas kunstnikule märkimisväärset edu. Ta oli tema Recital lauluteatri solist, kirjutas laule Primadonnale ja loomulikult laulis temaga kaasa.

1987. aastal asus ta sooloreisile, mida jätkab edukalt tänaseni. Kokku on tema kontol umbes 20 albumit ja üle 200 loo.

Kõige kuulsamad laulud: "Kaks tähte", "Ma ei unusta sind", "Kui sa mulle helistad", "5 minuti kaugusel sinu majast", "Iluduskuninganna", "Minu elu lugu".

Aleksei Glyzin

Aleksei Glyzin on pärit Moskva lähedal asuvast Mytishchi linnast. Nagu paljud staarid, hakkas ta muusikaga tegelema lapsepõlvest. Lõpetanud muusikakooli klaveriklassi. Aga ta ei läinud õppima muusikaülikooli, vaid raadioaparaati ehitavasse tehnikumi. Kuid ta lahkus sellest ja lõi oma esimese ansambli ning läks sellest hoolimata Tambovi kultuuri- ja hariduskooli ning sealt edasi Moskva Kultuuriinstituuti.

Glyzin esines ansamblites "Good Fellows", "Gems", "Rhythm", kuid "Jolly Fellows" tõi talle tõelise kuulsuse. Ansambel esines paljudel muusikafestivalidel ja konkurssidel ning andis avalikkusele palju hitte.

1988. aastal alustas Aleksei soolokarjääri. Ta andis välja 8 sooloalbumit, millest viimane ilmus 2012. aastal.

Kõige kuulsamad laulud: "Bologoe", "Rändavad kunstnikud", "Talveaed", "Sa ei ole ingel", "Tahab või ei taha", "Hilisõhtu Sorrentos".

Igor Sarukhanov

Igor Sarukhanov sündis Samarkandis 1956. aastal. Ta armastas muusikat lapsepõlvest peale, mängis koolis ansamblites, lõpetas muusikakooli kitarriklassis. Igor unistas Gnesinkas õppimisest, kuid ta ei saanud siseneda ja astus oma vanemate nõudmisel Moskva keemiatehnika instituuti. Tõsi, aasta hiljem jättis ta ta maha ja läks sõjaväkke, kus teenis laulu- ja tantsuansamblis. Seal kohtus ta Stas Naminiga ja sattus tema Sinilinnu meeskonda ja seejärel Flowersisse.

1983. aastal pani Igor kokku oma rühma Krug, mis sai kiiresti edukaks. Ja 2 aasta pärast alustas kunstnik soolokarjääri, mis pole tänaseks lõppenud. Sarukhanovi viimane album ilmus 2012. aastal.

Kõige kuulsamad laulud: “Minu kallid vanainimesed”, “Rohelised silmad”, “Soovin teile”, “See pole armastus”, “Rebaseviiul”.

Vladimir Presnjakov

Saatus ei jätnud Vladimir Presnjakov juuniorile peaaegu muud võimalust kui muusikat teha, sest naine oli tema geenides. Ta sündis populaarsete muusikute Vladimir ja Jelena Presnyakovi perekonnas - VIA "Gems" kunstnikud.

Juba 11-aastaselt kirjutas ta oma esimese laulu, 12-aastaselt laulis ta Moskva kirikukooris ja 13-aastaselt esines grupi Cruise koosseisus, esitades oma laule. Veel 2 aasta pärast alustas Presnyakov Jr soolokarjääri, esinedes Varietees Laima Vaikule.

Tõeline kuulsus tuli Vladimirile pärast filmi "Vikerkaare kohal" ilmumist 1986. aastal, kus peategelane Dmitri Maryanovi esituses laulis tema häälega. Lood sellelt pildilt on endiselt kodumaise muusika hitid. Pärast pilti ei lasknud edukas karjäär kaua oodata. Peaaegu üheksakümnendate keskpaigani jõudis Presnyakov järjekindlalt Venemaa populaarseimate noorte esinejate edetabelitesse, sai muusikaauhindu ja auhindu.

Kuid Vladimiri edule aitas kaasa ka tsiviilabielu tollase sama populaarse tüdrukuga, Alla Pugatšova tütre Kristina Orbakaitega.

Kõige kuulsamad laulud: "Zurbagan", "Saared", "Stjuardess nimega Jeanne", "Rändaja", "Puudutuseta", "Valeta mulle".

Vladimir Markin

Teine kaheksakümnendate staar Vladimir Markin töötas enne oma lauljakarjääri algust pakkija, müürsepa, õmbleja, lõikurina. Muusikat õppis ta aga lapsepõlvest, mängis kooli ansamblis ja instituudis (lõpetas Moskva energeetikainstituudi).

1983. aastal organiseeris Markin ansambli Keeruline Lapsepõlv, millega ta hakkas professionaalselt esinema. Meeskond paistis teiste seast silma iroonia ja huumoriga lauludega, tänu millele saavutas laialdase populaarsuse.

Markin jättis lauljakarjääri üheksakümnendate lõpus. Täna töötab ta DC MPEI direktorina – instituudis, mille ta ise lõpetas.

Kõige kuulsamad laulud: "Sireli udu", "Naeratu printsess", "Valge linnukirss", "Brownie", "Olen valmis liiva suudlema."

Sergei Minajev

Moskvalane Sergei Minajev (mitte segi ajada kirjanikuga - raamatu "Duhless" autor) on lõpetanud GITISe ning Moskva tsirkuse- ja estraadikunsti kooli. Tema loomingu põhijooneks olid paroodiad. Nendega alustas ta oma esinemisi 1987. aastal. Tema arsenalis olid kaverversioonid Modern Talkingi, Yaki-Da, E-Type'i, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue Systemi, Bad Boys Blue ja paljude teiste kuulsate artistide hittidest. Minaev kirjutas kõik oma paroodiate tekstid ise ja neid kõiki eristas kerge iroonia.

Pärast edulainet varjas Sergei pikka aega avalikkuse eest, kuid eelmisel aastal naasis ta ja esitles uut teost - džässialbumit.

Kõige kuulsamad laulud: "Vend Louis", "22 üleujutust", "Reis", "Minaki-Jah", "Mini-Maxi".

Viktor Saltõkov

Viktor Saltõkov sündis 1957. aastal Leningradis. Alates viiendast eluaastast hakkas ta meelsasti esinema lasteaias ja seejärel koolis. Vanemad saatsid ta kabeli lastekoori, kuid Victor ei töötanud akadeemilise vokaaliga. Lisaks hakkas ta nooruses aktiivselt spordiga tegelema, mängis 10 aastat tennist ja sai noortekategooria.

The Beatles naasis Saltõkovi muusika juurde. Kvarteti lugude kuulamiseks töötas ta isegi poole kohaga ehitusel - millegi jaoks pidi ta ostma magnetofoni. Mida rohkem oli elus muusikat, seda rohkem tahtis Victor ise laulda.

See võimalus anti talle 1983. aastal Manufactura kontserni osana. Ühel festivalil märkas solisti Aleksander Nazarov ja kutsus ta Foorumi gruppi. Sellest ajast saadik on Saltõkovi edu loetud.

Hiljem kolis laulja Electroclubi gruppi, kus tol ajal töötasid Irina Allegrova ja Igor Talkov - viimane oli just soolokarjääri tegemas ning tema asemele tuli Saltõkov. 1990. aastal alustas ta ise sooloesinemist ja teeb seda ka praegu.

Kõige kuulsamad laulud: "Valge öö", "Saar", "Hobused õuntes", "Ära abiellu temaga", "Ma olen sinu järele hull."

Viktor Tsoi

Teine leningradlane Viktor Tsoi sündis 1962. aastal. Lapsena meeldis talle muusika ja joonistamine. Seetõttu läks ta õppima kunstikooli ja seal lõi ta oma esimese muusikalise kollektiivi - "Ward No. 6". Tõsi, loometööd tal jätkata ei õnnestunud – ta visati kunstikoolist kehva edu pärast välja. Kuid muusikukarjäär on palju paremini arenenud.

1981. aastal organiseeris Tsoi grupi Garin ja Hyperboloids, mis muutis kiiresti oma nime Kinoks – sellest konkreetsest grupist pidi saama kultus ja üks oma aja edukamaid rühmitusi.

Paralleelselt muusikukarjääriga mängis Viktor Tsoi filmides, üks tema osalusega kuulsamaid filme on Nõel.

Viktor Tsoi suri 1990. aastal. Ta hukkus autoõnnetuses. Ta oli 28-aastane.

Kõige kuulsamad laulud: “Muutus”, “Veregrupp”, “Täht nimega Päike”, “Nägime ööd, “Kui su tüdruksõber on haige”, “Sigaretipakk”, “Sõda”, “Kurbus”.

Chris Kelmi

Chris Kelmi (tema õige nimi on Anatoli) on moskvalane. Ta võttis oma pseudonüümi Chris Kelvini romaani "Solaris" kangelase auks. 4-aastaselt hakkas ta muusikaga tegelema ja klaverit mängima. Ta lõpetas muusikakooli, kuid läks õppima tehnikaülikooli - transpordiinseneride instituuti. Aga lõppude lõpuks astus ta nende juurde kooli. Gnesins (kus ta õppis Vladimir Kuzmini juures).

Chris Kelmi alustas oma karjääri seitsmekümnendatel, liikudes ühest muusikakollektiivist teise. Edukaim neist oli "Rock Atelier", kus kunagi mängisid Aleksander Barõkin ja Olga Kormukhina.

1987. aastal tekkis Kelmil toona moekas idee - ühendada kuulsaimad muusikud ja salvestada ühine hitt. See oli laul “Closing the Circle”, mille esitajate hulgas olid Aleksander Gradsky, Andrei Makarevitš, Konstantin Nikolsky, Žanna Aguzarova, Valeri Syutkin, Aleksander Ivanov ja paljud teised.

Alates 2000. aastast on Chris Kelmi alustanud soolokarjääri.

Kõige kuulsamad laulud: "Öine kohting", "Ringi sulgemine", "Väsinud takso".

Vjatšeslav Maležik

Vjatšeslav Maležiki esimene muusikainstrument oli nupp-akordion, sellel andis ta perele kodukontserte ja mängis sõpradega pulmades. Alles siis läks Vjatšeslav üle kitarrile.

Ta alustas oma karjääri 1969. aastal grupi Mosaic vokalistina. Nagu paljud, liikus ta ühest meeskonnast teise (nende hulgas olid ka "Merry Fellows"). Glory jõudis temast mööda 1977. aastal ansambli Flame koosseisus, kus ta hakkas esitama oma laule, millest said kiiresti hitid – avalikkusele meeldis nende lüürika ja meloodia.

Kõige kuulsamad laulud: "Kaasreisija", "Provintsiaal", "Madame", "Lilliputik", "200 aastat", "Udu detsembris".

Igor Talkov

1956. aastal sündis Tula piirkonnas tulevane Vene estraadi kultustäht Igor Talkov. Tema perekonnas olid päritud aadlikud, kasakad ja tsaariarmee ohvitserid. Ja Igor otsustas oma saatuse muusikaga siduda. Juba koolis hakkas ta akordioni mängima. Mitte vähem tõsiselt armastas ta sporti, mängis hokit, kuid ei kvalifitseerunud Dünamo kooli. Seetõttu võttis ta muusikat ainult tihedamalt käsile.

Koolis juhatas Talkov koori, mängis kitarri, klaverit, viiulit ja trumme. Samal ajal ei valdanud Igor noodikirja, tajudes kõike kõrva järgi.

Talkovi esimesed professionaalsed esinemised algasid seitsmekümnendate keskel. Alguses töötas ta lihtsalt osalise tööajaga, andes kontserte varietees, seejärel hakkas ta lavale minema Electroclubi ja Rescue Clubi rühmade koosseisus ning suutis mängida ka mitmes filmis.

1991. aasta oktoobris suri Igor Talkov. Teda tulistas laulja Aziza režissöör Igor Malakhov. Ta oli 34-aastane.

Kõige kuulsamad laulud: "Puhas Prudy", "Sõda", "Armastan sind", "Suvevihm", "Ma tulen tagasi".

Juri Antonov

Juri Antonov on pärit Taškendist. Nagu teisedki tulevased staarid, meeldis talle muusika lapsepõlvest saati ja noorpõlves lõi ta oma esimese muusikarühma. Pärast muusikakoolis õppimist läks ta tööle muusikaõpetajana Minskisse, seejärel töötas Valgevene Riiklikus Filharmoonias solistina, pärast mida töötas seal, kuid juba ansambli juhina. Ansambli Pesnyary asutaja Vladimir Muljavin töötas mõnda aega Antonovi käe all.

Ta alustas esinemist laulvate kitarrite rühmas. Siis olid “Head sellid”, “Merry guys”, siis kaheksakümnendate alguses “Araks”, kellega koostöö tõi Juri Antonovile üleliidulise kuulsuse.

Tänapäeval peetakse esinejat õigustatult üheks rahvusliku lava meistriks. 2013. aastal algas tema loomingulise tegevuse 50. aastapäeva auks tema juubelikontserdituur "Sinust ja minust".

Kõige kuulsamad laulud: “Ma mäletan”, “Kurbusest rõõmuni”, “Meri”, “Nii see juhtub”, “Kuldtrepp”, “Anastasia”, “Hoolitse naiste eest”, “Unistus täitub”.

Juri Šatunov

Meie nimekirja noorim liige, kuid samal ajal mitte vähem populaarne ja isegi ikooniline Juri Šatunov on pärit Kumertaust. Kuna isa poja vastu huvi üles ei näidanud, võttis tulevase tähe pärast ema surma üles tädi. Seejärel kasvatati ta üles lastekodus - algul Orenburgi piirkonnas, seejärel Orenburgis endas.

1986. aastal kohtus ta muusikaringi juhi Juri Kuznetsoviga, kelle abiga lõi grupi Laskovy May ja tegi oma lauludest esimesed salvestused tavalisel magnetofonil. Nende hulgas oli kompositsioon "Valged roosid". Just tema kuulis Andrei Razinit rongis ja otsustas kohe leida poisi, kes seda laulu laulis.

Ta leidis meeskonna ja sai selle produtsendiks, muutes grupi nendel aastatel üheks populaarseimaks. Meeskond kestis 1992. aastani kuni Shatunovi lahkumiseni.

Pärast grupist lahkumist elas Juri mõnda aega Saksamaal, siis naasis ja jätkas soololaulu. Ta laulab praegugi, kuigi muidugi mitte nii edukalt.

Kõige kuulsamad laulud: "Valged roosid", "Suvi", "Roosa õhtu", "Hall öö", "Lapsepõlv".

Kaheksakümnendate parim kodumaine esineja:
hääletada

10 cm kuubik (10cc)

10 cm kuubik (10cc)- Inglise popgrupp 70ndatest. Tuntud kui eksperimentaalne bänd, mis laenab 60ndate stiile ja töötab selle ümber kaasaegseks kõlaks. Kogu kümnendi jooksul oli grupil maailma hitte rohkem kui üks kord. Grupi tuntuimad laulud: "Donna", "Rubber Bullets", "I'm Not in Love" jt.

ABBA (ABBA)

ABBA (ABBA) – 70ndate legendaarne Rootsi popansambel. Edukaim grupp Euroopas. Alates 1973. aastast ja laulust "Waterloo" on grupp pidevalt püsinud maailma edetabelite tipus. Kõige kuulsamat laulu on raske kindlaks teha, kuna nii mõnigi laul on endiselt ülipopulaarne.
Loe lähemalt uuelt kodulehelt

arabeski

Arabesque – 70ndate lõpu saksa tüdrukutepopp. Tänu nende aastate tüdrukugruppide moesuundadele ja pärast hiti "Hello Mr. Monkey" lindistamist 1977. aastal sai grupp Euroopas tuntuks.

Blondiin

Blondie (Blondie) – 70ndate lõpu popgrupp Ameerika Ühendriikidest. Grupi esilaulja särav ja meeldejääv esinemine ning läbimurdeline esikalbum "Parallel Lines (Parallel Lines)" tõstsid grupi reitingu 1978. aastal Ameerika muusikaedetabelite esimesele reale. Tuntuimad hitid: "Call me (Call Me)" ja "Heart in a glass (Heart of Glass)".

Ameerika (Ameerika)

Ameerika (Ameerika) - 70ndate Ameerika popgrupp, mis töötab folk-popi stiilis. Nad saavutasid populaarsuse juba 1 aasta pärast, pärast esimese omanimelise albumi ilmumist. Bändi suurimad hitid on "A Horse with No Name" ja "Sister Golden Hair".

Bee Gees (Bee Gees)

Bee Gees – 70ndate väga populaarne inglise popgrupp. Pärast moodustamist töötas grupp roki stiilis, kuid alles pärast 70ndate keskel tantsumuusika suuna muutmist sai grupp tõeliselt kuulsaks kogu maailmas. Grupi suurimad hitid: "Stayin' Alive", "You Should Be Dancing" ja paljud teised.

Doobie Brothers Dubaist

Doobie Brothers Dubaist- 70ndate Ameerika pop-rokkbänd. Maailmakuulsus tuli alles 70ndate lõpus, pärast kuulsa albumi "Minuti haaval (Minuti haaval)" ja parimaks tunnistatud megahitti "Only a Fool Believes (What a Fool Believes)" ilmumist. 1979 aasta laul.

Boney M (Boney M)

Boney M - väga kuulus Saksa rühmitus, mis töötab stiilis disko. Kogus 1975. aastal laialdase populaarsuse tänu produtsendi ja enamiku Frank Fariani grupi superhittide autori silmapaistvale talendile. Venemaal väga populaarne tänapäevani.

Muda

Mud - 70ndate inglise pop-rock bänd. Loovuse põhisuund oli power pop stiil, mis oli 70ndate alguses väga populaarne. Populaarsuse haripunkt langeb 70ndate keskpaigale ning singlite "Tiigri jäljed (Tiigrijalad)", "Crazy (Crazy)" ja paljude teiste lugude ilmumine.

Guru-guru (Guru-Guru)

Guru-Guru (Guru-Guru) - Saksa rühmitus, mis astus maailmaareenile 70ndate keskel. Muusika põhisuunaks on kraut-rock (segu rokist ja elektroonilisest tantsumuusikast). Üks väheseid rühmitusi – saja-aastased, kes töötavad siiani samas koosseisus.

Jacksonite viis (The Jackson 5)

Jacksonite viis (The Jackson 5)- 70ndate popgrupp USA-st. Grupp koosnes 5 vennast. Nende hulgas oli noorim hilisem kuulus Michael Jackson(keskel). Bändi populaarseimad lood on "Support Me (I Want You Back)", "The Love You Save (The Love You Save)", "There Be Bad (I'll Be There)" jt.

Dr Konks

Dr Konks- USA pop-rock bänd, mis kogus tuntust 70ndate alguses. Grupi eripäraks peeti satiirilisi laulusõnu ja teatrietendust kontsertidel. Nende laulud "Sylvia's Mother" ja "The Cover Of Rolling Stone" on tuntud üle maailma.

- 70ndate inglise pop-rock bänd. Rühma loovuse kõrgaeg on 70ndate keskpaik. Rühm andis välja suure hulga albumeid ja palju maailmakuulsaid hitte, nagu "Ticket to the moon (Ticket To The Moon)" ja "Requests America (Calling America)".

ZZ Top (ZZ Top)

ZZ Top (ZZ Top) – kuulus Ameerika bluusibänd, mis saavutas populaarsuse 70ndatel. Grupi eripäraks on kuvand (tohutud habemed ja kauboi riietus) ja sarkastilised laulusõnad.

Karavan

Caravan (Caravan) - Inglise bänd, mis saavutas populaarsuse 70ndate lõpus. Rühma eristab särav kostüümide maskeraad ja teatrietendus kontsertide ajal laval. Eriti armastatud Venemaal. Nende hitid "Samurai", "Moskva" ja teised on väga kuulsad.

Tiivad

Wings (Wings) - 70ndate inglise pop-rock grupp - legendaarse Paul McCartney ja tema naise Linda projekt. Tänu endise biitli ülemaailmsele kuulsusele saavutas grupp edu kogu kümnendi jooksul.

- 70ndate Ameerika diskorühm. Glory tuli pärast loo "Fatal you baby (Rock Your Baby)" salvestamist 1974. aastal. Nende laulud kõlasid kindlasti diskodel ja olid väga populaarsed.

Võib-olla (saab)

Võib-olla (Can) – Saksa 70ndate pop-rokkbänd. Ta töötas kraut-rocki ja eksperimentaalse roki stiilides. Väga suur roll oli soolol klahvpillidel. Grupi populaarsuse tipphetk langeb 70ndate algusesse, mil grupiga liitub Jaapani solist Kenji Suzuki. Grupi tuntuimad hitid on: "Vitamin C", "Spoon" ja "I Want More". Ansambel on üks elektroonilise muusika eelkäijaid.

Roxy muusika

Roxy muusika- 70ndate inglise pop-rock bänd, mis töötab art-rocki stiilis (Puhas muusika ja vokaal. Põhiliseks muusikariistaks on süntesaator). Au grupile tuli pärast hiti "Virginia Plain" salvestamist, mis tõusis 1972. aastal Inglismaa edetabelis kohe 4. kohale. Grupi kuulsaim hitt on "Love Is the Drug".

Kotkad

The Eagles on 1970. aastate Ameerika pop-rock bänd, mis ühendas kantri, popi ja pehme roki. 70ndate ja 80ndate üks edukamaid bände. Ansambel andis välja palju hitte, mis tõusid edetabelite esikohale mõlemal pool Atlandi ookeani. Kommertsedu poolest maailmas kolmas. Tuntuimad hitid "Hotel California (Hotel California)", "Witchy Woman" ja paljud teised.

Puusepad

Carpenters (Carpenters) – 70ndatel väga kuulus Ameerika duo, mis koosnes õest ja vennast Carpenteritest. Dueti meloodilised ja hingestatud lood erinesid vägagi moekast, tollal raskest ja trotslikust muusikast. Dueti tuntuimad laulud on: "Eile veel kord" ja "It take a lot to be closer to you (They long to be Close to you)"

Tuikavad Gristle

Tuikavad Gristle- 70ndate inglise popgrupp, mis pani aluse industriaalse stiili arengule. Keerulised muusikapartiid klahvpillidel ja erinevad eripakkumised. 70ndate keskel saavutasid efektid rahva seas kiiresti populaarsuse. Nende trotslikud ja provokatiivsed laulusõnad tekitasid tollaste kriitikute raevuka protesti, mis andis grupile veelgi populaarsust.

Elektrijaam (Kraftwerk)

Elektrijaam (Kraftwerk)- 70ndate Saksa muusikarühm, kes andis väga suure panuse elektropopi ja techno-popi stiilide arengusse. Esimene, kes kasutab süntesaatori kaudu häälmodulatsiooni. Erilisuse rohkus efektid kontsertidel andsid grupi etteastele erilise maitse. Grupi kuulsaimad kompositsioonid: "The Robots" ja "Tour de France".

Faust

Faust (Faust) - 70ndate Saksa rühmitus, mis töötab kraut-rocki stiilis. Grupist on saanud saksa krauti kehastus üle kogu maailma. Bänd sai tuntuks alles 5 aastat pärast loomist, kuna kraut rocki nišš oli väga konkurentsitihe. Kuid 70ndate keskel sai ta Saksa rokilegendi staatuse.

Fleetwood Mac

Fleetwood Mac- 70-90ndate kuulus angloameerika popgrupp. Maailmakuulsus tuli grupile 70ndate keskel pärast läbimurdealbumi "Fleetwood Mac" salvestamist. Meeskonna kuulsaimad hitid: "Rhiannon", "Dreams", "Don't Stop" ja paljud teised.

Leib

Bread (Bread) - 70ndate Ameerika pehme roki bänd. Mängiti tantsumuusikaga piirnevas rokistiilis. Esimene edu tuli pärast ülemaailmse tunnustuse pälvinud hittide "Baby I" m A Want You", "Everything I Own" ja "Guitar Man" ilmumist.