Kuinka fet paljastaa rakkauden teeman. Love lyrics feta teema rakkauden teoksissa feta essee

Aikansa suurin runoilija Afanasy Afanasyevich Fet kiinnittää suurta huomiota rakkauden teemaan. Joten teoksissaan Fet esittelee meille lyyrisen sankarin, jolla on hienovarainen henkinen organisaatio. Kirjoittaja käyttää teoksissaan rinnakkaisuuden tekniikkaa: lyyrisen sankarin tunnelmaa, hänen tunteitaan ja tunteitaan, jotka usein heijastuvat luonnossa. Luonto on hänelle osa kirkasta tunnetta. Fet on vakuuttunut siitä, että luonnolle ovat ominaisia ​​kaikki nämä tunteet ja rakkaudessa esiintyvät värit.

Rakkaus lyriikat Feta on jotain maagista ja epämaista. Runoissaan hän kuvailee rakkautta lämpimänä ja kirkkaana tunteena, joka heijastaa sitä loputtomasti. Hän uskoo, että rakkaus on tunne, joka ei koskaan katoa ja säilyy pitkään jokaisen meistä. Usein kirjailijan teokset ovat muistelman muodossa. Joten esimerkiksi hänen runossaan "Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuuta." Afanasy Afanasyevich Fet antaa lyyriselle sankarille muistoja. Tämä työ kirjoittajalla on oma tarinansa. Joten runoilija, kuultuaan Tatjana Bersin esittämiä kappaleita, löytää hänestä muusan. Tatjana sai sydämensä kokemaan rakkautta, josta hän puhui runossaan. Fet kirjoittaa rakkaudesta, joka sattumalta osoittautui epäonnistuneeksi. Kirjoittaja, joka välittää kaiken lyyrisen sankarin kautta, puhuu tilastaan.

Ensimmäisistä riveistä opimme, että runoilija on täynnä kokemuksia, hänellä on menneisyyden muistoja, jotka valitettavasti piinaavat häntä. Kuvailemalla soittimen kieleillä soittavaa rakkaansa hän vetää tietyn rajan ihmissydämen ja soittimen kielten välille. Hän haluaa kuulla rakkaansa äänen, mutta valitettavasti hän ei voi... Runoa lukiessaan lukijat uppoutuvat yhä enemmän Fetin rakkauslyriikoihin, jotka ovat täynnä muistoja ja kokemuksia.

Suuri runoilija Afanasy Afanasyevich Fet kuvailee teoksessaan rakkautta kaikessa loistossaan. Todennäköisesti runoilijan elämä oli avoin vilpittömille tunteille ja lämpimille muistoille, jotka innostivat Afanasy Afanasyevichiä. Varmasti kirjoittaja on vakuuttunut siitä, että tällainen kirkas tunne tulisi edustaa koko tunteiden kirjossa. Suurella innolla hän välittää jokaiselle ihmiselle lyyrisen sankarin tunteet ja saa hänet tuntemaan empatiaa häntä kohtaan. Teoksissaan hän yrittää päästä lukijan sieluun ja istuttaa ajatuksensa sinne pitkäksi aikaa, mikä koskettaa maailman kauneinta tunnetta - rakkautta. Loppujen lopuksi rakkaus on henkisen kiintymyksen tunne, jonka jokainen ihminen maan päällä on kokenut. Afanasy Afanasyevich Fetin silmissä rakkaus on jotain, mikä ei koskaan unohdu ja saa meidät muistamaan kaiken, mitä tapahtui tietyllä rakkauteen liittyvällä onnen hetkellä. Hänen teoksiaan lukiessaan lukija uppoutuu päättelyyn, tunkeutuu ja ymmärtää runoilijan näkemykset. Kaikki hänen työnsä ovat helposti ymmärrettäviä ja jättävät pysyvän vaikutuksen.

Essee Rakkauden teema Fetin sanoituksissa

Afanasy Afanasyevich Fet oli kuuluisa venäläinen runoilija; hän kirjoitti ensimmäisen kokoelmansa vuonna 1840, ja sen nimi oli "Lyrinen Pantheon". Vuonna 1860, kun vallankumous häiritsi ihmisten rauhaa, Afanasy Afanasjevitš nousi maanomistajien puolelle. Fet lopettaa kirjoittamisen ja palaa työhönsä vasta myöhempinä vuosinaan ja julkaisee neljä kokoelmaa ja julkaisee ne samalla nimellä "Evening Lights".

Afanasy Afanasjevitš on epätavallinen kirjailija, hänen runonsa ovat musikaalisia ja koskettavat sydämen jokaista nuottia. Fetin sanoitukset ovat täynnä rakkautta ja tämä erottava piirre kaikilta. Sillä oli tärkeä rooli hänen lyyrisessä runoissaan traaginen rakkaus. Afanasy Afanasyevich oli rakastunut erittäin älykkääseen tyttöön nimeltä Maria Lazic. Rakkaus häntä kohtaan inspiroi kirjailijaa, mutta kaikki päättyi tragediaan. Tuntemattomista syistä tyttö kuoli, ja Afanasy Afanasyevich Fet tunsi päivänsä loppuun saakka syyllisyyttä kuolemastaan.

Afanasy Afanasyevich oli kylmä ja laskeva henkilö, mutta teoksissaan hän kuvaili niin kauniisti lyyrisesti rakkauden tunnetta, että monet eivät uskoneet siihen. Lazicin kuoleman jälkeen Fetin syyllisyys on niin suuri, että tämä on sysäys Afanasy Fetin kaksoismaailmaan. Ehkä siksi sisään oikea elämä hän on lähestymätön ja kylmä, ja hänen teoksissaan hänen sankarinsa ovat lyyrisiä ja täynnä rakkauden tunnetta.

Afanasy Afanasyevich kirjoitti monia runoja rakkaudestaan ​​ja erostaan ​​Maria Lazicin kanssa. Runoissaan hän sanoo, että hän on jo kärsinyt, mutta hänen täytyy vielä kärsiä, uurastaa tämän maan päällä. Koko elämänsä hän toivoi jälleennäkemistä rakkaansa kanssa ja rakasti häntä kohtaan aistillista ja voimakasta rakkautta.

Afanasy Afanasyevich eli runoutensa mukaan ja tämä oli hänelle täysin erilainen maailma, jossa hän halusi näyttää lyyristen sankarien kaiken kauneuden. Afanasy Afanasyevich halusi näyttää kaikille lukijoille, kuinka paljon maailmaa voidaan muuttaa, jos täytät sen rakkaudella.

Fet kirjoitti kadonneesta rakkaudesta ja kuinka hän kaipaa rakkaansa, ja hän haluaa tavata hänet pian. Hän omisti monia teoksia vilpittömille, kirkkaille tunteilleen. Afanasy Fet kirjoitti runoissaan Mariasta elävänä tytönä.

Useita mielenkiintoisia esseitä

• Analyysi Gorkin tarinasta Kesäasukkaat

  Maxim Gorky kirjoitti tarinan tietyntyyppisistä ihmisistä. He pakenevat sosiaalinen elämä dachaan. Sankarit pyrkivät elämään kauniisti, mutta hiljaa ja kokevat elämän pelkoa.

• Andrei Sokolovin kuva ja ominaisuudet Sholokhovin tarinassa Miehen kohtalo, essee

  Tarina M.A. Sholokhovin "Ihmisen kohtalo" julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1956. Teoksen juoni perustuu todellisia faktoja. Tarina, jonka kirjoittaja kuuli entiseltä etulinjan sotilaalta

• Essee Ystävä on hädässä oleva ystävä, joka perustelee sananlaskua

  Ystävä on hädässä oleva ystävä - monet ihmiset tietävät tämän sanonnan, mutta voit uskoa sen vain tarkistamalla sen omasta kokemuksestasi. Henkilö kommunikoi ihmisten kanssa, jotka ovat lähellä häntä luonteeltaan, harrastuksilta, maultaan

• Pjotr ​​Ivanovitš Aduevin kuva Goncharovin romaanissa Tavallinen tarina, essee

  Yksi sivuhahmoja Teos on Pjotr ​​Ivanovich Aduev, jonka kirjailija esittelee setä Aleksanteri Aduevin kuvassa.

• Essee Kevään ensimmäinen päivä

  Kevät on ihanaa aikaa vuodesta, jolloin luonto herää, kaikki kukkii ympärillä, iloitsee uudistumisestaan. Kadulla voi vielä olla lunta ja yöllä melko kylmää, mutta ilmassa voi jo tuntea lähestyvän lämmön

Se on ikuisuus, joka kestää päivän.

Tämä on viikossa eletty elämä.

A.S. Pushkin

Fetin rakkauslyriikat ovat hänen runoutensa rehellisin sivu. Runoilijan sydän on avoin, hän ei säästä sitä, ja tämä runojen draama on kirjaimellisesti järkyttävää huolimatta siitä, että ne pääsääntöisesti päättyvät kevyeen duuriin.

Vuosina asepalvelus Afanasy Fet koki traagisen rakkauden, joka vaikutti kaikkeen hänen työhönsä. Se oli rakkautta Maria Laziciin, hänen runoutensa faniin, erittäin lahjakkaaseen ja koulutettuun tyttöön. Hän myös rakastui häneen, mutta he olivat molemmat köyhiä, ja tästä syystä Fet ei uskaltanut liittyä kohtaloonsa rakkaan tyttönsä kanssa. Pian Maria Lazic kuoli, hänet poltettiin. Kuolemaansa asti runoilija muisti onnetonta rakkauttaan, jonka monissa runoissaan kuulee sen hiipumattoman hengityksen. Fetin runous on iloista ja kirkasta, sille on ominaista valon ja rauhan tunne. Hän jopa kirjoittaa pilaantuneesta rakkaudestaan ​​kevyesti ja rauhallisesti, vaikka hänen tunteensa on syvä ja raikas, kuten ensimmäisinä minuuteina. Elämänsä loppuun asti Fetiä ei muuttanut ilo, joka läpäisee melkein kaikki hänen runonsa.

Fet välittää myös täydellisesti "tunteiden tuoksuvan tuoreuden", joka on saanut inspiraationsa luonnosta, sen kauneudesta ja viehätysvoimasta. Hänen runojaan on täynnä kirkas, iloinen tunnelma, rakkauden onnellisuus. Runoilija paljastaa epätavallisen hienovaraisesti inhimillisten kokemusten eri sävyt. Hän osaa vangita ja laittaa kirkkaiksi, eläviksi kuviksi jopa ohikiitäviä henkisiä liikkeitä, joita on vaikea tunnistaa ja välittää sanoin:

Kuiskaus, arka hengitys,

Satakielen trillaus,

Yövalo, yön varjot,

Hopeaa ja Sleepy-virran heilumista,

Loputtomat varjot

Sarja maagisia muutoksia Sweet faceen,

Savuisissa pilvissä on purppuraisia ​​ruusuja,

Meripihkan heijastus

Ja suudelmia ja kyyneleitä,

Ja aamunkoitto, aamunkoitto!...

Tämä on runo rakkaudesta, treffeistä, luonnosta. Tässä mitään ei ole kuvattu kokonaisuutena, ei ole yhtä kuvaa. Rakas on "kuiskaus, arka hengitys", suloiset kasvot. Treffit - "sekä suudelmia että kyyneleitä." Runossa ei ole yhtä verbiä, koska verbi tarkoittaa toimintaa, prosessia, ja Fetin runot päinvastoin pysäyttävät kauneuden, rakkauden, onnen hetkiä.

A. A. Fetin runoja rakastetaan maassamme. Aika on ehdoitta vahvistanut hänen runoutensa arvon osoittaen, että me, 1900-luvun ihmiset, tarvitsemme sitä, koska se koskettaa sielun sisimpiä säiettä ja paljastaa ympärillämme olevan maailman kauneuden.

Jo 1900-luvun alussa Fetiä kutsuttiin "hiljaisuuden laulajaksi", "kuulumattoman laulajaksi", uusi lukija kuunteli ihastuksella Fetin lauseita, että "ne liikkuvat "ilmavalla jalalla", "tuskin". ”Koko maailman ilo ja rakkauden makeus liukenivat hienostuneimpiin elementteihin ja täyttävät sen sivut tuoksuvilla höyryillä; siksi hänen runonsa saavat sydämesi hyppäämään ja pääsi pyörimään”, kuuluisa kirjoitti kirjallisuuskriitikko K. Aikhenwald.

Keväällä 1845 Afanasy Fet palveli aliupseerina Etelä-Venäjällä sijainneessa kirassierrykmentissä v. Khersonin maakunta. Tässä on Fet, suuri tuntija kauniit naiset, tapasi ja ystävystyi Lazicin sisarusten - Elenan ja Marian - kanssa. Vanhin oli naimisissa, eikä rykmenttiadjutantin seurustelu miehensä vilpittömästi rakastavan naisen kanssa johtanut mihinkään.

Maria Lazic on Fetin runouden fani, erittäin lahjakas ja koulutettu tyttö. Hän myös rakastui häneen, mutta he olivat molemmat köyhiä, eikä A. Fet tästä syystä uskaltanut liittyä kohtaloonsa rakkaan tyttönsä kanssa. Marialle tapahtui pian tragedia: hän paloi kuoliaaksi tulipalossa, joka syttyi hänen huoneessaan huolimattomasti jätetystä savukkeesta. Tytön valkoinen musliinimekko syttyi tuleen, hän juoksi ulos parvekkeelle ja ryntäsi sitten puutarhaan. Mutta raikas tuuli vain lietsoi liekkejä... Kuollessaan Maria pyysi pitämään hänen, Fetin, kirjeensä. Ja hän myös pyysi, ettei häntä syytettäisi mistään... Mutta syyllisyyden tunne ahdisti Fetiä jatkuvasti koko hänen elämänsä ajan.

Runoilijan muistelmissa Maria Lazic esiintyi pitkänä "hoikkana brunettina", jolla oli "mustien, sinertävän hiuksen poikkeuksellisen ylellisyyttä". Menneiden tunteiden muistoksi Fet kirjoitti runon. Jotkut äänet ryntäävät ympäriinsä ja takertuvat päätyyn. Ne ovat täynnä rauhoittavaa eroa, vapisevat ennennäkemättömästä rakkaudesta. Näyttäisi siltä, ​​no? Viimeinen hellä hyväily kuulosti, Pöly juoksi kadulla, Postivaunu katosi... Ja vain... Mutta eron laulu Toteutumaton kiusoittelee rakkaudesta, Ja kirkkaat äänet ryntäsivät ja tarttuvat sängynpäähäni.

Päiviensä loppuun asti Fet ei voinut unohtaa Maria Lazichia; elämän draama, kuin avain, ruokki hänen sanoituksiaan ja antoi runoille erityisen äänen. Uskotaan, että hänen rakkauslinjoillaan oli yksi osoite, nämä ovat runoilijan monologeja kuolleelle Marialle, täynnä katumusta ja intohimoa. Hänen kuvansa elvytettiin useammin kuin kerran Fetovin sanoituksissa.

Muutamaa vuotta myöhemmin, Marian kuoleman jälkeen, Afanasy Fet yhdisti elämänsä laillisella avioliitolla teekauppias Botkinin tyttären kanssa. Hän osoitti olevansa hyvä mestari, lisäsi vaimonsa omaisuutta, ja kuusikymppisenä hän saavutti lopulta korkeimman komennon ja palautti isänsä Shenshinin nimen kaikilla hänen perheeseensä ja arvollaan kuuluvine oikeuksineen.

Fetin sanoitukset ovat temaattisesti äärimmäisen köyhiä: luonnon kauneus ja naisten rakkaus - se on koko teema. Mutta kuinka valtavan voiman Fet saavuttaa näissä kapeissa rajoissa. Fetin myöhäiset runot ovat hämmästyttäviä. Iäkkäänä elämässä, runoudessa hän muuttuu kiihkeäksi nuoreksi mieheksi, jonka kaikki ajatukset koskevat yhtä asiaa - rakkaudesta, elämän yltäkylläisyydestä, nuoruuden jännityksestä ("Ei, en ole muuttunut", "Hän halusi minun hulluuttani", "Rakasta minua! Heti kun todella sinun", "Rakastan edelleen, kaipaan edelleen"). Mikä onni: sekä yö että olemme yksin! Joki on kuin peili ja kaikki kimaltelee tähdillä; Ja siellä... heittäkää päänne taaksepäin ja katsokaa: Mikä syvyys ja puhtaus on yläpuolellamme! Voi, sano minua hulluksi! Kutsu sitä miksi haluat; tällä hetkellä olen heikentynyt mielessäni ja sydämessäni tunnen sellaisen rakkauden tulvan, etten voi olla hiljaa, en aio, en tiedä miten! Olen sairas, olen rakastunut; mutta kärsivä ja rakastava - Oi kuule! oi ymmärrä! - En piilota intohimoani, ja haluan sanoa, että rakastan sinua - Sinä, sinä yksin, rakastan ja haluan! 1854

Runoilijan työn tutkijat ehdottavat, että Fetin kuolema on itsemurha. Tietäen, kuinka tuhoisaa alkoholi on hänelle, hän vakavasti sairaana lähettää vaimonsa hakemaan samppanjaa, ja tämän lähdön jälkeen hän sanelee nopeasti sihteerilleen: ”En ymmärrä kärsimyksen tahallista lisääntymistä, menen vapaaehtoisesti kohti väistämätöntä. ” Hän nappaa raskaan korkkareen paperin leikkaamiseen, se viedään, mutta lihaksikas ja purppurainen vanha mies juoksee henkeään haukkoen ruokasaliin. Puolivälissä hän yhtäkkiä kaatuu tuolille ja kuolee... Fet kuoli vuonna 1892 ja haudattiin Kleimenovin kylän kirkon lähelle.

A.A. Fet on hienostunut sanoittaja, jolla on poikkeuksellinen kauneuden taju ja nero. Fetin runouden päätunnelma on innostunut tunnelma. Päihtymys luonnosta, rakkaudesta, taiteesta, muistoista, unista on hänen runojensa tärkein tunnesisältö.

Rakkausteema on erityisen tärkeä Fetille. Naisen tunne muuttuu lyyriselle sankarille kaiken kuluttavaksi. Rakkaus tekee mahdolliseksi kokea sanoinkuvaamatonta iloa. Fetin rakkauslyriikoiden omaperäisyys ja voima eivät kuitenkaan ole sisällä psykologinen muotokuva, ei yksilöllisissä ominaisuuksissa. Runoilija ei pyri luomaan uudelleen kuvaa rakkaasta naisestaan. Hän ei ole kiinnostunut ihmisistä itsestään, vaan heidän kokemuksistaan. Runot antavat vain tunteen hetkiä, siinä ei ole kehitystä. Runoilija vangitsee hetkiä rakkaustarina. Runossa ”Mikä yö! Läpinäkyvä ilma on rajoittunut..." lyyristä sankaria tapaamishetkellä kiusasi vain tietoisuus siitä, että häntä rakastettiin, mutta hän ei rakastanut:
Odotit, kaipasit tunnustusta -
Olin hiljaa: En rakastanut sinua.

Mutta viime päivämäärän jälkeen kaikki on muuttunut:
Mutta nyt, kun vapisen ja itken
Ja kuin orja, huomaan jokaisen katseesi,
En valehtele, kun kutsun sinua omakseni
Ja vannoen, että rakastan sinua!

Fet ei yritä selittää tätä äkillistä muutosta, jäljittää, kuinka tunne muuttui, hän vain vertaa kahta vastakkaista kokemusta.

Fetin tärkein rakkausrunojen sykli on omistettu Maria Lazicille. Heidän romanssinsa päättyi eroon, jota seurasi pian tytön kuolema. Muistot tästä traagisesta rakkaudesta eivät menettäneet Fetin järkeä ajan myötä. Siksi useimmissa hänen rakkausrunoissaan verbejä käytetään menneessä aikamuodossa. Lyyrinen sankari elää menneisyydessä, muistoissa, "se oli hellyyttä". Runossa "Ei, en ole muuttunut. Vanhuuteen asti...” hän myöntää:
Ja vanha kahleiden myrkky, iloinen ja julma,
Se palaa edelleen veressäni.

Tunne ennenaikaisesti eronneelle rakkaalle naiselle antaa edelleen inspiraatiota:
Ja vapisten, laulan.

Kuten kaikki todellinen runous, Fetin runous tiivistää runoilijan itsensä kokeman. Hänen runonsa rakkaudesta paljastavat Suuri maailma kokemuksia, jotka ovat yhteisiä jokaiselle. Niinpä runo "Yö loisti..." ei kerro vain Fetin tunteista suloista nuorta T. Kuzminskajaa kohtaan, vaan korkeasta ihmisrakkaudesta yleensä. Merkityksellisesti tämä lyyrinen näytelmä voidaan jakaa kahteen osaan. Kaksi ensimmäistä säkeistöä ovat muistoja lyyrisen sankarin rakkauden tunteen voimakkuudesta. Kolmas ja neljäs säkeistö kertovat hänen uudesta tapaamisestaan ​​rakkaansa ja kadonneen onnen paluusta. Runo ”Yö loisti...” synnyttää mielikuvitukseen eläviä kuvia. Kuvittelen elävästi pimennettyä olohuonetta, jonka ikkunoiden ulkopuolella on puutarha täynnä yön raikkautta ja kuutamoa. Maaginen musiikki ja upea ääni kuulostaa:
Piano oli kokonaan auki, ja sen kielet vapisivat,
Aivan kuten sydämemme ovat laulullesi.

Rakkaustarinan runollinen tarina hämmästyttää eloisuudellaan ja tunteellisuudellaan. Ei ole sattumaa, että runoilija käyttää runossa monia verbejä. Ensimmäisessä osassa niitä käytetään menneessä aikamuodossa, mutta toisessa osassa niitä käytetään nykymuodossa. Tämä antaa lyyriselle kerronnalle dynamiikkaa, runot vain kiihtyvät, emotionaalinen stressi kasvaa ja saavuttaa huippunsa:
Että sydämessä ei ole kohtalon loukkauksia ja polttavaa piinaa,
Mutta elämällä ei ole loppua, eikä ole muuta päämäärää,
Heti kun uskot nyyhkyviin ääniin,
Rakastaa sinua, halata sinua ja itkeä ylitsesi...

Viimeiset neljä riviä ovat runon musiikillinen, tunneperäinen ja semanttinen viimeistely. Tämä on lyyrisen juonen viimeinen ja korkein kohta. Fetille "itkun äänet", rakkaus ja nainen ovat yhdessä. Kaikki nämä ovat kauneuden ilmiöitä. Kauneuteen uskominen ja sen laulaminen on runoilijan suuri onnellisuus ja hänen työnsä korkein tavoite.

Toinen kuuluisa Fetin runo rakkaudesta on "Kuiskaus, arka hengitys..." Tämä miniatyyri kertoo yöluonnon kauneudesta, rakkaudesta, hienovaraisimmista, sanoinkuvaamattoman vahvasta tunteesta. Teoksessa ei ole lyyrisen sankarin kuvaa. Tämä tekniikka auttaa luomaan tunteen, että tämä on runollinen tarina ikuisen Romeon ja Julian rakkaudesta. Runo on rakennettu pelkästään nimellislauseille. Siinä ei ole ainuttakaan verbiä. Edessämme ilmestyy erikoinen esineiden ja ilmiöiden ketju, jotka nimetään peräkkäin: kuiskaus - arka hengitys - satakielitrillit jne. Mutta tätä työtä ei silti voida kutsua objektiiviseksi ja aineelliseksi. Esineet Fetin runossa eivät ole olemassa yksinään, vaan tunteiden ja tilojen merkkejä. Ja nämä omituiset symbolit herättävät lukijassa tiettyjä assosiaatioita. Joten ruusut, satakielen laulu, yövalo - kaikki nämä ovat romanttisen treffin ominaisuuksia ystäville. Vähitellen äänistä, yön hengityksestä, virran heijastuksista ilmaantuu "suloiset kasvot" sen "maagisissa muutoksissa". Treffit rakkaasi kanssa on täynnä onnea ja makeaa kärsimystä: "Ja suudelmia ja kyyneleitä..." Pitkä, koko yön kestävä tapaaminen ja sydämellinen läheisyys päättyy sanoinkuvaamattomaan iloon: "Ja aamunkoitto, aamunkoitto!..." viimeiset sanat eivät kuulosta muiden joukossa, mutta erottuvat joukosta. Dawn ei ole vain yksi ilmiö, vaan "vahva" metafora ja "vahva" loppu. Aamunkoitto on runon yhteydessä korkein tunteen ilmaus, rakkauden valo. "Kuiskaus, arka hengitys..." on erittäin kaunis ja kunnioittava teos. Se on yksi parhaista esimerkeistä Fetin rakkauslyriikoista.

Fetin parhaat runot kertovat naisen kauneudesta, rakkaudesta, vastavuoroisuudesta ja siitä, mikä täyttää sielun onnella. Nämä teokset sisällytettiin venäläisen runouden kultarahastoon. He hämmästyttävät tunteellisuudellaan, kevyellä surullaan ja ilollaan sekä henkisen elämän hienovaraisimpien sävyjen ainutlaatuisella välittämisellään.

Tämän esseen ovat kirjoittaneet opettajat, ja se sisällytettiin "BOBYCH.SPB.RU:n huijauslehteen 2003" kirjallisuuden loppukoetta varten.
Rakkauden teema on yksi puhtaan taiteen teorian osista, ja se näkyy laajimmin venäläisessä kirjallisuudessa Fetin ja Tyutševin runoissa. Tämä ikuinen teema runous löysi kuitenkin täällä uuden taittumuksensa ja kuulosti jokseenkin uudelta. Saltykov-Shchedrin kirjoitti 70-luvulla, että nyt kukaan ei uskalla laulaa satakielien ja ruusujen ylistystä. Fetille rakkauden teema päinvastoin oli perustavanlaatuinen kaikessa hänen työssään hänen elämänsä loppuun asti.

Kauniiden rakkauden runojen luominen ei selity pelkästään runoilijan jumalallisella lahjalla ja erityisellä lahjakkuudella. Fetin tapauksessa sillä on myös todellinen omaelämäkerrallinen tausta. Fetin inspiraationa oli hänen nuoruutensa rakkaus - serbialaisen maanomistajan Maria Lazicin tytär. Heidän rakkautensa oli yhtä korkea ja sammumaton kuin se oli traagista. Lazic tiesi, että Fet ei koskaan menisi naimisiin hänen kanssaan, vaikka hän viimeiset sanat ennen kuolemaa kuului huudahdus: "Ei hän ole syyllinen, vaan minä!" Hänen kuolemansa olosuhteita ei ole selvitetty, kuten myös Fetin syntymän olosuhteita, mutta on syytä uskoa, että kyseessä oli itsemurha. Tietoisuus epäsuorasta syyllisyydestä ja menetyksen vakavuudesta painoi Fetiä koko hänen elämänsä, ja tämän seurauksena syntyi kaksoismaailma, joka muistuttaa Žukovskin kaksoismaailmaa. Aikalaiset panivat merkille Fetin kylmyyden, varovaisuuden ja jopa jonkin verran julmuutta Jokapäiväinen elämä. Mutta millaisen kontrastin tämä tekee Fetin toiseen maailmaan - hänen runoihinsa sisältyvien lyyristen kokemusten maailmaan. Koko elämänsä Zhukovsky uskoi yhteydenpitoon Masha Protasovan kanssa toisessa maailmassa, hän eli näiden muistojen kanssa. Fet on myös uppoutunut omaan maailmaansa, koska vain siinä on ykseys rakkaan kanssa mahdollista. Fet tuntee itsensä ja rakkaansa ("toisen minänsä") erottamattomasti sulautuvan toiseen olemassaoloon, joka itse asiassa jatkuu runouden maailmassa: "Ja vaikka minun on määrä raahata elämää ilman sinua, olemme yhdessä sinun kanssasi, emme voi olla erotettu." ("Alter ego.") Runoilija tuntee jatkuvasti hengellistä läheisyyttä rakkaansa kanssa. Runot "Sinä olet kärsinyt, minä kärsin vieläkin...", "Salaperäisen yön hiljaisuudessa ja pimeydessä..." kertovat tästä. Hän lupaa rakkaalleen juhlallisen lupauksen: "Kannan valosi läpi maallisen elämän: se on minun - ja sen mukana kaksoisolemassaolo" ("Käsyttävän kutsuva ja turha...").

Runoilija puhuu suoraan "kaksinkertaisesta olemassaolosta", että hänen maallinen elämänsä vain auttaa häntä kestämään rakkaansa "kuolemattomuuden", että tämä on elossa hänen sielussaan. Itse asiassa runoilijalle hänen rakkaan naisensa kuva koko hänen elämänsä ei ollut vain kaunis ja kauan sitten mennyt ihanne toisesta maailmasta, vaan myös hänen maallisen elämänsä moraalinen tuomari. Myös Maria Lazicille omistetussa runossa "Unelma" tämä tuntuu erityisen selvästi. Runolla on omaelämäkerrallinen pohja: luutnantti Losev on helposti tunnistettavissa itse Fetiksi, ja myös keskiaikaisella talolla, jossa hän asui, on prototyyppinsä Dorpatissa. "Paholaisten kerhon" koominen kuvaus väistää tietyn moralisoivan näkökohdan: luutnantti epäröi valinnassaan, ja hänet muistutetaan täysin erilaisesta kuvasta - hänen kauan kuolleen rakkaan kuvasta. Hän kääntyy hänen puoleensa neuvoakseen: "Voi, mitä sanoisit, en uskalla nimetä ketä näillä syntisillä ajatuksilla."

Kirjallisuuskriitikko Blagoy korostaa tutkimuksessaan näiden rivien vastaavuutta Vergiliusin Danten sanoihin, että "pakanana hän ei voi seurata häntä taivaaseen, ja Beatrice annetaan hänelle seuralaisena". Maria Lazicin (ja tämä on epäilemättä hänen) kuva Fetille on moraalinen ihanne; runoilijan koko elämä on ihanteen halu ja toivo yhdistymisestä.

Mutta Fetin rakkauslyriikat eivät ole täynnä vain toivoa ja toivoa. Hän on myös syvästi traaginen. Rakkauden tunne on hyvin ristiriitainen; se ei ole vain iloa, vaan myös piinaa ja kärsimystä. Runoissa on usein sellaisia ​​yhdistelmiä kuin ilo - kärsimys, "kärsimyksen autuus", "salaisen kidutuksen makeus". Runo "Älä herätä häntä aamunkoitteessa" on täynnä tällaista kaksoismerkitystä. Ensi silmäyksellä näemme seesteisen kuvan tytön aamuunesta. Mutta jo toinen nelikko välittää jonkinlaista jännitystä ja tuhoaa tämän seesteisyyden: "Ja hänen tyynynsä on kuuma, ja hänen väsynyt unensa on kuuma." "Outojen" epiteettien, kuten "väsyttävä uni", esiintyminen ei enää osoita tyyneyttä, vaan jonkinlaista tuskallista tilaa, joka on lähellä deliriumia. Tämän tilan syytä selitetään edelleen, runo saavuttaa huippunsa: "Hän kalpeampi ja kalpeampi, hänen sydämensä hakkasi yhä tuskallisemmin." Jännitys kasvaa, ja yhtäkkiä viimeinen nelikko muuttaa kuvan täysin jättäen lukijan hämmentyneeksi: "Älä herätä häntä, älä herätä häntä, aamunkoitteessa hän nukkuu niin suloisesti." Nämä rivit luovat kontrastin runon keskelle ja palauttavat meidät ensimmäisten rivien harmoniaan, mutta uudella käänteellä. Kutsu "älä herätä häntä" kuulostaa melkein hysteeriseltä, kuin sielun itku. Sama intohimon impulssi tuntuu Tatjana Bersille omistetussa runossa "Yö paistoi, puutarha oli täynnä kuuta...". Jännitystä korostaa refrääni: "Rakastan sinua, halaa sinua ja itke ylitsesi." Tässä runossa yöpuutarhan hiljainen kuva väistyy runoilijan sielussa vallitsevalle myrskylle ja erottuu sen kanssa: "Piano oli kaikki auki ja sen kielet vapisivat, aivan kuin sydämemme laulusi takana."

"Nurku ja tylsä" elämä vastakohtana "sydämen polttavalle piinalle"; elämän tarkoitus on keskittynyt yhteen sielun impulssiin, vaikka se polttaisi siinä maan tasalle. Fetille rakkaus on tuli, aivan kuten runous on liekki, jossa sielu palaa. "Eikö sinulle tuolloin mikään kuiskannut: siellä poltettiin mies!" - Fet huudahtaa runossa "Kun luet tuskallisia rivejä...". Minusta tuntuu, että Fet olisi voinut sanoa saman asian rakkauskokemusten piinasta. Mutta kerran "palanut", eli selvisi tosi rakkaus Fet ei kuitenkaan ole tuhoutunut, ja koko elämänsä hän säilytti muistissaan näiden tunteiden tuoreuden ja kuvan rakkaasta.

Kerran Fetiltä kysyttiin, kuinka hän pystyi iässään kirjoittamaan rakkaudesta niin nuorekkaasti? Hän vastasi: muistista. Blagoy sanoo, että "Fetille on ominaista poikkeuksellisen vahva runollinen muisti", ja mainitsee esimerkin runosta "Keinussa", kirjoittamisen sysäyksenä, joka oli muisto 40 vuotta sitten (runo kirjoitettiin vuonna 1890). "Neljäkymmentä vuotta sitten keinuin keinussa tytön kanssa, seisoin laudalla, ja hänen mekkonsa leimahti tuulessa", Fet kirjoittaa kirjeessään Polonskylle. Tällainen "ääninen yksityiskohta" (Blagoy), kuten "tuulessa rätivä" mekko, jää runoilija-muusikkolle mieleenpainuvimmaksi. Kaikki Fetin runous rakentuu äänille, modulaatioille ja äänikuville. Turgenev sanoi Fetistä odottavansa häneltä runoa, jonka viimeiset rivit täytyisi välittää vain hänen huultensa hiljaisella liikkeellä. Näyttävä esimerkki Vain substantiivien ja adjektiivien varaan rakennettu runo ”Kuiskaus, arka hengitys...” voi toimia ilman yhtäkään verbiä. Pilkut ja huutomerkit välittävät myös hetken loistoa ja jännitystä realistisella tarkkuudella. Tämä runo luo pistekuvan, joka läheltä katsottuna antaa kaaosta, "sarjan maagisia" "muutoksia", jotka ovat ihmissilmälle käsittämättömiä, ja etäisyydellä - tarkan kuvan. Impressionistina Fet perustaa runoutensa ja erityisesti rakkauskokemusten ja muistojen kuvauksen subjektiivisten havaintojensa ja vaikutelmiensa välittömään tallentamiseen. Tiivistys, mutta ei värikkäiden vetojen sekoitus, kuten Monetin maalauksissa, antaa rakkauskokemusten kuvaukselle kulminaatiota ja äärimmäisen selkeyden rakkaan kuvalle. Millainen hän on?

"Tiedän intohimosi hiuksiin", Grigorjev kertoo Fetille tarinastaan ​​"Cactus". Tämä intohimo ilmenee useammin kuin kerran Fetovin runoissa: "Rakastan katsoa pitkiä hiuskimppuasi", "kiharoiden kultainen fleece", "raskaassa solmussa juoksevat letit", "pörröiset hiukset" ja " punokset, joissa on nauha molemmilla puolilla." Vaikka nämä kuvaukset ovat jonkin verran yleinen luonne, kuitenkin luodaan melko selkeä kuva kauniista tytöstä. Fet kuvailee silmiään hieman eri tavalla. Joko tämä on "säteilevä katse" tai "liikkumattomat silmät, hullut silmät" (samanlainen kuin Tyutchevin runo "Tiesin silmäni, oi nämä silmät"). "Katsesi on avoin ja peloton", kirjoittaa Fet, ja samassa runossa hän puhuu "ihanteen ohuista linjoista". Fetille hänen rakastettunsa on moraalinen tuomari ja ihanne. Hänellä on suuri valta runoilijaan koko hänen elämänsä ajan, vaikka jo vuonna 1850, pian Lazicin kuoleman jälkeen, Fet kirjoittaa: "Ihanteellinen maailmani tuhoutui kauan sitten." Rakastetun naisen vaikutus runoilijaan tuntuu myös runossa "Unelmoin pitkään itkusi itkuista". Runoilija kutsuu itseään "onnettomaksi teloittajaksi", hän tuntee akuutisti syyllisyytensä rakkaansa kuolemasta, ja rangaistus tästä oli "kaksi pisaraa kyyneliä" ja "kylmä vapina", joita hän kesti ikuisesti "unettomat yöt". Tämä runo on maalattu Tyutchevin sävyin ja imee Tyutševin draaman.

Näiden kahden runoilijan elämäkerrat ovat monella tapaa samankaltaisia ​​- he molemmat kokivat rakkaan naisensa kuoleman, ja valtava kaipaus menetettyyn tarjosi ruokaa kauniiden rakkausrunojen luomiseen. Fetin tapauksessa tämä tosiasia näyttää oudolta - kuinka voit ensin pilata tytön ja kirjoittaa sitten yleviä runoja hänestä koko elämäsi? Minusta tuntuu, että menetys teki Fetiin niin syvän vaikutuksen, että runoilija koki eräänlaisen katarsisin, ja tämän kärsimyksen tulos oli Fetin nero - hänet päästettiin runouden korkeaan sfääriin, koko kuvaus hänen suosikkikokemuksistaan. ja rakkauden tragedian tunne vaikuttaa lukijaan niin voimakkaasti, koska Fet itse koki ne ja hänen luova neronsa puki nämä kokemukset runollinen muoto. Vain runouden voima pystyi välittämään ne, noudattaen Tyutchevin sanontaa: ilmaistu ajatus on valhetta. Fet itse puhuu toistuvasti runon voimasta: "Kuinka rikas minä olen hulluissa säkeissä."

Fetin rakkauslyriikat antavat mahdollisuuden tunkeutua syvemmälle hänen yleisfilosofisiin ja vastaavasti esteettisiin näkemyksiinsä, kuten Blagoy sanoo, "hänen ratkaisuun taiteen ja todellisuuden välisen suhteen peruskysymykseen". Rakkaus, kuten runous, viittaa Fetin mukaan toiseen, toiseen maailmaan, joka on Fetille rakas ja läheinen. Rakkaudesta kertovissa runoissaan Fet "ei toiminut militanttina puhtaan taiteen saarnaajana 60-luvun vastaisesti, vaan loi oman ja arvokkaan maailmansa" (Blagoy). Ja tämä maailma on täynnä todellisia kokemuksia, runoilijan hengellisiä pyrkimyksiä ja syvää toivon tunnetta, jotka heijastuvat runoilijan rakkauslyriikoihin.

Afanasy Afanasyevich Fet on kuuluisa venäläinen runoilija. Ensimmäinen runokokoelma ”Lyrinen Pantheon” julkaistiin vuonna 1840. 1860-luvun alussa, kun vallankumoukselliseen tilanteeseen liittyvät yhteiskunnalliset voimat rajattiin Venäjällä, Fet puolusti maanomistajien oikeuksia. Hän kirjoitti vähän tähän aikaan. Vasta taantuvien vuosien aikana runoilija palasi luovuuteen ja julkaisi neljä runokokoelmaa. yleinen nimi"Iltavalot" Hän tukee työssään "puhtaan taiteen" oppia, joka vältti yhteiskunnallisen todellisuuden käsittelemistä ja suoraa vastausta aikamme polttaviin kysymyksiin. Samalla hänen runoudellaan - laajemmassa merkityksessä - on vankka pohja elämässä. Runoilija onnistui mestarillisesti välittämään maailman aineellisen todellisuuden, annettu henkilölle hänen välittömässä käsityksessään. Fetin runouden omaperäisyys piilee siinä, että hän loi ensimmäisenä sanoituksissaan ohikiitäviä tunnetiloja ja tiloja. Hänen runoutensa on musiikillista ja melodista. Runoilija ei käsittele mieluummin merkitystä, vaan ääntä - erityisen muovattavaa materiaalia hetkellisen tunnelman ilmaisemiseen. A. A. Fetin sanoituksissa pääteema on rakkaus. Runoilija, jolla on suuri lahja ja erityinen lahjakkuus, kirjoittaa kaunista runoutta. Suuri vaikutus Fetin traaginen rakkaus vaikutti hänen luovuuteensa. Runoilija rakastui syvästi lahjakkaaseen ja koulutettuun tyttöön Maria Laziciin. Hän inspiroi nuorta runoilijaa. Mutta pitkä ja suuri rakkaus päättyi tragediaan. klo mystisiä olosuhteita Maria kuolee, ja Fetiä ahdistaa jatkuvasti hänen oma syyllisyytensä koko elämänsä ajan. Kokemukset hänen rakkaansa menetyksestä heijastuivat Fetin lyyristen kokemusten, tunnelmien ja runojen ruumiillistuneiden tunteiden maailmaan. Vain runoudessa Fet ei tuntenut oloaan yksinäiseksi, vain täällä hänen vieressään oli hänen rakas tyttönsä, Muse - inspiraation lähteenä. Eikä enää ollut voimaa, joka voisi erottaa heidät - he olivat jälleen yhdessä:

Ja jopa elämä ilman sinua

Minun on määrä raahata

Mutta olemme yhdessä kanssasi

Meitä ei voi erottaa.

Runoilija ei koskaan unohtanut rakkaansa, hän tunsi jatkuvasti henkistä läheisyyttä hänen kanssaan:

Sinä kärsit, minä kärsin edelleen...

Salaperäisen yön hiljaisuudessa ja pimeydessä...

Fet loi itselleen moraalisen ihanteen ja pyrki siihen koko ikänsä toivoen yhdistyvänsä sen kanssa. Tämä ihanne oli Maria Lazic. Fetin rakkauslyriikat eivät ole täynnä vain toivoa ja toivoa, vaan myös tragediaa. Rakkaus ei ole vain iloa ja vapisevia muistoja, se tuo myös henkistä tuskaa ja kärsimystä.

Runo ”Älä herätä häntä aamunkoitteessa” näyttää tytön hiljaisen unen, mutta sitten ilmaantuu ahdistus:

Ja hänen tyynynsä on kuuma,

Ja kuuma, väsyttävä uni.

Ajan myötä Fetin rakkaus ei haihtunut. Neljäkymmentä vuotta on kulunut hänen rakkaan naisensa kuolemasta, ja Fet kirjoittaa edelleen hänestä: "Neljäkymmentä vuotta sitten heiluin keinussa tytön kanssa, seisoin laudalla, ja hänen mekkonsa leimahti tuulessa."

Runoissaan hän elää uudelleen rakkauden tunteita, muistoja.

Henkinen myllerrys ja läheisen menetys avasivat A. Fetille tien runouteen, jossa hän pystyi ilmaisemaan tunteitaan ja kokemuksiaan.

Hänen runoissaan ei ole pisaraakaan proosaa, se on puhdasta runoutta. Mistä tahansa Fet kirjoitti: luontokuvista, sateesta, merestä, vuorista, metsistä, tähdistä, sielun yksinkertaisimmista liikkeistä, jopa hetkellisistä vaikutelmista - kaikkialla oli ilon ja valon tunnetta, rauhaa .

Hänen runollinen kielensä on luonnollista, ilmeistä ja musiikillista. "Tämä ei ole vain runoilija, vaan runoilija-muusikko..." Tšaikovski sanoi hänestä. Monet romanssit kirjoitettiin Fetin runojen perusteella. He saivat nopeasti suuren suosion.

Monet ihmiset rakastavat myös A. A. Fetin runoja. Ne paljastavat ympäröivän maailman kauneuden ja koskettavat ihmisen sielua. Fetin rakkauslyriikat antavat sinun tunkeutua ja ymmärtää runoilijan näkemyksiä.

Kun luet hänen runojaan, tulet yhä vakuuttuneemmiksi siitä, että rakkaus on todella poikkeuksellinen voima, joka tekee ihmeitä: "Kaikki iät ovat rakkaudelle alistuvia."

Rakkaus on ihana tunne, ja jokainen ihminen haluaa rakastaa ja tulla rakastetuksi.