Jolle rouva muotimaailma on velkaa vinon leikkauksen. Croy vinossa Madeleine Vionnetissa
Paris.chance jatkaa artikkelisarjaa Bertrand Meyer-Stablen kirjasta “12 Couturiers. Legendaariset naiset, jotka muuttivat maailman. Kuten olemme useaan otteeseen todenneet, 1900-luvun ensimmäinen puolisko osoittautui anteliaaksi kykyjen suhteen, joiden mittakaava näyttää meille suurelta jopa nykypäivän näkökulmasta.
Tänään sankaritarmme on M Adlen Vionnet ( Madeleine Vionnet), jota oikeutetusti kutsutaan "muodin arkkitehdiksi". Vaikka hänen nimensä ei ole niin tunnettu suurelle yleisölle kuin Coco Chanelin tai Elsa Schiaparellin nimet, ja muotilehdissä viimeisen puolen vuosisadan aikana se ei ole usein välähtänyt, mutta! muodin ammattilaiset - Balenciaga, Dior, Alaya, Issey Miyake ja Yohji Yamamoto ihaili hänen nerouttaan. Miksi? Tämä on tämän päivän tarinamme.
Madeleine Vionnet- Ranskan provinssin lahjakas lapsi, koko ikänsä hän vältti pariisilaista kiiltoa ja muodikkaita PR-kampanjoita. Toisaalta täysin aristokraattinen perfektionismi ja matemaattinen ajattelutapa mahdollistivat hänen luoda todellisia mestariteoksia. Kuten Bertrand Meyer-Stable kirjoittaa, ”Madeleine Vionnetilla on yksinkertainen maku: hän tunnistaa vain parhaan ja kauneimman. Se ei vaadi toimittajilta edes eksklusiivista tuotetta, vaan sellaista, jota kenelläkään muulla ei ollut. Madeleine Vionnet'n historia on täynnä onnettomuuksia, jotka lähemmin tarkasteltuna näyttävät aivan luonnollisilta. Lapsena hän oli niin lahjakas opinnoissaan, että jopa paikallinen lehdistö kirjoitti hänestä. Luultavasti synnynnäinen perfektionismi oli jo vaikuttanut, joten opiskelijana vaatimattomaan ompelupajaan päässeessään Madeleine osoitti hämmästyttävää sinnikkyyttä ja huippuosaamisen kaipuuta. Sitten hänen elämässään oli Pariisi, Lontoo ja jälleen Pariisi. 25-vuotiaana Madeleine meni töihin muotitaloon. Callot. paras suoritus Madeleine itse antoi tämän työnsä ajanjakson tai pikemminkin ammatillisten taitojen kehittämisen: ”Kallon sisarusten ansiosta sain tehdä Rolls-Royceja. Jos niitä ei olisi, tekisin "Fords".
Hänen asunsa olivat todellakin muodin Rolls-Royceja. Aluksi piikkejä oli enemmän kuin tähtiä, ja hänen täytyi innovoida kollegoidensa väärinkäsityksen voittamiseksi.
Vasta kun hän avasi oman yrityksensä, hän tajusi luovuuden kauneuden "ilman riitoja, ilman jatkuvaa uuvuttavaa taistelua". Mutta tositarina muotitalo Vionnet alkoi ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Mitä voidaan sanoa estetiikasta Madeleine Vionnet? Hänellä on matemaattinen ajattelutapa, joten hänen kuvionsa ovat enemmän kuin pulmia, joita on lähes mahdotonta toistaa. Muoti on hänelle taidetta kääriä nainen kankaaseen ja varmistaa, että nainen ja kangas paljastavat ja korostavat toistensa etuja maksimaalisesti. Jokainen kangas asettuu omalla tavallaan, ja sinun on tutkittava se hyvin, jotta voit asettaa sen vinoon, mukautuen täydellisesti tarpeisiisi. naishahmo. Täällä tarvitset kultasepän tarkkaa leikkausta, optimaaliset mittasuhteet ja tietysti mallin arvoisen hahmon! Kuitenkin 1900-luvun 30-luvulla urheilullinen elämäntapa, terve rusketus ja älykäs ulkonäkö saivat suosiota.
Annetaan Madeleinen puheenvuoro: ”Tärkein havaintoni on epäsymmetria. Olin ensimmäinen, joka leikkasi kankaan vinottain. Kollegani totesivat aluksi, että tämä oli järjetöntä kankaan pilaantumista .... ja sitten monet heistä alkoivat tehdä samoin. Mutta menestyäksesi vinossa leikkauksessa, sinulla on oltava kuvanveistäjä, volyymi.
Muotihistorioitsijat näkevät hänen paikkansa Paul Poiretin ja Gabrielle Chanelin välissä - "hän on valoisa, vastustamattoman houkutteleva piste avaruudessa, joka erottaa nämä kaksi tyylistä ja ideologista vastakohtaa." Jos Chanel on demokraattinen, niin Vionnet sitä ranskalaiset kutsuvat sur mesure (mittojen mukaan, eli yksittäin). Hänen mekot on ommeltu tietyille naisille, mutta ne istuvat niissä niin virheettömästi, että malli ei pärjää vain ilman korsettia, vaan myös ilman rintaliivejä, mikä oli tuolloin eräänlainen vallankumous!
Madeleine Vionnet, iltapuku, 1934, Metropolitan Museum of Art, New York
Tyyliltään upea verho antiikkipatsaat istuu ilman kiinnikkeitä, koska se on yksinomaan ainutlaatuisen leikkauksen ja erityisen pukemisjärjestelmän tulos. 20- ja 30-luvuilla Madeleine Vionnetin ja Coco Chanelin välinen kilpailu syntyi. Sanotaan vaikka, että asiakkaat jakautuivat kahteen ystävälliseen leiriin: toiseen teki vaikutuksen rehellinen ylellisyys, vaikka se olisi kaikkien ja kaikenlaisten helposti kopioitavissa, kun taas toinen oli lähellä ideaa täydellisyydestä - tuosta hienovaraisesta ja jäljittelemättömästä täydellisyydestä, joka sulautuu orgaanisesti naiseen korostaen hänet yleisestä sarjasta.
Bertrand Meyer-Stable kirjoittaa tästä: "Madeleine Vionnet on puristi, jolla on virtuoosi leikkaustekniikka, kun taas Chanelia pitäisi pikemminkin kutsua stylistiksi, nykyaikaisten naisten univormujen ja mukavan siluetin luojaksi."
Madeleine Vionnet loi ainutlaatuisen bias cut -menetelmän, jota oli vaikea kopioida. Yhdessä kirjeessään hän kirjoittaa: "Keksin itse uuden leikkausjärjestelmän, ja nyt minusta on tullut sen orja." Toistaakseen jotain mekkoa Vionnet, se oli revittävä osiin, asetettava osiin pöydälle ja koottava uudelleen. Mutta samaan aikaan siellä oli paljon yksityiskohtia, mukaan lukien koristeelliset koristeet, jotka olivat täysin kopioimattomia. Mielenkiintoinen tosiasia: Amerikkalaiset tukkukauppiaat ostivat erän malleja Vionnet jolla on tietty tavoite - järjestää tuotantonsa ulkomaille. Kuten tiedetään, tänä aikana vaateteollisuus Yhdysvalloissa se oli jo automatisoitu, mekkoja ei käytännössä ommeltu käsin.
Madeleine Vionnet, Quatre Mouchoirs -mekko, talvi 1920
Mutta kävi ilmi, että kone ei kyennyt kopioimaan Vionnet-tuotteita, eikä amerikkalaisilla couturierilla ollut pienintäkään mahdollisuutta pysyä pariisilaisen muotitalon tahdissa. Asiakaskuntansa painostuksesta ulkomaiset ostajat pakotettiin ostamaan alkuperäisiä malleja hinnasta riippumatta. Hinta oli ehdottomasti korkea. Mutta tuotteet Vionnet ei koske kulutustavaroita! Kotona olevien asiakkaiden joukossa Vionnet voit luetella sellaisia upeita naisia kuin runoilija Natalie Barney, prinsessa Natalia Paley, Kreikan prinsessa Marina, automagnaatti Christine Louis-Renon vaimo, ....
Et voi sivuuttaa muotitalon laitetta Vionnet. Tietysti, luova prosessi vaati omistautumista ja kovaa työtä. Talo oli järjestetty kiltahierarkian mukaisesti, mikä mahdollisti tarkkuuden ja järjestyksen. Madeleine Vionnet kiinnitti suurta huomiota työntekijöidensä työn organisointiin - mukavat tuolit, tilavat työpajat, tuolloin tuntemattomat palvelut: lääkäriasema, hammaslääkäripalvelut, kirjasto, päiväkoti. Yrityksellä on takuuhuoltojärjestelmä. Jos tyytymätön asiakas soitti, rekka, jonka kuljettaja oli pukeutunut älykkääseen Vionnet-univormuun, meni välittömästi hänen luokseen ja noutaa mekon vianmääritystä varten.
Olla muukalainen "Pariisilainen snobbismi Coco Chanel", Madeleine Vionnet välttyi muotitrendeistä, ei luonut äänekkäitä yhteyksiä, mutta suuri Rene Lalique, ottaa haltuunsa talon sisustussuunnittelun Vionnet. Tämän seurauksena sisustus oli yhtä täydellinen kuin Madeleine Vionnet -malleissa.
Madeleine Vionnet asettaa sävyn pariisilaiselle muotille 1936. Selviytyessään turvallisesti geometristen siluettien jugendhulluudesta ja paluusta vyötärölle ja veistoksellisiin muotoihin, hän loi täydellä voimalla. Azzedine Alayan mukaan "Madeleine Vionnet loi parhaat esineensä 30-luvulla, ne olivat mekkoja upeilla verhoilla, täysin moderneja, koska niitä ei ole ommeltu kankaaseen eivätkä ne ole kiinni ollenkaan, ne täytyy keksiä uudelleen joka kerta, kun puet mekon päälle. .”
30-luvun jälkipuolisko toi muutoksia Euroopan elämään. Huolimatta työoloista, jotka Madame Vionnet loi heille, hänen työntekijänsä liittyivät yleislakkoon. Tuntui kuin halkeama olisi mennyt läpi elämän... Oli toinen avioero. Sota oli tulossa. Madeleine Vionnet oli jo 70-vuotias ja päätti jäädä eläkkeelle. Hänen oli määrä elää vielä kolmekymmentä vuotta vaatimattomuudessa ja maakunnallisessa unohduksessa. Hän oli iloisesti yllättynyt siitä, että hänen asujaan on esillä monissa museoissa ympäri maailmaa.
Jos sinun piti tehdä elokuva Madeleine Vionnet'n elämästä, sinun on aloitettava vanhan viisaan naisen kuvasta, joka muistelee menneisyyttään kevyellä surulla. Tietoja pariisilaisen muodin vallankumouksellisesta menneisyydestä. Työllään hän antoi korvaamattoman panoksen kuvan muodostumiseen moderni nainen, jolle huippuosaamisen tavoittelu on yhtä luonnollista kuin Madeleine Vionnetille.
1
1
1
"Kun nainen hymyilee, hänen pukunsa pitäisi hymyillä hänen kanssaan."
Madeleine Vionnet
Madeleine Vione tuli tunnetuksi ensisijaisesti leikkaustekniikastaan, jossa kankaalle asettaminen ei ole tavalliseen tapaan jakolankaa, vaan vinoa, 45 asteen kulmassa jakolangan suhteen. On mahdotonta olla huomaamatta, että Madeleine ei ollut tämän tekniikan kirjoittaja, mutta hän toi sen ehdottomaan täydellisyyteen. Kaikki alkoi vuonna 1901, kun Madeleine Vionnet meni töihin Callot-sisarten ateljeeseen, jossa hän työskenteli yhden ateljeen osaomistajan, Madame Gerberin, kanssa. Madeleine huomaa, että jotkut vaatteiden yksityiskohdat, nimittäin pienet lisäosat, ovat vinoja, mutta tätä tekniikkaa ei käytetä kovin usein. Vionnet puolestaan alkaa käyttää tätä tekniikkaa kaikkialla leikkaamalla pois kaikki mekon yksityiskohdat vinoja pitkin. Tämän seurauksena lopputuote saa täysin erilaisen muodon, mekko näyttää virtaavan ja sopii täydellisesti figuuriin. Tämä lähestymistapa muuttaa radikaalisti vaatteita ja sillä on valtava vaikutus muotiin tulevaisuudessa.
EI VAIN merimies, vaan MYÖS LUOJA
Vionnetilla Lontoon ja Pariisin eri ateljeissa saamansa laajan kokemuksen ansiosta hän pystyi kehittämään oman tyylinsä toisin kuin kukaan muu. Hän loi ainutlaatuisen leikkaustekniikan ja pystyi siten kiihottamaan 1900-luvun muotimaailmaa.
Luonteeltaan modernisti Vionnet uskoi, että korujen esiintyminen vaatteissa tulisi minimoida, ne eivät saa painaa kangasta. Vaatteissa tulee yhdistää sellaiset ominaisuudet kuin mukavuus ja liikkumisvapaus. Vionnet uskoi, että vaatteiden tulisi toistaa täysin naisen vartalon muoto, eikä päinvastoin, hahmon tulisi mukautua epämukaviin ja luonnottomiin vaatemuotoihin. Hän oli yksi harvoista 1900-luvun alun suunnittelijoista yhdessä Paul Poirot'n ja Coco Chanelin kanssa, jotka loivat naisten vaatteita korsettipohjalta. Lisäksi Vionnet-mallit esittelivät mekkojaan alasti vartalolla, ilman alusvaatteita, mikä oli varsin provosoivaa jopa paljon valmiille pariisilaiselle yleisölle. Suurelta osin Vionnen ansiosta rohkeat ja ennakkoluuloton naiset pystyivät luopumaan korseteista ja tuntemaan vapauden liikkuessaan. Vuonna 1924 The New York Times -lehden haastattelussa Vionnet myönsi: "Paras kehon hallinta on luonnollinen lihaksikas korsetti - jonka jokainen nainen voi luoda fyysisen harjoittelun avulla. En tarkoita kovaa harjoittelua, vaan sitä, mitä rakastat ja mikä tekee siitä. olet terve ja onnellinen. On erittäin tärkeää, että olemme onnellisia."
Vuonna 1912 Madeleine Vionnet avaa hänet oma talo muotia Pariisissa, mutta 2 vuoden kuluttua hän joutuu keskeyttämään hänen toimintansa. Syynä tähän oli ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen. Tänä aikana Vionnet muutti Italiaan harjoittaen itsensä kehittämistä. Roomassa Madeleine kiinnostui muinaista kulttuuria ja taidetta, minkä ansiosta hän alkoi kiinnittää enemmän huomiota verhoihin ja monimutkaisi niitä vähitellen. Verhojen lähestymistapa oli samanlainen kuin leikkaustekniikka - pääideana oli linjojen luonnollisuus sekä keveyden ja ilmavuuden tunne.
Vuosina 1918–1919 Vionnet avaa ateljeen uudelleen. Tuosta ajanjaksosta ja vielä 20 vuoden ajan Vionnetista tuli naisten muodin suunnannäyttäjä. Naisvartalon kultin ansiosta hänen malleistaan tuli niin suosittuja, että ajan myötä ateljeessa oli niin paljon tilauksia, että siellä työskentelevä henkilökunta ei yksinkertaisesti pystynyt selviytymään sellaisesta määrästä. Laajentaakseen liiketoimintaansa Vionnet hankki vuonna 1923 Avenue Montaigne -kadulta rakennuksen, jonka hän rekonstruoi täysin yhteistyössä arkkitehti Ferdinand Chanun, sisustaja Georges de Ferin ja kuvanveistäjä René Laliquen kanssa. Tämä upea rakennus on saanut vaikuttavan nimen "muodin temppeli".
Noin samalla ajanjaksolla kokoelma Naisten vaatteet Vionnet-muotitalo ylittää valtameren ja päätyy New Yorkiin, missä se on niin suosittu, että 2 vuotta myöhemmin Madeleine Vionnet avaa sivuliikkeen Yhdysvalloissa, joka myy kopioita pariisilaisista malleista. Amerikkalaisten kopioiden ominaisuus oli, että ne olivat mitoituksia ja sopivat melkein mihin tahansa kuvioon.
Muotitalon onnistunut kehitys johti siihen, että vuonna 1925 se työllisti jo 1 200 henkilöä. Lukumääräisesti Muotitalo kilpaili menestyneiden muotisuunnittelijoiden kanssa, kuten Schiaparelli, joka työllisti tuolloin 800 henkilöä, Lanvin, joka työllisti noin 1 000 henkilöä. Erittäin tärkeitä kohtia Madeleine Vionnet oli sosiaalisesti suuntautunut työnantaja. Hänen Muotitalonsa työolot poikkesivat merkittävästi muista: lyhyet tauot olivat työnteon edellytys, työntekijöillä oli oikeus lomaan ja sosiaalietuihin. Työpajat varustettiin ruokailutiloilla ja klinikoilla.
Kuvassa vasemmalla - kutsukortti Vionnet Fashion House -kokoelman esitykseen; oikealla - luonnos Vionnet-mallista yhdessä pariisilaisista lehdistä
PALJASTETTUJA SALAISUUKSIA
Madeleine Vionnet oli ehdoton virtuoosi kankaan kanssa työskennellessään, hän pystyi luomaan mekolle tarvittavan muodon käyttämättä monimutkaisia kalusteita ja työkaluja - tähän tarvittiin vain kangas, mallinukke ja neuloja. Työhönsä hän käytti pieniä puisia nukkeja, joihin hän pisti kankaan, taivutti sitä tarpeen mukaan ja puukotti neuloilla. oikeita paikkoja. Tarpeettomat "hännät" hän leikkasi saksilla, kun Madeleine oli tyytyväinen tulokseen, hän siirsi suunnitellun mallin tiettyyn naishahmoon. Tällä hetkellä tätä kankaan kanssa työskentelymenetelmää kutsutaan "tatting"-menetelmäksi.
Ei liene tarpeetonta huomata, että tuloksena olevien linjojen kauneudesta ja tyylikkyydestä huolimatta Vionnet'n vaatteet eivät olleet helppokäyttöisiä, eli niitä oli melko vaikea pukea. Jotkut mekkomallit vaativat omistajilta tiettyjä taitoja, jotta he voisivat yksinkertaisesti käyttää niitä. Tällaisen monimutkaisuuden vuoksi oli tapauksia, joissa naiset unohtivat nämä temput eivätkä yksinkertaisesti voineet käyttää Vionnetin mekkoja.
Vähitellen Madeleine monimutkaisi leikkaustekniikkaa entisestään - hänen parhaissa malleissaan ei ole kiinnikkeitä eikä tikkaa - siinä on vain yksi diagonaalinen sauma. Muuten, Vionnet-kokoelmassa on takkimalli, joka on tehty ilman yhtä saumaa. Kun mekko ei ollut päällä, mallit olivat tavallisia kangaslappuja. Oli vaikea edes kuvitella, että vain erityisiä vääntämis- ja sidontatekniikoita käyttämällä näistä kankaanpaloista voisi tulla tyylikkäitä asuja.
Kuvassa kuvio ja luonnos iltapuku Vionnet muotitalot
Mallin parissa työskennellessään Madeleine tavoitteli vain yhtä tavoitetta - sen seurauksena mekon tulisi istua asiakkaan päällä kuin hansikas. Hän käytti monia tapoja parantaa vartaloa visuaalisesti, esimerkiksi pienentää vyötäröä tai päinvastoin lisätä pääntietä. Toinen Vionetin leikkauksen kohokohta oli saumojen minimointi tuotteessa - hänen luomustensa kokoelmassa on mekkoja, joissa on yksi sauma. Jotkut kankaan työskentelymenetelmistä ovat valitettavasti edelleen löytämättä.
Vionnet loi perustan aikamme erityisen suositulle konseptille, kuten tekijänoikeus. Hän pelkäsi malliensa laitonta kopiointia ja ompeli jokaiseen tuotteeseen erityisen etiketin, jossa oli sarjanumero ja sormenjälki. Jokainen malli kuvattiin kolmesta kuvakulmasta ja sisällytettiin sitten erityiseen albumiin Yksityiskohtainen kuvaus tietylle tuotteelle ominaisia ominaisuuksia. Yleensä Vionnet loi toimintansa aikana noin 75 albumia.
Vionnet käytti ensimmäisenä samaa kangasta sekä yläosassa että vuorauksessa. Tästä tekniikasta tuli melko suosittu noina aikoina, mutta sitä käyttävät myös nykyaikaiset muotisuunnittelijat.
MALLIT VARHAISISTA MALLISTA
Iltayhtye, Madeleine Vionnet. noin 1953
Iltatakki, Madeleine Vionnet. noin 1935
Iltapuku, Madeleine Vionnet. noin 1937
Iltayhtye, Madeleine Vionnet. noin 1936
Day Ensemble, Madeleine Vionnet. n.1936-38
Iltapuku, Madeleine Vionnet. noin 1939
Iltapuku, Madeleine Vionnet. Kevät-kesä 1938
Iltaviitta, Madeleine Vionnet. noin 1925
Iltapuku, Madeleine Vionnet. Kevät-kesä 1932
Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1939
Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1932
Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1936
Mekko, Madeleine Vionnet. 1917
Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1930
Kylpytakki, Madeleine Vionnet. 1932-35
Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1933-37
Iltapuku, Madeleine Vionnet. 1934-35
Iltaviitta, Madeleine Vionnet. 1930
ETEENPÄIN TULEVAISUUKSEEN
Yli 100 vuotta on kulunut siitä, kun Madeleine Vionnet avasi muotitalonsa, mutta hänen ideansa ovat edelleen suosittuja ja kysyttyjä. Hänen tunnustuksensa ei tietenkään ole yhtä suuri kuin esimerkiksi Coco Chanelilla ja Christian Diorilla, mutta muotitaiteen asiantuntijat tietävät, kuinka korvaamattoman panoksen tämä "kaikin puolin upea" nainen on tehnyt muotiteollisuudelle. Hän pystyi saavuttamaan tavoitteensa - tehdä naisesta hienostuneen, naisellisen ja siron.
On yllättävää, että Vionetin mallit ovat edelleen kysyttyjä nykyaikaisessa soodassa jopa yli 70 vuoden eläkkeelle jäämisen jälkeen. Kiitos hänen helposti tunnistettavan estetiikkansa ja korvaamattoman panoksensa muotoiluun. Vionnet on vaikuttanut satojen nykyajan muotisuunnittelijoiden työhön. Hänen pukeutumisensa muodon ja mittasuhteen harmonia ei lakkaa herättämästä ihailua, ja Vionnet'n saavuttama tekninen taito on nostanut hänet yhdeksi muodin historian vaikutusvaltaisimmista muotisuunnittelijoista.
MERKITTÄVÄT PÄIVÄMÄÄRÄT
Syntymäpaikka: Chiyeur-aux-Bois, Pohjois-Keski-Ranska.
Vuonna 1888 hänestä tuli ompelija Madame Bourgeois'n opiskelija;
Vuonna 1895 hän lähti Lontooseen opiskelemaan räätälöintiä. Siellä hän työskentelee Kate Reillylle, ateljeelle, joka teki jäljennöksiä pariisilaisista malleista;
Vuonna 1901 hän aloitti työskentelyn Callotin sisarten ateljeessa Pariisissa, jossa hän ymmärsi suunnittelutaiteen tiukat standardit;
Vuonna 1906 Jacques Doucet kutsuu hänet työhönsä päivittämään muotitalonsa perinteitä;
Vuonna 1912 hän avaa oman muotitalonsa;
Ensimmäisen maailmansodan vuoksi hän sulkee muotitalonsa vuonna 1914, lähtee Roomaan, jossa hän ompelee malleja yksityisille asiakkaille;
Vuosina 1918-1919 Vionnet avaa ateljeen uudelleen, järjestää oikeudenkäyntiä muotisuunnittelijaa vastaan, joka väärensi mallejaan. Suojellakseen luomuksiaan plagioinnilta Madeleine päättää käyttää erityisiä logoja, numeroi jokaisen mallin, valokuvaa ne suoraan, edestä, takaa ja muodostaa sitten erityisen mallialbumin;
1939 - Toisen maailmansodan puhjettua Vionnet päättää jäädä eläkkeelle. Hieman myöhemmin, rahoituksen puutteen vuoksi, Vionnet Fashion House sulkeutuu;
Vuodesta 1945 lähtien hän alkoi opettaa muotikouluissa kangasverhoilua.
Vuonna 1952 Madeleine Vionnet lahjoitti museolle albuminsa, joissa oli mekkoja ja luonnoksia. koristeelliset taiteet Pariisissa.
Mutta hänen muotitalonsa ei ole vaipunut aikakausiin, se on olemassa tähän päivään asti. Tietenkin hänen oli määrä selviytyä useista ostoista ja myynneistä. Talon omistaa tällä hetkellä Go TO Enterprise, jonka omistaa kazakstanilaissyntyinen miljardööri Goga Ashkenazi.
Kirjoittaja - Maya_Peshkova. Tämä on lainaus tästä postauksesta.
Madeleine Vionnet - "muotiarkkitehti""Kun nainen hymyilee, hänen pukunsa pitäisi hymyillä hänen kanssaan."
Madeleine Vionnet
Luovuus Madeleine Vionnetia pidetään muotitaiteen huippuna. Rakkaus geometriaan ja arkkitehtuuriin antoi Vionnetille mahdollisuuden luoda yksinkertaisiin muotoihin perustuvia hienoja tyylejä. Jotkut hänen kuvioistaan ovat kuin pulmia, jotka on vielä ratkaistava. Madeleine Vionnet'n mestarit olivat niin korkealuokkaisia, että häntä kutsuttiin "muodin ar-chi-tech-toriksi". Mestariteosten luomiseen hän ei tarvinnut ylellisiä kankaita ja monimutkaisia viimeistelyjä. Vionnet oli uudistaja, ilman hänen ideoitaan, jotka kerran tuntuivat liian rohkeilta ja epätavallisilta, ei ole mahdollista luoda moderneja vaatteita.
Madeleine Vione tuli tunnetuksi ensisijaisesti leikkaustekniikastaan, jossa kankaalle asettaminen ei ole tavalliseen tapaan jakolankaa, vaan vinoa, 45 asteen kulmassa jakolangan suhteen. On mahdotonta olla huomaamatta, että Madeleine ei ollut tämän tekniikan kirjoittaja, mutta hän toi sen ehdottomaan täydellisyyteen. Kaikki alkoi vuonna 1901, kun Madeleine Vionnet meni töihin Callot-sisarten ateljeeseen, jossa hän työskenteli yhden ateljeen osaomistajan, Madame Gerberin, kanssa. Madeleine huomaa, että jotkut vaatteiden yksityiskohdat, nimittäin pienet lisäosat, ovat vinoja, mutta tätä tekniikkaa ei käytetä kovin usein. Vionnet puolestaan alkaa käyttää tätä tekniikkaa kaikkialla leikkaamalla pois kaikki mekon yksityiskohdat vinoja pitkin.
Tämän seurauksena lopputuote saa täysin erilaisen muodon, mekko näyttää virtaavan ja sopii täydellisesti figuuriin. Tämä lähestymistapa muuttaa radikaalisti vaatteita ja vaikuttaa valtavasti tulevaisuuden muotiin.” Vionne sanoi itsestään: ”Pääni on kuin toimiva laatikko-työkalu-ka. Siinä on aina neula, veitset ja langat. Kyllä, kun vain kävelen kadulla, en voi olla huomaamatta, kuinka ohikulkijat ovat pukeutuneet, kyllä, aviomies-chi-me! Sanon itselleni: "Täällä olisi mahdollista tehdä varasto ja siellä - laajentaa olkapäälinjaa ...". Hän pos-it-yan-mutta keksi jotain, joistakin hänen ideoistaan tuli uni-vieroitettu osa muotiteollisuutta.
Vionnetilla Lontoon ja Pariisin eri ateljeissa saamansa laajan kokemuksen ansiosta hän pystyi kehittämään oman tyylinsä toisin kuin kukaan muu. Hän loi ainutlaatuisen leikkaustekniikan ja pystyi siten kiihottamaan 1900-luvun muotimaailmaa.
Luonteeltaan modernisti Vionnet uskoi, että korujen esiintyminen vaatteissa tulisi minimoida, ne eivät saa painaa kangasta. Vaatteissa tulee yhdistää sellaiset ominaisuudet kuin mukavuus ja liikkumisvapaus. Vionnet uskoi, että vaatteiden tulisi toistaa täysin naisen vartalon muoto, eikä päinvastoin, hahmon tulisi mukautua epämukaviin ja luonnottomiin vaatemuotoihin. Hän oli yksi harvoista 1900-luvun alun suunnittelijoista yhdessä Paul Poirot'n ja Coco Chanelin kanssa, jotka loivat naisten vaatteita korsettipohjalta.
Lisäksi Vionnet-mallit esittelivät mekkojaan alasti vartalolla, ilman alusvaatteita, mikä oli varsin provosoivaa jopa paljon valmiille pariisilaiselle yleisölle. Suurelta osin Vionnen ansiosta rohkeat ja ennakkoluuloton naiset pystyivät luopumaan korseteista ja tuntemaan vapauden liikkuessaan. Vuonna 1924 The New York Times -lehden haastattelussa Vionnet myönsi: "Paras kehon hallinta on luonnollinen lihaksikas korsetti - jonka jokainen nainen voi luoda fyysisen harjoittelun avulla. En tarkoita kovaa harjoittelua, vaan sitä, mitä rakastat ja mikä tekee siitä. olet terve ja onnellinen. On erittäin tärkeää, että olemme onnellisia."
Vuonna 1912 Madeleine Vionnet avaa oman muotitalon Pariisissa, mutta 2 vuoden kuluttua hänen on pakko keskeyttää toimintansa. Syynä tähän oli ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen. Tänä aikana Vionnet muutti Italiaan harjoittaen itsensä kehittämistä. Roomassa Madeleine kiinnostui antiikin kulttuurista ja taiteesta, minkä ansiosta hän alkoi kiinnittää enemmän huomiota verhoihin ja monimutkaista niitä vähitellen. Verhojen lähestymistapa oli samanlainen kuin leikkaustekniikka - pääideana oli linjojen luonnollisuus sekä keveyden ja ilmavuuden tunne.
Vuosina 1918–1919 Vionnet avaa ateljeen uudelleen. Tuosta ajanjaksosta ja vielä 20 vuoden ajan Vionnetista tuli naisten muodin suunnannäyttäjä. Naisvartalon kultin ansiosta hänen malleistaan tuli niin suosittuja, että ajan myötä ateljeessa oli niin paljon tilauksia, että siellä työskentelevä henkilökunta ei yksinkertaisesti pystynyt selviytymään sellaisesta määrästä. Laajentaakseen liiketoimintaansa Vionnet hankki vuonna 1923 Avenue Montaigne -kadulta rakennuksen, jonka hän rekonstruoi täysin yhteistyössä arkkitehti Ferdinand Chanun, sisustaja Georges de Ferin ja kuvanveistäjä René Laliquen kanssa. Tämä upea rakennus on saanut vaikuttavan nimen "muodin temppeli".
Suunnilleen samaan aikaan Vionnet naisten vaatemallisto ylittää valtameren ja päätyy New Yorkiin, missä se on niin suosittu, että 2 vuotta myöhemmin Madeleine Vionnet avaa Yhdysvalloissa sivuliikkeen, joka myy kopioita pariisilaisista malleista. Amerikkalaisten kopioiden ominaisuus oli, että ne olivat mitoituksia ja sopivat melkein mihin tahansa kuvioon.
Muotitalon onnistunut kehitys johti siihen, että vuonna 1925 se työllisti jo 1 200 henkilöä. Lukumääräisesti Muotitalo kilpaili menestyneiden muotisuunnittelijoiden kanssa, kuten Schiaparelli, joka työllisti tuolloin 800 henkilöä, Lanvin, joka työllisti noin 1 000 henkilöä. Erittäin tärkeä seikka on, että Madeleine Vionnet oli sosiaalisesti suuntautunut työnantaja. Hänen Muotitalonsa työolot poikkesivat merkittävästi muista: lyhyet tauot olivat työnteon edellytys, työntekijöillä oli oikeus lomaan ja sosiaalietuihin. Työpajat varustettiin ruokailutiloilla ja klinikoilla.
Kuvassa vasemmalla - kutsukortti Vionnet Fashion House -kokoelman esitykseen; oikealla - luonnos Vionnet-mallista yhdessä pariisilaisista lehdistä
PALJASTETTUJA SALAISUUKSIA
Madeleine Vionnet oli ehdoton virtuoosi kankaan kanssa työskennellessään, hän pystyi luomaan mekolle tarvittavan muodon käyttämättä monimutkaisia kalusteita ja työkaluja - tähän tarvittiin vain kangas, mallinukke ja neuloja. Työhönsä hän käytti pieniä puisia nukkeja, joihin hän kiinnitti kankaan, taivutti sitä tarpeen mukaan ja neuloi neuloilla oikeisiin paikkoihin. Tarpeettomat "hännät" hän leikkasi saksilla, kun Madeleine oli tyytyväinen tulokseen, hän siirsi suunnitellun mallin tiettyyn naishahmoon. Tällä hetkellä tätä kankaan kanssa työskentelymenetelmää kutsutaan "tatting"-menetelmäksi.
Ei liene tarpeetonta huomata, että tuloksena olevien linjojen kauneudesta ja tyylikkyydestä huolimatta Vionnet'n vaatteet eivät olleet helppokäyttöisiä, eli niitä oli melko vaikea pukea. Jotkut mekkomallit vaativat omistajilta tiettyjä taitoja, jotta he voisivat yksinkertaisesti käyttää niitä. Tällaisen monimutkaisuuden vuoksi oli tapauksia, joissa naiset unohtivat nämä temput eivätkä yksinkertaisesti voineet käyttää Vionnetin mekkoja.
Vähitellen Madeleine monimutkaisi leikkaustekniikkaa entisestään - hänen parhaissa malleissaan ei ole kiinnikkeitä eikä tikkaa - siinä on vain yksi diagonaalinen sauma. Muuten, Vionnet-kokoelmassa on takkimalli, joka on tehty ilman yhtä saumaa. Kun mekko ei ollut päällä, mallit olivat tavallisia kangaslappuja. Oli vaikea edes kuvitella, että vain erityisiä vääntämis- ja sidontatekniikoita käyttämällä näistä kankaanpaloista voisi tulla tyylikkäitä asuja.
Kuvassa kuvio ja luonnos Vionne Fashion Housen iltapuvusta
Mallin parissa työskennellessään Madeleine tavoitteli vain yhtä tavoitetta - sen seurauksena mekon tulisi istua asiakkaan päällä kuin hansikas. Hän käytti monia tapoja parantaa vartaloa visuaalisesti, esimerkiksi pienentää vyötäröä tai päinvastoin lisätä pääntietä.
Toinen Vionetin leikkauksen kohokohta oli saumojen minimointi tuotteessa - hänen luomustensa kokoelmassa on mekkoja, joissa on yksi sauma. Jotkut kankaan työskentelymenetelmistä ovat valitettavasti edelleen löytämättä.
Vionnet loi perustan aikamme erityisen suositulle konseptille, kuten tekijänoikeus. Hän pelkäsi malliensa laitonta kopiointia ja ompeli jokaiseen tuotteeseen erityisen etiketin, jossa oli sarjanumero ja sormenjälki. Jokainen malli valokuvattiin kolmesta kuvakulmasta ja sisällytettiin sitten erityiseen albumiin, jossa oli yksityiskohtainen kuvaus tietyn tuotteen ominaisuuksista. Yleensä Vionnet loi toimintansa aikana noin 75 albumia.
Vionnet käytti ensimmäisenä samaa kangasta sekä yläosassa että vuorauksessa. Tästä tekniikasta tuli melko suosittu noina aikoina, mutta sitä käyttävät myös nykyaikaiset muotisuunnittelijat.
ETEENPÄIN TULEVAISUUKSEEN
Yli 100 vuotta on kulunut siitä, kun Madeleine Vionnet avasi muotitalonsa, mutta hänen ideansa ovat edelleen suosittuja ja kysyttyjä. Hänen tunnustuksensa ei tietenkään ole yhtä suuri kuin esimerkiksi Coco Chanelilla ja Christian Diorilla, mutta muotitaiteen asiantuntijat tietävät, kuinka korvaamattoman panoksen tämä "kaikin puolin upea" nainen on tehnyt muotiteollisuudelle. Hän pystyi saavuttamaan tavoitteensa - tehdä naisesta hienostuneen, naisellisen ja siron.
On yllättävää, että Vionetin mallit ovat edelleen kysyttyjä nykyaikaisessa soodassa jopa yli 70 vuoden eläkkeelle jäämisen jälkeen. Kiitos hänen helposti tunnistettavan estetiikkansa ja korvaamattoman panoksensa muotoiluun.
Vionnet on vaikuttanut satojen nykyajan muotisuunnittelijoiden työhön. Hänen pukeutumisensa muodon ja mittasuhteen harmonia ei lakkaa herättämästä ihailua, ja Vionnet'n saavuttama tekninen taito on nostanut hänet yhdeksi muodin historian vaikutusvaltaisimmista muotisuunnittelijoista.
Madeleine piti kovasti mekkojen ompelemisesta yhdestä kankaasta, ne kiinnitettiin selkään tai niissä ei ollut lainkaan kiinnitystä. Se oli asiakkaille epätavallista ja heidän piti opetella pukemaan ja riisumaan nämä mallit. Vapautta rakastavat naiset kuitenkin pitivät mekoista, sillä nyt he selviytyivät vessastaan yksin, ilman ulkopuolista apua. Lisäksi tällaiset asut luotiin yksinkertaisesti tanssimaan trendikästä jazzia ja ajamaan autoa. Madeleine ompeli mekkoja, jotka säilyivät vain rinnassa sidotun rusetin ansiosta. Tämä asu oli Madame Vionnetin todellinen ylpeys. Yleensä Madeleine jokainen uusi idea käytetään myöhemmin säännöllisesti, joka kerta yrittää saada se täydellisyyteen. Muotitalo Vionnetissa vierailivat tuon ajan rikkaimmat ja tyylikkäimmät naiset. tunnusmerkki Madeleinen tuotteet olivat harmoniassa, mikä koostui hämmästyttävästä yhdistelmästä hänen asujensa yksinkertaisuutta ja ylellisyyttä. Tähän moderni muoti pyrkii. Hänen asiakkaistaan olivat Greta Garbo (Greta Garbo) ja Marlene Dietrich (Marlene Dietrich).
1900-luvun 80- ja 90-luvuilla muotisuunnittelijat kääntyivät usein Madame Vionnet'n loistaviin ideoihin. Siten hän päätti muodin kehityksen useiden vuosikymmenten ajan.
Vuonna 2007 muotitalo Madeleine Vionnet aloitti toimintansa uudelleen, kun sen luojan kuolemasta on kulunut noin kolme vuosikymmentä. Yrityksen omistaa Arno de Lummen-niminen mies. Hänen isänsä osti yrityksen vuonna 1988. Hän kutsui töihin kreikkalaisen muotisuunnittelijan Sophia Kokosolakin. Pian hän kuitenkin jätti brändin työskennelläkseen omalle nimelleen. Hänen jälkeensä taiteellinen johtaja oli Marc Odibe (Marc Audibet), joka työskenteli aiemmin Hermesille, Ferragamolle ja Pradalle. Markin ensimmäinen kokoelma Madeleine Vionnetille vuonna 2008 ei kuitenkaan ollut erityisen menestynyt.
Alkuperäinen kirjoitus ja kommentit
Nainen couturier...
Vielä tänäänkin sisään moderni maailma, jossa naiset voittavat joka päivä jotain miehiltä – valtaosa couturiereista on edelleen miehiä.
Kuvittele nyt: Nainen - Couturier - muotimaailman uudistaja ja vallankumouksellinen, joka eli ja työskenteli 100 vuotta sitten!
Valitettavasti nykyään Madeleine Vionnet tunnetaan harvalle, mutta hänen luomuksensa ovat kaikkien tiedossa, ne innovaatiot ja keksinnöt, jotka hän teki noina kaukaisina vuosina, ovat edelleen tärkeitä tähän päivään asti.
Madame Vionnet syntyi 2. kesäkuuta 1876 pienessä ranskalaisessa Albertvillen kaupungissa, joka sijaitsee Alpeilla. Madeleine oli kotoisin köyhästä perheestä, joten varhaisesta iästä lähtien hänen piti ansaita rahaa.
11-vuotiaana arkkitehdin urasta haaveileva tyttö sai työpaikan paikallisen ompelijan avustajana.
17-vuotiaana hän muutti Pariisiin, jossa hän sai työpaikan ompelijana Vincentin muotitalossa. Koulutuksen puutteen vuoksi Madeleinella ei ollut kirkkaimpia tulevaisuudennäkymiä, mutta hän kehitti monia taitoja - hänestä tuli kokenut ompelija.
22-vuotiaana Madeleine muutti Lontooseen. Työskenneltyään jonkin aikaa pyykinpesuna tyttö sai työpaikan Katie O'Reillyn työpajassa, joka harjoitti muodikkaiden ranskalaisten asujen kopioimista. Tänä aikana Vionnet meni naimisiin ja synnytti lapsen, mutta koska lapsi kuoli, hänen avioliittonsa hajosi. Selviytyäkseen surusta Vionne päätti mennä päätä töihin.
Vuonna 1900 onni kuitenkin kiinnitti huomion nuoreen Madeleinenen - Pariisissa hän sai työpaikan Callot-sisarten silloisessa kuuluisassa muotitalossa, ja yksi sisaruksista, Madame Gerber, teki hänestä jopa pääassistenttinsa. Työskentely Madame Gerberin kanssa vaikutti suuresti Vionnet'n mieleen, myöhemmin hän puhui hänestä näin: ”Hän opetti minulle kuinka luoda Rolls-Royceja. Ilman häntä tuottaisin Fordeja.
Madeleinen seuraava työpaikka oli kuuluisan Jacques Doucet'n muotitalo, jossa nainen työskenteli leikkurina. Ilmeisistä kyvyistään huolimatta Vionnet ei voinut pysyä tässä työssä pitkään aikaansa hyvin vallankumouksellisten näkemystensä vuoksi:
Vionnet tarjoutui luopumaan korseteista, vuorista ja valtavasta määrästä kangasta, joka muokkasi figuuria.
Hän uskoi, että lupaus kaunis figuuri voimistelu ja terveiden elämäntapojen elämä, samoin kuin se, että naisten pitää pukeutua yksinkertaisiin, mukaviin kevyistä kankaista tehtyihin asuihin, joita mallit voivat esitellä myös ilman alusvaatteita!!!
Yleensä kuuluisien muotitalojen omistajat eivät pidä leikkureista - vallankumouksellisista ...
Ducen työ päättyi suureen skandaaliin.
Mutta kuten he sanovat: "Mitä tahansa tehdään - kaikki on parempaan..."
Jälleen kerran Madeleine vahvisti tämän lausunnon ja päätti vuonna 1912, että oli aika avata oma yritys ...
JA...
Muotitalo Madeleine Vionnet ilmestyi Pariisissa Rue Rivolille.
Oman yrityksen perustaminen ei ole sinänsä helppo tehtävä, mutta tavanomaisia vaikeuksia lukuun ottamatta ensimmäisen maailmansodan tapahtumat estivät muotitalon täysimittaisen työn, ja ateljee pääsi aloittamaan täysimittaisen työn vasta vuonna 1919.
Vuosisatoja kuluu ja kriisit vain korvaavat toisensa...
Mielenkiintoista...
Mitä Madeleine sanoisi tämän päivän kriisistä?
Yksinkertainen leikkaamiseen ja ompelemiseen rakastunut nainen, jolla on oma näkemys tulevaisuuden muodista ... Elämässä yhteiskunnassa, joka on täynnä šovinismia ja konservatiivisuutta, ensimmäisen maailmansodan aikana, kun ensimmäistä kertaa historiassa maailmanvallat kilpailivat keskenään joukkomurhalla...
Luopuisiko hän unelmastaan ja odottaisiko suotuisaa poliittista tilannetta?
Sodan jälkeen Madeleine joutui voittoon, hänellä oli bisnes, yhteiskunnan tunnelma muuttui dramaattisesti ja asenne vaatteita, vartaloa ja naisia kohtaan muuttui - nyt naiset pystyivät vihdoin arvostamaan ja ymmärtämään Vionnet - uusi tuotemerkki sai todellisen suosio.
Madeleine ei osannut piirtää ollenkaan, mutta hyvin kehittyneen spatiaalisen ajattelunsa ja matemaattisen kykynsä ansiosta hän loi erittäin monimutkaisia ja tyylikkäitä asuja.
Hänen avustajansa oli pieni mannekiini (puolet miehen pituisesta), johon hän puukotti materiaaleja, kunnes tulos tyydytti häntä.
Yksi Madame Vionnet'n tärkeimmistä keksinnöistä on vino leikkaus.
Hän keksi ajatuksen kääntää kangas 45 asteen kulmassa sen pohjaan nähden.
Kokonainen muodin aikakausi 30-luvulla on mahdoton kuvitella ilman tällaisen leikkauksen asuja. Viistot leikkausta käytettiin aiemmin, mutta tällä tavalla tehtiin vain yksityiskohtia, koska korsettien ja peittojen läsnäolo ei antanut muotisuunnittelijoille mahdollisuuden toteuttaa täysin luovia fantasioitaan. Innovaationsa ansiosta Vionnet pystyi luomaan vartaloa halaavia asuja juoksevista kankaista, kuten satiinista, silkistä ja krepistä. Madeleine teki näistä materiaaleista muotia tuolloin.
Vionnet-ateljeen toimittaja oli tuolloin suurin tekstiilivalmistaja - Bianchini-Ferrierin tehdas. Madeleine tilasi erittäin leveitä kangasliuskoja (jopa kaksi metriä). Tehty erityisesti häntä varten uutta materiaalia vaaleanpunainen - silkin ja asetaatin seos.
Muuten, nainen on aina ollut melko välinpitämätön väreille, hänen tärkein intohimonsa oli mekon muoto, joka vastasi vartalon luonnollisia linjoja.
Madeleine sanoi: "Kun nainen hymyilee, mekon tulee hymyillä hänen kanssaan", ja he "hymyilivät", täysin muodottomat asut ripustimessa, näyttivät figuurissa uskomattoman eloisilta ja tyylikkäiltä!
Vionnet piti mahdottomana säätää vartaloa muodikkaan asun muotoon ja leikkaukseen.
Vuonna 1923 pienestä Madeleine-ateljeesta tuli niin suosittu, että se ei enää pystynyt selviytymään valtavasta asiakasvirrasta - työpaja muutti tilavampaan huoneeseen Montaigne Streetille.
Vain vuotta myöhemmin House of Madeleinen edustusto ilmestyi Fifth Avenuelle New Yorkiin, ja sitten sivuliike avattiin Etelä-Ranskassa Biarritziin.
Toisena Vionnetin keksintönä voidaan pitää asuja, joiden kangas kootaan joko yhdellä saumalla tai solmulla. Madeleine suunnitteli trumpettikauluksen ja kauluksen sekä kolmion, suorakaiteen ja vinoneliön muotoiset yksityiskohdat. Hän suunnitteli hupullisia iltapukuja ja takkeja, jotka on vuorattu samalla kankaalla ja värillä kuin itse asu. Tämä yksityiskohta sai toisen elämän 60-luvulla.
Madeleine ompeli mielellään mekkoja yhdestä kankaasta, ne kiinnitettiin takaa tai niissä ei ollut kiinnitystä ollenkaan. Se oli asiakkaille epätavallista, ja heidän piti opetella pukemaan ja riisumaan nämä mallit. Vionnet Fashion Housessa vierailivat tuon ajan rikkaimmat ja tyylikkäimmät naiset.
Madeleinen tuotteiden erottuva piirre oli harmonia, joka koostui hänen asujensa yksinkertaisuuden ja ylellisyyden hämmästyttävästä yhdistelmästä. Hänen asiakkaitaan olivat Greta Garbo ja Marlene Dietrich.
1930-luvun loppuun mennessä Vionnet, "tartunnan saastuttaen" koko maailman harhaleikkauksella, lopetti käytännössä itse leikkausleikkauksen ja piti parempana klassisia verhoja ja antiikkityyliä. Muinaiset roomalaiset aiheet jäljitettiin solmuihin, palmikoihin, monimutkaisiin leikkauksiin ja virtaaviin muotoihin. Tätä iltamuodin suuntaa kutsuttiin "uusklassismiksi". Mitä verhoihin tulee, Madame Vionnet oli täällä vertaansa vailla oleva mestari. He korostivat figuuria eivätkä painostaneet asua. Joidenkin niistä luomisen salaisuudet ovat edelleen ratkaisematta.
Madeleine Vionnet pelkäsi, että hänen luomuksiaan väärennetään ja ideoita varastetaan, joten jokainen asu valokuvattiin yksityiskohtaisesti kolmelta puolelta ja jokaiselle annettiin oma numero. Hän nauhoitti kaikki tiedot erityisiin albumeihin, joista hän keräsi 75 kappaletta työvuosien aikana studiossaan. Myöhemmin muotisuunnittelija siirsi ne Pariisin muoti- ja tekstiilimuseoon. Tästä naisesta tuli maailman ensimmäinen taistelija väärennettyjä tuotteita vastaan.
Nykyaikaisten muotimallien pitäisi myös tuntea kiitollisuutta Madeleinea kohtaan, hän oli yksi ensimmäisistä couturiereista, joka alkoi palkata ammattimaisia muotimalleja yrityksiinsä ja myötävaikutti merkittävästi tämän ammatin saamiseen arvostetuksi.
Suhteita muotitalon työntekijöihin rakennettiin korkeatasoinen- lepotauot päivittäisessä rutiinissa olivat pakollisia.
Työntekijät jäivät lomalle ja saivat taloudellista tukea sairauden vuoksi, mikä oli tuolloin harvinaista.
Lisäksi hän loi sairaalan, ruokalan ja jopa matkailutoimisto henkilökunnalle.
Valitettavasti jokaisella tarinalla on loppu.
Ja tarinat elämästä ovat usein kaukana saduista, vaikka ne olisivatkin samanlaisia...
Sosiaalipolitiikalla oli kääntöpuoli- menestyksestä huolimatta yrityksen talous ei ollut parhaassa kunnossa - Madeleine oli erinomainen, lahjakas muotisuunnittelija ja ystävällinen henkilö mutta huono liikemies.
Yritykselle, jolla ei ollut jo ennestään vakautta, toinen sai ratkaisevan iskun Maailmansota.
Muotitalo Madeleine Vionnet suljettiin vuonna 1940.
Madame Vionnet jäi lähes ilman varoja ja sen jälkeen hän eli vielä 36 vuotta olemaan täysin tietämätön yleisöstä.
Hänen tuotteitaan myytiin kaikkialla maailmassa, huutokaupoissa paljon rahaa. Madeleine ei koskaan nähnyt rahoja.
Vionnet kuoli vuonna 1975, hieman alle vuosisadastaan.
”... Sitä, mitä tein, ei voida kutsua muotiksi. Se mitä tein, tehtiin kestämään ikuisesti. Halusin, että mekkoni selviävät ajasta, ei vain leikkauksensa, vaan myös taiteellisen arvon vuoksi. Rakastan jotain, joka ei menetä arvoaan ajan myötä ... ”Joten vähän ennen kuolemaansa Madeleine Vionnet muotoili, mitä hän eli ja hengitti koko elämänsä ...
Croy vinossa. Kaulus - ike ja kaulus - huppu. Vaatteet ilman saumoja. Mekot alastomalle vartalolle. Taitavia verhoja juoksevista kankaista. Selittämätön...
Intohimo matematiikkaan. Rakkaus arkkitehtuuriin. Kuviopulmat, joita ei ole vielä ratkaistu. Nimi, joka valitettavasti on unohdettu. Vaatteet museorahastoista, joita kauneuden asiantuntijat edelleen ihailevat... Kaikki tämä jäi perinnöksi Madeleine Vionnet'lta - klassisesta nerosta haute couture.
Kaikki tulee olemaan minun tapani
Madeleine Vionnet syntyi 22. kesäkuuta 1876. FROM varhaislapsuus hän haaveili kuvanveistäjäksi tulemisesta, koulussa hän osoitti huomattavaa matematiikan kykyä, mutta köyhyys pakotti hänet jättämään koulun ja ryhtymään 11-vuotiaana ompelijan assistentiksi tuodakseen ainakin jonkin verran hyötyä perheelleen. Näkymät tytölle, joka ei ole edes saanut koulun koulutus, olivat hyvin epämääräisiä, elämä näytti ennalta määrätyltä eikä luvannut mitään suuria iloja. Madeleine onnistui kuitenkin tekemään kaiken omalla tavallaan. Hän kuitenkin teki tämän omalla tavallaan koko elämänsä.
Mentyään naimisiin hyvin varhain hän muutti Pariisiin - etsimään parempi jakaa. Madeleine oli onnekas - kaikkialla vaadittiin hyviä ompelijoita, ja hän onnistui saamaan työpaikan kuuluisassa muotitalossa. Pian hän synnytti tyttären, mutta onnettomuus tapahtui - tyttö kuoli. Pian erosi ja siltä näytti vahva avioliitto ja sitten köyhä tyttö menetti työnsä. Epätoivoisena hän osti lipun viimeisillä rahoilla ja kieltäytymättä lähti Englantiin ...
Miten ihminen voi ilmaista itseään? Elämä tarjoaa tähän monia mahdollisuuksia, pääasia, että pystyt hyödyntämään niistä ainakin yhden. Madeleine Vionnet onnistui tässä - ja useammin kuin kerran, ja ehkä joka kerta, kun kohtalo antoi hänelle hyväntahtoisen hymyn. Hän aloitti työskentelyn Foggy Albionissa vaatimattomana pesijana, ja hänestä tuli pian yksi parhaista kuuluisia naisia tähän maahan ja palaamalla Pariisiin - tunnustettu muodin ja tyylin suunnannäyttäjä ...
Mekon tulee hymyillä
Hän loi oman muotitalonsa... skandaalin ansiosta. Näyttelyssä, jossa ensimmäistä kertaa esiteltiin hänen ainutlaatuiset, vinoleikkaukselliset mekkonsa, jotka sopivat vartaloon kuin tuolloin tuntemattomat neuleet, Madeleine - jotta linjojen harmonia ei häiriintyisi - vaati, että mallit pukevat ne ylleen. heidän alastomat ruumiinsa. Se oli "liikaa" jopa boheemille Pariisille, mutta näin tuon ajan edistykselliset ja vapaa-ajattelevat naiset löysivät "oma" muotisuunnittelijansa ... Ja vaikka Madeleine Vionnet -muotitalo toimi, itse asiassa vasta lopusta lähtien ensimmäisestä maailmansodasta toisen maailmansodan alkuun - vuosien varrella hän teki niin monia löytöjä, ilmensi niin monia innovatiivisia ideoita, joista nykypäivän suunnittelijat eivät koskaan unelmoineet ...
Se oli Madeleine ensimmäistä kertaa - julkisesti! - totesi, että naishahmon tulee muotoilla terveelliset elämäntavat ja voimistelu, ei korsetti. "Kun nainen hymyilee, myös mekon tulee hymyillä", Vionnet sanoi. Ja loi mekkoja, jotka vain korostivat luonnollinen kauneus naiset, toistavat vartalonsa linjoja, mukautuvat vartalon kaareviin ... Tällaisissa mekoissa naisten oli niin helppoa tanssia trendikästä jazzia ja ajaa autoa ...
Tietäen hyvin matematiikan, hän ei koskaan unohtanut, että keholla on kolme ulottuvuutta, eikä hän luottanut siihen tasainen kuva paperilla. Madeleine ei niinkään ompeli kuin suunnitteli, hän "veistoi" omalla tavallaan luoden kolmiulotteisia malleja, johon hän käytti erityisiä puisia nukkeja, joiden ympärille hän kietoi kangaspalat ja pisti ne oikeisiin paikkoihin neuloilla. Kun kangas istui täydellisesti, kaikki sama siirtyi tietyn naisen hahmoon. Tämän seurauksena Madeleine Vionnet'n mallit istuivat naisten päällä kuin hanska, mukautuen täysin tietyn hahmon linjoihin.
Ensi silmäyksellä yksinkertaistenkin Vionnetin esineiden kuviot muistuttivat geometrisia ja abstrakteja hahmoja, ja mallit näyttivät veistoksellisista teoksista, jotka erottuivat epäsymmetrisistä muodoista. Myöhemmin muotisuunnittelija Azedine Allaya käytti yhden Madeleine Vionnet -mekon kuvion ja rakenteen tulkitsemiseen kokonaisen kuukauden!
Rehellisesti sanottuna tällaisten vaatteiden pukeminen ei ollut helppoa, ja asiakkaiden piti harjoitella jonkin aikaa oppiakseen tekemään sen itse tai joka kerta kun he tulivat Madeleine Vionnet -muotitaloon… pukeutuakseen. !
Hieno kokeilija
Vionnet teki tärkeimmät kokeet leikkaustekniikassa: hän esitteli leikkauksen vinoa pitkin - 45 asteen kulmassa jaetun langan suuntaan, minkä ansiosta hän onnistui luomaan vaatteita melkein ilman saumoja. Kerran erityisesti hänelle tehtiin viisi metriä leveitä villaleikkauksia, joista hän loi takin ... ilman saumoja!
Lukuisat verhot, joiden salaisuuksia ei ole vielä paljastettu, ovat lisänneet filigraanileikkausta. Hän vaikutti kaikkeen muotiin 1900-luvulla, vaikka hän totesi aina: "En tiedä mitä muoti on, en koskaan ajattele sitä. Teen vain mekkoja." Hänen aistillisia silkki-, kreppidechine-, gabardiini- ja satiinitakkiaan ovat käyttäneet kansainvälisesti tunnustetut tähdet: Marlene Dietrich, Katharine Hepburn ja Greta Garbo. Jokainen Vionnet-mekko oli erityinen, jäljittelemätön ja luotu erityisesti korostamaan asiakkaan yksilöllisyyttä ja tyyliä. Muotisuunnittelija onnistui ihmeellisesti yhdistämään ylellisyyden ja yksinkertaisuuden, mikä johti haluttuun harmoniaan, jolla on aina kysyntää... Antiikkityyli, jota käytettiin usein muodissa jo ennen Madeleinea, sai toisen elämän hänen kokoelmissaan. Sitä pidettiin eleganssin symbolina kaksi vuosikymmentä ennen sotaa.
Uudistaja elämässä
Uusi käsitys pukeutumisesta figuurin luonnollisena jatkona ja koristeena varmisti Vionnet Fashion Housen mielettömän suosion. Suojatakseen ainutlaatuisia mallejaan väärennöksiltä Madame Vionnet alkoi ompelemaan niihin tarroja omalla nimellä - logolla, valokuvasi jokaista mallia kolmelta sivulta ja myöhemmin kolmilehtisellä peilillä ja syötti koko yksityiskohtainen tieto kaikista malleista erityisalbumissa. Muuten minun puolestani luova elämä Madeleine loi 75 näistä albumeista. Vuonna 1952 hän lahjoitti ne (sekä piirustukset ja muut materiaalit) UFAC-järjestölle (UNION Franfaise des Arts du Costume). Uskotaan, että Madeleine Vionnet'n kokoelma ja hänen niin sanotut "tekijänoikeusalbuminsa" tulivat myöhemmin luomisen perustaksi. kuuluisa museo muoti ja tekstiilit Pariisissa.
Hänen suhteensa oman muotitalon henkilökuntaan oli myös innovatiivinen. Se oli Madeleine Vionnet, joka teki kunnioitetun ja arvostettu ammatti muoti malleja. Hänen muotitalossaan kaikki työntekijät saivat tarvittavan sosiaaliset oikeudet, säännölliset tauot järjestettiin, kaikille työntekijöille annettiin lomat ja maksettiin sairauskorvauksia. Hänen Muotitaloonsa luotiin erityisesti henkilökuntaa varten poliklinikka, ruokala ja jopa pieni matkatoimisto! Vuoteen 1939 mennessä House of Vionnet, joka valmisti jopa kolmesataa mallia vuodessa, työllisti noin kolmetuhatta ihmistä.
maun perintöä
Ei kuitenkaan kumpikaan uusi lähestymistapa muotinäytöksiin, eikä erilaisiin sosiaaliset ohjelmat, mitkään leikkaustekniikan kokeilut eivät tuoneet Madeleine Vionnetille taloudellista menestystä ja vakautta. Toinen maailmansota heikensi muotiliiketoimintaa, hänen talonsa suljettiin. Madame Vionnet ei enää osallistunut mallien luomiseen, hän eli vaatimattomasti, mutta oli erittäin kiinnostunut kaikesta, mitä huippumuodin maailmassa tapahtui. Hänen mallinsa myytiin huutokaupoissa suurella rahalla, joka meni hänen ohitseen ...
Alle vuosi ennen satavuotisjuhlaansa hän toisti mielellään: ”Maku on tunne, joka erottaa sen, mikä on todella kaunista, mikä on yksinkertaisesti silmiinpistävää ja mikä on rumaa! Tämä tieto siirtyy äidiltä tyttärelle. Mutta jotkut ihmiset eivät tarvitse koulutusta: heidän makuaistinsa on synnynnäinen. Luulen olevani yksi niistä ihmisistä..."
”Rakkaus geometriaan antoi Madeleine Vionnetille mahdollisuuden luoda upeimpia tyylejä, jotka perustuvat yksinkertaisiin muotoihin, kuten nelikulmioon tai kolmioon. Hänen työnsä on muotitaiteen huippu, jota ei voi ylittää ... "
Tyylin salaisuus
Kukaan ei ole koskaan ymmärtänyt Madeleine Vionnet'n vuonna 1935 suunnitteleman norsunluisen iltapuvun salaisuutta. Se sijaitsee Pariisin muoti- ja tekstiilimuseossa ja kuuluu niihin upeita luomuksia, jonka ihanteellinen muoto saavutetaan yhdellä saumalla.
Ladataan...
