Venäjän valtion muodostumisajan taidetta. Venäjän valtion muodostumisajan maalaus

Tämän ajanjakson arkkitehtonisia monumentteja ei ole säilynyt juuri lainkaan. Rakentaminen on nyt keskittynyt kahdelle pääalueelle: luoteeseen (Novgorod ja Pihkova) ja Vladimirin alueelle (Moskova ja Tver). Pohjimmiltaan nämä olivat pieniä nelipilarisia yksikupoliisia temppeleitä ilman eteisiä. Ne osoittavat jo poikkeamista esimongolialaisen mallin ristinmuotoisesta koostumuksesta, vetovoimaa klassisempiin kuutiomuotoihin. Nämä rakennukset ovat erittäin harmonisia, antavat vaikutelman tasapainoisesta pyramidista (53, 54). Suosikki rakennusmateriaali oli valkoinen kivi (kalkkikivi) - perintö Vladimir-Suzdal-perinteestä. Näin rakennetaan ensimmäiset kivirakennukset Moskovan Kremliin (itse valkoinen kivi Moskovan Kreml rakennettiin 1300-luvun puolivälissä. Dmitri Donskoyn johdolla (55) ). Kreml oli Moskovan vanhin kirkko - Vapahtajan katedraali Borilla (56) rakennettu vuonna 1330. Temppeli tuhoutui vuonna 1933. Toinen vanha rakennus oli Tšudovin luostari (57) Metropolitan Alexyn vuonna 1365 perustama rakennus sijaitsi Kremlin alueen itäosassa; Syntymäkirkko (59), Marian ilmestyksen kirkko (60) - kaikki tämä Kremlissä.

Vladimirin arkkitehtuurin perinteiden mukaisesti ne rakennettiin 1400-luvun alussa. Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalit Gorodokissa (61) ja Savvino-Storoževskin luostarissa (62) lähellä Zvenigorodia, Kolminaisuuden kirkko Trinity-Sergius-luostarissa (63) ja Andronikovin luostarin katedraali Moskovassa (64) .

Novgorodin arkkitehtuurin uudet suuntaukset vaikuttivat selvimmin XIV-luvun temppeleihin. - Fedor Stratilat on the Creek (65)(1361) ja Kylpylät Ilyinissä (66a)(1374). Toisin kuin ankarat, muodoltaan raskaat, koristeelliset Novgorodin kirkot 1100-1300-luvuilla. nämä temppelit olivat kevyitä, tyylikkäitä ja juhlallisia. Tämä on selkeä tulos puuarkkitehtuurin vaikutuksesta, jolle oli ominaista halu luoda kevyitä, iloisia, "kuvioituja" rakenteita.

Venäjän keskitetyn valtion muodostumisajan taide (Moskovan Venäjä, 1400-1600-luvun puoliväli)

XIV vuosisadan toiselta puoliskolta. Moskovasta tuli nousevan Venäjän valtion yleisesti tunnustettu pääkaupunki. Tästä ajasta tulee virstanpylväs venäläisen kulttuurin kehityksessä, ja se erottaa kansallisen nöyryytyksen kaudet ja uuden nousun. Tunnelman ja asenteen muutos on havaittavissa kaikissa taidetyypeissä.

Uudet tunteet saavat ilmaisun hagiografista kirjallisuutta, aina rakastettu Venäjällä. Viisasta hallitsijasta, joka harjoitti Venäjän yhdistämisen ja ruhtinasvallan vahvistamisen politiikkaa, armoton länsimaisille vihollisille, mutta ylläpitää rauhanomaisia ​​suhteita mongolien-tataarien kanssa. "Tarina Aleksanteri Nevskin elämästä", toimi vuosisatojen ajan hagiografisen kirjallisuuden mallina. Aivan erilainen hahmo "Sergius of Raqonezhin elämä", yksi tärkeimmistä voiton luojista Kulikovon kentällä. Sen kirjoittaja oli Epiphanius viisas, ja hän ei vain kuvaillut Sergiuksen elämää, vaan arvioi jokaista sen jaksoa sen hengellisen merkityksen perusteella. Kirjoittaja uskoi, että oli mahdotonta välittää pyhimyksen kaikkea suuruutta tavallisilla kirjallisilla välineillä, joten hän käytti hienostuneita ja hienostuneita sanallisia koristeita.

Moskovan väittäminen Venäjän poliittiseksi ja uskonnolliseksi keskukseksi stimuloi kaikenlaisen taiteellisen luovuuden kehittymistä siellä, muun muassa erityisesti kokenut monia uusia trendejä Venäläinen maalaus, erityisesti ikonimaalaus ja fresko. Innovaatioita ilmeni ensisijaisesti taustan tilaratkaisussa ja taiteilijan innokkaassa persoonallisuudessa. Joten XIV-luvun alun ja puolivälin kuvakkeessa. edelleen voi selvästi tuntea ihmisten arkuuden, jotka pelkäävät uskoa itseensä, eivät luota luovuutensa itsenäisiin voimiin. Näitä ikoneja katsoessa näyttää siltä, ​​että ikonimaalaaja ei vielä uskalla olla venäläinen. Niiden kasvot ovat pitkänomaisia, kreikkalaisia, parrat ovat lyhyitä, ei-venäläisiä. Kirkon arkkitehtuuri, joka muodostaa ikonin kanssa erottamattoman kokonaisuuden, on myös joko kreikkalainen tai venäjän ja kreikan välisen siirtymävaiheen sinetti. Kirkon kupolit ovat edelleen heikosti teräviä ja muodoltaan lähes pyöreitä kreikkalaisen kupolin muotoja, venäläinen sipuli on vielä muodostumassa. Temppelien sisällä näemme myös kreikkalaiset ylemmät galleriat, jotka ovat silmälle epätavallisia. Ei ihme, että tämän ajan taiteen huippu oli Venäjälle saapuneen ulkomaalaisen Theophan Kreikkalaisen työ.

1400- ja 1500-luvun ikoneissa. iskee heti täydellinen vallankumous. He vahvasti kaikki on venäläistetty- ja kasvot, ja kirkkojen arkkitehtuuri, ja jopa pienet puhtaasti arkipäiväiset yksityiskohdat. Ikonimaalauksessa tämä ilmaantui leveiden venäläisten kasvojen ulkonäössä, usein tuuhealla partalla, joka korvasi kreikkalaisen. Lisäksi tällä tavalla ei ole kirjoitettu vain venäläisiä pyhimyksiä, vaan myös profeettoja, apostoleja, jopa Kristusta. Kansallisen nöyryytyksen päivinä kaikki venäläinen devalvoitiin, se näytti heikolta ja arvottomalta. Kaikki pyhä oli vierasta, kreikkalaista. Mutta kansallisen herätyksen saavutusta korosti sekä venäläinen temppeli että venäläinen kansantyyppi ja jopa venäläinen kansan elämäntapa. Aikaisemmin venäläiset tunsivat Venäjän kärsimyksen ja nöyryytyksen paikkana, nyt he havaitsivat sen jumalallisen kirkkauden sädekehässä.

Katolisuuden ajatus ilmentyi ensisijaisesti itse venäläisessä temppelissä, joka ymmärrettiin yhdistävänä periaatteena, jonka pitäisi hallita maailmaa. Universumista itsestään täytyy tulla Jumalan temppeli. Tästä tuli se hengellinen ihanne, johon venäläiset pyrkivät: arjen köyhyydestä ja köyhyydestä, jota henkilöityi kuva lumisesta autiomaasta, muualla olevan henkisen elämän rikkauteen, jonka kuvana olivat valkoisten kultakupolit. taivasta vasten palavat kivitemppelit, venäläisten kirkkojen "sipulit", jotka ilmentävät ajatusta rukouksen palamisesta. Joten se näkyy Venäjän temppeli - jättiläinen kynttilä muistuttaa, että korkeinta ei ole vielä saavutettu täällä maan päällä. Eikä sitä saavuteta ennen kuin on perustettu ihmisten sisäinen sovinnollinen yhdistäminen, jonka on voitettava maailman ja ihmiskunnan kaoottinen jakautuminen ja vihollisuus. Siksi venäläisen uskonnollisen taiteen pääidea- ihmisten ja enkelien maailman sekä kaikkien maan päällä olevien elävien olentojen katolinen yhtenäisyys.

Katolisuuden ideasta tuli 1400-luvun ikonimaalauksen pääasia. Tuleva maailma esiteltiin ikonimaalajille Jumalan temppelinä, jossa kaikki ihmiset yhdistyvät ja jumala-ihminen lopulta kukistaa petomiehen. Siksi ikonisia hahmoja hallitsee hienostunut fyysisyys, lihan kieltäminen, ja samasta syystä ikoneja ei koskaan maalata elävistä ihmisistä.

Näiden ajatusten ilmaisu olivat loistavan venäläisen taidemaalarin A. Rublevin teoksia. Luominen Andrei Rublev (1340/1350-1428)- korkein kohta muinaisen venäläisen taiteen kehityksessä ja yksi maailman taiteen huipuista. Andrei Rublevin työn ytimessä on erilainen kuin kreikkalaisen Theophan, uskonnollinen käsite. Siitä puuttuu ajatus synkästä toivottomuudesta ja tragediasta. Tämä on hyvyyden ja kauneuden filosofia, henkisten ja aineellisten periaatteiden harmonia. Kristillisessä opetuksessa Rublev, toisin kuin Feofan, ei nähnyt ajatusta syntisen ihmisen armottomasta rangaistuksesta, vaan ajatuksen rakkaudesta, anteeksiannosta, armosta. Ja hänen Vapahtajansa ei ole pelottava kaikkivoipa ja armoton tuomari, vaan myötätuntoinen, rakastava ja anteeksiantava Jumala (66 b). Hän on oikeudenmukainen ja hyväntahtoinen, hän yksin voi sovittaa yhteen hengen ja lihan, taivaallisen ja maallisen vastustuksen. Hänen katseensa ei pelota häntä, kuten Feofanovin Pantokraattorin katse, vaan lohduttaa häntä. Bysantin taide ei tuntenut sellaista Kristusta.

Rublevin luoma kuvake "Kolminaisuus" (67), S. Radonezhskyn muistoksi kirjoitettu, joka paljastaa täydellisesti hänen luovat periaatteensa ja maalaustekniikkansa, kuuluu maailman kuvataiteen merkittävimpiin teoksiin.

Kolminaisuus on yksi monimutkaisimmista kristillisistä opeista kolmiyhteisen Jumalan "yhtenäisten" hypostaasien mielen käsittämättömästä ykseydestä. Rublev "Kolminaisuuden" symbolisissa kuvissa ilmensi ajatusta rauhasta, harmoniasta, yhtenäisyydestä, rajattoman kristillisen rakkauden olemuksesta. Kulho Kanssa vasikan pää pöydällä- Kristuksen sovitusuhrin symboli. Kolme enkeliä - tämä on ikuinen neuvo Pojan lähettämisestä Isän toimesta kärsimään ihmiskunnan pelastuksen nimessä. Mutta vaikka enkelit ovat yksi, ne eivät ole sama asia. Niiden siluetit muodostavat ympyrän, joka saavutetaan yhdellä rytmi-aseella

Andrei Rublevin luovuuden tärkein monumentti monumentaalimaalauksen alalla ovat Freskot Dormition-katedraalissa Vladimirissa. Hän kirjoitti ne yhdessä Daniil Chernyn kanssa. Ulkoisesti hänen esitys Viimeisen tuomion kohtauksesta vaikuttaa varsin perinteiseltä, mutta sävyltään se näyttää olevan uusi ilmiö maailmanmaalauksessa. Muinaiset venäläiset taiteilijat sekä Bysantin ja Länsi-Euroopan taiteilijat ilmensivät tuomiopäivänä ajatusta ihmisten syntien kostosta. Ja Rublev esittää sen ihmisten hengellisen suostumuksen päivänä, joita yhdistää rakkauden tunne. Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin freskojen tärkein piirre ovat venäläiset tyypit, toisin kuin perinteisesti pitkänomaiset bysanttilaiset, sekä taiteilijan vetovoima yleisökohtauksiin. (68-80) .

Mongoli-tatarien hyökkäyksen ajanjaksosta tuli toisen taiteellisen kulttuurin erityisen ilmiön - ikonostaasin - ilmaantumisen aika, joka oli puhtaasti venäläinen keksintö, koska tähän asti alttari venäjällä, kuten myös bysanttilaisissa kirkoissa, oli erotettu käytävistä vain matalalla esteellä. Andrei Rublev oli myös yksi ikonostaasin luojista. (81).

Ikonostaasi, kuten temppeli, on kuva kirkosta. Mutta jos temppeli on tila, joka sisältää uskovia ja symbolisesti koko maailmankaikkeuden, niin ikonostaasi on osa temppelin sisustusta, joka kertoo kirkon muodostumisesta Aadamista viimeiseen tuomioon. Muodostuneessa, klassisessa muodossaan, ikonostaasi koostuu viidestä päärivistä (riveistä) (82) muodostaen korkean muurin, joka erottaa alttarin muusta kirkosta. Ikonostaasin keskellä - kuninkaalliset ovet johtaa alttarille. Alarivi - paikallinen, jossa on alueella erityisen kunnioitetut ikonit, mukaan lukien temppelikuvake, jonka kunniaksi kirkko pystytettiin (se on toiseksi kuninkaallisten ovien oikealla puolella). Toinen on deesis, jonka keskellä kuvattiin Vapahtaja istumassa valtaistuimella, sivuilla - Jumalanäiti ja Johannes Kastaja seisomassa rukoilevassa asennossa, heidän takanaan - arkkienkelien, apostolien ja pyhien kuvakkeet. Käveli ylhäällä loma-arvo kuvaavat kahdestoista juhlaa (kirkkokalenterin tärkeimpiä) alkaen julistuksesta ja päättyen Neitsyt taivaaseenastumiseen. Neljännellä rivillä siellä oli profeetallisen tason ikoneja, joiden keskellä oli Jumalan äiti vauvan kanssa, ja hänen molemmin puolin olivat Vanhan testamentin profeetat Ilja, Mooses, Jesaja ja muut. esi-isän arvo, jonka keskellä oli Uuden testamentin kolminaisuus, ja sivuilla - kuvia raamatullisista esi-isistä. Tämä arvo ilmestyi ikonostaasiin hieman myöhemmin, 1500-luvulta lähtien. kruunattu ikonostaasin ristiinnaulitseminen (83) . Kuudennessa lisärivissä (84) Kristuksen kärsimys, Kaikkien pyhien katedraali voitaisiin kuvata.

Andrei Rublevin aika, "venäläisen ikonimaalauksen kulta-aika" kotimaisessa taidehistoriassa aiheuttaa ja itse asiassa vieläkin keskeneräisen keskustelun siitä, onko olemassa Renessanssi. Menemättä yksityiskohtiin panemme merkille, että jotkut tutkijat näkivät hänet juuri "Rublevin aikakaudella" ja hänen seuraajansa, ts. 15. - 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla, ja tässä yhteydessä oli perusteltua verrata M. V. Alpatovin Andrei Rublevin ja Fra Beato Angelicon teoksia. Toiset kutsuivat 1600-luvun "venäläistä renessanssia" pitäen 1400-lukua "esiherätyksenä", joka vastaa italialaista protorenessanssi. Mutta mielestämme oikeudenmukaisin on mielipide, että renessanssia ei tapahtunut Venäjän maaperällä, vaikka epäilemättä oli "esirenessanssia" ja se keskeytettiin 1500-luvun puolivälissä Ivanin johdolla. kauhea. Kuten tiedätte, renessanssin toiminnot otti haltuunsa 1600-1700-luvun lopun "venäläinen barokki", josta akateemikko D. V. Sarabjov kirjoitti kauniisti aikanaan.

1400-luku on epäilemättä erittäin tärkeä ajanjakso kotimaista taidetta. 1500-luvun viimeisellä neljänneksellä prosessi päättyy Venäjän keskitetyn valtion muodostuminen. Ivan III (1440-1505; Moskovan suurruhtinas vuodesta 1462), joka ei saanut valtaa khaanin käsistä, on ensimmäinen "autokraatti", "koko Venäjän suvereeni", jonka vaakunassa kaksipäinen kotka kehuu, ja hänen päässään on Monomakhin hattu. Hovin seremoniassa koko valtapiirissä korostuu Bysantin keisarillisen perinteen jatkuvuus. Moskovasta tulee voimakkaan valtion pääkaupunki, jossa suvereenin päätuki on bojarit. Moskovasta on myös tulossa tärkein kulttuurikeskus, joka imeytyi ja kehittää edelleen Venäjän ruhtinaskuntien taiteen perinteitä. Merkittävimmät teokset eri maista tuodaan Moskovaan. Venäläiset mestarit työskentelevät täällä rinnakkain kutsuttujen ulkomaisten arkkitehtien kanssa. Yksittäisten koulujen taide ei ole kehittymässä, kuten edellisellä kaudella, vaan taide valtakunnallinen. Tämän ajanjakson Moskova on venäläisen ortodoksisuuden linnoitus, "kolmas Rooma", joka ei myöskään voinut heijastua taiteen kohtaloon. Kuitenkin 1500-luvulta lähtien, Ivan Julman (1530–1584; Moskovan suurruhtinas vuodesta 1533, ensimmäinen Venäjän tsaari vuodesta 1547), taide alistettiin yhä selvemmin valtion etujen alaisiksi ja säätely selkeytettiin. havaittu siinä. Niin, "Stoglav", kokoelma Church-Zemsky Stoglavy-katedraalin päätöksiä vuodelta 1551, kanonisoi monia ikonografisia suunnitelmia ja sävellyksiä ja luonnollisesti rajoitti taiteilijaa, "kahleili" hänen luovaa sieluaan.

Arkkitehtuuri

Ivan III:n aikana Kremliä rakennetaan aktiivisesti uudelleen. Dmitri Donskoyn linnoitus ei enää vastannut ajatuksia puolustusarkkitehtuurista tai suuren suvereenin asuinpaikasta. Vuosina 1485-1496 Pohjimmiltaan Kreml rakennettiin uudelleen säilyttäen samalla vanhan linnoituksen suunnitelma. Uusi Kreml, jossa on yli 2 kilometriä pitkät punatiiliseinät ja 18 tornia, jotka on koristeltu kaksisarvisilla rintamilla (entisten suorakaiteen muotoisten sijasta), porsaanreikillä ja taistelukäytävällä, ei ollut vain mahtava linnoitus, vaan myös kaunis arkkitehtoninen yhtye, kaiverrettu Moskovan hassuun maisemaan. Kremlin muurien lisäksi kunnostettiin myös sen temppeleitä, jotka pystytettiin Ivan Kalitan aikaisten vanhojen, rappeutuneiden kirkkojen paikalle: Pihkovilaisten (1326–1327) rakentama Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali, St. .), Vapahtajan kirkastumisen kirkko metsässä (1329–1330), Arkkienkelin katedraali (1333), Neitsyen syntymän kirkko (1393), Marian ilmestyksen katedraali (1397). Moskovan hallitsijat, jotka pitävät itseään Vladimirin ruhtinaiden suorina perillisinä, korostivat tätä yhteyttä kaikin mahdollisin tavoin taideteoksissa. Esimerkiksi Bolognasta kutsuttu arkkitehti Aristoteles Fioravanti(1415/1420 - n. I486) määrättiin rakentamaan päärakennus Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraali 1100-luvun Vladimirin taivaaseenastumisen kirkon malliin, jota varten italialainen arkkitehti matkusti Vladimiriin. Joten Fioravantista alkaa italialaisten ("Fryazhsky", kuten kaikkia ulkomaisia ​​mestareita Venäjällä silloin kutsuttiin, kuten 1100-luvulla ulkomaisista mestareista kirjoitettiin aikakirjoissa "saksalaisista") polku seuraavien vuosisatojen ajan aina Pietariin asti. Pietari 1700-1800-luvuilla.

Moskovan taivaaseenastumisen katedraali on todellakin säilyttänyt suuren osan Vladimirin arkkitehtuurista: kivinen temppeli Siinä on pitkänomainen pohjaratkaisu, viisikupoliinen pääte, arkadi-pylväsvyö julkisivua pitkin, perspektiiviportaalit ja rakomaiset ikkunat sekä pimennyspinnoite. Säilyttäen venäläisille tutun temppelin ikonografian, ymmärtänyt muinaisten venäläisten muotojen kauneuden, Fioravanti pohti niitä luovasti uudelleen kokeneena Italian renessanssin arkkitehtina, ja tämä näkyi kanavaholvien korvaamisessa ristikkäisillä. kaikkien julkisivujen tasaleveydellä ja samalla keskimmäinen on hieman työnnetty eteenpäin), rakenteen elementtien yleisessä geometrisessa oikeellisuudesta kuisti avautuu katoksella länsipuoli. Mutta merkittävin ero oli sisätilan ratkaisu: siinä ei ole kuoroja, ja tämä antaa temppelille maallisen, salin luonteen, ei ole syytä, että aikakirjat sanovat, että katedraali on rakennettu "seurakunnan tavalla". ". "Mutta tuo kirkko oli mahtava suuressa majesteettisuudessa ja korkeudessa, herruudessa ja soittoäänessä ja avaruudessa, jollaista ei ollut koskaan ennen tapahtunut Venäjällä, äänestämässä Vladimirin kirkkoja." Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali pystytettiin vuosina 1475–1479.

Vuosina 1505-1508 Toinen Kremlin katedraali rakennettiin - Arkangeli , ja myös italialainen (venetsialainen) arkkitehti Aleviz Novy (koko nimi Aleviso Lamberti da Montagnano). Rakennuksen ulkonäkö eroaa jyrkästi tavanomaisista muinaisista venäläisistä kirkoista, se on sisustettu kaksikerroksiseksi palatsoksi renessanssin (venetsialaisen) ritarikunnan hengessä. Zakomarat on erotettu seinistä monimutkaisella koristeella, ja ne ovat täynnä upeita veistettyjä kuoria. Mutta maallisten suuntausten vahvistuminen vaikutti pääasiassa sisustukseen, kun taas yleinen rakentava ratkaisu oli sama: se on tyypillinen kuusipilarinen temppeli, jossa on eteinen. Sen sisustuksen vakavuutta lisää sen tarkoitus: temppeli toimi suurten ruhtinaiden hautana.

Taivaaseenastumisen ja arkkienkelikatedraalien välillä italialainen arkkitehti Bon Fryazin pystytettiin kellotorni, joka tunnetaan paremmin nimellä Ivan Suuren pilari (1505–1508; kaksi ylempää kerrosta rakennettiin vuonna 1600, Godunovin aikana): Venäjältä pitkään tuttu kellotornityyppi, joka on tehty päällekkäin sijoitetuista kahdeksankulmaisista kellotorneista, joissa on kaari-aukot kelloja varten, volyymilla, ikään kuin ne kasvaisivat luonnollisesti toisistaan. Ivan Suuren pilari on vanhan Moskovan hallitseva piirre tähän päivään asti.

Viittauksen laskeutumisen kirkko (1484–1486) ja Blagoveshchenskyn katedraali (1484–1489) rakensivat venäläiset (pihkovan) käsityöläiset. Aluksi Marian ilmestyskirkko oli kolmikupoliinen, jossa oli avoimet galleriat korkeassa kellarissa, jota Pihkovan rakentajat rakastivat kovasti. Mutta jo Ivan Julman aikana oli yhdeksän lukua, ja galleriat tukkeutuivat ja neljä käytävää ilmestyi. Marian ilmestyskatedraali oli prinssin ja hänen perheensä kotikirkko, ja se yhdistettiin palatsiin käytävien kautta: tästä johtuen sen pieni koko ja ahdas sisustus, minkä ansiosta M. V. Alpatov saattoi yhdistää Neitsyt Marian Marian ilmestyskatedraalin, kuten Parthenonin ja Erechtheionin. .

"Siviiliarkkitehtuurista", Suurherttuan palatsin kokonaisuudesta, Viisattu kammio, rakennettu 1487-1491. Mark Fryazin(Ruffo) Venetsiasta ja Pietro Antonio Solari Milanosta. Ja täällä, kuten arkkienkelin katedraalissa, renessanssin piirteet heijastuivat vain sisustukseen: kammio sai nimensä julkisivun fasetoidulla kivellä. Sisällä, toisessa kerroksessa, pää-etuhalli (pinta-ala 500 m², korkeus 9 m) on peitetty ristiholveilla, jotka perustuvat keskellä seisovaan pilariin: samanlainen kuin Venäjällä kauan tunnetut luostarin ruokasalit. Muinaisen venäläisen ja italialaisen arkkitehtuurin hyödyllinen vuorovaikutus ilmaistaan ​​kauniisti runollisilla linjoilla:

Ja viisikupoliiset Moskovan katedraalit

Italialaisella ja venäläisellä sielullaan

Muistuttaa minua Aurora-ilmiöstä,

Mutta venäläisellä nimellä ja turkissa.

Vuodesta 1485 lähtien Kremlin seinät ja tornit rakennettiin uudelleen: ensin Taynitskaya, jossa on maanalainen käytävä joelle; sitten Beklemishevskaja (arkkitehdit Pietro Solari, Marco Ruffo). 1600-luvulla tornien päälle pystytettiin tiilitelttoja.

Moskovan Kremlistä tuli malli monille 1500-luvulla rakennetuille linnoituksille (Velikyssä ja Nižni Novgorodissa, Tulassa, Kolomnassa; samana aikana rakennettiin uudelleen linnoitukset Oreshek, Laatoka, Koporye, perustettiin Ivan-Gorodin linnoitus jne. ) ja sen temppelit - palvontapaikoille kaikkialla Venäjällä. Monet 1500-luvun kirkot rakennettiin taivaaseenastumisen katedraalin tyypin mukaan: Pyhän Sofian katedraali Vologdassa, Moskovan Novodevitšin luostarin Smolenskin katedraali, Kolminaisuus-Sergius-luostarin taivaaseenastumisen katedraali jne. Rautasiteiden käyttö puisten sijasta, nostomekanismien käyttö 1400-luvun lopusta laajensi mahdollisuuksia arkkitehtien joukosta. Moskovan arkkitehtuurista 1400-1600-luvun vaihteessa tuli epäilemättä koko venäläinen ilmiö.

Yksi mielenkiintoisimmista sivuista muinaisen venäläisen arkkitehtuurin historiassa oli hip arkkitehtuuri XVI vuosisadalla. Teltalla varustetut temppelit ovat olleet pitkään tunnettuja venäläisessä puuarkkitehtuurissa, sekä kirkollisessa että maallisessa (teltan kannen suunnittelua kutsuttiin "puutyöhön"). Yksi ensimmäisistä ja upeimmista teltta-arkkitehtuurin tiilimonumenteista - Ascension-kirkko Kolomenskoje-kylässä (1530–1532; katso väriliite) rakensi Vasily III poikansa, tulevan tsaari Ivan Julman, syntymän kunniaksi. Kolomnan kirkko, joka seisoo korkealla kukkulalla lähellä Moskva-jokea, on ensi silmäyksellä yksi pystysuora, yksi jatkuva pystysuora tilavuus, joka kohoaa jopa 60 metriin: punatiilinen torni, jossa on valkoinen kivi, kuin helmiä, alempana” 28 metrin pintaa pitkin teltta, eräänlainen jättiläiskatos - kansi Venäjän yllä. Itse asiassa koko tämä pystysuora koostuu useista tilavuuksista: kellarissa on korkea nelikulmio, sen tilavuus on yksinkertainen, mutta kaikilta puolilta ulkonevat eteiset antavat sille monimutkaisen nivusmuodon; nelikulmioon asetetaan kahdeksankulmio, johon siirtyminen on erittäin sujuvaa kolminkertaisen rivin koristeellisten kokoshnikkien ansiosta; edelleen muodot siirtyvät rauhallisesti telttaan, jossa on pieni kupoli ja risti. Hieman myöhemmin kellarin tasolle lisättiin galleriat ja portaat ikään kuin toistaen temppelin seisovan kukkulan epätasaisia ​​linjoja, mikä luo lähes konkreettisen yhteyden luontoon.

Kolomnan kirkossa sen nopea nousu, sen pieni sisätilat tavallisiin kirkkoihin verrattuna rikkoo kaikki jyrkästi viisikupoliisen ristikupolisen kirkon tavanomaisten muotojen kanssa. Se on pikemminkin muistomerkki tietyn tapahtuman kunniaksi, ja sen taiteellisen kuvan tärkein ilmaisuvoima piilee juuri sen ulkonäössä. Nimetön neromestari käytti rakennuksen yksityiskohdissa sekä italialaisen renessanssin arkkitehtuurin motiiveja että aidosti venäläisiä puuarkkitehtuurin taiteellisia tekniikoita, ja tämä läheinen, syvä yhteys alkuperäisiin kansanperinteisiin teki Kolomnan muistomerkistä esikuvan useiksi vuosiksi. . Oletuksena on, että tämä loistava arkkitehti oli Petrok Maly(Pjotr ​​Fryazin), joka oli juuri saapunut Moskovaan Italiasta vuonna 1528. Sisustuksen "italialaiset" eivät peitä suunnittelun kotimaista perinnettä. Onhan pyramidaalisuus aidosti venäläinen ilmiö, se voidaan jäljittää esimongolien ajalle (1100-luvun Tšernigovin kirkoissa, 1300-luvulla Novgorodissa, Armenian Gregoriuksen Novgorod Khutynin kirkossa, joka rakennettiin v. 1400-luvulla jne.). Ascension-kirkkoa vastapäätä, Dyakovon kylässä, vuosina 1553-1554. Ivan Julma (toinen rakennuspäivä - 1547 - vuosi, jolloin Ivan IV hää valtakuntaan) rakennettiin Johannes Kastajan mestauksen kirkko (katso väriliite). Tämä on toisenlainen XVI vuosisadan temppeli. - pilarimainen. Johannes Kastajan kirkon tilavuus koostuu viidestä kahdeksankulmaisesta pilarista, joita yhdistävät kuistit; keskimmäinen - suurin - päättyy tehokkaalla rummulla. Kolmion muotoisten kokoshnikkien monimutkainen muoto järjestää siirtymisen lukuihin; keskirummun epätavallinen koristelu puolisylintereillä; kaikki kirkas arkkitehtoninen sisustus, joka on rakennettu epätavallisen monimutkaisen muotopelin varaan, todistaa puuarkkitehtuurin vaikutuksesta.

Kolomenskoje ja Dyakovo kirkot ovat kuuluisan suoria edeltäjiä Esirukouksen katedraali vallihaulla, tunnetaan historiassa enemmän nimellä St. Basilin katedraali (yksi kappeleista oli omistettu tälle pyhälle), pystytettiin Punaiselle torille Moskovaan vuosina 1555–1561. kaksi venäläistä "kivikäsityöläistä" Barma ja Postnik. Temppeli perustettiin esirukousjuhlan päivänä tapahtuneen Ivan Julman joukkojen Kazanin vangitsemisen muistoksi. Pyhän Vasilin katedraalin arkkitehtoninen kokonaisuus koostuu yhdeksästä osasta, joista keskimmäinen, teltalla kruunattu, on omistettu Jumalanäidin esirukousjuhlalle, ja kahdeksan muuta osaa, ikään kuin itsenäisiä pilarin muotoisia kirkkoja Keskimmäisen vieressä sijaitsevat pääkirkon ympärillä akseleita ja diagonaaleja pitkin. Ulkoneva keskusapsi, erilaiset portaiden versot, pylväiden eri korkeudet, erilaiset käytävät, majesteettiset kokoshnikit, punatiilen ja valkoisten kiviyksityiskohtien yhdistelmä, koostumuksen yleinen kuvallinen epäsymmetria - kaikki St. Basilin katedraali syntyi taitavien "puutyöläisten" taitavien käsien avulla, jotka käyttävät luovasti vuosisatojen kokemusta uusista rakennusmateriaaleista.

Barman ja Postnikin katedraali on Venäjän kunnian muistomerkki, muistomerkki Kazanin lähellä kuolleiden sotilaiden kunniaksi. Siinä oleva maallinen periaate ei tietenkään hallitse kulttia, mutta se on selvästi ilmaistu, ei turhaan ulkomaalaiset huomasivat, että temppeli "rakennettu enemmän kuin koristeeksi kuin rukoukseksi". Tuomiokirkon sipulikupolit ilmestyivät 1500-luvun lopulla, ja tähän päivään asti säilynyt monivärinen maalaus temppelistä tehtiin 1600-1700-luvuilla. 1500-luvulla keskusteltassa oli vain värillinen majolikaverhoilu, kun taas yleinen koristeratkaisu perustui, kuten jo mainittiin, valkoisten kiviyksityiskohtien yhdistelmään punatiiliseen seinäpintaan.

Telttatemppelit, kuten Ascension Kolomenskojessa, ovat epätavallisen näyttäviä ja juhlavia. Pystytetty joidenkin merkittävien kunniaksi (huomaa, maallinen, kuten tulevan kruunun kantajan syntymä tai häät valtakuntaan, tai sotilaallinen voitto) tapahtumia, ne olivat lisäksi sisätiloissaan pieniä. Ehkä tämä selittää, miksi temppelin pääasiallinen tyyppi on edelleen ristikupolinen, vuosisatoja vanhojen perinteiden pyhittämä, vaikka rakkaus hiippaaseen arkkitehtuuriin kulkee seuraavien vuosisatojen ajan ja ilmaantuu pääasiassa kellotornien huipussa.

1500-luvun ristikupoliset kirkot, painokkaasti massiiviset, kooltaan valtavat, heijastavat sekä itsevaltaisen vallan voimaa että mikä tärkeintä, kirkon vahvuutta (Vologdan Pyhän Sofian katedraali, Kolminaisuus-Sergiuksen taivaaseenastumisen katedraali Lavra). Godunov-kaudella rakennettiin temppeleitä, erilaisia: viisikupoliisia ( kirkko Vyazemyn kylässä, Boris Godunovin asunnot; 1598–1599), pilariton ( kirkko Khoroshevon kylässä; vuoteen 1598 asti, jopa hippikatot ( Borisin ja Glebin kirkko Borisovin kaupungissa lähellä Mozhaiskia, 74 m korkea; 1603). Ohjaamaan valtion rakentamista vuonna 1583, a Kiviasioiden järjestys, yhdistää kaikki rakentamiseen osallistuvat: arkkitehdeista tavallisiin muurareihin - ja sillä on suuri rooli kaupunkien ongelmien ratkaisemisessa ja sotilasrakennusten rakentamisessa. Ritarikunnan suoran johdon ja voimien alaisuudessa myös muurit kohoavat Valkoinen kaupunki Moskovassa (1585–1593; Kitay-gorodin pystytti 1530-luvulla arkkitehti Petrok Maly) ja kuuluisa Smolenskin Kreml (1595–1602): molemmat linnoitukset rakensi "kaupunkimestari" Fedor Savelievich hevonen.

Yleisesti ottaen 1500-luku voidaan kutsua linnoitusarkkitehtuurin kukoistuskaudeksi, joka liittyy uusien taisteluvälineiden syntymiseen. Nämä ovat säännöllisiä, geometrisesti oikein linnoituksia (myöhäislatinan sanasta fortificatio - vahvistaminen). Niiden voimakkaat seinät on leikattu läpi porsaanreikillä "ylä-" ja "ala" taistelua varten; tykistökappaleet sijoitetaan torneihin. Linnoitus määrää suurelta osin kaupungin ulkoasun: siirtokunnat, sen seinien alla olevat asutukset on vahvistettu puisilla "varastoilla". Linnoituksen kaltaiset luostarit olivat tärkeitä puolustuslinnoituksia sekä Moskovassa itsessään (Novodevitshin luostari, Simonovin luostari) että sen lähistöllä (Trinity-Sergius). Voimakkaita luostareita-linnoituksia rakennettiin myös kauas pohjoiseen (Kirillo-Belozersky, Solovetsky).

MHK (luokka 10)

Luento luvulle 18 "Yhdistyneen Venäjän valtion taide"

1. Valtion muodostumisajan taidetta,

2. Valtion perustamisajan taide

3. Venäjän taidetta uuden ajan kynnyksellä

Loppuun mennessäXVvuosisadalla (Ivanin valtakuntaIII1462-1505), Venäjän maat vapautettiin laumariippuvuudesta ja yhdistettiin yhdeksi valtioksi.

Arkkitehtuuri

Kaikkien Venäjän maiden yhdistäminenja yhden koko Venäjän valtion syntyminen johti shiinrokuyu rakennustoimintaa.Erityistä huomiota kiinnitettiinMoskova. tuotiin tännekäsityöläisiä Pihkovasta, Vladimirista jamyös parhaita ulkomaisia ​​arkkitehteja alettiin kutsua Moskovan maihin.Kääntyen ulkomaiseenmaallisia arkkitehteja, suurherttua halusi käyttää saavutuksiaLänsi-Euroopan tekniikkataide. Mutta kaiken ytimessäKremlin muurien ja tornien näyte -alkuperäisen venäläisen arkkitehdin perinteetstva.

Giacomo Quarenghi. Näkymä Moskovan Kremlin katedraaliaukiolle. 1797. Eremitaaši

arkkitehtoninenMoskovan Kremlin katedraaliaukion kokonaisuus kehitettiin XV-XVI vuosisatojen vaihteessa. Nykyään se on ainutlaatuinen kansallisen historian ja kulttuurin muistomerkki yhtenäisen Venäjän valtion luomisen ajan.

Aukion ulkoasu muotoutui 1300-luvulla, jolloin rakennettiin ensimmäinen Taivaaseenastumisen katedraali, Arkkienkelikatedraali, Pyhän Johanneksen kirkko kellojen alla, jotka eivät ole säilyneet tähän päivään asti. Myöhemmin ilmestyi suuriruhtinaspalatsin yhteyteen ensimmäinen Marian ilmestyksen katedraali ja 1400-luvun puolivälissä Rizopolozhenskaya-kirkko.Aukion nykyinen ulkonäkö muodostui XV:n lopulla - varhain . Kremlin rakenneuudistus alkaa italialaisten mestareiden osallistumisesta.

Ivan Suuren pilari sillä on suuri rooli Moskovan Kremlin siluetin muotoilussa.Ivan Kalita pystytti Borovitsky-kukkulan korkeimpaan kohtaan kirkon Pyhän Tikkaat Johanneksen kunniaksi, jota hän piti suojelijanaan. Kirkko oli pilarin muotoinen, sen yläpuolella oli kellotorni. Ivan III:n aikana, kun koko Kremliä rakennettiin uudelleen, myös tämä kirkko rakennettiin uudelleen. Uuden kirkon rakensi arkkitehti Bon Fryazin hieman yli kolmessa vuodessa (1505-1509). Se koostui kolmesta päällekkäin sijoitetusta kahdeksankulmaisesta rakennuksesta, joista alempi kahdeksankulmainen oli uudelleen rakennettu Pyhän Johanneksen kirkko.

Kunkin rakennuksen arkkitehtoninen ulkonäkö määräytyy suurelta osin sen tarkoituksen ja roolin perusteella tässä kokonaisuudessa.

Taivaaseenastumisen katedraali - Venäjän ensimmäinen salityyppinen temppeli ristiholveineen pystytettiin italialaisen arkkitehdin Aristoteles Fioravantin toiminnan ansiosta. Katedraali määrättiin rakennettavaksi Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalin malliin, mutta koska italialainen arkkitehti ei halunnut kopioida, onnistui tuomaan sen rakentamiseen paljon uutta. Uutuus koostui suorakaiteen muotoisen suunnitelman tiukasta jakamisesta 12 yhtä suureen neliöön, mitä ei ollut aiemmin tehty keskiaikaisella Venäjällä. Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalissa järjestettiin Venäjän tsaarien ja keisarien kruunajaiset.

1500-luvulla Ivan Julman aikanaBlagoveshchenskyn katedraali tuli kuninkaallinen temppeli.

Vastapäätä sijaitsee Marian ilmestyksen katedraaliArkkienkeli Mikaelin katedraali. Sen pystytti italialainen arkkitehti Aleviz Novy vuosina 1505-1508 1300-luvulla rakennetun temppelin paikalle. Arkkienkelin katedraali toimi kuninkaiden hautana.

ATFasetoitu kammio ulkomaisia ​​lähettiläitä vastaanotettiin, zemstvo-neuvostot pidettiin.Rakennettu vuosina 1487 - 1491 arkkitehtien Marco Ruffon ja Pietro Antonio Solarin toimesta Ivan III:n asetuksella. Se on saanut nimensä itäisestä julkisivusta, joka on viimeistelty italialaisen renessanssin arkkitehtuurille tyypillisellä fasetoidulla "timantti" rustikaatiolla.Faceted Chamberin punainen kuisti purettiin vuonna 1930 Stalinin määräyksestä ja kunnostettiin vuonna 1994.

Täydellisin ja syvin arkkitekstuaalisia ja taiteellisia ideoitaXVIvuosisatoja kehittyi yhdessä kaikkeinupeita venäläisten arkkitehtien luomuksia - esirukouskatedraali "vallihalla" taiBasilin katedraali , pystytti Barma ja Posnikvuosina 1555-1560. Basilin katedraaliSiunattu, kunniaksi rakennettuIvanin joukkojen vangitseminenIVKazanin Khanate pääkaupunki, tuli symbolivenäläisen lopullinen voittoystävällinen tataareille.

Muinaisen venäläisen arkkitehtuurin alkuperäinen löytö oli 1500-luvulla laajalle levinnyt kivitemppeli. Merkittävin tämän tyyppinen rakennus oliAscension kirkko , pystytetty Moskova-joen korkealle rannalle Kolomenskoje-kylässä lähellä Moskovaa (nykyinen Moskovan kaupungin rajat).

monumentaalinen maalaus.

Kuten arkkitehtuuri,toisen poolon positiivinen taidesyyllisyysXVvuosisata kokee mahtavaakiivetä.Pääsuunta maalauksessaoli suuriruhtinas MoskovaDionysioksen (n. 1440-1503) ja hänen koulunsa luovuus.Dionysioksen nimi mainitaan ensimmäistä kertaaPafnutev-Bon Neitsyt syntymäkirkon maalauksen yhteydessäRovskin luostari nimen kanssamestari Mitrofan.

Ferapontovin luostarin temppelikompleksi

Pyhä Ferapont perusti Ferapontovin luostarin vuonna 1398.Tämä suhteellisen pieni luostari Vologdan alueella on tunnettu paitsi venäläisille myös ulkomailla. Täällä viiden vuosisadan ajan upeat Dionysioksen freskot ovat ilahduttaneet sielua ja ilahduttaneet silmää.

Ferapontovin luostarin Neitsyt Marian syntymän katedraali

Dionysioksen freskot Ferapontovin luostarissa ovat Venäjän ainoa monumentti, jossa on täydellinen seinämaalausjakso alkuperäisessä muodossaan puolen tuhannen vuoden ajalta venäläisen keskiaikaisen kulttuurin ajalta 1000-1400-luvuilla.

Temppelin näkyvimmissä paikoissa esitetään

"Jumalan äidin suojelus", itäseinän fresko. "Iloitsee sinusta", Ferapontovin luostarin fresko.

Dionysioksen freskot. Ferapontovin luostari, 1502

Venäläinen taide uuden aikakauden kynnyksellä

XVII vuosisata - kansallisen historian jyrkän käännekohdan aika. Taistelu Venäjän valtaistuimesta, talonpoikien kansannousut, kirkon hajoaminen, joka jakoi paitsi yhteiskunnan myös ortodoksisen kirkon. Tänä aikana luotiin lukuisia tutkielmia kuvataiteesta ja musiikista. Parsunit esiintyivät maalauksessa (sanasta "ihminen") - muotokuvan esikuvia.

Arkkitehtuurissa kysymys uskonnollisen arkkitehtuurin kanonisuudesta keskusteltiin aktiivisesti. Temppelien rakentamisen aikana patriarkan asetuksella määrättiin noudattamaan tiukasti "viksikupoliisen" - kolminkertaisen alttarin, jossa on puoliympyrän muotoisia apsideja, lakia. Absida (kreikan sanasta hapsís, suku p. hapsídos - holvi), rakennuksen reuna, puoliympyrän muotoinen, fasetoitu tai suorakaiteen muotoinen, peitetty puolikupolilla tai suljetulla puoliholvilla. Apseja esiintyi antiikin Rooman basilikoissa. Kristillisissä kirkoissa apsidi on alttarin reuna.

Vuonna 1652 patriarkka Nikon kielsi yksitelttakirkkojen rakentamisen, jotka eivät täyttäneet näitä vaatimuksia.

Uusi sivu arkkitehtuurissaXVII sisään. avasi rakentamisenTeremin palatsi Moskovan Kremlissä , jossa on porrastettu rakenne.

Pyhän elämää antavan kolminaisuuden kirkko Nikitnikissä (Gorgialaisen Jumalanäidin ikonin kirkko Varvarkassa) - Moskovan kuviointistandardi 1600-luvun puolivälissä. Tämä rakennus on virstanpylväs venäläisen arkkitehtuurin historiassa, se toimi mallina monille Moskovan kirkoille 1600-luvun jälkipuoliskolla. Vielä 1500-luvulla siellä oli puukirkko pyhän marttyyri Nikitan nimissä. 1620-luvulla se paloi ja lähistöllä asuneen Jaroslavlin kauppias Grigori Nikitnikovin määräyksestä rakennettiin uusi kivikirkko vuosina 1628-1651.

1600-luvun loppuun mennessä arkkitehtuurissa tapahtui uusia laadullisia muutoksia. Arkkitehtuuri näyttelee syntetisoivaa alkua monenlaisia taiteet muodostavat niistä yhden kokonaisuuden. Muodostuu eräänlainen dynaaminen kulttirakennus "kahdeksankulmio nelikulmion päällä". joka antoi nimenNaryshkin tyyliin (Naryshkinien nimellä - tsaari Pietarin 1 sukulaiset äidin puolelta).

Tämän ajanjakson täydellisin monumentti onEsirukouskirkko Filissä , pystytetty lähelle Moskovan jokea. Rakennus kuuluu 1600-luvun lopulla laajalle levinneeseen porrastettuun kirkon tyyppiin, esimerkkinä varhaisesta Moskovan barokkista.

Kiviarkkitehtuurin rinnalla puuarkkitehtuurin kehitys jatkui. Erinomaisen puuarkkitehtuurin teoksen tunsimme piirustuksista ja malleista.Tsaari Aleksei Mihailovitšin palatsi Kolomenskojessa.

Tsaari Aleksei Mihailovitšin palatsi on puinen kuninkaallinen palatsi, joka rakennettiin Moskovan lähellä sijaitsevaan Kolomenskojeen kylään 1600-luvun jälkipuoliskolla. Se oli hyvin monimutkainen järjestelmä erillisiä puisia huoneita (häkkejä), jotka yhdistettiin käytävillä. Rikkaalla eksoottisella sisustuksellaan se herätti aina ihailua sen nähneiden ulkomaalaisten keskuudessa. Purettu myöhemmin kuin vuonna 1767, "uudelleen luotu" säilyneen layoutin mukaan vuonna 2010 osoitteessa Moskova, 2. Dyakovo Gorodishe Street, 27.

Nykyinen rakennus on luonnollisen kokoinen malli Aleksei Mihailovitšin palatsista. Rakennus toteutettiin Katariina II:n käskystä tehtyjen piirustusten mukaan. Uusi rakennus ei kuitenkaan ole täysin puinen: kaikki rakenteet ovat monoliittisia, teräsbetonirakenteisia, sitten peitetty hirsillä. Suuntausta kardinaalisiin pisteisiin ei myöskään säilytetä - asettelua kierrettiin pystyakselin ympäri 90 astetta, mikä rikkoi täysin alkuperäisen rakennuksen pyhää merkitystä.

Pohjoisessa puuarkkitehtuuria pidetään oikeutetusti kansanarkkitehtuurin huippuna.

Puuarkkitehtuurin museo ulkoilmassa. Kizhi-museoon järjestetään retkiä. Kizhi-museo sijaitsee 68 km:n päässä Karjalan tasavallan pääkaupungista Petroskoista. Museon kokonaispinta-ala on yli kymmenen tuhatta hehtaaria. Se sisältää Kizhin saaren, naapurisaaret sekä osan mantereen rannikkoa. Päänäyttelyn muodostavien monumenttien lisäksi Kizhi-museon alueella on useita muinaisia ​​kyliä, jotka ovat arvokkaita luonnon esineitä ja arkeologiset kohteet. Kaikkein Karjalan arvokkaimmat, mielenkiintoisimmat ja tyypillisimmät puurakennukset kuljetettiin Kizhin saarelle - Venäjän pohjoisen vanhimpaan uskonnolliseen rakennukseen -Lasaruksen ylösnousemuksen kirkko (XIV vuosisata). Kizhi-museon arkkitehtonisten monumenttien kokoelmaan kuuluu 76 rakennusta.

Pieni Korely - Valtion puuarkkitehtuurin museo ja kansantaidetta pohjoiset alueet Venäjä.

Ulkoilmamuseo sijaitsee Arkangelin alueella Pohjois-Dvinan oikealla rannalla (Karelkajoen yhtymäkohdassa)

Laadullisia muutoksia tapahtui myös 1600-luvun kuvataiteessa. Siirtymäkaudella lahjakkaiden taiteilijoiden kohtalo oli luoda: Simon Ushakov (1626-1686), Gury Nikitin (n. 1620/1625-1691) ja Fjodor Zubov (1615-1689).

Ushakov (Simon tai Pimen Fedorovich, 1626 - 1686) - kuuluisa Moskovan ikonimaalari. Hän loi kuvakkeita Nikitnikissä sijaitsevalle Trinity-kirkolle, hänen johdollaan he toteuttivat seinämaalauksia Arkkienkelin ja Taivaaseenastumisen katedraaleissa ja Moskovan Kremlin fasetoidussa kammiossa. Yksi mestarin merkittävimmistä teoksista on ikoni"Venäjän valtion puun istuttaminen" jossa on elinikäinen kuva tsaari Aleksei Mihailovitšista ja hänen perheestään.

Juuri tähän aikaan ilmestyivät parsunat - muotokuvagenren edelläkävijät kuvataiteessa. Ensimmäiset parsunit toimivat hautakuvina (esimerkiksi prinssi M. V. Skopin-Shuiskyn ja tsaari Fjodor Ioannovichin kuvernöörit).

Fedor I Ioannovich , joka tunnetaan myös nimellä , Rurik-dynastian Moskovan haaran viimeinen edustaja.

Prinssin kuvernööri

M.V. Skopin-Shuisky

"Kahdeksan nelikulmalla" - suosittu rakentava rakennustyyppi venäjäksi kirkkoarkkitehtuuri sekä kiveä että puuta. Samanaikaisesti alaosa on kuutiotilavuus (puuarkkitehtuurissa - hirsitalo), ja yläosa on siihen sijoitettu oktaedri (hirsitalo "viistetyillä kulmilla"). Yläpuolelle voidaan sijoittaa yksi tai kaksi oktaalia, jotka on täydennetty teltan tai kupolin muodossa. Venäjällä tämä tyyppi oli erityisen laajalle levinnyt 17. ja XVIII vuosisadalla(barokin aikakaudella).

1400-luvun jälkipuoliskolla Moskovan ruhtinaskunnan taloudellinen ja poliittinen vahvistuminen jatkui. Moskova liittää Jaroslavlin, Rostovin, Rjazanin ruhtinaskunnat, alistaa Novgorodin, Pihkovan, Tverin ruhtinaskunnan, mikä luo perustan yhden Venäjän valtion muodostumiselle. Vapautettiin vuonna 1480 Tatari-mongolien ike Venäjä vahvistaa seitsemässäkymmenessä vuodessa vallan maihin koko Volgan varrella. Myöhemmin Venäjän rajojen laajentaminen sekä itään että länteen jatkuu. Samaan aikaan yhteiskunnallis-poliittinen hallintojärjestelmä muuttuu. Muodostuneesta Venäjän valtiosta tulee keskitetty. Moskovan hallitsijat edistävät ajatusta "Moskovasta - kolmannesta Roomasta" (Moskovan suurruhtinaan vallan peräkkäisyys Bysantin keisarien vallasta) ja pyrkivät vahvistamaan valtaansa liitetyillä alueilla. Johtamisen keskittäminen ulottuu kaikille elämänaloille, myös taiteeseen.

1400-luvun toisen puoliskon venäläisessä maalauksessa on tapahtunut suurta nousua. Syynä tähän oli tarve vahvistaa Moskovan ruhtinaiden autokraattista valtaa, mikä vaati asianmukaista tukea, myös kuvataiteessa. Maalaukselle asetetaan uusia vaatimuksia: kuninkaallinen loisto, juhlallinen loisto. Myös kirkko, joka ei tuolloin ollut irrotettu valtiosta, oli kiinnostunut kuvataiteen sääntelystä. Tämän vahvistavat Stoglavyn katedraalin (1551) päätökset. Tästä huolimatta terävät moraaliset ja sosiaaliset ongelmat tunkeutuvat yhä syvemmälle maalaukseen.

Pääsuunta, joka määritti Moskovan maalauksen 1400-luvun jälkipuoliskolla, oli Dionysioksen ja hänen koulunsa työ. Vuosina 1467–1477 Dionysios ja Mitrofan työskentelivät Pafnutiev-Borovskin luostarissa Neitsyt syntymäkirkon maalaamisessa. Vuonna 1481 saatujen lähteiden mukaan Dionysius maalasi muiden mestareiden - tämä on pappi Timofey, Yarets ja Konya - kanssa ikoneja Moskovan taivaaseenastumisen katedraalille. 1480-luvulla Dionysius loi Joseph-Volokolamskin luostarissa yhdessä poikiensa Theodosiuksen ja Vladimirin, vanhimman Paisiuksen ja kaikkivoipa Joseph Volotskin veljenpoikien, Dositheuksen ja Vassianuksen kanssa ikonit luostarin taivaaseenastumisen katedraalille. Viimeiset dokumentoidut uutiset Dionysioksesta viittaavat vuosiin 1500-1502, jolloin mestari ja hänen poikansa maalasivat Ferapontovin luostarin Neitsyt syntymäkirkkoa.

Freskot Theotokosin syntymäkirkossa Ferapontovin luostarissa. Sävellys "Iloitseen sinusta"

suurin osa mielenkiintoista työtä Dionysios on tutkijoiden mukaan maalaus Ferapontovin luostarin kirkosta. Temppelin freskot on omistettu Jumalanäidin ylistykseen, jonka yhteydessä niissä vallitsee iloinen tunnesävy ja juhlallisuus. On joukko sävellyksiä, jotka muodostavat " Ekumeeniset neuvostot”, joille on ominaista pidättyvyys ja kurinalaisuus. Sävellyksillä "The Veil" ja "Rejoices About You" on samanlainen tunnetausta kuorotoiminnallaan ja juhlallisuudellaan, vaikka niissä onkin juhlallisuutta. Voidaan sanoa, että nämä kohtaukset vastustavat lyyrisiä sävellyksiä, kuten Akathist Jumalan äiti". Tästä huolimatta monet kohtaukset, jotka muodostavat temppelin maalauksen, antavat vaikutelman sisäisestä yhtenäisyydestä. Kaikki sävellykset ovat suhteellisia, niitä hallitsee tasainen, rauhallinen rytmi. Hahmojen hahmot ovat siroja, siroja, täynnä jaloa. Maalaus luo vaikutelman, että katsoja siirtyy ylevien, ihanteellisten kuvien maailmaan. Voidaan sanoa, että Ferapontovin luostarin kirkon maalauksessa voidaan jäljittää Andrei Rublevin työn vaikutus sen tekijöihin. Samalla on havaittavissa perustavanlaatuisia eroja: Dionysios kiinnittää työssään enemmän huomiota hahmojen ulkonäköön. Niiden mittasuhteet ovat pitkänomaisia, liikkeet ja eleet ovat sileitä. Monet hahmoista ovat pukeutuneet ylellisiin vaatteisiin, jotka on koristeltu jalokivillä.

On huomattava, että Jumalanäidin syntymäkirkon freskot luotiin Venäjän ortodoksisen kirkon taistelun aikana harhaoppisten opetusten kanssa. Siksi freskoille on ominaista tiukka noudattaminen pyhien kuvien kanonien kanssa, perinteisten aiheiden syvä symboliikka. Ilmeisesti yksi maalauksen tekijöiden tehtävistä oli ylistää "todellista" kirkkoa eli venäläistä kirkkoa 1400-1500-luvun vaihteessa ja samalla Ivan III:n voiman suuruutta. . Tämä vahvistaa joukon sävellyksiä, jotka muodostavat "ekumeeniset neuvostot", sekä suuri määrä kohtauksia, joissa on Jumalanäidin kuva. Jumalanäidin kuva tuolloisten ihmisten mielissä oli "ihanteellisen kirkon" symboli. Uskonasioissa Dionysius ei kuitenkaan ollut niin ortodoksinen kuin hänen kuuluisa aikalaisensa Joseph Volotsky, harhaoppisten kiihkeä vastustaja, kuuluisan "Ikonimaalarikirjeen" kirjoittaja. Taiteilijan työt ovat täynnä yleviä tunteita, hyväntahtoisuutta häntä ympäröivää maailmaa kohtaan, mukaan lukien "ekumeenisissa neuvostoissa" kuvatut harhaoppiset.

Tutkijat uskovat Dionysiuksen kirjoittamisen useiden erinomaisten ikonien ansioksi, joista varhaisin on vuonna 1482 maalattu Hodegetria (TG). Siinä taiteilija onnistui luomaan juhlallisen ja tiukan kuvan Jumalan äidistä. Huomioimme myös metropoliittien Aleksein ja Pietarin upeat monumentaaliset hagiografiset ikonit. Nämä kuvakkeet erottuvat värien jaloudesta, joka syntyy valkoisen, kultaisen, pehmeän punaisen, vaaleanpunaisen, oliivin sävyjen yhdistelmästä.

Dionysioksen ja hänen koulunsa työstä tuli tärkeä vaihe muinaisen venäläisen maalauksen kehityksessä. Venäläinen maalaus 1500-luvulla kehittyi hänen määräämäänsä suuntaan, vaikka se monessa suhteessa menetti harmoniansa, runollisen voimansa ja taiteellisen täydellisyytensä. Samaan aikaan uusi aika toi mukanaan myös paljon uutta, joka vastasi ajan päämääriä ja tavoitteita.

1500-luvun taiteilijoiden teosten joukossa on enemmän historiallisia aiheita käsitteleviä teoksia. Uusi genre ilmestyy - eräänlainen historiallinen kuvitteellinen "muotokuva", jossa tietyn yksilöllisyyden erityispiirteet muuttavat täysin kuvan luonnetta verrattuna siihen, mikä se oli aiemmin. Kuvataiteissa näkyy paljon arkipäiväisempiä yksityiskohtia; ikoneissa, seinämaalauksissa, miniatyyreissä arkkitehtoninen ja luonnonmaisema muuttuu yhä yksityiskohtaisemmiksi, vaikka maisema itsenäisenä genrenä ei tietenkään vielä ollut olemassa. Kaikki nämä uudet suuntaukset näkyvät jo Moskovan Marian ilmestyksen katedraalin maalauksessa (1508), jonka parissa työskenteli taidemaalari artelli Dionysioksen pojan Theodosiuksen johdolla. Kuten isänsä, Feodosyn sävellykset ovat harmonisia, hahmot ovat siroja, ilmeikkäitä ja tunnusomaisia, värit ovat kevyitä ja kevyitä. Samanaikaisesti merkittäviä eroja tämän maalauksen ja Ferapontovin luostarin ilmestyskatedraalin freskojen välillä on havaittavissa. Tärkeä paikka Marian ilmestyskatedraalin maalauksessa on apokalyptisilla kohtauksilla, monilla vertausten kuvituksella; temppelin läntisellä seinällä on kohtaus viimeisestä tuomiosta. Erityisen tärkeitä ovat kuvat venäläisistä ruhtinaista, joiden tarkoituksena on innostaa seurakuntalaisia ​​" jumalallinen voima»prinssin valta.

Myös 1500-luvun taideteosten joukossa on huomioitava Aleksandrovin kaupungin esirukouskirkon freskot, fragmentit Moskovan Kremlin luostarin arkkienkeli Mikael Chudovin ihmekirkon maalauksesta, maalaus Svijazhskin luostarin taivaaseenastumisen katedraalista.

1500-luvun ikonimaalaukselle, kuten freskoille, on myös ominaista juonen monimutkaisuus ja pienten yksityiskohtien läsnäolo. Maalarit antavat semanttisen sisällön kirjaimellisesti kaikkiin kuvattuihin yksityiskohtiin. Usein tämä johtaa sävellysten ruuhkautumiseen, jonka seurauksena katsoja voi ymmärtää näkemäänsä ikonin pitkän tutkimisen jälkeen. Esimerkki tästä on ikoni "Ylösnousemuksen Jumalamme Kristuksen katedraalin kunnostus" (1547, valtion Tretjakovin galleria), jonka kirjoittajat ovat Pihkovan mestarit Ostan, Jakov, Mikhailo, Yakushko, Semyon Vysokyi Glagol. Yleensä 1500-luvun ikonien joukossa suurella määrällä teoksia on moralisoiva merkitys, jossa kirjoittajat allegorisessa muodossa tuomitsevat ihmisen paheet: ahmattius, rahanrakkaus, haureus, turhamaisuus, viha, ylpeys. Nämä ovat kohtauksia vertauksista, erilaisia ​​jaksoja pyhien elämästä, liturgisia virsiä. Tällaisten teosten joukossa ovat ikonit "Vertaus sokeasta miehestä ja ontuvasta miehestä", "Tikkaiden Johanneksen portaat", "Eulogiuksen visio" ja monet muut.

Ivan Julman hallituskaudella taide ja erityisesti maalaus asetettiin suoraan valtion vallan vahvistamiseen. Tästä ajanjaksosta tuli eräänlainen huipentuma 1500-luvun maalaustaiteen uusien tehtävien ratkaisemisessa. Joten Moskovan tulipalon jälkeen vuonna 1547 alkoi ilmestyä uskonnolliseen ja maalliseen maalaukseen liittyviä teoksia, jotka olivat merkitys Venäjän kuvataiteen myöhemmässä kehityksessä. Näissä teoksissa ilmeni ja valmistui aiemmin kuvatut venäläisen maalauksen uudet suuntaukset.

Valitettavasti monet heistä eivät ole säilyneet aikamme, kuten tuon ajanjakson tärkein teos - Kremlin palatsin kultaisen kammion maalaus (1547-1552). Säilöön jääneistä kuvauksista voimme päätellä, että täällä vallitsi kuninkaallista taloa ja ennen kaikkea Ivan Julmaa kunnioittavat juonet. Tarkoituksensa maallinen maalaus sisälsi monia taistelukohtauksia sekä sävellyksiä Venäjän historian teemasta alkaen Kiovan prinssi Vladimirin uskonvalinnasta.

Icon Blessed on Taivaallisen Kuninkaan isäntä (Militant Church)

Moskovassa vuoden 1547 jälkeen luoduilla ikoneilla on myös yhteiskuntapoliittinen merkitys. Heidän joukossaan on upea ikoni "Siunattu olkoon armeija" tai "Kirkon militantti" (1552-1553, osavaltion Tretjakovin galleria), joka on omistettu Ivan Julmaisen Kazanin vangitsemiselle. Teoksen kokoonpano sisältää suuren määrän hahmoja, jotka kirjoittaja jakoi taitavasti kolmeen laajaan virtaan. Tämä aiheutti samalla kuvakkeen epätavallisen, vaakasuunnassa pitkänomaisen muodon. Tässä kuvakkeessa näemme uskonnollisten symbolien alistamisen hyvin määritellylle poliittiselle ajatukselle. Mutta myös tämän ajanjakson maalaus heijasteli muita aikamme tapahtumia. Joten 1500-luvun 60-luvulla, kun Ivan Julma vahvisti valtaansa lukuisilla teloituksilla, teokset näyttivät olevan traagisen maailmankuvan täynnä. Tällaisia ​​teoksia ovat muun muassa Johannes Kastajan surullinen kuva Dmitrovin kaupungin taivaaseenastumisen katedraalin ikonissa, Makhrischensky-luostarin ikoni "Johannes Kastaja - aavikon enkeli", jossa pyhän ilme puhuu. dramaattisten kokemusten syvyydestä.

1400-1600-luvun venäläisestä maalauksesta puhuttaessa on mahdotonta puhua miniatyyreistä. Tiedetään, että 1400-luvun jälkipuoliskolla Moskovassa oli miniaturistien koulu. Miniatyyrit koristavat sellaisia ​​teoksia kuin Psalteri, joka kuului Trinity-Sergius Lavraan, ja "Profeettojen kirja" vuodelta 1489. 1400-luvun jälkipuoliskolla miniatyyriä, kuten maalausta, hallitsivat viime vuosisadan perinteet, mutta silloinkin alkoi ilmaantua uusia suuntauksia. Joten Gregoriuksen teologin sanojen kirjassa (XV:n 80-90-luvun lopulla) on kuva nuoresta miehestä länsimaisessa puvussa, koristekoostumukset on lainattu vuoden 1476 venetsialaisesta painoksesta. Yksi merkittävimmistä esimerkkeistä miniatyyrimaalauksesta on Theodosius ja Mihail Medovartsev (1507) koristeltu evankeliumi. Theodosius, Dionysioksen poika, teki neljä miniatyyriä, jotka kuvaavat evankelistoja kirjoittamassa. Käsikirjoituksen suunnittelu on merkittävä sen hämmästyttävän tyylikkyyden vuoksi. Sävellykset suljetaan arkkitehtonisiin kehyksiin kolmiosaisen kaaren muodossa, jota tukevat sirot pylväät, joissa on omituiset pohjat ja kapiteelit.

1500-luvun toiselta puoliskolta lähtien ilmestyi maallisia kuvitettuja kirjoja, muun muassa Kozma Indikoplovin "kristillinen topografia". Kristillisen topografian kuvissa taiteilijoita eivät rajoittuneet kirkon kaanonit, vaan he saivat mahdollisuuden tuoda sävellyksiin arkipäiväisiä yksityiskohtia. Samankaltaisia ​​kuvia löytyy myös "Face Chroniclesta", joka kertoo tarinan maailman luomisesta Ivan Julman hallituskauteen. Myöhemmin uskonnollisiin käsikirjoituksiin, pääasiassa hagiografiseen kirjallisuuteen, ilmestyy vähitellen lukuisia arkipäiväisiä yksityiskohtia. Esimerkki tästä on Radonežin Sergiuksen elämä, joka sisältää 652 piirustusta.

Huolimatta siitä, että Moskova 1500-luvulla määritti venäläisen maalauksen kehityksen suunnan, siellä oli paikallisia taidekouluja. Heidän lisäominaisuudet ovat läsnä muissa Venäjän kaupungeissa luoduissa ikoneissa: Jaroslavl, Nižni Novgorod, Kostroma, joilla oli omat taiteelliset kehykset. Venäjän pohjoisten alueiden - Arkangelin, Vologdan, Olonetsin, Obonezhye - maalauksille on ominaista naiivius ja upea taiteellista ilmaisukykyä. Yleisesti ottaen voidaan todeta, että paikallisten taidekoulujen teoksissa kansanmusiikki, demokraattinen maku ilmenee selvästi, naiivi, mutta vahva vakaumukseltaan.

Venäjän historia muinaisista ajoista XVI vuosisadalle. Luokka 6 Chernikova Tatyana Vasilievna

§ 32. YHDISTETYN VALTION AIKAN TAIDE

1. Arkkitehtuuri

1400-luvun arkkitehtuuri XV vuosisadan toisella puoliskolla. Moskovaan, Novgorodiin ja muihin kaupunkeihin luotiin monia kivipalatseja, torneja ja katedraaleja. Moskovan yhdistämällä Venäjällä alettiin kehittää uutta kokovenäläistä tyyliä, joka yhdistää Vladimirin arkkitehtuurin perinteet ja eurooppalaisen, erityisesti italialaisen arkkitehtuurin saavutukset. Mielenkiintoinen arkkitehtuuri Tsarevitš Dmitryn palatsi joka pystytettiin vuosina 1480-1484. Uglichissa.

Veliky Novgorodin arkkitehtuurissa ankarat arkaaiset muodot yhdistettiin länsigootiikan elementteihin. XV vuosisadan monumenttien joukossa. erottuu Fasetoitu kammio. Se sai nimensä, koska sen holvit eroavat toisistaan ​​kuin kasvojen fani. Kammio rakennettiin 1400-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. arkkipiispa Evfimyn määräyksestä.

Tsarevitš Dmitryn palatsi Uglichissa

Moskovan Kremlin katedraali-palatsiyhtye. Dmitri Donskoyn kalkkikivikreml on rappeutunut 100 vuotta. Ivan III käski purkaa sen ja tilasi uuden tiililinnoituksen italialaisilta mestarilta. 1500-luvulta punainen tiili valmistettiin Venäjällä pohjois-italialaista tekniikkaa käyttäen. Arkkitehdit Anton Fryazin (Antonio Gilardi), Mark Fryazin, Pietro Antonio Solari ja Aleviz käyttivät kaikkia tuon ajan arkkitehtuurin saavutuksia. Moskovan Kremlillä on monia "kaksosia" Lombardiassa ja Sveitsin Ticinon kantonissa.

Uusi Kreml (1485 - 1495) oli kolmion muotoinen, joka oli perinteinen kaikille Moskovan kremleille. Korkeus sen seinät vaihtelivat 9-15 m, leveys - 3-5 m. Joen puolelta seinät ovat vähemmän leveitä, ja tehokkain Vallihauta (nykyaikainen Punainen tori). Torneja oli 18. Suuret tornit itsessään olivat linnoituksia ja pystyivät käymään itsenäisen taistelun. Vodovzvodnaja-torniin kaivettiin kaivo ja Taynitskajasta rakennettiin kaivo maanalainen käytävä Moskovan joelle. Konstantin-Eleninskajan tornissa oli vankila. Jokainen torni oli jaettu kerroksiin, ja niillä oli "salaisuuksia". Korkeat teltat torneissa XV - XVI vuosisadalla. ei ollut, ne pystytettiin XVII vuosisadalla.

Kreml Moskva-joelta: Ilmoitus, Neitsyt taivaaseen, Arkkienkelikatedraalit, Ivan Suuren kellotorni (vasemmalta oikealle)

Moskovan Kremlin fasetoitu kammio

Ivan III:n aikana Kremlin katedraalien ja palatsejen kokonaisuus alkoi muodostua. Vuosina 1475-1479. viisipäinen rakennus pystytettiin valkoisesta kivestä Taivaaseenastumisen katedraali. Sen arkkitehti Bolognese Aristoteles Fioravanti otti mallina Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalin. Vuosina 1484-1489. Pihkovan arkkitehdit rakensivat talon palatsikirkon - Blagoveshchenskyn katedraali. Vuonna 1487 Mark Fryazin rakensi a Pankin kammio. Hänen oikealla puolellaan seisoi valtionkassa, missä aarre säilytettiin. Vuosina 1487-1491. Mark Fryazin ja Pietro Antonio Solari pystytettiin Viisattu kammio, vuorattu fasetoiduilla lohkoilla. Ulkomaiset suurlähettiläät vastaanotettiin tässä salissa.

Vuosina 1505-1508. Venetsialainen arkkitehti Aleviz Novy rakensi katedraalin arkkienkeli Mikael. Nousi hänen viereensä Ivan Suuri kellotorni. Kellotornin takana oli Ivanovskaja-aukio, jolla virkailijat huusivat säädöksiä (siis ilmaisu "huutaa kaikkialla Ivanovskajassa").

Teltan tyyli. XVI vuosisadan alussa. nousi uusi tyyli Venäläinen kiviarkkitehtuuri - teltta. Sen alkuperästä käydään edelleen keskustelua. Historioitsija I. E. Zabelin (1800-luvun toinen puolisko) uskoi, että telttatyyli liittyi venäläiseen puuarkkitehtuuriin. Muut tutkijat uskovat, että tämä on lainaus länsimagotiikasta.

Neitsyen suojeluksen katedraali vallihaudalla

Telttatyylin suurimmat monumentit ovat Ascension-kirkko Kolomenskoje-kylässä ja Neitsyen esirukouksen katedraali vallihautalla (Pyhän Vasilin katedraali) Moskovassa Punaisella torilla. Esirukouskatedraali koostuu kahdeksasta erikokoisesta pilarin muotoisesta temppelistä, jotka ympäröivät kirkkoa ja jonka keskellä on korkea teltta. Temppeli erottuu vaatimattomasta sisustuksesta. Sen seinät ovat osittain kalkittuja ja osittain tiilimaalattuja ja koristeltu koristeilla. 1600-luvulla temppeli maalattiin ulkopuolelta monivärisillä maaleilla, ja hän otti omansa moderni ilme. 1400-1500-luvun jälkipuoliskolla Venäjällä aloitettiin kivilinnoitusten rakentaminen. Tehokkaita puolustusrakenteita pystytettiin Ivan-gorodiin, Nižni Novgorodiin, Tulaan, Kolomnaan ja Mozhaiskiin. Kun Kazan ja Astrakhan sisällytettiin Venäjälle, nämä kaupungit ilmestyivät kiviset kremlinit. Myös luostarit olivat muurien ympäröimiä. Tähän asti valtavista lohkareista tehdyt Solovetsky-luostarin linnoitukset hämmästyttävät loistollaan.

2. Maalaus

Dionysios. XV vuosisadan toisen puoliskon tunnetuin taiteilija. oli Dionysios (n. 1440 - 1502 - 1503 jälkeen). Hän koristeli Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalia Moskovassa ja loi freskoja Ferapontovin luostariin Beloozerossa.

Dionysios työskenteli vaaleissa, turkoosi-lila väreissä. Hänen kuvansa ovat täynnä armoa. Figuurit ovat joustavia ja siroja, pitkänomaisia ​​mittasuhteita, näyttävät painottomilta ja näyttävät kelluvan ilmassa. Emotionaalinen täyteläisyys, joka oli niin vahva Andrei Rublevin kanssa, häipyi Dionysiukselle taustalle, mutta Dionysioksen herkkä maku ei antanut hänen luomuksiaan "hukkua" ulkoiseen kauneuteen.

Dionysios. Marian ja Elisabetin tapaaminen. Fresko

3. Veistos. sovellettu taide

XV - XVI vuosisadalla. kaivertajien taito kasvoi merkittävästi. Alkuperäinen muistomerkki on kuninkaallinen paikka Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalissa Moskovassa (1551). Puinen kullattu reliefi kertoo legendan barmahista ja "Monomakhin lippiksestä", toisaalta on kuvattu Ivan IV:n johtaman Boyar Duuman kokous.

Esimerkki venäläisestä kuvanveistosta on V. D. Yermolinin työ. Vuosina 1464-1466. tämä tunnettu Moskovan rakentaja koristeli Kremlin Frolovsky (Spassky) portit kahdella reliefillä ja Pyhän Yrjö Voittajan patsaalla. Osa tästä patsaasta on nyt Tretjakovin galleriassa.

Venäläiset käsityöläiset saavuttivat suurta menestystä soveltavassa taiteessa. Riittää, kun katsot Moskovan asevarastossa olevia tavaroita. Itse asevarasto syntyi Moskovassa suurherttuan aarrekammion pohjalta 1400-luvun lopulla - 1500-luvun alussa. Siellä säilytettiin arvokkaita aseita, erilaisia Korut, kuninkaallisen vallan symbolit jne.

Evankeliumin palkka

1. Mitä uutta oli venäläisessä arkkitehtuurissa 1400-1500-luvuilla?

2. Nimeä sen ajan merkittävimmät arkkitehtoniset monumentit.

3. Kerro meille Dionysioksen työstä.

4. Mitä voit sanoa kuvanveiston ja taideteollisuuden kehityksestä Venäjällä 1400-1500-luvuilla?

7. Alkaen yhdistynyt valtio- elintilapolitiikkaan Ulkopolitiikka taistelusta ihmisten toimeentuloon tarvittavasta tilasta. Saksan yhtenäisyys 1800-luvulla on askel tähän suuntaan. Puolalaiset ja ranskalaiset valtakunnassa vieraina ruumiina kansallisessa ja kansanomaisessa