Kirjailijan kuva teoksessa Dead Souls. Miksi tämä teos on runo?

Nikolai Vasilyevich Gogolin runossa "Kuolleet sielut" yhdessä päähenkilöiden: sen päähenkilön Chichikovin, maanomistajien ja virkamiesten kanssa osallistuu toinen tärkeä hahmo - kirjailija. Samanaikaisesti emme voi sanoa, että kirjoittaja on kuva, joka on täysin identtinen itse Gogolin kanssa. Hän on pikemminkin eräänlainen projektio hänestä, enemmänkin taiteellinen kuva, tarinankertoja, jonka taakse kirjoittaja yrittää piiloutua. Taiteellinen kuva kertoja on yleinen tekniikka 1800-luvun kirjallisuudessa, johon monet venäläiset kirjailijat kääntyivät. Mutta Gogolin luomassa kirjailijakuvassa on tiettyjä piirteitä, jotka tekevät siitä jyrkästi erilaisen kuin muiden kirjailijoiden teoksista löydetyt hahmokertojat.

pääominaisuus runon "Kuolleet sielut" tekijän kuva on, että kertoja ei ole vain kertoja - hänestä tulee pikemminkin tarinan luoja, joka ajattelee vähitellen juonen käänteitä; samalla hänen luomansa tarinan loppu jää alun perin avoimeksi, tuntemattomaksi ja jopa hieman arvaamattomaksi, koska Tšitšikovin matkan lopputulos on paikoin epäselvä tekijälle itselleen. Tekijän asenteen ydin teoksen hahmoja kohtaan on tarjota heille maksimaalinen, ellei täydellinen, vapaus ja riippumattomuus. On kuin hän siirtäisi vastuuta elämää muuttavien päätösten tekemisestä. edelleen kehittäminen Päätösten juoni on Tsitšikovilla - ja hänen itsensä, Gogolin ytimekkäällä ilmaisulla, "pitäisi raahata itsensä sinne", minne keskushenkilö haluaa. Tsitšikovin seikkailuista puhuessaan kirjoittaja ei halua jäädä tavallisen kertojan asemaan - hän antaa lukijoille oman arvionsa tapahtuneesta, yrittää ymmärtää sekä merkityksen että mahdollisia seurauksia tapahtumia, joita hän kuvailee. Joskus hän poikkeaa juonen päälinjasta ja antautuu omiin pohdiskeluihinsa, filosofioihinsa ja muistoihinsa.

Tällaisten lyyristen poikkeamien hetkinä kirjailija siirtyy hieman pois, siirtyy pois kaikista muista hahmoista ja osoittaa eristyneisyytensä. Hän näyttää tarkkailevan kaikkea ulkopuolelta puuttumatta tapahtumien luonnolliseen kulkuun ja yrittämättä analysoida

ne "turvaetäisyydeltä". Tämä tekniikka on eniten parhaalla mahdollisella tavalla vaikuttaa runon esitystyyliin ja antaa teokselle lisää keveyttä ja vapautta.

Samalla kirjailija on täysin konkreettinen hahmo - omalla elämäkerrallaan, arvojärjestelmällään, omalla elämänkatsomuksellaan ja kykyynsä analysoida ympärillään tapahtuvia tapahtumia. Kirjoittaja ilmaisee suhtautumisensa tiettyihin juonenkäänteisiin ytimekkäillä ironisilla huomautuksilla tai yksinkertaisesti lyhyillä kuviollisilla piirteillä. Hän näkee maailman sellaisena kuin se pohjimmiltaan on - epätäydellinen, mutta ei toivoton. Tuomalla tekijän kuvan kertomukseen Gogol antaa itsensä ainutlaatuinen tilaisuus anna objektiivinen arvio runossa käsitellyistä tapahtumista: noin sosiaalinen järjestys valtio, "elämän herrojen" - virkamiesten ja maanomistajien - moraalista, heidän tavoistaan ​​ja suhteistaan.

Runo "Kuolleet sielut" on N.V.:n keskeinen teos. Gogol. Tekijän kuvalla on siinä erityinen rooli. Tämä ei ole passiivinen kertoja, vaan viisas keskustelukumppani, jonka tarvitsee vain käydä rauhassa keskustelua lukijan kanssa. Dead Souls -kirjan toisen painoksen esipuheessa kirjoittaja pyytää lukijaa auttamaan häntä. Hän kirjoitti: "Tässä kirjassa paljon on kuvattu väärin, ei niin kuin se on, ja niin kuin se todella tapahtuu Venäjän maassa, koska en saanut kaikkea selvää... Lisäksi omasta huomaamattomuudestani, kypsymättömyydestäni ja kiireestäni tapahtui paljon kaikenlaisia ​​virheitä ja virheitä, niin että jokaisella sivulla on jotain korjattavaa: pyydän sinua, lukija, korjaamaan minut." Seuraavaksi kirjoittaja antoi erityisiä suosituksia siitä, kuinka auttaa häntä oikein: luettuasi useita sivuja työstä, sinun tulee muistaa ja kirjoittaa muistiin elämän muistoja ja heti kun paperiarkki on täynnä muistiinpanoja, lähetä se kirjoittajalle. Tämä esipuhe osoitti, kuinka tärkeää kirjoittajan oli tietää lukijan käsitys runosta.

N. V.:n itsensä keksimä "runon" genremääritelmä liittyy myös tekijän kuvan tehtävään. Gogolille työstään. Runo, kuten tiedät, on lyyrinen genre. Ja tämän tyyppiselle kirjallisuudelle ei niinkään itse juoni ole tärkeä, vaan tekijän kokemukset ja tunnelmat. Pääasiallisena tarina teos sisältää lukuisia lyyrisiä poikkeamia, joissa kirjoittaja kommunikoi suoraan lukijan kanssa kertoen hänelle, mikä häntä huolestuttaa ja huolestuttaa Tämä hetki. Näin lukija liittyi itseensä luova prosessi, muuttui samalla teoksen kritiikiksi, ja runon ilmestymisestä puhtaasti kirjallisesta ilmiöstä tulee sosiaalinen ilmiö.

Gogolin maailmankuva liittyi läheisesti valistusfilosofien näkemyksiin, joiden pääajatuksena oli, että ihminen on luonnostaan ​​harmoninen olento. Epäoikeudenmukaiset yhteiskunnalliset lait ovat syyllisiä hänen paheisiinsa, ja ne pakottavat yksilön sopeutumaan elämään ja tietoisesti rikkomaan hänen luontaisia ​​moraalinormejaan.

Kirjoittajan lyyriset poikkeamat ovat täynnä isänmaallista patosta. Pahoja, rappeutuneita ihmisiä kuvaava Gogol vaalii samalla unelmaa kauniista ihmisestä. Nähdessään tuhon ja epäjärjestyksen kotimaassaan, kirjailija uskoo edelleen sen valoisaan tulevaisuuteen: "Rus! Rus'!... Eikö se ole tässä, eikö sinussa, että rajaton ajatus syntyy, kun sinä itse olet loputon? Eikö sankarin pitäisi olla täällä?..."

Tekijälle oli tärkeää tuoda runoon muistoja elämästään. Joten esimerkiksi kuudennessa luvussa hän sisältää ajatuksia nuoruudestaan, kuinka hauskaa hänelle oli ajaa vieraan paikkaan, kuinka paljon uteliasta hän löysi lapsen uteliaalla katseella. Vuosien mittaan tämä ilme kylmeni, ja elämänkäsityksen tuoreus katosi.

Yhdestoista luvussa kirjailija polemisoi niitä, jotka eivät halua puhua köyhyydestä ja tuhosta, elämän halveksittavasta ja typerästä. Gogol uskoo, että kieltäytyminen kuulemasta katkeraa totuutta kotimaasta synnyttää väärää isänmaallisuutta, koska ongelman vaimentaminen ei koskaan johda sen ratkaisemiseen.

Runon "Dead Souls" kirjoittaja on luoja, joka on valittu ajattelemaan elämän tärkeintä - noin tuleva kohtalo Venäjä. Gogol tunsi, että vain hän pystyi toteuttamaan tämän suurenmoisen tehtävän, ja teki kaikkensa toteuttaakseen suunnitelmansa.

V.G. Belinsky kirjoitti artikkelissa "Venäläisestä tarinasta ja herra Gogolin tarinoista": "Mikä on melkein jokainen hänen tarinansa? Hauska komedia, joka alkaa hölynpölyllä, jatkuu hölynpölyllä ja päättyy kyyneliin ja jota lopulta kutsutaan elämäksi. Ja sellaisia ​​ovat kaikki hänen tarinansa: ensin se on hauskaa, sitten surullista! Ja sellaista on elämämme... Kuinka paljon runoutta, kuinka paljon filosofiaa, kuinka paljon totuutta!

Teoksessa "Dead Souls" kerronta kerrotaan tietyn kirjailijan puolesta. Hän toimii kuin lyyrinen sankari. Jossain määrin kirjoittaja ilmaisee N.V:n itsensä ajatuksia. Gogol. Tekijän puhe on tiiviisti kietoutunut hahmojen kuviin, joten joskus on vaikea ymmärtää, missä kirjoittajan itsensä sanat ovat.

Koko runon ajan kirjoittaja pilkkaa kaikkea, mitä tapahtuu, hahmoja ja jopa lukijoita. Hän näyttää olevan sivussa ja katselevan kaikkea. Kirjoittaja seuraa Chichikovia kuin varjo eikä jätä väliin tilaisuutta tehdä pari vitsiä hänestä. Hän on ironinen kaikkien hahmojen elämän suhteen ja osaa vihjailla hienovaraisesti heidän merkityksettömyytensä.

Kirjailija, kuten itse Gogol, on vapaa vaeltaja. Hän esiintyy muodossa ihanteellinen ihminen jolla on oikeus tuomita muita ihmisiä. Toisaalta hän puhuu vakavasti tämän tai tuon hahmon puutteista, ja toisaalta hänen ironiansa tuntuu.

Hän katsoo kaikkia alaspäin ja ilmaisee näkemyksensä kaikissa tilanteissa. Joskus hänen filosofiset pohdiskelunsa ottavat runossa riittävän paikan. Hän analysoi ja näyttää keskustelevan lukijan kanssa. Tämä tekniikka on mielestäni onnistunut, koska kirjoittaja on sinulle houkutteleva ja haluat uskoa häntä.

Runossa kirjoittaja on erillinen kiinteä hahmo. Hänellä on oma kohtalonsa, elämäkerta, oma arvojärjestelmänsä ja periaatteensa. Hän huomaa taitavasti muiden puutteet ja samalla kohtelee kaikkea huumorilla. Kirjoittaja kuvaa käyttämällä kirjoittajaa ilmaisee suhtautumisensa siihen, mitä maassa sillä hetkellä tapahtuu.

Belinsky omin sanoin "raportoi" Kuolleet sielut"Salzbrunnissa - toisin sanoen hän poisti länsimaisten vaikutelmien ankaruuden. Dostojevski tiesi Gogolin runon melkein ulkoa, ja kuka venäläisistä ei olisi valmistunut yliopistostaan ​​Gogolilla? Herzen maanpaossa, Tšaadajev Moskovassa, nuori Venäjä pääkaupungeissa ja maakunnissa, länsimaalaiset ja slavofiilit, seminaarit ja jalointellektuellit ja jopa "yhteiskunta", kivettynyt valo, joka ei lue mitään muuta kuin ranskalaisia ​​romaaneja - kaikki kävivät läpi "Kuolleiden" koulun. Sielut”. Tietenkin runon "elävin sielu" on kirjoittaja. Juuri hänen inkluusionsa kuuluvat "sielua kohottavaan" lyriikkaan. "Nuoret lyyriset vihjeet", kuten Gogol kutsui lyyrisiä poikkeamia " Kuolleet sielut", surun haju.

Myöhemmissä kirjeissään Gogol jopa häpesi, että hän oli paljastanut itsensä lukijalle tällä tavalla. Tekee tekosyitä ST:lle. Aksakov, hän kirjoitti, että monet eivät ehkä ymmärrä tätä ilmestystä ja pitävät sitä tekopyhyydenä tai mahtipontisena. Sillä monille jää epäselväksi, kuinka tämä "ihmisiä hämmentävä mies" yhtäkkiä päätti kääntyä suoraan heidän sydämeensä, puhua hänelle tuntemattomalla kielellä.

SISÄÄN muistikirjat Blok huomauttaa, että Gogol "rakasti Chichikovia", aivan kuten kaikki kirjailijat rakastavat "sankareitaan", jopa negatiivisia. En tiedä onko tämä totta. Joka tapauksessa me lukijat emme voi "rakastaa" Chichikovia millään tavalla. Chichikov, Plyushkin, Khlestakov, Nozdryov, Podkolesin ovat samoja konventionaalisia, koomista ”tyyppejä” kuin Harpagon tai Tartuffe. Gogolin taiteen taika elävöittää heitä niin, että heidän hengellinen hirviönsä ei vaikuta meistä uskomattomalta, sillä kaikki niissä on pienintä yksityiskohtaa myöten tyypillistä, kaikki on johdonmukaista. Mutta tämä niiden elinvoimaisuus, tämä orgaanisuus on taideteoksen orgaanisuutta, ei aitoa. ihminen. Siksi voimme nauttia niistä. Muuten, jos uskoisimme heihin ja hyväksyisimme heidät eläviksi ihmisiksi, he olisivat sietämättömiä.

Tekijän poikkeamat voidaan ryhmitellä eri tavoin. Toisaalta ne erottuvat satiirisina, itse asiassa lyyrisinä (ensimmäisessä persoonassa "tekijästä") ja pateettisina (Venäjästä, ihmiskunnan kierosta tiestä ja muista). Joskus poikkeamat ovat ristiriidassa "ympäristöönsä" tekstissä, ja tämä kontrasti korostuu (katso 7. luvun alku, runoilijan kohtaloa koskevan inspiroidun lyyrisen poikkeaman jälkeen - "katsotaan mitä Chichikov tekee"). Teoksen ensimmäisellä puoliskolla vallitsevat satiiriset poikkeamat, toisessa - elegiset ja pateettiset (ne luovat jo osittain tunnelman, jonka olisi pitänyt olla toisessa ja kolmannessa osassa; ne on usein kirjoitettu rytmisellä proosalla, täynnä syntaktisia toistoja ja yhtäläisyyksiä, minkä ansiosta ne tulevat vieläkin lähemmäksi toisiaan tyylillisesti runollisen puheen kanssa). Viimeiset poikkeukset ovat lyyrisiä mietiskelyjä Venäjä-teemalla, lopullinen kuva on troikka, Venäjän symboli.

Miten kirjailijan kuva näkyy "Dead Soulsissa"? Täällä Tšitšikov saapuu Korobotshkan taloon ja ajaa portin läpi märkänä ja likaisena. Uninen ja kuiva, miellyttävästi unohdettu emännän hänelle tarjoamiin paksuihin höyhensänkyihin, hän istuu aamulla pöytään, syö hänen pannukakkunsa, tekee sopimuksen ja valmistautuu jatkamaan matkaa. Henkisesti silmää silmää häntä sivulta katsovalle Kutuzoville ja nauraen yksinkertaiselle "klubipäiselle" Korobochkalle, hän on valmis jättämään talonsa, jonka olemassaolon hän unohtaa hetkessä, koska mitä voi. muistaako hän Korobochkasta? Mutta tässä kirjailija pysäyttää hänet. Runoon tulee odottamaton tauko, joka näyttää avaavan kertomuksen ovet, ja itse Gogol astuu sisään.

Se on vasta kolmas luku, ja hän on jo täällä - hänen naurunsa ei enää kestä sitä, ja "lyyrisen inspiraation uhkaava myrsky" ilmestyy horisonttiin. Mitään ei tapahtunut: oli vain hiljaisuutta, sankari yksinkertaisesti kivetyi ​​ja siirtyi jonnekin lavan takaosaan, ja kirjoittaja puhui hänen sijaansa. Koomikon sydän vapisi, ja hän itse otti puheenvuoron. Otin sen kysymykseksi, oudoksi ja sopimattomaksi huudahdukseksi, joka ei sovi tilanteeseen ollenkaan, ei vastaa Chichikovin onnellista tilaa, tyytyväinen ostoon ja siihen, että hän pääsi niin taitavasti eroon emännän tarpeettomasta kysymyksiä.

Tämä ei ole ensimmäinen Gogolin esiintyminen runossa. Ensimmäinen oli rento ja rento; Puhuessaan poikamiesten kaulassaan käyttämistä huiveista Gogol tekee varauksen: "Jumala tietää, en ole koskaan käyttänyt sellaisia ​​huiveja." Myöhemmin runossa kehittyy teema poikamiehestä, perhettömästä matkustajasta, jolla ei ole pysyvää suojaa maan päällä, eikä enää Chichikov personoi tätä matkustajaa, vaan kirjoittaja itse.

Tauko Korobotshkan talon kynnyksellä on runollinen tauko, joka antaa runolle runon sävyn, siirtää koomisen kuvauksen yhdistettynä havainnoinnin kylmyyteen eri kanavaan - sarjakuva-sankarillisen tai traagisen eeppisen kanavaan. , johon "Dead Souls" muuttuu kolmannesta luvusta lähtien. Tässä on poikkeama: "Mutta miksi kestää niin kauan käsitellä Korobochkaa? Olipa kyseessä Korobochka, Manilov, talouselämä tai ei-taloudellinen elämä - ohita ne! Maailma ei toimi näin ihmeellisesti: iloinen muuttuu hetkessä suruksi, jos vain seisot sen edessä pitkään, ja sitten Jumala tietää, mitä päähäsi tulee. Ehkä alat jopa ajatella: no, seisoo Korobotshka todella niin alhaalla ihmisen kehittymisen loputtomilla tikkailla?

Onko se kuilu todella niin suuri, joka erottaa hänet siskostaan, luoksepääsemättömän aristokraattisen talon seinien aidaamana, tuoksuvilla valurautaportailla, kiiltävällä kuparilla, mahongilla ja matoilla... Mutta mennyttä! tekijältä! miksi puhua siitä? Mutta miksi ajattelemattomien, iloisten, huolettomien minuuttien joukossa toinen ihana virta yhtäkkiä ryntää itsestään? Nauru ei ollut vielä täysin kadonnut kasvoilta, mutta se oli jo muuttunut erilaiseksi samojen ihmisten keskuudessa ja kasvot valaistuivat eri valolla..."

Runon erikoisuus on, että siinä kuullaan jatkuvasti kirjoittajan ääntä. Kirjoittajan ääni on osoitettu suoraan lukijalle. Kirjailijan ajatukset hahmoista, katumukset, katkeruus, hänen lausumissaan kuultu ahdistus - kaikki tämä antaa sinun tuntea tarinan koomisen puolen, naurun takana siitä erottamattomat kyyneleet, surun ihmissielujen kuolleisuutta ajatellen. . Se on kirjailija, joka on annettu ennakoimaan isänmaan suurta tulevaisuutta. Tästä syystä korkean patoksen, oratorisen patoksen ilmaantuminen lyyrisiin poikkeamiin välittää kirjailijan tulista inspiraatiota. Kirjoittaja on aikansa mies, joka on järkyttynyt kansan ongelmista ja kärsimyksistä, teloittaa nauruun rumia maanomistajia ja lahjontaviranomaisia ​​ja haaveilee samalla Venäjän tulevaisuudesta, yleisestä onnellisuudesta.

Meillä on oikeus puhua kirjoittajan korkeasta inhimillisyydestä - eepos, sanoittaja, satiiri. Ajatuksissaan kirjailija arvioi hahmoja, koskettaa sisäoppilasjärjestelmää, byrokratian elämää ja moraalia, venäläisen kirjailijan kohtaloa, erilaisia ​​(ja olennaisesti yksitoikkoisia) "mautonta" hahmoja, ilmaisee ajatuksia korkeasta arvokkuudesta ihmisestä, piirtää tervettä, suosittua elementtiä, kuvia suuresta, rajattomasta Venäjästä. Lyyrisessä poikkeamassa Gogol luo kuvia rajattomasta, upeasta Venäjästä ja sankarillisista ihmisistä. Siksi runo päättyy troikan kuvaan, jonka "tehokas Jaroslavlin mies" varusti tielle. Tämä troikka on symboli Venäjän ryntämisestä tulevaisuuteen. Kirjoittaja ei tiedä, millaista se tulee olemaan: "Venäjä, minne sinä kiirehdit? Anna vastaus. Ei anna vastausta." Tärkeintä runossa on kuitenkin tämän liikkeen patos - lento, joka liittyy venäläisen ihmisen sieluun.